Le Collège organise la céremonie de clôture du LogInChallenge à la Cité de la Culture avec une programmation riche et diversifiée.Des professionnels, des entrepreneurs et des success stories parmi nos anciens apprenants seront présents pour partager leurs expertises et expériences.

Le 22 Février 2021 sera la rentrée pour la Session d'hiver 2021. Découvrez vos options et bénéficier d'une éducation canadienne en plein cœur de Tunis.Avec ou sans Bac, le Collège LaSalle de Tunis forme ses apprenants dans divers domaines :  Gestion et Commerce Informatique Design graphique et multimédia Design d'intérieur Mode Hôtellerie et TourismeLes inscriptions sont ouvertes, réservez votre place par ici.

Venez découvrir notre nouveau programme de mobilité internationale lors d'une soirée spéciale le 16 juin dès 21h!Cette soirée sera l'occasion pour tous de parler mobilité internationale, et pour nous de vous orienter vers les meilleures perspectives d'avenir.À propos du parcours Prépa DEC/AEC Vous voulez étudier au Canada? Le programme Prépa DEC/AEC* est un parcours adapté qui consiste à étudier au Collège LaSalle de Tunis pour ensuite poursuivre ses études au Collège LaSalle de Montréal afin de compléter sa formation et ainsi obtenir son diplôme DEC ou son diplôme AEC, tous deux reconnus par le Ministère de l'Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec. * avec ou sans bac 

Cette initiative se veut dans un cadre de développement pédagogique ciblant les apprenants finissants de l’école du Design Graphique & Multimédia – Module Création d’entreprise  BTP IPAO  et Entrepreneuship BTS IM .

Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire disponible dans cette page et vous allez recevoir un mail avec le lien d'accès à la séance d'orientation et de renseignements organisée en ligne le Mardi 9 Février à 15h, pour en découvrir davantage sur la formation de design d'intérieur, poser toutes vos questions et découvrir comment vous deviendrez un futur designer d'intérieur de talent!Soyez nombreux au rendez-vous !

Le 25 novembre 2019 sera la rentrée pour les cours du soir de la formation continue en Bachelor et Master. Découvrez vos options et bénéficier d'une éducation canadienne en plein cœur de Tunis.Les inscriptions sont ouvertes, réservez votre place par ici.

Collège LaSalle Tunis organise son défilé annuel "Radiance" le 5 Juillet 2018 , où seront présentées les collections et les créations des futurs diplômés en design de mode. Ce défilé sera une occasion pour nos futurs créateurs de présenter leur savoir faire devant un public du domaine.

Collège LaSalle Tunis organise son défilé annuel "Radiance" le 3 Juillet 2019 , où seront présentées les collections et les créations des futurs diplômés en design de mode. Ce défilé sera une occasion pour nos futurs créateurs de présenter leur savoir faire devant un public du domaine.

Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire disponible dans cette page et vous allez recevoir un mail avec le lien d'accès à la séance d'orientation et de renseignements organisée en ligne le Mardi 19 Janvier à 15h, pour en découvrir davantage sur la formation de design graphique et multimédia, poser toutes vos questions et découvrir comment vous deviendrez un futur designer graphique de talent!Soyez nombreux au rendez-vous !

Le Collège LaSalle de Tunis organise une semaine dédiée « À l’Écoute » de ses étudiants. Toutes leurs préoccupations vont être prises en considération et traitées avec attention. Dans cette perspective d’assistance continue de nos étudiants, les formateurs, le staff  administratif et la Direction générale se pencheront sur les problèmes qui touchent nos étudiants et tenteront d’y remédier avec des moyens pointus et immédiats. Alors ne ratez pas cette occasion et exposez vos difficultés !

Programme13h30-14h00 : Réception et inscription14h00-14h45 : L’Internet des Objets (IOT)14h45-15h45 : Big Data ET Cloud Computing15h45-16h00 : Pause-café16h00-17h30 : Atelier : Mise en place d’un cloud privé avec OpenStack et Docker.

Collège LaSalle Tunis, organise un concours d'admission au cycle Prépa-DEC.Conditions d'admission au concours :Avoir un niveau bac ou équivalent de sections scientifique ou technique.Le concours contient des épreuves de :• Math• Français• Anglais• Informatique avec un Test Psychotechnique et un entretien de motivation avec un jury.Inscription :L’inscription au concours est à 100 DT.Dernier délai d'inscription au concours :Le 4 Juillet 2019Dates de déroulement des épreuves :Les 8-9-10 Juillet 2019Pour plus d'infos consultez la page Parcours Prépa DEC .

Vous avez une idée d’entreprise que vous aimeriez faire connaitre?Vous aimeriez obtenir du soutien et du coaching pour développer et concrétiser votre projet?Vous souhaitez bénéficier d’un réseau international de jeunes entrepreneurs?LCI Éducation présente la deuxième édition du Concours international d’entrepreneuriat étudiant, en collaboration avec les campus du Montréal, Maroc, Tunis.Vous aurez la chance de présenter votre projet lors de la finale régionale à Tunis. Le gagnant ou l’équipe gagnante de la finale régionale présentera son idée d’entreprise lors de la finale internationale à Montréal.Inscrivez-vous avant le 31 décembre 2020! Plus d’informations sur Omnivox.Note: Le concours est offert aux étudiants et aux diplômés de la dernière année. Vous pouvez vous inscrire seul ou en équipe de 2 à 4 personnes.Finale régionale  La finale régionale aura lieu à Tunis le 08 avril 2021. À gagner : la présentation de votre projet à la finale internationale.Finale internationale  La finale internationale se tiendra le 29 mai 2021, à Montréal.  À gagner : 1 500 $ (CAD).Le Collège LaSalle de Tunis est membre du réseau LCI Éducation. Présent sur 5 continents et fort de 23 campus d’enseignement supérieur, le réseau LCI Éducation offre à ses étudiants des opportunités internationales concrètes.L’entrepreneuriat étant au cœur de la mission éducative du réseau LCI Éducation, ce concours a pour objectif de soutenir les projets d’entrepreneuriat et de permettre aux étudiants de différents campus du réseau LCI Éducation d’assumer leur rôle de citoyen du monde.Vous avez d’autres questions? Écrivez-nous un courriel.

Vous souhaitez en connaître davantage sur le Collège LaSalle?L'activité « Étudiant d'un jour » vous donnera la chance de découvrir nos enseignants, nos programmes, nos installations et la qualité exceptionnelle de notre enseignement.Au programme : Accueil et mots de bienvenue Visite guidée et découverte d'un campus rénové; Simulation de cours cours ou atelier selon vos intérêts Présentation des services aux étudiantsCette journée bien remplie vous aidera grandement à choisir la formation qui vous conviendra le mieux.

Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire disponible dans cette page et vous allez recevoir un mail avec le lien d'accès à la séance d'orientation et de renseignements organisée en ligne le Mardi 19 Janvier à 15h, pour en découvrir davantage sur la formation de gestion et commerce, poser toutes vos questions.Soyez nombreux au rendez-vous !

Du 22 Juin au 2 Juillet, vivez une expérience personnelle et estudiantine qui ne manquera pas de marquer vos esprits. Cette activité est réservée aux étudiants de Collège LaSalle de Tunis. Activités : Visite de Collège LaSalle Montréal Rencontres et visite des entreprises Visite d’Ottawa (Croisière sur la Rivière des Outaouais, Musée canadien de l'histoire, Monnaie Royale Canadienne) Assister au Festival International de Jazz Tours de la ville de Montréal et des journées entières pour visiter ou magasiner.*Programme sujet à changements. Le prix du voyage inclut : Vol aller-retour Hébergement (occupation double) Petit Déjeuner continental Billets de transport en commun Les activités énoncées Guides-accompagnateurs Visite de la ville d’Ottawa

Conscients de la noblesse de la mission de la Fondation LCI Éducation t soucieux de porter les actions et les efforts fournis par ses militants à envergure internationale, les apprenants de Collège LaSalle Tunis ont participé le 07 mars 2019 à la célébration du 2ème anniversaire de La Fondation LCI Éducation. Cet événement a été marqué par l’organisation d’un jeu « Escape Room » basé sur la résolution d’une série d’énigmes et de devinettes afin de retrouver un objet dissimulé dans l’établissement. Des cotisations étudiantes symboliques et autres dons volontaires ont été versés à la Fondation LCI Éducation.  

Comme chaque année, le Collège LaSalle de Tunis organise le vendredi prochain une cérémonie de remise des certificats de mérite. Les étudiants qui ont fait preuve de sérieux et de persévérance durant la session d’Automne 2016 sont récompensés pour leurs efforts et leur implication louable dans leur cursus académique. Ces certificats, remis en guise de décernement, ajoutent à leur dossier une accréditation supplémentaire ouvrant devant eux de nouvelles perspectives d’avenir tant pour la poursuite de leurs études que pour leur initiation à la vie professionnelle.Avec ce certificat, ils pourront améliorer leur dossier académique et postuler pour une bourse estudiantine pour terminer leurs études à Collège LaSalle Canada. Cette qualification d’excellence sera perçue comme la preuve de leur engagement et l’assurance de mériter des subventions pour approfondir leur spécialisation dans la filière de leur choix.

Le Collège LaSalle de Tunis annonce, dans le cadre de la mobilité réseau LCI Education, la quatrième édition du voyage d’études au Canada du 13 au 23 mars 2019.Durant le voyage à Montréal et Toronto, des activités éducatives et des visites touristiques seront organisés.

Le Software Defined DataCenter (SDDC) est un modèle qu'on rencontre de plus en plus dans les entreprises. Il vise à réduire, voire supprimer les dépendances liées au hardware (serveurs/stockage/réseau) en proposant des solutions logiciels.Le SDDC apporte plus de souplesse, il est plus facile à gérer, plus facile à automatiser, accélérant ainsi le business des entreprises.C’est dans ce cadre que Collège LaSalle Tunis organise une conférence le Vendredi le 29 Juin 2018 qui sera animée par un expert IT et Formateur à l’ESGI IGOR ZECEVIC. Plan : 1.    Architecture actuelle2.    Problématiques3.    Définition SDDC4.    Compute Logiciel5.    Storage Logiciel6.    Network Logiciel7.    Automatisation du SDDC  Un certificat de participation sera remis à chaque participant à la fin de la formation. N.b : Il est à noter que le nombre de place est limité, merci de confirmer votre présence au plus tard le 28 Juin 2018 en remplissant le formulaire ci-contre.

Vous désirez étudier au Collège LaSalle de Montréal ou de Vancouver? Venez découvrir la référence mondiale en éducation post-secondaire lors de la session d’échange « Journée Canada en Tunisie » qui aura lieu sur notre campus de Tunis.Cette session d’information permettra aux étudiants de la Tunisie de découvrir nos programmes d’études, de connaître nos formalités d’admission et d’en apprendre davantage sur les études au Canada. Ne ratez pas cette journée incontournable!Nos conseillers aux admissions internationales seront là pour répondre à toutes vos questions. Lors de cette session d’échange, vous découvrirez les nombreux programmes du Collège LaSalle, ce qui vous permettra de faire un choix de carrière éclairé.Ne ratez pas cette journée incontournable ! Au plaisir de vous rencontrer très bientôt !

Tracez votre carrière internationaleAssez rêvé, commencez à planifier! Participez à notre journée Portes Ouvertes le Mercredi 19 Septembre 2018.Choisir votre carrière n’a pas besoin d’être un casse-tête. Découvrez vos options et notre stimulante communauté créative vous guidera naturellement dans votre choix de programme dans un de nos 6 domaines d'études : Gestion et Commerce Informatique Design graphique et multimédia Design d'intérieur Mode Hôtellerie et TourismeAu menu de la journée : une visite guidée des échanges enrichissants avec des étudiants et des enseignants du Collège des rencontres avec d’autres intervenants (conseillers, coordonnateurs de programmes, etc.Pour gagner du temps à l’accueil, réserve ta place maintenant en remplissant le formulaire ci-haut.

Parce que votre passion peut devenir votre carrièreAssez rêvé, commencez à planifier! Participez à notre journée d'orientation le Vendredi 3 Août 2018.Choisir votre carrière n’a pas besoin d’être un casse-tête. Découvrez vos options et notre stimulante communauté créative vous guidera naturellement dans votre choix de programme dans un de nos 6 domaines d'études : Gestion et Commerce Informatique Design graphique et multimédia Design d'intérieur Mode Hôtellerie et TourismeVous aurez l’occasion de découvrir les programmes, de faire la connaissance d'une équipe passionnée et d'en apprendre plus sur le processus d'admission!Pour gagner du temps à l’accueil, réserve ta place maintenant en remplissant le formulaire ci-haut.

LCI Éducation présente la première édition du Concours international d’entrepreneuriat étudiant, en collaboration avec les campus de Montréal et du Maroc.Le gagnant ou l’équipe gagnante de la finale régionale présentera son idée de projet lors de la finale internationale, en direct.Finale internationale  La finale internationale se tiendra le 19 Novembre 2020 à 16h en direct sur Teams Live. Prix du gagnant : 1 500 $ (CAD).Le Collège LaSalle de Tunis est membre du réseau LCI Éducation. Présent sur 5 continents et fort de 23 campus d’enseignement supérieur, le réseau LCI Éducation offre à ses étudiants des opportunités internationales concrètes.L’entrepreneuriat étant au cœur de la mission éducative du réseau LCI Éducation, ce concours a pour objectif de soutenir les projets d’entrepreneuriat et de permettre aux étudiants de différents campus du réseau LCI Éducation d’assumer leur rôle de citoyen du monde.Vous avez d’autres questions? Écrivez-nous un courriel.

Collège LaSalle Tunis organise son défilé annuel "Radiance" le 2 Juillet 2020 , où seront présentées les collections et les créations des futurs diplômés en design de mode. Ce défilé sera une occasion pour nos futurs créateurs de présenter leur savoir faire devant un public du domaine.

Collège LaSalle Tunis organise un casting pour son défilé de mode annuel, et ce le 8 Juin 2018.Les mannequins (Femmes) peuvent se présenter de : 12 h à 16h ou de 22h à 00h.Prière de s'inscrire via le formulaire ci-contre.

Le Collège LaSalle est fier d’accueillir Pepe Muñoz, qui tiendra sa toute première classe des maîtres en abordant son fascinant parcours créatif.Cette conférence exclusive se déroulera majoritairement en anglais et sera uniquement accessible aux étudiants du Collège LaSalle.Originaire de Malaga en Espagne, Pepe Muñoz, et un styliste et illustrateur reconnu sur la scène mode et artistique internationale. Il débute son parcours professionnel en tant que danseur, notamment au sein de la troupe du Cirque du Soleil pour le show Zumanity.En juin 2017, il fait partie de la troupe de danseurs qui accompagne Céline Dion lors de sa tournée européenne. Il devient rapidement responsable des looks et des tenues pour les spectacles de la chanteuse, travaillant avec la maison de couture Schiaparelli.Grand amateur de mode, Pepe Muñoz souhaite désormais se consacrer à la mode et à son travail d'illustrateur. C'est pendant le spectacle Zumanity que la volonté d'aller plus loin dans ce métier s'est concrétisée, en grande partie inspirée par les illustrations des costumes créés par Thierry Mugler qui étaient exposées sur le mur du théâtre. Ses illustrations sont faites à l’encre et à l’aquarelle, et certaines ont même été publiées dans le magazine Vogue. On y voit surtout des corps de femmes, qui constituent son inspiration principale.Photo par Frederic Monceau

Dans le cadre du programme de la mobilité Inter-collégiale du réseau international LCI Education, le Collège LaSalle Tunis, en partenariat avec Collège LaSalle Maroc & LCI Barcelone, organise un voyage d’études à Paris pour la visite de l’incontournable exposition Maison et Objet, et ce dans l’objectif d’encourager ses futurs-designers à découvrir les nouvelles technologies, s’ouvrir sur le monde international et apprendre des leaders. Ce séjour, du 05 du au 11 septembre 2019, portera en plus de la visite de l’exposition Maison & Objet, sur la découverte de la ville de Paris, un musée à ciel ouvert et le Musée de la Mode, du Design, des Arts Décoratifs et de la Publicité.

Vous êtes passionné par l'univers du Design d'Intérieur?Que vous ayez le bac ou non, le Collège LaSalle Tunis offre des formations professionnelles de grande qualité et homologuées en Design d'Intérieur.Inscrivez-vous à notre conférence d'information LIVE le Vendredi 6 Novembre à 15h pour en découvrir davantages sur la formation, poser toutes vos questions et découvrir comment vous deviendrez un futur designer d'intérieur de talent!Entrez vos coordonnées pour réserver votre place.

Collège LaSalle organise le Mardi 24 Octobre 2023 à 19h, une réunion de présentation de ses Certificats !Venez à la rencontre de nos Conseillers & Experts pour tout savoir sur ces programmes certifiants en Design d'intérieur ; Arts Numériques & Digital ; Informatique ; Gestion & Commerce ; Mode ; Langues.  Participation sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour réserver votre place !Besoin de plus d’informations ? Appelez vite + 216 71 90 58 58.Au plaisir de vous compter parmi nous.

Collège LaSalle organise le Jeudi 26 Janvier 2023 à 15h, une réunion d'information et de présentation des Certificats en Informatique : Administration & Sécurité des réseaux informatiques - Certificat CISCO Analyse de Données avec Power BI.Des programmes de formation continue sur courte durée, dispensés par des enseignants experts à des horaires adaptés (soirs et week-ends), tenant compte de vos contraintes professionnelles.Participez à cette réunion d'information en ligne pour : Découvrir les particularités de ces programmes de formation continue, proposés par Collège LaSalle Tout savoir sur le contenu et les modalités d'accès à ces programmes de courte durée Poser toutes vos questions aux Conseillers Admissions Collège LaSalle.La participation à cette rencontre en ligne est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour recevoir vos accès à cette réunion d’information exceptionnelle !Au plaisir de vous compter parmi nous en direct sur Teams, le Jeudi 26 Janvier 2023 à 15h !

Collège LaSalle organise le Jeudi 23 Février 2023 à 15h, une réunion d'information et de présentation des Certificats en Gestion & Commerce : Certificats SAGE : Comptabilité - Paie - Gestion commerciale Certificat Comptabilité GénéraleDes programmes de formation continue sur courte durée, dispensés par des enseignants experts à des horaires adaptés (soirs et week-ends), tenant compte de vos contraintes professionnelles.Participez à cette réunion d'information en ligne pour : Découvrir les particularités de ces programmes de formation continue, proposés par Collège LaSalle Tout savoir sur le contenu et les modalités d'accès à ces programmes de courte durée Poser toutes vos questions aux Conseillers Admissions Collège LaSalle.La participation à cette rencontre en ligne est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour recevoir vos accès à cette réunion d’information exceptionnelle ! Au plaisir de vous compter parmi nous en direct sur Teams, le  Jeudi 23 Février 2023 à 15h !

Collège LaSalle organise le Jeudi 9 Mars 2023 à 15h, une réunion d'information et de présentation des formations certifiantes en langue Anglaise.Des formations sur courte durée, dispensées par des enseignants experts à des horaires adaptés (soirs et week-ends), et ouvertes à tous : Jeunes & Adultes !Participez à cette réunion d'information en ligne pour : Découvrir les particularités de ces formations certifiantes, proposées par Collège LaSalle Tout savoir sur le contenu et les modalités d'accès à ces formations de courte durée Poser toutes vos questions aux Conseillers Admissions Collège LaSalle.La participation à cette rencontre en ligne est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour recevoir vos accès à cette réunion d’information exceptionnelle ! Au plaisir de vous compter parmi nous en direct sur Teams, le Jeudi 9 Mars 2023 à 15h !

Collège LaSalle Tunis vous présente la meilleure opportunité pour faciliter votre intégration à la vie professionnelle par vous annoncer une bourse d’étude partielle qui couvre 30% des frais de scolarité pour le programme de Formalités Douanières.Inscrivez-vous vite en remplissant le formulaire disponible sur cette page & réservez votre place avant le 08/02/2023 pour cette rentrée Février 2023.Au plaisir de vous compter parmi nous.

Pour accompagner les étudiants internationaux et les aider à réaliser leur rêves d'études et de carrière, Collège LaSalle Leader de l’éducation Canadienne en Tunisie, offre des bourses d’études permettant de couvrir 20% des frais de scolarité !Choisissez vite l'un des programmes d’excellence proposés par Collège LaSalle (Informatique, Gestion et Commerce, Design Graphique et Multimédia, Design d'Intérieur, Hôtellerie et Tourisme, Design de Mode) & Manifestez votre intérêt de profiter de cette Bourses de 20% en remplissant le formulaire disponible sur cette page, ou en appelant + 216 71 90 58 58 ou sur WhatsApp +216 95 95 35 62 !Bourses limitées accordées aux premiers inscrits. Faites vite ! Au plaisir d'échanger avec vous.

Collège LaSalle organise le Mardi 7 novembre 2023 à 19h, une réunion de présentation de ses Certificats en Informatique, Gestion & Commerce !Venez à la rencontre de nos Conseillers & Experts pour tout savoir sur ces programmes courts certifiants en :  Comptabilité Générale SAGE Analyse de Données avec Power BI CISCO - Administration et sécurité des réseaux informatiques Participation sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour réserver votre place !Besoin de plus d’informations ? Appelez vite + 216 71 90 58 58.Au plaisir de vous compter parmi nous.

Collège LaSalle organise le Mardi 21 novembre 2023 à 19h, une réunion de présentation de ses en Arts, Mode, Design et en langue Anglaise !Venez à la rencontre de nos Conseillers & Experts pour tout savoir sur ces programmes courts certifiants en :  Marketing digital Design d'intérieur Création graphique  Design UX/UI Moulage haute couture Anglais Participation sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour réserver votre place !Besoin de plus d’informations ? Appelez vite + 216 71 90 58 58.Au plaisir de vous compter parmi nous.

Collège LaSalle organise le jeudi 18 août 2022, une réunion d’information en ligne !  Une belle occasion de rencontre et d’échanges avec les professeurs et les conseillers de Collège LaSalle Tunis, pour : Avoir réponse à toutes vos questions sur l’orientation et les parcours de formation Découvrir les programmes proposés par Collège LaSalle Tunis, accessibles avec Bac ou niveau Bac  Connaître toutes les opportunités d’apprentissage et de carrière qui s’offrent à vous à Collège LaSalle dès la Rentrée 2022  Découvrir la vie estudiantine & L’univers de Collège LaSalle Tunis ! La participation à cette réunion d’information est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page. Vous recevrez un mail détaillé avec vos accès à cette séance en ligne exceptionnelle. Au plaisir de vous compter parmi nous.

Collège LaSalle organise le jeudi 4 août 2022, une Journée Portes Ouvertes ! Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages, en ligne ou sur place au Campus Collège LaSalle Tunis, pour découvrir : Les programmes de formation accessibles avec ou sans Bac La vie estudiantine au sein du campus L’univers de Collège LaSalle Tunis & Toutes les opportunités qui vous y attendent à partir de la Rentrée 2022.Vous avez le choix de participer à cette Journée Portes Ouvertes du jeudi 4/8, EN LIGNE ou SUR PLACE au campus Collège LaSalle Tunis.Participation sur inscription !Remplissez-vite le formulaire sur cette page. Vous recevrez un mail détaillé sur votre participation à cette belle aventure.Au plaisir de vous compter parmi nous.

Battle Talents Challenge est de retour pour mettre en compétition les prestations en chant, comédie, activité sportive, cuisine, photographie… et élire par vote en ligne le chanceux gagnant ! 📣Une super ENCEINTE BLUETOOTH 5.0 EMBERTON BT MARSHALL vous attend ! 🎁𝗣𝗔𝗥𝗧𝗜𝗖𝗜𝗣𝗘𝗭 𝗔𝗩𝗔𝗡𝗧 𝗟𝗘 𝗠𝗘𝗥𝗖𝗥𝗘𝗗𝗜 𝟮𝟬 𝗔𝗩𝗥𝗜𝗟 𝟮𝟬𝟮𝟮 𝗔 𝟮𝟯𝗛𝟱𝟵Comment ? En envoyant en Inbox OU Publiant sur Instagram votre talent (Photos/Vidéos/Reels)* avec l’Hashtag #BattleTalentsCLTunis + le tag @CollegeLaSalleTunis*𝘁𝗼𝘂𝘁 𝗲𝗻 𝗻𝗼𝘂𝘀 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗿𝗮𝗻𝘁 𝗹𝗲𝘀 𝗱𝗶𝗳𝗳é𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 é𝘁𝗮𝗽𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹’𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁𝗶𝘀𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝘃𝗼𝘀 𝗰𝗿é𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀.Soyez créatifs & Que le meilleur gagne 💪⠀#CLTunisTalents⠀N’hésitez surtout pas à nous contacter pour toutes informations supplémentaires.   Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Collège LaSalle Tunis (@collegelasalletunis)

Choisissez parmi plusieurs programmes sur 2 ans, menant à l'obtention d'un diplôme BTP ou d’un BTS, homologués et reconnus à l'échelle internationale !  Gestion et Commerce Informatique Design d'Intérieur Design Graphique & Multimédia Hôtellerie et Tourisme Mode Collège LaSalle, Leader de la formation canadienne en Tunisie

Collège LaSalle Tunis organise le Jeudi 19 Août 2021, une journée portes ouvertes. Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages en ligne, pour vous aider à faire le bon choix de formation initiale, tenant compte de votre profil et aspirations !Au cours de cette JPO, vous allez : Vous familiariser avec les programmes de formation initiale de Collège LaSalle Tunis, accessibles avec ou sans Bac Discuter avec les conseillers d'admissions et d'orientation qui se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions Découvrir plein d'autres particularités et avantages de Collège LaSalle Tunis !Pour participer aux Journées Portes Ouvertes EN LIGNE de Collège LaSalle, inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous recevrez incessamment un mail avec le lien d'accès à la plateforme. Vous serez également contactés par les équipes pour vous accompagner dans cette belle aventure en ligne. Soyez nombreux au rendez-vous !  Rendez-vous le jeudi 19 août 2021 à partir de 10h (heure de Tunis) pour une JPO inoubliable ! 

Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire disponible dans cette page. Vous allez recevoir au bon moment, par mail et par sms, le lien d'accès à la séance d'orientation et de renseignements organisée en ligne le Mardi 14 Septembre à 10h (heure de Tunis ) !Un RDV exceptionnel pour découvrir les programmes de formation en Gestion et Commerce, ainsi que tout l'univers de Collège LaSalle Tunis.Soyez nombreux au rendez-vous !

Participez à cette Réunion d’information en ligne et renseignez-vous sur les Programmes Diplômants de Collège LaSalle Tunis !Des programmes de courte durée, dispensés à des horaires adaptés par des intervenants experts, dans des domaines prisés et d'actualité :- Systèmes Réseaux et Cloud Computing- Commerce International  Inscrivez-vous & Rejoignez la réunion qui sera animée par des experts sur Teams, et qui se feront un plaisir de répondre en LIVE à toutes vos questions ! Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire pour recevoir par mail le lien d'accès à la réunion d'information du Mercredi 17 Novembre. Soyez nombreux au rendez-vous ! 

Participez à cette Réunion d’information en ligne et renseignez-vous sur les Programmes Certifiants de Collège LaSalle Tunis !Des programmes de courte durée, dispensés à des horaires adaptés par des intervenants experts, dans des domaines prisés et d'actualité :- Gestion et Commerce - Informatique - Design d’intérieur - Design graphique & Multimédia Inscrivez-vous & Rejoignez la réunion qui sera animée par des experts sur Teams, et qui se feront un plaisir de répondre en LIVE à toutes vos questions ! Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire pour recevoir par mail le lien d'accès à la réunion d'information du Jeudi 4 Novembre. Soyez nombreux au rendez-vous ! 

Conférence animée par M.Anas Snene en sa qualité de Destination Manager à TUI (C'est le plus grand groupe et leader de tourisme du monde et le premier voyagiste français). En la faveur des apprenants de l'école de Tourisme toutes les filières sont concernées.

LCI – GSEC est un concours international d’entrepreneuriat ouvert à tous les étudiants de Collège LaSalle Casablanca – Rabat – Marrakech – Tanger - Montréal et Tunis, ayant une idée d’entreprise et qui veulent lancer leur propre start-up ou business. Les étudiants intéressés devront s’inscrire sur Omnivox avant le 29 Décembre 2021 !Finale régionale  La finale régionale aura lieu à Tunis en Avril 2022. À gagner : la présentation de votre projet à la finale internationale.Finale internationale La finale internationale se tiendra le 27 Juin 2022.  À gagner : 1 500 $ (CAD).Le Collège LaSalle de Tunis est membre du réseau LCI Éducation. Présent sur 5 continents et fort de 23 campus d’enseignement supérieur, le réseau LCI Éducation offre à ses étudiants des opportunités internationales concrètes.L’entrepreneuriat étant au cœur de la mission éducative du réseau LCI Éducation, ce concours a pour objectif de soutenir les projets d’entrepreneuriat et de permettre aux étudiants de différents campus du réseau LCI Éducation d’assumer leur rôle de citoyen du monde.Vous avez d’autres questions? Écrivez-nous un courriel. 

Collège LaSalle organise le jeudi 29 septembre 2022 à 18h, une réunion d'information et de présentation des Bachelors proposés en Formation Continue.Des programmes diplômants d’excellence, sur 1 an, dispensés en soirs et weekends par des animateurs experts, et donnant droit à des diplômes reconnus par l’État FrançaisParticipez à cette réunion d'information en ligne pour : Découvrir les particularités de ces programmes de formation continue, proposés par Collège LaSalle Tout savoir sur le contenu et les modalités d'accès à ces Bachelors Poser toutes vos questions aux Conseillers Admissions Collège LaSalle.La participation à cette rencontre en ligne est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour recevoir vos accès à cette réunion d’information exceptionnelle !Au plaisir de vous compter parmi nous en direct sur Teams, le jeudi 29 septembre 2022 à 18h !

Collège LaSalle organise le jeudi 29 septembre 2022, une réunion d’information en ligne !  Une belle occasion de rencontre et d’échanges avec les professeurs et les conseillers de Collège LaSalle Tunis, pour : Avoir réponse à toutes vos questions sur l’orientation et les parcours de formation Découvrir les programmes proposés par Collège LaSalle Tunis, accessibles avec Bac ou niveau Bac  Connaître toutes les opportunités d’apprentissage et de carrière qui s’offrent à vous à Collège LaSalle dès la Rentrée 2022  Découvrir la vie estudiantine & L’univers de Collège LaSalle Tunis ! La participation à cette réunion d’information est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page. Vous recevrez un mail détaillé avec vos accès à cette séance en ligne exceptionnelle. Au plaisir de vous compter parmi nous.

Vous avez une idée d’entreprise que vous aimeriez faire connaitre?Vous aimeriez obtenir du soutien et du coaching pour développer et concrétiser votre projet?Vous souhaitez bénéficier d’un réseau international de jeunes entrepreneurs?LCI Éducation présente la troisième édition du Concours international d’entrepreneuriat étudiant, en collaboration avec les campus du Montréal, Maroc, Tunis.Vous aurez la chance de présenter votre projet lors de la finale régionale à Tunis. Le gagnant ou l’équipe gagnante de la finale régionale présentera son idée d’entreprise lors de la finale internationale à Montréal.Inscrivez-vous avant le 29 Décembre 2022!Plus d’informations sur Omnivox.Note: Le concours est offert aux étudiants et aux diplômés de la dernière année. Vous pouvez vous inscrire seul ou en équipe de 2 à 4 personnes.Finale régionale  La finale régionale aura lieu à Tunis en Avril 2022. À gagner : la présentation de votre projet à la finale internationale.Finale internationale La finale internationale se tiendra le 27 Juin 2022.  À gagner : 1 500 $ (CAD).Le Collège LaSalle de Tunis est membre du réseau LCI Éducation. Présent sur 5 continents et fort de 23 campus d’enseignement supérieur, le réseau LCI Éducation offre à ses étudiants des opportunités internationales concrètes.L’entrepreneuriat étant au cœur de la mission éducative du réseau LCI Éducation, ce concours a pour objectif de soutenir les projets d’entrepreneuriat et de permettre aux étudiants de différents campus du réseau LCI Éducation d’assumer leur rôle de citoyen du monde.Vous avez d’autres questions? Écrivez-nous un courriel. 

Collège LaSalle organise le Jeudi 12 Janvier 2023 à 15h, une réunion d'information et de présentation des Certificats proposés en Gestion & Commerce, Informatique, Design Graphique & Multimédia, Design d’intérieur.Des programmes de formation continue sur courte durée, dispensés par des enseignants experts à des horaires adaptés (soirs et week-ends), tenant compte de vos contraintes professionnelles.Participez à cette réunion d'information en ligne pour : Découvrir les particularités des programmes de formation continue, proposés par Collège LaSalle Tout savoir sur le contenu et les modalités d'accès à ces programmes de courte durée Poser toutes vos questions aux Conseillers Admissions Collège LaSalle.La participation à cette rencontre en ligne est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour recevoir vos accès à cette réunion d’information exceptionnelle !Au plaisir de vous compter parmi nous en direct sur Teams, le Jeudi 12 Janvier 2023 à 15h !

Collège LaSalle Tunis organise le Jeudi 30 Septembre 2021, la dernière journée portes ouvertes avant la Rentrée d'Octobre 2021 !Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages sur place ou en ligne, pour vous aider à faire le bon choix de formation initiale, tenant compte de votre profil et aspirations !Au cours de cette JPO, vous allez : Vous familiariser avec les programmes de formation initiale de Collège LaSalle Tunis, accessibles avec ou sans Bac Discuter avec les conseillers d'admissions et d'orientation qui se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions Découvrir plein d'autres particularités et avantages de Collège LaSalle Tunis !Pour participer à cette dernière Journée Portes Ouvertes SUR PLACE ou EN LIGNE de Collège LaSalle, inscrivez-vous vite en remplissant le formulaire sur cette page. Vous serez incessamment contactés par les équipes pour confirmer votre choix de participation (en ligne / sur place) et vous accompagner dans cette belle aventure au sein de Collège LaSalle Tunis. Soyez nombreux au rendez-vous ! Rendez-vous le jeudi 30 septembre 2021 à partir de 10h (heure de Tunis) pour une JPO inoubliable ! 

Collège LaSalle Tunis organise le Jeudi 5 Août 2021, une journée portes ouvertes. Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages en ligne, pour vous aider à faire le bon choix de formation initiale, tenant compte de votre profil et aspirations !Au cours de cette JPO, vous allez : Vous familiariser avec les programmes de formation initiale de Collège LaSalle Tunis, accessibles avec ou sans Bac Discuter avec les conseillers d'admissions et d'orientation qui se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions Découvrir plein d'autres particularités et avantages de Collège LaSalle Tunis !Pour participer aux Journées Portes Ouvertes EN LIGNE de Collège LaSalle, inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous recevrez incessamment un mail avec le lien d'accès à la plateforme. Vous serez également contactés par les équipes pour vous accompagner dans cette belle aventure en ligne. Soyez nombreux au rendez-vous !  Rendez-vous le jeudi 5 août 2021 à partir de 10h (heure de Tunis) pour une JPO inoubliable ! 

Collège LaSalle Tunis organise le Jeudi 26 Août 2021, une journée portes ouvertes. Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages en ligne, pour vous aider à faire le bon choix de formation initiale, tenant compte de votre profil et aspirations !Au cours de cette JPO, vous allez : Vous familiariser avec les programmes de formation initiale de Collège LaSalle Tunis, accessibles avec ou sans Bac Discuter avec les conseillers d'admissions et d'orientation qui se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions Découvrir plein d'autres particularités et avantages de Collège LaSalle Tunis !Pour participer aux Journées Portes Ouvertes EN LIGNE de Collège LaSalle, inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous recevrez incessamment un mail avec le lien d'accès à la plateforme. Vous serez également contactés par les équipes pour vous accompagner dans cette belle aventure en ligne. Soyez nombreux au rendez-vous !  Rendez-vous le jeudi 26 août 2021 à partir de 10h (heure de Tunis) pour une JPO inoubliable ! 

Collège LaSalle Tunis organise le Jeudi 9 Septembre 2021, une journée portes ouvertes. Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages en ligne, pour vous aider à faire le bon choix de formation initiale, tenant compte de votre profil et aspirations !Au cours de cette JPO, vous allez : Vous familiariser avec les programmes de formation initiale de Collège LaSalle Tunis, accessibles avec ou sans Bac Discuter avec les conseillers d'admissions et d'orientation qui se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions Découvrir plein d'autres particularités et avantages de Collège LaSalle Tunis !Pour participer aux Journées Portes Ouvertes EN LIGNE de Collège LaSalle, inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous recevrez incessamment un mail avec le lien d'accès à la plateforme. Vous serez également contactés par les équipes pour vous accompagner dans cette belle aventure en ligne. Soyez nombreux au rendez-vous !  Rendez-vous le jeudi 9 septembre 2021 à partir de 10h (heure de Tunis) pour une JPO inoubliable ! 

Approfondissez vos connaissances en Langues avec une formation accélérée sur 3 semaines, donnant droit à la certification en Anglais, en Français ou bien en Espagnol de Collège LaSalle Tunis.Que vous soyez jeunes actifs ou étudiants, la certification Langues vous permettra de booster votre carrière. Une formation accélérée sur 3 semaines (30 heures), dispensée en présentiel au Collège LaSalle Tunis ou en ligne (selon ce qui vous convient) et donnant droit à la certification Langues qui vous permettra d’acquérir des compétences linguistiques et des soft-skills, nécessaires pour intégrer le monde professionnel et pour faire évoluer votre carrière si vous êtes déjà en poste !Vous êtes tentés et vous voulez savoir plus sur cette formation de courte durée proposée par l'Ecole d'été de Collège LaSalle Tunis ? Inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous serez contacté très rapidement par un conseiller d'Admission, pour vous accompagner dans les étapes à suivre.

Approfondissez vos connaissances en réseaux informatiques avec une formation accélérée sur 3 semaines, donnant droit à la certification CISCO CCNA (Niveaux 1 et 2) de Collège LaSalle Tunis, académie locale CISCO depuis 2005.Que vous soyez jeunes actifs ou étudiants, la certification Cisco Certified Network Associate (CCNA) vous permettra de booster votre carrière du fait qu'elle soit parmi les certifications informatiques les plus demandées sur le marché de l'emploi. Une formation accélérée sur 3 semaines (30 heures), dispensée en présentiel au Collège LaSalle Tunis ou en ligne (selon ce qui vous convient) et donnant droit à la certification CISCO qui vous permettra d’acquérir une compétence spécialisée très convoitée, aussi bien au niveau local qu'à l'international.En étant certifié CCNA, vous aurez plus de chance d'intégrer le monde professionnel et de faire évoluer votre carrière si vous êtes déjà en poste !Vous êtes tentés et vous voulez savoir plus sur cette formation de courte durée proposée par l'Ecole d'été de Collège LaSalle Tunis ? Inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous serez contacté très rapidement par un conseiller d'Admission, pour vous accompagner dans les étapes à suivre.

Besoin de te renseigner sur les programmes de formation proposés par Collège LaSalle en cette Rentrée 2024 ? Prends vite RDV avec un Conseiller Admissions ! Les Conseillers Admissions Collège LaSalle, se feront un plaisir de te recevoir le jour et l’heure de ton choix , pour t'accompagner dans le process d'inscription aux programmes de formation d'excellence, accessibles avec Bac ou niveau Bac, et qui forment aux métiers d’avenir en Design d’intérieur, Design de Mode, Design Graphique & Multimédia, Gestion & Commerce , Hôtellerie & Tourisme et Informatique.Remplis le formulaire disponible sur cette page. Tu seras vite contacté pour fixer ton RDV à Collège LaSalle, jour et heure de ton choix !Si besoin de plus d’informations, appeler + 216 71 90 58 58 ou sur WhatsApp +216 92 35 67 03 . Au plaisir d’échanger avec toi !

Tu veux t’inscrire à Collège LaSalle pour la prochaine rentrée 2024 ? Remplis vite le formulaire disponible sur cette page pour récupérer ton Dossier d'admission ! Tu recevras par mail le Dossier d’inscription que tu peux renseigner directement (sur ordinateur), envoyer par mail à admissionstn@lasalle-intl.com ou déposer au campus Collège LaSalle Tunis. Tu seras également vite contacté par un Conseiller Admissions Collège LaSalle, qui se fera un plaisir de t’aider et de t’accompagner dans toutes les étapes d’inscription. Si besoin de plus d’informations, appeler + 216 71 90 58 58 ou sur WhatsApp +216 92 35 67 03 . Au plaisir d’échanger avec toi !

Des programmes de courte durée, dispensés à des horaires adaptés par des intervenants experts, dans des domaines prisés et d’actualité.Des programmes certifiants :Des certificats professionnels de renommée, sur 3 à 6 mois, dans des domaines prisés et à forte valeur pour l'entreprise :  •          Administration et sécurité des réseaux informatiques (CISCO CCNA)•          Création graphique•          SAGE Comptabilité | Paie | Gestion commerciale•          Design d'intérieur•          Comptabilité Générale•          Marketing digital•          Designer UX/UI Des Bachelors délocalisés (ouverts aux titulaires de BAC+2 ou similaire):Des programmes d'excellence sur 1 an, dispensés en soirs et weekends, en partenariat avec des Grandes Ecoles françaises et donnant droit à des diplômes de Bachelors reconnus par l'Etat Français dans le cadre de RNCP (Répertoire National de la Certification Professionnelle). •        Bachelor Commerce International•        Bachelor Conseil, Audit et Contrôle de gestion•        Bachelor Systèmes réseaux et cloud computing Inscrivez-vous & Rejoignez la réunion qui sera animée par des experts sur Teams, et qui se feront un plaisir de répondre en LIVE à toutes vos questions !Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire pour recevoir par mail le lien d'accès à la réunion d'information du Mardi 8 Février.Soyez nombreux au rendez-vous ! 

Collège LaSalle organise le Jeudi 8 Décembre 2022 à 15h, une réunion d'information et de présentation des Certificats en Gestion & Commerce : Certificats SAGE : Comptabilité - Paie - Gestion commerciale Certificat Comptabilité GénéraleDes programmes de formation continue sur courte durée, dispensés par des enseignants experts à des horaires adaptés (soirs et week-ends), tenant compte de vos contraintes professionnelles.Participez à cette réunion d'information en ligne pour : Découvrir les particularités de ces programmes de formation continue, proposés par Collège LaSalle Tout savoir sur le contenu et les modalités d'accès à ces programmes de courte durée Poser toutes vos questions aux Conseillers Admissions Collège LaSalle.La participation à cette rencontre en ligne est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page pour recevoir vos accès à cette réunion d’information exceptionnelle ! Au plaisir de vous compter parmi nous en direct sur Teams, le Jeudi 8 Décembre 2022 à 15h !

Collège LaSalle Tunis organise le Mardi 25 Janvier 2022, une journée portes ouvertes. Une belle occasion d'échanges et d'apprentissages sur place ou en ligne, pour vous aider à faire le bon choix de formation initiale, tenant compte de votre profil et aspirations !Au cours de cette JPO, vous allez : Vous familiariser avec les programmes de formation initiale de Collège LaSalle Tunis, accessibles avec ou sans Bac Discuter avec les conseillers d'admissions et d'orientation qui se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions Découvrir plein d'autres particularités et avantages de Collège LaSalle Tunis !Pour participer aux Journées Portes Ouvertes de Collège LaSalle, inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous recevrez incessamment un mail avec le lien d'accès à la plateforme. Vous serez également contactés par les équipes pour vous accompagner dans cette belle aventure. Soyez nombreux au rendez-vous !  Rendez-vous le Mardi 25 Janvier 2022 à partir de 10h (heure de Tunis) pour une JPO inoubliable ! 

Collège LaSalle organise le jeudi 21 septembre 2023, une réunion d’information en ligne !  Une belle occasion de rencontre et d’échanges avec les professeurs et les conseillers de Collège LaSalle Tunis, pour : Avoir réponse à toutes vos questions sur l’orientation et les parcours de formation Découvrir les programmes proposés par Collège LaSalle Tunis, accessibles avec Bac ou niveau Bac  Connaître toutes les opportunités d’apprentissage et de carrière qui s’offrent à vous à Collège LaSalle dès la Rentrée 2023 Découvrir la vie estudiantine & L’univers de Collège LaSalle Tunis ! La participation à cette réunion d’information est sur inscription. Remplissez-vite le formulaire sur cette page. Vous recevrez un mail détaillé avec vos accès à cette séance en ligne exceptionnelle.Besoin de plus d'informations ? Appelez vite le 71905858Au plaisir de vous compter parmi nous.

Inscrivez-vous à cette Réunion d’information en ligne pour tout savoir sur le Certificat Design d'intérieur proposé par Collège LaSalle Tunis !Inscrivez-vous vite & Rejoignez la réunion animée par des experts, qui se feront un plaisir de répondre en LIVE à toutes vos questions ! Participation sur inscription.Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire pour recevoir par mail le lien d'accès à la réunion d'information du Jeudi 13 Janvier.Soyez nombreux au rendez-vous ! 

Inscrivez-vous à cette Réunion d’information pour tout savoir sur les labels Bachelors délocalisés offerts par Collège LaSalle Tunis ! •        Commerce International•        Conseil, Audit et Contrôle de gestion•        Systèmes réseaux et cloud computing Inscrivez-vous vite & Rejoignez la réunion animée par des experts, qui se feront un plaisir de répondre en LIVE à toutes vos questions ! Participation sur inscription.Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire pour recevoir par mail le lien d'accès à la réunion d'information du Jeudi 27 Janvier.Soyez nombreux au rendez-vous !

Choisissez parmi plusieurs programmes sur 2 ans, menant à l'obtention d'un diplôme BTP ou d’un BTS, homologués et reconnus à l'échelle internationale ! Gestion et Commerce  | Informatique | Design d'Intérieur | Design Graphique & Multimédia | Hôtellerie et Tourisme | Design de ModeRemplis le formulaire disponible sur cette page. Tu seras contacté pour fixer ton RDV avec notre conseiller des admissions pour t'accompagner dans le process d'inscription aux programmes de formation d'excellence proposée par Collège LaSalle.Au plaisir d'échanger avec vous ! 

Inscrivez-vous à cette Réunion d’information pour tout savoir sur Certificats proposés par Collège LaSalle Tunis en :•          Marketing digital•          Création graphique•          Designer UX/UIInscrivez-vous vite & Rejoignez la réunion animée par des experts, qui se feront un plaisir de répondre en LIVE à toutes vos questions ! Participation sur inscription.Pour y participer, il suffit de remplir le formulaire pour recevoir par mail le lien d'accès à la réunion d'information du Jeudi 23 décembre.Soyez nombreux au rendez-vous ! 

Approfondissez vos connaissances en Comptabilité, Paie et en Gestion commerciale avec une formation accélérée sur 3 semaines, donnant droit à la certification Sage de Collège LaSalle Tunis.Que vous soyez jeunes actifs ou étudiants, la certification Sage vous permettra de booster votre carrière.Une formation accélérée sur 3 semaines (30 heures), dispensée en présentiel au Collège LaSalle Tunis ou en ligne (selon ce qui vous convient) et donnant droit à la certification SAGE qui vous permettra d’acquérir une compétence spécialisée très convoitée, aussi bien au niveau local qu'à l'international.En étant certifié Sage, vous aurez plus de chance d'intégrer le monde professionnel et de faire évoluer votre carrière si vous êtes déjà en poste !Vous êtes tentés et vous voulez savoir plus sur cette formation de courte durée proposée par l'Ecole d'été de Collège LaSalle Tunis ? Inscrivez-vous en remplissant le formulaire sur cette page. Vous serez contacté très rapidement par un conseiller d'Admission, pour vous accompagner dans les étapes à suivre.

Tu veux t’inscrire à Collège LaSalle pour la prochaine rentrée 2023 ? Remplis vite le formulaire disponible sur cette page pour récupérer ton Dossier d'admission ! Tu recevras par mail le Dossier d’inscription que tu peux renseigner directement (sur ordinateur), envoyer par mail à admissionstn@lasalle-intl.com ou déposer au campus Collège LaSalle Tunis. Tu seras également vite contacté par un Conseiller Admissions Collège LaSalle, qui se fera un plaisir de t’aider et de t’accompagner dans toutes les étapes d’inscription. Si besoin de plus d’informations, appeler + 216 71 90 58 58. Au plaisir d’échanger avec toi !

Besoin de te renseigner sur les programmes de formation proposés par Collège LaSalle en cette Rentrée 2023 ? Prends vite RDV avec un Conseiller Admissions ! Les Conseillers Admissions Collège LaSalle, se feront un plaisir de te recevoir le jour et l’heure de ton choix , pour t'accompagner dans le process d'inscription aux programmes de formation d'excellence, accessibles avec Bac ou niveau Bac, et qui forment aux métiers d’avenir en Design d’intérieur, Design de Mode, Design Graphique & Multimédia, Gestion & Commerce , Hôtellerie & Tourisme et Informatique.Remplis le formulaire disponible sur cette page. Tu seras vite contacté pour fixer ton RDV à Collège LaSalle, jour et heure de ton choix !Si besoin de plus d’informations, appeler + 216 71 90 58 58. Au plaisir d’échanger avec toi !

Nouveau partenariat avec la grande école d'informatique n°1 en alternance de Bac à Bac+5 à Paris L'ESGI.L'ESGI est une grande école d'informatique créée en 1983, l'Ecole Supérieure de Génie Informatique ESGI est un établissement du Réseau GESLa formation d'appuie sur des connaissances scientifiques solides, des compétences techniques de pointe et des aptitudes à innover, développer et diriger des groupes, tant au niveau national qu'international. Les étudiants occupent ainsi rapidement des postes à responsabilité au plus haut niveau.Présentation de l'ESGIL'Ecole Supérieure de Génie Informatique est très proche de ses étudiants. Cette vidéo présente les différents cursus de l'école informatique ESGI via le témoignage de professeurs, d'étudiants et du directeur. Le cycle Bachelor informatique de l'ESGI (de Bac à Bac+3) propose aux étudiants le choix entre 2 spécialisations :  Bachelor en informatique option "Systèmes réseaux et cloud computing" Bachelor en Informatique option "Ingénierie des applications mobiles"* Les Diplômes délivrés en fin de cycle Bachelor Informatique par l'ESGI sont reconnus par l'Etat Français  niveau II en Chef de projet logiciel et réseaux, inscrits au RNCP par arrêté du 11 janvier 2012 publié au Journal Officiel du 19 janvier 2012 (code NSF 326n), et délivrés sous l'autorité de PPA.Le cycle Mastère Informatique de l'ESGI (de Bac+3 à Bac+5) propose aux étudiants le choix entre 2 spécialisations Master en Informatique option systèmes réseaux et cloud computing Master en Informatique option Ingénierie des applications mobiles* Les Diplômes délivrés en fin de cycle Mastère Informatique par l'ESGI sont reconnus par l'Etat Français niveau I en Expert en ingénierie de l'informatique et des systèmes d'information, inscrit au RNCP par arrêté du 17 juin 2011 publié au Journal Officiel du 10 août 2011 (code NSF 326n)Accédez à notre École informatique

GRAND Bravo à Hamza Mraihi et Linda Bouchibane, Étudiants de Collège LaSalle Tunis ayant remporté le Prix du public suite à la présentation de leur projet TIFLY SIGN : Plateforme web pour faciliter l'apprentissage de la langue tunisienne des signes.Prix décerné haut les mains suite à un vote de plus de 4 000 personnes qui suivaient en direct la compétition LCIGSEC des 4 coins du monde, et qui ont voté à 60% pour le projet de la Tunisie :  A titre de rappel, LCI GSEC est un concours qui vise à éveiller l’esprit entrepreneurial et à enrichir cette culture chez tous les étudiants de LCI Éducation. La grande Finale du Concours International d’Entreprenariat Étudiant « LCI GSEC », s'est tenue hier Lundi 19/6 à Tunis.BIG UP également à Andréa Llosa Del Rio & Leonoardo Girlado Patino - Étudiants de Collège LaSalle Montréal ayant remporté le 1er Prix , et à Nassim Idrissi Ismaili - Étudiante de Collège LaSalle Maroc ayant remporté le 2ème Prix de cette 4ème édition du Concours International d’Entreprenariat-Étudiant LCI GSEC.Très fiers des étudiants et de toute la communauté LCI Éducation ayant participé de près ou de loin à la réussite de cette belle compétition entrepreneuriale. 

Dans le cadre du programme de mobilité du réseau LCI Education, Collège LaSalle Tunis a organisé du 01 au 11 Novembre 2023 la 6ème édition du voyage d’études au Canada ; entre Montréal, Toronto et Niagara. 🇨🇦✈️Assistés par deux accompagnateurs, nos apprenants en sont revenus riches d’une expérience personnelle et estudiantine riche en découvertes et rencontres. 🌟Au programme : activités éducatives, visites touristiques, découvertes des endroits culte du Canada tels que CN Tower et les Chutes de Niagara. ✨Au cours de ce voyage pédagogique, les apprenants de Collège LaSalle Tunis ont également profité de visites guidées des plus grandes entreprises œuvrant au Canada telles que LEMAY, Triotech, et KANUK et ont rencontré des professionnels et des dirigeants qui leur ont présenté leurs sociétés, leurs activités et leurs positions sur le marché.Les participants ont aussi eu l’occasion de visiter Collège LaSalle Montréal, d’assister à des cours programmés selon leur spécialités.Rendez-vous l’année prochaine pour la 7ème édition de notre voyage d’études annuel au Canada !Pour revivre les moments forts :

Vous avez le BAC ou le niveau Bac, Soyez au RDV pour la journée portes ouvertes, le mercredi 19 Septembre 2012! Nos conseillères d'orientations ainsi notre équipe pédagogique vous aideront à faire une meilleure orientation.5 écoles et plus de 30 programmes dans les domaines de l'Informatique, le Mangement, le Design, le Tourisme et la Mode.Faites votre choix de carrière lors de cette journée qui aura lieu au Campus du Collège.Plus d'informations 

Le 1er février 2017, LCI Éducation a confirmé l’acquisition de The Art Institute of Vancouver à son réseau international d’établissements d’enseignement post-secondaire privé. The Art Institute of Vancouver embauche des professionnels de l’industrie expérimentés pour enseigner aux 1 300 étudiants des programmes les préparant à l’emploi dans les domaines des arts médiatiques et numériques, des effets spéciaux (VFX) et de la conception de jeux, de la mode, du design d’intérieur et des arts culinaires.Claude Marchand, président et chef de la direction du réseau LCI Éducation, indique que « l’acquisition d’un établissement d’enseignement postsecondaire privé majeur représente un axe important de la stratégie de LCI pour hisser son réseau mondial au sommet des meilleurs établissements privés d’enseignement, reconnus pour leur innovation, leur efficacité et leurs résultats. Après la clôture de la transaction, anticipée plus tard ce mois-ci, The Art Institute of Vancouver rejoindra une organisation canadienne forte et stable, inspirée par les besoins des étudiants, leur fournissant des occasions enrichissantes d’apprentissage et de développement de leurs compétences, leur dispensant un enseignement prodigué par des meneurs de l’industrie de la création de Vancouver et leur donnant un accès à des services d’orientation de carrière à l’international. »Avec des programmes menant à l’obtention de baccalauréats et de certificats, l’institution a été désignée par The Princeton Review comme l’un des dix meilleurs établissements d’enseignement de premier cycle en Amérique du Nord dans le domaine de la conception de jeux vidéo.Des informations supplémentaires au sujet de l’acquisition sont disponibles sur le site www.lcieducation.com/en/welcomeaiv.

Son excellence l’Ambassadeur du Canada en Tunisie, Monsieur Patrice Cousineau, a rendu une visite de courtoisie à Collège LaSalle Tunis ce 13/11/2019 pour la nouvelle année scolaire 2019-2020, ce qui lui a donné l’occasion de s’entretenir avec la direction, l’équipe pédagogique et administrative, le corps professoral et les étudiants de cet établissement et de constater la qualité des locaux récemment rénovés.L’Ambassadeur Patrice Cousineau et le directeur général de Collège LaSalle Monsieur Mohsen Laabidi ont souligné la qualité des relations entre la Tunisie et le Canada et ont passé en revue les grandes lignes de la collaboration entre les deux pays, tout particulièrement dans le domaine de l’éducation et de la formation professionnelle. Monsieur Laabidi est revenu aussi sur les enjeux et sur les objectifs de l’année scolaire à venir.En conclusion, l’Ambassadeur a félicité l’équipe pédagogique et administrative de Collège LaSalle pour son excellence et son engagement, réaffirmant le plein soutien de l’ambassade à cet établissement.

Collège LaSalle Tunis est fier de vous annoncer que Club Tunivisions Collège LaSalle Tunis tire la 3ème place à l'échelle nationale sur plus de 147 clubs !Club Tunivisions Collège LaSalle a participer à la conférence nationale de Tunivisions Foundation (Tunivisions Family Meeting TFM) qui s'est déroulée pendant 3 jours successifs.TFM2020 .. un club qui triomphe sur scène et le nom de College LaSalle touche les oreilles à cinq reprises.. Club Tunivisions Collège LaSalle Tunis ont remporté meilleur VP Administration et finance .. Deux membres en TOP 4 & 5.. le prix du développement continu avec plus que 34 formations.. et finalement le 3ème meilleur club Tunivisions du mandat 2019-2020 .Félicitations à tous les membres de l'équipe de Collège LaSalle Tunis.

Le 16 Novembre 2018 s’est tenu le lancement officiel de Gamers and Geeks au Collège LaSalle Tunis. Nous avons eu le plaisir d’accueillir Ghassen Fathallah co-fondateur de l’association en Tunisie qui a donné ensuite la parole à Mohamed Tlili représentant de l’association au Collège.Pour clôturer la conférence Mr Mohsen Laabidi, directeur de campus a mis l’accent sur l’importance de l’industrie de gaming et le devoir des entités gouvernementales et académiques dans l’accompagnement des jeunes passionnés annonçant ainsi le tournoi FIFA 2019 qui a été prévu pour l’occasion.

Nous félicitons les étudiants qui ont fait preuve de beaucoup de sérieux, d’efforts et de motivation en obtenant les meilleurs résultats académiques pour la session Hiver 2012. Il nous fait plaisir de leur remettre les certificats de mérite en les invitant à continuer à persévérer. Nous invitons aussi tous les autres étudiants à fournir plus d’efforts afin d’obtenir de meilleurs résultats. Suivez nous sur facebook pour plus d'informations.

C'est aujourd’hui que la Fondation LCI Éducation, organisme de bienfaisance enregistré, voit le jour après plusieurs mois de travail acharné. La Fondation LCI Éducation est un programme de participation sociale où chacun des 12 000 étudiants du réseau, répartis sur 5 continents, peut offrir son temps, son talent et ses efforts pour aider à améliorer et à changer le monde. Leurs idées, leurs initiatives, c’est notre avenir! La mission principale de la Fondation est de promouvoir la persévérance scolaire. Aussi, elle s’engage à œuvrer pour l’alphabétisation des enfants, notamment dans les pays émergents où le réseau est présent. Ainsi, les fonds seront issus de différentes sources telles que les levées de fonds provenant de projets étudiants à travers les 22 campus, les dons corporatifs, les contributions de membres du réseau, les cotisations étudiantes et autres dons volontaires. « Je suis très fière de faire partie de cette belle aventure dont les racines rejoignent profondément mes valeurs et j’ai hâte de voir les projets se concrétiser », de déclarer Madame Sandra Parker, directrice du développement philanthropique. Une implication au sein de la fondation contribue à rendre l'éducation accessible et à renforcer la conscience sociale. Vous souhaitez redonner à la communauté en organisant un projet ou un événement de levée de fonds? Vous êtes étudiant, enseignant ou diplômé du réseau LCI Éducation? La Fondation LCI Éducation est là pour vous permettre de grandir en tant que citoyen du monde. Pour en savoir plus au sujet de la Fondation LCI Éducation cliquez ici.

Dans le cadre du programme de mobilité du réseau LCI Education, Collège LaSalle Tunis a organisé du 6 au 13 mai 2016 un voyage d’études au Canada. Les 22 étudiants en sont revenus riches d’une expérience personnelle et estudiantine qui ne manquera pas de marquer leurs parcours et leur esprit.Sous l’encadrement de trois accompagnateurs, le voyage alliait activités éducatives et visites touristiques. Les étudiants du Collège LaSalle Tunis ont d’abord bénéficié d’une visite guidée à Collège LaSalle Montréal où ils ont pu découvrir ses 5 écoles de mode, gestion, informatique, design, tourisme et hôtellerie.La direction du Collège de Montréal a réservé à ses hôtes un accueil aussi chaleureux que distingué. Au programme aussi : Une visite du collège inter-DEC  et la présentation des programmes art numérique et design d’intérieur !  Le dimanche  08 mai fut une journée  d’un charme mémorable où toute l’équipe a assisté au plus grand défilé de mode en Amérique du nord « signature 2016 » présentant la collection des finissants de l’école de mode devant 10 000 spectateurs.Sans oublier les sorties mémorables dans les endroits cultes de Montréal et la visite exceptionnelle de Worner Bross Montréal… Loisirs aussi au rendez-vous avec une séance loufoque de Lazer Game !

Collège LaSalle Tunis a eu le plaisir d’accueillir Meddeb Anissa, une jeune créatrice de mode qui a su tirer son épingle du jeu cette année et qu’il faudra surveiller de près dans les mois à venir.À 25 ans, la jeune designer de mode tunisienne, diplômée de New York, a lancé Anissa Aida en 2016. Cette ligne de mode féminine design et accessoires est, en effet, un tissage de différentes cultures marqué par le patrimoine vestimentaire tunisien et japonais.Quoi de mieux pour booster nos futurs stylistes modélistes que d’exposer une histoire de succès d’une femme tunisienne qui a réalisé son rêve en défiant toutes les difficultés ? Anissa Meddeb a présenté son projet à nos apprenants, tout en relatant son parcours.Croyez-nous, l’avenir semble radieux pour cette jeune étoile montante de la mode !

Pour donner à leur apprentissage un aspect plus concret, les apprenants du Département de Design d’intérieur du Collège LaSalle Tunis se sont donné corps et âme dans un projet de loge pour la deuxième année consécutive. C’est avec beaucoup de motivation que nos étudiants ont quitté leurs salles de classes et leurs ateliers pour mettre en place des travaux de décoration et de design d’espace à la hauteur des acquis obtenus au sein de notre institut.Ainsi, la semaine du 10 au 14 avril fut forte en émotions avec des esquisses de plans prenant vie sur du papier pour se réaliser par la suite dans des maquettes exprimant la fibre créative de nos apprenants. Ce projet a alors donné lieu à des réalisations aussi diversifiées que les personnalités artistiques des étudiants: Une palette d’idées hétéroclites jugée et perfectionnée par le corps professoral du Collège LaSalle Tunis.En espérant poursuivre sur cette voie de persévérance et de créativité !

Du cœur de Tunis au battement révolutionnaire, une équipe de professionnels 100% tunisienne qui vient s’aligner avec nos talentueux apprenants du programme de l’école internationale de mode du Collège LaSalle Tunis  . Nos visionnaires ont simplement voulu rendre hommage à la femme rurale tunisienne  .Du levé jusqu’au coucher du soleil , une collection qui  vous amènera à travers les  lignes architecturales des tatouages berbères , vers les bleus indigos de nos sublimes côtes méditerranéennes. Voici en avant-première et un avant goût de l’événement tant attendu RADIANCE 2020/2021 .Un grand merci à nos collaborateurs :Directeur artistique : Haytham Bouhamed Photographe : Ghassen Oueslati Musique : Benjemy Maquillage et coiffure : Moez Chebbi Les apprenants : - Bejaoui Siwar - Berayen Meriem- Chelly Amal- Fanou Emmanuella- Hachich Hatem- Lachheb Ghada- Mbopuwouo Ndassa Aminata  - Sfar Rania - Sofiane Khouloud - Gharsallah Mariem - Znagui Sawssen  

Vous désirez étudier au Collège LaSalle de Montréal ou de Vancouver? Venez découvrir la référence mondiale en éducation postsecondaire lors de la session d’échange « Journée Canada en Tunisie » qui aura lieu près de chez vous.Cette session d’information permettra aux étudiants de la Tunisie de découvrir nos programmes d’études, de connaître nos formalités d’admission et d’en apprendre davantage sur les études au Canada. Ne ratez pas cette journée incontournable!Nos conseillers aux admissions internationales seront là pour répondre à toutes vos questions. Sera également présent M. Ridha Blel, agent des communications, Éducation et Culture, de l’ambassade du Canada à Tunis.Lors de cette session d’échange, vous découvrirez les nombreux programmes du Collège LaSalle, ce qui vous permettra de faire un choix de carrière éclairé.Afin d’assurer votre place, veuillez confirmer votre présence avant 17 h le mardi 3 Novembre en téléphonant au +216 24 91 11 10.Au plaisir de vous rencontrer très bientôt !

Comment se connecter sur Adobe Connect?Chers étudiants, vous trouverez ci-dessous la procédure étape par étape pour vous connecter à votre plateforme d’enseignement en ligne Adobe Connect.1- Premièrement, vous devrez télécharger la liste des liens pour accéder aux classes virtuelles.(Celle-ci se trouve en pièce jointe au Mio que vous avez reçu le mardi 25 mars, «Accès aux classes virtuelles.pdf ».)2- Cliquez sur le lien de la salle de classe de votre cours et ouvrez le lien.(Idéalement dans le navigateur Chrome pour une meilleure expérience).3- Choisissez « GUEST » et entrez votre nom et prénom. Ensuite cliquez sur le bouton « Enter Room »4- Vous arriverez alors dans votre classe. Cliquez sur « Open Adobe Connect ».Avant de poursuivre, assurez-vous d’être dans la bonne classe en vérifiant le numéro en haut à gauche de l’écran.Comment utiliser la plateforme?1. Dans le menu déroulant Réunion en haut à gauche, complétez l’Assistant configuration audio.Ceci vous permettra d’entendre la personne qui parle et cela lui permettra aussi de vous entendre une fois la séance commencée.2. En haut à gauche, l’icône avec le personnage à la main levée vous donne accès à un menu déroulant afin d’interagir avec votre enseignant.3. Accédez à la conversation afin de pouvoir interagir par écrit avec votre enseignant durant votre cours.4. Utilisez votre microphone :Le présentateur doit activer et vous donner accès au microphone.Quand l’icône du microphone apparait à côté de votre nom, cliquez sur l’icône en haut de votre écran et sélectionnez Connecter mon audio.Lorsque les deux icônes (microphone et haut-parleur) sont EN VERT, vous pouvez parler!

Retour en images sur la remise des diplômes des finissants du Bachelor Commerce International et Master Gestion des Affaires Internationales de l'ESDES Lyon, avec la présence du Dr. Kevin Pon.Ces programmes sont assurés en partenariat entre Collège LaSalle Tunis, et ESDES Université Catholique de Lyon, et sont reconnus dans le cadre du système européen de transfert et d'accumulation de crédits ECTS.

Chers apprenantes et apprenants, Merci de lire attentivement cette communication importante concernant votre session d’études.En cas de prolongation des arrêts des cours au delà du 29/03 et dans l'objectif de poursuivre les cours, nous avons préparé une plateforme de formation en ligne pour que vous puissiez poursuivre votre session dans les meilleures conditions. Le Collège a transformé chacune de ses salles de classe physiques en salles de classe virtuelles. La logistique sera donc très similaire à ce que vous vivez lorsque vous suivez vos cours sur le campus. Nous vous demandons en première étape de s'assurer d'avoir un ordinateur (ou smartphone pour certains cas) et une bonne connexion internet.Cellulaire ou tablette • Google Android 4.4 ou version ultérieure Windows • Apple iOS 8.1.2 ou une version ultérieure Ordinateur sur Windows • Processeur Intel Pentium 4 1,4 GHz ou supérieur (ou équivalent) • Windows 10, 8.1 (32 bits/64 bits), Windows 7 (32 bits/64 bits) • 512 Mo de mémoire RAM (1 Go recommandé) • Microsoft Internet Explorer 11 ou version ultérieure, navigateur Windows Edge, Mozilla Firefox et Google Chrome • Résolution d'écran d'un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandée); • Carte de son, un casque d'écoute avec un microphone intégré pour éviter tout retour d'information; Ordinateur sur MAC OS • Processeur Intel Core Duo 1,83 GHz ou supérieur • 512 Mo de mémoire RAM (1 Go recommandé) • Mac OS X 10.12, 10.13 et 10.14 • Mozilla Firefox, Apple Safari, Google Chrome • Résolution d'écran d'un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandé); • Carte de son, un casque d'écoute avec un microphone intégré pour éviter tout retour d'information; Un calendrier de formation en ligne sur la plateforme choisie vous sera communiqué dans les prochains jours!Faites attention à vous et restez à l'écoute!

Dans le cadre de son partenariat avec l’École Supérieure pour le Développement Économique et Social (ESDES Lyon) membre de la Conférence des Grandes Ecoles, Collège LaSalle Tunis a accueilli pendant le mois de mai 2016 deux enseignants visiteurs pour assurer des séminaires pour nos étudiants inscrits aux programmes de bachelor en « commerce international » et master en « gestion des affaires internationales ». Les deux programmes sont reconnus par le système de transfert de crédit européen (ECTS). Nous félicitons Madame Brigitte Plançon, experte en marketing international, la publication de son livre intitulé « Le marketing international ».Nos étudiants ont vécu une expérience très riche avec le système de « Global challenge » assurant des cas réels de développement d’affaires sur le marché international.

Vous avez le BAC ou le Niveau BAC,Vous voulez étudier au Canada ?Collège LaSalle Tunis vous invite à sa journée d'information et d'orientation !Nos conseillers seront à l'écoute pour répondre à toutes vos préoccupations ! (inscription, demande de permis d'étude, certificat d'acceptation au Québec, logement etc...) www.collegelasalle.tn

Une délégation de College LaSalle Tunis a visité du 23 au 25 mai 2012 plusieurs établissement scolaires dont: Le Groupe Scolaire Yalla Suur, le Groupe Scolaire Machallah, Le Lycée d’Excellence Birago Diop et le Complexe Éducatif Mamelles Aviation Denango (CEMAD) , pour répondre aux nombreuses demandes des étudiants Sénégalais qui ont exprimé leur intérêts pour poursuivre des études au Canada, en Tunisie ainsi que les autres établissements du réseau LaSalle International.       Groupe Scolaire Yalla Suur | Dakar - Sénégal Groupe Scolaire Machallah | Dakar - Sénégal       Lycée d’Excellence Birago Diop | Dakar - Sénégal Complexe Éducatif Mamelles Aviation Denango (CEMAD) | Dakar - Sénégal Suivez-nous sur Facebook !

Le Collège LaSalle de Tunis souhaite la bienvenue au 22 e membre du réseau LCI Éducation , l' Academy of Design Australia . Le réseau rayonne désormais sur cinq continents et est présent dans douze pays. Découvrez cette nouvelle destination en vidéo!    Située à Melbourne, capitale australienne du design et de la mode, l’Academy of Design Australia est une institution reconnue pour son baccalauréat en arts et design, pour lequel les cinq spécialisations offertes ont été élaborées en partenariat avec les principaux spécialistes de l’industrie. L’établissement a aussi terminé au premier rang de la plus récente étude, l’Australian Graduate Survey, portant sur le taux de satisfaction des diplômés à l’égard de la qualité des cours offerts en arts et design, et ce, dans la grande région de Victoria. « Nous sommes très heureux de voir l’Academy of Design Australia se joindre à notre grande famille. Depuis plusieurs années déjà, l’équipe du réseau LCI Éducation travaillait ardemment à renforcer sa présence sur le marché de l’Asie-Pacifique. Dès maintenant, les étudiants du Collège LaSalle de Tunis auront accès à de nouveaux programmes universitaires anglophones au sein du réseau », mentionne Jacques Marchand, président-directeur général du Collège LaSalle de Montréal. L’Australie, troisième pays le plus prisé par les étudiants internationaux après les États-Unis et le Royaume-Uni, est reconnue mondialement pour son système d’éducation. Dès la rentrée, l’ Academy of Design Australia accueillera des étudiants de tout le réseau LCI Éducation grâce à son programme unique de mobilité internationale. À propos du Collège LaSalle de Tunis La filiale tunisienne de Collège LaSalle Tunis a vu le jour en octobre 1999 à Tunis grâce à la collaboration de l'agence Canadienne de Développement International (ACDI), le PRICAT (Programme de Renforcement Institutionnel Canadien en Tunisie) et le CETTEX (Centre Technique du Textile). Aujourd'hui, nos diplômés comptent parmi les jeunes cadres dynamiques de plusieurs entreprises. Certains d'entre eux ont choisi de poursuivre leurs études au canada, aux USA ou en Europe.À propos du Collège LaSalle de Montréal  Fondé en 1959, le Collège LaSalle de Montréal offre des formations professionnelles, collégiales et préuniversitaires. Situé au cœur du centre-ville de Montréal, il est le plus important collège bilingue en Amérique du Nord. Depuis plus de 40 ans, l'École internationale de mode, arts et design du Collège LaSalle propulse les jeunes talents en commercialisation et en design de mode à l'échelle nationale et internationale. Le Collège LaSalle est membre du réseau LCI Éducation qui compte 22 campus d’études postsecondaires dans 12 pays et quelque 1 500 employés qui forment chaque année plus de 10 000 élèves à travers le monde. À propos de l’ Academy of Design Australia   L’ Academy of Design Australia est une institution universitaire spécialisée en arts, en design et en communications numériques. Cette organisation créée en 1998 pour répondre à une demande du gouvernement australien en matière de nouveaux programmes innovateurs en design, offre aux étudiants de compléter leur baccalauréat en trois ans plutôt que quatre, et ce, grâce à l’intensification et à la concentration des heures de cours. Cet unique baccalauréat en arts et design a été développé en collaboration avec les principaux acteurs de l’industrie. Ce diplôme de premier cycle universitaire se décline en cinq spécialités, soit Design et communication, Design de mode et de costumes, Production de films et photographie, Design graphique et Arts visuels.

 Suite à leurs parcours honorables dans les différentes disciplines, Collège LaSalle Tunis a l’honneur d’octroyer plusieurs bourses en guise de reconnaissance pour les efforts fournis tout au long de leurs cycles d’études.Nous tenons chaleureusement à les féliciter pour leurs résultats académiques satisfaisants :- Bourses pour le Canada : Nom et prénom Programme Moyenne Guerfallah, Amna BTS.DM 95,14 Mboukem II, Dany Celeste BTS.HH 88,72 Ghariani, Hala BTS.CI 86,86 Ghalleb, Nadia BTS.DM 85,57 Coulibaly, Oumou BTS.CF 84,15 - Bourses pour le Bachlor: Nom et Prénom Programme Moyenne Ben Hammouda, Akram BTS.LD 84,03 Sy, Fatoumata Tahirou BTS.CF 83,39 Bourara, Mohamed Adel BTS.LD 83,09 Haddad, Farouk BTS.RS 80,79 Souissi, Mohamed Elyes BTS.CI 79,57  - Bourses pour le BTS : Nom et prénom Programme Moyenne Sellami, Ibtissem BTP.DI 86,97 Ben Taleb, Omar BTP.IM 83,15 Ben Cheikh, Amira BTP.DI 81,72 Daoud, Asma BTP.CE 79,47 Ben Nacef, Sayda BTP.CE 77,68 Frigui, Rihab BTP.DI 77,13 Essid, Mohamed Aymen BTP.FD 76,44 Ben Sta, Haifa BTP.SI 76,08  Kallel, Meriem  BTP.CE  75.96   Mhenni Chedi  BTP.IM  75.13

Il existe de nombreux moyens pour protéger ou sécuriser les données, notamment le chiffrement, l'authentification et les solutions de sauvegarde. Ceci est dans le but de garantir la confidentialité des données personnelles. De nombreuses lois et normes internationales régissent les mesures de sécurité des données. Dans ce cadre le Collège LaSalle de Tunis a organisé un workshop intitulé le challenge de la protection des données. Nos apprenants des différentes filières (soutien en informatique de gestion, informatique de gestion, réseaux et sécurité informatique) ont suivi avec beaucoup d’intérêt l’intervention de Mr Kamel Rezgui sur le cadre juridique de la protection des données en Tunisie et à l'échelle internationale. Les Mesures organisationnelles et techniques de protection des données a été présentée par Mr Fadhel Ghajati. Le workshop a été clôturé par un aperçu du règlement Général sur la Protection des Données qui a été assuré par Mr Nabil Hosni.

Vous avez le BAC ou le niveau Bac, Soyez au RDV pour la journée portes ouvertes, le vendredi 09 Septembre 2016! Nos conseillères d'orientations ainsi notre équipe pédagogique vous aideront à faire une meilleure orientation.5 écoles et plus de 40 programmes dans les domaines de Gestion, Mode Art et Design, informatique, Tourisme et la formation en ligne.Faites votre choix de carrière lors de cette journée qui aura lieu au Campus du Collège.

26 mai 2020, soit 10 semaines après la déclaration du confinement et le confinement orienté, c’est les retrouvailles à Collège LaSalle Tunis qui reprend  son activité au sein de ses locaux.Aujourd’hui, c'est le bonheur de regagner nos sièges ; toute l’équipe se prépare et prépare la reprise des apprenants en présentiel décidée pour le 08 juin 2020.Avec presque 1000 cas de guérison et zéro nouveau cas Covid+ déclarés depuis plus qu’une semaine, la situation en Tunisie semble rassurante, tout de même, nous prenons les mesures sanitaires nécessaires pour la sécurité de tout le monde; c’est notre priorité.

Collège LaSalle Tunis a organisé une visite au musée National du Bardo au profit des apprenants de l'école d'Hôtellerie et de Tourisme. Les apprenants ont eu l'opportunité de visiter un joyau du patrimoine tunisien.Durant cette visite, les étudiants ont pu voir les possibilités d'une mise en tourisme événementiel des lieux, en découvrant la partie réservée à l'événementiel.

Dans une ambiance chaleureuse et conviviale s'est déroulée la cérémonie de graduation 2017 rehaussée par la présence de Son Excellence l’ambassadrice du Canada en Tunisie, Mme Carol McQueen, le Vice-président du Réseau LCI Éducation, Luc Laroche, le Directeur Général de Collège LaSalle Tunis, Mohsen Laabidi, ainsi que des représentants  du Ministère de la Formation Professionnelle et de l'Emploi des  et  des médias. Des bourses d’études ont été octroyées à cinq lauréats afin de leur permettre de compléter leurs études spécialisées à Montréal. Nous vous invitons à revivre les moments les plus  chaleureux sur Facebook et Youtube

L’ambassadeur Carol McQueen a effectué une visite de courtoisie au Collège LaSalle Tunis. Mme McQueen a pris connaissance des programmes offerts par le collège lors de la tournée guidée par M. Mohsen Laabidi (Directeur Général) et son équipe, incluant dans ses différents départements. Mme McQueen a trouvé le campus magnifique, doté des nouvelles technologies de pointe.Mme McQueen a également rencontré un groupe de jeunes étudiants qui va se rendre au Canada dans les prochaines semaines et ce dans le cadre du programme de mobilité du collège.Elle les a félicité d’avoir choisi d’étudier au Collège Lasalle, qui va sans aucun doute contribuer à la réalisation de leurs aspirations.

