Master's Degree in Documentary Photography in Barcelona

Master's Degree in Signature Documentary Photography

Seeway master
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Masters and Postgraduates | MA5.03 | Master's Degree in Signature Documentary Photography

El Máster en Fotografía Documental de Autor es una propuesta didáctica contemporánea, en sintonía con el efervescente panorama de la revolución digital, en el fértil territorio de encuentro entre la fotografía, el arte, la información y la comunicación visual.

El programa tiene un enfoque crítico y lidia de manera experiencial, experimental y constructiva con las cuestiones esenciales que caracterizan el concepto de lo "documental" en su relación al arte. Su objetivo fundamental es explorar y aprovechar las posibilidades que surgen de la conjugación de la subjetividad del autor con las exigencias de la práctica documental.

La propuesta refleja la naturaleza actual de la imagen, híbrida y dinámica y se enmarca en una nueva ecología de los media, que exige modos evolutivos de producción, distribución y consumo de la información en todas sus formas. Esta necesidad requiere de nuevos actores, con personalidad propia y criterio en el mundo de la fotografía documental.


  • Titulación: Diploma de Máster en Fotografía Documental de Autor
  • Créditos: 60 ECTS
  • Duración: 1 año académico
  • Fecha de inicio: Octubre 
  • Idioma: Español
  • Modalidad: Presencial
  • Fotograf@
  • Artista Visual
  • Director@ de fotografía en prensa
  • Dirección de arte
  • Enseñanza de la fotografía
  • Community art manager
  • Coordinación artística en espacios expositivos
  • Comisariato de exposiciones
  • Periodismo visual

El Máster en Fotografía Documental de Autor se dirige a fotógrafos artistas, creadores, periodistas visuales, investigadores y comunicadores. El programa abarca diferentes ámbitos tanto a nivel técnico y estético como filosófico, con el afán de estimular nuevas ideas sobre qué son la realidad, la verdad, la fotografía y la información hoy.

Para ser evaluado, el candidato deberá enviar al Departamento de Admisiones de Seeway la siguiente documentación:

  • Currículum vitae
  • Carta de motivación
  • Portafolio

La evaluación se realizará teniendo en cuenta dicha documentación o cualquier otro tipo de aportación relacionada con el curso, además de la entrevista de admisión.

Herramientas, procesos y metodologías

  • Metodología proyectual: conceptualizar, elaborar, investigar, desarrollar, realizar y difundir un proyecto
  • Metodologías de investigación inter-, trans- y postdisciplinaria
  • Redacción y ensayo: statements, artículos, captions, script writing, pies de foto, etc
  • Teoría de la comunicación

Arte

  • Creación artística y cuestiones autoriales
  • La práctica artística contemporánea
  • Arte, sociedad, comunicación: disolución de límites y nuevas fronteras
  • Arte y tecnología
  • Arte y activismo

Perspectivas en y sobre la fotografía documental

  • Historia de la fotografía documental
  • Cuestiones filosóficas de la fotografía contemporánea
  • Creación, actitudes, intenciones, formas y procesos de la fotografía documental contemporánea
  • Fotografía y multimedia
  • Fotografía, post-fotografía y más allá
  • La ética en la fotografía documental
  • El mercado de la fotografía documental : evolución del sector

Técnica y práctica fotográfica en ámbito documental y artístico

  • Desarrollo y realización de proyectos fotográficos documentales
  • Documental subjetivo, experimental y de autor
  • Memoria, archivo, apropiaciones, derechos de imagen y de autor
  • Narrativa visual
  • Workflow lab
  • Edición fotográfica
  • Elaboración y organización de exposiciones fotográficas
  • Diseño y publicación de fotolibros

Imágenes e ideas

  • Imagen, texto, contexto, subtexto, hipertexto
  • Periodismo visual
  • Información y representación
  • Comunicación y poder: estructura, sistema, aparato, dispositivo
  • Critical theory y "criticality"
  • Cuestiones contemporáneas: antropocene, globalización, migración, ecología y sostenibilidad ambiental, distribución de riqueza y economías alternativas, género, post-feminismo, queer, computación, tecnología, ciencia y ética, tecno-política, decolonización, políticas geoespaciales...

