Master's Degree in Fashion and Advertising Photography

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Masters and Postgraduates | MA5.01 | Master's Degree in Fashion and Advertising Photography

El Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria presenta un entorno ideal para la generación de profesionales referentes y capaces de generar tendencias a partir de su propia personalidad creativa.

El espíritu de este Máster trasciende la pura fotografía y abarca un amplio abanico de competencias propias de otros ámbitos y disciplinas del mundo del estilismo y la comunicación.

Surge del deseo de combinar las exigencia de un mercado laboral, en constante redefinición, con las aspiraciones individuales y las visiones de cada participante. Su eje de especialización es la Fotografía de Moda y Lifestyle, en su confluencia e interacción con la Dirección de Arte.

El programa del Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria está orientado a la creatividad y la innovación, cubre todos los aspectos esenciales necesarios de la conceptualización, el desarrollo y la realización de proyectos visuales de carácter comercial, publicitario y personal de calidad profesional y con un fuerte sello de autor.


  • Titulación: Diploma de Máster
  • Créditos: 60 ECTS
  • Duración: 9 meses (Lunes, miércoles y viernes de 18:30 a 21:30h. Octubre-Junio)
  • Fecha de inicio: Febrero 2020 
  • Idioma: castellano 
  • Modalidad: Presencial Barcelona
  • Lugar: C/Pau Claris, 115
  • Director de fotografía en empresas de moda
  • Fotografía de eventos de moda
  • Expert@ en iluminación para otros fotógrafos
  • Fotografía en agencias de publicidad
  • Especialista en postproducción
  • Director@ de fotografía en revistas
  • Especialista en publicaciones de fotografía de moda
  • Director@ de estudio
  • Asistente de estudio

El máster en fotografía de moda y publicitaria va dirigido a fotógrafos, diseñadores, artistas visuales, publicistas, diseñadores de moda y todo aquel quien quiera aprender y profundizar en la fotografía de moda y publicitaria. Este máster está diseñado para formar a profesionales en condiciones de responder a las exigencias de un mercado en constante evolución y, al mismo tiempo, aportar una visión y un estilo personal de retoque.

1. Fundamentos

Herramientas y tecnologías para la captura de imagen.

  • Cámaras y ópticas.
  • Software de captura.
  • Iluminación en estudio.
  • Iluminación en exteriores.

Herramientas y tecnologías para el procesado de la imagen.


  • Revelado.
  • Retoque y fotomontaje digital.
  • Integración 2D y 3D.
  • Organización de flujos de trabajo.

Técnica y lenguaje fotográfico.Cultura visual contemporánea.Dirección de arte y diseño.


  • Del concepto a la producción.
  • Procesos y metodologías de la dirección de arte.
  • Dirección creativa.
  • Teoría y práctica del diseño.
  • Diseño gráfico y maquetación editorial y web.
  • Production Design.
  • Creatividad.

2. Moda y lifestyle

El mundo de la moda. Lifestyle

  • Historia del diseño de moda.
  • Historia de la fotografía de moda.
  • Diseño y fotografía de moda contemporanea.
  • People y Lifestyle.
  • Tendencias y coolhunting.
  • Revistas y magazines online.
  • Moda, lifestyle y social media.

Entorno profesional. Disciplinas afines. Dirección de arte

  • Casting y model management.
  • Production design para moda y lifestyle.
  • Maquillaje y peluquería.
  • Estilismo, dirección de arte y fotografía para campañas publicitarias, editoriales, marcas y beauty.
  • Storytelling en moda y lifestyle.

Práctica profesional

  • Shooting en estudio.
  • Shooting en localización o decorado.
  • Shooting en exteriores.
  • Shooting en pasarela.
  • Eventos, conciertos y retratos en contexto.
  • Retoque, color correction y fotomontaje digital en moda.
  • La imagen en movimiento en moda y lifestyle.

Profesión. El fotógrafo

  • El portfolio comercial y de autor.
  • Plataformas y canales de difusión.
  • Orientación laboral: agencias y representantes, tipos de contratos, derechos de imagen y de autor, cuestiones legales y retibutivas.
  • Talleres transversales e interdisciplinarios con profesionales.
  • Prácticas personales.

3. Proyecto final de máster

  • Elo Durand
  • Luca Pagliari
  • María Gonzales
  • Luca Pagliari
  • Sabrina Molinari
  • José Luís Bravo
  • Alejandro Brito
  • Ivan Candeo
  • Miquel Arnal
  • Raul Golzález
  • Salvatore Elefante
  • Para ser evaluado, el candidato deberá enviar al Departamento de Admisiones de Seeway la siguiente documentación:

    • Currículum vitae
    • Carta de motivación
    • Portafolio

    La evaluación se realizará teniendo en cuenta dicha documentación o cualquier otro tipo de aportación relacionada con el curso, además de la entrevista de admisión.

    SALVATORE ELEFANTE

    Licenciado en Fotografía con especialización en curaduría, gestión y mediación artística por la Universidad Aalto de Helsinki (Finlandia). Salvatore compagina su actividad artística con la práctica de comisariado.
     
    Seleccionado entre los 80 jóvenes fotógrafos en ReGeneration2 - Tomorrow’s Photographers Today. Su obra ha sido expuesta en galerías, museos y festivales de todo el mundo: Galería Abra, Caracas; Polk Museum Art in Lakeland, Florida; Galerie Azzedine Alaïa, París; Galería H2O, Barcelona; Aperture Foundation, Nueva York y un largo etcétera. Entre sus proyectos de comisariado, destacan, entre muchos otros: First Person Shooter, del artista francés Thibault Brunet, en la Fundación Suñol de Barcelona; Space Matters en el Finnish Photography Museum; Floating Rooms of Culture. Three ideas of integration en el PAN de Nápoles. Finalmente, Salvatore es cofundador de Pheed, un grupo de investigación multidisciplinario con sede en Barcelona, y miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Finlandia.

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