Un  nouveau campus à la fine pointe de la technologie  pour la rentrée de l’Automne 2014 !Cette initiative s’inscrit  dans la politique de développement dans laquelle l’école s’est engagée depuis plusieurs années. Les objectifs sont multiples : ils visent à augmenter la capacité d’accueil de l’école mais aussi à garantir aux étudiants des choix de personnalisation de parcours encore plus nombreux avec le développement de nouveaux partenariats à l’international et une palette de formation plus large.Résolument tournée vers l’innovation, le bâtiment abritera notamment des salles informatiques modernes, bibliothèque, des laboratoires de Mode et des salles de cours.Les travaux de ce bâtiment de plus de 3200 m² qui bénéficie d’une situation exceptionnelle à 5 mn du métro et du Bus, devraient se terminer en Automne 2014.

1. Douala du 30 au 31 Juillet  à  SOMATEL HÔTEL, CAMEROUN.Suivez-nous sur Facebook !2. Yaoundé le 01 Août à DJEUGA PALACE HÔTEL , CAMEROUN.Suivez-nous sur Facebook !3. Libreville du 03 au 04 Août à LE MÉRIDIEN RE-NDAMA HÔTEL, GABON.

La situation actuelle peut amener son lot de questions sur la planification de vos études. Sachez qu’au Collège LaSalle Tunis, les inscriptions se poursuivent pour la session d’automne 2020.1. Est-ce que la session d’automne aura toujours lieu?Oui, pour le moment, la session débutant en Octobre tel que prévu.Le Collège reste à l’affût de tous les développements reliés au COVID-19 et envisage tous les scénarios, incluant la possibilité pour les étudiants de suivre leurs cours à distance.Pour vous tenir à jour sur toutes les actions prises par le Collège à cet effet, vous pouvez consulter la section «Nouvelles» sur notre site web: https://www.clasalle-tunis.com/nouvelles.2. Remboursez-vous les frais d’admission si je m'inscris et qu’il m’est impossible de débuter ma session tel que prévu?Afin de vous procurer une tranquillité d’esprit, le Collège LaSalle Tunis remboursera les frais d’admission sur demande, advenant le cas où vous ne pourriez pas débuter votre session en raison du COVID-19 (école fermée, impossibilité d’entrer en Tunisie, etc.)3. Le bureau des admissions est-il toujours ouvert?Oui, notre bureau des admissions poursuit ses activités régulières et nos conseillers aux admissions se font un plaisir de répondre à toutes vos questions. Nous sommes disponibles pour vous accompagner dans votre demande d'admission et pour traiter votre dossier.N’hésitez pas à nous contacter:→Tél: + 216 99 64 98 66→ WhatsApp :+ 216 92 35 67 03Par courrielinfotunis@clasalle-tunis.com ou écrivez directement à votre conseiller aux admissions.Par formulaire webhttps://www.clasalle-tunis.com/admissionPar Messengerhttps://www.facebook.com/CollegeLaSalleTunis* Veuillez prendre note qu’en raison de la fermeture des établissements d’enseignement, il n’y aura pas de rencontres en personne au bureau des admissions, jusqu’à nouvel ordre.4. Le traitement des demandes d’admissions se fait-il comme prévu?Oui, nos conseillers aux admissions continuent de traiter à distance toutes les demandes.Pour connaître les étapes du processus d’admission et les délais de traitement, vous pouvez consulter le lien suivant:https://www.clasalle-tunis.com/futurs-etudiants/inscriptions.Votre demande sera traitée dans les délais habituels.5. Le Collège est-il encore ouvert?Non, l’établissement est fermé jusqu’au 20 Avril inclusivement, selon les recommandations du gouvernement.Pour vous tenir à jour sur toutes les actions prises par le Collège, vous pouvez consulter la section «Nouvelles» sur notre site web: https://www.clasalle-tunis.com/nouvelles?filter=COVID-19.6. Y a-t-il des cas recensés au Collège LaSalle Tunis?Actuellement, nous n'avons connaissance d'aucun cas parmi nos étudiants, nos enseignants et les membres de notre personnel.

Le workshop a présenté une formation itinérante sur les systèmes constructifs à base de plâtre et traitera particulièrement cette année les systèmes des enduits et des plaques. Une thématique pointue et innovante donnant la possibilité à nos apprenants de mettre en pratique les acquis développés au cours de leur formation et de parsemer leurs réalisations par une touche de créativité qui leur est propre.Encadrés par les professeurs et des spécialistes du milieu professionnel, les étudiants du Collège LaSalle ont fait preuve de motivation et de créativité en mettant en exergue l’apprentissage reçu dans notre établissement. Ainsi, le workshop du Département de Design d’intérieur a su répondre à notre modèle éducatif où la théorie doit toujours se couronner d’une réalisation pratique donnant vie à l’apprentissage et initiant nos apprenants à l’univers du travail.

Les apprenants de design de mode des BTP & BTS ont créé un total look pour des poupées miniatures en mode noir « ROCK » « avec une touche rose représentant l'espoir pour une bonne et meilleure année 2021.

Le réseau LCI Éducation est fier d’annoncer un nouveau partenariat avec Fusion English, suite à sa récente acquisition par le réseau. « Ce nouveau partenariat permettra aux étudiants internationaux d’améliorer leurs compétences linguistiques en anglais, non seulement au Centre international de langues de Montréal (CILM) et au Canadian as a Second Language Institute (CSLI) de Vancouver, mais également à Fusion English, à Melbourne ou Brisbane, en Australie. Ces nouvelles destinations ouvrent la porte à davantage de possibilités et multiplient les opportunités internationales déjà proposées par le réseau LCI Éducation. Par ailleurs, les étudiants internationaux qui souhaitent poursuivre des études universitaires en Arts et Design à l’Academy of Design Australia, membre de notre réseau, pourront certainement intégrer le programme, et ce, après avoir complété en anglais les cours de préparation nécessaires à la réussite de leurs études », déclare Veronica Cartagenova, directrice du Bureau international. Fusion English se consacre à fournir un service éducatif de qualité supérieure. En effet, ce centre de langues est endossé par la NEAS (National ELT Accreditation Scheme), leader mondial dans l'assurance de la qualité de l’enseignement de l’anglais. Fusion English est également fière d’accueillir des étudiants provenant de plus de 40 pays différents. L’établissement dispose d’équipements à la fine pointe de la technologie et de salles de classe spacieuses, mise sur des enseignants d’expérience et offre un large inventaire d'activités sportives et culturelles. Finalement, Fusion English s’assure d’offrir à ses étudiants un milieu d’apprentissage multiculturel riche, idéal pour rencontrer des gens de partout dans le monde et pour optimiser les opportunités d’apprentissage de l’anglais. « Depuis que l’Academy of Design Australia a joint les rangs du réseau LCI Éducation en juillet 2015, nos opérations en Australie sont en constante évolution, voire même en expansion. Depuis plusieurs mois, nous étions à la recherche active d'un partenaire pour accueillir les étudiants internationaux et, grâce à sa tradition d'excellence et à sa forte notoriété à Melbourne et à Brisbane, Fusion English était un partenaire de choix », ajoute Claude Marchand, président et chef de la direction du réseau LCI Éducation. Cet ajout à nos activités australiennes augmentera notre population étudiante à plus de 600 étudiants et permettra davantage d’échanges multiculturels avec nos étudiants de l’Academy of Design Australia.

Le 26 Avril 2018, Collège LaSalle de Tunis a organisé, une conférence intitulée : « L’opensky va-t-il bouleverser le tourisme tunisien ? » au profit des apprenants de l’école de tourisme. La séance a été animée par Mr Hedi Hamdi en sa qualité de journaliste et consultant en tourisme et transport aérien. Nos apprenants ont eu l’occasion de débattre un sujet d’actualité tout en profitant de l’expérience et du savoir faire du conférencier.

Depuis plusieurs semaines, confinés à l’abri du COVID19, une multitude d’établissements ont fermé leurs portes et ont cessé leurs activités, Le Collège LaSalle Tunis, par contre, n’a pas cédé aux contraintes du distancement, sans un jour de retard, et grâce à la grande volonté et la motivation de tous les formateurs du cadre administratif et surtout des apprenants, les cours ont vite repris à distance dès le 30 mars. Des formations, des outils et toute une logistique de télétravail appliqué à l’apprentissage ont été instantanément mis à disposition.Rapidement adapté à ce nouveau mode de travail, Le Collège LaSalle Tunis était en mesure de prémunir ces traditions, effectivement, Le LogIn Challenge, l’authentique tradition de Collège LaSalle Tunis.Un événement annuel transformant l’établissement, durant plus qu’une semaine, en une entreprise, regroupant tous les programmes d’études pour la réalisation de projets réels mettant à l’épreuve la mise à jour et l’opérationnalité des apprenants.Cette année, nous retrouvons le LogIn Challenge dans sa nouvelle forme ONLINE Spéciale confinement. Des futurs designers et des formateurs dévoués étaient au RDV pour organiser la 5ème édition LogIn Challenge 2020 en plein mois du Ramadan, un nouveau défi s’annonce alors pour la réalisation de projets à la hauteur des attentes de leurs clients-partenaires.Nous allons leur rendre visite chaque jour par jour, partager avec eux cette expérience inédite et les accompagner dans l’exécution de leurs projets.Suivez-nous sur les réseaux sociaux pour voir de près les travaux et les projets réalisés durant cette cinquième édition du LOGIN Challenge !Le groupe gagnant du Login Challenge organisé au profit de nos apprenants de l’école de Design d’Intérieur. Un Grand bravo à : Gharsellaoui Safouan, Ben Mahmoud Mohamed Aziz, Karray Ahmed, Chaabi Mersni Chaima, Karaoui Aziza, Haseler Sarah. Encadrés par : Sarra Zorai, Ceryne Zouari, Abdelmonem Manai.un projet de réaménagement et d’extension d’une startup « WeCodeLand » plus particulièrement d’un espace dit « Unicorne » situé à Mutuelle, Tunis. Le projet gagnant du Login Challenge organisé au profit de nos apprenants de l’école de Design graphique et multimédia. Un Grand bravo à : Yassmine TissaouiUn projet de motion design avec une touche professionnelle estudiantine

Du 22 Juin au 02 Juillet 2018, nos apprenants ont participé à la troisième édition du Voyage d'études au Canada : Montréal-OttawaLes Apprenants du Collège LaSalle ont profité de visites guidées au sein d'entreprises internationales telles que Telus, Espace CDPQ, Notman House. Ils ont aussi assisté à des cours qui ont été programmés durant cette période au Collège LaSalle de Montréal.Au cours de la visite d'Ottawa, les étudiants étaient impressionnés par le Musée Canadien de la Nature, la Colline du Parlement, et le Musée de l’Histoire Canadienne.Le festival international de Jazz de Montréal qui s'est déroulé à la place des arts était une bonne occasion pour joindre l'utile à l'agréable durant le séjour.Un buffet à volonté a été programmé avant de finir la visite d'Ottawa par une croisière sur le Canal Rideau.Retour sur cette riche expérience via l'album ci-dessous :

Le Collège LaSalle de Tunis, membre du réseau LCI Éducation, lance aujourd’hui Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés du réseau de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête des talents de demain.Cette vitrine unique sur la relève permet aux visiteurs de découvrir le travail créatif de ces étudiants et diplômés. Par l’entremise de cet outil pédagogique, qu’ils pourront utiliser dans le cadre de leur cursus académique et après leurs études, ils seront en mesure d’y déposer jusqu’à 20 projets en plus de leur CV. Les projets peuvent être présentés sous diverses formes, soit la vidéo, l’image ou le document.« Avec le déploiement de cette plateforme à travers tout le réseau LCI Éducation, nos étudiants et diplômés auront accès à plusieurs offres d’emploi exclusives. Du même coup, ils profitent d’un nouvel outil leur permettant de se démarquer des autres candidats auprès des employeurs. Ces derniers pourront désormais mieux évaluer et apprécier leur talent et plein potentiel », mentionne Claude Marchand, président et chef de la direction du réseau LCI Éducation.Portfolios : un outil de recrutementEn plus de permettre la diffusion d’offres d’emploi, les recruteurs pourront utiliser la plateforme afin de dénicher de nouveaux talents. En un coup d’oeil, ils seront en mesure d’identifier les candidats les plus qualifiés en fonction de leurs propres critères de recherche.La sélection du réseau LCI ÉducationQuestion de mettre de l’avant les meilleurs projets, un panel identifiera la sélection du réseau LCI Éducation, soit un projet coup de coeur de l’équipe éditoriale. Cette distinction unique permettra aux meilleurs projets de faire la une de Portfolios et ils profiteront d’une visibilité unique auprès du grand public, des employeurs, des pairs et de la communauté du réseau LCI Éducation, qui compte 22 campus sur 5 continents. Projets les plus populairesLa communauté de Portfolios sera elle aussi invitée à se prononcer sur la nouvelle plateforme. En effet, grâce aux fonctionnalités d’interaction, comme les j’aime, les commentaires et les partages, les visiteurs pourront eux aussi sélectionner leurs projets favoris qui seront affichés sur la page d’accueil. Du même coup, les étudiants et diplômés obtiendront une rétroaction instantanée de la communauté. À propos du Collège LaSalle de TunisLe Collège LaSalle de Tunis est un institut privé de formation technique supérieure, agréé par le Ministère de la formation Professionnelle et de l'Emploi tunisien. Depuis 1999, le Collège LaSalle de Tunis a réussi à se tailler une place importante dans le domaine de la formation professionnelle et supérieure est devenu une destination d’études internationales par excellence.Notre succès international s'explique par la qualité de nos formations, par nos programmes adaptés aux besoins des économies des pays d'implantation et par l'aspect pratique des études fortement lié aux nouvelles technologies de l’information et de la communication.La gestion, l’informatique, le tourisme, l’hôtellerie, la mode, le design et aussi les formations en ligne constituent aujourd’hui les champs d’expertise du Collège LaSalle de Tunis. À propos du réseau LCI ÉducationAujourd’hui présent sur 5 continents, le réseau LCI Éducation compte 22 campus d’études postsecondaires et quelque 1 500 employés qui forment chaque année plus de 10 000 étudiants à travers le monde. D'un pays à l'autre, le réseau LCI Éducation permet aux étudiants de saisir les opportunités qui leur sont offertes grâce à une éducation de qualité, innovante, efficiente et orientée sur les résultats.SourceCollège LaSalle de Tunis11,avenue Kheiredine 1002 Tuniswww.collegelasalle.tnRelations de presseLaabidi MohsenMohsen.Laabidi@clasalle-tunis.com

Le Collège LaSalle de Tunis, membre du réseau LCI Éducation, a organisé le samedi 30 janvier dernier sa cérémonie annuelle de remise des diplômes et des bourses d’études. Cette cérémonie a été rehaussée par la présence de Son Excellence l’ambassadrice du Canada en Tunisie, Mme Carol McQueen.Plus de cent diplômés de diverses spécialités ont reçu leur diplôme de fin d’études en présence de leurs proches, dans un environnement très chaleureux. Dans le cadre de ces célébrations, un projet de partenariat École-Entreprise entre le Collège LaSalle de Tunis et la compagnie d’assurances « Magrebia Vie » a été lancé. Ce projet pilote favorisera l’insertion dans le milieu professionnel des étudiants et diplômés du programme « Conseil en assurance ». Des bourses d’études ont été octroyées à cinq lauréats afin de leur permettre de compléter leurs études spécialisées à Montréal, au sein du Collège LaSalle ou du Collège Inter-Dec, dans les domaines de la gestion, de l’informatique, du design d’intérieur ou de design de mode.

LCI Éducation présente la première édition du Concours international d’entrepreneuriat étudiant.Le LCI Global Student Entrepreneurship Contest a pour objectif de soutenir les projets d’entrepreneuriat et de permettre aux étudiants de différents campus du réseau LCI d’assumer leur rôle de citoyen du monde. Pour sa première édition les campus participants sont : Collège LaSalle Maroc, Montréal et Tunis.Le concours permet avant tout de bonifier la culture entrepreneuriale de ces campus tout en récompensant le meilleur projet d’affaires. En plus de leur permettre de développer leur esprit entrepreneurial, ainsi que différentes valeurs et qualités comme la confiance en soi, la persévérance, l’initiative, la créativité, le sens des responsabilités et l’autonomie, le projet d’affaires les aidera à bien se préparer à un démarrage futur d’une entreprise. C’est avec enthousiasme que le Collège LaSalle de Tunis recevra, dans le cadre de la première édition du concours international d’entrepreneuriat étudiant du réseau LCI Éducation, l’équipe du meilleur projet entrepreneurial du Collège LaSalle du Maroc et de Montréal. Pour cette première édition, la finale se déroulerale 12 juin 2020, les jours suivants étant consacrés à des visites culturelles et historiques de la Tunisie.

Dans un monde favorisant la perception en 3D, nous restons toujours en questionnement sur ce que peut offrir de plus cette technologie en perpétuelle progression, à la faveur des différents profils de concepteurs, designers, créateurs, futurs professionnels ( Design mode / Produit / Intérieur / Image…) L’école du Design Graphique & Multimédia en partenariat avec 3D Print ont organisé un workshop inédit portant sur le thème de l’impression 3D, en alliant avantages et perspectives de développement possible. Nous avons vue de plus près ce qu’est une imprimante 3D, les différentes catégories existantes, les aspects techniques pour imprimer un objet, comment imprimer un fichier 3D… Nos apprenants des différentes filières (Design Graphique&Multimédia, Design Intérieur& Décoration, Design Mode…) ont pu s’initier à la culture de l’impression 3D. Le workshop a donné la possibilité non seulement de comprendre le processus de fonctionnement de la machine mais surtout de mieux saisir l’utilité de la création des prototypes en 3D sur le marché.

Dans le cadre de la mobilité entre les campus du Réseau International LCI Education, Collège laSalle de Tunis accorde cinq bourses aux lauréats du BTS en vue de poursuivre leurs études au Canada. Collège LaSalle Tunis tient, à travers ce programme de bourses, à encourager et soutenir ses étudiants qui choisissent volontairement de s’ouvrir sur le monde et de poursuivre leurs cursus scolaires au sein de Collège LaSalle Montréal.Dix bourses sont offertes aux lauréats du cycle BTP en vue de poursuivre un BTS au Collège LaSalle de Tunis.Une bonne nouvelle qui fera certainement le bonheur des étudiants brillants de Collège LaSalle de Tunis, toutes spécialités confondues !- Bourses pour le Canada : Amrouni, Dihia                                      BTS.DM          90,42 Selmi, Hela                                           BTS.DM           89,62 Njantou Ngassa , Lysandra Ines          BTS.CI             87,58 Olinga Olinga, Kevin Cedric                 BTS.RS            86,30 Matri, Faten                                           BTS.CI             85,14 - Bourse passage BTP-BTS 19 : Douissa, Ghassen                                 BTP.DI             90,08 Taboubi, Mohamed Abderrahmen       BTP.CE            89,63 Jelassi, Imen                                        BTP.CE             89,35 Tissaoui, Yassmine                               BTP.IM             88,95 Barkaoui, Skander                                BTP.CE             83,12 Dhaouadi, Oussema                             BTP.VP             83,04 Ben Hamouda, Sarah                           BTP.VP             82,83 Aouadh, Hiba                                        BTP.CE             82,23 Kchouk, Mohamed Haythem                BTP.SI              82,16 Jebari, Firas                                          BTP.SI              82,04 

Étudiez au Canada et/ou en Tunisie, Vous avez le BAC ou le niveau Bac, Soyez au RDV pour la journée portes ouvertes, le Jeudi 05 Septembre 2013! Nos conseillères d'orientations ainsi notre équipe pédagogique vous aideront à faire une meilleure orientation.5 écoles et plus de 30 programmes dans les domaines de l'Informatique, le Management, le Design, le Tourisme et la Mode.Faites votre choix de carrière lors de cette journée qui aura lieu au Campus du Collège.Plus d'informations

Regroupant différents types d’espaces, l’Hôtel Houda Yasmine, à Hammamet Sud, était une destination idéale pour permettre aux futurs designers de Collège LaSalle Tunis de voir, accompagnés et encadrés par leurs formateurs, des supports d’interventions sur les différents lots techniques et innovateurs de l’espace.

Dans le cadre des journées entrepreneuriales nous avons eu le plaisir d'accueillir l'une de nos anciennes apprenantes Mme Ines CHENIOUR Designer graphique & chargée de communication.La visite de notre experte en communication visuelle, s’intègre dans notre programme d'initiation à la création d'entreprise concernant essentiellement les apprenants finissants de notre école Design & Multimédia.Une occasion en or qui se porte à nos chers apprenants, pour assister à son témoignage d'expérience depuis sa formation professionnelle à collège LaSalle Tunis, passant par son parcours universitaire au canada jusqu'au lancement de son propre projet professionnel 'Committ' unique dans son genre.A la même occasion, de cette honorable visite pédagogique, Mme. Ines Cheniour, experte en communication, a abordé avec nous ce qu'est le Design thinking d'une manière générale. cette conférence, est élément intégré dans les modules de la création d' entreprise et l'entrepreuneurship. A la prochaine initiative ( visite d'autres startups) Ensemble nous formons et développons notre réseau.

 Après cinq années de transformations majeures, le Collège LaSalle met de l’avant une identité visuelle renouvelée, fidèle à ses racines et à ses aspirationsTunis, 3 février 2014 — C’est aujourd’hui, après plusieurs années de changements fondamentaux au sein de l’organisation tels que l’activation du réseau international et le virage vers l’excellence pédagogique, que le Collège LaSalle présente son nouveau visage signé par l’agence montréalaise TUXEDO. Évocateur des racines et aspirations du Collège, il souligne l’évolution, la synergie et le dynamisme phénoménal de l’établissement.Une identité visuelle dynamiqueN’ayant pas subi de révision depuis 25 ans, le nouveau logo du Collège LaSalle puise ses origines dans celui élaboré en 1974 par le fondateur, M. Jean-Paul Morin. Cette nouvelle identité visuelle démontre le dynamisme et l’évolution constante dont fait preuve l’institution depuis le premier campus canadien fondé en 1959. Présentant un design moderne aux lignes fluides et actuelles, le nouveau logo affiche des couleurs plus saturées, symbole d’une marque vivante et énergique. Le rouge exprime le dynamisme et les racines du Collège LaSalle, alors que le bleu est toujours associé au désir ardent de connaissances de la jeunesse. Le cercle, véritable sceau de qualité, représente plus que jamais l’ouverture de l’établissement sur le monde, ses affiliations internationales de même que la provenance de ses étudiants. Un collège de grande renomméeChef de file en enseignement privé en Tunisie, le Collège LaSalle offre une formation de qualité supérieure et assume un leadership sur le plan de l’amélioration continue de ses programmes de formation et de sa pédagogie. Le Collège LaSalle propose des occasions de mobilité inégalées à ses étudiants, en leur offrant de compléter un séjour variant d’une semaine à une session dans un des 21 campus du réseau LCI Éducation notamment, Montréal, Barcelone, Bogotá, , Istanbul, Jakarta et Vancouver. Aujourd’hui, le Collège LaSalle présente une nouvelle image qui se veut le reflet de ses réalisations et témoigne de sa détermination à répondre aux aspirations personnelles des étudiants en Tunisie, mais aussi de ceux provenant des quatre coins du globe. À propos du Collège LaSalle de TunisLe Collège LaSalle de Tunis a vu le jour en octobre 1999,Il offre des formations post-secondaires de deux ans (brevet de technicien supérieur et brevet de technicien professionnel) ainsi que des formations spécialisées de 4 à 16 mois. Situé au cœur du centre-ville de Tunis, il propose plus de 40 programmes : mode, arts et design ; gestion ; informatique ; hôtellerie et tourisme et formation en ligne. Membre du réseau LCI Éducation, le Collège LaSalle est fier de son lien direct entre le milieu du travail et le domaine de l'éducation, non seulement en Tunisie, mais partout à travers le monde. Le talent de ses étudiants a été récompensé à plusieurs reprises dans divers concours. Nombreux sont ceux qui travaillent aujourd’hui pour de grandes entreprises, dans leur domaine respectif. À propos du réseau LCI ÉducationAujourd’hui présent sur 4 continents, le réseau LCI Éducation compte 21 campus postsecondaires dans 11 pays et quelque 1500 employés qui forment chaque année plus de 10 000 élèves à travers le monde. D'un pays à l'autre, LCI Éducation privilégie l’harmonisation de ses programmes ce qui permet une plus grande souplesse, un meilleur contrôle sur la qualité de ses services et un respect plus profond envers les diverses cultures côtoyées.

Au programme les apprenants, accompagnés de leurs enseignants ont eu l’opportunité d’élargir leurs connaissances théoriques par une approche  beaucoup plus pratique grâce à un travail de terrain.Ce circuit touristique a permis à nos jeunes apprenants de profiter d’une panoplie de paysages et de vestiges anciens chargés de tant d’histoire et d’informations culturelles.La première destination a été  le village de Testour, cité Mauresque connue essentiellement pour l’aspect pittoresque de l’architecture de ses habitations tout particulièrement de sa grande mosquée typiquement andalouse, de ses ruelles étroites et de son souk à ciel ouvert. Ensuite ce fut le tour  du parc archéologique de Dougga, arrivés sur les lieux, les apprenants ont eu l’occasion de découvrir ce fameux site, classé monument culturel mondial par l’Unesco.   .Après la visite du site de Dougga  en long et en large  il a été possible de jeter un coup d’œil sur le parc naturel de Djebba  connu tout particulièrement  par ses grottes et ses chutes pittoresques.Les apprenants de l’école de Tourisme  ont pu tout au long de ce trajet mesurer l’impact de l’environnement naturel sur l’avènement  d’un nouveau créneau  touristique en plein croissance « le Tourisme alternatif ».  De retour vers Tunis, les jeunes apprenants de l’école de tourisme ont bénéficié d’un détour à la ville de Béja où ils ont pu visiter le souk de la ville et une des fromageries des lieux.Cette journée culturelle très riches a été bénéfique  tout particulièrement pour les apprenants de la filière « vente des produits touristiques » et « Tourisme promotion et développement des produits touristiques ».L’intérêt de cette journée est de faire connaître à nos apprenants les différents aspects d’un circuit touristique écologique et culturel.

Notre réseau est en croissance constante ! LCI Éducation a annoncé officiellement aujourd’hui un partenariat avec Universidad VERITAS au Costa Rica, ajoutant ainsi un 23e campus à son réseau international d’établissements d’enseignement supérieur privé. Le réseau possède désormais 4 campus en Amérique latine, où LCI Éducation est présent depuis 20 ans avec deux campus en Colombie et un au Mexique. Depuis son ouverture il y a 50 ans, Universidad VERITAS est devenue synonyme d’éducation de qualité en Amérique latine et l’une des meilleures universités privées d’Art, de Design et d’Architecture. Comptabilisant un total de 1 400 étudiants en Animation, Photographie, Cinéma et télévision, Design de mode, Design de produits, Design et communication visuelle, Architecture et Architecture d’intérieurs, elle offre des qualifications allant du Baccalauréat aux diplômes professionnels. Le Costa Rica, reconnu pour sa culture unique et ses efforts en matière de développement durable et d’écotourisme, offre de nouvelles possibilités de mobilité au sein du réseau et devient une destination privilégiée pour les étudiants internationaux. « Cette alliance avec Universidad VERITAS, un acteur clé de l’éducation de première qualité dans les domaines de l’Art, du Design et de l’Architecture, est en parfaite adéquation en parfaite harmonie avec notre vision : devenir le plus important réseau d’établissements d’enseignement supérieur privé », explique Claude Marchand, Président et chef de la direction de LCI Éducation.En savoir plus sur ce partenariat À propos de LCI Éducation À propos de Universidad VERITAS

Pour sa troisième Edition, la semaine de la loge au sein de Collège LaSalle Tunis a fait rimer création et professionnalisme, du 16/04/2018 jusqu'au 23/04/2018, les apprenants de design d'intérieur et d'infographie ont mis tout leur effort et leur investigation pour faire réussir avec excellence cette loge. Répartis sur 15 équipes, ils sont amenés à collaborer ensemble sur 5 projets différents.Ils se sont livrés à une activité de groupe 24/24 h consistant à mettre en œuvre un modèle d'architecture et de décoration d'intérieur. Le projet obéit aux conditions de travail nécessaires pour élaborer une maquette finie en bonne et due forme : conception, commercialisation, relation avec la clientèle et présentation (dernier jour de travail) : Une compétition ayant comme but ultime d’initier nos apprenants à la vie professionnelle.Entre travail de groupe et esprit compétitif nos apprenants ont pu mettre en œuvre des travaux dignes de leur formation. Création, innovation et distinction était la devise de cette année. Tel que prononcé par le directeur du campus Mr Mohsen Laabidi : "C'est le concept de l'école entreprise qui permet aux étudiants de vivre l'expérience professionnelle avec toutes ces contraintes, gestion de stress, gestion de temps tout en respectant les délais fixés auparavant par nos coordinateurs, professeurs et professionnels".Collège LaSalle Tunis félicite les efforts du corps professoral et estudiantin qui ont couronné cette expérience de réussite !

Le jeudi 19 novembre 2020 s’est déroulée en ligne, la finale internationale de la première édition du concours international d’entreprenariat étudiant, baptisé LCI GSEC. Le concours permet avant tout de bonifier la culture entrepreneuriale de ces campus tout en récompensant le meilleur projet d’affaires.Cette finale a réuni les 4 finalistes des 3 campus : Collège LaSalle Montréal, Collège LaSalle Maroc et Collège LaSalle Tunis, pays hôte de cette grande première édition. Ces finalistes sont : Mehiti Peni et Margot Lemoine – CanadaSahel Kaouter – MarocIlef Jebabli - TunisieUn jury de renommé international nous a honoré en acceptant d’évaluer les projets des différents finalistes. Ce jury était composé de : Présidente du jury - Fortin Marie-José : Directrice des programmes de partenariat international aux Collèges instituts Canada (CICan) Membre - EL Ouakdi Jihene : Directrice de l'Ecole Supérieure de l'Economie Numérique à Tunis et enseignante universitaire. Membre - Chronopoulos Soula : Présidente Ellicom, vice-présidente de l'innovation chez LCILX (membre du réseau LCI Education) et entrepreneure prospère.Membre - Laroche Luc : Vice-Président Global Admission LCI, designer de renom auprès de plusieurs marques internationales. Membre - Mahmoudi Zouhaier : Professeur Universitaire et aussi écrivain, romancier, chorégraphe et compositeur musical, consultant auprès de cabinets de production audiovisuelle, de montage de projets.Le concours a été conduit par un comité pédagogique de suivi dont les membres sont :Marie- France Tassé ; Nathalie Girard ; Nezha Alami du Canada. Bouchra By ; Kenza Amenzoui ; Souhail Arodan du Maroc Asma Riahi Ben Raies de Tunisie. Le live de cette finale fût une belle réussite grâce aux efforts d’un comité d’organisation international qui ont assuré brillamment la production de l’événement. Nous remercions notamment : - Mohamed Karim Blagui ; Mme Rim Mokni – Tunisie- Raquel Tomas-Pellicer – Canada. - Badr Sairoun - Maroc.Félicitations à Ilef Jebabali, diplômée de l’école de Design d'intérieur de Collège LaSalle Tunis qui a gagné le premier prix de cette première grande finale.Nous tenons à remercier à la même occasion :Ghada Ben Taleb et Farah Ben Mustapha : Décoratrices aussi monteurs 3D pour la réalisation des visuels du projet.Mme. Mbarki : Professeur Universitaire. Intervention au niveau du Business Canvas.Mme. Ferchichi : Professeur Universitaire. Intervention au niveau du Business Canvas.Mr. Amari Wael : Designer produit. Intervention au niveau des devis et de l’étude de la faisabilité technique.Mme. Ines Ben Dhia : Designer produit. Intervention au niveau de l’encadrement technique.

Collège LaSalle Tunis organisera sa  Cérémonie de remise des diplômes "Graduation 2012", le 03 Décembre 2012 à l'hôtel Shératon Tunis Hôtel & Towers à partir de 17h.Pour de plus amples renseignements, contactez-nous par courriel.Plan d'accès :Agrandir le plan 

Le Tourisme événementiel est un créneau en plein essor t, une nouvelle tendance promotrice  de l’industrie touristique tunisienne qui devient source d’embauche pour les jeunes diplômés à la recherche d’un métier  créatif et innovateur.   C’est d’ailleurs  dans ce cadre, et dans le but du rapprochement de nos apprenants au monde professionnel que l’école de tourisme et d’hôtellerie du Collège LaSalle de Tunis a organisé  le jeudi 04 mai 2017 une conférence  sous le thème « Réussir son projet évènementiel »Cette conférence a été animée par M. Haithem Dridi le Chef Exécutif Officier de Millesima Travel & Events, leader dans l’organisation des congrès en Tunisie.Le conférencier a partagé avec nos apprenants son expérience professionnelle dans l’organisation des MICE (Meetings, Incentives, Conferencing, Exhibitions).L’invité a mis l’accent sur le fait que le tourisme tunisien, et face à la conjoncture actuelle, a besoin de se diversifier sur plusieurs formes parmi lesquelles  le tourisme événementiel.L’échange entre le conférencier et les futures recrus a permis d’apporter plusieurs éclaircissements portant sur la planification et l’organisation technique d’un projet événementiel.Enfin Mr Haithem, a choisi de clôturer la conférence par une citation très significative dans ce sens, « N'acceptez jamais la défaite, vous êtes peut-être à un pas de la réussite » Cette conférence a été extrêmement bénéfique pour nos apprenants de la section tourisme, promotion et développement des produits touristique ainsi que la section hôtellerie option hébergement.

Collège LaSalle Tunis a organisé pour ses apprenants de tourisme une conférence le 25 avril, animée par Monsieur Barbouchi Mongi en sa qualité de président de Leader Tour et portant sur le thème : "La commercialisation des produits touristiques".L’objectif de cette conférence est de faire le point sur l’actualité du secteur du tourisme et d’apporter un éclairage sur l’importance du métier du commercial en hôtellerie tourisme.

Collège LaSalle Tunis a organisé au profit de sesapprenants de l'école d'hôtellerie et de tourisme une conférence animée pardeux professionnels du secteur touristique Mr Tarak Baccouche Contracting & Product Manager à Luxair Touraccompagné par Mr Rafik Mghirbi Directeur Commercial à Tunisie Booking Spring Travel ServicesLa conférence a porté sur le thème des nouvellestendances des Tour-opérateurs tout en évoquant la distinction entre lesTour-opérateurs dynamiques et les tour-opérateurs classiques. L’intervention de Mr Tarek Baccouche portait sur letour Operating de Luxair Tour ainsi que la compagnie aérienne Luxair tout enretraçant son parcours. Au nom de la volonté et de la persévérance, il acommencé sa carrière en tant que guide touristique pour devenir contracting andproduct manager.

Les apprenants de l’école de Tourisme du Collège LaSalle ont eu l’opportunité d’assister à une conférence animée par Monsieur Jordi Fossas en sa qualité de Contacting Manger à Mister Fly. Notre conférencier a abordé la thématique du package dynamique dans les tours opérateurs, l’objectif de cette intervention était d’apprendre à nos apprenants de ressortir le meilleur compromis entre les exigences du client et ceux du Tour opérateur afin de multiplier et de dynamiser le marché.

Comme la pratique est indissociable de la théorie, Collège LaSalle Tunis a proposé le 24 avril 2017 un workshop Fibre Optique permettant de reproduire toutes les actions accomplies par les techniciens fibre optique sur le terrain aux différents stades d’intervention possibles ainsi qu’au niveau des mesures de sécurité. Ce workshop fut riche en manipulations pratiques qui ont permis aux participants d’acquérir les aspects forts de la pratique sur la main d’experts qualifiés en technologies fibres optiques.La session a ainsi débuté avec une présentation exhaustive des principes, du fonctionnement et fabrication des fibres optiques  et des infrastructures réseaux. Nos apprenants ont pu constater les sources et éléments qui assurent la connectivité dans une ambiance les plongeant d’emblée dans  le milieu professionnel de leur vocation.Ce workshop, recréant fidèlement les pratiques ostentatoires des spécialistes, prend fin avec une remise de certificats attestant des compétences acquises lors de cette expérience à mi-chemin entre un apprentissage enrichissant et une réalisation professionnelle.

La 5ème édition de la Fête Internationale de la Mode s’est tenue le 8 et 9 avril 2019 à la Cité de la Culture de Tunis. La première soirée a été consacrée au concours des jeunes stylistes tunisiens qui ont eu l’occasion de s’exprimer suivant le thème « Glamour » et de présenter leurs créations lors d’un défilé, devant un jury. Puis vient le tour des chevronnés le vendredi soir. Marou Marwen et Hejer Ben Said, deux jeunes stylistes, diplômés de Collège LaSalle de Tunis étaient mis à l’épreuve et évalués par un jury dont le président est Johnny Fadlallah, fondateur de la Fashion Designers et Brands Liban et Owner Manager de LIPS à Beyrouth. Les autres membres du jury étaint Luc Laroche, vice-président Middle East & North Africa à LCI Education Canada- Montréal, Dany Atrach, créateur de mode- Liban, Samya Ben Cheikh Harem, créatrice de mode- Tunis, Fatma Ben Abdallah, créatrice de mode- Tunis, Nawel Gharbi, experte de mode- Dubai mais encore Maurice Lebouch, journaliste de mode à Modèles.fr La compétition a pris fin par la remise de trois trophées aux lauréats de cette édition : or, argent et bronze. Les deux stylistes diplômés de Collège LaSalle ont remporté le troisième prix avec une collection de prêt-à-porter de cinq modèles alliant sensualité et futurisme dans les tons noir et argent. Ils auront la chance de défiler sur les podiums de la fashion-week de Beyrouth en Octobre prochain, une occasion inouïe pour ces jeunes stylistes qui auront la possibilité de travailler et d’être coachés par les plus grands couturiers et créateurs de mode.Collège LaSalle de Tunis est fier de ses finissants qui tiennent désormais le flambeau de l'avenir !Pour revivre la soirée :Visualiser le reportage diffusé sur  90" sur El Hiwar Ettounsi TV:  

L’école de Design d’Intérieur expose, à partir du 08 janvier, les œuvres de ses talentueux futurs designers, notamment en Design produit. L’exposition est animée par les interventions des professionnels du milieu et les succès stories qui continuent à partagé leurs expériences et leur patient pour la création avec les apprenants. .mySlides {display:none;} ❮ ❯ var slideIndex = 1;showDivs(slideIndex);function plusDivs(n) { showDivs(slideIndex += n);}function showDivs(n) { var i; var x = document.getElementsByClassName("mySlides"); if (n > x.length) {slideIndex = 1} if (n < 1) {slideIndex = x.length} for (i = 0; i < x.length; i++) { x[i].style.display = "none"; } x[slideIndex-1].style.display = "block"; } W3.CSS .mySlides {display:none;}

Dans le cadre du perfectionnement des compétences de ses apprenants, Collège LaSalle Tunis a organisé, en collaboration avec la Coopérative de Distribution, un concours exclusif interne portant sur la conception d’un prototype d’un kiosque à journaux qui sera mis en œuvre sur plusieurs sites du Grand Tunis. Le concours s’est déroulé en loge durant deux semaines. Le travail portait sur le volet du design technique et fonctionnel de l’espace-objet. Une cérémonie de délibération du meilleur projet s’est déroulée, vendredi dernier, en présence du président de la Fédération Tunisienne des Directeurs de Journaux (FTDJ), Mr. Taïeb Zahar ; le PDG de la SNIPE-La Presse Mr. Mohamed Boussaid ; le secrétaire général de l’UGTT, Mr. Sami Tahri ; Le directeur commercial du journal Assabah, Mr. Taher Guerfech ; le PDG de la Coopérative de Distribution Mr. Ahmed Riza ainsi que Mr. Othman Khaled l’architecte responsable du projet. Le vainqueur a gagné un prix de 1000DT en plus d’une coupe honorifique et un trophée au nom de notre établissement. Cet événement fut le début d’une série de coopérations prévues entre le Collège LaSalle Tunis et la Coopérative de Distribution.

En dépit de l’évolution technologique dans le traitement des conceptions en Design d’Intérieur, l’ambiance et les matériaux restent l’œuvre d’un coup de crayon. Le Collège LaSalle Tunis a invité le Designer Wael Amri pour partager avec nos apprenants son talent, son savoir-faire et sa technique de traitement au feutre aquarelle. Couleur, texture, lumière, ombre et volume étaient au rendez-vous pour le traitement des perspectives et des plans de nos futurs designers d’intérieur. Rien ne vaut la sensibilité d’un designer !

Projet de partenariat stratégique entre Collège LaSalle Tunis et le groupe GESLe 06 Juin 2018, le Collège LaSalle de Tunis, membre du réseau LCI Education et le PPA (Pôle Paris Alternance) et l’ESGI (Ecole Supérieur de Génie Informatique) membres du groupe GES ont signé à Paris une convention de coopération dans le cadre d’une délocalisation de programmes de formations. Ce partenariat entre dans le cadre de développement des programmes de formation continue au sein de Collège LaSalle Tunis et contribue à leur donner une valeur internationale équivalente aux grades de bachelor et de mastère de la plus importante école par alternance en France.Les programmes d’études couverts par ce partenariat sont : Systèmes réseaux et cloud Computing (Bachelor/Master) Mobilité des objets connectés (Bachelor/Master) Conseil Audit et contrôle de gestion (Bachelor/Master) International Business (Bachelor/Master)

La Fondation LCI Éducation, organisme de bienfaisance du réseau LCI Éducation dont le Collège LaSalle est membre, annonce son premier don majeur.La Fondation LCI Éducation se joint au projet Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque, une initiative soutenue par le ministère de l’Éducation colombien et dirigée par la Fondation Pies Descalzos de pair avec la Obra Social La Caixa et la Fondation du FC Barcelona. Cette alliance représente un investissement total de 4,5 millions de dollars américains pour la construction d’une école primaire publique dans un quartier défavorisé de Barranquilla.Ce sont 1000 jeunes du quartier El Bosque qui pourront bénéficier de ce projet. La construction de l’école permettra également de fournir à la population locale un centre de la petite enfance d’une capacité de 300 places, pour les enfants de 0 à 5 ans. L’établissement d’environ 6000 mètres carrés, comprendra des espaces adéquats qui assureront le bon développement des compétences des futurs élèves : bibliothèque, salle à manger, auditorium, salles spéciales, espaces de jeux, lieux technologiques, artistiques et musicaux, salles de sport.C’est le premier projet d’envergure auquel la Fondation LCI Éducation prend part. « Nous voulons participer de manière active dans les communautés où notre réseau est présent, non seulement au Canada, mais aussi partout ailleurs où sont situés nos campus. Comme nous célébrons cette année les 20 ans d’existence de LCI Bogotá, membre de LCI Éducation, il était naturel de s’investir dans ce projet inspirant, entourés de grands acteurs de la philanthropie », souligne Claude Marchand, président et chef de la direction du réseau LCI Éducation.La construction de cette école sera dirigée par la Fondation Pies Descalzos, organisme de bienfaisance colombien, fondé par l’artiste de renommée mondiale Shakira. Un représentant de la Fondation Pies Descalzos a déclaré : « Nous œuvrons pour une éducation publique de qualité. Nous réussissons à atteindre ce but grâce au soutien constant des enseignants et des directeurs et de la construction d’espaces scolaires convenables et adéquats. » Cet objectif épouse parfaitement la vision de la Fondation LCI Éducation, qui vise à favoriser l’alphabétisation des jeunes et la persévérance scolaire.Ainsi, les fonds émaneront de différentes sources telles que les levées de fonds provenant de projets étudiants à travers le réseau LCI Éducation, les dons corporatifs, les contributions de membres du réseau, les cotisations étudiantes et autres dons volontaires.À propos de la Fondation LCI ÉducationLa Fondation LCI Éducation est un programme de participation sociale où chacun des étudiants du réseau LCI Éducation peut offrir son temps, son talent et ses efforts pour aider à améliorer et à changer le monde. La mission principale de la Fondation est de promouvoir la persévérance scolaire. Elle s’engage à œuvrer pour l’alphabétisation des enfants, notamment dans les pays où le réseau est présent.À propos du réseau LCI ÉducationAujourd’hui présent sur 5 continents, le réseau LCI Éducation compte 22 campus d’enseignement supérieur et quelque 2 000 employés qui forment, chaque année, plus de 12 000 étudiants à travers le monde. D'un pays à l'autre, le réseau LCI Éducation permet aux étudiants de saisir les occasions qui leur sont offertes grâce à une éducation de qualité, innovante, efficiente et orientée sur les résultats.

Collège LaSalle en collaboration avec Four Seasons Hôtel a organisé Vendredi 11 Mai 2018 une rencontre entre experts et apprenants. Mme Jaidane Directrice des ressources humaines et Mme Ferchichi responsable recrutement ont présenté l’hôtel, ses services et ses valeurs. Nos apprenants ont eu l’opportunité de découvrir une entreprise hôtelière leader dans son domaine dans une atmosphère d’échange et de partage mutuelle. La rencontre était clôturée par le tri d’une vingtaine de nos étudiants compétents qui passeront des stages d’été voire même des recrutements potentiels au sein de l’hôtel. Nous remercions nos invités, étudiants et experts, pour leur professionnalisme et générosité. Nous tenons à renouer ces liens précieux avec notre nouveau partenaire Four Seasons Hôtel.

Collège LaSalle Tunis participe au Salons Canadien de l’éducation organisé à Tunis les 17, 18 et 19 octobre 2012 à l'hôtel Africa. Le Salon sera ouvert pendant ces dates de 10h00 à 17h00 et l’entrée est gratuite. plus d'informationsPour de plus amples renseignements, contactez-nous par courriel

Dans l'objectif de vous aider à mieux réussir vos cours en ligne, voici donc quelques astuces afin de rendre votre expérience de formation en ligne la plus efficace et agréable possible !1. Ayez un espace d'études dédiéPour bien réussir ses cours à distance, il est recommandé de désigner un endroit qui ne servira qu’à cela. Aménagez-vous un espace dédié où vous serez tranquille: un bureau ou un coin de la table de cuisine, par exemple. Pourquoi ne pas vous l'appropriez et le rendre motivant pour vous?Une chaise confortable, un rehausseur d’écran, une souris et un clavier Bluetooth (si vous travaillez sur un ordinateur portable), une plante verte, un tableau avec vos échéances importantes... Faites-en votre coin d’études dédié.Avoir un espace consacré à vos cours en ligne vous permettra de rester productif et concentré.2. Soyez bien équipéPour suivre ses cours à distance de manière efficace, assurez-vous d’avoir accès à internet haute vitesse (pour les conditions de confinement actuelles, on s’adaptera avec l’existant). Personne ne veut d'une connexion à la traîne, pile au moment où votre tuteur fournit des explications sur ce concept qui vous donne du fil à retordre! En temps de pandémie de COVID-19.Assurez-vous d’avoir les bons logiciels à portée de main. La formation en ligne du Collège LaSalle se déroule à l’aide du logiciel Adobe Connect, que vous pouvez installer d’avance. Consultez la FAQ que nous avons mise sur pied pour vous.Bien que les haut-parleurs de votre ordinateur puissent faire l’affaire, nous recommandons fortement l’utilisation d’un casque d’écoute. Ceci vous sera particulièrement utile dans un environnement bruyant.3. Éliminez les distractionsEh oui, c’est bien plus tentant de parcourir votre fil Instagram lorsque l’enseignant n’est pas en face de vous! Mais, pas besoin de vous le dire, cela n’est pas exactement optimal à votre compréhension de la matière.Pour ceux qui seraient tentés par les distractions extérieures, prenez les grands moyens en éliminant leurs sources. Que cela soit le ménage qui a besoin d’être fait, la dernière danse sur Tiktok ou encore la dernière série sur Netflix: vous ne vous laisseriez pas tenter en classe, alors pourquoi le feriez-vous à la maison?Ne vous laissez pas happer par les notifications de votre téléphone en le mettant en mode avion, ou encore en le plaçant dans une autre pièce. Installez un bloqueur de sites distrayants tel que Cold Turkey. Faites le ménage AVANT de commencer. Et donnez votre pleine attention au cours en ligne!4. Maintenez un horaire fixeMaintenir un horaire fixe vous aidera à vous mettre en mode travail plus rapidement, et il vous sera plus difficile de remettre l’étude à plus tard.Organisez votre semaine et fixez-vous des blocs horaires dédiés à l’étude, décidés d’avance. Il sera alors plus difficile d’y déroger pour aller jouer aux Sims.Garder une certaine structure est primordial pour conserver un bon moral et une bonne productivité au travers de la crise de la COVID-19.5. Faites comme si vous alliez à l’écoleSuivre ses cours en pyjama, c’est fort tentant! Mais la motivation peut en prendre un coup si on reste toujours en mode «confort». Le matin, habillez-vos et coiffez-vous comme si vous alliez au Collège.Il sera ainsi plus facile de vous concentrer et d’être productif. La clé, c’est de prendre ses cours à distance autant au sérieux que ses cours en présentiel.6. Participez activementLa plateforme Adobe Connect permet d’interagir avec le tuteur ou ses pairs de plusieurs moyens: fonction «Lever la main», case de clavardage, tableau blanc collectif... Tirez profit de ces éléments!Rester présent et engagé est primordial à votre rétention de la matière.Si vous ne comprenez pas un concept, n’hésitez pas à le faire savoir à votre tuteur. N’étant pas dans la même pièce que vous, il peut être plus difficile pour lui de jauger le niveau de compréhension.Vos tuteurs seront également disponibles en tout temps pour répondre à vos questions par omnivox. Prenez en charge votre apprentissage !7. Cultivez l’esprit de communautéLa formation à distance peut sembler solitaire, mais elle ne l’est pas si vous savez rester actif. Interagissez avec les moyens énoncés ci-haut, commentez les publications des autres apprenants, présentez-vous à vos pairs, participez. Si l’occasion s’y prête, allumez votre caméra. Rien ne vaut des vrais visages quand on est en situation virtuelle.Vous verrez que l’esprit d’équipe peut tout à fait être présent, même à distance! L’expérience de formation en ligne n’en sera que plus dynamique pour tous.  

Collège LaSalle Tunis a eu le plaisir d'accueillir les étudiants de deuxième année avec leur enseignante, de l'une des plus prestigieuses écoles de mode de Belgique une séance de présentation des deux écoles a été organisée ainsi qu'un échange entre enseignants et étudiants sur les différentes pratiques de chaque école.

Avez-vous décidé pour votre formation et carrière ? Vous vous posez des questions et vous avez besoin d'informations avant de prendre votre décision ?Visionner les passages de MR Mohsen Laabidi directeur générale du Collège LaSalle Tunis sur les ondes de Mosaïque FM.Quatrième édition de Formations & Carrières:Formations & Carrières | Episode 1Visionner les passages de MR Mohsen Laabidi directeur générale du Collège Lasalle Tunis sur les ondes de Mosaïque FM.Visionner les passages de MR Mohsen Laabidi directeur générale du Collège Lasalle Tunis sur les ondes de Mosaïque FM.Formations & Carrières | Episode 2Formations & Carrières | Episode 3Formations & Carrières | Episode 4Formations & Carrières | Episode 5Formations & Carrières | Episode 6Formations & Carrières | Episode 7Formations & Carrières | Episode 8Formations & Carrières | Episode 9Formations & Carrières | Episode 10Les inscriptions sont toujours ouvertes pour la rentrée d'octobre

Collège LaSalle Tunis tient à vous informer que ses services de conseil et d’orientation sont disponibles uniquement en ligne ! @ www.clasalle-tunis.com→ Tél: + 216 99 64 98 66→ WhatsApp :+ 216 92 35 67 03

Les efforts fournis par Collège LaSalle Tunis pour offrir les meilleures formations ne passent pas inaperçus, les médias les ont remarqués, c’est pourquoi ils parlent de nous. Cette reconnaissance nous donne envie d’aller encore plus loin et de faire encore et toujours mieux.Reportage 360° : Collège LaSalle Tunis Emission "Injah fi hyetek" 

Vu l’importance des soft skills et vu que certaines compétences se développent en dehors des salles de classe, Collège LaSalle encourage la vie associative et la création des clubs. Découvrez nos deux clubs phares : JCI Collège LaSalle et Tunivisions Collège LaSalle .

Le défilé de mode Radiance est un rendez-vous incontournable pour présenter les créations des finissants de l'école de mode de #CollègeLaSalleTunis.Cliquez pour découvrir les deux éditions 2018 & 2019 : 

Après la signature de notre convention de partenariat avec Amadeus Tunisieen septembre 2020 ; une première pour les établissements de formation professionnelle privés, nous sommes fiers aujourd’hui de célébrer la remise des certificats Amadeus (premier GDS « Global Distribution System) aux profits de nos apprenants de l’école de tourisme.Ce certificat atteste que nos apprenants ont acquis le niveau de connaissances et de compétences requis pour être opérationnel au poste Agent de voyages sur le logiciel Amadeus. Bravo pour cette brillante réussite ! 

Collège LaSalle Tunis a eu l’immense plaisir de recevoir, le mercredi 7 mars, le conseiller commercial de l’ambassade du Canada Mr. Aladin Legault D’Auteuil.Toujours dans la consolidation de la relation tuniso-canadienne dans la formation et la qualification professionnelle, Mr. Aladin Legault d’Auteuil s’est entretenu avec le corps administratif, professoral et même estudiantin du collège et a découvert ses programmes, ses nouvelles technologies d’apprentissage ainsi que les perspectives d’embauches qu’il offre aux futurs-diplômés. 

Collège LaSalle Tunis est fier de vous annoncer son obtention du titre « Pré-Label de Centre Entreprenant 2021 » à la suite de sa participation au Concours pré-labellisation de « Centre entreprenant », inscrit dans le cadre du projet de développement de l’esprit entrepreneurial dans la formation professionnelle, coordonné par le Ministère de l’Emploi et de la Formation Professionnelle avec l’appui de laFondation Européenne pour la Formation (ETF), depuis 2015.Conscient de l’importance du développement entrepreneurial pour ses composantes internes et externes, Collège LaSalle Tunis a su se positionner par rapport à des dimensions prédéfinis dans un Cadre conceptuel du centre entreprenant liés principalement au leadership et à l’engagement de la direction du Centre au développement de l’entreprenariat, aux accords de partenariats établis avec son écosystème et leur participation actives à la formation, aussi au soutien du personnel et aux formateurs, au soutien au développement de la carrière…etc.L’objectif ultime de notre Collège est d’ancrer la vision et la culture entrepreneuriale, de saisir les opportunités dans l’écosystème, d’innover et de générer de la valeur pour son personnel, ses apprenants ainsi que son environnement économique et social, et ce, grâce à son appartenance au nouveau-né en Tunisie : le « Réseau National, de Centre entreprenant ».

Dans le cadre du perfectionnement de leurs connaissances du transport international, les apprenants du programme Logisticien de distribution ont participé le 27 mars 2018, à l’hôtel Africa Elmouradi –Tunis, à un Workshop sur le thème de « Logistique : Quels raccourcis pour une meilleure Compétitivité ? » dont l’objectif est la présentation des nouvelles tendances et solutions pour renforcer les capacités logistiques permettant une plus grande efficacité du transport international et une amélioration du commerce extérieur Tunisien.

Nous félicitons les étudiants qui ont fait preuve de beaucoup de sérieux, d’efforts et de motivation en obtenant les meilleurs résultats académiques pour la session Automne 2011. Il nous fait plaisir de leur remettre les certificats de mérite en les invitant à continuer à persévérer. Nous invitons aussi tous les autres étudiants à fournir plus d’efforts afin d’obtenir de meilleurs résultats.         Suivez nous sur facebook pour plus d'informations.

L'école d'hôtellerie et tourisme du Collège LaSalle de Tunis a organisé Vendredi 27/04/18 le deuxième EDUCTOUR en faveur de ses apprenants des filières : Vente des produits touristiques, Tourisme développement des produits touristiques et Hôtellerie option hébergement. Les participants à cette sortie ont eu la chance de visiter les hôtels suivants :  - Mövenpick Resort & Marine Spa Sousse - l'hôtel Orient Palace  - l'hôtel Seabel el Hambra  - l'hôtel SteigenbergerUne visite qui leur a permis d'être en interactivité avec les professionnels du domaine dans le cadre d'une initiation à la vie du travail, aux défis à relever ainsi qu'aux obstacles à débattre. Le modèle d'éducation canadienne, auquel nous adhérons, insiste sur cette alliance du théorique et du pratique.

C’est avec un professionnalisme époustouflant que les étudiants de Collège LaSalle de Tunis ont organisé vendredi 23 décembre 2016 un défilé de mode à l’image des plus grands podiums Haute Couture. De la décoration à la musique, tout était réalisé pour tisser un univers raffiné où la fibre artistique et la précision technique se côtoient avec une délicatesse inégalable. Les étudiants en mode de Collège LaSalle de Tunis se sont érigés en créateurs affirmés. Sous leurs mains talentueuses, la soie, le satin, la dentelle et le velours se refondent en sublimes robes, ensembles et combinaisons dont l’avant-gardisme demeure palpable. Le réalisme laisse place à un ex-centrisme à mi-chemin entre le chic et le stylé.  La formation acquise au sein de notre institut a pris vie sur le podium donnant naissance à une démarche créative puisant dans la quintessence de l’Art. Souci du détail, finitions nettes, coupes strictes, courbes raffinées…Autant d’éléments qui confèrent aux réalisations de nos artistes toute la grandeur de l’univers de la Mode.Dans ce défilé 100% Collège LaSalle Tunis, nos mannequins-étudiantes effleurent le podium avec une grâce saisissante prêtant leur silhouette à ces créations hautes en inventivité, sous le regard de Mesdames Fatma Ben Abdallah, Olfa Mehoued, Mme Hachicha, et Messieurs Salah Barka et Yassine Kefi : de grandes figures tunisiennes de la Mode. D’autres invités nous ont honoré par leur présence : notre amie canadienne Mme Fiona McLethie, le célèbre  caricaturiste Anis Mahrsi et l’une des figures du 4ème Art Mme Sameh Toukabri : des personnalités de domaines variés à l’image de notre défilé.Cette année encore, les stylistes-modélistes de Collège LaSalle de Tunis ont réalisé un véritable coup de maître leur assurant un avenir artistique indéniablement prospère !(Pour plus de photos Clique ici.)

Collège LaSalle Tunis a participé au festival des jeunes créateurs de mode dont le thème était un hommage à Azzedine Alaia.La soirée a été honorée par la présence de plusieurs designers de mode, d’artistes, de journalistes et de personnalités du secteur de la mode, du textile de Tunisie, de France, d’Italie, d’Egypte et du Maroc.La première partie de la soirée était consacrée aux jeunes créateurs alors que la seconde a mis les lumières sur les créations des stylistes chevronnés. Notre école de mode a rayonné durant le défilé avec une collection qui a mis en valeur l’esprit du grand designer Alaia. Des matières nobles ont été utilisées et ont abouti à  des modèles originaux qui ont captivé l’attention de tous les présents. La participation de notre école de mode en vidéo.

Collège LaSalle Tunis participera au Salon de L'Etudiant « STUDENT 2012 » qui aura lieu au Palais des Congrès Tunis du 04 au 07 Juillet 2012.Ce salon sera une excellente  occasion pour les futurs étudiants qui se préparent à faire leurs orientations pour l'année 2012 - 2013.Collège LaSalle Tunis sera présent avec ces conseillères aux orientations afin de vous aider à faire le meilleur choix possible pour votre carrière d'avenir.Soyez les BIENVENUS !

Collège LaSalle Tunis a organisé une cérémonie de remise des certificats de mérite aux étudiants qui ont fait preuve de sérieux, d’efforts et de motivation en obtenant les meilleurs résultats académiques pour la session Automne 2014-2015. La cérémonie de remise de certificats de mérite a eu lieu le Jeudi 05/03/15.Et voici la liste des lauréats : Lejri, Alia Gueroun, Mehdi Abdallah, Sirine Souilem, Meriem El Ferjani, Montassar Achouri, Afif Azouz, Ahmed Thabet, Farah Attia, Rym Ben Abdallah, Nour Majoul, Karim Bechir Mazigh, Seifallah Manaa, Said Lacheb, Sahla Derbel, Majda Maaouia, Siwar Djemal, Khalil Abekoue evioto, Jean MariePlus d'informations sur notre page fan Facebook

Collège LaSalle Tunis a organisé au profit des apprenants de l’école d'Hôtellerie et Tourisme une visite technique au sein de l’hôtel Four Seasons Hotels and Resorts. Les étudiants ont rencontré les chefs de plusieurs départements (réception, réservation, housekeeping… ) dans le but d’avoir un aperçu technique et surtout pratique sur les différents métiers de l’hôtellerie. Ces derniers ont eu l’opportunité d’assister avec les employés de l’hôtel à une formation professionnelle ainsi qu’un tour explicatif des différents services.Nous remercions nos étudiants pour l’effort fournis et nous les félicitons pour leur brillantes interventions le jour de cette visite qui ne sera certainement pas la dernière.Découvrez l'album complet ci-dessous : 

Les activités principales de ce workshop portent sur la maintenance des micros systèmes informatiques couvrant les volets software et hardware.Il s'agit principalement de permettre à nos apprenants dans les programmes de technicien de soutien en informatique de gestion de maîtriser les techniques nécessaires leurs permettant d'assurer la maintenance d'un parc informatique. Ce workshop a été organisé sur deux parties : Premier Atelier : Maintenance software Comment sauvegarder vos données sur un ordinateur Windows Retrouvez facilement vos fichiers sous Windows Méthode de récupération des données supprimées (photo, Word, PDF, mp3.avi....) Réparer une partition considérée non formatée ou RAM Comment récupérer ses données suite à un problème de partition Comment installer un disque dur externe Comment trouver les driver de mon pc (trois méthodes)Deuxième Atelier :  Maintenance hardware Vérifier une Alimentation PC Réparer une alimentation PC UC en surchauffe : comment surveiller et réduire la température de votre ordinateur Comment remettre de la pâte thermique ? Vérifier l'état de la carte mère Diagnostiquer les pannes de votre carte mère Panne USB Panne son Panne RAM Panne graphique Panne chipset Panne composant électronique

Le jeudi 19 Décembre 2019 a eu lieu, la cérémonie de remise des diplômes et des bourses d'études pour les gradués et les diplômés – promotions 2018 et 2019 de Collège LaSalle Tunis. Cette cérémonie fut célébrée, dans une ambiance à la fois solennelle et festive, dans la prestigieuse salle de Carthage Thalasso Resort.Nos diplômés ont reçu avec beaucoup de mérite leurs diplômes, en présence de leurs familles, de l’ensemble du corps professoral, et du personnel administratif qui les ont accompagnés, encadrés, et soutenus tout au long de leur cursus. Son excellence l’Ambassadeur du Canada en Tunisie Patrice Cousineau, Monsieur Luc Laroche, vice-président du Réseau LCI Education, Monsieur Laabidi Mohsen, le Directeur Général de Collège LaSalle Tunis, accompagnés des chefs de département de chaque spécialité et des formateurs ont félicité tour à tour les étudiants de Collège LaSalle Tunis pour leur implication, leur ténacité et leur réussite.

Pour vous aider à maîtriser la plateforme, voici un tutoriel vidéo détaillant la marche à suivre pour utiliser efficacement Adobe Connect.*Notez qu’il s’agit d’un tutoriel générique qui est généralement présenté aux étudiants qui font un programme complet en formation en ligne. Les recommandations mentionnées dans le tutoriel précisent des conditions idéales. Considérant la situation particulière actuelle, nous vous confirmons que tout va bien fonctionner sur d'autres supports informatiques autres que ceux recommandés dans la vidéo. 

Cette séance s’inscrivant dans le cadre de la mobilité du réseau LCI Education a été animée par Monsieur Rahhali Driss Responsable Recrutement Afrique et a été destiné aux lycéens, bacheliers, étudiants et jeunes diplômés qui ont choisi le Canada pour poursuivre leurs études. Choix du cursus et de la filière, formalités administratives, financement, logement, jobs et stages, vie sur place : de nombreux paramètres ont été abordés lors de cette séance d’informations.

Après le bon déroulement de nos activités pédagogiques en ligne pendant la période du confinement, les cours ont repris en présentiel le 08 Juin 2020.Les étudiants de Collège LaSalle Tunis regagnent leurs sièges en toute sécurité. Notre établissement s’engage d’assurer des cours de soutien et de rattrapage afin de parachever le programme et d’effectuer les examens dans les meilleures circonstances.En réponse au communiqué du MFPE, Collège LaSalle Tunis, a mis en place plusieurs mesures de prévention et de protection au virus et pour assurer la sécurité de nos apprenants et tout le cadre professionnel au sein de notre établissement.La rentrée s’est déroulée dans une ambiance conviviale où tous nos apprenants ont éprouvé leur motivation et leur uni mense plaisir de se retrouver, de revoir leurs enseignants et de reprendre le rythme habituel des cours.

Dans le cadre de leur formation, les apprenants de l'école de Tourisme et de l'école de Design et Multimédia, ont participé à une conférence animée par Mr Khaled Aouij CEO de Tuniscope et Tunisie.co sur le "Marketing digital: opportunités pour le E.Tourisme". Au siège du Tuniscope, Mr Aouij a mis l'accent sur l'importance de la communication digitale dans le secteur touristique à travers la promotion des établissements hôteliers et l'importance de la toile internet dans la e-réputation de ces acteurs majeurs dans l'économie nationale : un meeting très bénéfique aux apprenants des deux écoles qui ont montré un très grand intérêt pour le thème de la conférence.Cette rencontre a donné l'opportunité à nos apprenants de l'école de design graphique et multimédia de décrocher des stages au sein de Tuniscope.

L’ambassadrice équato-guinéenne a été accueillie par Monsieur Laabidi Mohsen, le Directeur Général de Collège LaSalle de Tunis, par Monsieur Luc Laroche Vice-président MENA du réseau LCI Education et par Madame Bouchra By, la Directrice Générale de Collège LaSalle Maroc. Ces derniers ont souligné la qualité des relations entre la Tunisie et la Guinée et ont passé en revue les grandes lignes de la collaboration entre les deux pays, tout particulièrement dans le domaine de l’éducation et de la formation professionnelle.  A l'occasion de cette visite, nous avons félicité l'embauche de Eugenio Ndemensogo Nguema Nsegue, un étudiant Guinéen diplômé de Collège LaSalle Tunis en système réseaux et cloud computing par HP Tunisie.

Le mercredi 03 juillet 2019, a eu lieu le défilé de fin d’année du Collège LaSalle Tunis RADIANCE à la Cité de la Culture. Les finissants en Design de mode ont présenté leurs collections et nous ont dévoilé les tendances de la saison prochaine, en présence de son excellence l’ambassadeur du Canada en Tunisie madame Carol McQueen, des personnalités du monde de la mode, des journalistes et des artistes de différents horizons. La deuxième édition de Radiance a une symbolique particulière : le 20ème anniversaire de Collège LaSalle de Tunis, 20 ans d’expérimentations, d’innovations, d’opportunités, de créations, d’interactions, d’échanges et d’ouverture sur le monde. Focus sur le point d’orgue de la soirée Le point d’orgue de la soirée était bien évidement le défilé de mode. De jeunes étudiants ont rehaussé la soirée en mettant en avant des créations recherchées, authentiques et modernes qui nous ont permis de voyager à travers plusieurs thématiques : À la fois espiègle et sensuelle, puissante et délicate, la femme dominatrice était au cœur de la collection de prêt à porter de Hela Selmi et de Khouloud Jouini. Un mélange chic et choc des matières et des couleurs et des looks aux airs néo-maitres et aux accents sexy. Ghofrane Riahi, s’inscrivant dans une veine de néo bourgeoise, a misé sur une mode d’aristocrates. Des robes conçues dans une gamme de couleur classique, des tissus de grande qualité et des accessoires précieux avait habillé les mannequins. L’Afrique était à l’honneur lors de ce défilé Radiance avec Riana Betofe Makumbu qui a imaginé cette collection comme une cartographie des imaginaires et des sentiments. Sur le podium, des silhouettes en pagne wax ont défilé dans des coupes structurées, des imprimés multicolores et des couleurs éclatantes. Un véritable hommage au patrimoine africain ! Ines Bounar, quant à elle a proposé une collection Haute Couture pour le moins étincelante : des robes de soirée longues, fendues et satinées, des strass, des cristaux, des paillettes, du brillant... Un véritable voyage dans le temps avec des lumières et des couleurs ! Au milieu de ces artifices clinquants, Ouerghi Nour Al Houda s’est démarqué par une multitude de pièces aux coupes asymétriques. Les morceaux de tissu sont coupés, recomposés, noués avec art, assemblés et sculptés autour du corps, tout en le laissant libre dans ses mouvements. Les tops, blouses, et blouses sont les premières concernées, dévoilant une épaule pour accentuer la féminité, plus sensuelle et glamour que jamais. Les mini-jupes sont également plus courtes d'un côté que de l'autre, tout comme certaines vestes de tailleur et une poignée de robes. Une ambiance de rêve et du créatif Les yeux rivés sur ce défilé riche et enrichissant, les invités attendaient en rang d’oignon, flanqués de leurs plus beaux looks et de leurs smartphones pour alimenter stories et feed Instagram. Au bout du podium, des dizaines de photographes, regroupés sur une estrade, mitraillent les mannequins. En backstage, la tension bat son plein. Mannequins et créateurs sont sous haute tension, ajustant les dernières silhouettes avant le grand défilé. Le show a été clôturé par une remise des prix, entre autres une bourse d’études au Canada pour continuer la formation au Collège LaSalle Montréal a été accordée à Hela Selmi et Dyia Amrouni , élues meilleures designers de la promotion 2019 de l’école de mode. Liste des étudiants Sarra Zouari Sarra Melki Selim ben Arab Azer Sassi Amir Loukil Ghofrane riahi Ghofrane boussaada Dyia Amrouni Riana Betofe Makumbu Djamilatou Tende, Rachel Kwadeba Ouerghi, Nour Al Houda Hela Selmi Khouloud Jouini Dorra Lahmer Salma Ouerghi Mohamed Bouaziz Ines Bounar Cyrine Riahi Découvrez la couverture médiatique de l'événement réalisé par :- FFDesigner - HelloDesign - MOSAIQUE FM.Ne rate pas aussi le reportage qui retrace RADIANCE 2019 réalisé par l’émission EL FESTIVAL diffusé sur Tounesna TV :- Reportage EL FESTIVAL Revivez les meilleurs moments du show à travers un reportage réalisé par l'émission 90' minutes diffusé sur ElHiwarEttounsi :- Reportage 90' minutes 

Les futurs-designers d’intérieur de Collège LaSalle Tunis, accompagnés par leur coordinateur de programme, ont participé, du 05 au 11 septembre 2019, à un voyage d’études portant sur la visite de l’exposition internationale Maison et objet, le salon professionnel international de référence dans l’univers de la maison, de la décoration, de l’architecture, du design, etc.Maison et Objet est le rendez-vous majeur des amateurs, des designers confirmés, des créateurs, des artisans pour découvrir les marques leaders de différents secteurs tels que la décoration, l’éclairage, le textile, le meuble, etc et décoder les signes émergents de la créativité, de la tendance et de l’inspiration de demain.Paris fût aussi pour nos étudiants le théâtre d’autres découvertes tels que le Musée des Arts Décoratifs MAD, le Musée Dorsay, le Palais de Versailles, Musée YSL, ainsi que d’autres monuments historiques et urbains.Des rêves plein la tête, les futurs-designers s’apprêtent, contents et fiers, à avancer davantage dans leurs parcours.

Collège LaSalle Tunis suit de très près les développements internationaux relatifs à la crise sanitaire du coronavirus (COVID-19), déclarée pandémie mondiale par l'Organisation Mondiale de la Santé.Il est important de noter, aucun cas de coronavirus n'a été signalé dans le Campus de Collège LaSalle Tunis, y compris les étudiants, les professeurs et le personnel administratif. Les mesures et les précautions nécessaires, pour éviter la propagation du virus, ont été mises en place.Comme mesure préventive visant à contrer l’expansion du Covid-19, la note officielle du Ministère de la Formation Professionnelle et de l'Emploi, vendredi 12 mars 2020, Le campus est actuellement en vacances.Des mesures avancé sont en train d’être mise en place et seront déployées en fonction de l’évolution de la situation, toujours conformément aux directives des autorités de tutelle.Pour vous et vos proches restez chez vous en sécurité, votre santé compte pour nous.

Journées CulturellesCollège LaSalle de Tunis organise au Centre Culturel et Sportif d’El Menzah 6 de Tunis, la 2ème édition de ses journées culturelles annuelle.Avec le climat de révolte dans le monde arabe et un peu partout dans le monde et en référence aux derniers mouvements sociaux dans notre pays, les Etudiants et Stagiaires des différentes pays africains ont placé ces journées culturelles sous le thème : « Valeurs culturelles, garantes de la paix sociale et de la stabilité des peuples ». Ainsi, ils tiennent à rappeler la stricte nécessité de se nourrir de ces valeurs africaines pour jouir de cet équilibre si important pour le développement. En s’inspirant de ces valeurs, même après les énormes épreuves subies, c’est avec confiance qu’on peut regarder l’avenir.Journée culturelle des BURKINABÉS couverture de presse Journée culturelle SENEGALAISE       Journée culturelle CAMEROUNAISE        

À l’occasion de la Saint Valentin, notre école de mode a su capturer l’attention en organisant une exposition de modèles crées pour l’évènement, suivi d’un karaoké organisé par le club Tunivisions de Collège LaSalle de Tunis. Une belle occasion pour démontrer le savoir-faire de nos apprenants et faire découvrir la collection à tous les membres du campus tout en profitant en fin de journée de l’ambiance festive en chansons.

Collège LaSalle Tunis est fier d’avoir signé avec Amadeus (premier GDS « Global Distribution System), la nouvelle convention de formation dont l’objectif est de permettre à ses apprenants de l’école de tourisme de suivre une formation de très haut niveau (Système Central et Ticketing ), assurée par un formateur Collège LaSalle certifié Amadeus. Au terme de cette formation les apprenants seront « certifiés amadeus » suite à un examen assuré par Amadeus Tunisie. 

Nos apprenants de l’école de Design graphique ont eu l'occasion de pratiquer les notions théoriques et techniques, acquises dans le module de la photographie, lors d'une séance de prise de vue extérieur, à Sidi Bousaid, en pleine lumière du jour.Une expérience pratique, basée sur l’exploration technique de l’appareil photographique, qui s’intègre dans leur formation au sein de Collège LaSalle.

Collège LaSalle Tunis a le plaisir de vous annoncer la nomination du Designer Haytham Bouhamed en tant que Directeur artistique et ce, depuis le mois de novembre 2019. Avec plus de 25 ans d’expérience, Haytham Bouhamed est un artiste, styliste, directeur artistique et annonciateur de tendance confirmé.   Titulaire du diplôme en design de mode de Tunis Fashion Academy, il a participé en 1995, au concours international organisé conjointement par la fondation Fellissimo de New York et l’UNESCO qu’il remporte sur 2000 candidatures. Sa création, inspirée de la mosaïque tunisienne, a été placée dans le musée demode et d’art contemporain de Chine et exposée à travers le monde : à Genève, en Russie et au Japon.  Doté d’un don exceptionnel de créativité, il choisit l’Acropolium de Carthage pour y présenter son premier défilé en solo en 1997, et en 1998, il représente la Tunisie à Istanbul dans la journée mondiale de l’habillement et des stylistes émergents. Depuis, il expose ses collections dans les plus grandes capitales de la mode à l’instar de Paris, Tokyo, New-York…etc.  Avide de partager son savoir et son savoir-faire, il a rejoint en 1998 l’école d’Art, Mode et Design entant qu’enseignant en stylisme et assiste à plusieurs ateliers de formation dans des écoles prestigieuses du monde comme « l’Institute of Art and Technology of New York ».  Il fut sollicité en 1999 par une maison de haute couture Koweitienne, et c’est là qu’il fait preuve encore une fois de son savoir-faire pour répondre aux attentes de la femme des pays du Golfe. Il décide de s’y installer en 2000 et crée son premier atelier « Prestige », puis un second « La Bourgeoisie fashion house », et en 2008 il fonde l’atelier « Angelos » et y occupe le poste de Directeur artistique. En 2012, il décide de créer sa propre marque « HBH », toujours présente au Koweït.  Après 15 ans passés au Koweit, il décide de revenir à son pays natal pour intégrer le monde artistique entre l’Europe et le Maghreb. Aussi, voulant associer son nom à des établissements de mode et de design de renommée internationale, il décide de participer à la formation de base dans le cadre du Collège LaSalle Tunis qui lui offre cette opportunité. 

Toujours à l’assaut des dernières technologies, Collège LaSalle Tunis passe à la fibre optique : une connexion très haut débit pour optimiser le travail au sein de notre institut. Etudiants, corps enseignant et administratif pourront bénéficier d’une expérience de navigation internet sans précédent :• une navigation fluide et confortable• des téléchargements ultra rapides• un envoi instantané de fichiers volumineux     Avec la fibre optique, plusieurs services peuvent être sollicités en même temps sans altérer la performance de l’un ou de l’autre. Cette nouvelle structure tend vers une plus grande productivité, un climat propice à la créativité et un rendement incontestablement meilleur.La mise en place de la fibre optique donne une qualité d’image et de son haute définition avec une résolution 5 fois supérieure à celle du DVD standard. La netteté audiovisuelle se traduit dans les images naturelles et contrastées en 16/9ème et dans la finesse sonore. Des techniques pointues au profit d’une meilleure appréhension des cours et d’un partage instantané des fichiers et de projections vidéo plus nette.Le passage à la fibre optique au Collège LaSalle Tunis ouvre de nouvelles perspectives de travail collaboratif avec pour devises Excellence et Modernité !