Difusión de la información y acceso al conocimiento

  • Canales y estrategias de distribución de productos artísticos y documentales
  • Nuevos modos y formas de difusión
  • Encuentros, festivales, simposios
  • Libros, revistas y publicaciones online
  • Audiencia de masa VS experiencias individuales
  • Relaciones con galerías, museos, centros culturales, instituciones públicas y privadas

  • Workshops y encuentros con autores, artistas y profesionales internacionales
  • Actividades culturales interdisciplinarias
  • Prácticas personales y colaborativas
  • Trabajo final de máster en fotografía documental de autor
  • Proyecto expositivo y de difusión del trabajo final de máster
  • Cassandra Stuyt
  • Jesús Micó
  • José Luis Bravo
  • Luca Pagliari
  • Manel Úbeda
  • Marta Dahó
  • Pedro Vicente
  • Tanja Kolionen
  • Pep Benlloch
  • Sabrina Molinari
  • Salvatore Elefante
  • Francesc Torres
  • Silvia Omedes
  • Valentín Roma
  • Xavier Francés
  • Xavier Ribas
SALVATORE ELEFANTE

Licenciado en Fotografía con especialización en curaduría, gestión y mediación artística por la Universidad Aalto de Helsinki (Finlandia). Salvatore compagina su actividad artística con la práctica de comisariado.

Seleccionado entre los 80 jóvenes fotógrafos en ReGeneration2 - Tomorrow’s Photographers Today. Su obra ha sido expuesta en galerías, museos y festivales de todo el mundo: Galería Abra, Caracas; Polk Museum Art in Lakeland, Florida; Galerie Azzedine Alaïa, París; Galería H2O, Barcelona; Aperture Foundation, Nueva York y un largo etcétera. Entre sus proyectos de comisariado, destacan, entre muchos otros: First Person Shooter, del artista francés Thibault Brunet, en la Fundación Suñol de Barcelona; Space Matters en el Finnish Photography Museum; Floating Rooms of Culture. Three ideas of integration en el PAN de Nápoles. Finalmente, Salvatore es cofundador de Pheed, un grupo de investigación multidisciplinario con sede en Barcelona, y miembro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Finlandia.

LUCA PAGLIARI

Doctor en Economía por la Universidad L. Bocconi de Milán, ensayista y fotógrafo. Cursa estudios en arte y fotografía en la École Nationale Supérieure de Beaux Arts de París, la Düsseldorfer Kunstakademie (Alemania) y el International Center of Photography de Nueva York.

Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo: Bonni Benrubi Gallery, Beadleston Gallery y Brooke Alexander Gallery, Nueva York; MB Fine Art, Los Angeles; Fifty-One Fine Art Photography, Amberes (Bélgica); Beaubourg Centro Pompidou, París; Museo Nazionale della Fotografia, Brescia (Italia), entre otros. A su vez, se cuenta en colecciones públicas y privadas: SFMoMA, San Francisco; Hamburg Kennedy Collection, Nueva York; J. Rosenthal Collection, París; Musée de la Photographie, Charleroi (Bélgica); Château d’Eau, Toulouse (Francia); BNF, París; Colección Rafael Tous, Barcelona. Sus imágenes han sido publicadas en libros y revistas en varios países: “The New York Times”, “Harper’s Magazine”, “Zoom Japan”, “La Vanguardia”, National Geographic Books y Ivory Press, entre otros.

Paralelamente a su actividad artística, trabaja como consultor para compañías de arte, dirige proyectos educativos, escribe ensayos sobre arte, fotografía y filosofía, y es comisario de exposiciones y docente universitario. Es cofundador de Pheed, un grupo de investigación multidisciplinario con sede en Barcelona, y miembro de las asociaciones Leonardo – The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Estados Unidos) y Recursos de la Fotografía Artística en España (Ministerio de Cultura).

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