Collège LaSalle Tunis, a participé du 26 au 29 mars dernier aux journées portes ouvertes sur l’enseignement privé en Tunisie. Ces journées sont organisées par l’Ambassade de la Tunisie au Cameroun sous le patronage du ministre de l'enseignement supérieure au Cameroun.En passant par les deux principales villes Yaoundé et Douala, M. karim Blagui a rencontré, sous forme de visites guidées, plus de quatre cents élèves en terminal dont plusieurs parmi eux sont vivement intéressés par les programmes d'études offerts par Collège LaSalle Tunis et aussi Collège LaSalle Montréal.

Durant la semaine du 11 au 15 avril, les étudiants inscrits au programme de Design d'intérieur ont réalisé des projets d’un nouveau genre dans leur domaine de spécialité. Dans le cadre de l’examen de mi-session, ils se sont livrés à une activité de groupe 24/24 h consistant à mettre en œuvre un modèle d’architecture et de décoration d’intérieur. Le projet obéit aux conditions de travail nécessaires pour élaborer une maquette finie en bonne et due forme : conception, commercialisation, relation avec la clientèle et présentation (dernier jour de travail).Ce travail d’équipe nous a permis de redécouvrir les compétences et l’implication de nos étudiants. Concevoir dans des circonstances véridiques a boosté leur créativité et a développé leur profil professionnel jusque-là dissimulé derrière un apprentissage théorique. Dans une ambiance compétitive, chaque étudiant a donné le meilleur de lui-même et a fini par se démarquer dans une discipline donnée.Collège LaSalle félicite les efforts du corps professoral et estudiantin qui ont couronné cette expérience de réussite !

Les services de conseil et d’orientation sont disponibles sur place et en ligne !COLLÈGE LASALLE | TUNIS11, Avenue Kheireddine Pacha, 1002 Tunis. Tunisie  @ www.clasalle-tunis.com→ Tél: + 216 99 64 98 66→ WhatsApp :+ 216 92 35 67 03

Le 5 Juillet 2018, les finissants en Design de mode de Collège LaSalle de Tunis ont présenté leur défilé de mode annuel Radiance 2018 dans le cadre prestigieux de la Cité de la Culture Tunis, en présence de son excellence l’ambassadeur du Canada en Tunisie madame Carol McQueen, des personnalités du monde de la mode, des journalistes et des artistes de différents horizons. En l’espace d’une soirée, nos jeunes créateurs enchaîneront les défilés dans une atmosphère plaisante. Les 4 collections étaient réparties en quatre univers (« High Tech » avec une allure futuriste pour la femme moderne, suivie de la collection « Futur mania », s’interprétant autour de matières rigides et métallisées, une troisième collection de prêt à porter traditionnel symbole de modernité et d'attachement au patrimoine tunisien, et enfin des robes de soirée glamour inspirées des stars hollywoodiennes).Le show a été clôturé par une remise des prix, entre autres une bourse d’études au Canada pour continuer la formation au Collège LaSalle Montréal a été accordée à Guerfellah Emna, élue meilleure designer de la promotion 2018 de l’école de mode.Le défilé Radiance est un moment concluant pour nos designers émergents qui font leurs premiers pas dans le monde de la mode professionnelle.Découvrez la couverture médiatique de l'événement réalisé par FFDesigner en cliquant ici.Ne rate pas aussi notre vidéo à propos du défilé ci-après :Revivez les meilleurs moments du show à travers un reportage réalisé par l'émission 360° diffusé sur ElHiwarEttounsi :

Collège LaSalle a organisé pour ses apprenants de l’école d’hôtellerie une visite au sein du Magasin d'ameublement et de décoration BEH Tunisie (Les Biens d'Equipements Hôteliers).La visite entre dans le cadre de consolidation des connaissances théoriques de nos apprenants et a permis à nos étudiants de mettre en pratique les notions enseignées pendant le cours « Entretenir les locaux communs».Collège LaSalle Tunis tient à saluer l'accueil chaleureux et l’attention portée par les professionnels présents dans le magasin d'ameublement et de décoration BEH Tunisie.

Collège LaSalle Tunis a organisé la septième visite entreprise au sein de l'hôtel The Residence. Cette visite entre dans le cadre de la consolidation des connaissances théoriques de nos apprenants de la filière BTP Tourisme option vente des produits touristiques.Merci à nos apprenants pour leur participation et interaction avec les professionnels de l'hôtel.Découvrez l'album complet sur notre page Facebook : 

Les étudiants de la filière BTP Tourisme option vente des produits touristiques ont eu l’opportunité de participer à une visite technique au sein de l'Hôtel La Badira Hammamet.Cette visite a offert un cadre d’apprentissage agréable qui a contribué à la consolidation des connaissances pratiques de nos étudiants.Nous les remercions vivement pour leur implication.Découvrez l'album complet sur notre page Facebook : 

Un cours d'art visuel interactif exceptionnel pendant l'exposition de "L'affiche à l'oeuvre"  des JACC 2019.Le cours de communication visuelle du groupe BTS section Design Graphique & Multimédia, assuré par Mr. hamdi Cheniour a été prévu au Palais Abdelleya à La Marsa, dans le cadre de la deuxième édition des Journées des Arts Contemporains de Carthage (JACC). l'objectif académique de cette visite est de développer chez nos apprenants un sens de lecture critique et instructif grâce à l'approche analytique des tendances graphiques, la recherche de style et surtout de l'inspiration pour les projets de fin de session, Ce chapitre du cours a été donné en dehors des salles habituelles, en visitant l'exposition intitulée : "L'affiche à l'oeuvre".  

Plus que jamais immergés dans le milieu professionnel auquel ils se préparent, les apprenants du Département Design d’intérieur du Collège LaSalle Tunis ont réalisé une visite d’observation au sein du show-room BEH. Accompagnés par leur professeur et des spécialistes du métier, l’expérience ne s’est pas limitée à une évaluation statistique revêtant alors l’aspect et la finalité d’un travail pratique qui viendra se greffer aux théories rencontrées pendant leurs sessions d’apprentissage.Cette visite, effectuée dans le cadre du cours MOBILIER et ACCESSOIRES, a permis d’approcher de près les éléments incontournables de la décoration d’intérieur : mobilier, accessoires, équipements de restauration. Loin d’une exposition d’éléments disparates, la représentation dans le show-room BEH propose une composition cohérente et artistique des éléments ornementaux permettant ainsi une meilleure projection du résultat escompté après une décoration d’espace hôtelier ou de restauration.Pour l’importance de ces visites dans le parcours estudiantin de nos apprenants, Collège LaSalle Tunis salue le chaleureux accueil et l’attention des professionnels du milieu conférant à ces activités un aspect pratique indissociable de leur formation.

Le circuit, allant de Tozeur à Djerba en passant par Ksar Ghilane, s’étend sur des villes illustres de notre pays avec un héritage culturel et civilisationnel authentique : Une occasion pour nos apprenants d’explorer le terrain touristique tunisien, les sites archéologiques et maisons d’hôtes qui constituent la richesse du patrimoine tunisien ancien et moderne.Les trois programmes de Collège LaSalle Vente de Produits Touristiques, Tourisme et Hôtellerie se sont alors livrés à cette aventure exceptionnelle, bénéficiant ainsi d’un bagage culturel sur l’histoire de l’hérédité tunisienne notamment dans les régions du Sud. Cette activité, à la fois éducative et divertissante, marquera un tournant décisif dans leur parcours d’apprentissage professionnel et personnel.La visite fut d’emblée placée sous le signe de la diversité retraçant un parcours de Gafsa, Kairouan, Tozeur, Nefta, Ksar Ghilane, Tataouine jusqu’à l’île de Djerba : Des stations oscillant entre l’authenticité du cadre naturel et la touche contemporaine de l’architecture tunisienne. Pour honorer sa devise éducative alliant formation théorique et pratique, Collège LaSalle Tunis s’est brillamment impliqué dans cette aventure avec la supervision du corps administratif et professoral relevant ainsi le défi d’améliorer et de varier les méthodes d’apprentissage de ses apprenants !

Conscients de la noblesse de la mission de la Fondation LCI Éducation t soucieux de porter les actions et les efforts fournis par ses militants à envergure internationale, les apprenants de Collège LaSalle Tunis ont participé le 07 mars 2019 à la célébration du 2ème anniversaire de La Fondation LCI Éducation. Cet événement a été marqué par l’organisation d’un jeu « Escape Room » basé sur la résolution d’une série d’énigmes et de devinettes afin de retrouver un objet dissimulé dans l’établissement. Des cotisations étudiantes symboliques et autres dons volontaires ont été versés à la Fondation LCI Éducation. 

Madame Rym Kachouri, en sa qualité de "Outgoing Department Manger" à Kyranis Travel, a animé la conférence et a transmis à nos apprenants son savoir-faire professionnel dans un cadre très agréable.

Le 23 Octobre 2018, le Collège LaSalle Tunis a organisé en la faveur de ses apprenants de l'école d'Hôtellerie et Tourisme une visite technique au sein de l'hôtel "Golden Tulip Gammarth.Cette visite a permis à nos apprenants de se familiariser avec le monde professionnel et découvrir les différents départements de l'hôtel.Découvrez l'album complet sur notre page facebook : 

Collège LaSalle Tunisa participé en Janvier 2012 aux différentes Salons de l’éducation organisées à : Dakar | Sénégal, Bamako | Mali, Dakar | Sénégal, Abidjan | Côte d'Ivoire et Douala | Cameroun.Dakar | Sénégal ,       Bamako | Mali,       Abidjan | Côte d'Ivoire Douala | Cameroun. Visite du Lycée JOSS Visite du Collège Saint Michel Visite du Collège de la Salle Visite Collège Sacré coeur

À l’occasion de l'Evènement mode Tuniso-Canadien « Tourisme et Mode de Montréal à Tunis » organisé par l’Office National du Tourisme Tunisien du 26 avril au 7 mai 2016, le Collège LaSalle de Tunis aura l’honneur et le plaisir d’accueillir jeudi 28 avril le célèbre designer de mode canadien Yves-Jean Lacasse, pour une journée mode exceptionnelle. A l’occasion de son 20e anniversaire de carrière , le réputé designer de mode Jean-Yves Lacasse de Montréal présidera une conférence couronnant son parcours professionnel et artistique à travers lequel il a réussi à asseoir une renommée internationale qui ne cesse de s'accroître. Par ailleurs, il fête cette année le 20e anniversaire de sa marque « Envers ». En sa présence, les étudiants les plus talentueux de l’école de mode du Collège LaSalle de Tunis présenteront également leurs dernières créations lors d’un défilé de mode.Cette expérience exceptionnelle permettra aux futurs créateurs de la mode du Collège LaSalle de Tunis de s’inspirer de sa carrière exemplaire : une opportunité considérable pour booster leur créativité et enrichir leurs connaissances.

Quoi de plus motivant que d’écouter des « success stories » tunisiennes racontées par leurs protagonistes ! Et c’est pour cette raison que Collège LaSalle Tunis a organisé mercredi 24/05/2017 une série de conférences pour souffler un air de motivation dans les esprits de ses apprenants.Monsieur Mahmoud Salhi, Agent Général de l’assurance GAT  a su, en retraçant son parcours, répondre à des interrogations majeures chez nos apprenants. Des interrogations concernant l’univers entrepreneurial et les perspectives d’avenir en Tunisie et ailleurs. C’est la notion même de Carrière qui se retrouve mise à nue dans un discours aussi explicite que mobilisateur.Une deuxième conférence de monsieur Sadok Ghannouchi, fondateur de l’application à succès e-taxi, a suivi apportant un nouvel éclairage sur la création d’entreprise : Une idée suffit pour percer dans le monde des affaires ! Encore une fois la vague Hi-Tech profère un air de fraicheur sur le monde entrepreneurial y ouvrant  des perspectives de plus en plus ambitieuses et à fortiori prometteuses.Ainsi, Collège LaSalle s’engage à faire profiter ses étudiants d’expériences de réussite pouvant devenir un réel modèle de persévérance et une motivation certaine pour leur avenir professionnel.

Vous avez le BAC ou le niveau Bac, Soyez au RDV pour la journée portes ouvertes, le lundi 17 Décembre 2012! Nos conseillères d'orientations ainsi notre équipe pédagogique vous aideront à faire une meilleure orientation.5 écoles et plus de 30 programmes dans les domaines de l'Informatique, le Management, le Design, le Tourisme et la Mode.Faites votre choix de carrière lors de cette journée qui aura lieu au Campus du Collège.Plus d'informations

Dans le cadre de la mobilité entre les campus du Réseau International LCI Education, Collège LaSalle Tunis tient à encourager et soutenir ses étudiants qui choisissent volontairement de s’ouvrir sur le monde et de poursuivre leurs cursus scolaires au sein de Collège LaSalle Montréal.Collège LaSalle Tunis accorde des bourses aux lauréats du BTS en vue de poursuivre leurs études au Canada chaque année depuis 2005. 202220% des bourses d’études au Canada décrochées par nos apprenants2020 AHMED MAALEJ DEC TECHNIQUES DE L’INFORMATIQUE MOHAMED HEDI DJAIT DEC GESTION DE COMMERCES 2019  NADIA GHALLEB DEC DESIGN DE MODE BEDISS GHARIANI  DEC TECHNIQUES GH EMNA GUERFALLAH ( Boursière ) DEC DESIGN DE MODE SALEM BEN YEDDER DEC GESTION DES COMMERCES OMAR MIAOUIA AEC  3D POUR CINÉMA et TÉLÉVISION WISSEM BELHADJ AEC  3D POUR CINÉMA et TÉLÉVISION KAMEL MAMI DEC RESTAURATION 2018 AMINA NABLI AEC DESIGN D'INTÉRIEUR KAOUTHER JAOUADI ( Boursière ) DEC TECHNIQUES DE COMPTABILITÉ ET GESTION MOHAMED MEHDI JAOUADI ( Boursier ) DEC GESTION DES COMMERCES NOUHA HRAOUI DEC GESTION DE COMMERCES TAJMOUT ABDERRAOUF MOSLEM DEC GESTION DES COMMERCES FATMA TARDI AEC LOGISTIQUE DE TRANSPORT ABDERAOUF BEN ROMDHANE DEC GESTION DES COMMERCES KHAOUTHER BEN JEMAA DEC CONSEIL EN ASSURANCES ET SERVICES FINANCIERS SAIDA DEJOUI DEC CONSEIL EN ASSURANCES ET SERVICES FINANCIERS REKIK MOHAMED HABIB AEC LOGISTIQUE DE TRANSPORT ABDERAOUF BEN ROMDHANE DEC GESTION DES COMMERCES 2017 ANIS OUALHA AEC JEUX VIDEO LANDOLSI MOHAMED CHAMEL DEC TECHNIQUES DE L'INFORMATIQUE AFIF ACHOURI ( Boursier ) AEC CONCEPTION MOBILES MEHDI BOUKADIDA ( Boursier ) DEC GESTION DE RESEAUX AMAL BEN KHALIFA DEC ARTS ET LETTRES ET COMMUNICATION SEIFEDDINE NASRI AEC LOGISTIQUE DISTRIBUTION SAHLA LACHHEB DEC GESTION DE COMMERCES MOHALED HASSAN RAGAB DEC GESTION DE COMMERCES HAMED ZAGHDANE DEC GESTION DE COMMERCES WAFA HAOUARI DEC TECHNIQUES DE L'INFORMATIQUE TAHA BEN SEDRINE DEC INFORMATIQUE 2016 OMAR MABROUK AEC ADMINISTRATION ET INSTALLATION RESEAUX CANCELLI MARCO DEC GESTION RESEAUX INFORMATIQUE MOHAMED AMINE BEN KHEMIS AEC LOGISTIQUE DE DISTRIBUTION MOHAMED OUSSEMA BOUSLIMI DEC GESTION DE COMMERCES MONTASSAR EL FERJANI ( Boursier ) DEC GESTION DE COMMERCES HIBA CHIHI DEC GESTION DE COMMERCES HOUSSEM MAHOUACHI DEC ARTS ET LETTRES OPTION DESIGN ALY OUINNICH DEC GESTION DE COMMERCES 2015 RAYHAN BEN LTAIFA DEC ARTS ET LETTRES OPTION DESIGN IBRAHIMA GUEYE DIAWARA DEC INFORMATIQUE DE GESTION NEDRA DEROUICHE DEC ARTS T LETTRES OPTION DESIGN SONIA HAMMI DEC GESTION D'UN ETABLISSEMENT DE RESTAURATION MOOTEZ SOUSSI DEC TECHNIQUES DE TOURISME KHALED BEN MOHAMED DEC GESTION DES COMMERCES MOHAMED HABIB BEN SASSI AEC MONTAGE VIDEO KHALLEDI MJDI AEC DÉVELOPPEMENT D'APPLICATION WAJDI HAMZA DEC TECHNIQUES DU TOURISME CHETTAOUI EMNA DEC GESTION DE COMMERCES 2014 ANIS MESTIRI AEC STRATEGIES MEDIA ET PUBICITE MHAMED ANIS BEN SAID AEC GESTION DE COMMERCES FOTIE FOTIE NWAFO BILLY ALBIN AEC ADMINISTRATION ET GESTION DE RESEAUX BADIANE MOUHAMADOU LAMINE DEC TECHNIQUE DE COMPTABILITE ET DE GESTION 2013 ADEL GANNOUNI DEC TECHNIQUE D'INFORMATIQUE SOMIAN YABA HUGUETTE DEC TECHNIQUE DE GESTION HÔTELLERIE VICTORINE ABE MIMBE ( Boursière ) AEC DESIGN DE MODE HOSNI SOFIAN AEC TECHNIQUE DE TOURISME SANDID HOUSSEM DEC TECHNIQUE DE TOURISME OUSSEMA ROMDHANI DEC GESTION RÉSEAUX KHALIL BOUASKAR AEC GESTION DES RÉSEAUX 2005 ABDELMOULA OMAR ( Boursier ) DEC TECHNIQUE D'INFORMATIQUE

Dans l'objectif d'assurer une formation de qualité pour les jeunes tunisiens, Collège LaSalle Tunis a signé un protocole d'accord depuis 2016 avec Banque Zitouna.Ce protocole d'accord consiste à offrir aux étudiants admis à Collège LaSalle un prêt d'études remboursable sur une période totale allant jusqu'à 5 ans sans intérêt.  Financement allant jusqu’à 100 % des Frais d’inscription.  Rapidité de réponse aux demandes de financementPour plus de renseignements sur les démarches à suivre n’hésitez pas de contacter les conseillères aux admissions de Collège LaSalle Tunis.Il est toujours possible de s'inscrire à la session automne 2020.Entre-temps, joignez notre communauté, vibrez au rythme des événements et des dernières nouvelles du Collège LaSalle. Suivez-nous sur Facebook, Twitter et YouTube.

Collège LaSalle Tunis participe au Salons Canadien de l’éducation organisé à Sousse le 4 et 5 novembre 2013 à l'hôtel Riadh Palms et les 6, 7 et 8 novembre 2013 à l'hôtel Africa. Le Salon sera ouvert pendant ces dates Sousse à l'hôtel Riadh Palms le 4 nov de 14h00 à 18h00 le 5 nov de 10h00 à 18h00 Tunis à l'hôtel Africa. le 6, 7 et 8 de 10h00 à 18h00 L’entrée est gratuite.Pour de plus amples renseignements, contactez-nous par courriel

L’atelier d’initiation à la création digitale, entame son tout premier exercice pratique en art graphique suivant le concept de tendance virale proposé par l’illustrateur René Cordova via le post Instagram : #ToonnMe challenge.« Le concept ? Comparer côte à côte une photo de l’artiste, à son style de dessin. Ces créatifs s’amusent donc à dessiner sur leurs selfies, afin de faire la différence entre la réalité et leurs univers graphiques variés. »

L'école du Bauhaus, qui a inspiré le monde du design et de l’art du 20ème siècle et qui continue aujourd’hui encore à influencer les jeunes créateurs et artisans, fête cette année ses 100 ans. Alors que la Tunisie vient de vivre sa première édition du Tunisian Design Week, la célébration des 100 ans de l’école du Bauhaus vient agiter davantage la curiosité et la conquête du savoir pour les jeunes talentueux, les futurs designers et les professionnels.Soucieux de sa dimension internationale et toujours à la recherche d'un échange universel, Collège LaSalle n'a pas manqué à l’appel. Après l'exposition du Design Week du 25 octobre 2019 à La Goulette et la conférence des Cents Ans du Bauhaus du 1er novembre 2019 à l'Ecole Nationale d'Architecture et d'Urbanisme, les futurs designers, accompagnés par leurs formateurs experts du milieu du Design, ont assisté le 06 novembre 2019 à l'Exposition UTOPIA, tenue à Dar Lasram à La Médina de Tunis (siège de l'Association de Sauvegarde de la Médina de Tunis). Une expérience inédite mettant en œuvre les connaissances théoriques et pratiques des apprenants abordées au cours de leur formation !

Collège LaSalle Tunis, a participé au Salon des Hautes Études et Formations Internationales du 26 au 27 Mai 2012 qui a eu lieu au siège de l’UTICA (Union Tunisienne de l’Industrie, du Commerce et de l’Artisanat).Le Salon est un événement incontournable pour tous les étudiants et les diplômés désireux de poursuivre leurs études au Collège LaSalle Canada ou dans le monde.Ce salon a pour ambition principale de favoriser l’information de proximité et contribuer à l’épanouissement des jeunes par une orientation efficace et un éclairage pertinent sur les opportunités d’emploi de demain.

Après seulement 2 ans de formation en Infographie et Publication Assistée par Ordinateur à collège LaSalle, nos apprenants s’apprêtent à affronter officiellement la vie professionnelle, après leurs validations de stage de fin de formation, avec beaucoup de succès et confiance en soi.Des sujets assez variés et prometteurs, grâce à des stages effectués en collaboration avec nos ultimes partenaires d'entreprises professionnels : 3SG,Havas, 6eme sens, Sportsens, Lezard&Balthazar,Heriscom, Eclipse, Tunivision, Webticos,Vendas, Ipec, Med.tn, Please.tn, VistaPrint, Go belive ...1/ Yasmine tissaoui  / Go belive - USA• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : yassmineyt2@gmail.com2/ Elyes Dey / Med.Tn - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : ilyesdey.99@gmail.com 3/ Saher Slim / Lezard & Balthazar - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : saher1803@gmail.com4/ Raouia Zouabi / Webticos - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : zouabi.rouaia@gmail.com5/ Meryam SOUIRI / Sieme Sens - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : souiri.meryam@yahoo.com6/ Nesrine Bouhejba / IPEC - TUN• Profil linkedin  • contact : bouhejbanesrine@gmail.com7/ Dorra Ben Mabrouk / SPORTSENS - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : dorrabenmabrouk5@gmail.com8 / Elyes Harbaoui / HAVAS - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : elyesharbaoui12@gmail.com 9/ Houssem Hamouda / COPRO - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : Houssem442@Gmail.com 10/ Mokhtar Khiari / Collège LaSalle - TUN• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : Mokhtar.Khiari.DSG@Gmail.com 11/ Wissem Boukhalfa / Print'n'go - BIZERT• Portfolio en ligne  • Profil linkedin  • contact : boukhalfaw040796@gmail.com 12/ Abdelkarim Mehrez / VENDAS - TUN• Profil linkedin  • contact : karimmehrez1998@gmail.com

Du 29 Mars jusqu’au 1 Avril, nos apprenants de l’école Design Graphique et Multimédia, ont participé au Festival des Arts de la Méditerranée de Sidi Bou Said : un rendez-vous incontournable de l’Art en Tunisie qui permet d’impliquer amateurs et artistes autour d’un projet commun. Le FAM réuni des artistes de tout horizon (des plasticiens, des calligraphes, des sculpteurs, des céramistes, des photographes, mais aussi des musiciens, des poètes, des historiens de l’art, des designers, des artisans- créateurs) provenant des deux rives de la Méditerranée et du reste du monde. La participation de nos apprenants rentre dans le cadre d’un workshop pédagogique altérant entre tout ce qui est couverture photographique, vidéographique et graphique sous la direction de nos formateurs. Une occasion durant laquelle nos apprenants ont pu stimuler leurs connaissances théoriques en pratiquant sur le terrain du festival, Filles ou garçons ils étaient tous prêt à affronter les différentes conditions de travail des photographes à l’extérieur.Nous saluons ainsi l’équipe du Festival Fam d’avoir fait confiance à nos apprenants qui ont pu assurer l’ensemble des exigences rencontrées faisant preuve de bonne attitude professionnelle tout au long de ce festival. Nous saluons spécialement l'ensemble de nos jeunes apprenants pour leurs implications durant les 4 jours de l'événement : Festival Art Méditerranéen FAM à Sidi Bousaid. Nous tenons à remercier Mr. Mahdi Azouzi (formateur de photo) pour cette initiative pédagogique d'avoir fait participer nos apprenants à cette expérience (couverture photo/vidéo / graphique...). Pour clôturer en beauté, vous trouverez ci dessous une photo de groupe.

Le concours LCI Global Student Entrepreneurship Contest (LCI GSEC) a été lancé depuis le démarrage de la session Automne 2019 par le réseau LCI éducation, dans l’objectif d’éveiller l’esprit entrepreneurial des étudiants des différents campus du réseau LCI et les inciter à assumer leur rôle de citoyen du monde. Pour sa première édition le concours a été destiné aux étudiants des Collèges LaSalle du Maroc, Montréal et Tunis.Au Collège LaSalle Tunis, 21 étudiants ont présenté leur candidature, 17 ont été retenus Les participants ont suivi des séances de coaching avec une experte en entrepreneuriat, qu’on salue pour son adhésion à ce projet, ainsi que des enseignants experts. Malgré les circonstances exceptionnelles dues à la crise sanitaire du COVID -19, 6 étudiants ont persévéré et ont réussi à finaliser leur projet : toutes nos félicitations pour votre persévérance!  La finale régionale s’est déroulée en ligne le 30 avril en présence d’un membre de jury composé d’experts, qu’on tient à remercier chaleureusement pour leur présence et leur implication pour l’évaluation des idées de projets:- Mr Adel Hedhili : Project Manager- Mme Hamlaoui Mehrzia : Consultante en stratégie d’entreprise, marketing et commerciale- Mme Majda Charfeddine : experte en management des projets, des équipes et du réseautage- Mme Yosra Bouzid : docteur en informatique- Mme Imen Hammami : Designer produitChaque participant a eu 10 mn pour présenter son idée de projet innovante, originale avec un impact sociétal, économique et environnemental, devant 3 membres du jury selon le domaine choisi. L’évaluation a également porté sur la faisabilité du projet, ses aspects marketing et financiers.Après une longue séance de délibération, les membres du jury ont annoncé la gagnante de cette finale régionale :  Mlle Ilef Jebabli qui aura le privilège de participer à la finale internationale qui se tiendra en juin, en ligne étant donné les circonstances. Les participants

Toutes les activités informatiques se passent « dans le cloud » : la messagerie web (Gmail, Yahoo…), le stockage de photos en ligne, les réseaux sociaux sont des exemples parmi tant d’autres de cloud computing. En effet, il devient un nouveau modèle économique prometteur pour les TICs qui offre à ses utilisateurs la possibilité d’accès à des logiciels et à des ressources informatiques avec la flexibilité et la modularité souhaitées et à des coûts très compétitifs.Parce que les avancées technologiques sont le fondement de nos méthodes éducatives, Collège LaSalle a organisé le 16 mai 2017 un Workshop animé par Mme Mariem Sallami et Mr Fadhel Ghaajitides experts de l’Agence Nationale de la Sécurité Informatique (ANSI) et Mr Haithem Abbes chercheur Sénior, membre du Laboratoire de recherche en Technologies de l'Information et de la Communication & Génie électrique (LaTICE).Dans le cadre de ce Workshop, les apprenants de Collège LaSalle Tunis et les visiteurs provenant d’autres institutions universitaires ont assisté à plusieurs activités riches d’instructions pratiques. Ainsi, afin d’enrichir leur parcours académique, cette journée, dédiée aux activités informatiques, a été couronnée par une expérience pratique avec un atelier de mise en place d’un Cloud privé OpenStack et Docker.Pour permettre un apprentissage allant de paire avec les avancées technologiques, Collège LaSalle Tunis se réinvente sans cesse fournissant à ses étudiants des expériences exclusives dans le domaine informatique… et dans bien d’autres secteurs !

Les apprenants en BTS Réseaux et Sécurité Informatique de Collège LaSalle Tunis ont assisté le 19 avril à un atelier 100%pratique portant sur l’utilisation des fibres optiques.  Durant cet atelier, ils ont pu eux mêmes établir des connexionsréseaux à base de fibre optique en utilisant des techniques avancées pour la connectique et la soudure. Cette partie a été suivie par des tests de continuité et d’atténuation de signal à base d’un réflectomètre.

Félicitation à tous les lauréats du Collège LaSalle Tunis!Comme chaque année, Collège LaSalle Tunis organise une cérémonie de remise des certificats de mérite. Les étudiants qui ont fait preuve de sérieux et de persévérance durant la session d’Automne 2015 sont récompensés pour leurs efforts et leur implication louable dans leur cursus académique. Ces certificats, remis en guise de décernement, ajoutent à leur dossier une accréditation supplémentaire ouvrant devant eux de nouvelles perspectives d’avenir tant pour la poursuite de leurs études que pour leur initiation à la vie professionnelle.Tous les étudiants cités ci-dessous se sont distingués par une aptitude d’apprentissage exceptionnelle ainsi qu’une prédisposition à intégrer la vie active, ce qui justifie le titre de « Mérite » qui leur sera a attribué. Avec ce certificat, ils pourront améliorer leur dossier académique et postuler pour une bourse estudiantine pour terminer leurs études à Collège LaSalle Canada. Cette qualification d’excellence sera perçue comme la preuve de leur engagement et l’assurance de mériter des subventions pour approfondir leur spécialisation dans la filière de leur choix.La cérémonie de remise des certificats de mérite a lieu le vendredi 18/03/2016.Liste des lauréats : Nom  Prénom Moyenne  Skouri Mohamed Amine 80 Akkari Alaeddine  80 Ngono Line Claire 80 Ben Amor Omar 80,14 Djemal Khalil 80,38 Djait Mohamed hedi 80,4 Sabri Yassmine 80,57 Chelbi Meryem 81 Abekoue evioto Jean Marie 81,11 Ben Abdallah Nour 81,33 Ben Mansour Feres 81,67 Mbang Edoung Achille 81,75 Joo Anas 81,8 Mhiri Zohra 82 Kamguia Kouam Loic Cerdy 82,2 Gueroun Mehdi 83 Ben Said Hiba 83,83 Ben Achour Faten 83,83 Thabet Farah 84 Thabet Farah 84 Manaa Said 84,14 Ben Abdelkader Selim 84,2 Saidi Mazen 84,2 Selmi  Oussama 84,2 Maaouia Siwar 84,4 Bouguerra Mariem 84,5 Ben Said  Hejer 85,6 Lazzem Yassine 86,29 Lejri Alia 87 Attia Rym 87,22 Jaouadi Mohamed Mehdi 87,25 Lacheb Sahla 88,67 Achouri Afif 89,14 Ben Moussa Marwa 89,8 Azouz Ahmed 90,29

Mhenni ChediBTP en infographie publication assistée par ordinateur (Promotion 2018)Graphic Designer à chez Petra Software Solutions                                                                     Mohamed AissaBTS en Commerce international (Promotion 2014)GraphicDepartment Sales Manager chez TRANSGLORY                                                                                                                                                                                                  Mohamed MarouaniBTS en Infographie et Multimédia (Promotion 2015)Art director chez Vizzi DigitalAhmed-ellafi BTP en Soutien en Informatique de Gestion (Promotion 2014) IT Technical Support L1/L2 developer Assurances Maghrebia                                                                Amira Ben HamedBTS en Promotion et développement de produits touristiques (Promotion 2016)Responsable groupe chez Tunisiebooking.com                                                                                                                                                                                                            Nguema Nsegue, Eugenio NdemesogoMastère Systèmes réseaux et cloud computing (Promotion 2015)IT storage team chez HPe                                                                                                                                                                                                       Anis DahmaniBTS en Informatique de Gestion (Promotion 2005)Pre-sales System Engineer chez Cisco Systems                                                                                                                                                                      Pierre Henri AD Kouassi MenzanBTS en Design d'intérieur (Promotion 2012)Directeur général chez AD ARCHITECTE                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Ahmed El Feki Mastère en Systèmes réseaux et cloud computing (Promotion 2004) Senior IT solution Sales Specialist at NEC Enterprise Solutions - EMEABayrem BenalgiaBTS en Commerce international (Promotion 2017)Délégué commercial Air & Sea chez M&M Militzer & Münch International Holding AG                                           Wael KharrezBTS en Commerce international (Promotion 2017)Assureur Conseil chez El Amana Takaful                                                                                                                    Omar Ben TalebBTP en Infographie et publication assistée par ordinateur (Promotion 2017)Directeur artistique chez Med.tn                                                                     Aymen Riahi BTS en Commerce international (Promotion 2014) Graphic Designer à Petra Software Solutions                                                                                                Anis Ben MeddebBTS en Informatique de Gestion (Promotion 2013) Consultant ERP chez ONTT

Vous désirez étudier au Collège LaSalle de Montréal ou de Vancouver? Venez découvrir la référence mondiale en éducation post-secondaire lors de la session d’échange « Journée Canada en Tunisie » qui aura lieu près de chez vous.Cette session d’information permettra aux étudiants de la Tunisie de découvrir nos programmes d’études, de connaître nos formalités d’admission et d’en apprendre davantage sur les études au Canada. Ne ratez pas cette journée incontournable!Nos conseillers aux admissions internationales seront là pour répondre à toutes vos questions. Sera également présent M. Ridha Blel, agent des communications, Éducation et Culture, de l’ambassade du Canada à Tunis.Lors de cette session d’échange, vous découvrirez les nombreux programmes du Collège LaSalle, ce qui vous permettra de faire un choix de carrière éclairé.Afin d’assurer votre place, veuillez confirmer votre présence avant 17 h le mardi 3 mars en téléphonant au +216 24 91 11 10.Au plaisir de vous rencontrer très bientôt !

Faisant écho à cette vague de conscience des campagnes de propreté qui envahissent toute la Tunisie, nos apprenants issues des différentes écoles de design ( Mode, Graphique et Décoration) participent à un Wokshop artistique à l’occasion de fête de HALLOWEEN : de la Récupération des déchets à la Création artistique plutôt engagé. Un projet de création artistique où la récupération de déchets permet de créer des matériaux artistiques de tout genre : Tenues pour déguisement, des objets de décorations et des visuels thématisés, le tout a été basé sur l’exploitation des déchets en œuvre artistique et design engagé, dans tout ce qui est recyclage et environnement, en mode HALLOWEEN.Une expérience inédite, qui a permis non seulement d’initier nos apprenants au challenge et à la créativité mais aussi à les faire sensibiliser à la culture du recyclage et son impact sur l’environnement écologique.

Alors que la majorité du monde a été cloué depuis l’arrivée de cette pandémie mondiale Covid-19 et l’annonce du confinement total, le monde de Collège LaSalle Tunis ; apprenants, parents, formateurs, équipe administrative et pédagogique s’est servi d’une expérience de plus du 20 ans du réseau LCI Education pour assurer la continuité de ses services pédagogiques et administratives en ligne.Nous avons repris depuis le 30 mars 2020 nos activités pédagogiques interactives en ligne. C’est fantastique d’observer à quel niveau les formateurs et les apprenants ont adhéré à ce projet pilote avec un comportement responsable et ont fourni un effort extraordinaire pour s’adapter à ce nouveau monde et exploiter cette opportunité. Plus de 12000 heures interactives en ligne synchrones accompagnées de plus de 2500 capsules enregistrées pour assurer un accès asynchrone pendant le confinement.Nous sommes fiers de ne pas avoir choisi la solution de facilité consistant à arrêter les cours ou à simplement donner à nos apprenants des vidéos à regarder, des devoirs ou des projets à faire à la maison. La reprise des cours sur campus à partir du 08 Juin dernier nous a permis d’assurer plusieurs ateliers pratiques et consolider les activités pédagogiques assurées en ligne.Je suis persuadé, plus que jamais que nous avons pris la bonne décision de poursuivre nos activités pédagogiques en ligne le 30 mars sans aucun jour de retard par rapport à notre calendrier scolaire établi avant cette crise sanitaire exceptionnelle. J’adresse toutes les expressions de respect et de reconnaissances à tous ceux qui ont rendu cette expérience pilote de e-training une réussite exceptionnelle malgré tous les obstacles que nous avons rencontré. Aujourd’hui, nous nous sommes bien préparés pour une nouvelle année de formation 2020-2021 remplie de défis et d’ambitions sur tous les niveaux avec beaucoup de confiance.Des mesures de sécurité très strictes ont été mise en place pour protéger notre monde. Des nouveaux services dédiés aux apprenants pour vivre une expérience estudiantine unique l’espérant à la hauteur de vos attentes. Un environnement d’apprentissage digital à la fine pointe de la technologie et des partenariats solides pour assurer votre excellence.À propos du Collège LaSalle TunisLe Collège LaSalle Tunis, membre du Réseau LCI Éducation, est un établissement privé de formation professionnelle sous tutelle du Ministère de la Formation Professionnelle et de l'Emploi tunisien.Notre succès international s'explique par la qualité de nos formations, par nos programmes adaptés aux besoins des économies des pays d'implantation et par l'aspect pratique des études fortement lié aux nouvelles technologies de l’information et de la communication. En plus de la mode, d’autres filières tels que la gestion, l’informatique, le tourisme, l’hôtellerie, le design graphique mais aussi le design d’intérieur constituent aujourd’hui les champs d’expertise du Collège LaSalle Tunis. À propos du réseau LCI ÉducationAujourd’hui présent sur 5 continents, le réseau LCI Éducation compte 23 campus d’études postsecondaires et quelque 2 500 employés qui forment chaque année plus de 15 000 étudiants à travers le monde. D'un pays à l'autre, le réseau LCI Éducation permet aux étudiants de saisir les opportunités qui leur sont offertes grâce à une éducation de qualité, innovante, efficiente et orientée sur les résultats.Ecrit par Dr. Mohsen Laabidi Directeur général de Collège LaSalle Tunis

Chaque année Collège LaSalle de Tunis accorde dix bourses offertes aux lauréats du cycle BTP en vue de poursuivre un BTS au Collège LaSalle de Tunis.Une bonne nouvelle qui fera certainement le bonheur des étudiants brillants de Collège LaSalle de Tunis, toutes spécialités confondues !- Bourse passage BTP-BTS 2020 : Daghari, Karim BTP Soutien en informatique de gestion 88,28 Ben Abdallah, Kerima BTP Vente des produits touristiques 83,60 Hani, Mohamed Ali BTP Infographie et publication assistée par ordinateur 81,95 Bejaoui, Siwar BTP Modélisme et techniques vestimentaires 81,91 Ben Ghorbel, Ichrak BTP Infographie et publication assistée par ordinateur  80,625 Abdelmlak, Omar BTP Décoration d'intérieur 80,33 Ben Bouzid, Ines BTP Vente des produits touristiques 80,26 Fekih, Ferial BTP Vente des produits touristiques 79,26 Kanoun, Rania BTP Vente des produits touristiques 79,15 Sofiane, Khouloud BTP Modélisme et techniques vestimentaires 78,875

Chaque jour, Collège LaSalle Tunis vous propose des conseils d'orientations dans la rubrique "Formations et Carrières" qui sera diffusée en live avec l'animateur Naoufel WertaniCapsule 1 - Introduction 25/09/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 2 - 26/09/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 3 - 27/09/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 4 - 28/09/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 5 - 29/09/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 6 - 02/10/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 7 - 03/10/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 8 - 04/10/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. Capsule 9 - 05/10/2017 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio. document.addEventListener('play', function(e) { var audios = document.getElementsByTagName('audio'); for (var i = 0, len = audios.length; i < len; i++) { if (audios[i] != e.target) { audios[i].pause(); } }}, true);

Collège LaSalle | Tunis a organisé une cérémonie de remise des certificats de mérite aux étudiants qui ont fait preuve de sérieux, d’efforts et de motivation en obtenant les meilleurs résultats académiques pour la session Hiver-2015. La cérémonie de remise des certificats de mérite a eu lieu le mercredi 16/07/15, de 22h00 à minuit.et voici la liste des lauréats :1 Azouz Ahmed  2 Achouri Afif  3 Manaa Said  4 Blaiech Mohamed Ali  5 Abdallah Sirine  6 Ben Amor Omar  7 Gueroun Mehdi  8 Attia Rym  9 Khayach Mhamed  10 Lejri Alia  11 Bouguerra Mariem  12 Ben Abdallah Nour  13 El Ferjani Montassar  14 Abekoue evioto Jean Marie  15 Lacheb Sahla  16 Derbel Majda  17 Bayor Yâ Smin  18 Saied Dorsaf  19 Maaouia Siwar  20 Ben Rayana Selma  21 Lamouchi Mohamed Amine  22 Hamza Yosra  23 Ben Said Hiba  24 Lahmar Mohamed Fares  25 Tombo Folly Nancy Claudia  26 Sahnoun Mouayed Errahmen  27 Diop Massaer  28 Bousnina Tarek  29 Diagne Mamadou Lamine  30 Hassan Ragab Mohamed  31 Jdidi Anissa Yasmine  32 Ammar Fares  33 Mbang Edoung Achille  34 Gadie Djegna Anne Aurelie  35 Ngono Line Claire  36 Aloui Wiem  37 Souiai Linda Plus d'informations sur notre page fan Facebook

En présence de M. Mohsen Laabidi, Directeur Général de Collège LaSalle | Tunis a eu lieu le vendredi 24 Février 2017 la cérémonie de remise des certificats de mérite pour les lauréats de la session Automne 2016. En présence du cadre professoral et des parents, M. Laabidi a profité de cette occasion pour féliciter le sérieux et la persévérance des lauréats tout en les incitant à persister sur la même voie. M. Labidi a également souligné l’impératif de développer leurs capacités entrepreneuriales et leurs acquis académiques afin de relever avec brio les défis de l’employabilité. Cette cérémonie fut aussi l’occasion d’annoncer l’octroi, à partir de l’année de formation 2017-2018, de cinq bourses d’études pour le Canada. Des bourses significatives puisqu’elles représentent la prise en charge de 60% des  frais de scolarité d’une année d’étude. Félicitation à nos brillants étudiants avec la certitude qu’un avenir prospère les attend !

Les apprenants ont assisté à une présentation générale du Pôle Agro-alimentaire préparé par le Directeur Supply Chain, suivi des explications du Directeur logistique-export et du Directeur commercial-export. Par la suite, ils ont eu l’opportunité d’avoir accès à l’intérieur de l’usine de fabrication des fameuses pâtes et ont pu assister aux opérations suivantes:- La chaîne d'approvisionnement- Le processus de planification, ordonnancement et production.- Les opérations de chargement des conteneurs destinés à l'export.- Les opérations de manipulation des palettes effectués au sein du magasin.Merci à l’équipe de la société Randa et bonne continuation à nos apprenants dans leur parcours scolaire! 

Son excellence l’ambassadeur du Canada en Tunisie, Madame McQueen Carol, a rendu une visite de courtoisie à Collège LaSalle Tunis ce lundi 04 Mars 2019.Madame McQueen a découvert les dernières rénovations et transformations de l’établissement, lors de la tournée guidée par M. Mohsen Laabidi, Directeur du Collège LaSalle Tunis et son équipe et a pu découvrir les nouvelles technologies mises en place pour être au diapason du progrès et de la performance.

La cuisine dépasse de nos jours sa dimension fonctionnelle et se transforme en un espace de vie. Ce n’est pas donc étonnant d’entendre parler, de plus en plus, de Cuisine Design ou de Cuisine Contemporaine.Dans ce cadre, Carré Cuisine a présenté aux futurs Designers d’Intérieur de Collège LaSalle Tunis les nouvelles couleurs, formes et matières de leurs équipements et matériaux de revêtement. Le Workshop a été animé par Monsieur Kais Fakhfekh, qui a pris le soin d’étaler les nouvelles tendances des cuisines, les nouvelles techniques d’agencement et les mécanismes d’ameublement et de quincaillerie permettant ainsi une actualisation des connaissances de nos futurs Décorateurs et Designers d’Intérieur.

The Consul and Trade Commissioner of the Consulate of Canada in Barcelona, Ms. Kathryn Burkell, the Director of the Canadian Embassy in Madrid, Mr. Deric Dubien and the Honorable M. Felip Puig, the Minister of Business and Labour of Catalonia, attended the official opening of the new campus of LCI Barcelona. The new building is located in the Sant Gervasi area and occupies 2,700 square metres, which are distributed on two floors, with a total of 20 classrooms carefully designed to meet the needs of each design specialty: Interior, Product, Graphic and Fashion. In addition, there will be two labs with the highest quality equipment, computer rooms with the most advanced software, and a FabLab, a layout and prototyping workshop equipped with a 3D printer. The building has more than 570 square metres of common areas where students have access to all services and amenities, including a library, study hall and an exhibition area. "Every aspect of the new campus, including spaces for work, study and creative thinking, as well as equipment and specialized furniture, has been designed to boost students' creativity," notes Silvia Viudas, Director of LCI Barcelona. "The campus in Catalonia is a strategic destination for the LCI Education network. As a quintessential cosmopolitan city, Barcelona perfectly reflects the key aspects of our network: dynamism, avant-garde fashion, design and diversity,” remarks Claude Marchand, President and CEO of LCI Education. As part of the celebration of the official opening, the exhibition Barcelona - Montreal will include a dialogue on the topic of design between the two cities. Participating in this dialogue will be local designers from Barcelona such as Curro Claret, Herraiz-Soto, David Torrents, Josep Abril, Lo Siento Studio, and Léku. Montreal will be represented by Dikini, Alto, Yin Gao, Baillart Cardel & Fils and Studio Feed, among others. With an extensive academic offer of Master’s degrees and specialization courses, LCI Barcelona represents a destination of choice for all LCI Education students who wish to pursue their studies in a recognised school of design in Europe.

Un projet alliant technicité et imagination où nos apprenants tentent de réinventer le pantalon « Jean Classique ». Et c’est ainsi, sous la supervision et l’œil bienveillant de nos professeurs, que cette pièce basique et atemporelle se transforme en robes de créateurs redessinant avec authenticité les contours de l’univers de la « Femme Re-Belle ».La journée du vendredi  12 mai a été couronnée par la présentation des modèles finis et mis en scène, par le soin de nos étudiants en décoration et design d’intérieur, sous le thème du Western avec une séance de photoshoot.

Le 28 novembre 2018 (Montréal, Canada) - LCI Éducation est fier d’annoncer un partenariat stratégique avec le Groupe HEM, l’Institut des Hautes Études de Management qui compte, entre autres, au Maroc cinq campus HEM Business School et Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Cette alliance renforce la présence de LCI Éducation en Afrique, où le réseau a débuté son déploiement international en 1989, avec l’ouverture d’un premier campus à Casablanca et peu après, à Tunis. « LCI Éducation est fier de compter parmi ses membres HEM Business School, l’école de management privée numéro un au Maroc, qui bénéficie d’une excellente notoriété aussi bien au Maroc qu’en Afrique en général. Ce partenariat est tout à fait en ligne avec notre vision : devenir le plus important réseau d’établissements d’enseignement supérieur de renommée, déployé mondialement », explique Claude Marchand, président et chef de la direction de LCI Éducation. « C’est un honneur d’accueillir au sein de notre réseau toute l’équipe HEM et la famille Benamour qui demeurera pleinement associée dans ce partenariat. Quelle belle occasion que de célébrer ensemble un double anniversaire : les 30 ans du Groupe HEM et les 30 ans de notre première implantation au Maroc. » « En rejoignant le réseau LCI Éducation, HEM bénéficiera du soutien d’un réseau d’établissements d’enseignement supérieur, établi et respecté aussi bien au Canada qu’à travers le monde, afin de nous appuyer dans nos actions et notre développement au Maroc, en Afrique, mais également au-delà », mentionne Yasmine Benamour, administratrice directrice générale du Groupe HEM qui sera, à cette occasion, nommée présidente de LCI Éducation Afrique. HEM bénéficiera des atouts d’un réseau international présent sur 5 continents : Partage des dernières tendances mondiales et développement d’un cursus axé sur l’international. Exposition à une grande diversité culturelle, avec des étudiants provenant de plus de 90 pays inscrits dans les institutions du réseau LCI Éducation. Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête de talents. La finalisation de cette opération est soumise à l'obtention des autorisations réglementaires locales. À propos de LCI Éducation Réseau international d’institutions d’enseignement supérieur, LCI Éducation compte 23 campus sur 5 continents, notamment à Montréal, Barcelone, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne et Vancouver. Actif depuis maintenant 60 ans, il compte 3 000 employés qui accompagnent annuellement plus de 17 000 étudiants. Le réseau agit comme une centrale de partage d’expertises et une marque forte pour l’ensemble des campus. Le réseau LCI Éducation propose un modèle d’éducation en adéquation avec les changements sociaux afin de préparer les étudiants à devenir des citoyens du monde inspirants et les leaders de demain. À propos du Groupe HEM Le Groupe HEM, créé en 1988 par le Professeur Abdelali Benamour, valorise l’enseignement supérieur en gestion afin de former des leaders citoyens alliant savoir et savoir-agir à travers des programmes équilibrés entre compétences techniques et développement personnel de l’individu. Le Groupe HEM compte au Maroc cinq campus HEM Business School ainsi que Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Il dispose du centre de recherche appliquée Economia, créé il y a 10 ans, avec une logique de partage et de diffusion de la connaissance à travers la plateforme www.economia.ma accessible à tous et unique au Maroc. La portée citoyenne du Groupe HEM est très développée depuis sa création à travers de nombreuses manifestations socioculturelles, ainsi qu’à travers la Fondation HEM riche en activités et en partage du savoir.

À tout juste 30 ans, Fadi Maïga s’est imposée comme une figure de proue de la nouvelle génération de designers de mode maliens. Après avoir fondé en 2014 sa propre entreprise -la maison Borthini- qui signifie Noblesse dans sa langue maternelle « le sonrhaï », elle vient de lancer le Festia, le Festival d'Ici et d'Ailleurs. Zoom sur une créatrice de mode pétrie de talent !Ayant un Bac Lettres, Fadi Maïga a suivi un BTS en Design de Mode au Collège La Salle de Tunis, membre du Réseau LCI Éducation bénéficiant de 60 années d’expérience et d’innovation pédagogique d’un groupe et s’affirmant comme l’un des pionniers de la formation professionnelle (23 campus, 2500 employés, 12 000 personnes formées par an, un rayonnement sur les 5 continents).Fadi est l'une des rares stylistes modélistes maliennes à participer à des défilés internationaux. Lauréate du «Prix Kandioura Coulibaly» et par la suite du «Prix RFI» du «Meilleur espoir» lors de la première édition de Festi’Bazin (2014),  Fadi a aussi fait sensation à la première édition de « Bamako Fashion Week ». Elle a également été élue meilleure styliste au Mali Awards 2019. Sa créativité et son inspiration font qu’elle est en train de tirer son épingle du jeu sur un marché de plus en plus concurrentiel.Des coupes modernes à partir de textiles africains, mais aussi l’inverse ; des coupes traditionnelles faites avec des tissus originaux, lignes épurées, minimalisme et simplicité, travail sur les textures et les matières sont les maîtres mots de son style. Fadi Maïga ne manque pas de projets et fait tout son possible pour démocratiser et redynamiser la mode au Mali dans l’espoir d’une Afrique développée, unie dans son métissage et forte de sa culture commune. - INTERVIEW TV5  - INTERVIEW Renouveau TV  - INTERVIEW Joliba FM  

Dans le cadre du programme de mobilité du réseau LCI Education, Collège LaSalle Tunis a organisé du 13 au 24 Mars 2019 la quatrième édition consécutive du voyage d’études au Canada ; entre Montréal, Toronto et Niagara. Assistés par deux accompagnateurs, nos apprenants en sont revenus riches d’une expérience personnelle et estudiantine riche en découvertes et rencontres.Au programme : activités éducatives, visites touristiques, découvertes des endroits culte du Canada tels que CN Tower, Aquarium de Ripley, Casa Loma Château, sans les oublier les Chutes de Niagara.Au cours de ce voyage pédagogique, les apprenants de Collège LaSalle Tunis ont également profité de visites guidées des plus grandes entreprises œuvrant au Canada telles que Ellicom, GameSpace, Notman House et Real Ventures et ont rencontré des professionnels et des dirigeants qui leur ont présenté leurs sociétés, leurs activités et leurs positions sur le marché. Ce voyage d’études a été une excellente occasion permettant de découvrir sur terrain les multitudes perspectives de carrières et les différents débouchés professionnels au Canada.Les participants ont aussi eu l’occasion de visiter Collège LaSalle Montréal, d’assister à des cours programmés selon leur spécialités et de rencontrer les anciens diplômés de Collège LaSalle Tunis dans un cadre convivial. Rendez-vous l’année prochaine pour la cinquième édition de notre voyage d’études annuel au Canada !

Collège LaSalle Tunis a signé une convention avec GlobalNet, afin de mettre à la disposition des apprenants et du personnel de Collège LaSalle des avantages tarifaires.GlobalNet s'engage à :-Appliquer un tarif spécial sur tous les abonnements ASDL/VDSL GlobalNet- Accorder avec chaque contrat d'abonnement ASDL/VDSL des adresses électroniques gratuites.- Fournir avec chaque abonnement ADSL/VDSL un modem routeur préconfiguré- Mettre à la disposition des apprenants et du personnel de Collège LaSalle une hotline technique de qualité et avec des horaires étendus, tous les jours de 07 heures à minuit y compris les dimanches et jours fériés.- Faire bénéficier les clients actuels de GlobalNet ainsi que les nouveaux de Collège LaSalle Tunis des tarifs conventionnels et ce à compter de la date de signature de la convention.

Dans un souci d’initiation à la vie professionnelle tout en étant dans un cadre académique, L'école d’Infographie & Multimédia du Collège LaSalle Tunis a organisé une expérience en loge qui a duré dix jours, du lundi 24 Avril jusqu'au 03 Mai 2017.Ce projet consiste à développer le savoir-faire de nos apprenants dans le cadre d'un programme pédagogique basé sur le renforcement de l'esprit du travail en réseaux avec les différentes spécialités que nous offrons. Une préparation nécessaire pour nos futurs professionnels et entrepreneurs !L’aventure Loge Infographie et Multimédia puise ses fondements dans le projet précédemment déployé par le Département du Design Intérieur : Un projet qui a incontestablement été couronné de succès ! A partir des briefings déjà préparés par notre client : l'école du Design d’Intérieur, nous avons poursuivi le travail essentiellement sur les différents besoins en conception et réalisation. Notre rôle, principalement centré sur l'image, l'infographie et les multimédias, consistait à faire la promotion publicitaire de ces réalisations architecturales.Ainsi, la complémentarité de nos sections d’apprentissage n’a fait qu’accentuer la qualité de nos rendus académiques dans la perspective de créer une valeur ajoutée chez nos apprenants. Ces acquis, développés dans le cadre de cette expérience « académio-professionnelle », ne peuvent que renforcer leurs compétences et savoirs professionnels pour leurs  marchés futurs.Avec la brillante collaboration de Collège LaSalle et des professionnels nous avons relevé le défi de créer ce nouveau concept de « l’école-entreprise ». Et l'aventure continue grâce à la mise en place du concept annuel de la loge au sein de Collège LaSalle de Tunis pour les programmes de design graphique et multimédia, design d’intérieur et design de mode, déployant le principe enrichissant de l’inter-connectivité, du réseautage et surtout le travail d’équipe et la culture entrepreneuriale!

Vous le BAC ou le niveau Bac, Soyez au RDV pour la journée portes ouvertes, le lundi 25 juin 2012! Nos conseillères d'orientations ainsi notre équipe pédagogique vous aideront à faire une meilleure orientation.5 écoles et plus de 30 programmes dans les domaines de l'Informatique, le Management, le Design, le Tourisme et la Mode.Faites votre choix de carrière lors de cette journée qui aura lieu au Campus du Collège.Plus d'informations 

Dans le cadre du programme de mobilité du réseau LCI Education, Collège LaSalle Tunis a organisé du 21 au 30 mars 2017 la deuxième édition du rendez-vous annuel : voyage d’études au Canada. Les 21 étudiants et trois accompagnateurs sont revenus riches d’une expérience mémorable.L’aventure a commencé par la découverte de la ville de Montréal suivi par une visite à Collège LaSalle Montréal. Les étudiants ont vécu l’expérience « étudiant d’un jour », tandis que les accompagnateurs ont été conviés à des réunions d’échanges pédagogiques et d’expériences.Une visite effectuée à la station de génération d’électricité Hydro Québec qui distribue l’électricité à tous les québécois et qui fait leur fierté. Les apprenants ont eu l’occasion de découvrir de près le fonctionnement des turbines gigantesques grâce à une présentation visuelle animée, suivie d’une visite guidée par une responsable de l’entreprise. Les participants ont aussi le privilège de visiter « le Château » ainsi que le leader  de la formation en ligne « ellicom ».

Venez découvrir notre nouveau campus où toutes les dispositions favorables à l’enseignement et à la réussite ont été mises en place pour aider les étudiants à développer leurs talents et à les outiller au mieux pour leur vie professionnelle future.Au cours de cette journée, il vous sera possible de vous familiariser avec nos programmes avec ou sans BAC en : Gestion Informatique  Mode, Arts et Design Hôtellerie et Tourisme Formation continue Nouveaux programmes grande école- ESDES Lyon Nouveaux programmes l'ESGI (Ecole Supérieure de Génie en Informatique)Vous aurez l’occasion de visiter le campus et de vous interagir avec des enseignants passionnés ainsi que nos conseillers aux admissions.Pour plus de détails sur nos programmes: http://www.collegelasalle.tn/Faites votre orientation dès maintenant !Plus d'informations

On collectionne les objets en terre cuite, on les expose, on va jusqu’à les fabriquer soi-même… la céramique, plus tendance que jamais.Collège LaSalle Tunis a organisé, le 07 mars 2019, un workshop animé par la designer céramiste Houwaida Barouni, pour démontrer aux futurs décorateurs et designers d’intérieur comment façonner et styliser la poterie pour en faire des figurines et des accessoires très expressifs donnant vie et couleur à nos espaces.

Répartie sur 10 épisodes, revivez la rubrique "Formations et Carrières" dans sa deuxième édition à l'émission "Ahla Sbeh" animée par Naoufel Ouertani sur les ondes de Mosaique Fm. Des perspectives de réussites pour les différents niveaux d'études, des témoignages et des success stories étaient au rendez-vous.Découvrez les 10 épisodes via cette playlist :

Cette année, nous retrouvons le LogIn Challenge dans sa nouvelle forme ONLINE Spéciale confinement. Des futurs développeurs et des formateurs dévoués étaient au RDV pour organiser la 5ème édition LogIn Challenge 2020 en plein mois du Ramadan. Malgré l’état d’esprit de nos apprenants après une longue durée de confinement , ces derniers se sont surpassé et ils ont effectué un double Challenge. Nos apprenants d'informatique de gestion et Réseaux et sécurité informatique ont présenté des travaux très honorables et qui peuvent contribuer à notre guerre contre le COVID-19.Tout cela se résume dans les travaux suivants :4 sujets lancés Sujet 1 :Plateforme de Consultation Médicale" permettant de regrouper plusieurs spécialités (COVID, Cardiologie, psychiatrie, neurochirurgie, Gastro, pédiatrie, médecine dentaire).Les membres du groupe :Noureddine, YosrNagati, Fatma ZahraEl Khatib El Chami, HoudayAbderrahmen, OussemaSujet 2 : Une application mobile pour informatiser le formulaire douanier pour Enregistrement et le formulaire obligatoire de Covid19 au lieu d'utiliser le support papier. Les membres du groupe : Ben Jbara, Sarra Saidi, SoniaSujet 3 :"Plateforme mondial de suivi pour COVID-19 "Ce projet consiste à développer une plateforme destinée principalement au corps médical dans le monde entier (médecins, biologistes, analystes, chercheurs, comité scientifique)  dont l’objectif de faire une échange sécurisée d’information sur le coronavirus (les symptômes, les mutations subies, les traitements adoptés, les statistiques, etc) par région, par payé et par continent en se basant sur une base de données mondiale solide.Les membres du groupe :Firas, jbara Omar, selmi Mohamed ali, khmakhem Oussema taouali Sujet 4 :" Mise en place d'une plateforme des statistiques Covid-19 "L’objectif de ce projet est de concevoir et développer une plateforme dédiée pour donner des statistiques sur la contamination Covid-19 par pays et de faire un test rapide virtuel pour les utilisateurs. Les membres du groupe : Groupe 1 : Bouacida, Hamza El Hamadi, Mohamed Ali Jelassi, Khalil Yalaho, Ange Aristide Groupe 2 : Guirat, Melek Khsib, Firas Ayadi, Mohamed Ali Ouerghi, MarouenLe groupe gagnant du Login Challenge organisé au profit de nos apprenants de la spécialité informatique de gestion IG.  Les membres du groupe : Noureddine, Yosr Nagati, Fatma Zahra El Khatib El Chami, Houday Abderrahmen, OussemaLe projet: Plateforme de Consultation Médicale" permettant de regrouper plusieurs spécialités (COVID, Cardiologie, psychiatrie, neurochirurgie, Gastro, pédiatrie, médecine dentaire).Le projet gagnant du Login Challenge organisé au profit de nos apprenants de la spécialité Réseaux informatique RSI. Bouacida, HamzaLe projet : " Mise en place d'une plateforme des statistiques Covid-19 "L’objectif de ce projet est de concevoir et développer une plateforme dédiée pour donner des statistiques sur la contamination Covid-19 par pays et de faire un test rapide virtuel pour les utilisateurs. 

    En présence de la consule du Canada, Mme Kathryn Burkell, du conseiller commercial de l’Ambassade du Canada à Madrid, M. Déric Dubien, et du très respecté conseiller régional de l’Emploi, M. Felip Puig, LCI Barcelona inaugure aujourd’hui son nouveau campus.  Le nouveau bâtiment se situe dans le quartier de Sarrià Sant Gervasi. Ses 2 700 m² se répartissent sur deux étages, avec un total de 20 salles de classe spécialement conçues pour s’adapter aux besoins de chaque spécialité du design (Design de mode, Design de produit, Design d’intérieur et Design graphique). Ainsi, les étudiants pourront profiter de deux laboratoires dotés du matériel le plus performant, de salles informatiques disposant des logiciels les plus récents et d’un FabLab, un atelier de fabrication pour la réalisation de maquettes et de de prototypes, équipé d’une imprimante 3D.  Le nouveau bâtiment offre aux étudiants des espaces communs de plus de 570 m² où tous les services et commodités suivants sont réunis : bibliothèque, salle d’études et lieu d’expositions.  « Chaque aspect du nouveau campus, que ce soit les espaces de travail, d’études et d’idéation, ou encore le matériel et le mobilier spécialisé, a été conçu dans le but de stimuler la créativité des étudiants », affirme Sílvia Viudas, directrice de LCI Barcelona.  « La Catalogne est un emplacement stratégique pour le nouveau campus du réseau LCI Éducation. Barcelone est la ville cosmopolite par excellence qui reflète parfaitement les aspects principaux de notre réseau : dynamisme, avant-gardisme en matière de mode et de design et diversité », déclare Claude Marchand, président et chef de la direction du réseau LCI Éducation.  L’inauguration officielle du campus sera aussi l’occasion d’assister à l’exposition Barcelone >< Montréal, qui présentera un dialogue entre les deux villes sur le thème du design, auquel participeront des designers locaux de Barcelone tels que Curro Claret, Herraiz-Soto, David Torrents, Josep Abril, Lo Siento Studio, Lékué… et de Montréal, tels que Dikini, Alto, Yin Gao, Baillart Cardel & Fils et Studio Feed, entre autres.  Avec son offre étoffée de programmes de niveau master et ces cursus de spécialisations, LCI Barcelona est une destination de choix pour tous les étudiants du réseau LCI Éducation qui souhaitent continuer leur études au sein d’une école de design de renom en Europe.

LaSalle International annonce aujourd’hui la signature d’une entente de partenariat avec l'école supérieure Felicidad Duce, FDModa, réalisant ainsi une percée en Europe. Ce partenariat permet à FDModa, figure de proue dans l’enseignement supérieur de la mode à Barcelone, de bénéficier de la force d’un réseau de 21 campus établis dans 11 pays s’assurant ainsi d’un rayonnement international.Avec ce partenariat, LaSalle International franchit une nouvelle étape et illustre clairement sa volonté de développer et de positionner sa marque parmi les meilleures écoles de mode et de design au monde. Cette association offrira également aux étudiants de tous les campus l’opportunité de parfaire leur cursus académique en participant au programme Études à l’international du réseau.« Nous sommes très fiers d’accueillir FDModa, un établissement d’enseignement de renom qui a su développer au fil du temps un concept d’éducation novateur en Espagne, dont l’héritage fait la fierté de l'institution depuis plus de 85 ans » souligne Claude Marchand, Vice-Président exécutif de LaSalle International. Cliquez ici pour découvrir FDModa.

Dans le cadre de la consolidation des connaissances pratiques de nos apprenants dans le domaine de la logistique,  les apprenants des filières BTS Logisticien de distribution, Commerce international et BTP Formalités douanières, ont effectué une visite au Port de Radès et ce pour voir de près les opérations suivantes : - Accostage et amarrage des navires, - Chargement et déchargement des navires,- Les différents types de navires,- Ravitaillement des navires et - Les formalités de contrôle douaniers  Ces visites constituent un complément essentiel pour leur formation en général.

Fashion Week Tunis est un événement annuel, dans lequel se mobilisent les différents acteurs du secteur du textile habillement, afin de promouvoir leur image, aussi bien à l'échelle locale qu’internationale.Jeunes créateurs locaux et étrangers, créateurs de renommée internationale, professionnels et hommes d’affaires sont au rendez-vous, dans une ambiance d’échange et d’ouverture sur le monde international de la mode. Un échange culturel et professionnel est établi, favorisant ainsi l’intégration et l’épanouissement des jeunes créateurs. Collection 2010  Collection 2011 Collection 2012

Chers apprenantes et apprenants, Dans l'objectif d'assurer la reprise des cours conformément à notre calendrier scolaire, nous opterons pour l'enseignement en ligne pendant la période de confinement totale exigé par le gouvernement pour faire face à la propagation du corona virus. Nous vous communiquons toutes les informations utiles pour accéder à vos cours à distance. La plateforme Adobe Connect est l'outil sélectionné par le Collège. Comment faire pour accéder à vos cours en ligne? Afin de répondre au besoin de poursuivre les cours en ligne rapidement, le Collège a transformé chacune de ses salles de classe physiques en salles de classe virtuelles. La logistique sera donc très similaire à ce que vous vivez lorsque vous suivez vos cours sur le campus. Selon votre horaire actuel, vous devrez cliquer sur le lien Web associé à la classe où vous vous présentez habituellement pour votre cours (les liens des classes virtuelles vous seront communiqués à l'étape 3 du processus de préparation des cours en ligne). Exemple pour suivre un cours en ligne : Si à votre horaire actuel vous avez un cours de 8h à 11h le lundi matin au local 1102, vous devrez vous connecter à la salle virtuelle 1102 dès 8h (idéalement quelques minutes avant pour être certain d'être bien connecté), en cliquant sur le bon lien et en vous identifiant en tant qu'invité (Guest). À la fin du cours, vous avez juste à quitter la classe virtuelle. Par la suite, si vous avez un cours de midi à 15h au local 2201, vous devrez vous connecter à la classe virtuelle 2201 en sélectionnant le bon lien correspondant au local. Lorsque votre cours se terminera, vous devrez quitter à nouveau votre classe virtuelle. C'est réellement le même principe que sur le campus! Comment utiliser Adobe Connect https://vimeo.com/397481952/78f392718d Pour vous aider à maîtriser la plateforme, voici un tutoriel vidéo détaillant la marche à suivre pour utiliser efficacement Adobe Connect: Notez qu'il s'agit d'un tutoriel générique qui est généralement présenté aux étudiants qui font un programme complet en formation en ligne. Les recommandations mentionnées dans le tutoriel précisent des conditions idéales. Vu la situation particulière actuelle, nous vous confirmons que tout va bien fonctionner sur d'autres supports informatiques que ceux recommandés dans la vidéo. Si vous avez une situation particulière, discutez-en avec votre coordonnateur, il est votre point de contact.Faites attention à vous et restez à l'écoute! 

À l’occasion de la Saint Valentin, notre école de mode a organisé un workshop sous la direction de notre directeur artistique Mr Haytham Bouhamed.Une magnifique journée de célébration et des ateliers pratiques boostant la créativité de nos étudiants.

Les étudiants de l’école de mode de Collège LaSalle Tunis ont fait une visite bien spéciale à l’Atelier Chichkhane de Najet Jery. Ces apprenants ont vécu, le temps d’une visite, une expérience d’immersion dans le monde de la mode. Cette opportunité considérable a permis à une dizaine de nos étudiants de mettre en pratique plusieurs notions acquises durant leur formation à Collège LaSalle Tunis, du stylisme à la gestion d’un budget, en passant par le choix des matériaux et la scénographie. Cette expérience exceptionnelle permettra aux futurs créateurs de mode du Collège LaSalle de Tunis de s’inspirer de la carrière exemplaire de Madame Jery Najet et d’apprendre davantage sur les rudiments de l’industrie de la mode. Découvrez l'album complet sur notre page Facebook :

Le Collège LaSalle de Tunis célèbre son 20ème anniversaire, 20 ans d’expérimentations, d’innovations, d’opportunités, de créations, d’interactions, d’échanges et d’ouverture sur le monde. Longue vie à Collège LaSalle Tunis ! Que notre établissement continue à se déployer, ouvert sur le monde, focalisé sur les enjeux contemporains, innovant dans ses méthodes, critique dans ses perspectives, rigoureux dans son enseignement et porteur de savoirs et de compétences indispensables aux futurs professionnels !

Le monde fait face à une crise de santé publique exceptionnelle, d’où l’impossibilité de suivre les cours en présentiel. Pour faire face à cette situation et assurer la continuité des cours tout en respectant les consignes et les directives gouvernementales, nous avons opté pour la formation en ligne. 86% des cours sont passés désormais en ligne, depuis le Lundi 30 mars 2020 via notre plateforme de formation en ligne ilasallecampus et jusqu’à la levée du confinement.  Collège LaSalle Tunis utilise la plateforme professionnelle ‘’Adobe Connect’’, l’une des meilleures solutions mondiales d’enseignement à distance. Depuis une semaine, plusieurs séances de training ont été programmées à toute l’équipe pédagogique, qui à son tour a organisé de multiples simulations pour s’assurer de la bonne maitrise de la plateforme et faire face à toute les contraintes techniques qui peuvent être rencontrées durant les séances de cours en live. Afin d’assurer une assistance continue aux différents utilisateurs (formateurs et apprenants), nous avons mis en place un outil de clavardage en direct (online chat) et un numéro gratuit pour répondre à toutes les questions. Nous remercions vivement l’ensemble de nos équipes pour leur engagement, ainsi que tous nos apprenants qui ont fortement adhéré à cette nouvelle alternative de formation à distance. Prenez soin de vous, de vos proches et restez chez vous !

Partage, émotions et espoir, tels sont les trois termes qui sauront résumer la journée d’ouverture de la quatrième édition du LOGIN Challenge organisé vendredi dernier, le 05 Avril 2019, à Novotel Tunis Mohamed V, Avenue Mohamed V, 1002 Tunis, avec la présence de son Excellence l’ambassadrice Carol McQueen, Monsieur Luc Laroche, vice-président Middle East North Africa LCI Education, Monsieur Mohsen Laabidi directeur général de Collège LaSalle Tunis et Madame Bouchra By, directrice générale de Collège LaSalle Maroc.Pour cette cérémonie de lancement des challenges, le Collège LaSalle de Tunis a fait appel à une dizaine de conférenciers et d’intervenants venus partager avec les apprenants de Collège LaSalle de Tunis une passion, un vécu, un combat ou un projet. Peu importe leur parcours ou encore les obstacles qu’ils ont pu rencontrer, ces derniers ont tous un point commun : ils ont osé se lancer.A un moment où le doute commence à envahir une jeunesse qui se prépare à la vie professionnelle, quoi de mieux que des expériences personnelles ou des success stories d’entrepreneurs tunisiens pour redonner de l'espoir aux apprenants de Collège LaSalle de Tunis et booster l’esprit d’initiative et d’innovation.Nous tenons à remercier les entrepreneurs qui nous ont fait l’honneur et le plaisir de participer à cette cérémonie d’ouverture de la quatrième édition du LOGIN Challenge :  Wassim Khiari - Directeur général de Farm Trust Ahmed Herguel - Directeur général de l’Antica Pizzeria DaPietro Nour Ben Yahia - Directeur général de Tech Accessibility Hedi Zaher - Directeur général de DataVora Yassine Boughabba - Directeur général de Boumrang digital Karim Laabidi - Directeur général de BeBetter Anis Daoued - Architecte et représentant de Ooredoo Khaled Ben Chaaben - Représetant d’Aliaxis / Nicoll Sarrah Razgallah - Architecte et représenant de CNT Skander Mosbah - Directeur général de OneDay Brahim Azizi et Ali Chihaoui - Co-fondateurs de GlobalDesignCollège LaSalle Tunis se transforme, chaque année et durant dix jours, en une école-entreprise. Des apprenants dans différents domaines : design graphique, design d’intérieur, gestion et hôtellerie tourisme seront en compétition avec divers projets et produits. Les participants vont expérimenter, ainsi, les premières étapes de la transformation de simples idées en véritables projets de création.Suivez-nous sur les réseaux sociaux pour voir de près les travaux et les projets réalisés durant cette quatrième édition du LOGIN Challenge !

1. Un réseau international et leader en éducation postsecondaireMembre du Réseau LCI Éducation, le Collège LaSalle de Tunis bénéficie de 60 années d’expérience et d’innovation pédagogique d’un groupe qui s’affirme comme l’un des pionniers de la formation professionnelle (23 campus, 2500 employés, 12 000 personnes formées par an, un rayonnement sur les 5 continents).2.La réalité professionnelle au cœur de la formation Au Collège LaSalle Tunis, vous serez mis en situation réelle du monde du travail et de la réalité professionnelle que ce soit lors des cours, ou des stages prévus dans le cursus.  Un avantage de taille si vous souhaitez apprendre les ficelles d’un métier et intégrer rapidement le marché du travail.3. Une intégration rapide sur le marché du travailL’objectif de la formation professionnelle au Collège LaSalle Tunis est de vous former à un métier précis. C’est pourquoi durant les deux années de la formation et des stages obligatoires, vous allez explorer tous les arcanes de la profession, à l’école. Vous allez vous confronter à des objectifs professionnels, aux attentes d’un supérieur hiérarchique, mais aussi aux relations avec des collègues.Une réelle expérience sur terrain à faire valoir face à vos futurs employeurs !4. Un service d’intégration et d’orientation proactif et à l’écoute Si vous êtes dans une phase importante de votre orientation et que vos choix engagent les prochaines années de votre scolarité, il importe de préparer la  poursuite de vos études en accord avec un projet professionnel solide et cohérent. C’est justement la vocation de nos professionnels d’orientation qui sont toujours présents pour recevoir des apprenants en plein questionnement, reformuler leurs envies et délivrer des conseils adaptés à chaque profil.5. Système d’éducation au Collège LaSalle : une excellence canadienne soulignéeCollège LaSalle Tunis se base et s’imprègne de l’efficacité du modèle éducatif canadien : un enseignement rigoureux, un encadrement de qualité, un corps professoral composé de professionnels hautement qualifiés, des installations et des logiciels à la pointe du progrès et des projets éducatifs pratiques et proches de la réalité professionnelle.6. Défilé de mode annuel prestigieux RADIANCE Collège LaSalle Tunis organise un défilé de mode annuel Radiance, où sont présentées les collections et les créations des futurs diplômés en design de mode. Ce défilé est un moment concluant pour nos designers émergents qui font leurs premiers pas dans le monde de la mode professionnelle.7. Un programme en perpétuelle évolutionLes programmes au Collège LaSalle évoluent chaque année pour rester en adéquation avec les exigences du marché de l’emploi et pour faire de nos diplômés des professionnels aux compétences multiples.                                                                                                                                                                                                                            8. Une vie estudiantine dynamique et stimulanteEtudier au Collège LaSalle de Tunis permet aux étudiants de vivre pleinement le rythme de la vie urbaine tunisienne, d’en apprécier la diversité culturelle, de faire partie d’une vie associative riche (clubs, associations…) et de participer à diverses activités extrascolaires.                                      9. Un établissement multiculturelCollège LaSalle Tunis accueille, chaque année, des apprenants du monde entier. Ainsi, les apprenants locaux et étrangers évoluent dans le même lieu, se côtoient, tissent des liens et créent des échanges culturels et humains d'une grande richesse.                                                                                                                                                                                                                                                          10. Un établissement situé au cœur de la capitale TunisEn choisissant Collège LaSalle de Tunis, vous choisissez un établissement situé à proximité de plusieurs stations de moyens de transport, de cybercafés et de restos, dans la zone vibrante et animée Kheireddine Pacha, au cœur du centre-ville Tunis. Vous pourrez ainsi profiter d’un environnement agréable, facilement accessible et propice aux études.11. Voyages d’études annuelsDans le cadre du programme de mobilité du réseau LCI Education, Collège LaSalle Tunis organise chaque année des voyages d’études au Canada, une expérience personnelle et estudiantine qui ne manque pas de marquer les parcours et les esprits des étudiants participants.                                                                                                  12. Concilier études, travail et familleLes programmes de formations continues, disponibles en cours de soir, s’adressent aux étudiants et aux professionnels souhaitant approfondir leurs compétences et affronter ainsi sereinement la compétitivité du marché d’emploi, tout en ayant un planning de cours qui convient à leurs engagements socio-professionnels.13. Un cadre propice à l’enseignement-apprentissageLes classes ne sont pas surchargées. Les professeurs ont ainsi plus de temps à vous accorder et sont beaucoup plus accessibles.                                                                                                   14. Un établissement à la fine pointe de la modernité et de la technologie.Un établissement à la fine pointe de la modernité et de la technologie.                                                                                                                                                                                                                                                         15. Des bourses d’études offertes aux lauréatsUne fois diplômés, nos étudiants peuvent choisir de rentrer dans la vie active ou de poursuivre leurs études en Tunisie ou au Canada. Les plus méritants peuvent obtenir des bourses d’études pour poursuivre leurs études au Collège Inter-Dec de Montréal.                                                           16. Des coins de repos modernes pour les apprenants Les coins de repos à Collège LaSalle Tunis sont des espaces confortables et agréables où les étudiants se réunissent, pour discuter, partager leurs idées, confier leurs soucis les uns aux autres et oublier le stress avant de reprendre les cours dans la bonne humeur.      17. L'ouverture au monde : un programme international d'excellenceVous voulez étudier au Canada ? Le Collège LaSalle de Tunis vous propose un programme de mobilité internationale adapté qui permet de poursuivre ses études au Collège LaSalle de Montréal afin de compléter sa formation et ainsi obtenir son diplôme DEC ou son Certificat AEC, tous deux reconnus par le Ministère de l'Éducation et de l'Enseignement supérieur du Québec.Etudier à Collège LaSalle, c'est avoir la chance de vivre sa scolarité dans un environnement ouvert sur le monde, pour se hisser à un niveau international.18.Portfolio, un outil avantageux pour les apprenants du réseau LCI ÉducationVisant l’efficacité et l’excellence du système éducatif canadien, Collège LaSalle Tunis incitent ses étudiants à avoir recours aux portfolios. Tout l’intérêt de cette vitrine numérique est d’être une plateforme sociale permettant à nos étudiants et aux diplômés du réseau de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leurs créativités accessible aux chasseurs de tête et aux futurs recruteurs.19. Un suivi et un encadrement sérieux des apprenantsCollège LaSalle met tout en œuvre pour assurer un encadrement personnalisé et permanent, favorisant la réussite de nos étudiants. Nous avons alors mis en place des stratégies et des outils spécifiques, en l’occurrence l’application Omnivox et Clara qui facilitent harmonieusement le quotidien de l’école et qui assurent une communication fluide entre étudiants, corps professoral et personnel administratif. Ainsi, le suivi de l’étudiant est géré en temps réel (absence, supports de cours, emploi du temps, bulletin de notes, stages…). Le dossier de chaque apprenant peut être consulté à distance par ses parents ou ses tuteurs qui ont aussi la possibilité de communiquer avec l’équipe pédagogique et l’administration.20. Fondation LCI Éducation : leurs idées, leurs initiatives, c’est notre avenir ! La Fondation LCI Éducation, organisme de bienfaisance, est un programme de participation sociale dont la mission principale est de promouvoir la persévérance scolaire et l’alphabétisation des enfants, notamment dans les pays émergents où le réseau est présent. S'impliquer au sein de la fondation signifie contribuer à rendre l'éducation accessible et à renforcer sa conscience sociale. Vous souhaitez vous impliquer dans cette mission, en offrant votre temps, votre talent et vos efforts pour aider à améliorer et à changer le monde ? La Fondation LCI Éducation est là pour vous permettre de grandir en tant que citoyens du monde. 

Nos apprenants de l’école de tourisme et spécialement de la filière Vente des produits touristiques ont eu l’opportunité de participer à une visite au sein de l’hôtel Palace Gammarth, cette visite s'installe dans le cadre de l’enrichissement des compétences acquises durant le module "effectuer les réservations".Nos apprenants ont eu l’occasion de faire la connaissance de plusieurs professionnels de l’hôtel qui ont eu le soin d’accompagner les étudiants tout au long de la visite passant par les chambres, le restaurant et la réception.Nous remercions vivement notre partenaire Hôtel le palace pour son chaleureux accueil et sa fructueuse collaboration.     

Besoin d’assistance avec la plateforme Adobe Connect?Un outil de clavardage en direct (online chat) est mis à votre disposition. Vous pourrez communiquer avec l’un de nos experts Adobe. Repérez l'icône de support technique ci-dessous sur cette même page.Pour plus d'information vous pouvez nous contacter sur ce Numéro  +216 31 358 065La configuration minimale requise pour la formation en ligneCellulaire ou tablette Google Android 4.4 ou version ultérieure Windows; Apple iOS 8.1.2 ou une version ultérieure.Ordinateur sur Windows Processeur Intel Pentium 4 1,4 GHz ou supérieur (ou équivalent); Windows 10, 8.1 (32 bits/64 bits), Windows 7 (32 bits/64 bits); 512 Mo de mémoire RAM (1 Go recommandé); Microsoft Internet Explorer 11 ou version ultérieure, navigateur Windows Edge, Mozilla Firefox et Google Chrome; Résolution d’écran d’un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandée); Carte de son, un casque d’écoute avec un microphone intégré pour éviter tout retour d'information.Ordinateur sur MAC OS Processeur Intel Core Duo 1,83 GHz ou supérieur; 512 Mo de mémoire RAM (1 Go recommandé); Mac OS X 10.12, 10.13 et 10.14; Mozilla Firefox, Apple Safari, Google Chrome; Résolution d’écran d’un minimum de 1080 x 900 (1280 x 1024 recommandé); Carte de son, un casque d’écoute avec un microphone intégré pour éviter tout retour d'information.La salle de connexion d'Adobe est bloquée/gelée Solution: Quittez Adobe Connect et reconnectez-vous pour rafraîchir la connexion.Le son s'éteint complètement Solution: Fermez la session Adobe Connect et votre navigateur. Puis rouvrez les deux pour rejoindre la session.Votre son se coupe et s'éteint Cause: Il s'agit d'un problème de vitesse de connexion; Solution: Utilisez une connexion internet filaire, ou essayez de travailler aussi près que possible du routeur sans fil. Assurez-vous que vous avez réglé votre vitesse de connexion dans Adobe Connect en fonction du type de connexion que vous utilisez.Il y a un fort écho Cause: Une personne dont le microphone est branché écoute la session sur ses haut-parleurs, et le son des haut-parleurs est capté par son microphone, ce qui provoque un effet de rétroaction; Solution: Portez des écouteurs, des casques et des oreillettes et éteignez les haut-parleurs. Votre instructeur pourrait désactiver votre accès au microphone si le retour d'information fort continue à poser problème.Vous ne pouvez pas vous connecter à Adobe Connect Laissez-vous aider par l’un de nos experts Adobe Connect grâce à l’outil de clavardage en direct. Repérez l'icône de support technique ci-dessous sur sur cette même page. Votre microphone ne fonctionne pas Solution: Assurez-vous que votre microphone est branché AVANT de vous connecter à Adobe Connect. Sinon, quittez Adobe Connect, branchez votre microphone et connectez-vous à nouveau. Assurez-vous de cliquer sur "Autoriser" lorsque vous obtenez une fenêtre contextuelle demandant la permission à Adobe Connect d'accéder à votre microphone. Lorsque vous êtes dans une session Adobe Connect, utilisez l'assistant de configuration audio, sous le menu "Réunion", dans le sous-menu "Gérer mes paramètres". La partie la plus importante est l'étape 2, où vous choisissez un microphone dans une liste. Assurez-vous de sélectionner le bon microphone. Si votre microphone ne figure pas dans la liste, vous devez redémarrer votre ordinateur avec le microphone connecté. Si, après un redémarrage, il n'est toujours pas dans la liste, vous devrez peut-être installer les pilotes de votre microphone. Vous pouvez accéder à l'assistant de configuration audio à tout moment dans une salle de classe ouverte qui vous sera fournie par votre instructeur. Assurez-vous que votre microphone et votre casque audio fonctionnent avec votre ordinateur lorsque vous n'êtes pas connecté à Adobe Connect. Si ce n'est pas le cas, et que vous n'entendez pas le son et/ou ne pouvez pas être entendu lorsque vous parlez dans le microphone, essayez ceci (pour Windows): Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la petite icône du haut-parleur qui se trouve dans le coin inférieur droit de l'écran, près de l'horloge; Sélectionnez "Ajuster les propriétés audio"; Dans la fenêtre qui s'ouvre, cliquez sur l'onglet "Audio"; Sur cette page, sous "Lecture du son" et "Enregistrement du son", voyez quelles sont les options dans la liste déroulante et voyez si la modification des valeurs par défaut résoudra le problème. Vous n'arrivez pas à faire en sorte que Adobe Connect se charge correctement ("écran de chargement blanc") Solution: Vous devez essayer un autre navigateur, ou installer la dernière version de Flash au lien suivant; Une solution à court terme consiste à charger Adobe Connect depuis le navigateur. Vous pouvez le faire en ajoutant ?launcher=false à l'URL de la classe (avant de cliquer dessus).Vous n'arrivez pas à faire fonctionner les pods "Téléchargement de fichiers" ou "Lien Internet". Cause: C'est généralement dû aux bloqueurs de popups, car ces deux pods ouvrent de nouvelles fenêtres; Solution: Maintenez la touche "Shift" enfoncée et essayez d'enregistrer sur votre ordinateur ou d'ouvrir votre navigateur à partir de ces modules.

Dans l'objectif d'assurer une formation de qualité pour les jeunes tunisiens, Collège LaSalle Tunis a signé un protocole d'accord avec Banque Zitouna.Ce protocole d'accord consiste à offrir aux étudiants admis à Collège LaSalle un prêt d'études remboursable sur une période totale allant jusqu'à 5 ans sans intérêt.  Financement allant jusqu’à 100 % des Frais d’inscription.  Rapidité de réponse aux demandes de financementPour plus de renseignements sur les démarches à suivre n’hésitez pas de contacter les conseillères aux admissions de Collège LaSalle Tunis.Il est toujours possible de s'inscrire à la session automne 2016.Entre-temps, joignez notre communauté, vibrez au rythme des événements et des dernières nouvelles du Collège LaSalle. Suivez-nous sur Facebook, Twitteret YouTube.Bureau des admissions Collège LaSalle Tunis11, Avenue Kheireddine Pacha1002 Tunis. Tunisie.Téléphone: + 216 71 90 58 58collegelasalle.tn

Étudiez au Canada et/ou en Tunisie, Vous avez le BAC ou le niveau Bac, Soyez au RDV pour la journée portes ouvertes, le Jeudi 28 Février 2013! Nos conseillères d'orientations ainsi notre équipe pédagogique vous aideront à faire une meilleure orientation.5 écoles et plus de 30 programmes dans les domaines de l'Informatique, le Management, le Design, le Tourisme et la Mode.Faites votre choix de carrière lors de cette journée qui aura lieu au Campus du Collège. Plus d'informations

Les apprenants de l’école de Tourisme, et particulièrement ceux de la filière BTS hôtellerie option hébergement ont eu l’opportunité de participer à une visite au sein de l’hôtel Laico Tunis. Cette visite entre dans le cadre de consolidation des compétences acquises durant le module gérer l’occupation des chambres.Nous remercions vivement Mr Hassan le DRH de l’hôtel pour son accueil, son professionnalisme et toutes les informations bénéfiques transmises à nos apprenants, nous remercions aussi Mme Lamia Hsoumi la gouvernante générale de nous avoir donner l’occasion  de découvrir les coulisses de l’hôtel et de nous avoir ouvert exclusivement les portes de la suite présidentielle. 

Ce vendredi 16 mars 2019, Collège LaSalle de Tunis a célébré la Journée Nationale de l’Habit Traditionnel et de l’Artisanat, une fête marquée essentiellement par la mise à l’honneur des habits traditionnels et des produits artisanaux des différents pays de l’Afrique.Le Club des Étudiants Internationaux de Collège LaSalle de Tunis s’est prêté au jeu en rassemblant des tunisiens et des subsahariens en vue de valoriser l'authenticité culturelle, l’appartenance civilisationnelle et historique de l’Afrique. Ainsi, nos apprenants nationaux et internationaux ont pu partager, valoriser et transmettre leurs cultures et développer leurs valeurs citoyennes.Anciens et nouveaux étudiants, responsables d’associations, leaders d’opinion… tous étaient réunis avec le Directeur Général de l'établissement Monsieur Mohsen Laabidi autour d’une même valeur et d’une même ambiance : promouvoir la diversité culturelle et l’échange et bâtir une Afrique solide et solidaire.Nous remercions vivement le collectif des membres fondateurs du Club des Étudiants Internationaux de Collège LaSalle et les invités qui ont fait de cet événement un franc succès, à l’instar de Madame Saadia Mosbah, présidente de l'association "Mnemti", Monsieur Koffi Kouassi Gustave, président de la Comité des Stagiaires Africains en Tunisie, Monsieur Beugré Parfait, président de l’Association des Etudiants et Stagiaires Ivoiriens en Tunisie, Monsieur Walter Noumbio, président de l’Association des Etudiants et Stagiaires Camerounais en Tunisie ainsi que Madame Ornella Adonon, présidente de l’Association des Etudiants et Stagiaires Béninois.La joie, l’amour, le partage, l’union et la communion étaient au rendez-vous au cœur de Collège LaSalle de Tunis et au cœur de toute une communauté Africaine.

Amine Lasram, architecte de formation puis reconverti au Design produit, a donné aujourd'hui aux futurs-designers de Collège LaSalle Tunis une intervention durant laquelle il a partagé avec eux son expérience et sa passion pour la céramique, principal matériau de ses créations.Encourageant le profit de la synergie entre les différentes disciplines du design et de la création, Mr Amine Lasram a ouvert de nouvelles perspectives pour le devenir des futurs designers, notamment en design d'espace.

La participation de Club Tunivisions Collège LaSalle à la conférence nationale de Tunivisions Foundation (Tunivisions Family Meeting TFM) qui s'est déroulée pendant 3 jours (17, 18 et 19 décembre 2017), avec la présence de 133 clubs et plus que 700 tunimateurs. Ces 3 jours de formation avaient pour but de développer les soft skills et le team building et d’améliorer l’efficacité et la performance collective.Ce fût une expérience très enrichissante et valorisante pour les membres de Collège LaSalle Tunis, tant sur le plan scolaire que personnel.700 participants 24 gouvernorats5 formations 3 jours de networking 1 pays à construire 

Collège LaSalle Tunis participe au Salon International de l’Enseignement Privé et de la Formation au centre des expositions- La Charguia Expocentre.

Visite d'étude des étudiants de Design d'Intérieur Senior dans le cadre du cours "Mobiliers et accessoires".Lieu : Les Industries Maghrébines du Marbre (IMM)Site web : http://www.imm-marbre.com.tn/fr/ns-index.html       Suivez nous sur Facebook

Dans le cadre de la consolidation des connaissances pratiques de nos apprenants dans le domaine de la logistique,  les apprenants des filières BTS Commerce international et BTP Formalités douanières, ont effectué une visite au Port de Radès et ce pour voir de près les opérations suivantes :- Accostage et amarrage des navires, - Chargement et déchargement des navires,- Les différents types de navires,- Ravitaillement des navires et - Les formalités de contrôle douaniers Ces visites constituent un complément essentiel pour leur formation en général.

Toujours ouvert aux échanges internationaux, le Collège LaSalle Tunis s’engage à octroyer des bourses d’études annuelles à ses lauréats pour continuer leurs études au Canada, organiser des voyages d’études à destination de plusieurs pays et aussi offrir la possibilité à ses apprenants d’alterner des sessions d’études entre les différents campus du réseau LCI Education.Dans le cadre du programme de bourses d’études au Canada, lancé par le gouvernement canadien par l’intermédiaire d’Affaires Mondiales Canada (AMC), le Collège LaSalle Tunis, le seul établissement en Tunisie retenu par ce programme, profite de l’éligibilité de la Tunisie pour cette troisième édition et décroche 20% sur les 50 bourses offertes dans 42 pays à travers le monde. La valeur de la bourse s’élève à 10 200 CAD pour chaque apprenant.Les fonds provenant de la bourse doivent servir à couvrir : les frais pour l’obtention d’un visa ou d’un permis d’études ou de travail; le coût des billets d’avion, pour le boursier seulement, en classe économique et par l’itinéraire le plus direct; les frais d’assurance maladie; les frais de subsistance tels que l’hébergement, les services publics et la nourriture; les frais de transport terrestre, y compris les abonnements de transport en commun;  le coût des livres et les fournitures requis pour la recherche ou les études du boursier, à l’exception des ordinateurs et d’autres équipements.Les 9 boursiers auront la chance de suivre à partir de la rentrée prochaine une session d’études au Collège LaSalle Montréal dans leur spécialité respective. Cette mobilité sera sans doute une expérience exceptionnelle pour nos apprenants pour enrichir leurs connaissances tant académiques que culturelles.Pour célébrer cette exclusivité, nous avons eu l’honneur d’accueillir ce lundi 13 juin 2022 son Excellence Monsieur Patrice Cousineau, l’Ambassadeur du Canada en Tunisie. Accompagné de son conseiller commercial Monsieur Aladin Legault d’Auteuil et son délégué commercial Monsieur Chafik Awal, Monsieur l’Ambassadeur a donné un discours motivant pour la découverte du Canada et sa culture et a distribué les lettres de confirmation de bourses à nos apprenants. 

Lors de sa première participation au Concours euro-méditerranéen « Wood Innov Design » 2023, Collège LaSalle Tunis a remporté 02 prix dans la catégorie Senior.Représentée par Melek Rouissi et Hamza Chaieb, nos étudiants au programme Design d'Intérieur de l'école Mode, Art & Design sous la bienveillance de Mme Ines Ben Dhia, ont présenté des projets innovants sous le thème « Rien ne se perd, tout se transforme ».Nos apprenants ont décroché respectivement le 2ème et 3ème prix mises en occurrences avec 47 autres candidats venus de tout le continent africain pour offrir des solutions durable et éco-responsable pour un environnement sain pour les générations de demain.Portant l’espoir de tout un pays pour un développement durable et représentant un modèle exemplaire de la jeunesse tunisienne, nous renouvelons nos félicitations à Melek et Hamza, qui font la fierté de notre établissement. 

L’un des principaux objectifs de Collège LaSalle est de pousser les apprenants à développer leurs compétences entrepreneuriales. Nos étudiants, ambitieux et créatifs, ne manquent pas d’idées de création d’entreprises innovantes. Certains d’entre eux, ont même pris la décision d’entreprendre pendant leurs études et ils ont pu obtenir le label de startup Act. Dans cette rubrique vous découvrirez les projets de nos principaux apprenants entrepreneurs. Karim Daghari Co-Fondateur de WEARBASE : Karim Daghari, apprenant du Collège LaSalle, avec sa plateforme « WeRebase », a pu se positionner parmi les 7 finalistes de la 11ème édition du POESAM Prix Orange de l'Entrepreneur Social en Afrique et Moyen-Orient. Karim est également le gagnant de la finale régionale du concours d’entrepreneuriat LCI GSEC.  Oussema Dhaouadi fondateur de Smart sports : Ayant découvert le domaine de l’événementiel grâce à sa formation en Tourisme au Collège LaSalle Tunis, Oussema a fait de sa passion son métier en créant sa propre startup « Smart sports » qui allie son amour pour le sport et sa passion pour l’organisation des événements. C’est ainsi, que Monsieur Dhaouadi a pu obtenir le label Startup.Samia Mbarek Fondatrice de UNIK CHIC : Diplômée en design de mode de Collège LaSalle Tunis, Samia Mbarek a crée un  accélérateur de créateurs de mode “Unic Chic” dont l’objectif est d'accompagner et d'accélérer les marques de mode émergentes en Tunisie et à l'international.

Collège LaSalle Tunis a organisé le jeudi 25 mai, la cérémonie de clôture de la huitième édition du Login Challenge à la Cité de la Culture en présence de son Excellence l'Ambassadrice du Canada, Mme Lorraine Diguer et Mr Aladin Legault d'Auteuil, Conseiller commercial à l’Ambassade.Au cours de cette journée, l'accent a été mis sur des thèmes de sensibilisation à l’importance des projets culturels et sociaux dans le développement entrepreneurial, économique et social. L’événement était aussi une occasion pour exposer les travaux de nos étudiants et présenter leurs projets auprès de nos prestigieux invités, experts et entrepreneurs qui ont partagé avec eux leurs connaissances et leurs expertises.Pour revivre les moments forts du LoginChallenge 2023 

Le Collège LaSalle Tunis a organisé le samedi 29 Mai 2021, une sortie d'étude avec les groupes de BTS Hôtellerie et Tourisme, à la Medina de Tunis. La sortie était une occasion pour les deux filières de découvrir la vieille ville de Tunis sous ses différents aspects ;D'abord la sortie a mené nos apprenants à travers les quartiers et les souks de la Médina, afin de découvrir une structure classée patrimoine mondiale de l'UNESCO depuis 1979, cet aspect a permis à nos apprenants de voir l'Urbanisme du centre historique avec une architecture regroupant l'art mauresque et l'art arabo musulman, mais surtout de comprendre l'animation quotidienne des quartiers d'habitation et des souks autour de la mosquée Ezzitouna.Les apprenants de l'école de Tourisme ont aussi visité un hôtel de Charme classé 5* de luxe, Dar Jeld Hôtel & Spa, où ils ont pu découvrir le luxe des demeures traditionnelles de la Médina, ainsi que celui de l'hôtel. Cette visite a été assurée par Mme Selima Ayari, Directrice commerciale de l'unité.La sortie était une occasion exceptionnelle d'évaluer les connaissances théoriques vues en classe.     

Comme chaque année, le Collège LaSalle Tunis célèbre la semaine des enseignantes et des enseignants. Nous profitons de cette occasion pour leur exprimer notre reconnaissance pour leur engagement et leur contribution à la construction de l'avenir des jeunes d'aujourd'hui, grâce à un travail acharné aboutissant à un enseignement de qualité! Durant cet événement, les apprenants du Collège LaSalle ont tenu à remercier leurs enseignants chacun à sa manière. MERCI !     Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Collège LaSalle Tunis (@collegelasalletunis)

Reconnue à l’échelle mondiale, la certification professionnelle est une composante fondamentale du projet éducatif du Collège LaSalle Tunis, lui permettant de favoriser l’insertion de ses apprenants sur le marché du travail.Dans ce cadre, nous sommes ravis aujourd’hui, de vous annoncer officiellement la signature d’un partenariat tripartite entre Sage : Éditeur de solution, O2S : Intégrateur agréé et Collège LaSalle Tunis : une première en Tunisie.Ce partenariat, permettra d’offrir aux apprenants de Collège LaSalle Tunis le meilleur des trois univers : une formation académique complète et professionnelle, une expertise métier dans plusieurs domaines d’activités et des solutions fonctionnellement riches et à la pointe de la technologie. Cette certification est offerte à nos apprenants de l’école de gestion pour les programmes de formation suivants : Brevet de Technicien supérieur (BTS) en Commerce international, Logisticien de distribution, Comptabilité et finances. Brevet de Technicien Professionnel (BTP) en Formalités Douanières et Comptable d’Entreprise  Aussi, toutes personnes désireuses de confirmer ses connaissances pratiques, dans le cadre de nos programmes de formations continues. Désormais, la formation ainsi que les examens de certifications, seront assurées au sein des locaux du Collège LaSalle Tunis. « Nous sommes certains qu’en adhérant au programme Sage Éducation, et en bénéficiant de l’accompagnement et l’assistance de O2S, Collège LaSalle va pouvoir proposer à ses étudiants et lauréats des cursus diplômants qui leur permettront de développer leur employabilité et leur intégration dans le monde professionnel notamment avec la CertiSage, le diplôme qui valorisera leur acquis et leur maîtrise des solutions de gestion les plus utilisées en Afrique du Nord et en Tunisie : Sage 100. », tel que précisé par M. Abdallah Marrakchi, Head of sales sage Tunisie et Maroc.    

Collège LaSalle Tunis tient à féliciter son brillant apprenant, Oussema Dhaouadi, pour l’obtention du label « Startup Act ». Ministère des Technologies de communicationLe Label Startup est un label de mérite accordé à toute société de droit tunisien qui respecte les critères de labélisation. Ce Label est la clé de voûte pour accéder à l’univers Startup Act.Bravo Oussema , nous sommes fiers de toi et nous te souhaitons beaucoup de succès pour la suite de ta carrière.On vous laisse découvrir dans ce qui suit l’expérience de Oussema vers l’obtention de son label de startup Act« J'ai découvert le monde de l'événementiel durant mon parcours BTS Tourisme au Collège LaSalle de Tunis . Je me suis rendu compte du potentiel de ce domaine et spécialement de l'événementiel sportif en dehors du football qui s'impose dans la scène sportive et collective populaire en Tunisie au détriment des autres disciplines. J'ai décidé alors de tenter ma chance et organiser un événement sportif le 26 janvier 2020 au smart parking au Lac 1 Tunis . C'était la première compétition de gymkhana scooter 50cm³ en Tunisie. Le Collège LaSalle de Tunis m'a soutenu durant l'organisation de l'événement et ce fut un succès. Les représentants de la fédération internationale du motorcyclisme FIM et la fédération Tunisienne du motorcyclisme étaient présents et m'ont felicité pour l’initiative. Le 16 août 2020 , j'ai organisé mon deuxième événement en partenariat avec la fédération Tunisienne de fitness Dan's, le salon international du sport et remise en forme au foire international de Sousse . C'est à ce moment là que j'ai décidé de démarrer un business dans le domaine de l’événementiel . J'ai postulé pour le Label start-up act avec une idée d'un championnat de sport électronique implanté Dans Les écoles primaires. 500 millions de personnes jouent régulièrement aux jeux électroniques dans le monde. Le plus important pour une startup est de trouver un marché avec une base de clients assez large . Le label startup act offre un cadre propice pour Les jeunes entrepreneurs ( du financement jusqu'à 30 millions pour Les idées early stage , et jusqu'à 200 millions pour Les startups qui veulent agrandir leurs productions ) avec une prise en charge des charges salariales et patronales et une exonération Des impôts et plein d'autres avantages qui facilitent le démarrage pour les jeunes entrepreneurs . Le label startup act permet aussi aux entrepreneurs de participer Dans Des challenges et programmes organisés par Les instances Tunisiennes en partenariat avec Des ONG et Des banques internationales qui offrent aux idées Les plus innovantes Des subventions qui atteignent Les 50 milles dinars , avec Des programmes d'encadrement et coaching personalisés et gratuits , qui servent a structurer l'idée et construire un plan de développement solide . Je suis entrain de préparer la première version du championnat Des sports électroniques pour la rentrée scolaire prochaine . Je vous donne un conseil , faites de l'experience puis lancer votre propre projet ( startup) , certe que ce n'est pas facile à faire mais avec la persévérance et le Hard-work vous y arrivez surement . Rappelez-vous que FB est né Dans une chambre de foyer , et Amazon a commencé Dans un garage . HARD WORK PAYS OFF » 

Le Login Challenge a déjà démarré à Collège LaSalle Tunis dans sa 6ème édition. Pour cette année, le défi se lance sur la prise en charge complète des projets impliquant ainsi toutes les filières de formation.Sur la base des projets de Décoration et Design d’Intérieur élus par les clients-partenaires au cours d’une Pré-LogIn, des projets de gestion, communication, développement des applications et organisation des événements prendront la relève.Au bout d’une semaine de travail, du 5 au 12 avril 2021, nos clients-partenaires ont assisté à la présentation des projets de la Pré-LogIn : « LYLY Pasta Bar et Pizza » et « SANTORINI, Maison d’hôte » ; deux projets de taille avec des clients connaisseurs et exigeants qui ont finis très satisfaits par les propositions exposées.Un grand Bravo aux équipes gagnantes qui verront les apprenants des autres filières compléter leurs projets chacun suivant sa spécialité au cours du LogIn Challenge dans son rendez-vous habituel correspondant cette année au 28 mai 2021. Ne manquez pas le rendez-vous !Témoigne M.Elyes Khammessi, le client du Pasta-Bar. « J’ai eu à faire à des architectes et des ingénieurs, et franchement, pour des BTP et BTS encore en cours d’apprentissage, je ne m’attendais pas du tout à ce résultat avec tant de professionnalisme et en si peu de temps ! »

Le samedi 29 mai 2021 s’est déroulée en ligne, la finale internationale de la deuxième édition du concours international d’entreprenariat étudiant, LCI GSEC, organisé cette année par Collège LaSalle Montréal.La finale a réuni les 3 finalistes des 3 campus de Montréal, Maroc et Tunisie, qui ont présenté leur idée de projet devant un jury international composé de :Soula Chronopoulos : Présidente Ellicom, vice-présidente de l'innovation chez LCILX (membre du réseau LCI Education) et entrepreneure prospère.Luc Laroche : Vice-Président Global Admission LCI, designer de renom auprès de plusieurs marques internationales. Bruno Tontodonati qui représente le centre d’entreprises et d’innovation de Montréal.Lahoucine AIT EL MAHDI : Créateur, Professeur et Coordinateur de Mode.Douha Ferchichi : Professeur Universitaire et formatrice en entrepreneuriat au Collège LaSalle Tunis.La finale a été remportée, pour la deuxième année consécutive, et à l’unanimité, par CLT grâce à l’ingéniosité de son candidat Karim Daghari, apprenant en BTS Informatique de Gestion, avec son projet innovant et prometteur WeRebase : plateforme qui permet aux étudiants et aux fraichement diplômés de pratiquer sur des projets et accéder à des offres d'emplois mais aussi à des stages, d’une part et d’autre part, WeRebase permet aux startups de recruter de manière plus efficiente.Toutes nos félicitations Karim !

Nous sommes fiers de vous annoncer la signature d’un partenariat avec WeRebase, une plateforme qui a été développée en partie par notre apprenant, Karim Daghari.Elle permet à tout étudiant et fraichement diplômé d’exercer ses compétences sur des projets réels et d’accéder à des offres d'emplois, d’autre part, elle permet aux startups de recruter de manière plus efficiente.  

Dans l'objectif d'assurer une formation de qualité pour les jeunes tunisiens, Collège LaSalle Tunis a signé un protocole d'accord depuis 2016 avec Banque Zitouna.Ce protocole d'accord consiste à offrir aux étudiants admis à Collège LaSalle un prêt d'études remboursable sur une période totale allant jusqu'à 5 ans sans intérêt.  Financement allant jusqu’à 100 % des Frais d’inscription.  Rapidité de réponse aux demandes de financementPour plus de renseignements sur les démarches à suivre n’hésitez pas de contacter les conseillères aux admissions de Collège LaSalle Tunis.Il est toujours possible de s'inscrire à la rentrée automne 2021.Entre-temps, joignez notre communauté, vibrez au rythme des événements et des dernières nouvelles du Collège LaSalle. Suivez-nous sur Facebook, Twitter et YouTube. 

La finale régionale de la deuxième édition du concours international d’entrepreneuriat étudiant s’est déroulée le 28 avril 2021. 5 participants ont présenté leur ambitieux projet devant un membre de jury composé d’experts, que nous tenons à remercier chaleureusement pour leur présence et leur implication pour l’évaluation des idées de projets:- Mme Mounira Mbarki : enseignante universitaire ; formatrice en entrepreneuriat et coach professionnel.- Mme Dhouha Ferchichi : enseignante à CLT et formatrice en entrepreneuriat.- Mr Taoufik Brahem : enseignant universitaire et formateur en entrepreneuriat.Depuis leur sélection, les participants ont suivi des séances de coaching avec deux experts en entrepreneuriat, que nous saluons pour leur adhésion à ce projet, ainsi que des formateurs en création d’entreprise. Cette année aussi, nous avons été rattrapés par la pandémie et poursuivre le travail sur les projets n’a pas été évident. Mais ces étudiants ont persévéré et ont réussi à finaliser leur projet : toutes nos félicitations pour votre persévérance! Lors de la finale, chaque participant a eu 10 mn pour présenter son idée de projet innovante, originale avec un impact sociétal, économique et environnemental, suivi d’une discussion avec chacun des membres du jury. L’évaluation a également porté sur la faisabilité du projet, ses aspects marketing et financiers.Après les délibérations, les membres du jury ont annoncé le gagnant de cette finale régionale : Mr Karim Daghari, avec sa plateforme « WeRebase » qui a un double objectif : d’une part d’aider les étudiants et aux fraîchement diplômés à se préparer pour leur métier d’avenir et d’autre part d’aider les startups à enrichir leurs équipes. Karim aura le privilège de participer à la finale internationale qui se tiendra le 29 mai 2021 et challenger les deux autres gagnants des campus du Maroc et de Montréal.

Collège LaSalle Tunis a organisé, au profit de ses apprenants de la filière « hôtellerie option hébergement » une sortie d’étude à l’hôtel Belvédère Fourati qui avait pour objectifs d’assimiler les aspects liés au Housekeeping et se familiariser avec les aspects liés à la gestion utilisée en hôtellerie.Cette visite a été assurée par Mme Zribi, dans le cadre de la matière « Etablir les liens entre les caractéristiques des matériaux et les différents types de produits et de matériel à utiliser » et accompagné par notre formateur Mr Nayer Ben Brahim spécialiste de la gestion hôtelière. 

Dans le cadre de sa contribution à l'amélioration de la conscience technologique de la jeunesse arabe et africaine et au renforcement de sa capacité à suivre les technologies modernes et à acquérir et exploiter les connaissances technologiques à travers la mise en œuvre de projets pertinents, le Collège LaSalle de Tunis a signé, le 14 février 2023, un accord de coopération avec l'organisation arabe pour l'éducation, la culture et les sciences ALESCO.Cet accord vise à renforcer la capacité de la jeunesse arabe et africaine à assimiler les technologies modernes et à aider les enseignants et les étudiants arabes à libérer leurs compétences et leurs capacités dans les domaines de l'éducation, de la culture, des sciences, des technologies modernes et de la programmation électronique. Les deux parties ont souligné l'importance de renforcer la coopération dans le domaine de l'éducation par la mise en œuvre d'ateliers, de séminaires et de concours.L'accord a été signé par le Dr Mohsen Labidi, directeur du Collège LaSalle, et le Dr Mohamed Jemni, directeur du département TIC de l'ALECSO, en présence de S.E. le Dr Mohamed Ould Amar, directeur général de l'ALECSO.

 Profitant de ses deux années d’expérience de formation à distance, le Collège LaSalle Tunis élargie le champ pour ses apprenants durant son événement annuel le LogIn Challenge pour réaliser dans cette 6ème édition des projets et travailler avec des clients internationaux.A 80% en ligne, le premier défi porta sur le réaménagement d’une boutique de Mode située au Mali. La créatrice, Mme. Fadi MAIGA, étant une ex-étudiante de l’école de Mode de Collège LaSalle Tunis, a confié à nos apprenants de l’école de Design d’Intérieur le réaménagement, l’embellissement et la décoration de son nouveau point de vente, atelier et bureau.Plus loin vers le Nord, à Bagneux, une banlieue parisienne, Mr. Ghezal Ahmed, nous a confié le réaménagement de son condominium acheté à neuf. Nos apprenants devaient  mettre en œuvre leurs compétences pour s’adapter à de nouvelles normes et de nouvelles contraintes techniques, réglementaires et budgétaires.A l’échelle nationale, nos apprenants en Décoration d’Intérieur, ont pris en charge le réaménagement de l’appartement S+2 de la famille Bougharda. Beaucoup de contraintes fonctionnelles étaient prises en charge à la suite d’une étude faite sur site et des entretiens faits avec les membres de la famille.Après deux semaines de travail acharné, nos apprenants sont arrivés à présenter leurs propositions aux clients qui n’ont pas hésité à exprimer leur satisfaction.  

Dans le cadre d’une soirée de charité organisée par Rotaract Club Tunis Ennasr, nos futurs designers de mode ont défilé avec leurs collections pour rendre hommage aux femmes. Bravo aux futurs-designers de l’école de Mode de Collège LaSalle Tunis pour leur engagement envers les valeurs de l’établissement et leur dévouement pour les causes sociétales de leur environnement immédiat.Revivez les meilleurs moments du défilé à travers ces photos. 

L'école de Tourisme du Collège LaSalle Tunis a organisé le 07 Mai 2021 au profit de ses apprenants une conférence sous le thème de "le package touristique" assurée par Mr Anis Snene en sa qualité de Destination Manager à TUI "le plus grand groupe et leader de tourisme du monde et le premier voyagiste français"Nos apprenants des trois filières BTS Tourisme, BTS hôtellerie et BTP Vente des produits touristiques ont eu l'occasion de découvrir le monde des Tours opérateurs : ils ont appris à identifier les différences entre les notions du TO et des agences de voyages, à comprendre les caractéristiques du forfait touristique à connaitre ses dimensions et à assimiler les principales étapes de son montage.

La formation « Management & Communication » assurée par notre expert Mr. Khaled Benzina en faveur de notre partenaire ECOSTAFF a bien marqué les participants qui ont assisté avec enthousiasme et bonnes attentes surtout après le retour très positif des participants de la première édition de la formation.Le Collège LaSalle Tunis, grâce à ses techniques pédagogiques et ses formations dynamiques et expérientielles basées sur des activités pratiques, a offert aux participants l’expérience des outils de communication efficace ce qui a alimenté leur confiance en soi et leur sens du leadership.Nous remercions notre partenaire ECOSTAFF de la confiance accordée pour assurer la formation « Management & Communication » au profit de ses collaborateurs.Durant cette formation, les participants ont pu profiter d’un coaching pour développer leurs compétences managériales et leur communication. 

Depuis sa création en 2016, le challenge a pris de l’ampleur et est devenu l’événement le plus attendu de l’année par les apprenants du Collège LaSalle Tunis.  Le LoginChallenge, est un événement annuel transformant l’établissement, pendant plus d’une semaine, en une entreprise, regroupant tous les programmes d’études pour la réalisation de projets réels mettant à l’épreuve la mise à jour et l’opérationnalité des apprenants.  Ce Rendez-vous immanquable a rassemblé ce mercredi 18 mai 2022 à l’hôtel Ramada plaza Gammarth, pour sa 7ème édition, des professionnels, des startapeurs et des apprenants entrepreneurs qui ont partagées leurs idées, leurs expertises et leurs expériences. Animé par Wassim Ben Larbi, l’événement était l’occasion de discussions d’experts autour des thèmes d’actualité tels que le développement de l’esprit entrepreneurial dans la formation professionnelle, l’écosystème des Startups en Tunisie et le rôle de l’économie sociale et solidaire pour le développement économique.   Vulgariser l’esprit entrepreneurial, encourager la création des startups, inspirer les jeunes et les introduire aux concepts de l’économie sociale et solidaire. Telle est la vocation des conférences qui ont eu lieu hier, à l’occasion de la journée de clôture du LoginChallenge.  L’événement était aussi l’occasion d’exposer les travaux des étudiants et de présenter leurs projets auprès des invités.    La journée s’est terminée par l'annonce des gagnants de chaque école et l’annonce des gagnants qui ont remporté le prix du public : 1er prix : Le groupe de l’école informatique de gestion qui a créé deux Robots capables de : Reconnaissance Faciale, Détection de couleurs, Lecture du QR Code, Détection des émotions. Nos félicitations vont à Hafi El Jomni, Karim ; Mraihi, Hamza ; Mami, Azer ; Zemni, Seif ; Ferchichi, Ghassen ; Mehri, Asser ; Chamam, Amir ; Bouaziz, Louay ; Abidi, Zaineb ; Mhiri, Eya ; Ezzine, Chaima ;  Ksontini, Mohamed Amine ; Bouchibane, Linda ; Mourali, Oussama ; Hidouri, Asma  et Baccar, Mohamed Ali  2ème prix : Le groupe de l’école design d’intérieur pour le projet d’Aménagement d’une annexe administrative faisant office d’une extension au local principale de Albuhaira Invest. Pour ce projet, il était exigé d’assurer confort, technologie, écologie et fonctionnalité. Le groupe qui a emporté le challenge n’a pas manquait à ces exigences et il s’agit de : Schreiner, Alyssa ; Gharbi, Mohamed Halim ; Ben Othmane, Zeineb ; Bel Hadj Brahim, Iheb.Le deuxième projet, encore confié par Albuhaira Invest, portait sur l’aménagement d’un pavillon d’exposition commerciale. Le groupe chargé de ce projet n’a peut-être pas remporté le prix du public mais, il a su convaincre le client par sa réponse à ses exigences.La bonne nouvelle pour ces deux groupes c’est que Albuhaira Invest invite tous les apprenants à présenter leurs projets devant le conseil administratif à l’instar de tout marché proposé à la société et prévu pour la réalisation.  3ème prix : Le groupe de l’école de design d’intérieur pour le projet de réaménagement de la maison de vacances Paki. Bravo à Chaieb, Hamza ; Habaieb, Selima ; Abassi, Aroua ; Ksouri, Maha ; Mami, Sarra ; Barhoumi, Malek ; Rouissi, Malek ; Zouari , Rihab ; Dahmani, Zeineb ; Mouadhen, Mohamed Skander ; Ben Brahim, Rahma et Boudhina, Malek.   Nous tenons à remercier M. Aladin Legault d'Auteuil de l’Ambassade du Canada en Tunisie et M. Foued Azri, le directeur Régional de l'Emploi et de la Formation Professionnelle de Tunis, qui nous ont honoré par leur présence.  Nous tenons à remercier tout particulièrement nos conférenciers qui nous ont fait l’honneur et le plaisir de participer à cette cérémonie de clôture de la septième édition du LOGIN Challenge :   M.Lotfi Hamadi | Fondateur de Wallah We Can  M.Mohamed Bettaieb |Administrateur au Ministère de l’emploi et de la formation professionnelle   M.Maher Guetary | Directeur de réseaux à Tunisie Booking  M. Jalel Ben Amor | Directeur de l’urbanisme à Albuhaira Invest  M. Alaya Bettaieb| Directeur général de Smart Capital  Mme.Houda BAKIR |Co-fondatrice d’HistorIAR  M.Hedi Zaher |CEO et fondateur de DataVora  Mme.Samia Mbarek| Fondatrice de UNIK CHIC   M.Karim Daghari |Co-Fondateur de WEARBASE  M.Akrem Haddad | CEO H-CORP  M.Samir Ksibi| Co-Fondateur de Cha9a9a.tn        M.Hedi Dhaouadi | Business developer de Kumuls WaterNous adressons enfin nos remerciements à tout le personnel qui a participé à la préparation et au bon déroulement de cette journée. Ne rate pas le reportage qui retrace la 7ème édition du Loginchallenge réalisé par l’émission RDV 9 diffusé sur Attessia V :     

Le vendredi 26 janvier 2024, la cérémonie de remise des diplômes et des bourses d'études pour les gradués et les diplômés 🎓 des promotions 2021, 2022 et 2023 du Collège LaSalle Tunis a eu lieu en présence de Son Excellence l'Ambassadrice du Canada en Tunisie, Mme Lorraine Diguer, du Conseiller commercial à l’Ambassade du Canada, M. Aladin Legault d’Auteuil, ainsi que de nos invités d’honneur. Cette cérémonie a été célébrée dans une ambiance à la fois solennelle et festive.Applaudis par leurs familles, le corps enseignant et le personnel administratif, nos diplômés font la fierté du Collège LaSalle et de LCI Éducation.#LifeAtCLTunis#WeAreLCI#TheWorldIsYourClassroomPour revivre les moments forts 

Pour sa troisième édition, le concours d’entrepreneuriat étudiant LCI GSEC, a compté 14 candidats, qui se sont inscrits avec 13 idées de projets. Les candidats ont suivi des séances de coaching avec des experts en entrepreneuriat, que nous saluons pour leur adhésion à ce projet, ainsi que des formateurs en création d’entreprise. 4 candidats ont persévéré et ont réussi à finaliser leur projet : toutes nos félicitations pour votre persévérance!La finale régionale s’est déroulée en présentiel, une première depuis le lancement du concours, le 18 mai 2022 à l’hôtel Ramada Plaza Gammarth, en présence d’un membre de jury composé d’experts, que nous tenons à remercier chaleureusement pour leur présence et leur implication pour l’évaluation des idées de projets:- Mme Dhouha Ferchichi : enseignante à CLT et formatrice en entrepreneuriat.- Mme Hejer Sdiri : enseignante universitaire chargé des modules de culture entrepreneuriale- M. Maher Khelifi : spécialiste en entrepreneuriat social et fondateur et CEO AHMINI- M. Adel Hedhili : enseignant universitaire spécialiste en entrepreneuriatChaque participant a eu 5 minutes pour pitcher son idée de projet suivi d’une discussion avec chacun des membres du jury.   Après les délibérations, les membres du jury ont annoncé le gagnant de cette finale régionale : M. Owono, Yannick Gaetan qui aura le privilège de participer à la finale internationale qui sera organisée en ligne par Collège LaSalle Maroc le 27 juin prochain.

C'est bien la Journée Internationale des Droits des Femmes ! Collège LaSalle Tunis s'arrête aujourd'hui pour célébrer cette belle journée 🎊🎉Happy International Women's Day ❤️ 

Comme chaque année, le Collège LaSalle Tunis célèbre la semaine des enseignantes et des enseignants. Nous profitons de cette occasion pour leur exprimer notre reconnaissance pour leur engagement et leur contribution à la construction de l'avenir des jeunes d'aujourd'hui, grâce à un travail acharné aboutissant à un enseignement de qualité ! Durant cet événement les apprenants du Collège LaSalle ont tenu à vous remercier chacun à sa manière. MERCI !  

À l’occasion de la semaine des enseignants, le Collège LaSalle de Tunis a récompensé les lauréats du prix d’excellence pédagogique.Mr Abdelmonem Manai 2017Mr Kais Najeh 2020 Mme Wiem Trabelsi 2021Prix qui vise à reconnaître et honorer l’excellence pédagogique des enseignants du réseau LCI Education sous toutes ses formes, et ce, tant à l’intérieur qu’au-delà de la salle de classe. 

« Nicoll, c'est un éventail de solutions pour la gestion des fluides, allant de l'évacuation des eaux au réseau de distribution jusqu'à la ventilation des bâtiments. »Grace à une initiative proposée par Mr. Khaled Ben Chaaben, représentant de la marque Nicoll en Tunisie, et afin de doter ses futurs-designers des technologies d’appoints en matière de plomberie, un lot élémentaire dans la décoration et le design d’intérieur, le Collège LaSalle Tunis a organisé une conférence animée par Mr. Benoit SIGAUD, responsable de l’exportation à Nicoll, pour exposer les nouvelles technologies d’alimentation et d’évacuation internes et externes des fluides pour les bâtiments. 

Le Collège LaSalle Tunis a participé cette année avec 13 modèles réalisés par 9 apprenants de différents niveaux.Stylistiquement, les designers ont travaillé leur collection sur le thème de cette année de la Fashion Week, soit « Safari » comme référence à l’Afrique et la nature africaine. Techniquement, nous avons vu dans notre collection des pièces amovibles et des tissus 100% naturels et écologiquement teintés et imprimés et ce pour respecter la dimension environnementale selon le thème annuel général de Collège LaSalle Tunis. Autour d’une conférence de presse, nos designers ont eu la chance de rencontrer des stylistes confirmés et de profiter de leur expérience de l’instar de Ibrahim Shibani, le fondateur de Born In Exil, Sanam Ghai de l’Inde et Maud Benteau de Paris. Sur le site insolite de Chott El Jerdi, les collections de nos apprenants ont défilé sur le lac de sel le vendredi 11 novembre 2022 sur le même podium que les collections de grands designers. Nous félicitons nos apprenants pour la réussite de leur collection ce dont témoignent les journalistes et les experts du domaine ayant assisté à l’évènement.Nos étudiants en Design de mode :Hadil Omrane, Charga Nour, Reguaya Sabeur, Eden Tchuidjang Nkombou, Jacky Jannick, Khouloud Sofien, Lys Mutoba Makungu, Nour Krichen, Mechri Samar et Zouari Sarra.Plus de photos de l'événement :

Afin de consolider les connaissances théoriques de nos apprenants de la filière « Hôtellerie option hébergement », Collège LaSalle Tunis a organisé une visite à l’hôtel Dar el Marsa dans le cadre du cours « Entretenir le linge », guidée par la formatrice Mme. Mounira Zribi, gouvernante de grande renommée dans le secteur.

¡Tu futuro no se detiene! Universidad VERITAS y LCI Barcelona te invitan a conocer más detalles sobre el nuevo Máster Online en Nuevas Tendencias en Diseño de Producto Industrial con una sesión informativa virtual el próximo 27 de enero a las 5:00 p.m. (hora de Costa Rica).Este máster de 10 meses brinda la perfecta continuidad de lo que iniciaste en VERITAS y ahora podrás extender internacionalmente en LCI Barcelona. El programa ha sido desarrollado por directores, profesores y expertos de ambas instituciones y tiene como objetivo actualizar y complementar tu desarrollo profesional.Compuesto por 4 módulos, incluye temáticas como Innovación y Creación de Valor Añadido en el Diseño, Presente y Futuro de la Movilidad y Gestión de la Innovación y el Emprendimiento (entre otras). Además, el programa incluye proyectos de diseño que serán tutorizados por profesores de VERITAS y LCI Barcelona, tanto de manera digital como presencial.¡Apúntate a la sesión informativa online rellenando el formulario que se encuentra en esta misma página!

Photography has acquired an unquestionable strength and presence in the audiovisual universe and, after a history of almost two hundred years, continues to open multiple expressive and professional horizons.In a complex and interrelated world, photography is a very valuable tool due to its great capacity for transverse action, which has made it a powerful media capable of changing our perception of reality and assuming multidisciplinary artistic challenges.Our Bachelor's Degree with an itinerary in Photography proposes new explorations of art and, at the same time, provides the technical resources and manual skills that ensure the achievement of personal and professional communication objectives.During the program, the future professional can participate in workshops, master classes and specialized events in the sector to maximize his or her creative and technical skills.After finishing the degree, the student will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. He or she will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program will also offer the student the possibility of studying a specialization master.

This program presents an ideal environment for training professionals capable of generating trends from their own creative personality. An author who makes image and fashion coexist in a single surface.The spirit of the master goes beyond pure photography and covers a wide variety of skills from other areas and disciplines of the world of styling and communication. The aim is to create professionals who combine an aesthetic sensitivity towards fashion with the ability to use the photographic image as a means of visual communication, with special attention to the perception and communication of fashion-related lifestyles.This program is a space for experimentation and practical participation where creation, thinking, creativity, collaboration and teamwork converge. It arises from the desire to combine the demands of a constantly redefining labor market with the individual aspirations and visions of each student. Its main focus is fashion and lifestyle photography in its confluence and interaction with art direction.The Master in Fashion and Advertising Photography is aimed at promoting creativity and innovation, covering all the essential aspects necessary for the conceptualization, development and implementation of visual projects of a commercial, advertising and personal nature with professional quality and a marked author's hallmark. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

La fotografia ha adquirit una força i una presència inqüestionables en l'univers audiovisual i, després d'una història de gairebé dos-cents anys, continua obrint múltiples horitzons expressius i professionals.En un món complex i interrelacionat, la fotografia és una eina molt valuosa per la seva gran capacitat d'actuació transversal, que l'ha convertit en un poderós mitjà de comunicació capaç de canviar la percepció que tenim de la realitat i assumir reptes artístics multidisciplinars.El nostre Grau amb itinerari en Fotografia planteja noves exploracions de l'art i, al seu torn, proporciona els recursos tècnics i la destresa manual que asseguren a l'alumne la consecució dels seus objectius comunicatius personals i professionals.Durant el programa, l'estudiant podrà participar en tallers, workshops, masterclass i esdeveniments especialitzats del sector per potenciar al màxim la seva capacitat creativa i tècnica.En acabar els estudis, l'alumne estarà preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passarà a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també li oferirà la possibilitat de cursar un màster d'especialització.

Aquest programa presenta un entorn ideal per a la formació de professionals capaços de generar tendències a partir de la seva pròpia personalitat creativa. Un autor que faci coexistir en una única superfície imatge i moda.L'esperit del màster transcendeix la pura fotografia i abasta una àmplia varietat de competències pròpies d'altres àmbits i disciplines del món de l'estilisme i la comunicació. L'objectiu és crear professionals que conjuguin una sensibilitat estètica dirigida a la moda amb la capacitat d'utilitzar la imatge fotogràfica com a mitjà de comunicació visual, amb especial atenció a la percepció i comunicació dels estils de vida relacionats amb la moda.Aquest programa és un espai d'experimentació i participació pràctica on convergeixen creació, pensament, creativitat, col·laboració i treball en equip. Sorgeix del desig de combinar les exigències d'un mercat laboral en constant redefinició amb les aspiracions individuals i les visions de cada estudiant. El seu eix d'especialització és la fotografia de moda i lifestyle en la seva confluència i interacció amb la direcció d'art.El Màster en Fotografia de Moda i Publicitària està orientat a fomentar la creativitat i la innovació, cobreix tots els aspectes essencials necessaris de la conceptualització, desenvolupament i realització de projectes visuals de caràcter comercial, publicitari i personal amb qualitat professional i un marcat segell d'autor. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

¿Te gustaría ser capaz de conjugar una sensibilidad estética por la moda con el uso de la fotografía como medio de comunicación visual? Nuestro Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria abarca una amplia variedad de competencias del mundo del estilismo y la comunicación para que puedas generar tendencias a partir de tu propia personalidad creativa.Creación, pensamiento, creatividad, colaboración y trabajo en equipo convergen en el Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria, que te permitirá especializarte como fotógrafo/a moda y lifestyle dominando también la dirección de arte. Sin perder la vista las exigencias del mercado laboral, trabajaremos tu estilo y tu visión. Damos mucha importancia al mundo editorial para que encuentres formas creativas de difundir tus proyectos en publicaciones reales.El Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria está orientado a fomentar tu creatividad e innovación y cubre todos los aspectos de la conceptualización, el desarrollo y la realización de proyectos visuales de carácter comercial, publicitario y personal con calidad profesional y un marcado sello de autor. Queremos ayudarte para que lleves tu creatividad como fotógrafo/a al siguiente nivel.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria? Enfoque práctico Learning by doing con case studies. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria?Tras cursar nuestro Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria tendrás las habilidades y conocimientos necesarios para trabajar en el sector de la moda editorial, la edición, la fotografía artística o como profesional independiente.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

La fotografía ha adquirido una fuerza y una presencia incuestionables en el universo audiovisual y, tras una historia de casi doscientos años, sigue abriendo múltiples horizontes expresivos y profesionales. En un mundo complejo e interrelacionado, es una herramienta muy valiosa por su gran capacidad de actuación transversal. Nuestro Grado con itinerario en Fotografía te capacitará para dominar este poderoso medio de comunicación capaz de cambiar la percepción que tenemos de la realidad y asumir retos artísticos multidisciplinares.El Grado en Fotografía plantea nuevas exploraciones del arte y, a su vez, te proporciona los recursos técnicos y la destreza manual que aseguran la consecución de tus objetivos comunicativos personales y profesionales. Todo el programa está planteado para potenciar al máximo tu capacidad creativa y técnica, de manera que seas capaz de trabajar en cualquier sector sin perder nunca tu estilo.¿Qué ventajas principales tiene el Grado en Fotografía? Especialización desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer al terminar mis estudios del Grado en Fotografía?Tras cursar el Grado en Fotografía podrás acceder a nuestros másteres para especializarte en áreas más concretas como la fotografía de moda, la gastronómica o la de autor.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

This program will introduce you to the world of photography and will give you the technical basis to handle a reflex camera in manual mode.The course also includes an introduction to post-production with Adobe Lightroom and Photoshop, two professional tools that will help you to digitally develop your images applying the aesthetics of your choice.Learn to express your creativity through the camera!

This pioneering program merges the gastronomic richness and fame of our country with the mediatization and graphic communication of this trend.The essence of the master transcends the space of the photographic shot and addresses the disciplines of the profession, from styling to art direction, thus responding to the demands and needs of the labor market.Its specialization axis is gastronomy and its intersection with art direction that maintains and enhances the author's personality. Creativity, together with photographic technique, are the main ingredients of the master, which will provide the students with the necessary knowledge for the creation of images that manage to evoke emotions, memories and sensations. The students will be trained in the use of digital photographic techniques applied to gastronomic and advertising photography. The study program, designed to meet a growing demand for this professional profile, includes a part dedicated to the capture and treatment of the moving image.The master offers an innovative proposal oriented towards specialization in this field to generate synergies between expanding sectors with the aim of developing the conceptualization of commercial or personal projects with professional quality and a marked author's hallmark. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Aquest programa t'aproparà al món de la fotografia i et donarà les bases tècniques per utilitzar una càmera rèflex en mode manual.El curs inclou també una introducció a la postproducció amb Adobe Lightroom i Photoshop, dues eines professionals que t'ajudaran a revelar digitalment les teves imatges aplicant l'estètica que prefereixis.Aprèn a expressar la teva creativitat a través de la càmera!

Aquest programa pioner fusiona la riquesa i fama gastronòmica del nostre país amb la mediatització i comunicació gràfica d'aquesta tendència.L'essència del màster transcendeix l'espai propi de la presa fotogràfica i aborda les disciplines pròpies de la professió, des de l'estilisme a la direcció d'art, responent d'aquesta manera a les exigències i necessitats del mercat laboral.El seu eix d'especialització és la gastronomia i la seva intersecció amb la direcció d'art que manté i potència la personalitat de l'autor. La creativitat, juntament amb la tècnica fotogràfica, són els ingredients principals del màster, que dotarà l'estudiant dels coneixements necessaris per a la creació d'imatges que aconsegueixin evocar emocions, records i sensacions. L'alumne es formarà en l'ús de les tècniques fotogràfiques digitals aplicades a la fotografia gastronòmica i publicitària. El pla d'estudis, dissenyat per fer front a una demanda creixent d'aquest perfil professional, contempla una part dedicada a la captura i tractament de la imatge en moviment.El màster ofereix una proposta innovadora orientada a l'especialització en aquest àmbit per generar sinergies entre sectors en expansió amb l'objectiu de desenvolupar la conceptualització de projectes de caràcter comercial o personal amb qualitat professional i un marcat segell d'autor. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Este programa te acercará al mundo de la fotografía y te dará las bases técnicas para manejar una cámara réflex en modo manual.El curso incluye también una introducción a la posproducción con Adobe Lightroom y Photoshop, dos herramientas profesionales que te ayudarán a revelar digitalmente tus imágenes aplicando la estética que prefieras.¡Aprende a expresar tu creatividad a través de la cámara!

¿Te gustaría experimentar con la riqueza del arte culinario para ofrecer una visión atractiva de este sector? Nuestro Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria es un programa pionero que fusiona la riqueza y fama gastronómica de nuestro país con su mediatización y comunicación gráfica.La creatividad, la técnica fotográfica y la dirección de arte aplicadas al sector de la alimentación articulan el Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria, con el que aprenderás a generar imágenes que evoquen emociones, recuerdos y sensaciones. El plan de estudios, diseñado para hacer frente a una demanda creciente de este perfil profesional, incluye también la captura y tratamiento de imagen en movimiento.El Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria te capacitará para conceptualizar y llevar a cabo proyectos fotográficos de carácter comercial o personal con calidad profesional y un marcado sello de autor. Para ello trabajaremos las técnicas fotográficas y de iluminación, la posproducción, la dirección de arte y el marketing.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria?Tras cursar nuestro Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria tendrás las habilidades y conocimientos necesarios para mostrar el arte culinario de la forma más sugerente. Serás capaz de realizar imágenes profesionales para el mundo editorial (libros, revistas, manuales de cocina, etc.), interiores de restaurantes, packaging de productos alimentarios y todo tipo de contenidos de marketing y social media, entre otros ámbitos.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

[English version in process]Si te apasiona la imagen y quieres ganarte la vida como fotógrafo/a, estudiar un Ciclo Superior de Fotografía en Barcelona es la mejor opción. Nuestro CFGS te proporcionará todos los conocimientos, técnicas y herramientas necesarias para idear, organizar y llevar a cabo las diferentes fases de un proyecto de fotografía siguiendo los controles de calidad correspondientes. Te enseñaremos a lograr resultados que se adapten a los objetivos comunicativos marcados inicialmente.¿Qué ventajas principales tiene estudiar nuestro Ciclo Superior de Fotografía en Barcelona? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar este Ciclo Superior de Fotografía en Barcelona?Al finalizar el Ciclo Superior en Fotografía de LCI Barcelona podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Si t'apassiona la imatge i vols guanyar-te la vida com a fotògraf/a, estudiar un Cicle Superior de Fotografia a Barcelona és la millor opció. El nostre CFGS et proporcionarà tots els coneixements, tècniques i eines necessàries per idear, organitzar i dur a terme les diferents fases d'un projecte de fotografia seguint els controls de qualitat corresponents. T'ensenyarem a aconseguir resultats que s'adaptin als objectius comunicatius marcats inicialment.Quins avantatges principals té estudiar el Cicle Superior de Fotografia a LCI Barcelona? Especialització des del primer dia de manera 100% pràctica. Enfocament pràctic Learning by doing basat en la cultura del projecte. Aprendràs amb docents que són professionals en actiu dins del sector. Aniràs més enllà gràcies a les sinergies i col·laboracions amb companys d'altres disciplines. Realitzaràs pràctiques en empreses que t'ajudaran a accedir a un lloc de treball.Què podràs fer després de cursar el Cicle Superior de Fotografia a LCI Barcelona?En finalitzar el Cicle Superior de Fotografia podràs accedir als nostres graus oficials en Disseny i Arts Visuals: Moda, Gràfic, Interiors, Comunicació de Moda, Animació, Videojocs i Fotografia.Com a graduat de LCI, estaràs preparat per fer el salt al món professional i formaràs part de la nostra àmplia borsa de treball i del portafoli internacional de la xarxa LCI Education.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

This program is a contemporary didactic proposal, in tune with the panorama of the digital revolution, which is situated in the fertile territory of encounter between photography, art, information and visual communication.The master has a critical approach and deals in an experiential, experimental and constructive way with the essential questions that characterize the concept of the documentary in its relationship with art. The fundamental objective is to explore and take advantage of the possibilities that arise from the conjugation of the author's subjectivity with the demands of documentary practice.The proposal reflects the current nature of the image, hybrid and dynamic, and is framed in a new ecology of the media that demands evolutionary modes of production, distribution and consumption of information in all its forms.The contents of the master, which cover technical, aesthetic and humanist areas, are designed with the need for new creators in the world of documentary photography in mind. Authors with their own personality and social criteria, capable of carrying out projects with an individual vocation and, at the same time, collectively valid. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Si te apasiona la imagen y quieres ganarte la vida como fotógrafo/a, estudiar un Ciclo Superior de Fotografía en Barcelona es la mejor opción. Nuestro CFGS te proporcionará todos los conocimientos, técnicas y herramientas necesarias para idear, organizar y llevar a cabo las diferentes fases de un proyecto de fotografía siguiendo los controles de calidad correspondientes. Te enseñaremos a lograr resultados que se adapten a los objetivos comunicativos marcados inicialmente.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Superior de Fotografía en LCI Barcelona? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar el Ciclo Superior de Fotografía en LCI Barcelona?Al finalizar el Ciclo Superior en Fotografía podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Aquest programa és una proposta didàctica contemporània, en sintonia amb el panorama de la revolució digital, que se situa en el fèrtil territori de trobada entre la fotografia, l'art, la informació i la comunicació visual.El màster té un enfocament crític i lídia de manera experiencial, experimental i constructiva amb les qüestions essencials que caracteritzen el concepte d'allò documental en la seva relació amb l'art. L'objectiu fonamental és explorar i aprofitar les possibilitats que sorgeixen de la conjugació de la subjectivitat de l'autor amb les exigències de la pràctica documental.La proposta reflecteix la naturalesa actual de la imatge, híbrida i dinàmica, i s'emmarca en una nova ecologia dels media que exigeix maneres evolutives de producció, distribució i consum de la informació en totes les seves formes.Els continguts del màster, que abasten àmbits tècnics, estètics i humanistes, estan dissenyats pensant en la necessitat de nous creadors en el món de la fotografia documental. Autors amb personalitat pròpia i criteri social, capaços de realitzar projectes de vocació individual i, al mateix temps, col·lectivament vàlids. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

En un contexto de revolución digital, nuestro Máster en Fotografía Documental de Autor es un punto de encuentro entre la fotografía, el arte, la información y la comunicación visual. Exploraremos todas las posibilidades que surgen de la conjugación de la subjetividad del autor con las exigencias de la práctica documental.El Máster en Fotografía Documental de Autor refleja la naturaleza actual de la imagen, híbrida y dinámica, y se enmarca en una nueva ecología de los media que exige modos evolutivos de producción, distribución y consumo de la información en todas sus formas. El programa tiene un enfoque crítico y trata de manera experiencial, experimental y constructiva con las cuestiones esenciales que caracterizan el concepto de lo documental en su relación con el arte.Los contenidos del Máster en Fotografía Documental de Autor, que abarcan ámbitos técnicos, estéticos y humanistas, están diseñados pensando en la necesidad de nuevos autores en el mundo de la fotografía documental. Creadores con personalidad propia y criterio social, capaces de realizar proyectos de vocación individual y, al mismo tiempo, colectivamente válidos. Autores como tú.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Fotografía Documental de Autor? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Fotografía Documental de Autor?Tras cursar nuestro Máster en Fotografía Documental de Autor tendrás las habilidades y conocimientos necesarios para mostrar tu visión del mundo a través de proyectos únicos que destaquen por su personalidad y su calidad técnica y estética.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

These studies are aimed at the qualified training of product designers so that they are able to analyze, research, design and prototype the physical properties and qualities for new industrial products. They also know how to provide the symbolic and communicative values that should characterize them, defining their form, configuration, quality, operation, value and aesthetic, social and environmental significance.We are surrounded by all kinds of objects and, for this reason, product design is one of the most demanded nowadays as a powerful tool to differentiate companies from their competitors. The changes that are taking place in our society (housing, electronics, mobility, etc.) and the growing and unstoppable complexity of the market at a global level increasingly requires companies to hire highly qualified professionals to compete in products and services. Thanks to their creative vision and technical knowledge, product designers provide solutions to improve the quality of life of individuals and society.LCI Barcelona offers a very practical program that aims to establish links between education and the social and productive fabric. It is an innovative perspective with respect to the current offer of the university system because it offers the student to specialize from the first year through the implementation of projects in collaboration with companies in the sector.After finishing the degree, the student will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. He or she will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program will also offer the student the possibility of studying a specialization master or an official master, that allows access to a PhD program for those who decide to direct their career towards the world of research.

Aquests estudis tenen com a objectiu la formació qualificada de dissenyadors de producte perquè siguin capaços d'analitzar, investigar, projectar i prototipar les propietats i qualitats físiques per a nous productes industrials. També saber aportar els valors simbòlics i comunicatius que han de caracteritzar-los, definint la forma, la configuració, la qualitat, el funcionament, el valor i la significació estètica, social i mediambiental d'aquests.Estem envoltats de tota mena d'objectes i, per aquesta raó, el disseny de producte és un dels més demandats en l'actualitat com una poderosa eina de diferenciació de les empreses per destacar entre els seus competidors. Els canvis que s'estan produint en la nostra societat (habitatge, electrònica, mobilitat, etc.) i la creixent i imparable complexitat del mercat a nivell global exigeix cada vegada més a les empreses contractar professionals altament qualificats per poder competir en productes i serveis. Gràcies a la seva mirada creativa i els seus coneixements tècnics, el dissenyador de producte aporta solucions per millorar la qualitat de vida de l'individu i de la societat.LCI Barcelona ofereix un programa molt pràctic que té com a objectiu establir vincles entre la formació i el teixit social i productiu. Es tracta d'una perspectiva innovadora respecte a l'oferta actual del sistema universitari perquè ofereix a l'alumne especialitzar-se des del primer any a través de la realització de projectes en col·laboració amb companyies del sector.En acabar la carrera, l'estudiant estarà preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passarà a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també li oferirà la possibilitat de cursar un màster d'especialització o un màster oficial, que permet l'accés a un programa de doctorat per a aquelles persones que decideixin dirigir la seva carrera cap al món de la recerca.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

This program teaches a professional profile specialized in product design focused on the consumer experience through the use of new technologies.The study program includes a theoretical part with the main concepts, theories and trends to be considered in order to conceive technological product design projects (mainly through soft technologies) that provide real and effective solutions to the individual or society. The students will be trained in project methodology and advanced concepts focused on the user/consumer.Within the wearables module, the students will know the latest trends in design of wearable technologies (t-shirts that warn you if your back position is incorrect, bracelets that inform you about your health, shoes that guide you through an unknown city, etc. and all in real time).The smart products module offers the possibility of knowing, experimenting, devising and developing objects oriented to the home environment, which is increasingly technological (intelligent lighting, the Internet of Things, etc.) and to those who live there. All these products are a reality and the beginning of many more.The program is taught in collaboration with Eurecat - Technology Center of Catalonia, where some sessions will be held so that students can enjoy the most innovative technologies in its leading facilities. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Estos estudios tienen como objetivo la formación cualificada de diseñadores de producto para que sean capaces de analizar, investigar, proyectar y prototipar las propiedades y cualidades físicas para nuevos productos industriales. También saber aportar los valores simbólicos y comunicativos que deben caracterizarlos, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética, social y medioambiental de los mismos.Estamos rodeados de todo tipo de objetos y, por esta razón, el diseño de producto es uno de los más demandados en la actualidad como una poderosa herramienta de diferenciación de las empresas para destacar entre sus competidores. Los cambios que se están produciendo en nuestra sociedad (vivienda, electrónica, movilidad, etc.) y la creciente e imparable complejidad del mercado a nivel global exige cada vez más a las empresas contratar profesionales altamente cualificados para poder competir en productos y servicios. Gracias a su mirada creativa y sus conocimientos técnicos, el diseñador de producto aporta soluciones para mejorar la calidad de vida del individuo y de la sociedad.LCI Barcelona ofrece un programa muy práctico que tiene como objetivo establecer vínculos entre la formación y el tejido social y productivo. Se trata de una perspectiva innovadora respecto a la oferta actual del sistema universitario porque ofrece al alumno especializarse desde el primer año a través de la realización de proyectos en colaboración con compañías del sector.Al acabar la carrera, el estudiante estará preparado para entrar a formar parte de una profesión cada vez más requerida por las empresas. Pasará a pertenecer al portafolio internacional de la red LCI Education y a la amplia bolsa de trabajo de LCI Barcelona. El programa también le ofrecerá la posibilidad de cursar un máster de especialización o un máster oficial, que permite el acceso a un programa de doctorado para aquellas personas que decidan dirigir su carrera hacia el mundo de la investigación.

This program offers the students the possibility of knowing the keys to the current challenges in the field of industrial product design, teaching a better prepared and competitive professional profile.The objects that make up our environment and that we use in our daily lives are the result of social, cultural, economic and technological changes. The creative must understand them in order to respond to market needs and new consumer demands, learning to integrate these trends in the design and development of new products. The use of the latest techniques and methodologies of ideation and innovation enables the students to create value proposals that connect with the market.The master, which has a clear theoretical and practical character, consists of different modules focused on three major industrial sectors: Mobility: What travel needs are arising? Knowledge of more sustainable materials will form the basis of this module. The students will learn to face a real challenge through an ideation and experimentation project with the automotive company Hispano Suiza. Food: How can we perfect the food production, transformation and consumption? Through digital manufacturing, the students will develope a food design project in collaboration with the Plat Institute to improve the user experience in each of these phases. Home: What changes are taking place in the home? The furniture and housing sector is a reference for transformation. In this module, the students will visit the Milan Furniture Fair to see how major brands are facing new lifestyles and how they communicate their designs. The master's final project will be done with the lighting design company Vibia. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Aquest programa forma un perfil professional especialitzat en matèria de disseny de producte centrat en l'experiència del consumidor a través de l'ús de les noves tecnologies. El pla d'estudis contempla una part teòrica en la qual s'exposen els principals conceptes, teories i tendències a considerar per concebre projectes de disseny de productes tecnològics (principalment mitjançant soft technologies) que aportin solucions reals i efectives a l'individu o la societat. Es formarà a l'alumne en la metodologia projectual i en els conceptes avançats centrats en l'usuari/consumidor.Al mòdul de wearables, l'estudiant coneixerà les últimes tendències en disseny de tecnologies vestibles (samarretes que t'avisen si la posició de la teva esquena és incorrecta, polseres que t'informen de la teva salut, sabatilles que et guien per una ciutat desconeguda, etc. i tot en temps real).Al mòdul d'smart products s'ofereix la possibilitat de conèixer, experimentar, idear i desenvolupar objectes orientats a l'àmbit de la llar, que és cada vegada més tecnològic (il·luminació intel·ligent, l'Internet of Things, etc.) i als qui l'habiten. Tots aquests productes són una realitat i l'inici de molts més.El programa s'imparteix en col·laboració amb Eurecat - Centre Tecnològic de Catalunya, on es realitzaran algunes sessions perquè l'alumne gaudeixi de les tecnologies més innovadores a les seves instal·lacions capdavanteres. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Aquest programa ofereix la possibilitat a l'estudiant de conèixer les claus dels reptes actuals en matèria de disseny de producte industrial, formant un perfil professional millor preparat i competitiu.Els objectes que conformen el nostre entorn i fem servir en el dia a dia són el resultat dels canvis socials, culturals, econòmics i tecnològics. El creatiu ha d'entendre'ls per poder respondre a les necessitats del mercat i les noves exigències del consumidor, aprenent a integrar aquestes tendències en la concepció i el desenvolupament de nous productes. L'ús de les últimes tècniques i metodologies d'ideació i innovació capacitaran l'alumne per a la creació de propostes de valor que connectin amb el mercat.El màster, de marcat caràcter teòrico-pràctic, consta de diferents mòduls centrats en tres grans sectors industrials: Mobilitat: Quines necessitats de desplaçament estan sorgint? El coneixement de materials més sostenibles marcarà la base d'aquest mòdul. L'estudiant aprendrà a afrontar un repte real mitjançant un projecte d'ideació i experimentació amb l'empresa d'automoció Hispano Suiza. Alimentació: Com podem perfeccionar la producció, transformació i consum d'aliments? A través de la fabricació digital, l'alumne dissenyarà un projecte de food design en col·laboració amb el Plat Institute per millorar l'experiència d'usuari en cadascuna d'aquestes fases. Llar: Quins canvis s'estan produint en l'habitatge? El sector del moble i la llar és un referent de transformació. En aquest mòdul es visitarà la Fira del Moble de Milà per veure com afronten les grans marques els nous estils de vida i com comuniquen els seus dissenys. El treball final de màster consistirà en un projecte realitzat amb l'empresa de disseny d'il·luminació Vibia. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

La industria está buscando productos interactivos. Productos que se puedan personalizar para adecuarse a las necesidades de las personas. Productos que puedan recopilar datos, que puedan conectarse al Internet of Things. Y, para diseñarlos, se necesitan profesionales multidisciplinares que sean capaces de desenvolverse en diferentes áreas y dar respuesta a los retos de cada sector.El Máster en Diseño y Desarrollo de Producto Tecnológico es un programa de especialización que también profesionaliza, busca la excelencia y tiene un fuerte componente experiencial. En él tratarás desde la ideación de un producto, basada en un exhaustivo trabajo de investigación, hasta la producción de su prototipo. El máster se centra en wearables y smart products.Este programa vincula de forma directa el diseño de producto con las nuevas tecnologías. Por ese motivo, el Máster en Diseño y Desarrollo de Producto Tecnológico se imparte en colaboración con Eurecat, el hub tecnológico más importante de Cataluña, lo que nos permite estar en contacto con todas las empresas del sector y ver cómo se aplica la tecnología en multitud de proyectos.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño y Desarrollo de Producto Tecnológico? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño y Desarrollo de Producto Tecnológico?Tras cursar nuestro Máster en Diseño y Desarrollo de Producto Tecnológico serás un profesional multidisciplinar capaz de adaptarse a la transformación digital y aportar soluciones de diseño innovadoras.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Los objetos que conforman nuestro entorno y utilizamos a diario son el resultado de los cambios sociales, culturales, económicos y tecnológicos. Este Máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos va más allá para darte a conocer las claves de los retos actuales y aumentar así tu competitividad en el mercado.Aprenderás a integrar las últimas tendencias en la concepción y realización de nuevos productos dentro de tres grandes sectores industriales (movilidad, alimentación y hogar). Nuestro Máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos te capacitará para dar respuesta a las necesidades de la industria y a las nuevas exigencias del consumidor.¿Qué necesidades de desplazamiento están surgiendo? ¿Cómo podemos perfeccionar la producción, transformación y consumo de alimentos? ¿Qué cambios se están produciendo en la vivienda? Durante el Máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos llevarás a cabo proyectos con Hispano Suiza, el Plat Institute y Vibia para dominar las últimas técnicas y metodologías de ideación e innovación y, de ese modo, ser capaz de generar propuestas de valor que conecten con el mercado.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos?Tras cursar nuestro Máster en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos serás un profesional multidisciplinar capaz de adaptarse a la transformación digital y aportar soluciones de diseño que marquen la diferencia.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Our Bachelor's Degree with an itinerary in Animation sets the processes of creation, development and construction of the world of cartoons and animation through a professional environment perspective.The student will learn different animation processes and techniques from a totally transversal starting point to move towards different specialities such as video games, 2D animation and 3D animation.The future professional will have the opportunity to work in a first level educational environment, learning from great professors of the main animation disciplines, getting involved in 100% real projects and discovering the latest trends in the 2D and 3D animation industry to be up to date with the market needs.In addition, the student will be able to participate in workshops, masterclasses and specialized events in the world of animation to maximize his or her creative and technical capacity.After finishing the bachelor's degree, the student will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. He or she will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program will also offer the student the possibility of studying a specialization master.

El Grau amb itinerari en Animació assenta els processos de creació, desenvolupament i construcció del món dels dibuixos animats i l'animació mitjançant una perspectiva d'entorn professional.L'alumne aprendrà diferents processos i tècniques d'animació des d'un punt de partida totalment transversal que li permetrà orientar-se cap a diferents especialitats com els videojocs, l'animació en 2D i l'animació en 3D.L'estudiant tindrà l'oportunitat de treballar en un ambient educatiu de primer nivell, aprenent de grans professors de les principals disciplines de l'animació, involucrant-se en projectes 100% reals i descobrint les últimes tendències en la indústria de l'animació 2D i 3D per estar al dia de les necessitats del mercat.A més, podrà participar en tallers, workshops, masterclass i esdeveniments especialitzats del món de l'animació per potenciar al màxim la seva capacitat creativa i tècnica.En acabar els estudis, l'alumne estarà preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passarà a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també li oferirà la possibilitat de cursar un màster d'especialització.

¿Te gustaría ser capaz de idear, diseñar y llevar a cabo contenidos de animación para cine, videojuegos, series, publicidad, etc.? Nuestro Grado con itinerario en Animación te enseñará todo lo que necesitas saber para trabajar en un sector que tiene cada vez mayor relevancia a nivel nacional e internacional.Impartido desde la pasión y de la mano de los mejores profesionales de la industria, el Grado en Animación se plantea desde una perspectiva de entorno laboral que culmina con la realización de un cortometraje como proyecto final de estudios. Este film se estrenará en un gran evento en el que será evaluado por un jurado y se presentará a diferentes festivales para su exhibición.A lo largo de nuestro Grado en Animación aprenderás múltiples procesos y técnicas desde un punto de partida totalmente transversal, lo que te permitirá orientarte hacia distintas especialidades como los videojuegos, la animación 2D, la animación 3D, el diseño de personajes, el modelado 3D o el concept art.¿Qué ventajas principales tiene el Grado en Animación? Especialización desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer al terminar mis estudios del Grado en Animación?Tras cursar el Grado en Animación podrás acceder a nuestros másteres para especializarte en áreas más concretas como los VFX o el concept art.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

With this program you will begin your journey through the world of video games, a sector that is growing every day with new creative professionals.During the course you will carry out a basic video game project in different stages (design, development, assembly, etc.) to see how a video game designer works and the challenges he/she faces.Explore the gamer universe this summer!

Amb aquest programa començaràs el teu viatge pel món dels videojocs, un sector que no para de créixer dia a dia amb nous creatius i creatives.Durant el curs realitzaràs un projecte bàsic de videojoc en diferents etapes (disseny, desenvolupament, muntatge, etc.) per veure com treballa un game designer i els reptes als quals s'enfronta.Explora l'univers gamer aquest estiu!

Con este programa comenzarás tu viaje por el mundo de los videojuegos, un sector que no para de crecer día a día con nuevos creativos y creativas.Durante el curso realizarás un proyecto básico de videojuego en diferentes etapas (diseño, desarrollo, montaje, etc.) para ver cómo trabaja un game designer y los retos a los que se enfrenta.¡Explora el universo gamer este verano!

The 3D generalist is currently one of the most demanded professionals. Within a large structure with millions of specialists, this profile is the link between them, someone who can develop their skills in many projects. In an era where productions are systematically changing and reinventing themselves at a dizzying rate, the Master in 3D Animation and VFX aims to make the students specialists in the development of 3D animation and VFX content, both technically and artistically.The methodology of the program will allow the students to learn and command the working processes and mechanics of today's professional production, as well as to know and learn the most advanced software in the sector and master its technique in order to adapt to future new technologies.During the master, scenarios will be generated and given life to integrate them into real films. From this work, the students will take a tour of the profession, from the most technical to the most artistic points of view. The program is aimed at both film and advertising projects and, finally, the students will develop a spot from start to finish.Taught by international experts and professionals from the animation and VFX sector, this master has been designed according to the reality of the market. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Our Bachelor's Degree with an itinerary in Video Game Design presents the basics of language, rhythm and rules governing this industry. The program develops the creative processes of the sector through a totally practical approach adapted to the working methodologies of professional environments.The student will be immersed in a journey to deal with disciplines such as drawing, photography, modelling, animation, music or screenwriting, always directing his or her work towards the resolution of projects.Throughout the program, the student will have the opportunity to train in a first-rate educational environment, sharing classes with great professionals in video game design and breathing the passion and demands of the industry, in addition to participate in workshops, master classes and specialized events in the sector to maximize his or her creative and technical skills.After finishing the bachelor, the student will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. He or she will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program will also offer the student the possibility of studying a specialization master.

El generalista 3D és actualment un dels professionals mes demandats. Dins d'una gran estructura amb milions d'especialistes, aquest perfil és el punt d'unió entre ells, algú que pot desenvolupar les seves habilitats en infinitat de projectes. En una època en la qual les produccions van canviant sistemàticament i es van reinventant a un ritme vertiginós, el Màster en Animació 3D i VFX té com a objectiu convertir l'estudiant en un especialista en el desenvolupament de continguts d'animació 3D i VFX, tant a nivell tècnic com artístic.La metodologia del programa permetrà a l'alumne aprendre i dominar els processos i mecàniques de treball de la producció professional actual, a més de conèixer i aprendre els softwares més capdavanters del sector i dominar la seva tècnica per poder adaptar-se a les futures noves tecnologies.Durant el màster es generaran escenaris i se'ls donarà vida per integrar-los en pel·lícules reals. A partir d'aquest treball, l'estudiant farà un recorregut per la professió, des dels punts de vista més tècnics fins als més artístics. El programa està orientat tant a projectes de cinema com de publicitat i, per acabar, l'alumne desenvoluparà un spot de principi a fi.Impartit per experts i professionals internacionals del sector de l'animació i els VFX, aquest màster ha estat dissenyat concorde a la realitat existent en el mercat. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

This program will immerse you in the world of animation and teach you how to bring your characters and objects to life.During the course you will learn the basic principles of animation and work with the tools used by professionals in the sector.In addition, you will develop a project in different phases so that you can experience firsthand what it means to be an animator.

El Grau amb itinerari en Disseny de Videojocs presenta les bases del llenguatge, ritme i regles que regeixen aquesta indústria. El programa desenvolupa els processos creatius del sector mitjançant un enfocament totalment pràctic i adaptat a les metodologies de treball pròpies dels entorns professionals.L'alumne se submergirà en un viatge en el qual tractarà disciplines com el dibuix, la fotografia, el modelatge, l'animació, la música o el guió, dirigint sempre el seu treball a la resolució de projectes.Al llarg del programa, l'estudiant tindrà l'oportunitat de formar-se en un entorn educatiu de primer ordre, compartint classes amb grans professionals del disseny de videojocs i respirant la passió i exigència de la indústria. A més, podrà participar en tallers, workshops, masterclass i esdeveniments especialitzats del sector per potenciar al màxim la seva capacitat creativa i tècnica.En acabar els estudis, l'alumne estarà preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passarà a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també li oferirà la possibilitat de cursar un màster d'especialització.

¿Sabías que el generalista 3D es uno de los profesionales más demandados en la actualidad? Su capacidad para trabajar en todo tipo de proyectos lo convierten en un perfil indispensable, el punto de unión entre especialistas. Con nuestro Máster en Animación 3D y VFX no solo conocerás los procesos, técnicas y mecánicas de trabajo de la industria, sino que también dominarás los software más punteros.Durante el Máster en Animación 3D y VFX generarás escenarios y les darás vida para integrarlos en películas reales. A partir de este trabajo, harás un recorrido por la profesión desde los puntos de vista más técnicos hasta los más artísticos. Diseñado acorde a la realidad existente en el mercado, nuestro Máster en Animación 3D y VFX está orientado tanto a proyectos de cine como de publicidad y, para acabar, desarrollarás un spot de principio a fin.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Animación 3D y VFX? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos de diferentes ámbitos. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Animación 3D y VFX?Tras cursar el Máster en Animación 3D y VFX contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Aquest programa et submergirà en el món de l'animació i t'ensenyarà a donar vida als teus personatges i objectes.Durant el curs coneixeràs els principis bàsics de l'animació i treballaràs amb les eines que utilitzen els professionals del sector.A més, desenvoluparàs un projecte en diferents fases perquè visquis en primera persona què significa ser animador/a.

¿Te gustaría trabajar en la industria gaming? Nuestro Grado con itinerario en Diseño de Videojuegos te capacitará técnica y artísticamente con el objetivo de que seas capaz de diseñar, crear y desarrollar contenidos exclusivos para videojuegos.Partiendo de una perspectiva transversal trataremos disciplinas como el dibujo, la fotografía, la animación, la música o el guion. Todo ello para que, al acabar el Grado en Diseño de Videojuegos, puedas especializarte en áreas más concretas como la creación de personajes, el modelado 3D o el concept art, entre muchas otras.Durante el último curso del Grado en Diseño de Videojuegos simularemos un entorno profesional para llevar a cabo un videojuego como trabajo final. Este será compartido en las mejores plataformas de descargas para su exposición y testeo final ante un jurado de expertos.¿Qué ventajas principales tiene el Grado en Diseño de Videojuegos? Especialización desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer al terminar mis estudios del Grado en Diseño de Videojuegos?Tras cursar el Grado en Diseño de Videojuegos podrás acceder a nuestros másteres para especializarte en áreas más concretas como los VFX o el concept art.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Este programa te sumergirá en el mundo de la animación y te enseñará a dar vida a tus personajes y objetos.Durante el curso conocerás los principios básicos de la animación y trabajarás con las herramientas que utilizan los profesionales del sector.Además, desarrollarás un proyecto en distintas fases para que vivas en primera persona qué significa ser animador/a.

Born from illustration, conceptual art is currently widely used in sectors such as animation, cinema and video games for its ability to convey ideas, situations or concepts during the pre-production of projects. The concept artist is, therefore, a designer who creates, develops and shapes ideas in a visual way so that they serve as a guide and reflect the vision of the art director. He or she brings the first identities and characters to a production, being necessary high levels of creativity and imagination, as well as an important skill and technical ability.The master will immerse the students in this profession by providing the artistic and technical knowledge indispensable for designing, painting, interpreting and developing projects from start to finish and in a professional manner. Throughout the program, the students will learn to identify and analyze the sector to which they are heading, to transmit emotions through color, to frame and create plans according to the subject matter of the story and to design characters, vehicles, spaces, environments and universes of their own.Taught by international experts and professionals from the animation and video game sector, the Master in Concept Art has been designed in accordance with the existing reality of the market, and has therefore been developed, in a totally practical way, according to the demands of the industry. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Nascut de la il·lustració, l'art conceptual és molt utilitzat actualment en sectors com l'animació, el cinema i els videojocs per la seva capacitat per transmetre idees, situacions o conceptes durant la preproducció de projectes. El concept artist és, per tant, un dissenyador que crea, desenvolupa i plasma idees de manera visual perquè serveixin com a guia i reflecteixin la visió que té el director d'art. Imprimeix les primeres identitats i caràcters a una producció, sent necessaris alts nivells de creativitat i imaginació, així com una important destresa i habilitat tècnica.El màster submergirà l'estudiant en aquesta professió proporcionant-li els coneixements artístics i tècnics indispensables per dissenyar, pintar, interpretar i desenvolupar projectes de principi a fi i de manera professional. Al llarg del programa, l'alumne aprendrà a identificar i analitzar el sector al qual es dirigeix, a transmetre emocions mitjançant el color, a enquadrar i crear plans concordes a la temàtica del relat i a dissenyar personatges, vehicles, espais, ambients i universos propis.Impartit per experts i professionals internacionals del sector de l'animació i els videojocs, el Màster en Concept Art ha estat dissenyat d'acord amb la realitat existent en el mercat, i per això s'ha desenvolupat, de manera totalment pràctica, segons les exigències de la indústria. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

[English version in process]El sector de la animación 2D y 3D tiene muchas más salidas profesionales de las que puedes llegar a imaginar. ¿Te gustaría trabajar en esta industria y vivir de lo que realmente te apasiona? En nuestro Ciclo Superior en Animación 3D, Videojuegos y Entornos Interactivos te enseñaremos a generar animaciones 2D y 3D para producciones audiovisuales y productos multimedia interactivos. A partir de parámetros previamente definidos serás capaz de desarrollar estos contenidos integrando diferentes elementos y fuentes y teniendo en cuenta sus relaciones, dependencias y criterios de interactividad.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Superior en Animación 3D, Videojuegos y Entornos Interactivos de LCI? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar nuestro Ciclo Superior en Animación 3D, Videojuegos y Entornos Interactivos?Al finalizar el Ciclo Superior en Animación 3D, Videojuegos y Entornos Interactivos podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

El concept artist es un diseñador que crea, desarrolla y plasma ideas de manera visual para que sirvan como guía y reflejen la visión que tiene el director de arte en un proyecto. Nuestro Máster en Concept Art te permitirá especializarte en esta  disciplina propia de la ilustración que ha sido adoptada por la industria de la animación, el cine y los videojuegos.El concept art tiene un papel determinante en las fases de preproducción por su capacidad para transmitir ideas, situaciones o conceptos en estas fases iniciales. Imprime las primeras identidades y caracteres a una producción, siendo necesarios altos niveles de creatividad y imaginación, así como una importante destreza y habilidad técnica. El Máster en Concept Art te sumergirá en esta profesión proporcionándote los conocimientos artísticos y técnicos indispensables para diseñar, pintar, interpretar y crear proyectos de principio a fin y de manera profesional.Aprenderás a identificar y analizar el sector al que te diriges, a transmitir emociones mediante el color, a encuadrar y crear planos acordes a la temática del relato y a diseñar personajes, vehículos, espacios, ambientes y universos propios. Como trabajo final del Máster en Concept Art deberás convertir en artbook una novela publicada por la prestigiosa editorial y librería Gigamesh, colaboradora del programa.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Concept Art? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos de diferentes ámbitos. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Concept Art?Tras cursar el Máster en Concept Art contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

El sector de l'animació 2D i 3D té moltes més sortides professionals de les que pots arribar a imaginar. T'agradaria treballar en aquesta indústria i viure del que realment t'apassiona? En el nostre Cicle Formatiu de Grau Superior en Animació 3D, Videojocs i Entorns Interactius t'ensenyarem a generar animacions 2D i 3D per a produccions audiovisuals i productes multimèdia interactius. A partir de paràmetres prèviament definits seràs capaç de desenvolupar aquests continguts integrant diferents elements i fonts i tenint en compte les seves relacions, dependències i criteris d'interactivitat.Quins avantatges principals té estudiar el Cicle Formatiu de Grau Superior en Animació 3D, Videojocs i Entorns Interactius de LCI? Especialització des del primer dia de manera 100% pràctica. Enfocament pràctic Learning by doing basat en la cultura del projecte. Aprendràs amb docents que són professionals en actiu dins del sector. Aniràs més enllà gràcies a les sinergies i col·laboracions amb companys d'altres disciplines. Realitzaràs pràctiques en empreses que t'ajudaran a accedir a un lloc de treball.Què podràs fer després de cursar el nostre Cicle Formatiu de Grau Superior en Animació 3D, Videojocs i Entorns Interactius?En finalitzar el Cicle Formatiu de Grau Superior en Animació 3D, Videojocs i Entorns Interactius podràs accedir als nostres graus oficials en Disseny i Arts Visuals: Moda, Gràfic, Interiors, Comunicació de Moda, Animació, Videojocs i Fotografia.Com a graduat de LCI Barcelona, estaràs preparat per fer el salt al món professional i formaràs part de la nostra àmplia borsa de treball i del portafoli internacional de la xarxa LCI Education.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

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An adviser will answer you promptly. In the meantime, follow us on Facebook, Twitter and YouTube for more information on LCI Barcelona news and events. Discover Portfolios, a social platform where students and graduates of LCI Barcelona and the LCI Education network can exhibit their achievements, know-how and creativity to the public as well as employers in search of new talent.

Un assessor t'informarà el més aviat possible. Si vols, segueix-nos a Facebook, Twitter i YouTube per obtenir més informació sobre les notícies i esdeveniments de LCI Barcelona. Et convidem a visitar Portfolios, una plataforma social per a estudiants i graduats de LCI Barcelona i de la xarxa LCI Education on podeu mostrar els vostres millors treballs, el teu saber fer i el teu nivell de creativitat tant al públic en general com a reclutadors de talent.  

Un agent d’information vous répondra dans les plus brefs délais. Entre-temps, suivez-nous sur Facebook, Twitter et YouTube pour connaître nos évènements et obtenir les dernières nouvelles du Collège Inter-Dec. Découvrez également la section Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés du Collège Inter-Dec et du réseau LCI Éducation de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête des talents de demain.  

An adviser will answer you promptly. In the meantime, follow us on Facebook, Twitter and YouTube for more information on Inter-Dec College news and events. Discover Portfolios, a social platform where students and graduates of Inter-Dec College and the LCI Education network can exhibit their achievements, know-how and creativity to the public as well as employers in search of new talent.  

Un asesor te informará lo antes posible. Si quieres, síguenos en Facebook, Twitter y YouTube para obtener más información sobre las noticias y eventos de LCI Barcelona. Te invitamos a visitar Portfolios, una plataforma social para estudiantes y graduados de LCI Barcelona y de la red LCI Education donde puedes mostrar tus mejores trabajos, tu saber hacer y tu nivel de creatividad tanto al público en general como a reclutadores de talento.  

Un agent d’information vous répondra dans les plus brefs délais. Entre-temps, suivez-nous sur Facebook, Twitter et YouTube pour connaître nos évènements et obtenir les dernières nouvelles du Collège Inter-Dec. Découvrez également la section Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés du Collège Inter-Dec et du réseau LCI Éducation de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête des talents de demain.  

  L’industrie de la beauté vous intéresse? Vous êtes fasciné par le maquillage artistique, la coiffure et l’esthétique? Vous voulez tout savoir sur la massothérapie, une industrie en forte croissance ? Venez participer à un de nos ateliers gratuits, le 13 mars prochain à notre campus de Montréal. Animés par des professeurs du Collège Inter-Dec, ces ateliers sauront répondre à toutes vos questions relatives à votre domaine d’intérêt. Vous aurez la chance de visiter nos classes spécialisées et d’admirer les projets de nos étudiants et de nos diplômés. Ateliers gratuits disponibles : Maquillage artistique Soins des mains, des pieds et pose d'onglesPour y assister, confirmez votre présence en téléphonant au 514-939-4444.À bientôt!Campus de Laval : Collège Inter-Dec 1595, boulevard Daniel-JohnsonLaval514 939-4444  

[English version in process]Si el mundo de la decoración y el diseño de interiores es tu gran pasión y quieres dedicarte a él de manera profesional, nuestro Ciclo Superior en Decoración de Interiores te ayudará a acceder al mercado laboral. Este CFGS te capacitará para desarrollar proyectos de obras de decoración, valorar sus aspectos plásticos, artísticos, técnicos y económicos e investigar las formas, materiales, técnicas y procesos artísticos relacionados con la decoración.¿Qué ventajas principales tiene estudiar nuestro Ciclo Superior en Decoración de Interiores? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar este Ciclo Superior en Decoración de Interiores?Al finalizar el Ciclo Superior en Decoración de Interiores podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Si el món de la decoració i el disseny d'interiors és la teva gran passió i vols dedicar-t'hi de manera professional, el nostre Cicle Superior en Decoració d'Interiors t'ajudarà a accedir al mercat laboral. Aquest CFGS et capacitarà per desenvolupar projectes d'obres de decoració, valorar els seus aspectes plàstics, artístics, tècnics i econòmics i investigar les formes, materials, tècniques i processos artístics relacionats amb la decoració.Quins avantatges principals té estudiar el Cicle Superior en Decoració d'Interiors a LCI? Especialització des del primer dia de manera 100% pràctica. Enfocament pràctic Learning by doing basat en la cultura del projecte. Aprendràs amb docents que són professionals en actiu dins del sector. Aniràs més enllà gràcies a les sinergies i col·laboracions amb companys d'altres disciplines. Realitzaràs pràctiques en empreses que t'ajudaran a accedir a un lloc de treball.Què podràs fer després de cursar el Cicle Superior en Decoració d'Interiors?En finalitzar el Cicle Superior en Decoració d'Interiors podràs accedir als nostres graus oficials en Disseny i Arts Visuals: Moda, Gràfic, Interiors, Comunicació de Moda, Animació, Videojocs i Fotografia.Com a graduat de LCI Barcelona, estaràs preparat per fer el salt al món professional i formaràs part de la nostra àmplia borsa de treball i del portafoli internacional de la xarxa LCI Education.

From houses, stores, offices, hotels and restaurants to other spaces such as stands, exhibitions and scenographies for cinema, television or events, interior design has many more applications than you can imagine.This program will show you in a practical way how an interior designer works and the challenges he/she faces according to his/her area of specialization.During the course you will have the opportunity to experiment by carrying out various types of projects: housing, stores and exhibitions.

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Des de cases, botigues, oficines, hotels i restaurants fins a altres espais com estands, exposicions i escenografies per a cinema, televisió o esdeveniments, el disseny d'interiors té moltes més aplicacions de les que imagines.Aquest programa et descobrirà de manera pràctica com treballa un dissenyador/a d'interiors i els reptes als quals s'enfronta segons la seva àrea d'especialització.Durant el curs tindràs l'oportunitat d'experimentar duent a terme diversos tipus de projectes: habitatges, botigues i exposicions.

Si el mundo de la decoración y el diseño de interiores es tu gran pasión y quieres dedicarte a él de manera profesional, nuestro Ciclo Superior en Decoración de Interiores te ayudará a acceder al mercado laboral. Este CFGS te capacitará para desarrollar proyectos de obras de decoración, valorar sus aspectos plásticos, artísticos, técnicos y económicos e investigar las formas, materiales, técnicas y procesos artísticos relacionados con la decoración.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Superior en Decoración de Interiores en LCI? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar el Ciclo Superior en Decoración de Interiores?Al finalizar el Ciclo Superior en Decoración de Interiores podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

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Experiential interior design (EID) refers to the practice of implementing experiential values in the design of spaces. It addresses a new approach to the design of interior spaces, emphasizing experiential human needs. The concept of EID comes from the subjective impact of our surroundings, designed on the formation of individual experience. This environmental experience is determined as a result of human interaction with a physical space, generating a certain emotional or intellectual impact. Nowadays we can identify experience as the enabling factor of any product, space or service. Each one has a set of characteristics which can directly transmit meaning. The user can draw this meaning from themselves, with respect to the possible ways of using it. On the other hand, the introduction of an experiential dimension for the user within a space has emerged as an answer to the shift in paradigm of brand-to-client relations. Today's consumers are no longer passive entities. They are now of a more critical and informed character and look for interaction with the universe of the brand via various platforms or channels. This may be from a website, a mobile phone app, a poster advertisement or in the physical space of a shop. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

El disseny d'interiors experiencial fa referència a la pràctica de la implementació de valors experiencials en l'àmbit del disseny d'espais i es tracta d'un nou acostament al desenvolupament d'espais interiors emfatitzant les necessitats experiencials humanes.La noció de l'EID (Experiential Interior Design) pren forma a partir dels impactes subjectius d'un entorn dissenyat sobre la formació de l'experiència individual. Aquesta experiència ambiental es defineix com el resultat de la interacció humana amb un espai físic i genera un impacte emocional o intel·lectual determinat. Avui dia podem identificar com a agent facilitador d'experiència qualsevol producte, espai o servei amb característiques que remetin directament al significat que una persona pugui extreure de si mateixa respecte a les possibles formes d'utilitzar-lo. D'altra banda, la incorporació de la dimensió experiencial de l'usuari a l'espai neix com a resposta al canvi de paradigma en la relació marca-client. El consumidor actual ja no és un ens passiu, ara té un perfil més crític i informat i busca una interacció amb l'univers de la marca en diverses plataformes o canals: en una pàgina web, una aplicació per a mòbil, un cartell publicitari o a l'espai físic d'una botiga. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Desde casas, tiendas, oficinas, hoteles y restaurantes hasta otros espacios como estands, exposiciones y escenografías para cine, televisión o eventos, el diseño de interiores tiene muchas más aplicaciones de las que imaginas.Este programa te descubrirá de manera práctica cómo trabaja un diseñador/a de interiores y los retos a los que se enfrenta según su área de especialización.Durante el curso tendrás la oportunidad de experimentar llevando a cabo varios tipos de proyectos: viviendas, tiendas y exposiciones.

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¿Has oído hablar del Experiential Interior Design o EID? Se trata de un nuevo acercamiento al diseño de espacios que implementa valores experienciales para generar interacción con los usuarios. Con nuestro Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial aprenderás a crear espacios que produzcan un impacto emocional o intelectual determinado.La incorporación de la dimensión experiencial en el espacio trae consigo un cambio de paradigma en la relación marca-cliente. En el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial concebimos al consumidor como un usuario activo, más crítico e informado, que busca una interacción con las marcas en varias plataformas o canales (una página web, una app, un cartel publicitario o el espacio físico de una tienda).Tras un recorrido formativo en el que trataremos asuntos como la investigación, la metodología proyectual, las tecnologías y materiales avanzados y la gestión del diseño y la innovación, serás capaz de desarrollar espacios que ofrezcan una experiencia omnicanal innovadora. El Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial te capacitará para analizar los espacios de forma diferencial y para afrontar nuevos retos dentro del sector.¿Qué ventajas principales tiene el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial? Titulación reconocida y homologable a nivel internacional. Enfoque académico y profesional (Learning by doing). Te formarás con docentes que son investigadores y profesionales en activo. Ve más allá: sinergias con otras áreas, networking, workshops y masterclasses con expertos. El programa incluye prácticas curriculares en empresas.¿Qué podré hacer al acabar el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial?Tras cursar nuestro Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial serás un profesional multidisciplinar capaz de adaptarse a la transformación digital y aportar soluciones de diseño innovadoras. Si tu objetivo es seguir en el mundo de la investigación, este programa te ofrece la posibilidad de acceder a un doctorado.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Different studies carried out in recent years identify a growing tendency for the world's population to move from more rural environments to concentrate in large urban areas. Nowadays, citizens, professionals, businessmen, owners, urban planners, politicians and technicians in these large cities are redirecting their projects towards a self-sufficient model of city that brings together functionality and survival of future generations on the basis of environmental, economic and social sustainability of the urban environment.These cities gather more and more people from different places, habits and lifestyles. Their growth requires new creative solutions that respond to the needs of the citizen and the challenges of collective organization that large agglomerations represent. In this sense, there are defiances that can only be solved by interior designers willing to reformulate the current spaces and propose innovative ways of inhabiting.How can we use the technologies at our disposal and incorporate new materials to optimize the places we inhabit? What should working spaces be like today to balance well-being, technology, productivity and to generate individual talent and the collective intelligence of multidisciplinary teams? How can we create environments that facilitate human relations and cater for new forms of socialization?This master offers students the perfect platform to present and develop new proposals for spaces of residence, work and social interaction that will enable them to carry out viable responses to global trends. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Diferents estudis realitzats en els últims anys identifiquen una creixent tendència per part de la població mundial a desplaçar-se des d'entorns més rurals per concentrar-se en grans àrees urbanes. En l'actualitat, ciutadans, professionals, empresaris, propietaris, urbanistes, polítics i tècnics d'aquestes grans urbs reorienten els seus projectes cap a un model autosuficient de ciutat que uneixi funcionalitat i supervivència de les generacions futures basant-se en la sostenibilitat mediambiental, econòmica i social de l'entorn urbà.Aquestes ciutats reuneixen cada cop més població de diferents procedències, hàbits i estils de vida. El seu creixement requereix de noves solucions creatives que responguin a les necessitats del ciutadà i als desafiaments de l'organització col·lectiva que suposen les grans aglomeracions. En aquest sentit, es plantegen reptes que només poden ser resolts per dissenyadors interioristes disposats a reformular els espais actuals i proposar maneres d'habitar innovadores.Com utilitzar les tecnologies a la nostra disposició i incorporar nous materials per optimitzar els llocs que habitem? Com han de ser avui els espais de treball per equilibrar benestar, tecnologia, productivitat i generar el talent individual i la intel·ligència col·lectiva d'equips multidisciplinars? Com crear entorns que facilitin les relacions humanes i atenguin les noves formes de socialització?Aquest màster ofereix a l'estudiant la plataforma perfecta per presentar i desenvolupar noves propostes en matèria d'espais de residència, treball i interacció social que li permetran plantejar respostes viables a les tendències globals. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

The interior designer is a professional capable of analyzing, researching, designing and directing project and execution teams of space creation works. With the specialty of Interiors, LCI Barcelona wants to respond to the growing demand of this profile that, at the same time, requires a more competitive training.Society and the market need talented and creative professionals who can provide real solutions to new social, cultural and economic contexts in terms of the relationship between the people and the spaces they inhabit.Space design is the implementation of creative knowledge within the process of developing a product and service in a living environment. The good use of interior design contributes to increase the value, reduce costs and improve the efficiency of production processes and productivity, since it integrates aesthetic, functional, economic, social, cultural and environmental dimensions.This program aims to train competitive designers who are capable of meeting the challenges of today and the future. With a special emphasis on research processes, creativity, technology and sustainability, the student will learn through a teaching methodology based on learning by doing and the culture of the project.After finishing the degree, the student will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. He or she will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program will also offer the student the possibility of studying a specialization master or an official master, that allows access to a PhD program for those who decide to direct their career towards the world of research.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

El dissenyador d'interiors és un professional capaç d'analitzar, investigar, projectar i dirigir equips de projectes i d'execució d'obres de creació d'espais. Amb l'especialitat d'Interiors, LCI Barcelona vol donar resposta a la demanda creixent d'aquest perfil que, alhora, requereix una formació més competitiva.La societat i el mercat necessiten professionals amb talent i creativitat que puguin aportar solucions reals a nous contextos socials, culturals i econòmics pel que fa a la relació entre l'individu i els espais que habita.El disseny d'espais és la implementació d'un coneixement creatiu dins del procés de desenvolupament d'un producte i servei en un entorn de vida. El bon ús del disseny d'interiors contribueix a augmentar el valor, reduir costos i millorar l'eficiència dels processos de producció i la productivitat, ja que integra dimensions estètiques, funcionals, econòmiques, socials, culturals i ambientals.Aquest programa té com a objectiu formar dissenyadors competitius que siguin capaços d'afrontar els reptes actuals i de futur. Amb un èmfasi especial en els processos de recerca, creativitat, tecnologia i sostenibilitat, l'alumne aprendrà a través d'una metodologia docent basada en el learning by doing i la cultura del projecte.En acabar la carrera, l'estudiant estarà preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passarà a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també li oferirà la possibilitat de cursar un màster d'especialització o un màster oficial, que permet l'accés a un programa de doctorat per a aquelles persones que decideixin dirigir la seva carrera cap al món de la recerca.

La población mundial tiende a concentrarse en grandes áreas urbanas, lo que obliga a buscar un modelo autosufiente de ciudad que una funcionalidad y supervivencia de las generaciones futuras basándose en la sostenibilidad medioambiental, económica y social del entorno urbano. En este contexto, nuestro Máster en Diseño de Interiores forma a profesionales capaces de aportar soluciones creativas a las necesidades del ciudadano/a.¿Cómo podemos optimizar los espacios que habitamos utilizando las tecnologías a nuestra disposición?¿Cómo deben ser hoy los espacios de trabajo para equilibrar bienestar, tecnología, productividad y generar el talento individual y la inteligencia colectiva de equipos multidisciplinares? ¿Cómo crear lugares que faciliten las relaciones humanas y atiendan a las nuevas formas de socialización? A todas estas preguntas da respuesta el Máster en Diseño de Interiores.Ante los nuevos retos que supone la aglomeración en las ciudades, la labor del interiorista es reformular los espacios actuales y proponer formas innovadoras de habitar, trabajar e interactuar. Este Máster en Diseño de Interiores te ofrece la plataforma idónea para plantear y desarrollar nuevas propuestas en materia de espacios de residencia, trabajo e interacción social que te permitirán ofrecer respuestas viables a las tendencias globales.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño de Interiores? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño de Interiores?Tras cursar el Máster en Diseño de Interiores contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

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Si eres de los que ve un espacio y piensa cómo podría mejorarlo, ¡te estamos buscando! Nuestro Grado en Diseño de Interiores te capacitará para analizar, investigar, proyectar y dirigir equipos multidisciplinares en los procesos de ideación, desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de espacios.Ante la demanda creciente de profesionales del sector, este Grado en Diseño de Interiores te proporcionará todos los conocimientos, técnicas y herramientas que necesitas para convertirte en un diseñador de primer nivel, creativo, resolutivo, adaptable a todo tipo de contextos y que aporte soluciones innovadoras a los retos del presente y del futuro.Cursando nuestro Grado en Diseño de Interiores no solo serás capaz de satisfacer las necesidades y expectativas de los usuarios en su interacción con los espacios, sino que también destacarás por tu mentalidad holística integrando los distintos aspectos sociales, culturales, tecnológicos y medioambientales propios de la disciplina.¿Qué ventajas principales tiene el Grado en Diseño de Interiores? Especialización desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer al terminar mis estudios del Grado en Diseño de Interiores?Tras cursar el Grado en Diseño de Interiores podrás acceder a nuestro Máster Oficial de Diseño de Interiores Experiencial y dirigir tu carrera hacia el mundo de la investigación y el desarrollo de nuevos conceptos, o bien prepararte para hacer frente a los nuevos retos en diseño de espacios residenciales, de trabajo y ocio con el Máster en Diseño de Espacios Interiores.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

From the foundations of audiovisual design, creativity and visual narrative, this course will allow the student to discover the world of motion graphics. Working in a 3D environment, multiple projects will be carried out using images, illustrations, typographies, etc. Graphic proposals will also be developed for the audiovisual medium as credit titles. On the other hand, the student will be introduced in the use of the technology and software necessary for the creation of 3D animations.

A partir dels fonaments del disseny audiovisual, la creativitat i la narrativa visual, aquest curs permetrà a l'estudiant endinsar-se en el món dels gràfics en moviment o motion graphics. Treballant en un entorn 3D, es duran a terme múltiples projectes tot utilitzant imatges, il·lustracions, tipografies, etc. També es desenvoluparan propostes gràfiques per al mitjà audiovisual com a títols de crèdit. D'altra banda, s'introduirà a l'alumne en l'ús de la tecnologia i el programari necessaris per a la creació d'animacions en 3D.

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In recent years, retail design or commercial spaces design has undergone radical changes that demand a reformulation of its principles and the way they are designed. This program aims to generate a practical workshop for the reflection and the proposal of creative commercial spaces.The real case of 24K will be studied as an example of brand made in BCN that has exceeded the limits of traditional retail, exporting its model to Thailand and innovating in the field of online sales. Through conferences and visits to its store in Barcelona, the students will know the brand better and work directly with the customer.

El retail design o disseny d'espais comercials és una disciplina que ha experimentat recentment canvis radicals que requereixen una reformulació dels seus principis i de la forma com es dissenyen. Aquest programa pretén generar un taller pràctic per a la reflexió i la proposta d'espais comercials creatius.S'estudiarà el cas real de 24K com a exemple de brand made in BCN que ha superat els límits del retail tradicional, exportant el seu model a Tailàndia i innovant en el camp de la venda online. A través de conferències i visites a la seva botiga de Barcelona, es coneixerà millor la marca i es treballarà directament amb el client.

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The high competitiveness of the current market requires the designer the ability to present a portfolio that certifies his capacities and gives visibility to their projects through digital techniques. With this program you will specialize in the use of 3D modeling software Rhinoceros®, the V-Ray® renders plug-in and the image processing programs Adobe Photoshop®, Illustrator® and InDesign®, tools with which you can create a quality portfolio.

L'alta competitivitat del mercat actual exigeix al dissenyador la capacitat de presentar un portafoli que certifiqui les seves capacitats i doni visibilitat als seus projectes a través de les tècniques digitals. Amb aquest programa t'especialitzaràs en l'ús del programari de modelatge 3D Rhinoceros®, el plug-in de renders V-Ray® i els programes de tractament d'imatge Adobe Photoshop®, Illustrator® i InDesign®, eines amb les quals podràs crear un portafoli de qualitat.

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The aim of this intensive and practical course is to provide the graphic designer with the necessary tools to be able to develop his graphic portfolio using WordPress, one of the most popular content managers on the network. The student will not only learn how WordPress works and the installation of design templates, but will also learn how to customize them and be able to create their own designs. This program is the entry point for students or professionals who want to learn how to bring their designs online and improve their skills.

L'objectiu d'aquest curs intensiu i pràctic és proporcionar les eines necessàries al dissenyador gràfic perquè sigui capaç de desenvolupar el seu portafoli gràfic utilitzant WordPress, un dels gestors de contingut més populars de la xarxa. L'estudiant no només coneixerà com funciona WordPress i la instal·lació de plantilles de disseny, sinó que aprendrà a personalitzar-les i serà capaç de crear els seus propis dissenys. Aquest programa és el punt d'entrada per a aquells estudiants o professionals que vulguin aprendre com portar els seus dissenys a la xarxa i millorar les seves habilitats.

From the creation of wireframes to final design, this course will discuss the basics of web prototyping taking into account not only the devices themselves (such as smartphones or tablets), but also the interaction that the user establishes with them. The student will use tools like Sketch, Axure or InVision to carry out a project.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Des de la creació de wireframes i fins al disseny final, en aquest curs es tractaran els fonaments del prototipat web tenint en compte no només els dispositius en si (com smartphones o tablets), sinó també la interacció que l'usuari estableix amb ells. S'utilitzaran eines com Sketch, Axure o InVision per realitzar un projecte.

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Working on the basis of audiovisual design, creativity and visual narrative, this course enables the student to delve into the world of motion graphics. After making an initial approach to the different technologies and software used in this area, the students will develop different projects that will generate the illusion of movement through photographs, images, illustrations, fonts, etc. in a 3D environment, in addition to develop graphic proposals for audiovisual media.

Thanks to micromanaging, the designer can directly get his idea to the user without going through intermediaries or companies. In this course we will give the keys to successfully carry out a crowdfunding campaign taking into account aspects such as conception, prototyping, manufacturing systems, brand concept, financing, branding, corporate image, communication, management of products, stocks, etc.

A partir dels fonaments del disseny audiovisual, la creativitat i la narrativa visual, el curs permet a l'alumne endinsar-se en el món dels gràfics en moviment o motion graphics. Després d'un primer acostament a les diferents tecnologies i softwares que s'utilitzen en aquest àmbit, es duran a terme una sèrie de projectes que permetin generar la il·lusió del moviment a través de fotografies, imatges, il·lustracions, tipografies, etc. treballant en un entorn 3D, a més de desenvolupar propostes gràfiques per a mitjans audiovisuals.

Gràcies al micromecenatge, el dissenyador pot fer arribar directament la seva idea a l'usuari sense passar per intermediaris o empreses. En aquest curs es donaran les claus per realitzar amb èxit una campanya de crowdfunding tenint en compte aspectes com la ideació, el prototipat, els sistemes de fabricació, el concepte de marca, el finançament, el branding, la imatge corporativa, la comunicació, la gestió de productes, els estocs, etc.

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Although it is one of the most popular content managers, not everyone knows how to capitalize on WordPress. The aim of this intensive program is to improve the graphic skills of the designer by providing the necessary knowledge to develop websites through the development and customization of templates.

A partir de los fundamentos del diseño audiovisual, la creatividad y la narrativa visual, el curso permite al alumno adentrarse en el mundo de los gráficos en movimiento o motion graphics. Tras un primer acercamiento a las diferentes tecnologías y softwares que se utilizan en este ámbito, se llevarán a cabo una serie de proyectos que permitan generar la ilusión del movimiento a través de fotografías, imágenes, ilustraciones, tipografías, etc. trabajando en un entorno 3D, además de desarrollar propuestas gráficas para medios audiovisuales.

Encara que és un dels gestors de contingut més populars, no tothom sap treure-li partit a WordPress. L'objectiu d'aquest programa intensiu és millorar les habilitats gràfiques del dissenyador aportant-li els coneixements necessaris per desenvolupar llocs web a través de l'elaboració i personalització de plantilles.

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The aim of this program is to provide students with the necessary knowledge to be able to create their own images and use them in professional graphic projects. The course will train students in the use of the digital camera and the elements involved in the photographic process from a technical and professional point of view. It will also deal with the visual and artistic knowledge necessary to carry out a graphic project in which photography is a tool for the expression of concepts and ideas.

L'objectiu d'aquest programa és dotar als alumnes dels coneixements necessaris per ser capaços de crear les seves pròpies imatges i utilitzar-les en projectes gràfics professionals. El curs formarà als estudiants en l'ús de la càmera digital i els elements que intervenen en el procés fotogràfic des d'un punt de vista tècnic i professional. També es tractaran els coneixements visuals i artístics necessaris per dur a terme un projecte gràfic en el qual la fotografia sigui una eina d'expressió de conceptes i idees.

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Do you want to strengthen your creative side? Do you want to learn how to generate added-value ideas? This course is aimed at designers who want to improve and enhance their creative intelligence through Design Thinking. During the course, the students will develop a mobile app design project using the methodology and approach of Design Thinking: development of a briefing, user definition with high precision, creation of empathy maps, information display, user experience design, prototyping, etc. in order to learn how to identify needs, generate creative solutions, identify new opportunities and create innovative graphics products.

Vols potenciar la teva vessant creativa? Vols aprendre a generar idees que aportin valor? Aquest curs està destinat a dissenyadors que vulguin millorar i potenciar la seva intel·ligència creativa a través del Design Thinking. Durant el curs es desenvoluparà un projecte de disseny gràfic d'una aplicació mòbil aplicant la metodologia i l'enfocament del Design Thinking: elaboració d'un briefing, definició de l'usuari amb precisió, generació de mapes d'empatia, visualització de la informació, disseny d'experiència d'usuari, prototipat, etc. Amb l'objectiu d'aprendre a detectar necessitats, generar solucions creatives, identificar noves oportunitats i crear productes gràfics innovadors.

In a context marked by the digital sector, the 3D impression, the social networks and a society that needs the design in all aspects of life, designers are currently in a privileged position to sell their own products. This course will be a journey for students: they will begin by taking an overview of current market and trends and, later, they will dive into the creation of a commercial business model taking into account different marketing and communication skills that are required to attract the attention of customers and position the brand in their imaginary.

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En una realitat marcada per l'àmbit digital, la impressió 3D, les xarxes socials i una societat que necessita el disseny en tots els aspectes de la vida, els dissenyadors es troben avui dia en una posició privilegiada per comercialitzar ells mateixos els seus propis productes. Aquest curs condueix a l'estudiant per un viatge que comença amb una visió general de les tendències i el mercat per abordar a continuació la creació d'un model de negoci comercial. Tot això tenint en compte diferents coneixements de màrqueting i comunicació que es requereixen per atreure l'atenció dels clients i posicionar la marca en el seu imaginari.

¿Quieres potenciar tu lado creativo? ¿Quieres aprender a generar ideas que aporten valor? Este curso está orientado a diseñadores que quieran mejorar y potenciar su inteligencia creativa a través del Design Thinking. Durante el curso se desarrollará un proyecto de diseño gráfico de una aplicación móvil aplicando la metodología y el enfoque del Design Thinking: elaboración de un briefing, definición del usuario con precisión, generación de mapas de empatía, visualización de la información, diseño de experiencia de usuario, prototipado, etc. Con el objetivo de aprender a detectar necesidades, generar soluciones creativas, identificar nuevas oportunidades y crear productos gráficos innovadores.

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Over the last few years, this discipline has undergone radical changes that require a reformulation of its principles and the way they are designed. This program aims to generate a practical workshop for the reflection and creation of proposals on these realities in order to design innovative and creative commercial spaces. Through the study of a real case, the student will learn to use some formal systems and materials that define the project from the concept and to the presentation with the development of concept boards, sketchings, technical drawings, 3D models, etc.

En una realidad marcada por el ámbito digital, la impresión 3D, las redes sociales y una sociedad que necesita el diseño en todos los aspectos de la vida, los diseñadores se encuentran hoy en una posición privilegiada para comercializar ellos mismos sus propios productos. Este curso conduce al estudiante por un viaje que empieza con una visión general de las tendencias y el mercado para abordar a continuación la creación de un modelo de negocio comercial. Todo esto teniendo en cuenta diferentes conocimientos de marketing y comunicación que se requieren para atraer la atención de los clientes y posicionar la marca en su imaginario.

Durant els últims anys, aquesta disciplina ha experimentat canvis radicals que requereixen una reformulació dels seus principis i de la forma com es dissenyen. Aquest programa pretén generar un taller pràctic per a la reflexió i creació de propostes entorn d'aquestes realitats amb l'objectiu d'idear solucions de disseny d'espais comercials innovadores i creatives. A través de l'estudi d'un cas real, s'utilitzen uns sistemes formals i materials que defineixen el projecte des del concepte i fins a la seva presentació amb el desenvolupament de concept boards, sketchings, plànols tècnics, models 3D, etc.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Durante los últimos años, esta disciplina ha experimentado cambios radicales que requieren una reformulación de sus principios y de la forma como se diseñan. Este programa pretende generar un taller práctico para la reflexión y creación de propuestas en torno a estas realidades con el objetivo de idear soluciones de diseño de espacios comerciales innovadoras y creativas. A través del estudio de un caso real, se utilizan unos sistemas formales y materiales que definen el proyecto desde el concepto y hasta su presentación con el desarrollo de concept boards, sketchings, planos técnicos, modelos 3D, etc.

Technology, automotive, wearables, sport, packaging... the product designer has an area of action that goes beyond the furniture and reaches different areas of our life. Thanks to this introductory course you will take a trip through different itineraries from the development of three different projects that will help you understand the current reality of the industry, bring into contact with the vocabulary of the discipline and discover all the possibilities it offers.

Tecnologia, automoció, wearables, esport, packaging… el dissenyador de producte té un àrea d'acció que va més enllà del mobiliari i arriba a diferents àmbits de la nostra vida. Gràcies a aquest curs introductori realitzaràs un viatge per diferents itineraris a partir del desenvolupament de tres projectes diferents que t'ajudaran a entendre la realitat actual de la indústria, prendre contacte amb el vocabulari propi de la disciplina i descobrir totes les possibilitats que ofereix.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

In an era in which ideas are spread visually, the role of the stylist has taken on great importance as a strategic agent to achieve optimal management of what is to be transmitted. The image that identifies a fashion brand depends not only on the designers, but also on the stylists and art directors. They are key pieces to guarantee the success of a product in the market, launching current and different visual proposals.The stylist as a fashion interpreter is present in the development of collections, the staging of fashion shows, the organization of showrooms and the planning of fairs, as well as in all those communication actions related to advertising, promotion or sales, giving importance to online aspects, essential nowadays.The stylist is the one who adds value to the final result, whether in fashion, advertising or audiovisuals. Through his or her vision, he or she helps to achieve a well-defined concept of the work by interacting with the different professionals involved in the creative process. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

[English version in process]¿Quieres formar parte de la industria de la moda y aplicar toda tu creatividad en la confección de prendas? ¡Elige nuestro Ciclo Superior en Patronaje y Moda y fórmate en una escuela con 95 años de experiencia! Este CFGS te proporcionará todos los conocimientos, habilidades y herramientas necesarias para elaborar patrones y saber transformarlos y ajustarlos según el diseño de los artículos. También aprenderás a organizar y gestionar técnicamente los procesos de producción, todo ello en el área de la confección industrial.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Superior en Patronaje y Moda de LCI? 95 años de experiencia en la enseñanza de Moda. Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar nuestro Ciclo Superior en Patronaje y Moda?Al finalizar el Ciclo Superior en Patronaje y Moda podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

En una època en què les idees es difonen de manera visual, el paper de l'estilista ha cobrat un gran protagonisme com a agent estratègic per aconseguir una gestió òptima d'allò que es vol transmetre. I és que la imatge que identifica una marca de moda no depèn només dels dissenyadors, sinó també dels estilistes i directors d'art. Són peces clau per garantir l'èxit d'un producte en el mercat, llançant propostes visuals actuals i diferents.L'estilista com a intèrpret de moda és present en el desenvolupament de col·leccions, la posada en escena de les desfilades, l'organització de showrooms i la planificació de fires, així com en totes aquelles accions de comunicació relacionades amb la publicitat, la promoció o la venda, donant importància als aspectes online, imprescindibles en l'actualitat.L'estilista és qui acaba de donar el valor afegit a tot resultat final, ja sigui en moda, publicitat o audiovisuals. A través de la seva visió, ajuda a aconseguir un concepte ben definit del treball interaccionant amb els diferents professionals que intervenen en el procés creatiu. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Vols formar part de la indústria de la moda i aplicar tota la teva creativitat en la confecció de peces? Tria el nostre Cicle Superior en Patronatge i Moda i forma't en una escola amb 95 anys d'experiència! Aquest CFGS et proporcionarà tots els coneixements, habilitats i eines necessàries per elaborar patrons i saber transformar-los i ajustar-los segons el disseny dels articles. També aprendràs a organitzar i gestionar tècnicament els processos de producció, tot això en l'àrea de la confecció industrial.Quins avantatges principals té estudiar el Cicle Superior en Patronatge i Moda a LCI? 95 anys d'experiència en l'ensenyament de Moda. Especialització des del primer dia de manera 100% pràctica. Enfocament pràctic Learning by doing basat en la cultura del projecte. Aprendràs amb docents que són professionals en actiu dins del sector. Aniràs més enllà gràcies a les sinergies i col·laboracions amb companys d'altres disciplines. Realitzaràs pràctiques en empreses que t'ajudaran a accedir a un lloc de treball.Què podràs fer després de cursar el Cicle Superior en Patronatge i Moda?En finalitzar el Cicle Superior en Patronatge i Moda podràs accedir als nostres graus oficials en Disseny i Arts Visuals: Moda, Gràfic, Interiors, Comunicació de Moda, Animació, Videojocs i Fotografia.Com a graduat de LCI Barcelona, estaràs preparat per fer el salt al món professional i formaràs part de la nostra àmplia borsa de treball i del portafoli internacional de la xarxa LCI Education.

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The maturity of social networks and digitization are transforming the fashion industry. Designers no longer just sell a product, they also generate experiences and build universes. Studying Fashion Communication will teach you to create unique and differentiating stories for brands, publications and agencies.The sector faces great challenges: more innovation, more sustainability, more circularity, more diversity, more inclusion... and communication, styling, creative direction and event planning can contribute to change. Are you thinking of studying Fashion Communication? Are you passionate about creativity and do you believe in the potential of stories and images to express new ideas and values? Choose our bachelor's degree and study in a school with 95 years of experience!We will give you the knowledge, techniques and tools you need to develop your creative and entrepreneurial potential, delving into research, technology and sustainability processes. Studying Fashion Communication will make you a highly qualified professional, capable of carrying out all kinds of projects and working in different environments and teams.What are the main advantages of studying Fashion Communication at LCI? Specialization in Fashion from the first day in small class groups. Practical approach Learning by doing with real projects for companies. Learn with professors who are active professionals in the sector. Go further thanks to the synergies and collaborations with classmates from other areas. Carry out internships in companies and enjoy different international mobility options: Erasmus+ and LCI Education Program.What can I do after studying Fashion Communication?At the end of the Bachelor's Degree in Fashion Communication you will be able to access our wide range of master's degrees to specialize in more specific areas (business management, marketing, styling, coolhunting, illustration, etc.).As a LCI Barcelona graduate, you will be prepared to make the leap into the professional world and you will be part of our extensive job bank and the international portfolio of the LCI Education network.

En una época en la que las ideas se difunden de forma visual, el estilista ha cobrado un gran protagonismo como agente estratégico para lograr una gestión óptima de aquello que se quiere transmitir. Nuestro Máster en Estilismo de Moda te preparará para desarrollar propuestas visuales innovadoras que garanticen el éxito de un producto en el mercado.Y es que la imagen que identifica una marca de moda no solo depende de los diseñadores, sino también de la interpretación que hacen los estilistas y directores de arte. Cursando el Máster en Estilismo de Moda podrás trabajar en el desarrollo de colecciones, la puesta en escena de los desfiles, la organización de showrooms y la planificación de ferias, así como en todas aquellas acciones de comunicación on y offline relacionadas con la publicidad, la promoción o la venta.A través de su visión, el estilista acaba de dar el valor añadido a todo el resultado final, ya sea en el sector de la moda, la publicidad o los medios audiovisuales. Gracias a nuestro Máster en Estilismo de Moda aprenderás a interactuar con los diferentes profesionales que intervienen en el proceso creativo para llevar a cabo proyectos increíbles.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Estilismo de Moda? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Estilismo de Moda?Tras cursar el Máster en Estilismo de Moda contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

¿Quieres formar parte de la industria de la moda y aplicar toda tu creatividad en la confección de prendas? ¡Elige nuestro Ciclo Superior en Patronaje y Moda y fórmate en una escuela con 95 años de experiencia! Este CFGS te proporcionará todos los conocimientos, habilidades y herramientas necesarias para elaborar patrones y saber transformarlos y ajustarlos según el diseño de los artículos. También aprenderás a organizar y gestionar técnicamente los procesos de producción, todo ello en el área de la confección industrial.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Superior en Patronaje y Moda en LCI? 95 años de experiencia en la enseñanza de Moda. Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar el Ciclo Superior en Patronaje y Moda?Al finalizar el Ciclo Superior en Patronaje y Moda podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

La maduresa de les xarxes socials i la digitalització estan transformant la indústria de la moda. Els dissenyadors ja no només venen un producte, també generen experiències i construeixen universos. Estudiar Comunicació de Moda t'ensenyarà a crear relats únics i diferenciadors per a marques, publicacions i agències.El sector afronta grans reptes: més innovació, més sostenibilitat, més circularitat, més diversitat, més inclusió... i la comunicació, l'estilisme, la direcció creativa i l'organització d'esdeveniments poden contribuir al canvi. Estàs pensant a estudiar Comunicació de Moda? T'apassiona la creativitat i creus en el potencial de les històries i les imatges per expressar noves idees i valors? Tria el nostre grau i forma't en una escola amb 95 anys d'experiència!Et donarem els coneixements, tècniques i eines que necessites per desenvolupar el teu potencial creatiu i emprenedor, aprofundint en els processos de recerca, tecnologia i sostenibilitat. Estudiar Comunicació de Moda et convertirà en un professional altament qualificat, capaç de dur a terme tot tipus de projectes i treballar en diferents entorns i equips.Quins avantatges principals té estudiar Comunicació de Moda a LCI? Especialització en Moda des del primer dia en grups de classe reduïts. Enfocament pràctic Learning by doing amb projectes reals per a empreses. Aprendràs amb docents que són professionals en actiu dins del sector. Aniràs més enllà gràcies a les sinergies i les col·laboracions amb companys d'altres disciplines. Podràs fer pràctiques en empreses i gaudiràs de diferents opcions de mobilitat internacional: Erasmus+ i Programa LCI Education.Què podré fer després d'estudiar Comunicació de Moda?En finalitzar el Grau en Comunicació de Moda podràs accedir a la nostra àmplia oferta de màsters per especialitzar-te en àrees més concretes (gestió d'empreses, màrqueting, estilisme, coolhunting, il·lustració, etc.).Com a graduat de LCI Barcelona, estaràs preparat per fer el salt al món professional i formaràs part de la nostra àmplia borsa de treball i del portafoli internacional de la xarxa LCI Education.

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La madurez de las redes sociales y la digitalización están transformando la industria de la moda. Los diseñadores ya no solo venden un producto, también generan experiencias y construyen universos. Estudiar Comunicación de Moda te enseñará a crear relatos únicos y diferenciadores para marcas, publicaciones y agencias.El sector afronta grandes retos: más innovación, más sostenibilidad, más circularidad, más diversidad, más inclusión... y la comunicación, el estilismo, la dirección creativa y la organización de eventos pueden contribuir al cambio. ¿Estás pensando en estudiar Comunicación de Moda? ¿Te apasiona la creatividad y crees en el potencial de las historias y las imágenes para expresar nuevas ideas y valores? ¡Elige nuestro grado y fórmate en una escuela con 95 años de experiencia!Te daremos los conocimientos, técnicas y herramientas que necesitas para desarrollar tu potencial creativo y emprendedor, profundizando en los procesos de investigación, tecnología y sostenibilidad. Estudiar Comunicación de Moda te convertirá en un profesional altamente cualificado, capaz de llevar a cabo todo tipo de proyectos y trabajar en diferentes entornos y equipos.¿Qué ventajas principales tiene estudiar Comunicación de Moda en LCI? Especialización en Moda desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer tras estudiar Comunicación de Moda?Al finalizar el Grado en Comunicación de Moda podrás acceder a nuestra amplia oferta de másteres para especializarte en áreas más concretas (gestión de empresas, marketing, estilismo, coolhunting, ilustración, etc.)Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Knowing how to make a pattern is very useful when conceiving and making any garment. In this introductory program, the students will learn to take measures from a mannequin or directly from the person to apply them later on the patterns, develop them and make prototypes and transformations.The course will also cover topics such as choosing fabrics, cutting pieces, testing and adjusting garments for women and children and knowledge of proportions and making and finishing techniques.

Saber realitzar un patró és molt útil a l'hora d'idear i elaborar qualsevol peça. Aquest programa d'iniciació ensenyarà a l'estudiant a prendre mides d'un maniquí o directament de la persona per aplicar-les posteriorment sobre els patrons, desenvolupar-los i realitzar prototips i transformacions.També es tractaran temes com l'elecció de teixits, el tall de peces, la prova i ajustament de peces per a dona i nen i el coneixement de les proporcions i les tècniques de confecció i acabat.

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Coolhunting is the discipline that deals with discovering the present needs of the consumer and anticipating those that will appear in the future by combining sociology, marketing and design. Although trends research has its origins in the fashion sector, it is currently a key tool for detecting new business opportunities that generate innovation and add value. This methodology is applied today in almost all commercial sectors (automotive, mass consumption, technology and services), since companies need to know what the consumer will want in the coming years in order to offer it before their competitors.In a world overloaded with information, trends forecasting offers a compass for choosing the paths that will lead our projects to success. Thanks to this program, the students will learn to use and manage information properly, to understand the trends culture and the mechanisms that put it into action and to develop critical thinking that allows them to understand and analyze the environment in order to imagine and build futures.In addition to understanding the system and trends cycles, knowing the detection methodologies used by the most reputable companies in the sector and learning to detect new consumer segments, the postgraduate will also prepare the students for the elaboration of innovative professional trends reports.The study program includes the development of projects and contacts with key agents of the sector in European cities of reference in the training, detection and analysis of market trends: Milan, Paris and Berlin. Is LCI Barcelona right for your postgraduate studies? Take this quiz to find out!

This program is supported by the great teaching experience of LCI Barcelona through the legacy of the Felicidad Duce Fashion School, guaranteeing a structured teaching plan with professors who are experts in the content, both in the product area and in the disciplines related to the field of finance and business management.Through the master, a comprehensive training is developed: fast fashion, creation, luxury, fragrances and cosmetics. The knowledge and skills acquired will allow the students to work in relevant positions in different departments of the fashion industry (creative, production, commercial or communication ones), as well as in financial and business management areas.Within a sector like fashion, so changing and complex at a competitive level, this program emphasizes the latest trends in digital marketing such as omnicanality, influencer management and the use of social media. At the same time, it offers a special focus on start-ups and how to manage new business models.

El coolhunting és la disciplina que s'ocupa de descobrir les necessitats presents del consumidor i d'anticipar-se a les que apareixeran en un futur combinant la sociologia, el màrqueting i el disseny. Encara que la investigació de tendències té els seus orígens en el sector de la moda, actualment és una eina clau per detectar noves oportunitats de negoci que generin innovació i aportin valor. Aquesta metodologia s'aplica avui dia a gairebé tots els sectors comercials (automoció, gran consum, tecnologia i serveis), ja que les empreses necessiten saber què voldrà el consumidor en els pròxims anys per oferir-li abans que la seva competència.En un món sobrecarregat d'informació, la prospecció de tendències ofereix una brúixola per triar els camins que portin els nostres projectes cap a l'èxit. Gràcies a aquest programa, l'estudiant aprendrà a utilitzar i gestionar de forma adequada la informació, a entendre la cultura de tendències i els mecanismes que la posen en funcionament i a desenvolupar un pensament crític que li permeti entendre i analitzar l'entorn per imaginar i construir futurs.A més de comprendre el sistema i els cicles de tendències, de conèixer les metodologies de detecció que usen les empreses més prestigioses del sector i d'aprendre a detectar nous segments de consumidors, el postgrau també formarà a l'alumne en l'elaboració d'innovadors informes professionals de tendències.El programa d'estudis inclou el desenvolupament de projectes i contactes amb agents clau del sector en ciutats europees de referència en la formació, detecció i anàlisi de tendències de mercat: Milà, París i Berlín. És LCI la millor opció per cursar el teu postgrau? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Saber realizar un patrón es muy útil a la hora de idear y elaborar cualquier prenda. Con nuestro Curso de Introducción al Patronaje aprenderás a tomar medidas de un maniquí o directamente de la persona para aplicarlas posteriormente sobre los patrones, desarrollarlos y realizar prototipos y transformaciones.Durante el Curso de Introducción al Patronaje trabajaremos la elección de tejidos, el corte de piezas, la prueba y ajuste de prendas para mujer y niño y el conocimiento de las proporciones y las técnicas de confección y acabado.¿Qué ventajas principales tiene el Curso de Introducción al Patronaje? Realizarás diferentes proyectos de manera 100% práctica. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Te iniciarás en el desarrollo de patrones, el montaje y la confección de prendas. Aprenderás a través de una metodología flexible y personalizada. Estudiarás en un campus situado en el centro de Barcelona.¿Qué podré hacer tras acabar este Curso de Introducción al Patronaje?Al finalizar nuestro Curso de Introducción al Patronaje contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y dispondrás de un portafolio de calidad con distintos proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

Aquest programa està avalat per la gran experiència docent de LCI Barcelona a través del llegat de l'Escola de Moda Felicidad Duce, garantint un pla docent estructurat i amb professors experts en els continguts, tant de l'àrea del producte com en les disciplines relacionades amb l'àmbit de les finances i de la gestió del negoci.A través del màster es desenvolupa una formació integral: fast fashion, creació, luxury, fragàncies i cosmètics. Els coneixements i les habilitats adquirides permetran a l'alumne treballar en llocs de rellevància en diferents departaments de la indústria de la moda (creatius, de producció, comercials o de comunicació), així com en àrees financeres i de gestió empresarial.Dins d'un sector com el de la moda, tan canviant i complex a nivell competitiu, aquest programa posa èmfasi en les últimes tendències en màrqueting digital com ara l'omnicanalitat, la gestió d'influencers i l'ús del social media. Al mateix temps, ofereix un enfocament especial en les start-ups i en com administrar nous models de negoci.

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Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

La investigación de tendencias tiene su origen en el mundo de la moda, pero actualmente es una herramienta clave en casi todos los sectores comerciales (automoción, gran consumo, tecnología, servicios, etc.). Nuestro Postgrado de Coolhunting te preparará para descubrir las necesidades de los consumidores y detectar nuevas oportunidades de negocio que generen innovación y aporten valor a las empresas.Aprenderás a entender el sistema de tendencias (sus mecanismos, ciclos y metodologías de análisis), a desarrollar un pensamiento crítico y a elaborar informes profesionales. Combinando la sociología, el marketing y el diseño, este Postgrado de Coolhunting te permitirá construir futuros, detectar nuevos segmentos de consumidores y dirigir proyectos hacia el éxito.Con el objetivo de reforzar tu formación como analista de tendencias y prepararte aún mejor para el mundo profesional, nuestro Postgrado de Coolhunting incluye como trabajo de campo visitas a tres ciudades europeas de referencia: Milán, París y Berlín.¿Qué ventajas principales tiene el Postgrado en Coolhunting e Investigación de Tendencias?  Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas.  Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector.  Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas.  Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio.  Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Postgrado de Coolhunting? Tras cursar el Postgrado en Coolhunting e Investigación de Tendencias contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu postgrado? ¡Descúbrelo con este quiz!

Este programa está avalado por la gran experiencia docente de LCI Barcelona a través del legado de la Escuela de Moda Felicidad Duce, garantizando un plan docente estructurado y con profesores expertos en los contenidos, tanto del área del producto como en las disciplinas relacionadas con el ámbito de las finanzas y de la gestión del negocio.A través del máster se desarrolla una formación integral: fast fashion, creación, luxury, fragancias y cosméticos. Los conocimientos y las habilidades adquiridas permitirán al alumno trabajar en puestos de relevancia en diferentes departamentos de la industria de la moda (creativos, de producción, comerciales o de comunicación), así como en áreas financieras y de gestión empresarial.Dentro de un sector como el de la moda, tan cambiante y complejo a nivel competitivo, este programa hace hincapié en las últimas tendencias en marketing digital tales como la omnicanalidad, la gestión de influencers y el uso del social media. Al mismo tiempo, ofrece un enfoque especial en las start-ups y en cómo administrar nuevos modelos de negocio.

The value of bridal and wedding fashion is timeless and unquestionable. It is a highly specialized industry that, generation after generation, brings together new professionals united by the same passion: the design and manufacture of wedding dresses that are unforgettable. Over the years, this sector has acquired great notoriety within the world of fashion thanks to some marked signs of identity among which the protagonism of the haute couture techniques and a clear commitment to the handmade work that does not forget the classics or remains alien to new trends. All this with the aim of offering the public wedding collections that stand out for their quality and artistic, aesthetic and even social significance.This program has been created with the desire to train and prepare, from the rigor and more than 90 years of experience of Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, the next generations of designers, pattern makers, project managers and bridal buyers. The students will specialize in traditional pattern making, construction and sewing techniques, and will learn to work with the constant innovation that this discipline demands.The postgraduate also aims to convey the know-how of haute couture, as well as the latest trends in this field. With special emphasis on techniques such as moulage, draping and embroidery, the program offers a competitive working methodology to train qualified professionals capable of adding value to today's design and development teams.Through several projects (one of which will be for a company), students will generate their own portfolio and will acquire techniques and strategies that respond to the current functioning of the sector. The final project, a research work in pattern making that includes a professional photo session, will be the culmination of the entire learning process. Is LCI Barcelona right for your postgraduate studies? Take this quiz to find out!

El valor de la moda nupcial i de cerimònia és atemporal i inqüestionable. Es tracta d'una indústria altament especialitzada que, generació rere generació, suma nous professionals units per una mateixa passió: el disseny i confecció de vestits de núvia que siguin inoblidables. A través dels anys, aquest sector ha adquirit gran notorietat dins del món de la moda gràcies a uns marcats senyals d'identitat entre els quals destaquen el protagonisme de les tècniques d'alta costura i una aposta clara pel treball artesanal que no oblida als clàssics ni es manté aliè a les noves tendències. Tot això amb l'objectiu d'oferir al públic col·leccions de núvia que destaquin per la seva qualitat i la seva significació artística, estètica i fins i tot social.Aquest programa neix amb la voluntat de formar i preparar, des de la rigorositat i els més de 90 anys d'experiència de Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, a les properes generacions de dissenyadors, patronistes, project managers i compradors nupcials. L'estudiant s'especialitzarà en les tècniques de patronatge, construcció i costura tradicionals, i aprendrà a treballar amb la constant innovació que exigeix aquesta disciplina.El postgrau té també la vocació de transmetre el saber fer de l'alta costura, així com les últimes tendències en aquest àmbit. Posant especial èmfasi en tècniques com el moulage, el drapejat i el brodat, el programa ofereix una metodologia de treball competitiva per formar professionals qualificats capaços d'aportar valor als equips de disseny i desenvolupament actuals.A través de diversos projectes (un dels quals serà per una empresa), l'alumne generarà el seu propi portafoli i adquirirà tècniques i estratègies que responen al funcionament actual del sector. El projecte final, un treball de recerca en patronatge que inclou una sessió fotogràfica professional, serà la culminació de tot el procés d'aprenentatge. És LCI la millor opció per cursar el teu postgrau? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Fashion changes season after season, so pattern makers need to make new prototypes constantly. In this course, the students will learn how to develop the techniques for making base patterns for women's outer garments, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models for their industrialization.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

La moda canvia temporada rere temporada, motiu pel qual els patronistes necessiten confeccionar nous prototips constantment. En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de peces exteriors de dona, l'anàlisi previ de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models per a la seva industrialització.

LCI Barcelona, through its Fashion School Felicidad Duce, offers this distance learning course with online mentoring focused on the different techniques for making base patterns for women's outer clothes (including garment assembly). From home and without a fixed schedule, the students will have the opportunity to specialize in the field of industrial pattern making through tutored practical exercises and with the teaching material provided by the center.At the end of the program, the students will receive an accredited diploma. In order to obtain the corresponding degree, they must take a validation test on campus.

La moda nupcial y de ceremonia tiene un valor atemporal e incuestionable. Es una industria altamente especializada y con gran notoriedad que apuesta por la alta costura y el trabajo artesanal como grandes señas de identidad. Mucho más que un curso de vestidos de novia, nuestro Posgrado en Diseño de Colecciones de Novia y Técnicas de Alta Costura te capacitará para llevar a cabo proyectos que destaquen por su calidad y su significación artística, estética e incluso social.Avalado por los más de 90 años de experiencia de Felicidad Duce, nuestra Escuela de Moda, este programa te especializará en las técnicas de patronaje, confección y costura tradicionales, sin olvidar la constante innovación que exige esta disciplina. Nuestro posgrado va más allá de un curso de vestidos de novia para transmitirte todo el saber hacer de la alta costura, así como las últimas tendencias en este ámbito, poniendo en práctica diferentes técnicas (moulage, drapeado, bordado, etc.).¿Qué ventajas principales tiene el curso de Posgrado en Vestidos de Novia? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el programa?Tras finalizar el curso de Posgrado en Vestidos de Novia contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu posgrado? ¡Descúbrelo con este quiz!

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

LCI Barcelona, a través de la seva Escola de Moda Felicidad Duce, ofereix aquest curs a distància amb tutories online centrat en les diferents tècniques de realització de patrons base de peces exteriors de dona (incloent el muntatge de peces). Des de casa, sense horaris ni desplaçaments, l'estudiant tindrà l'oportunitat d'especialitzar-se en l'àmbit del patronatge industrial a través d'exercicis pràctics tutoritzats i amb el material didàctic proporcionat pel centre.En acabar el programa, l'alumne obtindrà un diploma acreditatiu. Per aconseguir el títol corresponent haurà de realitzar una revàlida de perfeccionament presencial al campus.

La moda cambia temporada tras temporada, por lo que los patronistas necesitan confeccionar nuevos prototipos constantemente. En este curso, el estudiante aprenderá a desarrollar las técnicas de realización de patrones base de prendas exteriores de mujer, cuyo análisis previo permite la transformación de estos patrones en nuevos modelos para su industrialización.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

LCI Barcelona, a través de su Escuela de Moda Felicidad Duce, ofrece este curso a distancia con tutorías online centrado en las diferentes técnicas de realización de patrones base de prendas exteriores de mujer (incluyendo el montaje de prendas). Desde casa, sin horarios ni desplazamientos, el estudiante tendrá la oportunidad de especializarse en el ámbito del patronaje industrial a través de ejercicios prácticos tutorizados y con el material didáctico proporcionado por el centro.Al acabar el programa, el alumno obtendrá un diploma acreditativo. Para conseguir el título correspondiente deberá realizar una reválida de perfeccionamiento presencial en el campus.

Fashion changes season after season, so pattern makers need to make new prototypes constantly. In this course, the students will learn how to develop the techniques for making base patterns for men's outer garments, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models for their industrialization.During the program they will also work on the grading of base patterns following clear and concrete guidelines, thus allowing to offer different sizes of the same garment.

Thanks to this program, you will learn the knowledge and tools needed to take your first steps in the world of fashion.During the course we will give you a 360º vision of how the designer works during the making of a collection, from the initial idea to the development of the project.In a practical and enjoyable way, you will work on the fundamental concepts of the creative process of fashion: research, color chart, trends, materials, etc.

La moda canvia temporada rere temporada, motiu pel qual els patronistes necessiten confeccionar nous prototips constantment. En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de peces exteriors d'home, l'anàlisi previ de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models per a la seva industrialització.Durant el programa es treballarà també l'escalat dels patrons base seguint unes pautes clares i concretes, permetent així oferir diferents talles d'una mateixa peça.

The concept of haute couture as understood by masters such as Yves Saint Laurent or Hubert de Givenchy has changed over the decades. The relevant firms in the sector, as well as the new designers, have gone from creating exclusive models that meant a great investment of time and money to making conceptual and very elaborate garments in which every detail is taken care of, thus adjusting the selling price.In this course, the students will learn how to develop the techniques for making base patterns for women's haute couture garments, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models.

Gràcies a aquest programa aprendràs els coneixements i les eines necessàries per fer els teus primers passos en el món de la moda.Durant el curs et donarem una visió 360 de com treballa el dissenyador/a durant la confecció d'una col·lecció, des de la idea inicial fins al desenvolupament del projecte.De manera pràctica i amena treballaràs els conceptes fonamentals del procés creatiu de la moda: recerca, carta de color, tendències, materials, etc.

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El concepte d'alta costura tal com l'entenien mestres de la talla d'Yves Saint Laurent o Hubert de Givenchy ha variat amb el transcurs de les dècades. Les firmes rellevants del sector, així com els nous dissenyadors, han passat de realitzar models exclusius que significaven una gran inversió de temps i diners a confeccionar peces conceptuals i molt elaborades en les quals es cuida fins al més mínim detall, ajustant així el preu de venda.En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de peces d'alta costura per a dona, l'anàlisi prèvi de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

La moda cambia temporada tras temporada, por lo que los patronistas necesitan confeccionar nuevos prototipos constantemente. En este curso, el estudiante aprenderá a desarrollar las técnicas de realización de patrones base de prendas exteriores de hombre, cuyo análisis previo permite la transformación de estos patrones en nuevos modelos para su industrialización.Durante el programa se trabajará también el escalado de los patrones base siguiendo unas pautas claras y concretas, permitiendo así ofrecer diferentes tallas de una misma prenda.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Gracias a este programa aprenderás los conocimientos y las herramientas necesarias para dar tus primeros pasos en el mundo de la moda.Durante el curso te daremos una visión 360 de cómo trabaja el diseñador/a durante la confección de una colección, desde la idea inicial hasta el desarrollo del proyecto.De manera práctica y amena trabajarás los conceptos fundamentales del proceso creativo de la moda: investigación, carta de color, tendencias, materiales, etc.

El concepto de alta costura tal y como lo entendían maestros de la talla de Yves Saint Laurent o Hubert de Givenchy ha variado con el transcurso de las décadas. Las firmas relevantes del sector, así como los nuevos diseñadores, han pasado de realizar modelos exclusivos que significaban una gran inversión de tiempo y dinero a confeccionar prendas conceptuales y muy elaboradas en las que se cuida hasta el más mínimo detalle, ajustando así el precio de venta.En este curso, el estudiante aprenderá a desarrollar las técnicas de realización de patrones base de prendas de alta costura para mujer, cuyo análisis previo permite la transformación de estos patrones en nuevos modelos.

The dynamics of the fashion industry are changing at a phenomenal pace. Globalization, sustainability, the digital breakthrough and other global challenges are forces currently driving the sector forward. This exciting context of change needs new professionals to adapt to and satisfy the needs of the industry and the consumer. With a rigorous, innovative focus, the Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning offers solid, comprehensive, 3.0-centered training in new marketing and creative management tools for fashion brands.Throughout the course, the student will learn how to analyse the context, identify opportunities and insights, and build solid branding, thus creating intangibles and universes of both own brands and external brands in order to lay the foundations for the marketing mix and brand strategy planning. By placing the consumer at the center, students will familiarize themselves with concepts such as the customer journey/experience, new digital tools and multichannel marketing. All this to be able to design fluid brand experiences (on and offline) and to learn how to communicate creatively, developing transmedia stories and content which are original, and which add value. The master also provides the knowledge necessary to design, organize and produce presentations of collections, new product launches and other fashion events (fashion shows, showrooms, etc.).Taught by fashion experts and professionals, the program is designed to foster creative thinking within a strategic framework and to manage brands in a comprehensive way, from strategy to creativity, and from concept to implementation. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Emerged as a fashion trend in the 16th century thanks to Catherine de' Medici, wife of King Henry II of France, the corset was invented to reduce the waist size of the court ladies. Since then, the conception of this garment has been modified until today, when it is considered a fashion accessory to be taken into account not only in the field of lingerie, but also in other areas such as theater costumes, party wear or haute couture.In this course, the students will learn how to develop the techniques for making corset base patterns, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models for their industrialization.

Les dinàmiques de la indústria de la moda estan canviant vertiginosament. La globalització, la sostenibilitat, la irrupció digital i altres reptes globals són forces que impulsen el sector en l'actualitat. Aquest emocionant context de canvi necessita nous professionals que s'adaptin i satisfacin les necessitats de la indústria i del consumidor. Amb un enfocament rigorós i innovador, el Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda ofereix una formació sòlida, integrada i 3.0 de les noves eines del màrqueting i la gestió creativa de marques de moda. Al llarg del curs, l'estudiant aprendrà a analitzar el context, identificar oportunitats i insights, a construir marques sòlides, creant intangibles i universos de marca propis i diferencials, a establir les bases del marketing mix i planificar l'estratègia de marca. Situant el consumidor al centre, es familiaritzarà amb conceptes com el customer journey/experience, les noves eines digitals i el màrqueting multicanal. Tot això per dissenyar experiències de marca fluides (on i offline) i aprendre a comunicar de manera creativa, generant històries i continguts transmèdia, originals i que aportin valor. El màster també proporciona els coneixements necessaris per dissenyar, organitzar i produir presentacions de col·leccions, llançaments de nous productes i altres esdeveniments de moda (desfilades, showrooms, etc.). Impartit per experts i professionals de la moda, el programa està dissenyat per fomentar el pensament creatiu en un marc estratègic i gestionar marques de manera integral, de l'estratègia a la creativitat, del concepte a la implementació. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Are you interested in design but you still don't know which of its areas to choose? With this program you will take a journey through the world of creativity to experience firsthand how a professional of fashion, graphic and interior design and photography thinks and works.During the course you will discover that design is not only everywhere but that it is also a way of life, a way of understanding what surrounds us and a powerful tool to improve people's lives.You will put into practice everything you learn through the development of specific projects in each of the areas. All this so that, at the end of the program, you will have a clear idea of what professional you want to be.

Sorgit com a tendència de moda al segle XVI gràcies a Caterina de Mèdici, esposa del rei Enric II de França, la cotilla va ser inventada per reduir la mida de la cintura de les dames de la cort. Des de llavors, la concepció d'aquesta peça ha anat patint modificacions fins a l'actualitat, en què és considerada un accessori a tenir en compte no només en l'àmbit de la moda íntima, sinó també en altres àrees com el vestuari escènic, les peces de festa o l'alta costura. En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de cotilla, l'anàlisi prèvi de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models per a la seva industrialització.

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T'interessa el disseny però encara no saps per quina de les seves àrees decidir-te? Amb aquest programa faràs un viatge pel món de la creativitat per experimentar en primera persona com pensa i treballa un professional del disseny de moda, gràfic i interiors i la fotografia.Durant el curs descobriràs que el disseny no només està pertot arreu sinó que és també un estil de vida, una manera d'entendre el que ens envolta i una poderosa eina per millorar la vida de les persones.Posaràs en pràctica tot el que vagis aprenent a través del desenvolupament de projectes específics de cadascuna de les àrees. Tot això perquè, en acabar el programa, tinguis clar quin/a professional vols ser.

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Globalización, sostenibilidad, digitalización... las dinámicas de la industria de la moda están cambiando vertiginosamente y se necesitan profesionales capaces de dar respuesta a estos nuevos retos. Nuestro Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda ofrece una formación sólida, integrada y 3.0 de las nuevas herramientas del marketing y la gestión creativa de marcas de moda.Aprenderemos a diseñar experiencias de marca fluidas (on y offline) y a comunicar de forma creativa, generando historias y contenidos transmedia que aporten valor. ¿Y cómo lo haremos? Analizando contextos, identificando insights, creando intangibles diferenciales y sentando las bases del marketing mix. Este Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda sitúa al consumidor en el centro de la estrategia para trabajar todo el customer journey.Y, si lo que quieres es aprender a organizar, planificar y producir desfiles, showrooms, lanzamientos de productos, etc., nuestro Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda te proporcionará todos los conocimientos, técnicas y herramientas que necesitas para que tus eventos sean un éxito.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda?Tras cursar el Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

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Desde su nacimiento en el siglo XVI, la concepción del corsé ha ido evolucionando hasta convertirse en un accesorio que va más allá de la ropa íntima y está presente en otros ámbitos como el vestuario escénico, las prendas de fiesta o la alta costura. Nuestro Curso de Corsetería va dirigido tanto a aquellas personas que se inician en el apasionante mundo del patronaje como a los profesionales que buscan nuevas formas y visiones.La moda cambia temporada tras temporada, por lo que los patronistas necesitan realizar nuevos prototipos constantemente. En este Curso de Corsetería aprenderás las técnicas de realización de patrones base para corsé, así como su industrialización. También trabajaremos la transformación de la base en el patrón requerido en cada momento.¿Qué ventajas principales tiene el Curso de Corsetería? Realizarás diferentes proyectos de manera 100% práctica. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Te especializarás en la elaboración de diferentes tipos de corsés. Aprenderás a través de una metodología flexible y personalizada. Estudiarás en un campus situado en el centro de Barcelona.¿Qué podré hacer tras acabar este Curso de Corsetería?Al finalizar el Curso de Corsetería contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y dispondrás de un portafolio de calidad con distintos proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

¿Te interesa el diseño pero aún no sabes por cuál de sus áreas decidirte? Existen muchos cursos de verano de diseño, pero solo con este harás un viaje por el mundo de la creatividad para vivir en primera persona cómo piensa y trabaja un profesional del diseño de moda, gráfico e interiores y la fotografía.Durante nuestro Curso de Verano de Diseño Multidisciplinar descubrirás que el diseño no solo está por todas partes, sino que es también un estilo de vida, una manera de entender lo que nos rodea y una poderosa herramienta para mejorar la vida de los que te rodean.Pondrás en práctica todo lo que vayas aprendiendo a través del desarrollo de proyectos específicos de cada una de las áreas. Todo ello para que, al acabar el Curso de Verano de Diseño Multidisciplinar, tengas claro qué profesional quieres ser.¿Qué ventajas tiene el Curso de Verano de Diseño Multidisciplinar? Realizarás proyectos de cada área de manera 100% práctica. Aprenderás con los mejores profesionales en activo dentro del sector. Trabajarás con el software que utilizan actualmente los diseñadores. Desarrollarás toda tu creatividad para descubrir qué área del diseño se adapta mejor a ti. Disfrutarás del verano en un campus situado en el centro de Barcelona.

Through this practical program, the students will be able to interpret the volumes and shapes of complex designs. In this way, they will be able to update their knowledge of pattern making and/or grading techniques to apply them according to new fashion trends.

Pattern making is an essential element in developing a successful fashion collection. For this reason, the pattern maker must be able to understand the needs and challenges that are currently being faced within the sector.Thanks to this course, the students will learn to design models and make patterns using the moulage technique, in which both the design and the development of the pattern are carried out directly on the mannequin or on the human body.

Cursant aquest programa de caràcter pràctic, l'estudiant serà capaç d'interpretar els volums i les formes de dissenys complexos. D'aquesta manera, podrà actualitzar el seu coneixement de les tècniques de patronatge i/o escalat per aplicar-les segons les noves tendències de moda.

El patronatge és un element essencial per desenvolupar una col·lecció de moda reeixida. Per aquest motiu, el patronista ha de ser capaç de comprendre les necessitats i els reptes que es plantegen en l'actualitat dins del sector.Gràcies a aquest curs, l'estudiant aprendrà a dissenyar models i a realitzar patrons utilitzant la tècnica del moulage, en la qual tant el disseny com el desenvolupament del patró es duen a terme directament sobre el maniquí o sobre el cos humà.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

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Cursando este programa de carácter práctico, el estudiante será capaz de interpretar los volúmenes y las formas de diseños complejos. De este modo, podrá actualizar su conocimiento de las técnicas de patronaje y/o escalado para aplicarlas según las nuevas tendencias de moda.

El patronaje es un elemento esencial para desarrollar una colección de moda exitosa. Por ese motivo, el patronista debe ser capaz de comprender las necesidades y los retos que se plantean en la actualidad dentro del sector.Gracias a este curso, el estudiante aprenderá a diseñar modelos y a realizar patrones utilizando la técnica del moulage, en la que tanto el diseño como el desarrollo del patrón se llevan a cabo directamente sobre el maniquí o sobre el cuerpo humano.

The profile of a fashion designer corresponds to that of a creative professional with a broad training that includes economic, sociological, historical, artistic, technical and personal aspects necessary to connect with the client's needs and the spirit of the moment.For all these reasons, this profile must be capable of generating new creative ideas that add value to the exciting conversation that the main brands in the sector are weaving. Observation techniques, study of the competition, analysis of consumers, trends and aesthetic sensitivity are the tools used by today's creative to promote the design of a collection that is in tune with market demands.The Master in Fashion Design program, the first in Spain of these characteristics, provides all the knowledge and techniques necessary for the students to integrate into the world of fashion both from the point of view of creativity associated with design and from a much broader vision of the different sectors of fashion.With a transversal vision of the different areas of this industry (women's, children's and men's fashion and accessories), the students will be able to focus and diversify the business both in their own companies, where they will have the necessary skills for its global management, and in more complex companies, where adaptation to the environment is essential to improve competitiveness. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

El perfil del dissenyador de moda correspon al d'un professional creatiu amb una àmplia formació integral que inclou aspectes econòmics, sociològics, històrics, artístics, tècnics i personals necessaris per connectar amb les necessitats del client i l'esperit del moment.Per tot això, aquest perfil ha de ser capaç de generar noves idees creatives que aportin valor a la trepidant conversa que teixeixen les principals marques del sector. Les tècniques d'observació, l'estudi de la competència, l'anàlisi dels consumidors, els corrents de les tendències i la sensibilitat estètica són les eines que utilitza el creatiu actual per impulsar el disseny d'una col·lecció que sintonitzi amb les demandes del mercat.El programa del Màster en Disseny de Moda, el primer a Espanya d'aquestes característiques, aporta tots aquells coneixements i tècniques necessàries perquè l'estudiant pugui integrar-se en el món de la moda tant des del punt de vista de la creativitat associada al disseny com des d'una visió molt més àmplia dels diferents sectors de la moda.Amb una visió transversal de les diferents àrees d'aquesta indústria (moda femenina, infantil, masculina i complements), l'alumne podrà enfocar i diversificar el negoci tant en la seva pròpia empresa, on disposarà de les habilitats necessàries per la gestió global d'aquesta, com en empreses més complexes, en les quals l'adaptació a l'entorn és imprescindible per millorar la competitivitat. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Fashion changes season after season, so pattern makers need to make new prototypes constantly. In this course, the students will learn how to develop the techniques for making base patterns for children's outer garments, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models for their industrialization.

La moda canvia temporada rere temporada, motiu pel qual els patronistes necessiten confeccionar nous prototips constantment. En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de peces exteriors infantils, l'anàlisi previ de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models per a la seva industrialització.

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La moda cambia temporada tras temporada, por lo que los patronistas necesitan confeccionar nuevos prototipos constantemente. En este curso, el estudiante aprenderá a desarrollar las técnicas de realización de patrones base de prendas exteriores infantiles, cuyo análisis previo permite la transformación de estos patrones en nuevos modelos para su industrialización.

Fashion changes season after season, so pattern makers need to make new prototypes constantly. In this course, the students will learn how to develop the techniques for making base patterns for women's and men's outer garments in circular knitting, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models for their industrialization.During the program they will also work on the grading of base patterns following clear and concrete guidelines, thus allowing to offer different sizes of the same garment.

La moda canvia temporada rere temporada, motiu pel qual els patronistes necessiten confeccionar nous prototips constantment. En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de peces exteriors de dona i home en gènere de punt circular, l'anàlisi previ de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models per a la seva industrialització.Durant el programa es treballarà també l'escalat dels patrons base seguint unes pautes clares i concretes, permetent així oferir diferents talles d'una mateixa peça.

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La moda cambia temporada tras temporada, por lo que los patronistas necesitan confeccionar nuevos prototipos constantemente. En este curso, el estudiante aprenderá a desarrollar las técnicas de realización de patrones base de prendas exteriores de mujer y hombre en género de punto circular, cuyo análisis previo permite la transformación de estos patrones en nuevos modelos para su industrialización.Durante el programa se trabajará también el escalado de los patrones base siguiendo unas pautas claras y concretas, permitiendo así ofrecer diferentes tallas de una misma prenda.

LCI Barcelona, through its Fashion School Felicidad Duce, offers this distance learning course with online mentoring focused on the different techniques for making base patterns for women's outer garments. From home and without a fixed schedule, the students will have the opportunity to specialize in the field of industrial pattern making through tutored practical exercises and with the teaching material provided by the center.At the end of the program, the students will receive an accredited diploma. In order to obtain the corresponding degree, they must take a validation test on campus.

LCI Barcelona, a través de la seva Escola de Moda Felicidad Duce, ofereix aquest curs a distància amb tutories online centrat en les diferents tècniques de realització de patrons base de peces exteriors de dona. Des de casa, sense horaris ni desplaçaments, l'estudiant tindrà l'oportunitat d'especialitzar-se en l'àmbit del patronatge industrial a través d'exercicis pràctics tutoritzats i amb el material didàctic proporcionat pel centre.En acabar el programa, l'alumne obtindrà un diploma acreditatiu. Per aconseguir el títol corresponent haurà de realitzar una revàlida de perfeccionament presencial al campus.

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LCI Barcelona, a través de su Escuela de Moda Felicidad Duce, ofrece este curso a distancia con tutorías online centrado en las diferentes técnicas de realización de patrones base de prendas exteriores de mujer. Desde casa, sin horarios ni desplazamientos, el estudiante tendrá la oportunidad de especializarse en el ámbito del patronaje industrial a través de ejercicios prácticos tutorizados y con el material didáctico proporcionado por el centro.Al acabar el programa, el alumno obtendrá un diploma acreditativo. Para conseguir el título correspondiente deberá realizar una reválida de perfeccionamiento presencial en el campus.

The dynamics of the fashion industry are changing at a phenomenal pace. Globalization, sustainability, the digital breakthrough and other global challenges are forces currently driving the sector forward. This exciting context of change needs new professionals to adapt to and satisfy the needs of the industry and the consumer. With a rigorous, innovative focus, the Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning offers solid, comprehensive, 3.0-centered training in new marketing and creative management tools for fashion brands.Throughout the course, the student will learn how to analyse the context, identify opportunities and insights, and build solid branding, thus creating intangibles and universes of both own brands and external brands in order to lay the foundations for the marketing mix and brand strategy planning. By placing the consumer at the center, students will familiarize themselves with concepts such as the customer journey/experience, new digital tools and multichannel marketing. All this to be able to design fluid brand experiences (on and offline) and to learn how to communicate creatively, developing transmedia stories and content which are original, and which add value. The master also provides the knowledge necessary to design, organize and produce presentations of collections, new product launches and other fashion events (fashion shows, showrooms, etc.).Taught by fashion experts and professionals, the program is designed to foster creative thinking within a strategic framework and to manage brands in a comprehensive way, from strategy to creativity, and from concept to implementation.

Les dinàmiques de la indústria de la moda estan canviant vertiginosament. La globalització, la sostenibilitat, la irrupció digital i altres reptes globals són forces que impulsen el sector en l'actualitat. Aquest emocionant context de canvi necessita nous professionals que s'adaptin i satisfacin les necessitats de la indústria i del consumidor. Amb un enfocament rigorós i innovador, el Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda ofereix una formació sòlida, integrada i 3.0 de les noves eines del màrqueting i la gestió creativa de marques de moda. Al llarg del curs, l'estudiant aprendrà a analitzar el context, identificar oportunitats i insights, a construir marques sòlides, creant intangibles i universos de marca propis i diferencials, a establir les bases del marketing mix i planificar l'estratègia de marca. Situant el consumidor al centre, es familiaritzarà amb conceptes com el customer journey/experience, les noves eines digitals i el màrqueting multicanal. Tot això per dissenyar experiències de marca fluides (on i offline) i aprendre a comunicar de manera creativa, generant històries i continguts transmèdia, originals i que aportin valor. El màster també proporciona els coneixements necessaris per dissenyar, organitzar i produir presentacions de col·leccions, llançaments de nous productes i altres esdeveniments de moda (desfilades, showrooms, etc.). Impartit per experts i professionals de la moda, el programa està dissenyat per fomentar el pensament creatiu en un marc estratègic i gestionar marques de manera integral, de l'estratègia a la creativitat, del concepte a la implementació.

Fashion changes season after season, so pattern makers need to make new prototypes constantly. In this course, the students will learn how to develop the techniques for making base patterns for underwear, elastic clothes and homewear, whose previous analysis allows the transformation of these patterns into new models for their industrialization.

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La moda canvia temporada rere temporada, motiu pel qual els patronistes necessiten confeccionar nous prototips constantment. En aquest curs, l'estudiant aprendrà a desenvolupar les tècniques de realització de patrons base de roba interior, peces elàstiques i homewear, l'anàlisi previ de les quals permet la transformació d'aquests patrons en nous models per a la seva industrialització.

Las dinámicas de la industria de la moda están cambiando vertiginosamente. La globalización, la sostenibilidad, la irrupción digital y otros retos globales son fuerzas que impulsan al sector en la actualidad. Este emocionante contexto de cambio necesita nuevos profesionales que se adapten y satisfagan las necesidades de la industria y del consumidor. Con un enfoque riguroso e innovador, el Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda ofrece una formación sólida, integrada y 3.0 de las nuevas herramientas del marketing y la gestión creativa de marcas de moda.A lo largo del curso, el estudiante aprenderá a analizar el contexto, identificar oportunidades e insights, a construir marcas sólidas, creando intangibles y universos de marca propios y diferenciales, a sentar las bases del marketing mix y planificar la estrategia de marca. Situando al consumidor en el centro, se familiarizará con conceptos como el customer journey/experience, las nuevas herramientas digitales y el marketing multicanal. Todo ello para diseñar experiencias de marca fluidas (on y offline) y aprender a comunicar de forma creativa, generando historias y contenidos transmedia, originales y que aporten valor. El máster también proporciona los conocimientos necesarios para diseñar, organizar y producir presentaciones de colecciones, lanzamientos de nuevos productos y otros eventos de moda (desfiles, showrooms, etc.).Impartido por expertos y profesionales de la moda, el programa está diseñado para fomentar el pensamiento creativo en un marco estratégico y gestionar marcas de forma integral, de la estrategia a la creatividad, del concepto a la implementación.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

La moda cambia temporada tras temporada, por lo que los patronistas necesitan confeccionar nuevos prototipos constantemente. En este curso, el estudiante aprenderá a desarrollar las técnicas de realización de patrones base de ropa interior, prendas elásticas y homewear, cuyo análisis previo permite la transformación de estos patrones en nuevos modelos para su industrialización.

The main goal of the Bachelor's Degree in Fashion Design is the qualified training of designers capable of understanding, defining and optimizing fashion design products and services in their different fields, mastering scientific, technological and artistic knowledge and the methods and procedures associated with them, as well as generating values of artistic and cultural significance in response to the social and technological changes that are taking place.The fashion designer is a professional capable of materially and formally configuring textile and clothing design products in different fields, attending to needs and trends of market, creativity, innovation and their technical-productive, economic, environmental and socio-cultural viability.Endorsed by more than 90 years of teaching experience of Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, this degree offers students the training, technique and tools necessary to occupy the best jobs in the sector industries.After finishing the degree, the student will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. He or she will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program will also offer the student the possibility of studying a specialization master or an official master, that allows access to a PhD program for those who decide to direct their career towards the world of research.

The stylist is a professional expert in creating and building visual narratives to project a brand image, the designer's identity or any message to be conveyed. The irruption of social networks and online commerce in the fashion sector requires brands to produce more visual content of their own, something that has generated a greater demand for stylists and creative directors. This professional profile requires to be up to date with trends, to know the evolution of clothing and fashion industry, as well as the artistic, social and cultural movements, to be able to work in multidisciplinary teams (photographers, make-up artists, hairdressers, designers, brands, production companies, etc.) and to know the new communication technologies, all this to be able to respond to the client in an effective way and according to the order received.This online master provides future stylists with all the knowledge, techniques and tools necessary for them to develop professionally in the sector, whether in art direction for fashion editorials or in the area of advertising, catwalks and showrooms. They will also be able to work as wardrobe and characterization managers in the field of audiovisual production (cinema, TV, shows, etc.). The program has a team of specialists and professionals from the fashion industry and the audiovisual sector.

Els Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny en l'especialitat de Moda tenen com a objectiu general la formació qualificada de dissenyadors capaços de comprendre, definir i optimitzar els productes i serveis del disseny de moda en els seus diferents àmbits, dominar els coneixements científics, tecnològics i artístics i els mètodes i procediments associats a ells, així com generar valors de significació artística i cultural en resposta als canvis socials i tecnològics que es vagin produint.El dissenyador de moda és un professional capaç de configurar material i formalment els productes de disseny tèxtil i de la indumentària en diferents àmbits, atenent les necessitats i les tendències del mercat, de creativitat, d'innovació i la seva viabilitat tècnico-productiva, econòmica, mediambiental i sociocultural.Avalada pels més de 90 anys d'experiència docent de Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, aquesta carrera ofereix a l'alumne la formació, la tècnica i les eines necessàries per ocupar els millors llocs de treball a les indústries del sector.En acabar la carrera, l'estudiant estarà preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passarà a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també li oferirà la possibilitat de cursar un màster d'especialització o un màster oficial, que permet l'accés a un programa de doctorat per a aquelles persones que decideixin dirigir la seva carrera cap al món de la recerca.

L'estilista és un professional expert en crear i construir narratives visuals per projectar la imatge d'una marca, la identitat del dissenyador o qualsevol missatge que es busqui transmetre. La irrupció de les xarxes socials i del comerç online en el sector de la moda demana a les marques la producció de més contingut visual propi, fet que ha generat una major demanda d'estilistes i directors creatius. Aquest perfil professional exigeix estar al dia de les tendències, conèixer l'evolució de la indumentària i de la indústria de la moda, així com els moviments artístics, socials i culturals, ser capaç de treballar en equips multidisciplinars (fotògrafs, maquilladors, perruquers, dissenyadors, marques, productores, etc.) i conèixer les noves tecnologies de comunicació, tot això per poder donar resposta al client d'una manera eficaç i d'acord amb l'encàrrec rebut.Aquest màster online posa a l'abast dels futurs estilistes tots els coneixements, tècniques i eines necessàries perquè puguin desenvolupar-se professionalment al sector, ja sigui en la direcció d'art per editorials de moda com en l'àrea de la publicitat, les passarel·les i els showrooms. També podran treballar com a responsables de vestuari i caracterització de personatges en l'àmbit de la producció audiovisual (cinema, TV, espectacles, etc.). El programa compta amb un equip d'especialistes i professionals de la indústria de la moda i del sector audiovisual.

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¿Sueñas con dedicarte profesionalmente al mundo de la moda? ¿Quieres aprender a expresar tus ideas, valores e inquietudes a través del diseño? ¿Te gustaría innovar con tus creaciones para dar respuesta a los nuevos retos y oportunidades de la industria? ¡Elige nuestro Grado en Diseño de Moda y fórmate en una escuela con 95 años de experiencia!Este programa te ayudará a desarrollar tu potencial creativo proporcionándote los conocimientos, técnicas y herramientas que necesitas para realizar todo tipo proyectos. Al acabar el Grado en Diseño de Moda serás un profesional altamente cualificado, con espíritu emprendedor y capaz de trabajar en diferentes entornos.¿Qué ventajas principales tiene el Grado en Diseño de Moda? 95 años de experiencia en la enseñanza de Moda. Especialización desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer al terminar mis estudios del Grado en Diseño de Moda?Tras cursar el Grado en Diseño de Moda podrás acceder a nuestra amplia oferta de másteres para especializarte en áreas más concretas (gestión de empresas, marketing, estilismo, coolhunting, etc.).Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Gabriel Torres Aida Giménez Miguel Elola Recondo Ariadna Guiteras Mariano Espinosa Fran JimenezEntre muchos otros.

El estilista es un profesional experto en crear y construir narrativas visuales para proyectar la imagen de una marca, la identidad del diseñador o cualquier mensaje que se busque transmitir. La irrupción de las redes sociales y del comercio online en el sector de la moda pide a las marcas la producción de más contenido visual propio, algo que ha generado una mayor demanda de estilistas y directores creativos. Este perfil profesional exige estar al día de las tendencias, conocer la evolución de la indumentaria y de la industria de la moda, así como los movimientos artísticos, sociales y culturales, ser capaz de trabajar en equipos multidisciplinares (fotógrafos, maquilladores, peluqueros, diseñadores, marcas, productoras, etc.) y conocer las nuevas tecnologías de comunicación, todo ello para poder dar respuesta al cliente de una manera eficaz y acorde al encargo recibido.Este máster online pone al alcance de los futuros estilistas todos los conocimientos, técnicas y herramientas necesarias para que puedan desarrollarse profesionalmente en el sector, ya sea en la dirección de arte para editoriales de moda como en el área de la publicidad, las pasarelas y los showrooms. También podrán trabajar como responsables de vestuario y caracterización de personajes en el ámbito de la producción audiovisual (cine, TV, espectáculos, etc.). El programa cuenta con un equipo de especialistas y profesionales de la industria de la moda y del sector audiovisual.

The implementation of new digital technologies in the textile and clothing industry is a real boost for the fashion sector in our country. This working method allows to optimize times in the creation and production of garments and make the most of the fabric, helping companies to be more competitive in an industry where cost control and delivery times are increasingly important.This specialization course has been designed to provide a technological improvement to the industrial pattern makers, who will be able to apply their knowledge and experience in pattern making in a more efficient and productive way in the industry, revaluing themselves as professionals.

La implementació de les noves tecnologies digitals en la indústria tèxtil i de la confecció suposen un veritable impuls per al sector de la moda al nostre país. Aquest mètode de treball permet optimitzar els temps en la creació i producció de peces i aprofitar al màxim el teixit, contribuint al fet que les empreses puguin ser més competitives en una indústria en la qual el control de costos i els timings d'entrega són cada cop més importants. Aquest curs d'especialització s'ha dissenyat per aportar un perfeccionament tecnològic al patronista industrial, que podrà aplicar els seus coneixements i experiència en patronatge d'una manera més eficaç i productiva en la indústria, revaloritzant-se com a professional.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Las tecnologías digitales han supuesto un verdadero impulso para el sector de la moda en nuestro país. Estos nuevos métodos de trabajo permiten optimizar los tiempos en la creación y producción de prendas y aprovechar al máximo el tejido, ayudando a las empresas a ser más competitivas en una industria en la que el control de costes y los timings de entrega son cada vez más importantes. En este contexto, nuestro Curso de Patronaje por Ordenador es la mejor opción para especializarte.El programa ha sido diseñado para aportar un perfeccionamiento tecnológico al patronista industrial, que podrá aplicar sus conocimientos y experiencia en patronaje de un modo más eficaz y productivo dentro del sector, revalorizándose como profesional. Este Curso de Patronaje por Ordenador te permitirá adaptarte a los nuevos tiempos y plasmar todo tu talento de una manera más rápida y eficaz.¿Qué ventajas principales tiene el Curso de Patronaje por Ordenador? Realizarás diferentes proyectos de manera 100% práctica. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Te especializarás en el uso de Gerber AccuMark, el software más utilizado en la industria. Aprenderás a través de una metodología flexible y personalizada. Estudiarás en un campus situado en el centro de Barcelona.¿Qué podré hacer tras acabar este Curso de Patronaje por Ordenador?Al finalizar el Curso de Patronaje por Ordenador contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y dispondrás de un portafolio de calidad con distintos proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

This program is supported by the great teaching experience of LCI Barcelona through the legacy of the Felicidad Duce Fashion School and by the international level of the Faculty of Economics and Business of the University of Barcelona, with which we have worked closely in the design of a program based on the principles of quality, diversity and competitiveness. The result is a structured teaching plan with professors who are experts in the content, both in the product area and in the disciplines related to the field of finance and business management.Also noteworthy is the participation of MODACC - Catalan Fashion Cluster, whose collaboration makes possible the development of a professional study program, adapted to the needs and operation of the textile and fashion business sector.Through the master, a comprehensive training is developed: fast fashion, creation, outdoor & indoor, accessories, luxury, fragrances and cosmetics. The knowledge and skills acquired will allow the student to work in relevant positions in different departments of the fashion industry: creative, production, commercial or communication departments, as well as in financial and business management areas. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Aquest programa està avalat per la gran experiència docent de LCI Barcelona a través del llegat de l'Escola de Moda Felicidad Duce i pel nivell internacional de la Facultat de Ciències Econòmiques i Empresarials de la Universitat de Barcelona, amb la qual s'ha treballat estretament en el disseny d'un programa que es basa en els principis de qualitat, diversitat i competitivitat. El resultat és un pla docent estructurat i amb professors experts en els continguts, tant de l'àrea del producte com en les disciplines relacionades amb l'àmbit de les finances i de la gestió del negoci.Cal destacar també la participació de MODACC - Clúster Català de la Moda, la col·laboració del qual fa possible el desenvolupament d'un programa d'estudis professionalitzador, adaptat a les necessitats i el funcionament del sector empresarial del tèxtil i de la moda.A través del màster es desenvolupa una formació integral: fast fashion, creació, outdoor & indoor, complements, luxury, fragàncies i cosmètics. Els coneixements i les habilitats adquirides permetran a l'alumne treballar en llocs de rellevància en diferents departaments de la indústria de la moda: departaments creatius, de producció, comercials o de comunicació, així com en àrees financeres i de gestió empresarial. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Avalado por la gran experiencia docente de nuestra Escuela de Moda y por el nivel internacional de la Universidad de Barcelona, nuestro Máster en Gestión de Empresas de Moda abarca tanto el área del producto como aquellas disciplinas relacionadas con las finanzas y la gestión del negocio.Basándose en los principios de calidad, diversidad y competitividad, el Máster en Gestión de Empresas de Moda desarrolla una formación integral en diferentes ámbitos: fast fashion, outdoor & indoor, complementos, luxury, fragancias, cosméticos, etc. Los conocimientos y habilidades que adquirirás te permitirán alcanzar y ocupar puestos de relevancia en departamentos creativos, de producción, comerciales o de comunicación, así como en áreas financieras y de gestión empresarial.Nuestro Máster en Gestión de Empresas de Moda cuenta con la participación de MODACC - Clúster Catalán de la Moda. Esta colaboración hace posible el desarrollo de un programa de estudios profesionalizador, adaptado a las necesidades y al funcionamiento del sector empresarial del textil y de la moda.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Gestión de Empresas de Moda? Programa cotitulado con la Universidad de Barcelona. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Gestión de Empresas de Moda?Tras cursar el Máster en Gestión de Empresas de Moda contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

This program deals with the mechanisms of operation of the accessories sector with multiple perspectives, from creativity and innovation in design to the more technical issues of development, production and brand management. Students will have the opportunity to meet and work hand in hand with designers, craftspeople and managers in technology and materials centers, which will allow them to grow and become competitive professionals capable of adding value to the sector.The master offers training that focuses on the development of the students' creative personality and their own identity, without forgetting the technical and problem-solving skills and the needs of the market. The students' educational experience throughout the course is based on the project methodology to conceptualize, devise, develop and communicate footwear, bags and leather goods collections by providing real solutions through creative proposals. Sustainability, as well as innovation in materials, technologies and production processes, are fundamental axes of the program. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Aquest programa aborda amb múltiples perspectives els mecanismes de funcionament del sector dels complements, des de la creativitat i la innovació en disseny fins a les qüestions més tècniques de desenvolupament, producció i gestió de marca. L'estudiant tindrà l'oportunitat de conèixer i treballar mà a mà amb dissenyadors, artesans i mànagers a centres tecnològics i de materials, la qual cosa li permetrà créixer i convertir-se en un professional competitiu capaç d'aportar valor al sector. El màster ofereix una formació atenta al desenvolupament de la personalitat creativa i la identitat pròpia, sense oblidar les capacitats tècniques i resolutives ni les necessitats del mercat. L'experiència educativa de l'alumne al llarg del curs està basada en la metodologia projectual per conceptualitzar, idear, desenvolupar i comunicar col·leccions de calçat, bosses i marroquineria aportant solucions reals a través de propostes creatives. La sostenibilitat, així com la innovació en els materials, les tecnologies i els processos de producció, són eixos fonamentals del programa.  És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

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Si estás buscando un programa que aborde los mecanismos de funcionamiento del sector de los complementos, desde la creatividad y la innovación en diseño hasta las cuestiones más técnicas de desarrollo, producción y gestión de marca, nuestro Máster en Diseño de Calzado y Complementos es la mejor opción.Tendrás la oportunidad de conocer y trabajar mano a mano con diseñadores, artesanos y mánagers en centros tecnológicos y de materiales, lo que te permitirá crecer y convertirte en un profesional competitivo capaz de aportar valor al sector. Este Máster en Diseño de Calzado y Complementos ofrece una formación atenta al desarrollo de tu personalidad creativa y tu identidad, sin olvidar las capacidades técnicas y resolutivas ni las necesidades del mercado.Tu experiencia educativa a lo largo del programa estará basada en la metodología proyectual para conceptualizar, idear, desarrollar y comunicar colecciones de calzado, bolsos y marroquinería aportando soluciones reales a través de propuestas creativas. En nuestro Máster en Diseño de Calzado y Complementos también tiene un papel fundamental la sostenibilidad, así como la innovación en los materiales, las tecnologías y los procesos de producción.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño de Calzado y Complementos? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño de Calzado y Complementos?Tras cursar nuestro Máster en Diseño de Calzado y Complementos contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

[English version in process]¿Sabías que el desarrollo de aplicaciones web es uno de los sectores con mayor tasa de empleabilidad? En plena digitalización, empresas de todos los ámbitos necesitan profesionales especializados en la creación de productos online que den respuesta a todos sus objetivos y necesidades. Nuestro Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web te capacitará para realizar, implantar y mantener aplicaciones digitales, con independencia del modelo empleado y utilizando tecnologías específicas, garantizando el acceso a los datos de forma segura y cumpliendo los criterios de accesibilidad, usabilidad y calidad marcados por los estándares establecidos.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web de LCI? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar nuestro Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web?Al finalizar el Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Sabies que el desenvolupament d'aplicacions web és un dels sectors amb major taxa d'ocupabilitat? En plena digitalització, empreses de tots els àmbits necessiten professionals especialitzats en la creació de productes online que donin resposta a tots els seus objectius i necessitats. El nostre Cicle Formatiu de Grau Superior en Desenvolupament d'Aplicacions Web et capacitarà per realitzar, implantar i mantenir aplicacions digitals, amb independència del model emprat i utilitzant tecnologies específiques, garantint l'accés a les dades de manera segura i complint els criteris d'accessibilitat, usabilitat i qualitat marcats pels estàndards establerts.Quins avantatges principals té estudiar el Cicle Formatiu de Grau Superior en Desenvolupament d'Aplicacions Web de LCI? Especialització des del primer dia de manera 100% pràctica. Enfocament pràctic Learning by doing basat en la cultura del projecte. Aprendràs amb docents que són professionals en actiu dins del sector. Aniràs més enllà gràcies a les sinergies i col·laboracions amb companys d'altres disciplines. Realitzaràs pràctiques en empreses que t'ajudaran a accedir a un lloc de treball.Què podràs fer després de cursar el nostre Cicle Formatiu de Grau Superior en Desenvolupament d'Aplicacions Web?En finalitzar el Cicle Formatiu de Grau Superior en Desenvolupament d'Aplicacions Web podràs accedir als nostres graus oficials en Disseny i Arts Visuals: Moda, Gràfic, Interiors, Comunicació de Moda, Animació, Videojocs i Fotografia.Com a graduat de LCI Barcelona, estaràs preparat per fer el salt al món professional i formaràs part de la nostra àmplia borsa de treball i del portafoli internacional de la xarxa LCI Education.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

¿Sabías que el desarrollo de aplicaciones web es uno de los sectores con mayor tasa de empleabilidad? En plena digitalización, empresas de todos los ámbitos necesitan profesionales especializados en la creación de productos online que den respuesta a todos sus objetivos y necesidades. Nuestro Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web te capacitará para realizar, implantar y mantener aplicaciones digitales, con independencia del modelo empleado y utilizando tecnologías específicas, garantizando el acceso a los datos de forma segura y cumpliendo los criterios de accesibilidad, usabilidad y calidad marcados por los estándares establecidos.¿Qué ventajas principales tiene estudiar el Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web de LCI? Especialización desde el primer día de manera 100% práctica. Enfoque práctico Learning by doing basado en la cultura del proyecto. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y colaboraciones con compañeros de otras disciplinas. Realizarás prácticas en empresas que te ayudarán a acceder a un puesto de trabajo.¿Qué podrás hacer tras cursar nuestro Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web?Al finalizar el Ciclo Formativo de Grado Superior en Desarrollo de Aplicaciones Web podrás acceder a nuestros grados oficiales en Diseño y Artes Visuales: Moda, Gráfico, Interiores, Comunicación de Moda, Animación, Videojuegos y Fotografía.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.

Nowadays, the global management of a brand as an own entity is a determining factor for its success. Firms talk, listen, feel and interact with their environment on a permanent basis and, in doing so, define their personality and their attractions.The value of branding and brand strategy lies in the fact that only those companies that plan correctly remain in solid positions in the market.This master unites design with strategy and management to help you create by thinking about everything that comes before and after design. Our goal is to train professionals specialized in brand management that respond to current market demands: empathy and intuition, definition and decision making, activation and transformation. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

En l'actualitat, la gestió global d'una marca com a entitat pròpia és un factor determinant per al seu èxit. Les firmes parlen, escolten, senten i interactuen amb el seu entorn de manera permanent i, en fer-ho, defineixen la seva personalitat i els seus atractius.El valor del branding i l'estratègia de marca radica en el fet que únicament aquelles empreses que plantegen una correcta planificació romanen en posicions sòlides dins del mercat.Aquest màster uneix el disseny amb l'estratègia i el management per ajudar-te a crear pensant en tot el que hi ha abans i després del disseny. El nostre objectiu és formar professionals especialitzats en la gestió de marques que donin resposta a les demandes actuals del mercat: empatia i intuïció, definició i presa de decisions, activació i transformació. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

¿Qué marcas triunfan? Aquellas que tienen un propósito claro y son capaces de hablar, escuchar, sentir e interactuar con su entorno de manera consistente. Aquellas que, siguiendo un proceso de gestión de marca definido desde el branding, saben concretar la mejor estrategia para diferenciarse del resto, despertar interés y generar valor, adaptándose a un medio en constante cambio.Cursar un máster en branding e identidad corporativa te permitirá construir marcas que establezcan una relación de tú a tú con sus usuarios desde un punto de vista estratégico, más allá del diseño de una identidad visual reconocible. Juntos abordaremos la creación y gestión de una marca como un proceso transversal capaz de articular un contacto omnicanal y ofrecer una experiencia única al público para fidelizarlo.Apúntate a este máster en branding e identidad corporativa y acompáñanos en un viaje por el mundo del branding desde una perspectiva multidisciplinar para familiarizarte con todas las fases del proceso de gestión, creación y comunicación de marca. Desde la definición estratégica hasta la activación en la experiencia de usuario, pasando por la inmersión, la definición, la expresión y la activación de una marca.¿Qué ventajas principales tiene un máster en branding e identidad corporativa? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con los profesionales de Morillas, una de las mejores agencias del año para la World Brand Design Society. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer con un máster en branding e identidad corporativa?Tras cursar el Máster en Branding y Estrategia de Marca contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

This program is based on a project realization approach (one project per module) with the aim of understanding, conceptualizing and developing functional and attractive graphic solutions that adapt to the real needs of each case.The teaching plan also conceives graphic design from a conceptual point of view, understanding communication as a fundamental axis for the creation of visual, rational and suggestive pieces, capable of transmitting the required messages.Our online master offers technical training taught by professionals working in the main studios and agencies in Barcelona. Highly qualified professors who will help you to know in depth the software used today in the sector and will provide you with a wide range of technical, theoretical and conceptual resources.

Aquest programa està assentat sobre una perspectiva de realització de projectes (un per mòdul) amb l'objectiu d'entendre, conceptualitzar i desenvolupar solucions gràfiques funcionals i atractives que s'adaptin a les necessitats reals de cada cas.El pla formatiu concep també el disseny gràfic des d'un punt de vista conceptual, entenent la comunicació com a eix fonamental per a la creació de peces visuals, racionals i suggestives, capaces de transmetre els missatges requerits.El nostre màster online ofereix una formació tècnica impartida per professionals en actiu en els principals estudis i agències de Barcelona. Docents àmpliament qualificats que t'ajudaran a conèixer en profunditat el software utilitzat avui dia en el sector i et transmetran un ampli ventall de recursos tècnics, teòrics i conceptuals.

The digital creation process, which includes the treatment of images in all their formats, the generation of complex graphic elements and the online and offline layout, requires skill in the handling of the graphic designer's own software tools. Through this course, the students will learn how to use Adobe Photoshop, Illustrator and InDesign to carry out their ideas and projects in a simple way and achieving maximum compatibility between the three programs.The course is adapted to the needs and personal and/or professional reality of each participant thanks to its online methodology. In addition, it has been planned under a 100% practical perspective so that the students acquire the knowledge, techniques and resources offered by Adobe software, as well as basic fundamentals of design, composition and typography.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

El procés de creació digital, que inclou el tractament d'imatges en tots els seus formats, la generació d'elements gràfics complexos i la maquetació online i offline, exigeix destresa en l'ús de les eines de software pròpies del dissenyador gràfic. A través d'aquest curs, l'estudiant aprendrà a utilitzar Adobe Photoshop, Illustrator i InDesign per executar les seves idees i projectes de manera senzilla i aconseguint una compatibilitat màxima entre els tres programes.El curs s'adapta a les necessitats i a la realitat personal i/o professional de cada participant gràcies a la seva metodologia online. A més, ha estat plantejat sota una perspectiva 100% pràctica perquè l'alumne adquireixi els coneixements, tècniques i recursos que ofereixen els software d'Adobe, així com fonaments bàsics de disseny, composició i tipografia.

Estudia Diseño Gráfico de manera online, intensiva y 100% práctica y especialízate para añadir valor a tu trabajo actual o iniciar una nueva aventura laboral. Con nuestro Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital online te convertirás en un profesional polivalente, ya que trataremos las distintas especializaciones del diseñador gráfico (branding, editorial, multimedia, etc.).Este Máster en Diseño Gráfico Online te permitirá poner a prueba tu creatividad, estar al día de las últimas tendencias y trabajar con las herramientas digitales más utilizadas para encontrar tu propio estilo. Los conocimientos y técnicas que aprenderás te ayudarán a desarrollar todo tipo de proyectos, desde la idea hasta la producción final.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño Gráfico Online? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos de diferentes ámbitos. Metodología 100% online con acompañamiento personalizado. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias al networking con compañeros y profesores. Disfrutarás de workshops y masterclasses virtuales con expertos de prestigio.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño Gráfico Online?Tras cursar el Máster Online en Diseño Gráfico y Arte Digital contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Marc Salinas | Traphic Oliver Montiel | Bold Raül González | RufusEntre muchos otros.

¿Quieres dar forma visual a tus ideas y proyectos de manera creativa e innovadora? ¡Aprende a utilizar Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign con este Curso de Diseño Gráfico Online! Descubrirás los recursos que ofrecen estos programas y adquirirás conocimientos en diseño, composición y tipografía.Ante la creciente demanda de profesionales con dominio del pack Adobe, nuestro Curso de Diseño Gráfico Online te permitirá especializarte desde cualquier parte del mundo. Serás capaz de crear, editar e ilustrar cualquier proyecto gráfico, desde su origen hasta la maquetación y presentación final.Y, si tienes tu propio negocio o eres un profesional freelance, ¡este programa también es para ti! Durante el Curso de Diseño Gráfico Online trabajarás con imágenes de distintos formatos, generarás elementos gráficos complejos y maquetarás contenidos online y offline.¿Qué ventajas tiene nuestro Curso de Diseño Gráfico Online? Realizarás todo tipo de proyectos de manera 100% práctica. Aprenderás con los mejores profesionales en activo dentro del sector. Te especializarás en el software de Adobe alcanzando una compatibilidad máxima entre Photoshop, Illustrator e InDesign. Te beneficiarás de todas las ventajas de nuestra metodología online. Disfrutarás de masterclasses con expertos de prestigio.¿Qué podré hacer tras acabar el Curso de Diseño Gráfico Online?Al finalizar el programa contarás con un amplio abanico de recursos técnicos dentro del pack Adobe y dispondrás de un portafolio de calidad con diferentes proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

Art direction is the ability to visualize ideas, to create visual solutions that communicate a clear concept in the most brilliant way possible. To do this, the art director must understand and control all possible resources and tools. But the most important thing is to be able to consolidate a solid personal talent, a professional criterion that helps you choose the best solutions, both strategic and conceptual, technical or formal.In this master we will help you to understand, conceptualize and design functional and differentiated graphic solutions that meet the real needs of each case. The program is supported by a more experimental training to encourage creativity and expressiveness, and a specific methodology coordinated to improve the choice of solutions and the curation of projects.It is a specialized master taught by working professionals who are leaders in the world of graphic design and art direction. The program has been designed according to the strategic criteria present in the work environment so that you acquire a wide range of perspectives, tools and specific resources that will allow you to devise, manage and fully implement any type of graphic project. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

La direcció d'art és la capacitat de visualitzar idees, de crear solucions visuals que comuniquin de la manera més brillant possible un concepte clar. Per a això, el director d'art ha d'entendre i controlar tots els recursos i eines possibles. Però el més important és que sigui capaç de consolidar un talent personal sòlid, un criteri professional que l'ajudi a triar les millors solucions, tant estratègiques com conceptuals, tècniques o formals.En aquest màster t'ajudarem a entendre, conceptualitzar i projectar solucions gràfiques funcionals i diferenciades que s'adeqüin a les necessitats reals de cada cas. El programa es recolza en una formació més experimental per fomentar la creativitat i l'expressivitat, i una metodologia específica coordinada per perfeccionar l'elecció de solucions i el comissariat de projectes.Es tracta d'un màster especialitzat impartit per professionals en actiu que són referents dins del món del disseny gràfic i la direcció d'art. El programa ha estat plantejat segons els criteris estratègics presents en l'entorn laboral perquè adquireixis un ampli ventall de perspectives, eines i recursos específics que et permetran idear, gestionar i executar de manera completa qualsevol tipus de projecte gràfic. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Nowadays, the global management of a brand as an own entity is a determining factor for its success. Firms talk, listen, feel and interact with their environment on a permanent basis and, in doing so, define their personality and their attractions.The value of branding and brand strategy lies in the fact that only those companies that plan correctly remain in solid positions in the market.This online master unites design with strategy and management to help you create by thinking about everything that comes before and after design. Our goal is to train professionals specialized in brand management that respond to current market demands: empathy and intuition, definition and decision making, activation and transformation.

La dirección de arte es la capacidad de visualizar ideas, de crear soluciones visuales que comuniquen de la manera más brillante posible un concepto claro. Para ello, el director o directora de arte debe entender y controlar todos los recursos y herramientas posibles. Pero lo más importante es que sea capaz de consolidar un talento personal sólido y un criterio profesional que le ayude a elegir las mejores soluciones, tanto estratégicas como conceptuales, técnicas o formales.En este Máster en Dirección de Arte te ayudaremos a entender, conceptualizar y proyectar soluciones gráficas funcionales y diferenciadas que se adecuen a las necesidades reales de cada caso. El programa se apoya en una formación más experimental para fomentar la creatividad y la expresividad, y una metodología específica coordinada para perfeccionar la elección de soluciones y el comisariado de proyectos.Se trata de un máster de excelencia planteado según los criterios estratégicos presentes en el entorno laboral para que seas capaz de idear, gestionar y ejecutar de forma completa cualquier tipo de proyecto gráfico.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Dirección de Arte? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Dirección de Arte?Tras cursar el Máster en Dirección de Arte y Gestión de Proyectos Gráficos contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Dani Navarro | Forma Pedro Triviño y Guillermo Aliaga | Kinki Factory Dani Vergés | SlowEntre muchos otros. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

En l'actualitat, la gestió global d'una marca com a entitat pròpia és un factor determinant per al seu èxit. Les firmes parlen, escolten, senten i interactuen amb el seu entorn de manera permanent i, en fer-ho, defineixen la seva personalitat i els seus atractius.El valor del branding i l'estratègia de marca radica en el fet que únicament aquelles empreses que plantegen una correcta planificació romanen en posicions sòlides dins del mercat.Aquest màster online uneix el disseny amb l'estratègia i el management per a ajudar-te a crear pensant en tot el que hi ha abans i després del disseny. El nostre objectiu és formar professionals especialitzats en la gestió de marques que donin resposta a les demandes actuals del mercat: empatia i intuïció, definició i presa de decisions, activació i transformació.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

En la actualidad, la gestión global de una marca como entidad propia es un factor determinante para su éxito. Las firmas hablan, escuchan, sienten e interactúan con su entorno de forma permanente y, al hacerlo, definen su personalidad y sus atractivos.El valor del branding y la estrategia de marca radica en que únicamente aquellas empresas que plantean una correcta planificación permanecen en posiciones sólidas dentro del mercado.Este máster online une el diseño con la estrategia y el management para ayudarte a crear pensando en todo lo que hay antes y después del diseño. Nuestro objetivo es formar profesionales especializados en la gestión de marcas que den respuesta a las demandas actuales del mercado: empatía e intuición, definición y toma de decisiones, activación y transformación.

The spread of new technologies has exponentially multiplied the consumption of content on screens of different sizes. And all that information competes to stand out and be relevant, to capture attention in just a few seconds and become a powerful message or a memorable experience. This is where our Master in Motion Graphics Design makes sense.The program revolves around the specific importance of movement in conveying information and offers a practical approach to bring together the latest technologies of motion image (its design, the typography and the audiovisual creation).As a student, you will learn how to create applications for advertising, corporate identity, cinema, television, shows and visual arts. This master will provide you with the technical training necessary for the creation of motion graphics with digital composition and editing tools such as Adobe After Effects or Cinema 4D, applied even to the most innovative formats and media such as interactive visual installations or mappings, among others. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

La proliferació de les noves tecnologies ha multiplicat de manera exponencial el consum de continguts en pantalles de diferents mides. I tota aquesta informació competeix per destacar i ser rellevant, per captar l'atenció en només uns segons i transformar-se en un missatge potent o una experiència memorable. En aquest punt cobra sentit el nostre Màster en Motion Graphics Design.El programa gira entorn de la importància específica del moviment en la transmissió de la informació i ofereix un enfocament pràctic per reunir les últimes tecnologies d'imatge en moviment (el seu disseny, la tipografia i la creació audiovisual).Com a estudiant, aprendràs a realitzar aplicacions per a publicitat, identitat corporativa, cinema, televisió, espectacles i arts visuals. Aquest màster et donarà la formació tècnica necessària per a la creació de motion graphics amb eines de composició i edició digital com Adobe After Effects o Cinema 4D, aplicades fins i tot als formats i suports més innovadors com instal·lacions visuals interactives o mappings, entre d'altres. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

We are surrounded by graphic design. The web pages and apps we consult daily, the opening credits of a TV series, the logo of any brand, the poster of a concert, the typographies and illustrations we find in magazines... all these contents have something in common: in their creation the figure of the graphic designer has played a fundamental role as a professional capable of understanding the needs of the market and finding creative and innovative solutions to solve problems and generate satisfaction.Our Bachelor's Degree in Graphic Design offers you the tools and knowledge needed to become a creative and critical designer, with the capacity to investigate, organize and plan, permeable to changes but confident in your decisions.The program has a very practical approach based on learning by doing and design thinking as learning models. Its objective is to consolidate graphic design professionals with the necessary skills and aptitudes to develop their talent in a broad and transversal way, taking into account all the disciplines and fields of work that the designer must face. Especially the digital and interactive area and the motion graphics, two sectors in strong growth as a reaction to the current demand of the industry.Our working method consists of defining, from the first day, small class groups that work under the guidance of professors who are also working professionals. With their help, you will learn to function in a constantly evolving context marked by the digitalization of society and the advance of new technologies.After finishing the degree, you will be prepared to enter a profession that is increasingly required by companies. You will be part of the LCI Education network international portfolio and also part of the wide range of LCI Barcelona job opportunities. The program also offers you the possibility of studying a specialization master or an official master, that allows access to a PhD program for those who decide to direct their career towards the world of research.

Estudia motion graphics de manera intensiva y 100% práctica y domina las últimas tecnologías en diseño de imagen en movimiento y animación gráfica multimedia. Con nuestro Máster de Motion Graphics serás capaz de sacar el máximo partido a los efectos visuales y la animación 3D y 2D para realizar proyectos de publicidad, identidad corporativa, cine, televisión, espectáculos, artes visuales, etc.Este programa te dará la formación técnica necesaria para la creación de motion graphics con las herramientas de composición y edición digital Adobe After Effects y Cinema 4D, aplicadas incluso a los formatos y soportes más innovadores como instalaciones visuales interactivas o mappings. Nuestro Máster de Motion Graphics te enseñará a captar la atención del usuario a través de la animación gráfica multimedia y comunicar un mensaje de manera potente y atractiva gracias a las múltiples posibilidades que ofrecen recursos como la animación 3D y 2D y los efectos visuales.¿Qué ventajas principales tiene el Máster de Motion Graphics? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster de Motion Graphics? Tras cursar el Máster de Motion Graphics contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Estem envoltats de disseny gràfic. Les pàgines web i les apps que consultem a diari, els crèdits d'una sèrie, el logotip de qualsevol marca, el pòster d'un concert, les tipografies i il·lustracions de les revistes... tots aquests continguts tenen alguna cosa en comú: en la seva creació ha tingut un paper fonamental la figura del dissenyador gràfic com a professional capaç de comprendre les necessitats del mercat i trobar solucions creatives i innovadores per resoldre problemes i generar satisfacció.El nostre Grau en Disseny Gràfic t'ofereix les eines i els coneixements necessaris per convertir-te en un dissenyador creatiu, crític, amb capacitat per investigar, organitzar i planificar, permeable als canvis però segur de les teves decisions.El programa té un enfocament molt pràctic basat en el learning by doing i el design thinking com a models d'aprenentatge. El seu objectiu és consolidar professionals del disseny gràfic amb les capacitats i aptituds necessàries per desenvolupar el seu talent de manera àmplia i transversal, tenint en compte totes les disciplines i àmbits de treball als quals el dissenyador ha d'enfrontar-se. Especialment l'àmbit digital i interactiu i el motion graphics, dos sectors en fort creixement com a reacció a la demanda actual de la indústria.El nostre mètode de treball consisteix en definir, des del primer dia, grups de classe reduïts que treballen sota la guia de docents que són també professionals en actiu. Amb la seva ajuda, aprendràs a desenvolupar-te dins d'un context en constant evolució marcat per la digitalització de la societat i l'avenç de les noves tecnologies. En acabar la carrera, estaràs preparat per entrar a formar part d'una professió cada cop més requerida per les empreses. Passaràs a pertànyer al portafoli internacional de la xarxa LCI Education i a l'àmplia borsa de treball de LCI Barcelona. El programa també t'ofereix la possibilitat de cursar un màster d'especialització o un màster oficial, que permet l'accés a un programa de doctorat per a aquelles persones que decideixin dirigir la seva carrera cap al món de la recerca.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

Estamos rodeados de diseño gráfico: las páginas web y las apps que consultamos a diario, los créditos de una serie, el logotipo de una marca, el póster de un concierto, las tipografías e ilustraciones de una revista, etc.Nuestro Grado en Diseño Gráfico te proporcionará todos los conocimientos, técnicas y herramientas que necesitas para convertirte en un diseñador de primer nivel, creativo, resolutivo, con capacidad para trabajar en todo tipo de entornos y llevar a cabo proyectos innovadores que marquen la diferencia.¿Qué ventajas principales tiene el Grado en Diseño Gráfico? Especialización desde el primer día en grupos de clase reducidos. Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Aprenderás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias con compañeros de otras disciplinas. Podrás realizar prácticas en empresas y disfrutarás de diferentes opciones de movilidad internacional: Erasmus+ y Programa LCI Education.¿Qué podré hacer al terminar mis estudios del Grado en Diseño Gráfico?Tras cursar el Grado en Diseño Gráfico podrás acceder a nuestro Máster Oficial de Proyectos Digitales y dirigir tu carrera hacia el mundo de la investigación y el desarrollo de nuevos conceptos, o bien especializarte en áreas más concretas (dirección de arte, branding, motion graphics, UX y UI, etc.) gracias a los másteres que ofrecemos.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para dar el salto al mundo profesional y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Oliver Montiel | Bold Àlex Gobern | Morillas Andrés Hispano Quique López | Pino Roser Padrés Joan GuardietEntre muchos otros.

This official program is aimed at training professionals in the field of interaction design capable of generating memorable digital experiences through the design of usable and satisfying graphic interfaces. In this master you will acquire the necessary knowledge in the main areas of digital design (user experience, interaction design and interface design) and develop creative and technical skills to carry out digital and experiential projects that add value.After a formative journey through subjects such as research methodologies, digital expression tools, prototyping or programming, you will be able to train in the design of digital experiences, created for web environments or mobile applications or from the use of immersive technologies such as augmented reality or virtual reality. In this way, you will be prepared to face new design challenges that are increasingly present in our environment. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Aquest programa oficial està orientat a formar professionals en el camp del disseny d'interacció capaços de generar experiències digitals memorables a través del disseny d'interfícies gràfiques usables i satisfactòries. Amb el màster adquiriràs els coneixements necessaris en les principals àrees del disseny digital (experiència d'usuari, disseny d'interacció i disseny d'interfícies) i desenvoluparàs habilitats creatives i tècniques per dur a terme projectes digitals i experiencials que aportin valor.Després d'un recorregut formatiu per matèries com les metodologies de recerca, les eines d'expressió digital, el prototipat o la programació podràs formar-te en el disseny experiències digitals, creades per a entorns web o aplicacions mòbils o a partir de l'ús de tecnologies immersives com la realitat augmentada o la realitat virtual. D'aquesta manera, estaràs preparat per afrontar nous reptes de disseny que cada vegada són més presents al nostre entorn. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

En una sociedad donde la frontera entre la realidad offline y la online se difumina, la especialización en diseño digital (UX, UI y diseño de interacción) es clave para llevar a cabo proyectos que marquen la diferencia. Si estás buscando un máster en usabilidad y experiencia de usuario que, además, integre aspectos tan actuales como la interacción y las experiencias inmersivas, este es tu programa.Tras un recorrido formativo por las metodologías de investigación, las herramientas de expresión digital, el prototipado y la programación, aprenderás a diseñar experiencias digitales para entornos web y app o a partir del uso de tecnologías inmersivas como la realidad aumentada y la realidad virtual. Te prepararemos para dar respuesta a las necesidades de la industria y afrontar nuevos retos de diseño que cada vez están más presentes en nuestro entorno.¿Qué ventajas principales tiene un máster oficial en usabilidad y experiencia de usuario? Titulación reconocida y homologable a nivel internacional. Enfoque académico y profesional (Learning by doing). Te formarás con docentes que son investigadores y profesionales en activo. Ve más allá: sinergias con otras áreas, networking, workshops y masterclasses con expertos. El programa incluye prácticas curriculares en empresas.¿Qué podré hacer con un máster oficial en usabilidad y experiencia de usuario?Tras cursar nuestro Máster Oficial en Diseño de Interacción y Experiencias Inmersivas serás un profesional multidisciplinar capaz de adaptarse a la transformación digital y aportar soluciones de diseño innovadoras. Si tu objetivo es seguir en el mundo de la investigación, este programa te ofrece la posibilidad de acceder a un doctorado.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Hugo Fernández | Multiplica Zoe Barceló Mario FerrerEntre muchos otros. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

The digital treatment of images in all their formats and the generation of complex graphic elements using vectorial illustration processes and tools constitute an important transversal competence required in the vast majority of companies in the digital communication sector.Thanks to this course, the students will learn to use Adobe Photoshop and Illustrator, two essential programs for the graphic designer, through a flexible and personalized methodology, 100% adapted to the students. It is a totally practical training that culminates with the development and presentation of one project at the end of each module. Through these projects, the students will be able to demonstrate their talent by applying the knowledge and skills acquired throughout the course.

El tractament digital d'imatges en tots els seus formats i la generació d'elements gràfics complexos emprant processos i eines d'il·lustració vectorial constitueixen una important competència transversal requerida a la gran majoria d'empreses del sector de la comunicació digital.Gràcies a aquest curs, l'estudiant aprendrà a utilitzar Adobe Photoshop i Illustrator, dos programes essencials per al dissenyador gràfic, mitjançant una metodologia flexible i personalitzada, 100% adaptada a l'alumne. Es tracta d'una formació totalment pràctica que culmina amb el desenvolupament i presentació d'un treball al final de cada mòdul. A través d'aquests projectes, l'estudiant podrà demostrar el seu talent aplicant els coneixements i habilitats adquirides al llarg del curs.

¿Sabías que el dominio de Adobe Photoshop e Illustrator es una competencia cada vez más requerida por las empresas? Con nuestro Curso de Diseño Gráfico aprenderás no solo a utilizar ambas herramientas sino a sacarles el máximo partido para lograr proyectos increíbles.Gracias a este Curso de Diseño Gráfico te especializarás en el tratamiento digital de imágenes en todos sus formatos y en la creación de elementos gráficos complejos a través de ilustración vectorial. Adobe Photoshop e Illustrator dejarán de tener secretos para ti.Nuestro Curso de Diseño Gráfico está pensado para personas que quieran impulsar su carrera con una formación adaptada a las principales herramientas y funciones de los programas de Adobe y que dé respuesta a las necesidades del mundo profesional.¿Qué ventajas tiene el Curso de Diseño Gráfico? Realizarás diferentes proyectos de manera 100% práctica. Te formarás con los mejores profesionales en activo dentro del sector. Te especializarás en el software de Adobe alcanzando una compatibilidad máxima entre Photoshop e Illustrator. Aprenderás a través de una metodología flexible y personalizada. Estudiarás en un campus situado en el centro de Barcelona.¿Qué podré hacer tras acabar el Curso de Diseño Gráfico?Al finalizar el programa contarás con un amplio abanico de recursos técnicos dentro del pack Adobe (Photoshop e Illustrator) y dispondrás de un portafolio de calidad con distintos proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

With the appearance of each technological novelty that affects our devices (whether computers, mobile phones or the screen of a car), the design of the interface and its user experience evolves. This reality forces the designer to become a professional capable of understanding and offering solutions for all types of media and platforms.The digital environment, moreover, offers us totally unusual characteristics of flexibility and interaction that place the user experience and the interaction space at the center of design.Our master will prepare you to face the challenges of digital design in order to obtain professional results that respond to the needs of clients and end users. You will learn with leading experts and through a totally practical methodology.This program is structured in three general modules with complementary units that contemplate the realization of a project. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Amb l'aparició de cada novetat tecnològica que afecta els nostres dispositius (ja siguin ordenadors, mòbils o la pantalla d'un cotxe), el disseny de la interfície i la seva experiència d'ús evoluciona. Aquesta realitat obliga el dissenyador a convertir-se en un professional capaç d'entendre i oferir solucions per a tota mena de mitjans i plataformes.L'entorn digital, a més, ens ofereix unes característiques de flexibilitat i interacció totalment insòlites que situen l'experiència de l'usuari i l'espai d'interacció en el centre del disseny.El nostre màster et prepararà per fer front als reptes del disseny digital a fi d'obtenir resultats professionals que responguin a les necessitats de clients i usuaris finals. Aprendràs amb experts de primer ordre i a través d'una metodologia totalment pràctica.Aquest programa s'estructura en tres mòduls generals amb blocs complementaris que contemplen la realització d'un projecte. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Tener presencia en Internet nunca había sido tan importante como ahora, y por ello las empresas necesitan diseñadores capaces de crear contenidos para diferentes medios y plataformas digitales. Con nuestro Máster en Diseño Web aprenderás a idear y desarrollar productos y servicios como páginas web y apps centrándote en la experiencia de usuario.A lo largo del Máster en Diseño Web llevarás a cabo proyectos digitales multidispositivo pasando por todas las fases del proceso de creación. De manera 100% práctica trabajarás aspectos fundamentales como el diseño de experiencia (UX), el diseño de interacción y el diseño de interfaz de usuario (UI), y estarás al día de las últimas tecnologías y tendencias de un sector que no para de crecer.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño Web? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño Web? Tras cursar el Máster en Diseño Web contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Fillipe Castro | Herraiz Soto Nelson Dieguez | Dom Brands Arturo González | BetaEntre muchos otros. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

We are surrounded by graphic design: the web pages and apps that we consult daily, the opening credits of a TV series, the logo of any brand, the poster of a concert, the typographies and illustrations we find in magazines, etc.Thanks to this program you will learn how to give visual form to your ideas in a creative and innovative way and discover how a graphic designer works and the challenges he/she faces.During the course you will carry out different projects with Adobe Photoshop, Illustrator and InDesign, three of the most used tools nowadays.

Estem envoltats de disseny gràfic: les pàgines web i les apps que consultem diàriament, els crèdits d'una sèrie, el logotip de qualsevol marca, el pòster d'un concert, les tipografies i il·lustracions de les revistes, etc.Gràcies a aquest programa aprendràs a donar forma visual a les teves idees de manera creativa i innovadora perquè descobreixis com treballa un dissenyador/a gràfic i els reptes als quals s'enfronta.Durant el curs realitzaràs diferents projectes amb Adobe Photoshop, Illustrator i InDesign, tres de les eines més utilitzades en l'actualitat.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

¿Te has fijado en que vivimos rodeados de diseño gráfico? La página web en la que nos estás leyendo, las apps que tienes en tu móvil, los créditos de las películas y series de Netflix, el logotipo de tus marcas favoritas, el póster del último concierto al que has ido... ¡la lista es interminable!Con nuestro Curso de Verano de Diseño Gráfico aprenderás a dar forma visual a tus ideas de manera creativa e innovadora para que descubras en primera persona cómo trabaja un diseñador/a gráfico y los retos a los que se enfrenta en su día a día.Durante el Curso de Verano de Diseño Gráfico realizarás diferentes proyectos utilizando Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign, tres de los software más utilizados en la actualidad. Nuestro objetivo es despertar tu inspiración y potenciar tu talento.¿Qué ventajas tiene el Curso de Verano de Diseño Gráfico?Realizarás todo tipo de proyectos de manera 100% práctica.Aprenderás con los mejores profesionales en activo dentro del sector.Te iniciarás en el software de Adobe trabajando con Photoshop, Illustrator e InDesign.Desarrollarás toda tu creatividad para, quizás, descubrir tu vocación.Disfrutarás del verano en un campus situado en el centro de Barcelona.

The digital creation process, which includes the treatment of images in all their formats, the generation of complex graphic elements and the online and offline layout, requires skill in the handling of the graphic designer's own software tools. Thanks to this course, the students will learn how to use Adobe Photoshop, Illustrator and InDesign to carry out their ideas and projects in a simple way and achieving maximum compatibility between the three programs.Through a flexible and personalized methodology, 100% adapted to the students, it is offered a totally practical training that culminates with the development and presentation of one project at the end of each module. With these projects, the students will be able to demonstrate their talent by applying the knowledge and skills acquired during the program.

El procés de creació digital, que inclou el tractament d'imatges en tots els seus formats, la generació d'elements gràfics complexos i la maquetació online i offline, exigeix destresa en l'ús de les eines de software pròpies del dissenyador gràfic. Gràcies a aquest curs, l'estudiant aprendrà a utilitzar Adobe Photoshop, Illustrator i InDesign per executar les seves idees i projectes de manera senzilla i aconseguint una compatibilitat màxima entre els tres programes.A través d'una metodologia flexible i personalitzada, 100% adaptada a l'alumne, s'ofereix una formació totalment pràctica que culmina amb el desenvolupament i presentació d'un treball al final de cada mòdul. Amb aquests projectes, l'estudiant podrà demostrar el seu talent aplicant els coneixements i habilitats adquirides al llarg del programa.

¿Los programas de Adobe son tu asignatura pendiente? Gracias a nuestro curso de Illustrator, Photoshop e InDesign serás capaz de crear, editar e ilustrar cualquier proyecto gráfico, desde su origen hasta la maquetación y presentación final.Cada vez más empresas buscan profesionales que dominen el pack Adobe, y este curso de Illustrator, Photoshop e InDesign es la mejor opción para aprender a trabajar con imágenes en cualquier formato, a generar elementos gráficos complejos y a maquetar contenidos tanto online como offline.Y, si eres freelance o tienes un negocio propio, ¡este programa también es para ti! Con nuestro curso de Illustrator, Photoshop e InDesign dominarás todas las herramientas y técnicas que necesitas para dar forma visual a tus ideas y proyectos de manera creativa e innovadora.¿Qué ventajas tiene un curso de Illustrator, Photoshop e InDesign? Realizarás diferentes proyectos de manera 100% práctica. Te formarás con los mejores profesionales en activo dentro del sector. Te especializarás en el software de Adobe alcanzando una compatibilidad máxima entre Illustrator, Photoshop e InDesign. Aprenderás a través de una metodología flexible y personalizada. Estudiarás en un campus situado en el centro de Barcelona.¿Qué podré hacer tras acabar este curso de Illustrator, Photoshop e InDesign?Al finalizar el programa contarás con un amplio abanico de recursos técnicos dentro del pack Adobe y dispondrás de un portafolio de calidad con distintos proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

This program is based on a project realization approach (one project per module) with the aim of understanding, conceptualizing and developing functional and attractive graphic solutions that adapt to the real needs of each case.The teaching plan also conceives graphic design from a conceptual point of view, understanding communication as a fundamental axis for the creation of visual, rational and suggestive pieces, capable of transmitting the required messages.Our master offers technical training taught by professionals working in the main studios and agencies in Barcelona. Highly qualified professors who will help you to know in depth the software used today in the sector and will provide you with a wide range of technical, theoretical and conceptual resources. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Aquest programa està assentat sobre una perspectiva de realització de projectes (un per mòdul) amb l'objectiu d'entendre, conceptualitzar i desenvolupar solucions gràfiques funcionals i atractives que s'adaptin a les necessitats reals de cada cas.El pla formatiu concep també el disseny gràfic des d'un punt de vista conceptual, entenent la comunicació com a eix fonamental per a la creació de peces visuals, racionals i suggestives, capaces de transmetre els missatges requerits.El nostre màster ofereix una formació tècnica impartida per professionals en actiu en els principals estudis i agències de Barcelona. Docents àmpliament qualificats que t'ajudaran a conèixer en profunditat el software utilitzat avui dia en el sector i et transmetran un ampli ventall de recursos tècnics, teòrics i conceptuals. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Estudia Diseño Gráfico de manera intensiva y 100% práctica y especialízate para añadir valor a tu trabajo actual o iniciar una nueva aventura laboral. Con nuestro Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital te convertirás en un profesional polivalente, ya que trataremos las distintas especializaciones del diseñador gráfico (branding, editorial, multimedia, etc.).Este Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital te permitirá poner a prueba tu creatividad, estar al día de las últimas tendencias y trabajar con las herramientas digitales más utilizadas para encontrar tu propio estilo. Los conocimientos y técnicas que aprenderás te ayudarán a desarrollar todo tipo de proyectos, desde la idea hasta la producción final.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos de diferentes ámbitos. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño Gráfico? Tras cursar el Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education.Conoce a algunos de nuestros profesores: Marc Salinas | Traphic Oliver Montiel | Bold Raül González | RufusEntre muchos otros. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Using typography well is often the key to stand out in the world of graphic design. Everyone uses typography, but very few use it well. Choosing the right font, adjusting the kerning and determining an interline that generates a suitable gray is fundamental to achieve a perfect composition capable of transmitting a clear and polished message.Designing without typography is possible but strange. On the other hand, designing only with typography is often the smartest way to effective communication. The purpose of typography is to boost and make a message shine. To transform a text into something clear, attractive and lasting in our retina.Typography is the basis of writing. Although every day we read fewer newspapers on paper thanks to the existing digital media, texts remain the most important transmitter of information and, therefore, also the most differential media for creating the image of a company. Our master will allow you to specialize in the field of typography, learning to use it and even design it from scratch, drawing and creating your own digital fonts to apply them to your projects. Is LCI Barcelona right for your master studies? Take this quiz to find out!

Emprar bé la tipografia és, moltes vegades, la clau per destacar en el món del disseny gràfic. Tothom utilitza tipografia, però molt pocs la utilitzen bé. Triar la font apropiada, ajustar el kerning i determinar una interlínea que generi un gris adequat és fonamental per aconseguir una composició perfecta capaç de transmetre un missatge clar i polit.Dissenyar sense tipografia és possible però estrany. En canvi, dissenyar només amb tipografia és moltes vegades el camí més intel·ligent cap a una comunicació eficaç. I és que l'objectiu de la tipografia és impulsar i fer brillar un missatge. Transformar un text en quelcom clar, atractiu i que perduri en la nostra retina.La tipografia és la base de l'escriptura. Encara que cada dia llegim menys diaris en paper gràcies als mitjans digitals existents, els textos continuen sent el transmissor d'informació més important i, per tant, també el mitjà més diferencial per a la creació de la imatge d'una empresa. El nostre màster et permetrà especialitzar-te en el camp de la tipografia, aprenent a utilitzar-la i fins i tot a dissenyar-la des de zero, dibuixant i creant les teves pròpies fonts digitals per aplicar-les als teus projectes. És LCI la millor opció per cursar el teu màster? Descobreix-ho amb aquest quiz!

Emplear bien la tipografía es, muchas veces, la clave para destacar en el mundo del diseño gráfico. Todo el mundo utiliza tipografía, pero muy pocos la utilizan bien. Elegir la fuente apropiada, ajustar el kerning, determinar una interlínea que genere un gris adecuado... estos y otros muchos aspectos se tratan en nuestro Máster de Tipografía, que te capacitará para conseguir composiciones perfectas capaces de transmitir un mensaje claro.Diseñar sin tipografía es posible, pero extraño. En cambio, diseñar solo con tipografía es muchas veces el camino más inteligente hacia una comunicación eficaz. Y es que el objetivo de la tipografía es impulsar y hacer brillar un mensaje. Cursando este Máster de Tipografía serás capaz de transformar un texto en algo atractivo y que perdure en nuestra retina.La tipografía es la base de la escritura. Aunque cada día leemos menos periódicos en papel y más medios digitales, los textos siguen siendo el transmisor de información más importante y, por lo tanto, también el más diferencial para la creación de la imagen de una empresa. Con nuestro Máster de Tipografía te especializarás en el campo de las tipos, aprendiendo a utilizarlas e incluso a diseñarlas desde cero, dibujando y creando tus propias fuentes digitales para aplicarlas en tus proyectos.¿Qué ventajas principales tiene el Máster de Tipografía? Enfoque práctico Learning by doing. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás hacer prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster de Tipografía?Tras cursar nuestro Máster de Tipografía contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

Art direction is the ability to visualize ideas, to create visual solutions that communicate a clear concept in the most brilliant way possible. To do this, the art director must understand and control all possible resources and tools. But the most important thing is to be able to consolidate a solid personal talent, a professional criterion that helps you choose the best solutions, both strategic and conceptual, technical or formal.In this online master we will help you to understand, conceptualize and design functional and differentiated graphic solutions that meet the real needs of each case. The program is supported by a more experimental training to encourage creativity and expressiveness, and a specific methodology coordinated to improve the choice of solutions and the curation of projects.It is a specialized master taught by working professionals who are leaders in the world of graphic design and art direction. The program has been designed according to the strategic criteria present in the work environment so that you acquire a wide range of perspectives, tools and specific resources that will allow you to devise, manage and fully implement any type of graphic project.

La direcció d'art és la capacitat de visualitzar idees, de crear solucions visuals que comuniquin de la manera més brillant possible un concepte clar. Per a això, el director d'art ha d'entendre i controlar tots els recursos i eines possibles. Però el més important és que sigui capaç de consolidar un talent personal sòlid, un criteri professional que l'ajudi a triar les millors solucions, tant estratègiques com conceptuals, tècniques o formals.En aquest màster online t'ajudarem a entendre, conceptualitzar i projectar solucions gràfiques funcionals i diferenciades que s'adeqüin a les necessitats reals de cada cas. El programa es recolza en una formació més experimental per fomentar la creativitat i l'expressivitat, i una metodologia específica coordinada per perfeccionar l'elecció de solucions i el comissariat de projectes.Es tracta d'un màster especialitzat impartit per professionals en actiu que són referents dins del món del disseny gràfic i la direcció d'art. El programa ha estat plantejat segons els criteris estratègics presents en l'entorn laboral perquè adquireixis un ampli ventall de perspectives, eines i recursos específics que et permetran idear, gestionar i executar de manera completa qualsevol tipus de projecte gràfic.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

La dirección de arte es la capacidad de visualizar ideas, de crear soluciones visuales que comuniquen de la manera más brillante posible un concepto claro. Para ello, el director de arte debe entender y controlar todos los recursos y herramientas posibles. Pero lo más importante es que sea capaz de consolidar un talento personal sólido, un criterio profesional que le ayude a elegir las mejores soluciones, tanto estratégicas como conceptuales, técnicas o formales.En este máster online te ayudaremos a entender, conceptualizar y proyectar soluciones gráficas funcionales y diferenciadas que se adecuen a las necesidades reales de cada caso. El programa se apoya en una formación más experimental para fomentar la creatividad y la expresividad, y una metodología específica coordinada para perfeccionar la elección de soluciones y el comisariado de proyectos.Se trata de un máster especializado impartido por profesionales en activo que son referentes dentro del mundo del diseño gráfico y la dirección de arte. El programa ha sido planteado según los criterios estratégicos presentes en el entorno laboral para que adquieras un amplio abanico de perspectivas, herramientas y recursos específicos que te permitirán idear, gestionar y ejecutar de forma completa cualquier tipo de proyecto gráfico.

The digital treatment of images in all their formats and the generation of complex graphic elements using vectorial illustration processes and tools constitute an important transversal competence required in the vast majority of companies in the digital communication sector. Through this course, the students will learn to use Adobe Photoshop and Illustrator, two essential programs for the graphic designer.The course is adapted to the needs and personal and/or professional reality of each participant thanks to its online methodology. In addition, it has been planned under a 100% practical perspective so that the students acquire the knowledge, techniques and resources offered by Adobe software, as well as basic fundamentals of design, composition and typography.

El tractament digital d'imatges en tots els seus formats i la generació d'elements gràfics complexos emprant processos i eines d'il·lustració vectorial constitueixen una important competència transversal requerida a la gran majoria d'empreses del sector de la comunicació digital. A través d'aquest curs, l'estudiant aprendrà a utilitzar Adobe Photoshop i Illustrator, dos programes essencials per al dissenyador gràfic.El curs s'adapta a les necessitats i a la realitat personal i/o professional de cada participant gràcies a la seva metodologia online. A més, ha estat plantejat sota una perspectiva 100% pràctica perquè l'alumne adquireixi els coneixements, tècniques i recursos que ofereixen els software d'Adobe, així com fonaments bàsics de disseny, composició i tipografia.

Tanto si quieres encontrar trabajo como cambiar de empresa (o incluso establecerte por tu cuenta), el dominio del pack Adobe es una de las competencias que no pueden faltar en tu CV. Y, ¿por qué especializarte solo en un programa? Te presentamos este curso de Photoshop online con el que también aprenderás a utilizar Illustrator.Te especializarás en el tratamiento digital de imágenes en diferentes formatos y en la generación de elementos gráficos complejos mediante ilustración vectorial. Gracias a este curso de Photoshop online (+ Illustrator) serás capaz no solo de trabajar con ambas herramientas, sino también de sacarles el máximo partido.Si quieres dar un impulso a tu carrera y estás buscando un curso de Photoshop online que también incluya formación en Illustrator, no lo dudes, este es tu programa. Dominarás ambos software de Adobe para lograr proyectos increíbles que marquen la diferencia.¿Por qué elegir este curso de Photoshop online que incluye también nociones de Illustrator? Realizarás todo tipo de proyectos de manera 100% práctica. Aprenderás con los mejores profesionales en activo dentro del sector. Te especializarás en el software de Adobe alcanzando una compatibilidad máxima entre Photoshop e Illustrator. Te beneficiarás de todas las ventajas de nuestra metodología online. Disfrutarás de masterclasses con expertos de prestigio.¿Qué podré hacer tras acabar el Curso de Photoshop Online con Illustrator?Al finalizar el programa contarás con un amplio abanico de recursos técnicos dentro del pack Adobe (Photoshop e Illustrator) y dispondrás de un portafolio de calidad con distintos proyectos que te permitirá impulsar tu carrera profesional.

Fasciné par le web et le mobile ? Le programme Design web est dessiné pour vous ! Découvrez comment déployer votre créativité en réalisant des sites web et des applications mobiles interactives.Grâce à la maîtrise des logiciels clés de l'industrie, vous deviendrez un créateur des sites et des applications les plus populaires du web ! De plus, avec la compréhension des langages et des standards du marché entre autresHTML5,CSS3,PHPetJQueryet la connaissance des techniques de design et de concepts de UX/UI, vous serez en mesure de créer des interfaces web adaptives (responsive web design) et ainsi rehausser l’expérience de l’utilisateur.Notre formation couvre tous les aspects d’une production web tels que la planification, la conception, l’intégration, la programmation et la publication. De plus, tous les médias impliqués comme la vidéo, l’audio et l’animation interactive ont chacun un cours dédié afin de vous donner toutes les connaissances et les techniques requises en production web.Après votre formation, les entreprises vous choisiront pour combler un poste de designer web et vous pourrez ainsi mettre tous vos talents en œuvre !

El diseñador/a de moda debe ser capaz de generar nuevas ideas creativas que aporten valor y conecten con las necesidades del cliente y el espíritu del momento. Y, para lograrlo, necesita una amplia formación integral que incluya aspectos artísticos, técnicos, económicos, sociológicos, etc. Nuestro Máster en Diseño de Moda te proporcionará todo el bagaje que necesitas para trabajar en el sector.Durante el programa trabajaremos las técnicas de observación, el estudio de la competencia, el análisis de los consumidores y la investigación de tendencias, herramientas que te ayudarán a idear, planificar y desarrollar tu propia colección. El objetivo de este Máster en Diseño de Moda es prepararte para crear un proyecto con sensibilidad estética y que sintonice con las demandas del mercado.Con una visión transversal de las distintas áreas de esta industria —moda femenina, masculina, infantil y complementos—, podrás enfocar y diversificar el negocio tanto en tu propio negocio (donde dispondrás de las habilidades necesarias para su gestión global) como en empresas más complejas (en las que la adaptación al entorno es imprescindible para mejorar la competitividad). Nuestro Máster en Diseño de Moda, el primero en España de estas características, será tu plataforma de acceso a un sector que no para de crecer con nuevos talentos emergentes y propuestas cada vez más disruptivas.¿Qué ventajas principales tiene el Máster en Diseño de Moda? Enfoque práctico Learning by doing con proyectos reales para empresas. Te formarás con docentes que son profesionales en activo dentro del sector. Irás más allá gracias a las sinergias y el networking con compañeros de otras áreas. Disfrutarás de workshops y masterclasses con expertos de prestigio. Podrás realizar prácticas en empresas.¿Qué podré hacer al terminar el Máster en Diseño de Moda?Tras cursar nuestro Máster en Diseño de Moda contarás con un amplio abanico de recursos técnicos y teóricos y dispondrás de un portafolio de calidad que te permitirá impulsar tu carrera profesional.Como graduado de LCI Barcelona, estarás preparado para destacar en el mercado y formarás parte de nuestra amplia bolsa de trabajo y del portafolio internacional de la red LCI Education. ¿Es LCI la mejor opción para cursar tu máster? ¡Descúbrelo con este quiz!

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Nuestros egresados conquistan a diario el mercado nacional e internacional, y con sus producciones marcan la diferencia, destacando en la industria a través de propuestas innovadoras, orientadas al cliente y caracterizadas por diseños que marcan tendencia.El Programa Internacional de Diseño de Moda tiene por objeto de estudio el ser humano y sus formas de vestir, como expresiones concretas de una cultura en un tiempo determinado. Nos enfocamos en brindar solución a necesidades técnicas para usos especializados en ambientes de trabajo, deporte, tiempo libre y más.El egresado del Programa Internacional de Diseño de Moda VERITAS cuenta, además, con las competencias para comprender todo el sistema moda completo, involucrándose en el proceso de realización de vestuario desde su conceptualización, diseño, producción, marca y estilo, hasta su comercialización y distribución de colecciones.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Estudiando este técnico tendrás la capacidad de desarrollar proyectos creativos en contextos digitales y tecnológicos para generar experiencias innovadoras por medio de procesos interactivos que van desde el diseño de interfaces visuales hasta la creación de entornos inmersivos. Aprendé a aplicar conceptos como UX/UI y principios del diseño tales como semántica web y Life Centered Design para desarrollar experiencias de usuario e interfaces innovadoras haciendo uso de herramientas que permitan entender las necesidades y comportamientos de las personas.

La licenciatura en Diseño Publicitario es la única carrera acreditada (por tercera vez) en todo el país por el Sistema Nacional de Acreditación de la Educación Superior (SINAES).El diseño publicitario se convierte en la herramienta capaz de generar cambios en distintos campos de acción de las empresas hoy en día, como el posicionamiento de una marca, la generación de un concepto de comunicación, la tarea de sensibilizar a un segmento de la población, el diseñar estrategias para conectar con clientes y el dar a conocer una labor institucional, por esto es que esta es una profesión pertinente socialmente.La carrera de Diseño Publicitario Veritas apuesta por una profesión versátil en el mundo de la comunicación y busca la excelencia en el manejo de herramientas y conceptos relacionados con fotografía, ilustración, UX-UI, Business Design, Service Design, branding, web design, publicidad y diseño estratégico.Con todas estas herramientas nuestros egresados poseen el conocimiento y las habilidades para ejercer en el mercado nacional e internacional.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

El arte del diseñador gráfico está en el mundo que nos rodea todos los días. El objeto de estudio del Técnico en Diseño Gráfico es diseñar formas gráficas, signos y símbolos de una representación mental, imaginada y materializada en distintas dimensiones, a través de medios de comunicación como respuesta a satisfacer las necesidades del cliente. El técnico en esta disciplina es un apoyo estratégico en los departamentos creativos.Su formación permite la integración al mercado laboral tanto nacional como internacional. El programa técnico también permite la construcción de la gestión emprendedora de desarrollo de proyectos. El diseño es el embajador silencioso de tu marca - Paul Brand

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Nuestra Escuela de Diseño de Productos ofrece una formación profesional que capacita al egresado a crear productos, que resuelvan necesidades con estilo, comodidad y eficiencia.Los estudiantes cuentan con laboratorios de prototipado y fabricación digital y taller de materiales, donde no solo se aprende de tecnologías y técnicas de estos, sino de nuevas tecnologías como la impresión 3D y programación con Arduino.Además de crear productos que resuelvan necesidades de las personas, el diseñador de productos es un profesional que se dedica a resolver problemas a través de herramientas tecnológicas, procesos y metodologías de diseño centrado en el usuario y el uso de diferentes materiales.  Por lo anterior, estudiar Diseño de Producto equivale a sumergirte en la cultura de la innovación y aprender a crear diseños funcionales, estéticos, éticos y sostenibles.  Actualmente, esta es una de las disciplinas profesionales más demandadas, ya que es una poderosa herramienta de diferenciación de las empresas para destacar entre sus competidores. Esto debido a la creciente e imparable complejidad de los mercados a nivel global.  Nuestro Bachillerato cuenta con doble titulación por parte de la Universidad Pontificia Bolivariana en Colombia. Ofrecemos además certificación internacional en Solidworks, acceso exclusivo al FabLab y el Lampet.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Nuestra Licenciatura en Diseño del Espacio Interno es pionera en el mercado costarricense del diseño. El interiorismo se centra en mejorar los resultados del objetivo para el cual se crea un espacio, como por ejemplo, potenciar el nivel de aprendizaje de estudiantes en una escuela, mejorar el desempeño laboral en una empresa e inclusive, mejorar las condiciones de salud de los pacientes en un hospital. Formamos profesionales capaces de diseñar y transformar espacios que se ajusten a las necesidades del usuario y brinden calidad de vida. La Escuela fomenta el pensamiento crítico, además de un amplio conocimiento técnico para generar experiencias, interacción, sostenibilidad y comunicación mediante los espacios.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

La Licenciatura en Arquitectura VERITAS cuenta con la acreditación de calidad de SINAES desde el 2006 y es la única escuela de arquitectura re acreditada en el país. Además, fue la primera en el país en obtener tal distinción tanto en universidad privada como pública.El Plan de Estudios de Arquitectura está estructurado para exponer al estudiante a una serie de conocimientos y pensamientos teóricos, históricos, tecnológicos y profesionales que preparan al arquitecto para enfrentar y solucionar los complejos problemas sociales, ambientales y espaciales que nuestra sociedad enfrenta actualmente. El campus de la Universidad LCI VERITAS – que incluye la Escuela de Arquitectura y el FAB LAB, proporciona un lugar ideal para este proceso de enseñanza, aprendizaje e investigación.En este programa se forma a un profesional capaz de interpretar y extraer de un contexto determinado la información necesaria y adecuada para llevar a cabo tareas propias de la profesión. Se busca que el egresado se desenvuelva de forma creativa e innovadora considerando a su vez los efectos sociales, económicos y ambientales de sus decisiones pudiendo comunicar sus soluciones de forma gráfica, verbal o escrita, utilizando en cada uno de los casos los medios de expresión correctos.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Con este técnico podrás desarrollar recursos digitales en 2D y 3D creativos, interactivos e innovadores. Podrás aplicar competencias técnicas y tecnológicas, herramientas y flujos de trabajo propios del campo.Además, podrás entender rudimentos de programación, modelado, animación en tercera dimensión, diseño de personajes y Animación 2D.Su formación en técnicas digitales, narrativa interactiva, representación, movimiento, programación y diseño te permitirán generar experiencias interactivas cautivantes y emocionantes.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

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Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Con este técnico vas a aplicar las competencias técnicas específicas, tecnológicas y de gestión asociadas a productos audiovisuales de distintos tipos de animación. Aprenderás los mecanismos de la narrativa, el movimiento, la actuación y el diseño que te permitirán generar productos capaces de emocionar y conmover al público.

Nuestra Licenciatura en Animación Digital se enfoca en la formación artística, técnica y cultural para promover la creatividad de los estudiantes, logrando así, el dominio de la animación, el proceso de producción y el manejo de las herramientas necesarias para el desarrollo de un producto audiovisual.Este oficio de contar historias dando vida a lo inanimado, involucra una formación integral y el dominio de las herramientas tecnológicas actuales. Nuestra enseñanza se basa en una formación sólida en historia de la animación, la cultura y el contexto, el dominio de los procesos de desarrollo creativo y de producción; el conocimiento de la narración audiovisual y el manejo avanzado de las herramientas digitales de última generación.De esta manera nuestros egresados están preparados para asumir distintos roles en producciones animadas: guion, storyboard, animatic, diseño de arte, diseño de personajes, escenarios y utilería, modelado, shading, texturizado, rigging, iluminación, layouts, animación, colorización, composición, edición, efectos visuales.  La versatilidad y la calidad de nuestros graduados de Animación Digital ha brillado en empresas como: Pixelogic, Wacom, Marvel Studios, Fox, Disney, Sony Entertainment, Mpc, BioWare, entre otras.  

An adviser will answer you promptly. In the meantime, follow us on Facebook, Twitter and YouTube for more information on Inter-Dec College news and events. Discover Portfolios, a social platform where students and graduates of Inter-Dec College and the LCI Education network can exhibit their achievements, know-how and creativity to the public as well as employers in search of new talent.  

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Un agent d’information vous répondra dans les plus brefs délais. Entre-temps, suivez-nous sur Facebook, Twitter et YouTube pour connaître nos évènements et obtenir les dernières nouvelles du Collège Inter-Dec. Découvrez également la section Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés du Collège Inter-Dec et du réseau LCI Éducation de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête des talents de demain.  

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¡Gracias! Un asesor te responderá en breve. Mientras tanto, seguinos en Facebook, Instagram, y YouTube para acceder a más información, noticias y eventos de Universidad VERITAS.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

La licenciatura en Fotografía cuenta con la acreditación de la calidad académica de su programa a través del Sistema Nacional de Acreditación de la Educación Superior (SINAES), siendo la única en el país en contar con tal reconocimiento.La ciencia de la fotografía se refiere a las áreas que hacen posible la creación de la imagen, desde la mecánica y óptica de la cámara, los procesos de captura, hasta las ciencias sociales, la comunicación y el diseño.Los egresados de esta carrera son capaces de crear proyectos fotográficos partiendo desde los distintos géneros y estilos del medio, incursionando y desarrollándose en las áreas que optan como área de trabajo. Sin dejar de lado, su enfoque social y sus aportes artísticos para cambiar el mundo.Nuestro diseño curricular favorece la formación de profesionales con amplios conocimientos y habilidades propias del área de la fotografía como: composición, color e iluminación, óptica, narrativa, documentación y registro, así como en el área de las nuevas tecnologías de la imagen digital.Desde la idea al boceto, pasando por la preproducción, producción y post producción de una sesión de fotos, nuestros estudiantes tienen la oportunidad de disfrutar de una experiencia enriquecedora, conociendo diferentes técnicas, softwares y equipos para desarrollar proyectos que generen soluciones creativas.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Desarrollá proyectos creativos e innovadores, integrando los conocimientos con las habilidades técnicas y tecnológicas necesarias para el diseño y la producción de imágenes fotográficas y videos de alta calidad.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

Desarrollá proyectos audiovisuales creativos e innovadores, integrando los conocimientos con las habilidades técnicas y tecnológicas necesarias para la producción y ejecución de videos de alta calidad.Con este técnico aprenderás a contar historias innovadoras, que emocionarán y comunicarán efectivamente, tanto para el área creativa como comercial. La formación básica y polivalente proporciona al futuro profesional la capacidad narrativa a través del lenguaje audiovisual.

SNIES 90571 LCI BOGOTA Min. Educación NacionalSNIES 91443 LCI BARRANQUILLA Min. Educación NacionalAtrévete a ser la diferencia¿Te gustaría producir editoriales de moda, trabajar para medios de comunicación, empresas de moda o crear tu propia empresa? La moda tiene un sinfín de posibilidades laborales, que van mucho más allá de hacer ropa, o tener buen gusto para vestir. Con planes de negocios y comunicaciones eficientes, un egresado de nuestra facultad puede convertirse en un pilar fundamental de la industria en cualquier lugar del mundo. El mundo y la industria de la moda, cambian a diario y exigen que cada idea que se quiera desarrollar tenga un concepto comercial y creativo atractivo para el público que se quiere cautivar, pero siempre entendiendo los procesos que se deben ejecutar para tener una formación integral.  Nuestro programa de Mercadeo y Comunicación de la Moda de LCI Bogotá une perfectamente las dimensiones creativas y administrativas de la industria de la moda, ofreciéndote las herramientas necesarias para que desarrolles tu talento, creatividad y los fundamentos en mercadeo y ventas.  Tendrás la oportunidad de desarrollar tus conocimientos participando en una variedad de eventos de moda, realizar prácticas profesionales y aprender de la industria nacional e internacional.Al terminar tus estudios, harás parte de la realización de un plan de negocios y la creación de un portafolio el cual será presentado a un panel de reconocidos profesionales de la moda, el diseño y los medios de comunicación.

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Nuestra Licenciatura en Cine y Televisión forma profesionales en las artes y oficios del quehacer creativo de la producción audiovisual.Como pioneros en la región, brindamos un espacio de creación y estudio que reúne a experimentados profesores y muy activos estudiantes, que en menos de una década han acuñado obras audiovisuales sobresalientes a nivel mundial.Nuestro programa académico abarca el manejo de técnicas en sonido, fotografía, producción, gestión, montaje y realización audiovisual. Además, nuestros egresados son capaces de reconocer estéticas, elaborar narraciones desde una perspectiva de autor y elementos que les permitirán proyectarse en el universo global del cine y la televisión.Nuestros estudiantes son narradores, capaces de contar historias en distintos géneros (ficción, documental, series, videoarte, narrativas, transmedia y formatos no convencionales), con un óptimo conocimiento técnico en todas las ramas del quehacer cinematográfico: guion, dirección, fotografía, sonido, producción, montaje, dirección de arte y realización, mientras reconocen múltiples estéticas para elaborar narraciones completas desde una perspectiva de autor. Como miembros oficiales de la CILET, nuestros estudiantes y egresados tienen acceso a oportunidades de especialización a nivel internacional.

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Au Canada, comme dans la majorité des pays, le nombre de graphistes et d'illustrateurs graphiques devrait augmenter considérablement dans les années à venir. En 2006, Montréal fut désignée « Ville de Design » par l'UNESCO, suite à l'augmentation du nombre de sociétés créatives se délocalisant à Montréal. Cela dit, le programme de design graphique du Collège Inter-Dec, membre du réseau LCI Éducation, propose aux étudiants des installations de niveau professionnel, des enseignants qualifiés qui travaillent présentement dans ce domaine, ainsi qu'une éducation pratique qui aide les étudiants à acquérir les compétences nécessaires pour réussir en tant que graphiste. Une fois diplômés, les étudiants de notre programme trouvent souvent des emplois au sein de sociétés de réputation internationale, telles que Moment Factory, Sid Lee ou ALDO.Chaque session, le Collège Inter-Dec organise une exposition pour mettre en lumière les projets de ses étudiants, soyez des nôtres pour la prochaine !

El programa de Administración de Negocios de la Universidad LCI VERITAS es reconocido por ser uno de los primeros en el país en formar profesionales de gran trayectoria y experiencia en el área de las ciencias económicas. En VERITAS creemos que el futuro sostenible depende de la integración entre lo social, lo ambiental y lo económico, y el pensamiento estratégico, el diseño y la creatividad.Por eso, uno de nuestros principales objetivos es formar ciudadanos, pensadores y profesionales capaces de resolver efectivamente retos administrativos y de gestión de una manera creativa y con una actitud emprendedora. Además, complementamos esta capacidad de generar, aplicar y gestionar ideas, con las competencias técnicas, tecnológicas y humanas necesarias para transformar y liderar los proyectos y negocios del futuro.

The Bilbao-born curator Miren Arzalluz, the first non-French director of the Palais Galliera, the Paris Fashion Museum, is the winner of the latest edition of our Felicidad Duce Award. The jury decided to honor her with the award for her contribution to the sector and her international significance."Being able to create frameworks for dissemination and reflection with a critical eye on the history and sociology of fashion is vital for valuing the discipline. Miren Arzalluz's contribution in this respect, first as an expert on Balenciaga and currently at the helm of one of the most important fashion museums, is undeniable," explains Estel Vilaseca, head of our Fashion Area and a member of the jury along with: Charo Mora - Journalist, teacher, curator, researcher, and fashion consultant, who served as jury president. Coro Saldaña - CEO of Sight Group, Fashion Digital Business Executive, Advisory Board Member, Keynote Speaker, Start-Up Mentor, and Metaverse & Digital Beings Expert. Martín Torres - Co-founder and editor of Superflua publishing house. Lucia Alcaina - Trend Forecaster & Cultural Theorist, Innovation Strategist, Fashion Designer, Creative Director, and Branding & Storytelling Specialist. Carlos Marán - Senior Fashion Editor & Coordinator of HERDES MAGAZINE and BLEND Showroom & Communication. Marc Albornà - Technician in Design Promotion at Barcelona Activa. Marta Marín - Doctor in Aesthetics and consultant.About Miren ArzalluzBorn in Bilbao in 1978, she graduated in History from the University of Deusto and then moved to London to study two master's degrees, one in Comparative Politics and another in Costume History. She also holds a diploma of advanced studies and research proficiency in History, and is a doctoral candidate in the Leisure, Culture, and Communication for Human Development program. She is the author of the book La forja del maestro (The Making of the Master), which addresses the phenomenon of Cristóbal Balenciaga in the history of fashion.She was the head of collection and exhibitions at the Cristóbal Balenciaga Foundation, a position she held for seven years before embarking on a new professional adventure in Paris as an associate professor at the Groupe EAC and an independent curator and researcher. In 2016, she returned to the Basque Country to become the new director of the Basque Etxepare Institute, and a year later, she became the director of the Paris Fashion Museum. Under her management, highly successful exhibitions such as Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto (2020-2021) and Azzedine Alaïa, couturier and collector were carried out.Image of the Alaïa exhibition (copyright: Gauthier Deblonde)Miren Arzalluz follows in the footsteps of other great fashion names such as Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig, and Pablo Coppola in the Felicidad Duce Award honors list. The award ceremony will take place next Friday, February 2, on our campus.*Copyright cover image: James Weston.

La curadora bilbaïna Miren Arzalluz, primera directora no francesa del Palais Galliera, el Museu de la Moda de París, és la guanyadora de l'última edició del nostre Premi Felicidad Duce. El jurat del guardó ha decidit atorgar-li el premi per la seva aportació al sector i la seva importància a nivell internacional."Poder crear marcs de difusió i reflexió amb una mirada crítica al voltant de la història i la sociologia de la moda és de vital importància per posar en valor la disciplina. La contribució en aquest sentit de Miren Arzalluz, primer com a experta en Balenciaga, i actualment al capdavant d'un dels museus especialitzats en moda més importants, és indiscutible", ens explica Estel Vilaseca, responsable de la nostra àrea de Moda i membre del jurat juntament amb: Charo Mora - Periodista, professora, comissària, investigadora i consultora de moda, que va exercir de presidenta. Coro Saldaña - CEO de Sight Group, Fashion Digital Business Executive, Advisory Board Member, Keynote Speaker, Start Up Mentor i Metavers & Digital Beings Expert. Martín Torres - Cofundador i editor de l'editorial Superflua. Lucia Alcaina - Trend Forecaster & Cultural Theorist, Innovation Strategist, Fashion Designer, Creative Director i Branding & Storytelling Specialist. Carlos Marán - Senior Fashion Editor & Coordinator de HERDES MAGAZINE i BLEND Showroom & Communication. Marc Albornà - Tècnic en promoció del Disseny a Barcelona Activa. Marta Marín - Doctora en Estètica i consultora.Sobre Miren ArzalluzNascuda a Bilbao el 1978, es va llicenciar en Història a la Universidad de Deusto i, posteriorment, es va traslladar a Londres per estudiar dos màsters, un en Política Comparativa i un altre en Història del Vestit. També compta amb un diploma d'estudis avançats i suficiència investigadora en Història, a més de ser doctoranda en el programa Oci, Cultura i Comunicació per al Desenvolupament Humà. És autora del llibre La forja del maestro, que tracta el fenomen de Cristóbal Balenciaga a la història de la moda.Va ser responsable de col·lecció i exposicions a la Fundació Cristóbal Balenciaga, càrrec que va ocupar durant set anys abans d'iniciar una nova aventura professional a París com a professora associada del Groupe EAC i comissària i investigadora independent. El 2016 va tornar al País Basc per ser la nova directora de l'Institut Basc Etxepare fins que, un any més tard, es va convertir en la directora del Museu de la Moda de París. Sota la seva gestió s'han dut a terme exposicions de gran èxit com Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto (2020-2021) i Azzedine Alaïa, couturier and collector.Imatge de l'exposició sobre Alaïa (copyright: Gauthier Deblonde)Miren Arzalluz succeeix al palmarès del Premi Felicidad Duce a altres grans noms de la moda com Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig o Pablo Coppola. L'entrega del premi tindrà lloc el pròxim divendres 2 de febrer al nostre campus.*Copyright imatge de portada: James Weston.

La curadora bilbaína Miren Arzalluz, primera directora no francesa del Palais Galliera, el Museo de la Moda de París, es la ganadora de la última edición de nuestro Premio Felicidad Duce. El jurado del galardón ha decidido otorgarle el premio por su aportación al sector y su importancia a nivel internacional."Poder crear marcos de difusión y reflexión con una mirada crítica en torno a la historia y la sociología de la moda es de vital importancia para poner en valor la disciplina. La contribución en este sentido de Miren Arzalluz, primero como experta en Balenciaga, y actualmente al mando de uno de los museos especializados en moda más importantes, es indiscutible", nos explica Estel Vilaseca, responsable de nuestra área de Moda y miembro del jurado junto a: Charo Mora - Periodista, profesora, comisaria, investigadora y consultora de moda, que ejerció de presidenta. Coro Saldaña - CEO de Sight Group, Fashion Digital Business Executive, Advisory Board Member, Keynote Speaker, Start Up Mentor y Metaverso & Digital Beings Expert. Martín Torres - Cofundador y editor de la editorial Superflua. Lucia Alcaina - Trend Forecaster & Cultural Theorist, Innovation Strategist, Fashion Designer, Creative Director y Branding & Storytelling Specialist. Carlos Marán - Senior Fashion Editor & Coordinator de HERDES MAGAZINE y BLEND Showroom & Communication. Marc Albornà - Técnico en promoción del Diseño en Barcelona Activa. Marta Marín - Doctora en Estética y consultora.Sobre Miren ArzalluzNacida en Bilbao en 1978, se licenció en Historia en la Universidad de Deusto y, posteriormente, se marchó a Londres para estudiar dos másteres, uno en Política Comparativa y otro en Historia del Traje. También cuenta con un diploma de estudios avanzados y suficiencia investigadora en Historia, además de ser doctoranda en el programa Ocio, Cultura y Comunicación para el Desarrollo Humano. Es autora del libro La forja del maestro, que aborda el fenómeno de Cristóbal Balenciaga en la historia de la moda.Fue responsable de colección y exposiciones en la Fundación Cristóbal Balenciaga, cargo que ocupó durante siete años antes de iniciar una nueva aventura profesional en París como profesora asociada del Groupe EAC y comisaria e investigadora independiente. En 2016 volvió al País Vasco para ser la nueva directora del Instituto Vasco Etxepare hasta que, un año más tarde, se convirtió en la directora del Museo de la Moda de París. Bajo su gestión se han llevado a cabo exposiciones de gran éxito como Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto (2020-2021) y Azzedine Alaïa, couterier and collector.Imagen de la exposición sobre Alaïa (copyright: Gauthier Deblonde)Miren Arzalluz sucede en el palmarés del Premio Felicidad Duce a otros grandes nombres de la moda como Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig o Pablo Coppola. La entrega del galardón tendrá lugar el próximo viernes 2 de febrero en nuestro campus.*Copyright imagen de portada: James Weston.

Barcelona es un hub mundial de la creatividad, una ciudad en continuo movimiento y renovación que, además, está muy conectada con el diseño y las artes visuales. Hoy nos centramos en el mundo de la animación, una industria muy potente a nivel técnico, artístico y conceptual, y nos preguntamos: ¿por qué estudiar Animación en Barcelona?La animación te permite dar vida a tus ideas, personajes y mundosEstudiar Animación en Barcelona puede aportarte ese plus que necesitas, esa motivación extra que te ayudará a dar lo mejor de ti mismo para ser único y diferente. La capital catalana reúne a numerosas empresas, estudios y productoras del sector de la animación cuyos proyectos traspasan fronteras y acaban exportándose a otros países. ¿Sabías que Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), el primer film europeo de animación en color, se realizó en Barcelona? ¿O que TV3, la televisión pública catalana, es uno de los medios pioneros en la creación de contenidos y coproducción de animación en España? Estos son solo dos ejemplos de la importancia de Barcelona dentro de la industria.Póster de la película "Garbancito de la Mancha" (Fuente: SensaCine)Si hablamos de por qué estudiar Animación en Barcelona, no podemos olvidarnos de dos sectores muy vinculados: los videojuegos y los efectos especiales. En ambos casos, Barcelona cuenta con empresas de gran representación. En el ámbito de los videojuegos, la ciudad es sede de grandes compañías que emplean a miles de trabajadores. Y, en el campo de los efectos especiales, muchos estudios de la Ciudad Condal trabajan en superproducciones como Warcraft o Juego de Tronos. Por lo tanto, estudiar animación en Barcelona tiene muchas más salidas profesionales de las que imaginas.Dentro de "Juego de Tronos" hay talento made in Barcelona (Fuente: HBO)En LCI formamos a los nuevos profesionales de este sector en auge con el objetivo de que puedan diseñar y desarrollar contenidos para videojuegos, películas, series, spots y un largo y diverso etcétera. Ofrecemos a nuestros estudiantes las competencias necesarias para que alcancen con éxito sus objetivos laborales desde la pasión y de la mano de los mejores profesionales en activo. Si quieres aprender a dar vida a tus ideas, diseñar tus propios personajes y crear mundos fantásticos a través de la animación, ¡descubre nuestro grado oficial y amplía tus horizontes!

The 5th edition of IndieDevDay, the indie video game fair organized by and for developers, blogs, associations and enthusiasts of the sector, will be held in Barcelona this Saturday and Sunday. It is a non-profit event that seeks to vindicate the effort and sacrifice involved in carrying out this type of video games, as well as to promote the talent of emerging designers and artists.Este año contamos con la escuela @LCI_Barcelona 💪La escuela de Diseño y Artes Visuales cuenta con varios másters y posgrados enfocados a la creación de videojuegos y proyectos digitales, y además de apoyar el evento también estarán dando una charla en el IndieDevDay 🗣️ pic.twitter.com/Z9SegUWV4k— IndieDevDay powered by Devolver Digital (@IndieDevDay) October 5, 2022We debut as IndieDevDay partners with the talk "How classic video games can stimulate our creativity" by David Gómez, Game Director at Basetis and professor of our Animation and Video Game degrees. During the session, which will take place on Sunday at 13:00h, David will dissect a classic game to demonstrate that current and attractive products can be generated from this type of video games.David will show that classic videogames can be a great inspirationIf you want to check the full schedule of meetups, workshops and presentations of IndieDevDay, don't miss its official website. See you this weekend at Cocheras de Sants!

Aquest dissabte i diumenge se celebra a Barcelona la 5ª edició de l'IndieDevDay, la fira del videojoc indie organitzada per i per a desenvolupadors, blogs, associacions i apassionats del sector. Es tracta d'un esdeveniment sense ànim de lucre que busca reivindicar l'esforç i sacrifici que suposa dur a terme aquest tipus de videojocs, així com impulsar el talent de dissenyadors i artistes emergents.Este año contamos con la escuela @LCI_Barcelona 💪La escuela de Diseño y Artes Visuales cuenta con varios másters y posgrados enfocados a la creación de videojuegos y proyectos digitales, y además de apoyar el evento también estarán dando una charla en el IndieDevDay 🗣️ pic.twitter.com/Z9SegUWV4k— IndieDevDay powered by Devolver Digital (@IndieDevDay) October 5, 2022Ens estrenem com a partners de l'IndieDevDay amb la ponència "Com els videojocs clàssics poden estimular la nostra creativitat" a càrrec de David Gómez, Game Director a Basetis i professor de les nostres carreres d'Animació i Videojocs. Durant la xerrada, que tindrà lloc diumenge a les 13:00h, en David disseccionarà un joc clàssic per demostrar que poden generar-se productes actuals i atractius a partir d'aquest tipus de videojocs.En David mostrarà que els videojocs clàssics poden ser una gran inspiracióSi vols consultar tota la programació de meetups, tallers i ponències de l'IndieDevDay, no et perdis la seva web oficial. Ens veiem aquest cap de setmana a les Cotxeres de Sants!

Este sábado y domingo se celebra en Barcelona la 5ª edición del IndieDevDay, la feria del videojuego indie organizada por y para desarrolladores, blogs, asociaciones y apasionados del sector. Se trata de un evento sin ánimo de lucro que busca reivindicar el esfuerzo y sacrificio que supone llevar a cabo este tipo de videojuegos, así como impulsar el talento de diseñadores y artistas emergentes.Este año contamos con la escuela @LCI_Barcelona 💪La escuela de Diseño y Artes Visuales cuenta con varios másters y posgrados enfocados a la creación de videojuegos y proyectos digitales, y además de apoyar el evento también estarán dando una charla en el IndieDevDay 🗣️ pic.twitter.com/Z9SegUWV4k— IndieDevDay powered by Devolver Digital (@IndieDevDay) October 5, 2022Nos estrenamos como partners del IndieDevDay con la ponencia "Cómo los videojuegos clásicos pueden estimular nuestra creatividad" a cargo de David Gómez, Game Director en Basetis y profesor de nuestras carreras de Animación y Videojuegos. Durante la charla, que tendrá lugar el domingo a las 13:00h, David diseccionará un juego clásico para demostrar que pueden generarse productos actuales y atractivos a partir de este tipo de videojuegos.David mostrará que los videojuegos clásicos pueden ser una gran inspiraciónSi quieres consultar toda la programación de meetups, talleres y ponencias del IndieDevDay, no te pierdas su web oficial. ¡Nos vemos este fin de semana en las Cocheras de Sants!

Next Tuesday June 27th from 10:00h, our final year students of Animation and Video Game Design will present their final projects in the spectacular Sala Phenomena Experience cinema, and they will do it accompanied by family, friends, teachers, classmates, staff of the School and representatives of companies in the sector. Nobody wants to miss the opportunity to enjoy the #MadeInLCI talent in one of the biggest cinema screens in the country!Ariadna Puigdemasa, Alexandra Sörensen, Laia López, Carla Vega, Beatrice Morillo and Paula Martínez, Animation students, will premiere their short film "Lifetime". The movie's main character is Clara, a happy and loving girl whose life changes after an unexpected event. The objective of the short film, in addition to showing Clara's life cycle, is to convey a hopeful message about the importance of making the most of our time. To learn more about the project, visit its Instagram profile and its GoFundMe page.For their part, Video Game Design students Kevin Félix, Pablo Álvarez, Arnau Gallofré, Gabriel García, Adrián Mateos, Giovanni Luca Paratore and Xavier Trillo will present their video game Halcyon under the brand SummerHouse Games. In this pirate adventure, which you can enjoy in Itch.io, you will play Hendrick, a young apprentice corsair who longs for fame and fortune. Together with the enigmatic parrot Perkins, you will embark on the search for the treasure of the legendary buccaneer August Flint. Your cards will decide your fate.🎮 Descubre #Halcyon, proyecto final de carrera de nuestrxs estudiantes de Diseño de Videojuegos.🏴‍☠️ En esta aventura encarnarás al joven pirata Hendrick en la búsqueda de un tesoro legendario.Disfruta del talento #MadeInLCI en @itchio: https://t.co/MtRuK7caXl. pic.twitter.com/R806cl1t6W— Animación y Videojuegos de LCI Barcelona (@LCI_Animacion) June 7, 2023Good luck to our students, who will present their projects in front of a professional jury who will evaluate them and give feedback. The countdown begins for the grand premiere of "Lifetime" and "Halcyon" at Sala Phenomena cinema!

Blanc! 14th edition brought the curtain down last Saturday after three days full of design, creativity and innovation. As the event's partner school, we were in Vilanova i la Geltrú participating in Radio B! (the radio space of the festival) through four talks moderated by our academic director Ruben Monmany. All of them had leadership as a common thread, one of the central themes of this year's Blanc!.For the first one we had our professor Paola Cirelli, founder of the studio Fashion Design Thinking and the podcast Maldita Moda Club. During the conversation, we addressed issues such as women leadership, branding from small business, transversality and sustainability.The guest speaker of the second talk was professor Dani Cantó, senior creative director, cultural activist and member of the Cuarentena Fest organization. Born during the confinement, this streaming music festival brought together independent record companies and bands from all over Spain and even abroad. It is a great example of co-leadership and collaborative work, a platform of visibility broadcasted from the artists' homes through their YouTube channels.The third of our talks for Blanc! N14 featured Marc Morillas, CEO of the agency Morillas (which leads the Master in Branding and Brand Strategy). With 85 national and international awards received and considered one of the 11 best agencies in the world by the prestigious World Brand Design Society, Morillas has just celebrated 60 years of history led by three generations of a family closely linked to design. Marc and Ruben talked about the trajectory of the agency and the evolution of branding.Without leaving the branding sector, the fourth and last talk starred Olmo García and Pablo Salas from Bold. This agency has been designing meaningful brands since 2007 by combining creativity and strategy. Its professionals discover the essence of each brand and bring it to life through a story capable of convincing and connecting. Olmo and Pablo immersed us in the Bold universe and shared with us and all the viewers their vision of branding.One more year (and this is the third consecutive edition), we are delighted to be Blanc! partners and being part of the festival founded by Raúl Ramos and David D'Eboli. Not only through these Radio B! streamings, but also with the LCI stand that was installed in La Daurada during the whole event and the participation of our alumni Paola Sight Morelli and Joel Lloret (Bachelor's Degree in Graphic Design) in Campus Blanc! held in early October in Barcelona's Museu del Disseny.The countdown to #BlancFest2023 is on!

El pròxim dimarts 27 de juny a partir de les 10:00h, els nostres estudiants d'últim curs d'Animació i Disseny de Videojocs presentaran els seus projectes de final de carrera a l'espectacular Sala Phenomena Experience, i ho faran acompanyats per familiars, amics, docents, companys, staff de l'Escola i representants d'empreses del sector. Ningú vol perdre l'oportunitat de gaudir del talent #MadeInLCI en una de les pantalles de cinema més grans del país!Ariadna Puigdemasa, Alexandra Sörensen, Laia López, Carla Vega, Beatrice Morillo i Paula Martínez, alumnes d'Animació, estrenaran el seu curtmetratge "Lifetime". El film té com a protagonista a Clara, una noia feliç i afectuosa la vida de la qual canvia després d'un succés inesperat. L'objectiu del curt, a més de mostrar el cicle vital del personatge principal, és transmetre un missatge esperançador sobre la importància d'aprofitar el nostre temps al màxim. Per saber més sobre el projecte, visita el seu perfil d'Instagram i la seva pàgina de GoFundMe.Per la seva banda, els estudiants de Disseny de Videojocs Kevin Félix, Pablo Álvarez, Arnau Gallofré, Gabriel García, Adrián Mateos, Giovanni Luca Paratore i Xavier Trillo presentaran sota el segell SummerHouse Games el seu videojoc Halcyon. En aquesta aventura de pirates, que pots gaudir a Itch.io, encarnaràs Hendrick, un jove aprenent de corsari que anhela fama i fortuna. Juntament amb l'enigmàtic lloro Perkins t'embarcaràs en la recerca del tresor del llegendari bucaner August Flint. Les teves cartes decidiran el teu destí.🎮 Descubre #Halcyon, proyecto final de carrera de nuestrxs estudiantes de Diseño de Videojuegos.🏴‍☠️ En esta aventura encarnarás al joven pirata Hendrick en la búsqueda de un tesoro legendario.Disfruta del talento #MadeInLCI en @itchio: https://t.co/MtRuK7caXl. pic.twitter.com/R806cl1t6W— Animación y Videojuegos de LCI Barcelona (@LCI_Animacion) June 7, 2023Molta sort als i les nostres estudiants, que defensaran els seus projectes davant un jurat d'experts del sector que els valorarà i els donarà feedback. Comença el compte enrere per la gran estrena de "Lifetime" i "Halcyon" a la Sala Phenomena!

La 14ª edició del Blanc! va baixar el teló dissabte passat després de tres dies plens de disseny, creativitat i innovació. Com a escola partner de l'esdeveniment, vam ser a Vilanova i la Geltrú participant a Ràdio B! (l'espai radiofònic del festival) a través de quatre xerrades moderades pel nostre director acadèmic Ruben Monmany. Totes van tenir com a fil conductor el lideratge, un dels temes centrals del Blanc! d'enguany.Per la primera vam comptar amb la nostra professora Paola Cirelli, fundadora de l'estudi Fashion Design Thinking i del podcast Maldita Moda Club. Durant la conversa es van abordar assumptes com el lideratge femení, el branding a partir de la petita empresa, la transversalitat i la sostenibilitat.El protagonista de la segona xerrada va ser el també docent Dani Cantó, senior creative director, activista cultural i membre de l'organització del Cuarentena Fest. Nascut durant el confinament, aquest festival de música en streaming va reunir segells i bandes independents de tota la geografia espanyola i fins i tot de l'estranger. Es tracta d'un gran exemple de colideratge i treball col·laboratiu, una plataforma de visibilització emesa des de les cases dels artistes a través dels seus canals de YouTube.La tercera de les nostres xerrades pel Blanc! N14 va comptar amb Marc Morillas, CEO de l'agència Morillas (que dirigeix el Màster en Branding i Estratègia de Marca). Amb 85 premis nacionals i internacionals rebuts i considerada una de les 11 millors agències del món per la prestigiosa World Brand Design Society, Morillas acaba de complir 60 anys d'història liderada per tres generacions d'una família molt vinculada al disseny. En Marc i en Ruben van conversar sobre la trajectòria de l'agència i l'evolució del branding.Sense abandonar el sector del branding, la quarta i última xerrada va tenir com a protagonistes a Olmo García i Pablo Salas de Bold. Aquesta agència porta des de 2007 dissenyant marques amb sentit mitjançant la unió de creativitat i estratègia. Els seus professionals descobreixen l'essència de cada marca i li donen vida a través d'una història capaç de convèncer i connectar. L'Olmo i en Pablo ens van submergir a l'univers Bold i van compartir amb nosaltres i amb tots els espectadors la seva visió del branding.Un any més (i ja en van tres edicions consecutives), estem encantats de ser partners del Blanc! i formar part del festival fundat per Raúl Ramos i David D'Eboli. No només a través d'aquests streamings de Ràdio B!, sinó també amb l'estand de LCI que es va instal·lar a La Daurada durant tot l'esdeveniment i la participació dels nostres alumni Paola Sight Morelli i Joel Lloret (Grau en Disseny Gràfic) al Campus Blanc! celebrat a principis d'octubre al Museu del Disseny de Barcelona.Comença el compte enrere pel #BlancFest2023!

El próximo martes 27 de junio a partir de las 10:00h, nuestros estudiantes de último curso de Animación y Diseño de Videojuegos presentarán sus proyectos de final de carrera en la espectacular Sala Phenomena Experience, y lo harán acompañados por familiares, amigos, docentes, compañeros, staff de la Escuela y representantes de empresas del sector. ¡Nadie quiere perder la oportunidad de disfrutar del talento #MadeInLCI en una de las pantallas de cine más grandes del país!Ariadna Puigdemasa, Alexandra Sörensen, Laia López, Carla Vega, Beatrice Morillo y Paula Martínez, alumnas de Animación, estrenarán su cortometraje "Lifetime". El film tiene como protagonista a Clara, una chica feliz y cariñosa cuya vida cambia tras un suceso inesperado. El objetivo del corto, además de mostrar el ciclo vital del personaje principal, es transmitir un mensaje esperanzador sobre la importancia de aprovechar nuestro tiempo al máximo. Para saber más sobre el proyecto, visita su perfil de Instagram y su página de GoFundMe.Por su parte, los estudiantes de Diseño de Videojuegos Kevin Félix, Pablo Álvarez, Arnau Gallofré, Gabriel García, Adrián Mateos, Giovanni Luca Paratore y Xavier Trillo presentarán bajo el sello SummerHouse Games su videojuego Halcyon. En esta aventura de piratas, que puedes disfrutar en Itch.io, encarnarás a Hendrick, un joven aprendiz de corsario que anhela fama y fortuna. Junto al enigmático loro Perkins te embarcarás en la búsqueda del tesoro del legendario bucanero August Flint. Tus cartas decidirán tu destino.🎮 Descubre #Halcyon, proyecto final de carrera de nuestrxs estudiantes de Diseño de Videojuegos.🏴‍☠️ En esta aventura encarnarás al joven pirata Hendrick en la búsqueda de un tesoro legendario.Disfruta del talento #MadeInLCI en @itchio: https://t.co/MtRuK7caXl. pic.twitter.com/R806cl1t6W— Animación y Videojuegos de LCI Barcelona (@LCI_Animacion) June 7, 2023Mucha suerte a nuestrxs estudiantes, que defenderán sus proyectos ante un jurado de expertos del sector que los valorará y les dará feedback. ¡Comienza la cuenta atrás para el gran estreno de "Lifetime" y "Halcyon" en la Sala Phenomena!

La 14ª edición del Blanc! bajó el telón el sábado pasado después de tres días llenos de diseño, creatividad e innovación. Como escuela partner del evento, estuvimos en Vilanova i la Geltrú participando en Radio B! (el espacio radiofónico del festival) a través de cuatro charlas moderadas por nuestro director académico Ruben Monmany. Todas ellas tuvieron como hilo conductor el liderazgo, uno de los temas centrales del Blanc! de este año.Para la primera de ellas contamos con nuestra profesora Paola Cirelli, fundadora del estudio Fashion Design Thinking y del podcast Maldita Moda Club. Durante la conversación se abordaron asuntos como el liderazgo femenino, el branding a partir de la pequeña empresa, la transversalidad y la sostenibilidad.El protagonista de la segunda charla fue el también docente Dani Cantó, senior creative director, activista cultural y miembro de la organización del Cuarentena Fest. Nacido durante el confinamiento, este festival de música en streaming reunió a sellos y bandas independientes de toda la geografía española e incluso del extranjero. Se trata de un gran ejemplo de coliderazgo y trabajo colaborativo, una plataforma de visibilización emitida desde las casas de los artistas a través de sus canales de YouTube.La tercera de nuestras charlas para el Blanc! N14 contó con Marc Morillas, CEO de la agencia Morillas (que dirige el Máster en Branding y Estrategia de Marca). Con 85 premios nacionales e internacionales recibidos y considerada una de las 11 mejores agencias del mundo por la prestigiosa World Brand Design Society, Morillas acaba de cumplir 60 años de historia liderada por tres generaciones de una familia muy vinculada al diseño. Marc y Ruben conversaron sobre la trayectoria de la agencia y la evolución del branding.Sin abandonar el sector del branding, la cuarta y última charla tuvo como protagonistas a Olmo García y Pablo Salas de Bold. Esta agencia lleva desde 2007 diseñando marcas con sentido mediante la unión de creatividad y estrategia. Sus profesionales descubren la esencia de cada marca y le dan vida a través de una historia capaz de convencer y conectar. Olmo y Pablo nos sumergieron en el universo Bold y compartieron con nosotros y con todos los espectadores su visión del branding.Un año más (y ya van tres ediciones consecutivas), estamos encantados de ser partners del Blanc! y formar parte del festival fundado por Raúl Ramos y David D'Eboli. No solo a través de estos streamings de Radio B!, sino también con el estand de LCI que se instaló en La Daurada durante todo el evento y la participación de nuestros alumni Paola Sight Morelli y Joel Lloret (Grado en Diseño Gráfico) en el Campus Blanc! celebrado a principios de octubre en el Museu del Disseny de Barcelona.¡Comienza la cuenta atrás para el #BlancFest2023!

This weekend will be held at La Farga de l'Hospitalet the first edition of SAGA, a unique event in which to enjoy gaming and learn about the latest developments in the video game sector in Catalan. Promoted by Plataforma per la Llengua and with the support of Catalonia's Culture Department, the aim of this event is to become a meeting point for the gaming world in the Catalan-speaking territories and to promote the language within the industry.From LCI Barcelona we join SAGA with the workshop "Low Poly Character Modeling for Video Games", which will take place on Sunday, December 4th at 17:00h. Xavi Segura, Technical Director at Custom Films and professor of our Bachelor's Degree in Video Game Design, will explain how to model low poly characters for a video game with the program Autodesk Maya. In addition to focusing on the creation process, he will reveal all those aspects that must be considered to achieve the desired character.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de SAGA Saló del Gaming (@saga_salogaming)According to the White Paper on Spanish Video Game Development, Catalonia is the region with the greatest weight in this sector both in terms of number of companies (206) and turnover (50% of the total). Barcelona is, therefore, a great hub of the gaming industry and, at LCI, we train its future professionals through a range of programs based on what companies currently demand and need.Discover all the details of SAGA on its official website!

From LCI Barcelona we stand in solidarity with the Ukrainian people and join forces to help the victims of the conflict through three initiatives: Campaign with Red Cross: The LCI Education network encourages all its staff and faculty to collaborate with the Red Cross through a platform specially enabled for the LCI community, and is committed to match the individual donations of our employees. Free places for Ukrainian students: Those Ukrainian refugees who were in Ukraine pursuing studies related to the specialties we offer in LCI Barcelona at the outbreak of the conflict, may continue, if they wish, their training with us completely free of charge. Solidarity sale: The garments designed and produced by our students during the last edition of the Prospect Design festival are now on sale, and all proceeds will go to this cause.Faced with the horrors of war, the LCI family is mobilizing to respond to the humanitarian needs in Ukraine, to give a new opportunity to all those affected and to show our strongest condemnation of any attack on peace.

Aquest cap de setmana se celebra a La Farga de l'Hospitalet la primera edició de SAGA, un esdeveniment únic en el qual podràs gaudir del gaming i conèixer les últimes novetats del sector del videojoc en català. Impulsat per Plataforma per la Llengua i amb el suport del Departament de Cultura, l'objectiu d'aquest saló és convertir-se en punt de trobada del món gaming als territoris de parla catalana i potenciar la llengua dins la indústria.Des de LCI Barcelona ens unim a SAGA amb el workshop "Modelatge de Personatges Low Poly per a Videojocs", que tindrà lloc diumenge 4 de desembre a les 17:00h.  Xavi Segura, Technical Director de Custom Films i docent del nostre Grau en Disseny de Videojocs, explicarà com modelar personatges low poly per a un videojoc amb el programa Autodesk Maya. A més de centrar-se en el procés de creació, desvetllarà tots aquells aspectes que s'han de tenir en compte per aconseguir el personatge desitjat.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de SAGA Saló del Gaming (@saga_salogaming)Segons el Llibre Blanc del Desenvolupament Espanyol de Videojocs, Catalunya és la regió amb més pes en aquest sector tant per nombre d'empreses (206) com per facturació (el 50% del total). Barcelona és, per tant, un gran hub de la indústria gaming, i a LCI formem els seus futurs professionals a través d'una oferta de programes basats en allò que demanden i necessiten actualment les empreses.Descobreix tots els detalls de SAGA a la seva web oficial!

Des de LCI Barcelona ens solidaritzem amb el poble ucraïnès i unim les nostres forces per ajudar les víctimes del conflicte per mitjà de tres iniciatives: Campanya amb Creu Roja: La xarxa LCI Education anima a tot el seu staff i professorat a col·laborar amb la Creu Roja a través d'una plataforma especialment habilitada per a la comunitat LCI, i es compromet a igualar les donacions individuals dels nostres empleats. Places gratuïtes per a estudiants ucraïnesos/es: Aquells refugiats/des ucraïnesos/es que van ser a Ucraïna cursant estudis vinculats amb les especialitats que oferim a LCI Barcelona en esclatar el conflicte, podran continuar, si ho desitgen, la seva formació amb nosaltres de forma totalment gratuïta. Venda solidària: Les peces dissenyades i produïdes pels nostres estudiants durant l'última edició del festival Prospect Design ja estan a la venda, i tots els beneficis recaptats es destinaran a donar suport a aquesta causa.Enfront dels horrors de la guerra, la família LCI es mobilitza per respondre a les necessitats humanitàries a Ucraïna, donar una nova oportunitat a totes les persones afectades i mostrar la nostra més rotunda repulsa davant qualsevol atac a la pau.

Este fin de semana se celebra en La Farga de l'Hospitalet la primera edición de SAGA, un evento único en el que disfrutar del gaming y conocer las últimas novedades del sector del videojuego en catalán. Impulsado por Plataforma per la Llengua y con el apoyo del Departament de Cultura, el objetivo de este salón es convertirse en punto de encuentro del mundo gaming en los territorios de habla catalana y potenciar la lengua dentro de la industria.Desde LCI Barcelona nos unimos a SAGA con el workshop "Modelado de Personajes Low Poly para Videojuegos", que tendrá lugar el domingo 4 de diciembre a las 17:00h. Xavi Segura, Technical Director de Custom Films y docente de nuestro Grado en Diseño de Videojuegos, explicará cómo modelar personajes low poly para un videojuego con el programa Autodesk Maya. Además de centrarse en el proceso de creación, desvelará todos aquellos aspectos que deben tenerse en cuenta para conseguir el personaje deseado.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de SAGA Saló del Gaming (@saga_salogaming)Según el Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos, Cataluña es la región con más peso en este sector tanto por número de empresas (206) como por facturación (el 50% del total). Barcelona es, por lo tanto, un gran hub de la industria gaming, y en LCI formamos a sus futuros profesionales a través de una oferta de programas basados en lo que demandan y necesitan actualmente las empresas.¡Descubre todos los detalles de SAGA en su web oficial!

Todo el mundo habla de usabilidad, pero pocos saben exactamente lo que es. Los conceptos básicos de usabilidad y experiencia de usuario, referidos normalmente al mundo online (páginas web, apps, etc.), en ocasiones se confunden. Su importancia hoy en día es tal que las empresas buscan profesionales especializados en UX y experiencia de usuario que, además, dominen otros ámbitos relacionados como la interacción y las experiencias inmersivas. Ante los nuevos retos de esta industria en crecimiento, nuestro Máster Oficial en Diseño de Interacción y Experiencias Inmersivas está pensado para formar a este nuevo perfil profesional capaz de marcar la diferencia.El wireframe es la representación esquemática de la estructura de una web o appPero volvamos a la pregunta inicial: ¿cuál es la diferencia entre usabilidad y experiencia de usuario? A pesar de ser un término muy utilizado en la actualidad (de hecho, cada segundo jueves de noviembre se celebra el World Usability Day), la RAE todavía no lo incluye en su diccionario. Sí lo hace la Fundéu, que define la usabilidad como "la cualidad de la página web o del programa informático que son sencillos de utilizar […] por lo que el usuario encuentra satisfechas sus consultas y cómodo su uso". Así pues, una buena usabilidad viene determinada por el nivel de adecuación entre las necesidades del usuario y las características de la web o app (que sea accesible, intuitiva, con una navegación fluida, que permita una interacción natural y sencilla, que tenga un diseño responsive, etc.). Proyecto "Flux Days" realizado por la alumni de máster Natalia FrancoPor su parte, la experiencia de usuario o UX incluye todos aquellos factores referentes a la interacción del usuario con un producto o servicio digital y la percepción que este le genera. El UX es fundamental porque de él depende que los usuarios escojan un producto o servicio concreto, vuelvan a elegirlo en el futuro (engagement) e incluso lo recomienden a sus conocidos. Una buena experiencia de usuario contribuye a hacer crecer un negocio, por lo que cada vez más empresas cuentan con equipos multidisciplinares especializados en este aspecto. Para Natàlia Herèdia, UX Research Lead en CaixaBank y directora de nuestro Máster Oficial en Diseño de Interacción y Experiencias Inmersivas, "la clave de la estrategia que explica el éxito de Google, Spotify, Airbnb o Wallapop radica en crear afinidad, empatía y buenas experiencias para sus usuarios". Según Natàlia, el UX "es el secreto para sobrevivir con éxito en un mundo digital".Así pues, más que hablar de diferencia entre usabilidad y experiencia de usuario, habría que indicar que ambos conceptos van de la mano: una buena usabilidad es esencial para que la experiencia del usuario con un producto o servicio digital sea satisfactoria. Sobre el UX y su aplicación más allá de las pantallas nos habló Natàlia en la conferencia que dio dentro de nuestro ciclo DI55ECCIONS.En una sociedad donde la frontera entre la realidad offline y la online es cada vez más difusa, el sector digital se erige como una de las grandes salidas profesionales para el diseñador gráfico. Por ello, la especialización en usabilidad, experiencia de usuario, diseño de interacción, diseño de interfaces, etc. es imprescindible para ser capaz de crear proyectos memorables que vayan más allá. Todos estos aspectos se reúnen en nuestro Máster Oficial en Diseño de Interacción y Experiencias Inmersivas, un programa con el que aprenderás a diseñar experiencias digitales para entornos web y app o a partir del uso de tecnologías inmersivas como la realidad aumentada y la realidad virtual. ¡Descúbrelo haciendo clic aquí! *El proyecto de portada es "Apogeo", obra de la alumni de máster Manuela Navarro.

A new graduating class of our Bachelor's Degree in Fashion Design presented their final collections this Wednesday in a very special location: the impressive new campus still unfinished that we will inaugurate next year in the 22@ district, the heart of the most creative and innovative side of Barcelona. After months of hard work, our students made their debut as designers in a great fashion show that was not missed by anyone. Family, friends, the entire LCI community, representatives of companies, agencies and media... all of them enjoyed the LCI Fashion Show 2023. The first event held on our future campus was chaired by Claude Marchand (CEO of LCI Education), Caroline Comeau (Executive Vice President of the network), Luis Diego Quiros (COO for Latin America at LCI), Alessandro Manetti (the network's Head of Europe) and Sílvia Viudas (General Director of LCI Barcelona).Despite their differences, the 43 fashion collections showcased (32 women's, 10 men's and one genderless) were presented under the concept HÂLÔ which, inspired by the Latin etymological root of "longing", captures the vital energy and passion with which our students face a promising future. Together we embarked on an exciting journey through the inner universe and identity of each designer. "Beyond how beautiful or extravagant they look, the key is to see the collections with an open mind, to let ourselves be captivated by them and discover what sensations they awaken in us", explained the head of the Fashion area Estel Vilaseca from the backstage.Once the fashion show was over, the awards ceremony for the 10 best collections began. The jury in charge of selecting the winners was composed by: Zoel Hernández - Fashion journalist & social media editor. Carlos Marán - Senior fashion editor & coordinator of Herdes Magazine and Blend Showroom & Communication. Charo Mora - Journalist, teacher, curator, researcher and fashion consultant. Jordi Campo - CEO of Barcelona Fashion Press. Marta Marín - Doctor in aesthetics and consultant. Josep Abril - Fashion designer. Berta Pfirsich - Fashion photographer and creative director. Joana Poulastrou - Designer expert in digital design and avatars. Yolanda Muelas - Editor-in-chief of Metal Magazine. Claudia Englmann - Stylist/editor for Vogue in different countries.The award-winning students were Julia Crusells, Annabel Pulido, Marta Cebrián, Pilar Crespo, Laia Alargé, Mapi Pascual, Anna Salvador, Maria Solé, Marta Salazar and Maria Unzueta. The Blend Showroom and Towanda Models awards were also presented, whose winners will have the support of both companies in their first steps as fashion professionals. Marta Cebrián, Julia Crusells and Annabel Pulido were awarded by Blend, while Andres Moscoso won the Towanda award.The streaming of the fashion show was a great success and is now available on our YouTube channel so you can relive it whenever you want:Congratulations to the 43 students who presented their collections at the LCI Fashion Show 2023 and to the teachers who accompanied them throughout the process: Designers: Judit Arenas Soler, Carla Cámara Rodríguez, Paula Cardona y Sánchez, Max Illa Tobajas, Hugo Mamdy, Marina Mas Torroja, Mariona Urgell Baiori, Paula Álvarez Cánovas, Sònia Bartrés Vidal, Alisson Dennise, Andrea Eleta Cabrera, Dídac Llorens Vaillo, Maria Pilar Pascual Capella, Anna Salvador Fuentes, Maria Solé Puntes, Ana Emilia Castañeda Gómez, Julia Cots Miquel, Nicole De Semir Núñez, Anna Garrido Tarroch, Sara Mingorance Segués, Andres Alejandro Moscoso Espinoza, Andrea Pérez Santos, Maria Unzueta Retegui, Laia Alargé Duarte, Clara Bonada Farró, Marta Cebrián Martínez, Júlia Maurí Vila, Carlos Ordoñez Gallardo, Marta Salazar Vilanova, Aida Sánchez Arroyo, Estel Alonso Bilbeny, Pilar Crespo Hereu, Ares Rico Vigatà, Medaly Ruiz Alonso, Maya Solsona Hernández, Laura Troyano Campos, Amal Cheddadi, Julia Crusells Fuertes, Judit Mainou Cunillera, Lucía Pérez Alaminos, Ayman Pervaiz, Annabel Pulido Pérez and Emiliana Angelica Sánchez Lotano. Project manager: Gabriel Torres. Tutors: Manuel Bolaño, Estefania Feu, Montse Liarte, Lucia Alcaina, Hanne Rützou and Nadia Montero (Design), Maria Costa and Fran Jiménez (Pattern Making) and Dani Cantó and David Urbano (Communication).Once again, our fashion show has been the result of a great collective work by the LCI community (teachers, students and staff members), as well as external companies and professionals: Production and art direction: ESMA. Casting: Towanda Models Agency. Make-up: Cazcarra and Thuya. Hairdressing: Barcelona Hair Academy, Cazcarra and Thuya. Event broadcasting: The Angle Studio. Photographic support: Photography area students. Graphic support: Michelle Telkamp (Bachelor's Degree in Graphic Design student). Support in room management: Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning students.Thanks and congratulations to each and every one of you for the great success of the #LCIFashionShow23!*Images by Douglas Manzanares and Álvaro Rubio Mateu.**Our spectacular new campus is about to become a reality, discover it here.***Don't miss the best images of the photocall in this album.

Si tu gran pasión son los videojuegos, seguro que has pensado más de una vez en dedicarte profesionalmente a la industria gaming. Y, probablemente, te hayan surgido dudas sobre si tiene o no futuro estudiar Videojuegos. ¡Sigue leyendo para descubrir la respuesta!¿Has oído hablar del Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos? Se trata de un informe promovido por DEV con el apoyo de ICEX que pretende mostrar y explicar en profundidad el panorama del sector de los videojuegos en nuestro país. Para ello realizan una exhaustiva encuesta entre los estudios de desarrollo españoles y plasman los resultados en esta publicación anual.DEV e ICEX son los responsables de este informeAquí tienes algunos de los principales datos extraídos de la última edición: En España hay un total de 755 estudios dedicados a la creación de videojuegos. Las empresas de videojuegos facturaron 1.105 millones de euros en 2021. Se prevé una tasa de crecimiento en la facturación del 20% anual este 2023 y en 2024. La industria de los videojuegos emplea a 15.528 personas en España, y se prevé alcanzar la cifra de 18.012 trabajadores el próximo año. Esta sector promueve el empleo joven. Más de la mitad de sus trabajadores (un 52%) tienen menos de 30 años, mientras que solo un 5% supera los 45 años.Como ves, la industria de los videojuegos está en plena forma, no para de crecer en los últimos años (y lo seguirá haciendo) y da trabajo a miles de jóvenes profesionales con ganas de aportar nuevas ideas y enfoques. Además, su estrecha vinculación con otros sectores como la tecnología y el marketing dota al mundo gaming de una transversalidad que te abrirá muchas puertas. Si hay una industria que adapte e implemente la tecnología es, sin duda, la de los videojuegos (3D, VFX, realidad virtual, conectividad multiplataforma, etc.).El sector de los videojuegos se expande en muchas direccionesOtra prueba de la buena salud del sector es la celebración de diferentes eventos especializados (Gamelab, Gamergy, IndieDevDay, Gamer World Festival, GamerGy, RetroBarcelona, etc.) y exposiciones como "Nueva Pantalla". Ubicada en el Palau Robert de la capital catalana, esta muestra ponía en valor todos los satélites que giran en torno al universo de los videojuegos: el entretenimiento, la creación artística, la economía y las finanzas, la formación académica, la industria, la tecnología y otros aspectos socioculturales. Todos estos ejemplos ponen de manifiesto que los videojuegos mueven a más gente que nunca y se han convertido enla industria del ocio más importante del mundo.Detalle de la exposición "Nueva Pantalla" (Fuente: Palau Robert)Ya hemos comprobado que estudiar Videojuegos es una profesión de futuro pero, para trabajar en el sector, necesitas la mejor formación posible. En LCI aprenderás todo lo que necesitas saber: los software, las técnicas, los procesos creativos, el lenguaje de los videojuegos, las reglas, los ritmos, el dibujo, el modelado, el uso de la fotografía, el guion, el sonido y un largo etcétera. Todo ello de la mano de los mejores profesionales en activo. Si piensas en diseñar videojuegos y te interesa más la parte creativa que la programación, ¡descubre nuestro grado oficial!

Una nova promoció del Grau en Disseny de Moda va presentar aquest dimecres les seves col·leccions de final de carrera en un escenari molt especial: l'impressionant nou campus encara sense finalitzar que inaugurarem l'any vinent al districte del 22@, el cor de la Barcelona més creativa i innovadora. Després de molts mesos de treball, els nostres estudiants es van estrenar com a dissenyadors en una gran desfilada a la qual no va faltar ningú. Familiars, amics, tota la comunitat LCI, representants d'empreses, agències i mitjans... ningú es va voler perdre el LCI Fashion Show 2023. El primer esdeveniment celebrat al nostre futur campus va estar presidit per Claude Marchand (CEO de LCI Education), Caroline Comeau (vicepresidenta executiva de la xarxa), Luis Diego Quiros (COO per Iberoamèrica de LCI), Alessandro Manetti (Head of Europe de la xarxa) i Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona).Malgrat les seves diferències, les 43 col·leccions presentades (32 de dona, 10 d'home i una genderless) s'emmarcaven sota el concepte HÂLÔ que, inspirat en l'arrel etimològica llatina de "anhel", captura l'energia vital i la passió amb què els nostres estudiants afronten un futur prometedor. Junts ens vam embarcar en un emocionant viatge per l'univers interior i la identitat de cada dissenyador/a. "Més enllà de si ens semblem boniques o extravagants, la clau és veure les col·leccions amb la ment oberta, deixar-nos embriagar per elles i descobrir quines sensacions desperten en nosaltres", va explicar des del backstage la responsable de l'àrea de Moda Estel Vilaseca.Un cop acabada la desfilada, va començar el lliurament de premis a les 10 millors col·leccions a càrrec d'un jurat professional format per: Zoel Hernández - Fashion journalist & social media editor. Carlos Marán - Senior fashion editor & coordinator d'Herdes Magazine i Blend Showroom & Communication. Charo Mora - Periodista, professora, comissària, investigadora i consultora de moda. Jordi Campo - CEO de Barcelona Fashion Press. Marta Marín - Doctora en estètica i consultora. Josep Abril - Dissenyador de moda. Berta Pfirsich - Fotògrafa de moda i directora creativa. Joana Poulastrou - Dissenyadora experta en disseny digital i avatars. Yolanda Muelas - Editora cap de Metal Magazine. Claudia Englmann - Estilista/editora per Vogue a diferents països.Les estudiants guardonades van ser Julia Crusells, Annabel Pulido, Marta Cebrián, Pilar Crespo, Laia Alargé, Mapi Pascual, Anna Salvador, Maria Solé, Marta Salazar i Maria Unzueta. També es van entregar els premis Blend Showroom i Towanda Models, els guanyadors dels quals comptaran amb el suport d'ambdues empreses en els seus primers passos com a professionals de la moda. Marta Cebrián, Julia Crusells i Annabel Pulido van ser reconegudes per Blend, mentre que Andres Moscoso es va emportar el premi de Towanda.L'streaming de la desfilada va ser tot un èxit i ja està disponible al nostre canal de YouTube perquè el puguis reviure quan vulguis:Enhorabona als 43 estudiants que van presentar les seves col·leccions al LCI Fashion Show 2023 i als docents que els han acompanyat durant tot el procés: Dissenyadors: Judit Arenas Soler, Carla Cámara Rodríguez, Paula Cardona y Sánchez, Max Illa Tobajas, Hugo Mamdy, Marina Mas Torroja, Mariona Urgell Baiori, Paula Álvarez Cánovas, Sònia Bartrés Vidal, Alisson Dennise, Andrea Eleta Cabrera, Dídac Llorens Vaillo, Maria Pilar Pascual Capella, Anna Salvador Fuentes, Maria Solé Puntes, Ana Emilia Castañeda Gómez, Julia Cots Miquel, Nicole De Semir Núñez, Anna Garrido Tarroch, Sara Mingorance Segués, Andres Alejandro Moscoso Espinoza, Andrea Pérez Santos, Maria Unzueta Retegui, Laia Alargé Duarte, Clara Bonada Farró, Marta Cebrián Martínez, Júlia Maurí Vila, Carlos Ordoñez Gallardo, Marta Salazar Vilanova, Aida Sánchez Arroyo, Estel Alonso Bilbeny, Pilar Crespo Hereu, Ares Rico Vigatà, Medaly Ruiz Alonso, Maya Solsona Hernández, Laura Troyano Campos, Amal Cheddadi, Julia Crusells Fuertes, Judit Mainou Cunillera, Lucía Pérez Alaminos, Ayman Pervaiz, Annabel Pulido Pérez i Emiliana Angelica Sánchez Lotano. Director de projectes: Gabriel Torres. Tutors: Manuel Bolaño, Estefania Feu, Montse Liarte, Lucia Alcaina, Hanne Rützou i Nadia Montero (Disseny), Maria Costa i Fran Jiménez (Patronatge) i Dani Cantó i David Urbano (Comunicació).Un any més, la nostra desfilada de fi de curs ha estat el resultat d'una gran feina col·lectiva de la comunitat LCI (professors, estudiants i membres de l'staff), a més d'empreses i professionals externs: Producció i direcció artística: ESMA. Casting: Towanda Models Agency. Maquillatge: Cazcarra i Thuya. Perruqueria: Barcelona Hair Academy, Cazcarra i Thuya. Retransmissió de l'esdeveniment: The Angle Studio. Suport fotogràfic: Estudiants de l'àrea de Fotografia. Suport gràfic: Michelle Telkamp (alumna del Grau en Disseny Gràfic). Suport en la gestió de sala: Estudiants del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda.Moltes gràcies i felicitats a tots i totes pel gran èxit del #LCIFashionShow23!*Imatges de Douglas Manzanares i Álvaro Rubio Mateu.**El nostre espectacular nou campus està a punt de convertir-se en una realitat, descobreix-lo aquí.***No et perdis les millors imatges del photocall en aquest àlbum.

Una nueva promoción del Grado en Diseño de Moda presentó este miércoles sus colecciones de final de carrera en un escenario muy especial: el impresionante nuevo campus aún sin finalizar que inauguraremos el próximo año en el distrito del 22@, el corazón de la Barcelona más creativa e innovadora. Tras muchos meses de trabajo, nuestros estudiantes se estrenaron como diseñadores en un gran desfile al que no faltó nadie. Familiares, amigos, toda la comunidad LCI, representantes de empresas, agencias y medios... nadie quiso perderse el LCI Fashion Show 2023. El primer evento celebrado en nuestro futuro campus estuvo presidido por Claude Marchand (CEO de LCI Education), Caroline Comeau (vicepresidenta ejecutiva de la red), Luis Diego Quiros (COO para Iberoamérica de LCI), Alessandro Manetti (Head of Europe de la red) y Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona).A pesar de sus diferencias, las 43 colecciones presentadas (32 de mujer, 10 de hombre y una genderless) se enmarcaban bajo el concepto HÂLÔ que, inspirado en la raíz etimológica latina de "anhelo", captura la energía vital y la pasión con la que nuestros estudiantes afrontan un futuro prometedor. Juntos nos embarcamos en un emocionante viaje por el universo interior y la identidad de cada diseñador/a. "Más allá de lo bonitas o extravagantes que parezcan, la clave es ver las colecciones con la mente abierta, dejarnos embriagar por ellas y descubrir qué sensaciones despiertan en nosotros", explicó desde el backstage la responsable del área de Moda Estel Vilaseca.Una vez acabado el desfile, comenzó la entrega de premios a las 10 mejores colecciones a cargo de un jurado profesional compuesto por: Zoel Hernández - Fashion journalist & social media editor. Carlos Marán - Senior fashion editor & coordinator de Herdes Magazine y Blend Showroom & Communication. Charo Mora - Periodista, profesora, comisaria, investigadora y consultora de moda. Jordi Campo - CEO de Barcelona Fashion Press. Marta Marín - Doctora en estética y consultora. Josep Abril - Diseñador de moda. Berta Pfirsich - Fotógrafa de moda y directora creativa. Joana Poulastrou - Diseñadora experta en diseño digital y avatares. Yolanda Muelas - Editora jefe de Metal Magazine. Claudia Englmann - Estilista/editora para Vogue en diferentes países. Las estudiantes galardonadas fueron Julia Crusells, Annabel Pulido, Marta Cebrián, Pilar Crespo, Laia Alargé, Mapi Pascual, Anna Salvador, Maria Solé, Marta Salazar y Maria Unzueta. También se entregaron los premios Blend Showroom y Towanda Models, cuyos ganadores contarán con el apoyo de ambas empresas en sus primeros pasos como profesionales de la moda. Marta Cebrián, Julia Crusells y Annabel Pulido fueron reconocidas por Blend, mientras que Andres Moscoso se llevó el premio de Towanda.El streaming del desfile fue todo un éxito y ya está disponible en nuestro canal de YouTube para que puedas revivirlo cuando quieras:Enhorabuena a los 43 estudiantes que presentaron sus colecciones en el LCI Fashion Show 2023 y a los docentes que les han acompañado durante todo el proceso: Diseñadores: Judit Arenas Soler, Carla Cámara Rodríguez, Paula Cardona y Sánchez, Max Illa Tobajas, Hugo Mamdy, Marina Mas Torroja, Mariona Urgell Baiori, Paula Álvarez Cánovas, Sònia Bartrés Vidal, Alisson Dennise, Andrea Eleta Cabrera, Dídac Llorens Vaillo, Maria Pilar Pascual Capella, Anna Salvador Fuentes, Maria Solé Puntes, Ana Emilia Castañeda Gómez, Julia Cots Miquel, Nicole De Semir Núñez, Anna Garrido Tarroch, Sara Mingorance Segués, Andres Alejandro Moscoso Espinoza, Andrea Pérez Santos, Maria Unzueta Retegui, Laia Alargé Duarte, Clara Bonada Farró, Marta Cebrián Martínez, Júlia Maurí Vila, Carlos Ordoñez Gallardo, Marta Salazar Vilanova, Aida Sánchez Arroyo, Estel Alonso Bilbeny, Pilar Crespo Hereu, Ares Rico Vigatà, Medaly Ruiz Alonso, Maya Solsona Hernández, Laura Troyano Campos, Amal Cheddadi, Julia Crusells Fuertes, Judit Mainou Cunillera, Lucía Pérez Alaminos, Ayman Pervaiz, Annabel Pulido Pérez y Emiliana Angelica Sánchez Lotano. Director de proyectos: Gabriel Torres. Tutores: Manuel Bolaño, Estefania Feu, Montse Liarte, Lucia Alcaina, Hanne Rützou y Nadia Montero (Diseño), Maria Costa y Fran Jiménez (Patronaje) y Dani Cantó y David Urbano (Comunicación).Un año más, nuestro desfile de final de curso ha sido el resultado de un gran trabajo colectivo de la comunidad LCI (profesores, estudiantes y miembros del staff), además de empresas y profesionales externos: Producción y dirección artística: ESMA. Casting: Towanda Models Agency. Maquillaje: Cazcarra y Thuya. Peluquería: Barcelona Hair Academy, Cazcarra y Thuya. Retransmisión del evento: The Angle Studio. Soporte fotográfico: Estudiantes del área de Fotografía. Soporte gráfico: Michelle Telkamp (alumna del Grado en Diseño Gráfico). Soporte en la gestión de sala: Estudiantes del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda.¡Muchas gracias y felicidades a todxs por el gran éxito del #LCIFashionShow23!*Imágenes de Douglas Manzanares y Álvaro Rubio Mateu.**Nuestro espectacular nuevo campus está a punto de ser una realidad, descúbrelo aquí.***No te pierdas las mejores imágenes del photocall en este álbum.

Last Sunday, February 5th was inaugurated "Inside Out", an exhibition with projects by students of our Master in Signature Documentary Photography, directed by Luca Pagliari. The exhibition can be seen until Sunday, February 19th at the Sala Basiana of Nau Bostik. These are the projects that are presented:"90 segundos" ("90 seconds")Clara Blasco Ramírez defines her project as "a set of works that include different aspects of rhythmic gymnastics: pain, perseverance and companionship (among other things). It's a story based on my own experience with the sport, during the eight years I competed"."Desasosiego" ("Uneasiness")The story of Raúl López Ramírez's project "runs through different levels, complementary paths, perspectives or ways of seeing that, although individualized, not only coexist, but are related to each other, recognizing through the subtleties of insistence and repetition, the background that produces them"."Tómate tu tiempo" ("Take your time")Thalia Lara's autobiographical project has allowed her to discover that the sensations she has been experiencing (confusion, stress, uncertainty, fear, etc.) are not exclusively due to geographical and cultural issues, but to the so-called "midlife crisis of the 30s". Her images capture this whole mood process.We invite you to visit "Inside Out" to immerse you in the authorial universe of our students. Remember: you have time until next Sunday, February 19th. Click here to check schedules and find out the rest of the details!Discover the Master in Signature Documentary Photography through this link.

Si la moda te apasiona, seguro que te has planteado cursar una carrera para llegar a ser diseñador/a profesional. También es muy probable que, a pesar de tus ganas de cumplir este sueño, te hayas cuestionado si tiene futuro estudiar Diseño de Moda. La respuesta es un rotundo SÍ. ¿Por qué? Te lo explicamos a continuación:Desmontando el tópico de las salidas profesionales¿Cuántas veces has oído que las carreras del ámbito artístico no tienen salidas profesionales? La moda no es una excepción. Pues bien, esto es un gran tópico que carece de fundamento. Si decides dar el paso y estudiar moda, descubrirás que el mundo del diseño es mucho más amplio de lo que imaginas (y no para de crecer día a día). Aquí tienes solo algunas de sus salidas profesionales: Diseño de moda Diseño de complementos Coolhunting (investigación de tendencias) Estilismo Dirección creativa Brand management Product management Diseño de vestuario teatral y cinematográfico Sastrería y confección a medida Diseño, investigación y desarrollo de nuevos materiales Docencia Investigación, etc.Como ves, dentro de la industria de la moda existe una gran cantidad de perfiles profesionales, de modo que podrás encontrar tu lugar dedicándote al área que más te interese.La moda ofrece múltiples salidas profesionales Un sector con alta inserción laboralPara descubrir si tiene futuro estudiar Diseño de Moda, solo hay que echar un vistazo a los datos de empleabilidad del sector. En el caso de nuestro Grado en Diseño de Moda, un 82% de los graduados y graduadas ya están trabajando al acabar la carrera o encuentran empleo en los seis meses posteriores.¿Prefieres trabajar en el extranjero? El mercado internacional ofrece numerosas y diferentes oportunidades laborales dentro del sector moda. Para ello es imprescindible no solo saber hablar inglés, sino también dominar toda la terminología de la industria en este idioma. Cursar nuestro grado en inglés te abrirá aún más las puertas del mundo profesional.La empleabilidad en este sector es elevada¿Tener marca propia o trabajar para las grandes marcas?Para la gran mayoría de la gente, la moda se reduce a las grandes firmas, pero hay mucho más allá. En Barcelona, por ejemplo, existe un amplio ecosistema de marcas lanzadas por diseñadores y creadores jóvenes con propuestas muy interesantes. Y todos ellos empezaron como tú: preguntándose si tiene futuro estudiar Diseño de Moda.Tanto si quieres crear tu propia marca como si prefieres trabajar para firmas multinacionales, ambas opciones son totalmente realistas. En nuestro grado te enseñaremos a entrar en el mundo de la moda y a moverte en él para identificar y aprovechar todas las oportunidades a tu alcance.El emprendimiento es muy habitual entre los diseñadoresEn LCI Barcelona entendemos el diseño como un estilo de vida, sinónimo de creatividad, innovación y talento, y queremos acompañarte para que te conviertas en un diseñador/a top sin dejar de ser tú mismo/a ni perder tu estilo. Aquí podrás formarte con los mejores profesionales y junto a personas que comparten tu pasión.Cursando nuestra carrera de Moda aprenderás diseño, dibujo, patronaje, confección... y también tratarás otros aspectos como el marketing, la comunicación, la gestión de empresas y un largo etcétera. Día a día construirás tu universo creativo para cumplir tus metas y vivir de aquello que realmente te apasiona.Y ahora que ya te hemos explicado por qué tiene futuro estudiar Diseño de Moda, ¿a qué estás esperando para descubrir nuestro grado?

El passat diumenge 5 de febrer es va inaugurar "Inside Out", una exposició amb projectes d'estudiants del nostre Màster en Fotografia Documental d'Autor, dirigit per Luca Pagliari. La mostra es pot veure fins al diumenge 19 de febrer a la Sala Basiana de la Nau Bostik. Aquests són els treballs que es presenten:"90 segundos"Clara Blasco Ramírez defineix el seu projecte com "un conjunt d'obres que comprenen diferents aspectes de la gimnàstica rítmica: dolor, perseverança i companyonia (entre altres coses). Es tracta d'una història basada en la meva experiència pròpia amb l'esport, durant els vuit anys que vaig competir"."Desasosiego"El relat del treball de Raúl López Ramírez "discorre per diferents nivells, vies complementàries, perspectives o formes de veure que, encara que individualitzades, no només coexisteixen, sinó que estan relacionades unes amb altres, reconeixent mitjançant les subtileses de la insistència i la repetició, el rerefons que les produeix"."Tómate tu tiempo"El projecte autobiogràfic de Thalia Lara li ha permès descobrir que les sensacions que ha estat experimentant (confusió, estrès, incertesa, por, etc.) no es deuen exclusivament a qüestions geogràfiques i culturals, sinó a l'anomenada "crisi dels 30". Les seves fotografies plasmen tot aquest procés anímic.Et convidem a visitar "Inside Out" per submergir-te en l'univers autoral dels nostres estudiants. Recorda: tens temps fins al proper diumenge 19 de febrer. Fes clic aquí per consultar horaris i conèixer la resta de detalls!Descobreix el Màster en Fotografia Documental d'Autor a través d'aquest enllaç.

El pasado domingo 5 de febrero se inauguró "Inside Out", una exposición con proyectos de estudiantes de nuestro Máster en Fotografía Documental de Autor, dirigido por Luca Pagliari. La muestra puede verse hasta el domingo 19 de febrero en la Sala Basiana de la Nau Bostik. Estos son los trabajos que se presentan:"90 segundos"Clara Blasco Ramírez define su proyecto como "un conjunto de obras que comprenden distintos aspectos de la gimnasia rítmica: dolor, perseverancia y compañerismo (entre otras cosas). Se trata de una historia basada en mi experiencia propia con el deporte, durante los ocho años que competí"."Desasosiego"El relato del trabajo de Raúl López Ramírez "discurre por distintos niveles, vías complementarias, perspectivas o formas de ver que, aunque individualizadas, no sólo coexisten, sino que están relacionadas unas con otras, reconociendo mediante las sutilezas de la insistencia y la repetición, el trasfondo que las produce"."Tómate tu tiempo"El proyecto autobiográfico de Thalia Lara le ha permitido descubrir que las sensaciones que ha estado experimentando (confusión, estrés, incertidumbre, miedo, etc.) no se deben exclusivamente a cuestiones geográficas y culturales, sino a la denominada "crisis de los 30". Sus fotografías plasman todo este proceso anímico.Te invitamos a visitar "Inside Out" para sumergirte en el universo autoral de nuestros estudiantes. Recuerda: tienes tiempo hasta el próximo domingo 19 de febrero. ¡Haz clic aquí para consultar horarios y conocer el resto de detalles!Descubre el Máster en Fotografía Documental de Autor a través de este enlace.

Barcelona hosted a new edition of ICEF Higher Education from September 10th to 12th. This international event gives professionals and institutions in the education sector the opportunity to network and explore future collaborations. Agency representatives from different countries traveled to the Catalan capital for the fair, and we at LCI Barcelona organized a FAM Tour to offer them a Saturday morning full of creativity, design and the ultimate gastro experience.More than twenty agents participated in the event that began on our campus with a presentation of the School and LCI Education by Raul Mazzieri, director of the Admissions Department. Attendees received a welcome pack and were offered an international breakfast with typical products from all the countries in which the LCI network is present.After a tour of the most outstanding spaces on campus, we headed to the Disseny Hub for a guided visit of Barcelona's temple of creative industries and design, with which our School is closely linked. The next stop on the itinerary took us to the construction site of what will be our future campus, located in the 22@ district between Àlaba and Sancho de Ávila streets. The architects of the project explained to the attendees how these spectacular 11,000 m2 facilities will be and will reinforce us as LCI Education's European flagship campus.The attendees visited the construction site of our future campusThe LCI FAM Tour ended at Gala, the trendiest restaurant in Barcelona, where we enjoyed a very special gastronomic journey with unique flavors of Mediterranean cuisine. The agents were accompanied throughout the event by Sílvia Viudas (LCI Barcelona’s general director), Luis Diego Quirós (COO for Ibero-America at LCI Education) and Caroline Comeau (Vice President of Strategic Enrollment Management for the network).Thank you so much to ICEF and all the agents who shared with us the Saturday morning to learn more about LCI Barcelona and LCI Education. We hope that our LCI FAM Tour is only the beginning of numerous synergies in the future. See you soon!

Barcelona va acollir del 10 al 12 de setembre una nova edició d'ICEF Higher Education. Aquest esdeveniment internacional brinda a professionals i institucions del sector educatiu l'oportunitat de fer networking i explorar futures col·laboracions. Representants d'agències de diferents països van viatjar fins a la capital catalana amb motiu de la fira, i des de LCI Barcelona vam organitzar un FAM Tour per oferir-los un matí de dissabte plena de creativitat, disseny i la millor experiència gastronòmica.Més d'una vintena d'agents van participar a l'esdeveniment, que va començar al nostre campus amb una presentació de l'Escola i de LCI Education a càrrec de Raul Mazzieri, director del Departament d'Admissions. Als assistents se'ls va lliurar un welcome pack i se'ls va oferir un esmorzar internacional amb productes típics de tots els països on la xarxa LCI és present.Després d'un tour pels espais més destacats del campus, ens vam dirigir al Disseny Hub per realitzar una visita guiada pel temple de les indústries creatives i el disseny a Barcelona, amb el qual la nostra Escola està molt vinculada. La següent parada del recorregut ens va portar a les obres del que serà el nostre futur campus, situat al districte del 22@ entre els carrers Àlaba i Sancho de Ávila. Els arquitectes del projecte van explicar als assistents com seran aquestes espectaculars instal·lacions d'11000 m² que ens reforçaran com a flagship europeu de LCI Education.Els assistents van visitar les obres del nostre futur campusEl LCI FAM Tour va acabar al Gala, el restaurant de moda a Barcelona, on vam gaudir d'un viatge gastronòmic molt especial amb sabors únics de la cuina mediterrània. Els agents van estar acompanyats durant tot l'esdeveniment per Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona), Luis Diego Quirós (COO per a Iberoamèrica de LCI Education) i Caroline Comeau (vicepresidenta de Gestió Estratègica d'Inscripcions de la xarxa).Moltes gràcies a ICEF i a tots els i les agents que van compartir amb nosaltres el matí de dissabte per conèixer més a fons LCI Barcelona i LCI Education. Esperem que el nostre LCI FAM Tour sigui només l'inici de nombroses sinergies en el futur. Fins aviat!

In mid-July we held the second edition of our job fair, designed to promote job placement for students who have graduated this academic year 2021-2022. The objective of the LCI Job Fair is to bring them into contact with companies in their respective sectors and give them first-hand knowledge of the professional opportunities available to them.The event began with a presentation by Michael Page in which they gave the keys to develop a good CV and successfully face a job interview. At the end, our graduates participated in a recruiting session with this leading human resources and recruitment consulting firm.Desigual was one of the companies participating in the eventThe companies Mango, Desigual, LUVVE, Carmen Says (Sedatex), Dress Code, Osirisea, Ademafi, Desvío Creativo, Matter Barcelona, Ros & Falguera, Play a Bed Dreams, Teidees, Petoons and Only10s were part of the LCI Job Fair 2022. A total of 180 interviews were held, during which our alumni were able to show their portfolios and find out which profiles are currently the most in demand. In addition to the recruitings, Mango and Desigual gave a presentation on how they work, their business strategies and job opportunities.In the words of María Portero, from our Business Service, "the School works to promote the employability of the students, advising them and accompanying them on their path towards the professional world". And how is this achieved? Through events such as the LCI Job Fair and "providing them with resources and strategies that allow them to value their studies and enhance all their skills".

Barcelona acogió del 10 al 12 de septiembre una nueva edición de ICEF Higher Education. Este evento internacional brinda a profesionales e instituciones del sector educativo la oportunidad de hacer networking y explorar futuras colaboraciones. Representantes de agencias de diferentes países viajaron hasta la capital catalana con motivo de la feria, y desde LCI Barcelona organizamos un FAM Tour para ofrecerles una mañana de sábado llena de creatividad, diseño y la mejor experiencia gastronómica.Más de una veintena de agentes participaron en el evento, que comenzó en nuestro campus con una presentación de la Escuela y de LCI Education a cargo de Raul Mazzieri, director del Departamento de Admisiones. A los asistentes se les entregó un welcome pack y se les ofreció un desayuno internacional con productos típicos de todos los países en los que la red LCI está presente.Tras un tour por los espacios más destacados del campus, nos dirigimos al Disseny Hub para realizar una visita guiada por el templo de las industrias creativas y el diseño en Barcelona, con el que nuestra Escuela está muy vinculada. La siguiente parada del recorrido nos llevó a las obras del que será nuestro futuro campus, ubicado en el distrito del 22@ entre las calles Àlaba y Sancho de Ávila. Los arquitectos del proyecto explicaron a los asistentes cómo serán estas espectaculares instalaciones de 11000 m2 que nos reforzarán como flagship europeo de LCI Education.Los asistentes visitaron las obras de nuestro futuro campusEl LCI FAM Tour acabó en el Gala, el restaurante de moda en Barcelona, donde disfrutamos de un viaje gastronómico muy especial con sabores únicos de la cocina mediterránea. Los agentes estuvieron acompañados durante todo el evento por Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona), Luis Diego Quirós (COO para Iberoamérica de LCI Education) y Caroline Comeau (vicepresidenta de Gestión Estratégica de Inscripciones de la red).Muchas gracias a ICEF y a todos los y las agentes que compartieron con nosotros la mañana del sábado para conocer más a fondo LCI Barcelona y LCI Education. Esperamos que nuestro LCI FAM Tour sea solo el inicio de numerosas sinergias en el futuro. ¡Hasta pronto!

This Thursday was held the Nit ADG Laus, the award ceremony of the 52nd edition of the ADG Laus Graphic Design and Visual Communication awards, within the framework of the Barcelona Design Week'22. A total of 335 projects competed in the different categories of the awards: Aporta, Graphic Design, Digital, Advertising, Audiovisual and Students. And we have very good news because the Laus have once again recognized the talent of the LCI community!Here you have all our winners:Cristina Martín (Bachelor's Degree in Graphic Design alumni)- Project: "Archivo censurado".- Award: Laus Aporta Students - Graphic Design (Bronze).- Description: For her final project, Cristina dealt with the topic of censorship in different areas of society. Her objective was to analyze the taboos and stigmas that exist towards certain social collectives, sexual orientations, etc."Archivo censurado" by Cristina MartínMarc Moratonas (University Diploma in Graphic Design alumni)- Project: "Espécimen Tipográfico Sprat".- Award: Laus Aporta Students - Graphic Design (Bronze).- Description: Marc's proposal is a remake of some letterings by Eric Gill that the typography designer sets in the letters of the 70s and 80s. His idea is to take this concept and graphic style and translate them into the design and production of an editorial piece."Espécimen Tipográfico Sprat" by Marc MoratonasMorillas (Master in Branding and Brand Strategy directors)- Projects: "Sea of Seas" for Stay Náutica and "Two Poles" for AF Cosmetics.- Awards: Laus Graphic Design - Naming (Bronze) and Laus Graphic Design - Pack line and/or label (Bronze), respectively.- Description: The "Sea of Seas" project for a new boat retailer in Marina Vela Barcelona includes the development of the brand concept, the graphic identity, the visual language, the verbal branding and the implementation of the identity in the store. Meanwhile, the proposal "Two Poles" for a new cosmetics brand bets on a minimalist, elegant and non-binary graphic resolution that communicates in a direct and honest way, away from the clichés of the sector."Two Poles" by MorillasDom Brands (consulting firm founded by Nelson Dieguez, professor of the Graphic area)- Project: "Hummus" for Terraneum.- Award: Laus Graphic Design - General Public. Pack and/or label line (Silver).- Description: Design of the new packaging for the brand Terraneum that, through the concept "The shape of flavor", develops a tasty, simple, visually attractive identity that gives prominence to the product. Professor Cassandra Stuyt and alumni Marc Moratonas have also participated in this project."Hummus" by Dom BrandsAll the awarded projects can be seen until August 28th in the exhibition "The Best Design of the Year" hosted by Disseny Hub Barcelona.Congratulations to the winners of the LCI family!*Images: www.adg-fad.org.

A mitjans de juliol vam celebrar la segona edició de la nostra fira d'ocupació, pensada per promoure la inserció laboral dels estudiants que s'han graduat aquest curs 2021-2022. L'objectiu de la LCI Job Fair és que entrin en contacte amb empreses dels seus respectius sectors i puguin conèixer de primera mà les oportunitats professionals que tenen al seu abast.L'esdeveniment va començar amb una presentació a càrrec de Michael Page en què es van donar les claus per elaborar un bon currículum i afrontar amb èxit una entrevista de feina. En acabar, els nostres graduats van participar en una sessió de recruiting amb aquesta consultora líder en recursos humans i selecció de personal.Desigual va ser una de les empreses participants a l'esdevenimentVan formar part de la LCI Job Fair 2022 les empreses Mango, Desigual, LUVVE, Carmen Says (Sedatex), Dress Code, Osirisea, Ademafi, Desvío Creativo, Matter Barcelona, Ros & Falguera, Play a Bed Dreams, Teidees, Petoons i Only10s. En total es van realitzar 180 entrevistes, durant les quals els nostres alumni van poder mostrar els seus portafolis i conèixer quins perfils són els més demandats actualment. A més dels recruitings, Mango i Desigual van oferir una presentació sobre el seu funcionament, estratègies de negoci i oportunitats laborals.En paraules de María Portero, del nostre Servei d'Empresa, "des de l'Escola es treballa per fomentar l'ocupabilitat dels estudiants, assessorant-los i acompanyant-los en el seu camí cap al món professional". I com s'aconsegueix això? A través d'esdeveniments com la LCI Job Fair i "proporcionant-los recursos i estratègies que els permetin posar en valor la seva formació i potenciar totes les seves capacitats".

Aquest dijous es va celebrar la Nit ADG Laus, la cerimònia de lliurament de la 52ª edició dels premis ADG Laus de Disseny Gràfic i Comunicació Visual, en el marc de la Barcelona Design Week'22. Un total de 335 projectes competien en les diferents categories dels guardons: Aporta, Disseny Gràfic, Digital, Publicitat, Audiovisual i Estudiants. I tenim molt bones notícies perquè els Laus han tornat a reconèixer el talent de la comunitat LCI!Aquí tens tots els nostres premiats:Cristina Martín (alumni del Grau en Disseny Gràfic)- Projecte: "Archivo censurado".- Premi: Laus Aporta Estudiants - Disseny Gràfic (Bronze).- Descripció: Pel seu treball final d'estudis, la Cristina va tractar el tema de la censura en diferents àmbits de la societat. El seu objectiu era analitzar els tabús i estigmes que existeixen cap a certs col·lectius socials, orientacions sexuals, etc."Archivo censurado" de Cristina MartínMarc Moratonas (alumni del Diploma Universitari en Disseny Gràfic)- Projecte: "Espécimen Tipográfico Sprat".- Premi: Laus Aporta Estudiants - Disseny Gràfic (Bronze).- Descripció: La proposta d'en Marc és un remake d'uns letterings d'Eric Gill que el dissenyador de la tipografia ambienta a les lletres dels 70 i 80. La seva idea és agafar aquest concepte i estil gràfic i plasmar-los en el disseny i producció d'una peça editorial."Espécimen Tipográfico Sprat" de Marc MoratonasMorillas (directors del Màster en Branding i Estratègia de Marca)- Projectes: "Sea of Seas" per Stay Náutica i "Two Poles" per AF Cosmetics.- Premis: Laus Disseny Gràfic - Naming (Bronze) i Laus Disseny Gràfic - Línia de pack i/o etiqueta (Bronze), respectivament.- Descripció: El projecte "Sea of Seas" per un nou retailer d'embarcacions a Marina Vela Barcelona inclou el desenvolupament del concepte de marca, la identitat gràfica, el llenguatge visual, el verbal branding i la implementació de la identitat a la botiga. Per la seva part, la proposta "Two Poles" per una nova marca de cosmètica aposta per una resolució gràfica minimalista, elegant i no binària que comunica de manera directa i honesta, allunyant-se dels tòpics del sector."Two Poles" de MorillasDom Brands (consultora fundada per Nelson Dieguez, professor de l'àrea de Gràfic)- Projecte: "Hummus" per Terraneum.- Premi: Laus Disseny Gràfic - Gran Públic. Línia de pack i/o etiqueta (Plata).- Descripció: Disseny del nou packaging de la marca Terraneum que, a través del concepte "La forma del sabor", desenvolupa una identitat saborosa, simple, visualment atractiva i que dona protagonisme al producte. En aquest projecte també han participat la professora Cassandra Stuyt i l'alumni Marc Moratonas."Hummus" de Dom BrandsTots els projectes premiats es poden veure fins al 28 d'agost a l'exposició "El Millor Disseny de l'Any" que acull el Disseny Hub Barcelona.Moltes felicitats als guardonats de la família LCI!*Imatges: www.adg-fad.org.

A mediados de julio celebramos la segunda edición de nuestra feria de empleo, pensada para promover la inserción laboral de los estudiantes que se han graduado este curso 2021-2022. El objetivo de la LCI Job Fair es que entren en contacto con empresas de sus respectivos sectores y puedan conocer de primera mano las oportunidades profesionales que tienen a su alcance.El evento comenzó con una presentación a cargo de Michael Page en la que se dieron las claves para elaborar un buen currículum y afrontar con éxito una entrevista de trabajo. Al acabar, nuestros graduados participaron en una sesión de recruiting con esta consultora líder en recursos humanos y selección de personal.Desigual fue una de las empresas participantes en el eventoFormaron parte de la LCI Job Fair 2022 las empresas Mango, Desigual, LUVVE, Carmen Says (Sedatex), Dress Code, Osirisea, Ademafi, Desvío Creativo, Matter Barcelona, Ros & Falguera, Play a Bed Dreams, Teidees, Petoons y Only10s. En total se realizaron 180 entrevistas, durante las cuales nuestros alumni pudieron mostrar sus portafolios y conocer qué perfiles son los más demandados actualmente. Además de los recruitings, Mango y Desigual ofrecieron una presentación sobre su funcionamiento, estrategias de negocio y oportunidades laborales.En palabras de María Portero, de nuestro Servicio de Empresa, "desde la Escuela se trabaja para fomentar la empleabilidad de los estudiantes, asesorándoles y acompañándolos en su camino hacia el mundo profesional". ¿Y cómo se consigue esto? A través de eventos como la LCI Job Fair y "proporcionándoles recursos y estrategias que les permitan poner en valor su formación y potenciar todas sus capacidades".

We are delighted to once again be partners of the Barcelona International Arts & VFX Fair, better known as b'Ars, the event specialized in VFX and filmmaking that brings together the creative talent of the sector to give a new approach to the industry. The 2022 edition will be held in a hybrid format: from November 14th to 18th online and on November 18th in person at La Salle Campus Barcelona.Want to know how we will participate in b'Ars? Read on!"Rig for Video Games" (Wednesday, November 16th - 18:30h CET)MORE INFODive into character rigging for animation and video games with this online workshop taught by our professor Patricia Verdugo."Animation Projects Direction" (Thursday, November 17th - 18:00h CET)MORE INFOHave you ever thought about directing an animation project and don't know where to start? In this virtual workshop we will delve into the exciting world of directing with Belinda Bonan, screenwriter, director and producer specialized in animated films."Inspiring New Careers" (Friday, November 18th - 11:00h CET)MORE INFOAlbert García, last year's graduate of the degree in 2D and 3D Animation, will share his personal and professional experience in this meeting with students. Our alumni works as an art director in the start-up Minicoders while he continues succeeding with his final short film "Sweet Side".Job Fair by b'Ars (Friday, November 18th - 10:00 to 18:00h CET)MORE INFOMago Production will participate in the b'Ars Job Fair along with other companies in the animation and VFX sector. Its production assistant Agustina Brizuela, LCI alumni, will be the recruiter of the production company.Check out the full schedule of the #bArsFair2022 on its official website!

Este jueves se celebró la Nit ADG Laus, la ceremonia de entrega de la 52ª edición de los premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, en el marco de la Barcelona Design Week'22. Un total de 335 proyectos competían en las diferentes categorías de los galardones: Aporta, Diseño Gráfico, Digital, Publicidad, Audiovisual y Estudiantes. ¡Y tenemos muy buenas noticias porque los Laus han vuelto a reconocer el talento de la comunidad LCI!Aquí tienes a todos nuestros premiados:Cristina Martín (alumni del Grado en Diseño Gráfico)- Proyecto: "Archivo censurado".- Premio: Laus Aporta Estudiantes - Diseño Gráfico (Bronce).- Descripción: Para su trabajo final de estudios, Cristina trató el tema de la censura en diferentes ámbitos de la sociedad. Su objetivo era analizar los tabúes y estigmas que existen hacia ciertos colectivos sociales, orientaciones sexuales, etc."Archivo censurado" de Cristina MartínMarc Moratonas (alumni del Diploma Universitario en Diseño Gráfico)- Proyecto: "Espécimen Tipográfico Sprat".- Premio: Laus Aporta Estudiantes - Diseño Gráfico (Bronce).- Descripción: La propuesta de Marc es un remake de unos letterings de Eric Gill que el diseñador de la tipografía ambienta en las letras de los 70 y 80. Su idea es coger este concepto y estilo gráfico y plasmarlos en el diseño y producción de una pieza editorial."Espécimen Tipográfico Sprat" de Marc MoratonasMorillas (directores del Máster en Branding y Estrategia de Marca)- Proyectos: "Sea of Seas" para Stay Náutica y "Two Poles" para AF Cosmetics.- Premios: Laus Diseño Gráfico - Naming (Bronce) y Laus Diseño Gráfico - Línea de pack y/o etiqueta (Bronce), respectivamente.- Descripción: El proyecto "Sea of Seas" para un nuevo retailer de embarcaciones en Marina Vela Barcelona incluye el desarrollo del concepto de marca, la identidad gráfica, el lenguaje visual, el verbal branding y la implementación de la identidad en la tienda. Por su parte, la propuesta "Two Poles" para una nueva marca de cosmética apuesta por una resolución gráfica minimalista, elegante y no binaria que comunica de manera directa y honesta, alejándose de los tópicos del sector."Two Poles" de MorillasDom Brands (consultora fundada por Nelson Dieguez, profesor del área de Gráfico)- Proyecto: "Hummus" para Terraneum.- Premio: Laus Diseño Gráfico - Gran Público. Línea de pack y/o etiqueta (Plata).- Descripción: Diseño del nuevo packaging de la marca Terraneum que, a través del concepto "La forma del sabor", desarrolla una identidad sabrosa, simple, visualmente atractiva y que da protagonismo al producto. En este proyecto también han participado la profesora Cassandra Stuyt y el alumni Marc Moratonas."Hummus" de Dom BrandsTodos los proyectos premiados pueden verse hasta el 28 de agosto en la exposición "El Mejor Diseño del Año" que acoge el Disseny Hub Barcelona.¡Muchas felicidades a los galardonados de la familia LCI!*Imágenes: www.adg-fad.org.

Estem encantats de tornar a ser partners de la Barcelona International Arts & VFX Fair, més coneguda com a b'Ars, la fira especialitzada en VFX i filmmaking que reuneix el talent creatiu del sector per donar un nou enfocament a la indústria. L'edició de 2022 se celebra en format híbrid: del 14 al 18 de novembre online i el 18 de novembre en modalitat presencial a La Salle Campus Barcelona.Vols saber com serem presents al b'Ars? Continua llegint!"Rig per Videojocs" (Dimecres 16 novembre - 18:30h CET)MÉS INFOSubmergeix-te en el rigging de personatges per animació i videojocs amb aquest workshop online impartit per la nostra professora Patricia Verdugo."Direcció de Projectes d'Animació" (Dijous 17 novembre - 18:00h CET)MÉS INFOHas pensat alguna vegada a dirigir un projecte d'animació i no saps per on començar? En aquest taller virtual ens endinsarem en l'apassionant món de la direcció de la mà de Belinda Bonan, guionista, directora i productora especialitzada en cinema d'animació."Inspirant Noves Carreres" (Divendres 18 novembre - 11:00h CET)MÉS INFOAlbert García, graduat de l'última promoció de la carrera d'Animació 2D i 3D, compartirà la seva experiència personal i professional en aquesta trobada amb estudiants. El nostre alumni treballa com a director d'art a la start-up Minicoders mentre continua triomfant amb el seu curtmetratge final d'estudis "Sweet Side".Job Fair del b'Ars (Divendres 18 novembre - 10:00 a 18:00h CET)MÉS INFOMago Production participarà a la fira d'ocupació del b'Ars al costat d'altres empreses del sector de l'animació i els VFX. La seva auxiliar de producció Agustina Brizuela, alumni de LCI, serà la recruiter de la productora.Consulta la programació completa de la #bArsFair2022 a la seva web oficial!

Estamos encantados de volver a ser partners de la Barcelona International Arts & VFX Fair, más conocida como b'Ars, la feria especializada en VFX y filmmaking que reúne al talento creativo del sector para dar un nuevo enfoque a la industria. La edición de 2022 se celebra en formato híbrido: del 14 al 18 de noviembre online y el 18 de noviembre en modalidad presencial en La Salle Campus Barcelona.¿Quieres saber cómo estaremos presentes en el b'Ars? ¡Sigue leyendo!"Rig para Videojuegos" (Miércoles 16 noviembre - 18:30h CET)MÁS INFOSumérgete en el rigging de personajes para animación y videojuegos con este workshop online impartido por nuestra profesora Patricia Verdugo."Dirección de Proyectos de Animación" (Jueves 17 noviembre - 18:00h CET)MÁS INFO¿Has pensado alguna vez en dirigir un proyecto de animación y no sabes por dónde empezar? En este taller virtual nos adentraremos en el apasionante mundo de la dirección de la mano de Belinda Bonan, guionista, directora y productora especializada en cine de animación."Inspirando Nuevas Carreras" (Viernes 18 noviembre - 11:00h CET)MÁS INFOAlbert García, graduado de la última promoción de la carrera de Animación 2D y 3D, compartirá su experiencia personal y profesional en este encuentro con estudiantes. Nuestro alumni trabaja como director de arte en la start-up Minicoders mientras sigue cosechando éxitos con su cortometraje final de estudios "Sweet Side".Job Fair del b'Ars (Viernes 18 noviembre - 10:00 a 18:00h CET)MÁS INFOMago Production participará en la feria de empleo del b'Ars junto a otras empresas del sector de la animación y los VFX. Su auxiliar de producción Agustina Brizuela, alumni de LCI, será la recruiter de la productora.¡Consulta la programación completa de la #bArsFair2022 en su web oficial!

Sant Jordi is one of the most magical events of the year in Catalonia and, this 2023, we are once again anticipating the diada so that you can be the first to buy your gift.Get ready! Next Thursday, April 20th we have prepared a day full of activities:Talk about fashion narratives with Martín Torres from Superflua (12:00h)SIGN UPThis publishing house focuses on fashion narratives and its protagonists to show how fashion is created and lived in a light, cosmopolitan, dispassionate and indolent way. Martín Torres, its co-founder, will talk about these narratives and the criteria with which he chooses the topics, characters, etc. for its new publications.Presentation of "Vestir es soñar" by Luis Sala (15:30h)SIGN UPThis work takes a hundred-year journey through national fashion from the birth on the Basque coast of the genius who revolutionized fashion, Cristóbal Balenciaga, to end in the Cordovan town of Posadas with the arrival of Alejandro Gómez Palomo, genderless fashion designer and creative director of the firm Palomo Spain.Round table presentation of "Moda a pie de calle" by Joana Biarnés (16:30h)SIGN UPSalvatore Elefante and Estel Vilaseca, heads of our Photography and Fashion areas, will discuss the figure of Joana Biarnés, considered the first Spanish photojournalist. Her work shows the evolution of fashion and society from the late 50s to the early 70s.Presentation of "Aquí lo dejo" by Lluís Morillas (18:00h)SIGN UPIn this book, the president of the branding and design agency Morillas reviews his great professional career through conversations with Daniel Giralt-Miracle, Juli Capella, Eduardo Bécares, Glòria Montasell, Josep Maria Mir, Miquel Alzueta, Jordi Torres, David Ruiz, Marta Morillas, Lluís Morón, Miquel Àngel Julià Hierro and Marc Morillas.Sant Jordi marketIn addition to the presentations, we will have throughout the day stands with products such as bookmarks, handmade fabric roses and, of course, books at 10% discount. This year we will be joined by the following publishers: See you on Thursday, April 20th at LCI Barcelona (209 Balmes street) to anticipate Sant Jordi's day! Are you going to miss it?

Sant Jordi és un dels moments més màgics de l'any a Catalunya i, aquest 2023, tornem a avançar-nos a la diada perquè siguis el primer a comprar el teu regal.Prepara't perquè el pròxim dijous 20 d'abril hem organitzat una jornada plena d'activitats:Talk sobre narratives de moda amb Martín Torres de Superflua (12:00h)M'HI APUNTOAquesta editorial se centra en les narratives de la moda i en els seus protagonistes per mostrar com es crea i es viu la moda d'una manera lleugera, cosmopolita, desapassionada i indolent. En Martín Torres, el seu cofundador, ens parlarà d'aquestes narratives i del criteri amb el qual tria els temes, personatges, etc. de les seves noves publicacions.Presentació de "Vestir es soñar" de Luis Sala (15:30h)M'HI APUNTOAquesta obra fa un recorregut de cent anys per la moda nacional des del naixement a la costa basca del geni que va revolucionar la moda, Cristóbal Balenciaga, fins a acabar al cordovès poble de Posadas amb l'arribada d'Alejandro Gómez Palomo, dissenyador de moda genderless i director creatiu de la firma Palomo Spain.Taula rodona de presentació de "Moda a pie de calle" de Joana Biarnés (16:30h)M'HI APUNTOSalvatore Elefante i Estel Vilaseca, responsables de les nostres àrees de Fotografia i Moda, debatran sobre la figura de Joana Biarnés, considerada la primera fotoperiodista espanyola. El seu treball mostra l'evolució de la moda i de la societat des de finals de la dècada dels 50 fins a principis de la dècada dels 70.Presentació d'"Aquí lo dejo" de Lluís Morillas (18:00h)M'HI APUNTOEn aquest llibre, el president de l'agència de branding i disseny Morillas repassa la seva gran carrera professional a través de converses amb Daniel Giralt-Miracle, Juli Capella, Eduardo Bécares, Glòria Montasell, Josep Maria Mir, Miquel Alzueta, Jordi Torres, David Ruiz, Marta Morillas, Lluís Morón, Miquel Àngel Julià Hierro i Marc Morillas.Market de Sant JordiA més de les presentacions, tindrem durant tot el dia parades de productes com punts de lectura, roses de tela fetes a mà i, per descomptat, llibres amb un 10% de descompte. Enguany ens acompanyen les següents editorials: Ens veiem dijous 20 d'abril a LCI Barcelona (carrer de Balmes, 209) per avançar-nos a la diada de Sant Jordi! T'ho perdràs?

Students of our Bachelor's Degree in Interior Design led by professor José María Deza have redesigned the store windows of two establishments in Eixample and Sants as part of "Christmas lights illuminate commerce". This initiative created and promoted by Barcelona Centre de Disseny and the Barcelona City Council seeks to boost and innovate in the local commerce of the city's different neighborhoods coinciding with the Christmas campaign.In their proposal for Cotilleria Mercè, Julia Turró, Ona Pérez, Ester Blanxart and Anna Casacuberta have worked on the concepts of passion and sensuality applied to both feminine and masculine garments. Our students have used different elements (hanging rings, lights, blankets, gift boxes, etc.) to attract the attention of the people who pass in front of the establishment.Cotilleria Mercè is located on Girona street, 76For their part, students Alessandro Pantoja, Samuel Díaz, Mauro García, Gabriela Gómez and Barbara Maya have been inspired by the Christmas star to give a festive air to the shop window of Botiga Dalmau. They have used golden ribbons that represent the star's beams of light and generate reflections and sparkles, as well as other elements (frames, lights, fabrics, gift boxes, etc.) that reinforce the project's message.Botiga Dalmau is located on Sants street, 51Congratulations to our students and their professor José María Deza for participating one more year in this Christmas initiative that promotes local commerce, so important for the city of Barcelona. Good job! And, if you pass by either of these two establishments and want to vote for the #MadeInLCI designs, you can do it right there until after the holidays. The winning proposal of the popular vote will be announced on Tuesday, January 10th.

Sant Jordi es uno de los momentos más mágicos del año en Cataluña y, este 2023, volvemos a adelantarnos a la diada para que seas el primero en comprar tu regalo.Prepárate porque el próximo jueves 20 de abril hemos organizado una jornada llena de actividades:Talk sobre narrativas de moda con Martín Torres de Superflua (12:00h)ME APUNTOEsta editorial se centra en las narrativas de la moda y en sus protagonistas para mostrar cómo se crea y se vive la moda de un modo ligero, cosmopolita, desapasionado e indolente. Martín Torres, su cofundador, nos hablará de estas narrativas y del criterio con el que escoge los temas, personajes, etc. de sus nuevas publicaciones.Presentación de "Vestir es soñar" de Luis Sala (15:30h)ME APUNTOEsta obra hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobés pueblo de Posadas con la llegada de Alejandro Gómez Palomo, diseñador de moda genderless y director creativo de la firma Palomo Spain.Mesa redonda de presentación de "Moda a pie de calle" de Joana Biarnés (16:30h)ME APUNTOSalvatore Elefante y Estel Vilaseca, responsables de nuestras áreas de Fotografía y Moda, debatirán sobre la figura de Joana Biarnés, considerada la primera fotoperiodista española. Su trabajo muestra la evolución de la moda y de la sociedad desde finales de la década de los 50 hasta principios de la década de los 70.Presentación de "Aquí lo dejo" de Lluís Morillas (18:00h)ME APUNTOEn este libro, el presidente de la agencia de branding y diseño Morillas repasa su gran carrera profesional a través de conversaciones con Daniel Giralt-Miracle, Juli Capella, Eduardo Bécares, Glòria Montasell, Josep Maria Mir, Miquel Alzueta, Jordi Torres, David Ruiz, Marta Morillas, Lluís Morón, Miquel Àngel Julià Hierro y Marc Morillas.Market de Sant JordiAdemás de las presentaciones, tendremos durante todo el día paradas de productos como puntos de lectura, rosas de tela hechas a mano y, por supuesto, libros con un 10% de descuento. Este año nos acompañan las siguientes editoriales: ¡Nos vemos el jueves 20 de abril en LCI Barcelona (calle Balmes, 209) para avanzarnos a la diada de Sant Jordi! ¿Te lo vas a perder?

New project with #MadeInLCI participation that unites two of our great values: the synergies between areas and the connection with the professional world. On this occasion, a group of students from the bachelor's degrees in Graphic and Interior Design worked together with the Architects' Association of Catalonia (COAC) in the promotion of the first edition of Model - Barcelona Architectures Festival.2nd year students of the Bachelor's Degree in Graphic Design developed 22 posters and postcards focused on the Marina neighborhood using as a creative concept the graphic formalization of its streets, green areas, etc. and using a typography that helps to generate a festive feeling. These pieces present ideas for the future of the neighborhood, ranging from claiming that it has more recognition to promote local commerce.The 22 posters and postcards created by our studentsTo exhibit all these posters, 3rd and 4th year students of the Bachelor's Degree in Interior Design developed "VIA", an ephemeral and participatory exhibition inaugurated during the Sants-Montjuïc Architecture Festival. The proposal, close to performance, seeks to enhance the fluid connection established between Marina and Barcelona, creating a path that links neighborhood, city and architecture. You can see all the details here. LCI students during the assembly of the exhibitionBoth the COAC and the merchants in the area were delighted with the work done by our students and professors. Congratulations to all of you for this great success!Teaching team Anna Pallerols, head of Graphic area. Pedro Coelho, head of Interior area. Miquel Àngel Julià Hierro, Global Project professor. Rein Steger and Carlos Cabañas, Graphic area professors. Susana Piquer, Interior area professor.Student team Graphic Design (2nd year): Samuel Badel, Andrea Bonastre, Jaume Condomines, German Garcia, Martina Heli, Carlos Izquierdo, Sara Terricabris, Anna Udova and Meritxell Vidal. Interior Design (3rd year): Sheila Arroyo, Júlia Arpal, Nicole Azcuna, Ot Catalan, Mª Fernanda Escalona, Laura Gamboa, Silvia Gamboa, Johana Gamez, Esther García, Alba López-Cepero, Jorge Laucirica, Lluis Ramirez, Míriam Santilari, Gilli Sevilya, Jessica Steuerwald, João Trindade and Alaitz Zeberio. Interior Design (4th year): Thay Bento, María Cisneros, Carla García, Arianna Iturralde, Patricia Guerra, Romina Lebed, Rosyeli Linares, Lorena Martínez, Stefany Muñiz, Alicia Pearson, Lucía Ramón, Jordi Riera, Emma Sánchez, Maite Uskola and Laura Ventura.

Estudiants del nostre Grau d'Interiors liderats pel professor José María Deza han redissenyat els aparadors de dos establiments de l'Eixample i Sants en el marc d'"Els llums de Nadal il·luminen el comerç". Aquesta iniciativa creada i impulsada per Barcelona Centre de Disseny i l'Ajuntament de Barcelona busca dinamitzar i innovar en el comerç de proximitat de diferents barris de la ciutat coincidint amb la campanya nadalenca.En la seva proposta per a la Cotilleria Mercè, Julia Turró, Ona Pérez, Ester Blanxart i Anna Casacuberta han treballat els conceptes de passió i sensualitat aplicats tant a peces femenines com masculines. Les nostres alumnes han utilitzat diferents elements (cèrcols penjants, llums, mantes, caixes de regal, etc.) per cridar l'atenció de les persones que passin davant de l'establiment.La Cotilleria Mercè està situada al carrer Girona, 76Per la seva banda, els estudiants Alessandro Pantoja, Samuel Díaz, Mauro García, Gabriela Gómez i Barbara Maya s'han inspirat en l'estrella de Nadal per donar un aire festiu a l'aparador de la Botiga Dalmau. Han emprat llaços daurats que representen els feixos de llum de l'estrella i generen reflexos i flaixos, a més d'altres elements (marcs, llums, teles, caixes de regal, etc.) que reforcen el missatge del projecte.La Botiga Dalmau es troba al carrer de Sants, 51Moltes felicitats als nostres estudiants i al seu professor José María Deza per participar un any més en aquesta iniciativa nadalenca que promou el comerç local, tan important per a la ciutat de Barcelona. Bona feina! I, si passes per algun d'aquests dos establiments i vols votar pels dissenys #MadeInLCI, pots fer-ho allà mateix fins després de Reis. La proposta guanyadora de la votació popular s'anunciarà el dimarts 10 de gener.

Nou projecte amb participació #MadeInLCI que uneix dos dels nostres grans valors: les sinergies entre àrees i la connexió amb el món professional. En aquesta ocasió, un grup d'alumnes de les carreres de Disseny Gràfic i Disseny d'Interiors va treballar amb el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) en la promoció de la primera edició de Model - Festival d'Arquitectures de Barcelona.Estudiants de 2n curs del Grau en Disseny Gràfic van elaborar 22 cartells i postals centrats en el barri de la Marina utilitzant com a concepte creatiu la formalització gràfica dels seus carrers, zones verdes, etc. i emprant una tipografia que ajuda a generar una sensació festiva. Aquestes peces presenten idees de futur per la Marina que van des de reclamar que el barri tingui més reconeixement fins a fomentar el comerç de proximitat.Els 22 cartells i postals creats pels nostres estudiantsPer exposar tots aquests cartells, els alumnes de 3r i 4t del Grau en Disseny d'Interiors van desenvolupar "VIA", una mostra efímera i participativa inaugurada durant la Festa d'Arquitectura de Sants-Montjuïc. La proposta, pròxima a la performance, cerca potenciar la connexió fluida que s'estableix entre la Marina i Barcelona, generant una via que uneix barri, ciutat i arquitectura. Pots veure tots els detalls aquí. Estudiants de LCI durant el muntatge de l'exposicióTant el COAC com els comerciants de la zona van quedar encantats amb el treball realitzat pels nostres alumnes i professors. Felicitats a tots i totes per aquest gran èxit!Equip docent Anna Pallerols, responsable de l'àrea de Gràfic. Pedro Coelho, responsable de l'àrea d'Interiors. Miquel Àngel Julià Hierro, professor de Projecte Global. Rein Steger i Carlos Cabañas, professors de l'àrea de Gràfic. Susana Piquer, professora de l'àrea d'Interiors.Equipo estudiants 2n Gràfic: Samuel Badel, Andrea Bonastre, Jaume Condomines, German Garcia, Martina Heli, Carlos Izquierdo, Sara Terricabris, Anna Udova i Meritxell Vidal. 3r Interiors: Sheila Arroyo, Júlia Arpal, Nicole Azcuna, Ot Catalan, Mª Fernanda Escalona, Laura Gamboa, Silvia Gamboa, Johana Gamez, Esther García, Alba López-Cepero, Jorge Laucirica, Lluis Ramirez, Míriam Santilari, Gilli Sevilya, Jessica Steuerwald, João Trindade i Alaitz Zeberio. 4t Interiors: Thay Bento, María Cisneros, Carla García, Arianna Iturralde, Patricia Guerra, Romina Lebed, Rosyeli Linares, Lorena Martínez, Stefany Muñiz, Alicia Pearson, Lucía Ramón, Jordi Riera, Emma Sánchez, Maite Uskola i Laura Ventura.

Estudiantes de nuestro Grado de Interiores liderados por el profesor José María Deza han rediseñado los escaparates de dos establecimientos del Eixample y Sants en el marco de "Las luces de Navidad iluminan el comercio". Esta iniciativa creada e impulsada por Barcelona Centre de Disseny y el Ayuntamiento de Barcelona busca dinamizar e innovar en el comercio de proximidad de diferentes barrios de la ciudad coincidiendo con la campaña navideña.En su propuesta para la Cotilleria Mercè, Julia Turró, Ona Pérez, Ester Blanxart y Anna Casacuberta han trabajado los conceptos de pasión y sensualidad aplicados tanto a prendas femeninas como masculinas. Nuestras alumnas han utilizado diferentes elementos (aros colgantes, luces, mantas, cajas de regalo, etc.) para llamar la atención de las personas que pasen delante del establecimiento.La Cotilleria Mercè está situada en calle Girona, 76Por su parte, los estudiantes Alessandro Pantoja, Samuel Díaz, Mauro García, Gabriela Gómez y Barbara Maya se han inspirado en la estrella de Navidad para dar un aire festivo al escaparate de la Botiga Dalmau. Han empleado lazos dorados que representan los haces de luz de la estrella y generan reflejos y destellos, además de otros elementos (marcos, luces, telas, cajas de regalo, etc.) que refuerzan el mensaje del proyecto.La Botiga Dalmau se encuentra en calle de Sants, 51Muchas felicidades a nuestros estudiantes y a su profesor José María Deza por participar un año más en esta iniciativa navideña que promueve el comercio local, tan importante para la ciudad de Barcelona. ¡Buen trabajo! Y, si pasas por alguno de estos dos establecimientos y quieres votar por los diseños #MadeInLCI, puedes hacerlo allí mismo hasta después de Reyes. La propuesta ganadora de la votación popular se anunciará el martes 10 de enero.

Nuevo proyecto con participación #MadeInLCI que une dos de nuestros grandes valores: las sinergias entre áreas y la conexión con el mundo profesional. En esta ocasión, un grupo de alumnos de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Interiores trabajó junto al Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) en la promoción de la primera edición de Model - Festival de Arquitecturas de Barcelona.Estudiantes de 2º curso del Grado en Diseño Gráfico elaboraron 22 carteles y postales centrados en el barrio de la Marina utilizando como concepto creativo la formalización gráfica de sus calles, zonas verdes, etc. y empleando una tipografía que ayuda a generar una sensación festiva. Estas piezas presentan ideas de futuro para la Marina que van desde reclamar que el barrio tenga más reconocimiento hasta fomentar el comercio de proximidad.Los 22 carteles y postales creados por nuestros estudiantesPara exponer todos estos carteles, los alumnos de 3º y 4º del Grado en Diseño de Interiores desarrollaron "VIA", una muestra efímera y participativa inaugurada durante la Fiesta de Arquitectura de Sants-Montjuïc. La propuesta, cercana a la performance, busca potenciar la conexión fluida que se establece entre la Marina y Barcelona, generando una vía que une barrio, ciudad y arquitectura. Puedes ver todos los detalles aquí. Estudiantes de LCI durante el montaje de la exposiciónTanto el COAC como los comerciantes de la zona quedaron encantados con el trabajo realizado por nuestros alumnos y profesores. ¡Felicidades a todxs por este gran éxito!Equipo docente Anna Pallerols, responsable del área de Gráfico. Pedro Coelho, responsable del área de Interiores. Miquel Àngel Julià Hierro, profesor de Proyecto Global. Rein Steger y Carlos Cabañas, profesores del área de Gráfico. Susana Piquer, profesora del área de Interiores.Equipo estudiantes 2º Gráfico: Samuel Badel, Andrea Bonastre, Jaume Condomines, German Garcia, Martina Heli, Carlos Izquierdo, Sara Terricabris, Anna Udova y Meritxell Vidal. 3º Interiores: Sheila Arroyo, Júlia Arpal, Nicole Azcuna, Ot Catalan, Mª Fernanda Escalona, Laura Gamboa, Silvia Gamboa, Johana Gamez, Esther García, Alba López-Cepero, Jorge Laucirica, Lluis Ramirez, Míriam Santilari, Gilli Sevilya, Jessica Steuerwald, João Trindade y Alaitz Zeberio. 4º Interiores: Thay Bento, María Cisneros, Carla García, Arianna Iturralde, Patricia Guerra, Romina Lebed, Rosyeli Linares, Lorena Martínez, Stefany Muñiz, Alicia Pearson, Lucía Ramón, Jordi Riera, Emma Sánchez, Maite Uskola y Laura Ventura.

Albert Einstein said that "in the midst of difficulty, lies opportunity". The eminent scientist argued that, despite adversities, it is possible to reinvent yourself to achieve positive results. A clear example of this is found in Aurèlia Homs, an alumni of our Bachelor's Degree in Fashion Design, who at the beginning of the COVID-19 crisis lost her job and, far from giving up, decided to take advantage of confinement to give her brand Seeds Collection a boost. You want to know more? Don't miss the interview she has given us:- Let's start by talking about your student days with us. How was your experience studying Fashion Design? What would you highlight about the School?I remember it as a very beautiful stage. For five years I took the opportunity to research and create in the world of fashion and art, in addition to getting to know myself and other people with whom I felt very identified. Of course, it was also a time of much learning. I always say that the subjects that have helped me the most when carrying out my project are pattern making and clothing (very useful for creating the brand's prototypes) and also computer science, because it is essential to know how to use tools such as Adobe Illustrator and InDesign. I think design itself is personal and therefore more difficult to learn.- You graduated last year, what have you done since then?I decided to divide the fourth course of the degree into two years so that I could focus on the final project and also on my own brand, which had just been born. Thanks to that I was able to combine both works. At the beginning of the last course, they called me from the company where I had done my internship, a Turkish supplier to Zara, and I started working with them. I was there for a year and a half, during which time I had to put the brand aside a bit. But in recent months, with everything that has happened, I have been able to focus on it 100% again.Aurèlia has been working on her own firm for some years- Following the COVID-19 crisis, you lost your job and decided to take advantage of confinement to relaunch your brand Seeds Collection. How did it go?It has been three months of a lot of research and adaptation, to see what I could do from home and what not, what materials/raw materials I could buy online, what products I could make or sew and which I could not, how I could take the photographs of clothes to make them look professional, etc. but little by little I have been managing everything. The good thing is that, being an online sales brand, the only way to reach the final consumer is through the Internet (and that is easy to get from home). I also did it because I needed something to fill the time, and the truth is that it has helped me a lot.- Tell us about Seeds Collection (how it was born, what would you highlight about it, etc.).I started with my own brand three years ago because I saw that there were many new firms that were emerging and making a name for themselves through Instagram, and I thought that I also wanted to take advantage of the opportunity with a product created by me. The problem is that, being a relatively easy business method, there is a lot of competition. Anyone can sell whatever they want, which forces you to be very consistent and not give up to earn the consumer's trust. I think what differentiates me the most from other online brands is that I offer a product of my own design and preparation. I am very clear that I want the Internet to be the only sales channel and, from here, I would like to grow the brand online and be able to live from it.Seeds Collection is focused on online sales, you can see its Instagram here- Your case shows that, even in difficult times, it is possible to find new opportunities. What would you advise people who have been affected professionally by the pandemic?Whenever there is a change in society, in the economy, in the industry, etc. a gap is opened for something new. I think this situation has favored online businesses and I have the feeling that, little by little, people are losing their fear of buying and selling online. Let's see what happens when the physical stores reopen. A positive aspect is that now more time is spent looking at mobile phones and social networks and, therefore, content reaches potential consumers faster. In the case of fashion, the negative part is that, since they cannot leave the house normally, people do not know when they can wear the clothes they buy. I hope that, as the larger social gatherings are allowed, the need to buy clothes grows. Even so, I cannot complain because sales during these months of confinement have been higher than before the crisis.

Albert Einstein deia que "enmig de la dificultat, resideix l'oportunitat". L'eminent científic defensava que, malgrat les adversitats, és possible reinventar-se per aconseguir resultats positius. Un clar exemple d'això el trobem en Aurèlia Homs, alumni del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, que a l'inici de la crisi de la COVID-19 es va quedar sense treball i, lluny de donar-se per vençuda, va decidir aprofitar el confinament per donar-li un impuls a la seva marca Seeds Collection. Vols saber més? No et perdis l'entrevista que ens ha concedit:- Comencem parlant de la teva època d'estudiant amb nosaltres. Com va ser la teva experiència cursant la carrera de Disseny de Moda? Què destacaries de l'Escola?La recordo com una etapa molt bonica. Van ser cinc anys que vaig aprofitar per investigar i crear en el món de la moda i l'art, a més de conèixer-me a mi mateixa i a altres persones amb les quals em vaig sentir molt identificada. Per descomptat, també va ser una època de molt d'aprenentatge. Sempre dic que les assignatures que més m'han ajudat a l'hora de realitzar el meu projecte són les de patronatge i confecció (molt útils per crear els prototips de la marca) i també les d'informàtica, perquè és fonamental saber utilitzar eines com Adobe Illustrator i InDesign. Crec que el disseny en si és una cosa personal i, per tant, més difícil d'aprendre.- Et vas graduar el curs passat, què has fet des de llavors?Vaig decidir dividir el quart curs de la carrera en dos anys per poder centrar-me en el projecte final i també en la meva pròpia marca, que acabava de néixer. Gràcies a això vaig poder compaginar tots dos treballs. A principis de l'últim curs em van cridar de l'empresa on havia fet les meves pràctiques, un proveïdor turc de Zara, i vaig començar a treballar amb ells. Vaig estar-hi allà un any i mig, període durant el qual vaig haver de deixar una mica de banda la marca. Però aquests últims mesos, amb tot el que ha passat, he pogut tornar a centrar-me en ella al 100%.L'Aurèlia porta alguns anys treballant en la seva pròpia firma- Arran de la crisi de la COVID-19 et vas quedar sense treball i vas decidir aprofitar el confinament per rellançar la teva marca, Seeds Collection. Com t'ha anat?Han estat tres mesos de molta recerca i adaptació, de veure què és el que podia fer des de casa i què no, quins materials/matèries primeres podia comprar per Internet, quins productes podia realitzar o cosir jo i quins no, com podia fer les fotografies de les peces perquè es veiessin professionals, etc. però a poc a poc ho he anat gestionant tot. La part bona és que, al ser una marca de venda online, l'única manera d'arribar al consumidor final és a través d'Internet (i això és fàcil d'aconseguir des de casa). També ho vaig fer perquè necessitava alguna cosa amb el que omplir el temps, i la veritat és que m'ha ajudat molt.- Parla'ns de Seeds Collection (com va néixer, què destacaries d'ella, etc.).Vaig començar amb la meva pròpia marca fa tres anys perquè veia que hi havia moltes firmes noves que estaven sorgint i fent-se un espai a través d'Instagram, i vaig pensar que jo també volia aprofitar l'oportunitat amb un producte creat per mi. El problema és que, al ser un mètode de negoci relativament fàcil, hi ha moltíssima competència. Qualsevol persona pot vendre el que vulgui, la qual cosa t'obliga a ser molt constant i a no rendir-te per anar guanyant-te la confiança del consumidor. Crec que el que més em diferencia d'altres marques online és que ofereixo un producte de disseny i confecció pròpia. Tinc molt clar que vull que l'únic canal de venda continuï sent Internet i, a partir d'aquí, m'agradaria fer créixer la marca de manera virtual i poder arribar a viure d'ella.Seeds Collection està enfocada a la venda online, pots veure el seu Instagram aquí- El teu cas demostra que, fins i tot en moments complicats, és possible trobar noves oportunitats. Què aconsellaries a la gent que s'ha vist afectada a nivell professional per culpa de la pandèmia?Sempre que es produeix un canvi en la societat, en l'economia, en la indústria, etc. s'obre un espai per a una cosa nova. Crec que aquesta situació ha afavorit els comerços online i tinc la sensació que, a poc a poc, la gent va perdent la por de comprar i vendre per Internet. Veurem el que passa quan tornin a obrir les botigues físiques. Un aspecte positiu és que ara es dedica més temps a mirar el mòbil i les xarxes socials i, per tant, el contingut arriba més ràpid als consumidors potencials. En el cas de la moda, la part negativa és que, al no poder sortir de casa amb normalitat, la gent no sap quan podrà lluir les peces que es compri. Espero que, a mesura que es vagin permetent les reunions socials més àmplies, creixi la necessitat de comprar roba. Així i tot, no em puc queixar perquè les vendes durant aquests mesos de confinament han estat superiors respecte a abans de la crisi.

Last Tuesday, the Barcelona Museum of Contemporary Art - MACBA hosted "After nude", the fashion shows of project students who finish this year their official higher studies in Fashion Design. Divided into two events, held at 19:00h and 22:00h under the direction of the artistic director Pablo Paz, the students had the opportunity to present the collections they have made in the last months and which are the result of all they have learned during their training years (techniques, treatment of materials, methodologies and work dynamics, resources, etc.). Each look, each garment, each complement shown, is a faithful reflection of their inspiration, talent and creativity. At both events, the designers were accompanied by relatives, friends, teachers, School staff, external professionals, etc. who filled the atrium of the Catalan capital famous museum.The LCI Barcelona Graduation Fest was chaired by Mr. Claude Marchand, LCI Education President, and Mrs. Sílvia Viudas, General Director of the School. Both of them, along with Mr. Eduard Prats, LCI Barcelona Honorary President, were in charge of delivering the awards to the best collections: First Prize (ex aequo)"Reminiscence" by Marta Bona and "Forditopía" by Elba Blanco Second Prize (ex aequo)"Periplo" by Clara Corominas and "No Gender, No Age - Build Your Life" by Shukhrat Khodjaev Third Prize"Inkrush" by Carlos Calvo Congratulations to all the students of the 2016/17 promotion for giving us such wonderful fashion shows, thanks to which the fashion industry could see the great quality of the new generations that emerge from the School and our pupils enjoyed a unique platform to exhibit their work and also to demonstrate their value as designers.Now, you can enjoy the LCI Barcelona Graduation Fest official video:

Decía Albert Einstein que "en medio de la dificultad, reside la oportunidad". El eminente científico defendía que, a pesar de las adversidades, es posible reinventarse para lograr resultados positivos. Un claro ejemplo de ello lo encontramos en Aurèlia Homs, alumni de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Moda, que al inicio de la crisis del COVID-19 se quedó sin trabajo y, lejos de darse por vencida, decidió aprovechar el confinamiento para darle un impulso a su marca Seeds Collection. ¿Quieres saber más? No te pierdas la entrevista que nos ha concedido:- Comencemos hablando de tu época de estudiante con nosotros. ¿Cómo fue tu experiencia cursando la carrera de Diseño de Moda? ¿Qué destacarías de la Escuela?La recuerdo como una etapa muy bonita. Fueron cinco años que aproveché para investigar y crear en el mundo de la moda y el arte, además de conocerme a mí misma y a otras personas con las que me sentí muy identificada. Por supuesto, también fue una época de mucho aprendizaje. Siempre digo que las asignaturas que más me han ayudado a la hora de realizar mi proyecto son las de patronaje y confección (muy útiles para crear los prototipos de la marca) y también las de informática, porque es fundamental saber utilizar herramientas como Adobe Illustrator e InDesign. Creo que el diseño en sí es algo personal y, por lo tanto, más difícil de aprender.- Te graduaste el curso pasado, ¿qué has hecho desde entonces?Decidí dividir el cuarto curso de la carrera en dos años para poder centrarme en el proyecto final y también en mi propia marca, que acababa de nacer. Gracias a eso pude compaginar ambos trabajos. A principios del último curso me llamaron de la empresa donde había hecho mis prácticas, un proveedor turco de Zara, y empecé a trabajar con ellos. Estuve allí un año y medio, tiempo durante el cual tuve que dejar un poco de lado la marca. Pero estos últimos meses, con todo lo que ha pasado, he podido volver a centrarme en ella al 100%.Aurèlia lleva algunos años trabajando en su propia firma- A raíz de la crisis del COVID-19 te quedaste sin trabajo y decidiste aprovechar el confinamiento para relanzar tu marca, Seeds Collection. ¿Cómo te ha ido?Han sido tres meses de mucha investigación y adaptación, de ver qué es lo que podía hacer desde casa y qué no, qué materiales/materias primas podía comprar por Internet, qué productos podía realizar o coser yo y cuáles no, cómo podía hacer las fotografías de las prendas para que se vieran profesionales, etc. pero poco a poco lo he ido gestionando todo. Lo bueno es que, al ser una marca de venta online, la única forma de llegar al consumidor final es a través de Internet (y eso es fácil de conseguir desde casa). También lo hice porque necesitaba algo con lo que llenar el tiempo, y la verdad es que me ha ayudado mucho.- Háblanos de Seeds Collection (cómo nació, qué destacarías de ella, etc.).Comencé con mi propia marca hace tres años porque veía que había muchas firmas nuevas que estaban surgiendo y haciéndose un hueco a través de Instagram, y pensé que yo también quería aprovechar la oportunidad con un producto creado por mí. El problema es que, al ser un método de negocio relativamente fácil, hay muchísima competencia. Cualquier persona puede vender lo que quiera, lo que te obliga a ser muy constante y a no rendirte para ir ganándote la confianza del consumidor. Creo que lo que más me diferencia de otras marcas online es que ofrezco un producto de diseño y confección propia. Tengo muy claro que quiero que el único canal de venta siga siendo Internet y, a partir de aquí, me gustaría hacer crecer la marca de manera virtual y poder llegar a vivir de ella.Seeds Collection está enfocada a la venta online, puedes ver su Instagram aquí- Tu caso demuestra que, incluso en momentos complicados, es posible hallar nuevas oportunidades. ¿Qué aconsejarías a la gente que se ha visto afectada a nivel profesional por culpa de la pandemia?Siempre que se produce un cambio en la sociedad, en la economía, en la industria, etc. se abre un hueco para algo nuevo. Creo que esta situación ha favorecido a los comercios online y tengo la sensación de que, poco a poco, la gente va perdiendo el miedo a comprar y vender por Internet. Vamos a ver lo que pasa cuando vuelvan a abrir las tiendas físicas. Un aspecto positivo es que ahora se dedica más tiempo a mirar el móvil y las redes sociales y, por lo tanto, el contenido llega más rápido a los potenciales consumidores. En el caso de la moda, la parte negativa es que, al no poder salir de casa con normalidad, la gente no sabe cuándo podrá lucir las prendas que se compre. Espero que, a medida que se vayan permitiendo las reuniones sociales más amplias, crezca la necesidad de comprar ropa. Aun así, no me puedo quejar porque las ventas durante estos meses de confinamiento han sido superiores respecto a antes de la crisis.

El passat dimarts, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona – MACBA va acollir "After nude", les desfilades dels alumnes de projecte que finalitzen aquest any els seus estudis superiors oficials en Disseny de Moda. Repartits en dos esdeveniments, celebrats a les 19:00h i a les 22:00h sota la batuta del director artístic Pablo Paz, els estudiants van tenir l'oportunitat de presentar les col·leccions que han confeccionat en els últims mesos i que són el resultat de tot allò que han après durant els seus anys de formació (tècniques, tractament dels materials, metodologies i dinàmiques de treball, recursos, etc.). Cada look, cada peça, cada complement mostrat, és un reflex fidel de la seva inspiració, talent i creativitat. En tots dos actes, els ja dissenyadors van estar acompanyats per familiars, amics, professors, staff de l'Escola, professionals externs, etc. que van omplir l'atri del famós museu de la capital catalana.El LCI Barcelona Graduation Fest va estar presidit pel Sr. Claude Marchand, President de LCI Education, i la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de l'Escola. Els dos, juntament amb el Sr. Eduard Prats, President d'Honor de LCI Barcelona, van ser els encarregats de lliurar els guardons a les millors col·leccions: Primer Premi (ex aequo)"Reminiscence" de Marta Bona i "Forditopía" de Elba Blanco Segon Premi (ex aequo)"Periplo" de Clara Corominas i "No Gender, No Age - Build Your Life" de Shukhrat Khodjaev Tercer Premi"Inkrush" de Carlos Calvo Moltes felicitats a tots els alumnes de la promoció 2016/17 per brindar-nos unes desfilades tan meravelloses, gràcies a les quals el sector de la moda va poder comprovar la gran qualitat de les noves generacions que surten de l'Escola i els nostres estudiants van gaudir d’una plataforma inigualable per donar visibilitat als seus treballs i demostrar la seva vàlua com a dissenyadors.A continuació pots gaudir del vídeo oficial del LCI Barcelona Graduation Fest:

El pasado martes, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona – MACBA acogió "After nude", los desfiles de los alumnos de proyecto que finalizan este año sus estudios superiores oficiales en Diseño de Moda. Repartidos en dos eventos, celebrados a las 19:00h y a las 22:00h bajo la batuta del director artístico Pablo Paz, los estudiantes tuvieron la oportunidad de presentar las colecciones que han confeccionado en los últimos meses y que son el resultado de todo lo aprendido durante sus años de formación (técnicas, tratamiento de los materiales, metodologías y dinámicas de trabajo, recursos, etc.). Cada look, cada prenda, cada complemento mostrado, es un fiel reflejo de su inspiración, talento y creatividad. En ambos actos, los ya diseñadores estuvieron arropados por familiares, amigos, profesores, staff de la Escuela, profesionales externos, etc. que llenaron el atrio del famoso museo de la capital catalana.El LCI Barcelona Graduation Fest estuvo presidido por el Sr. Claude Marchand, Presidente de LCI Education, y la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de la Escuela. Los dos, junto al Sr. Eduard Prats, Presidente de Honor de LCI Barcelona, fueron los encargados de entregar los galardones a las mejores colecciones: Primer Premio (ex aequo)"Reminiscence" de Marta Bona y "Forditopía" de Elba Blanco Segundo Premio (ex aequo)"Periplo" de Clara Corominas y "No Gender, No Age - Build Your Life" de Shukhrat Khodjaev Tercer Premio"Inkrush" de Carlos Calvo Muchas felicidades a todos los alumnos de la promoción 2016/17 por brindarnos unos desfiles tan maravillosos, gracias a los cuales el sector de la moda pudo comprobar la gran calidad de las nuevas generaciones que salen de la Escuela y nuestros estudiantes disfrutaron de una plataforma inigualable para dar visibilidad a sus trabajos y demostrar su valía como diseñadores.A continuación puedes disfrutar del vídeo oficial del LCI Barcelona Graduation Fest:

According to International Data Corporation (IDC), more than 102 million wearables were sold worldwide in 2016, reaching a new historical record. In the coming years, the market is expected to maintain this upward trend thanks to the arrival of new manufacturers, in addition to the launch of increasingly innovative product lines. In 2021 it is expected to reach 237 million units sold. The most successful companies in the industry last year were:- Fitbit (19.2% of sales): Dominator in 2015, it repeated leadership the following year with a focus more on fashion and aesthetics in her designs. In addition, it marketed new devices like Alta and Blaze.- Xiaomi (15.2%): It exceeded Apple thanks to its line of fitness trackers at popular prices and very attractive functions. Much of its success comes from the Chinese market.- Apple (13.6%): After securing second place in 2015, the US giant was deflated in 2016 despite its novelties.- Garmin (6.2%): His commitment to tough devices, clearly associated with athletes and runners, and the launch of his first Eyeworm device, helped him reach fourth place in the top 5.- Samsung (5.6%): With a smartwatches-focused offering, the South Korean conglomerate managed to differentiate itself from the competition by eliminating the need to be connected to the mobile phone at all times. Discover one of the only official master degrees in Technologic Product Design.

Segons International Data Corporation (IDC), el 2016 es van vendre més de 102 milions de wearables a tot el món, aconseguint un nou rècord històric. En els propers anys s'espera que el mercat mantingui aquesta tendència a l'alça gràcies a l'arribada de nous fabricadors, a més del llançament de línies de productes cada vegada més innovadores. El 2021 s'espera arribar als 237 milions d'unitats venudes. Les empreses més reeixides de la indústria l’any passat van ser:- Fitbit (19,2% de les vendes): Dominadora el 2015, va repetir lideratge l'any següent amb un enfocament més dirigit a la moda i l'estètica en els seus dissenys. A més, va comercialitzar nous dispositius com Alta i Blaze.- Xiaomi (15,2%): Va superar Apple gràcies a la seva línia de fitness trackers a preus populars i funcions molt atractives. Gran part del seu èxit prové del mercat xinès.- Apple (13,6%): Després d'obtenir el segon lloc l’any 2015, el gegant nord-americà es va desinflar el 2016 malgrat les seves novetats.- Garmin (6,2%): La seva aposta per dispositius resistents, clarament associats a atletes i runners, a més del llançament del seu primer dispositiu ocular (Eyeworm), el van ajudar a assolir el quart lloc en el top 5.- Samsung (5,6%): Amb una oferta molt centrada en smartwatches, el conglomerat sud-coreà va aconseguir diferenciar-se de la competència eliminant la necessitat d'estar connectat en tot moment al telèfon mòbil. Descobreix un dels únics màsters oficials en Disseny de Producte Tecnològic.

Según International Data Corporation (IDC), en 2016 se vendieron más de 102 millones de wearables en todo el mundo, alcanzando un nuevo récord histórico. En los próximos años se espera que el mercado mantenga esta tendencia al alza gracias a la llegada de nuevos fabricantes, además del lanzamiento de líneas de productos cada vez más innovadoras. En 2021 se espera llegar a los 237 millones de unidades vendidas. Las empresas más exitosas de la industria el año pasado fueron:- Fitbit (19,2% de las ventas): Dominadora en 2015, repitió liderazgo al año siguiente con un enfoque más dirigido a la moda y la estética en sus diseños. Además, comercializó nuevos dispositivos como Alta y Blaze.- Xiaomi (15,2%): Superó a Apple gracias a su línea de fitness trackers a precios populares y funciones muy atractivas. Gran parte de su éxito proviene del mercado chino.- Apple (13,6%): Tras obtener el segundo puesto en 2015, el gigante estadounidense se desinfló en 2016 a pesar de sus novedades.- Garmin (6,2%): Su apuesta por dispositivos resistentes, claramente asociados a atletas y runners, además del lanzamiento de su primer dispositivo ocular (Eyeworm), le ayudaron a alcanzar el cuarto lugar en el top 5.- Samsung (5,6%): Con una oferta muy centrada en smartwatches, el conglomerado surcoreano logró diferenciarse de la competencia eliminando la necesidad de estar conectado en todo momento al teléfono móvil. Descubre uno de los únicos másteres oficiales en Diseño de Producto Tecnológico. 

The Fashion Design teacher has traveled to Costa Rica to give a course in shoe making to the students of this university with whom our School has a collaboration agreement. On his return, Natalio defined the experience as "very enriching" and praised VERITAS' educational work: "In terms of facilities, program and students, it is in line with the structure of LCI Barcelona. We also share aspects such as the demand of the syllabus and a commitment to innovation, experimentation and internationalization".The workshop given by Natalio is just one of the twelve international trainings that Costa Rican students have received during the academic year. Asked about what these kinds of initiatives bring, our teacher is clear: "The exchange between countries and institutions always adds up in learning and experience, both for students and teachers. VERITAS and LCI Barcelona have things to learn from each other, so the union of synergies is beneficial for both of us".

Llum BCN is back. This Friday, Saturday and Sunday, when night falls, light will transform the Barcelona neighborhood of Poblenou into a research lab for artists around the world. Creators who use light, movement, virtual reality or AI to explore new forms and meanings for public space and widen the limits of human perception.This year, our School will make its debut at Barcelona festival of light arts with "Circadian Rhythms", an installation created by students of the Official Master in Experiential Interior Design and the Official Master in Creation and Development of Interactive Digital Projects. This space, which can be seen in Simon's showroom (Sancho de Ávila street, 66), consists of seven computer-generated interactive experiences. All of them are made up of a specific idea or sensation in relation to life cycles as a unifying concept."Circadian Rhythms" is an immersive installation that reflects, in real time, the visitor's vital signs and state of mind through light. According to Pedro Coelho, head of the Interior Design area: "It is about showing how light can read our bio-data and communicate it". For more information about the project, click here.You can enjoy "Circadian Rhythms" in Simon's showroom (Sancho de Ávila street, 66)Don't miss Llum BCN festival this weekend and discover the incredible work of our students!Credits- Students: Juliana Agapito, Catalina Cardona, Josué Cherres, Michelle de Dios, Zhan Guozheng, Adriana Moreno, Yenifer Rocero, Juan Camilo Rodríguez, Marina Story, Maria Paula Vega, Natalia Agudelo, María José Álvarez, Irati Bideguren, Johana Carrillo, Regina Garcia, Eloisa González, Alejandra Hidalgo, Karen Mejía, Daniel Monroy, Caroline Moreno, Allison Ruiz, Susana Valle, María Fernanda Zamora, Valeria Arce, Astrid Lorena Carmona, Clara Layti, Francisco José Miño, Manuela Navarro, María Gabriela Nieto and Luisa Fernanda Rosario.- Project managers: Carmelo Zappulla, Pedro Coelho, David Dalmazzo and Vianella Maestra.- Partner: ProtoPixel.

El docent de l'àrea de Disseny de Moda ha viatjat fins a Costa Rica per donar un curs de confecció de sabates als estudiants d'aquesta universitat amb la qual la nostra Escola manté un conveni de col·laboració. A la tornada, Natalio ha definit l'experiència com "molt enriquidora" i ha elogiat la tasca educativa de VERITAS: "Pel que fa a instal·lacions, programa i alumnat, està en línia amb l'estructura de LCI Barcelona. També compartim aspectes com l'exigència dels plans d'estudi i l'aposta per la innovació, l'experimentació i la internacionalització".El taller impartit per Natalio és només una de les dotze formacions internacionals que han rebut els alumnes costa-riquenys durant el curs acadèmic. Preguntat pel que aporten aquest tipus d'iniciatives, el nostre professor ho té clar: "L'intercanvi entre països i institucions sempre suma en aprenentatge i experiència, tant per a alumnes com per a docents. VERITAS i LCI Barcelona tenen coses per aprendre l'un de l'altre, així que la unió de sinèrgies és beneficiosa per als dos".

Arriba una nova edició del Llum BCN. Aquest divendres, dissabte i diumenge, en arribar la nit, la llum transformarà el barri barceloní de Poblenou en un laboratori de recerca al servei d'artistes de tot el món. Creadors que utilitzen la llum, el moviment, la realitat virtual o la intel·ligència artificial per explorar noves formes i significats en l'espai públic i ampliar els límits de la percepció humana.La nostra Escola s'estrena aquest any en el festival de les arts lumíniques de Barcelona amb la instal·lació "Circadian Rhythms", obra dels estudiants del Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial i del Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals Interactius. Aquest espai, que es podrà veure al showroom de l'empresa Simon (carrer Sancho d'Àvila, 66), consta de set experiències interactives generades per ordinador. Totes elles estan formades per una idea o sensació específica en relació amb els cicles vitals com a concepte unificador."Circadian Rhythms" és una instal·lació immersiva que reflecteix, en temps real, els signes vitals i estat anímic dels visitants a través de la llum. Segons Pedro Coelho, cap de l'àrea de Disseny d'Interiors: "Es tracta de mostrar com la llum pot llegir les nostres biodades i comunicar-les". Per a més informació sobre el projecte, fes clic aquí."Circadian Rhythms" es pot veure al showroom de l'empresa Simon (C/Sancho de Ávila, 66)Aquest cap de setmana no et perdis el festival Llum BCN i descobreix l'increïble treball dels nostres alumnes!Crèdits- Estudiants: Juliana Agapito, Catalina Cardona, Josué Cherres, Michelle de Dios, Zhan Guozheng, Adriana Moreno, Yenifer Rocero, Juan Camilo Rodríguez, Marina Story, Maria Paula Vega, Natalia Agudelo, María José Álvarez, Irati Bideguren, Johana Carrillo, Regina Garcia, Eloisa González, Alejandra Hidalgo, Karen Mejía, Daniel Monroy, Caroline Moreno, Allison Ruiz, Susana Valle, María Fernanda Zamora, Valeria Arce, Astrid Lorena Carmona, Clara Layti, Francisco José Miño, Manuela Navarro, María Gabriela Nieto i Luisa Fernanda Rosario.- Tutors: Carmelo Zappulla, Pedro Coelho, David Dalmazzo i Vianella Maestra.- Col·laborador: ProtoPixel.

El docente del área de Diseño de Moda ha viajado hasta Costa Rica para dar un curso de confección de zapatos a los estudiantes de esta universidad con la que nuestra Escuela mantiene un convenio de colaboración. A su vuelta, Natalio ha definido la experiencia como "muy enriquecedora" y ha elogiado la labor educativa de VERITAS: "En cuanto a instalaciones, programa y alumnado, está en línea con la estructura de LCI Barcelona. También compartimos aspectos como la exigencia de los planes de estudio y la apuesta por la innovación, la experimentación y la internacionalización".El taller impartido por Natalio es sólo una de las doce formaciones internacionales que han recibido los alumnos costarricenses durante el curso académico. Preguntado por lo que aportan este tipo de iniciativas, nuestro profesor lo tiene claro: "El intercambio entre países e instituciones siempre suma en aprendizaje y experiencia, tanto para alumnos como para docentes. VERITAS y LCI Barcelona tienen cosas para aprender el uno del otro, así que la unión de sinergias es beneficiosa para ambos".     

Llega una nueva edición del Llum BCN. Este viernes, sábado y domingo, al llegar la noche, la luz transformará el barrio barcelonés de Poblenou en un laboratorio de investigación al servicio de artistas de todo el mundo. Creadores que utilizan la luz, el movimiento, la realidad virtual o la inteligencia artificial para explorar nuevas formas y significados en el espacio público y ampliar los límites de la percepción humana.Nuestra Escuela se estrena este año en el festival de las artes lumínicas de Barcelona con la instalación "Circadian Rhythms", obra de los estudiantes del Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial y del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales Interactivos. Este espacio, que podrá verse en el showroom de la empresa Simon (calle Sancho de Ávila, 66), consta de siete experiencias interactivas generadas por ordenador. Todas ellas están formadas por una idea o sensación específica en relación con los ciclos vitales como concepto unificador."Circadian Rhythms" es una instalación inmersiva que refleja, en tiempo real, los signos vitales y estado anímico de los visitantes a través de la luz. Según Pedro Coelho, jefe del área de Diseño de Interiores: "Se trata de mostrar cómo la luz puede leer nuestros biodatos y comunicarlos". Para más información sobre el proyecto, haz clic aquí."Circadian Rhythms" puede verse en el showroom de la empresa Simon (C/Sancho de Ávila, 66)¡Este fin de semana no te pierdas el festival Llum BCN y descubre el increíble trabajo de nuestros alumnos!Créditos- Estudiantes: Juliana Agapito, Catalina Cardona, Josué Cherres, Michelle de Dios, Zhan Guozheng, Adriana Moreno, Yenifer Rocero, Juan Camilo Rodríguez, Marina Story, Maria Paula Vega, Natalia Agudelo, María José Álvarez, Irati Bideguren, Johana Carrillo, Regina Garcia, Eloisa González, Alejandra Hidalgo, Karen Mejía, Daniel Monroy, Caroline Moreno, Allison Ruiz, Susana Valle, María Fernanda Zamora, Valeria Arce, Astrid Lorena Carmona, Clara Layti, Francisco José Miño, Manuela Navarro, María Gabriela Nieto y Luisa Fernanda Rosario.- Tutores: Carmelo Zappulla, Pedro Coelho, David Dalmazzo y Vianella Maestra.- Colaborador: ProtoPixel.

A new edition of b'Ars - Barcelona International Arts & VFX Fair is held on November 27th and 28th. This specialized fair wants to give a new focus to the VFX industry by bringing together the creative talent of the sector in a fun and playful environment. Given the current situation, this year the event is completely virtual.LCI Barcelona participates in b'Ars 2020 by providing the talent of its professionals for two workshops that took place this Wednesday and Thursday. Joan Piqué, professor of the Master in Concept Art, gave the workshop "Concept art design for VFX films" in which he explained through examples what work process should be followed when faced with this type of professional assignments. On the other hand, the workshop "Creation of realistic animations with references" by our collaborator Edu Lasierra (co-founder of Rocket Frames) deepened in the development of 3D animations for an action film using human references.VFX, animation, video games, TV productions, VR... The different areas of the digital sector are in full expansion and, in this context, b'Ars is confirmed as a meeting point not only for industry professionals, but also for students, professors and the general public. Don't miss it!

Yesterday afternoon we celebrated the fifth and penultimate conference of our cycle with Chris Grant as main protagonist. The Senior Director for Product & UX of the famous online gaming company King began his speech talking about the five aspects that have influenced him most throughout his career (including some details of his personal life). After commenting on how much the failure has taught him some years ago, he remarked that if you work in an agency it is necessary to always fight for the good of the user beyond the demands of the contracting companies. In addition, Grant revealed what’s the great secret of UX design for him: being able to abstract oneself and think about what people really want and need ("In my classes I always tell students that they should be metathinkers", he added). To finish this first part of the conference, he praised the figure of his father, a psychologist whose work inspired him to always seek the welfare and happiness of the people, and emphasized that his studies of American Civilization taught him to think and to develop a critical awareness despite not being directly related to their current work area.In the section on trends, the speaker talked about five concepts that, in his opinion, will mark the future of the industry: data analysis (and all we get from it), artificial intelligence ("The apps will be able to think, communicate in a better way with the user", said Grant), society's fear of a changing world, discoveries in the field of human thought and, finally, ethical debates that will emerge with new milestones. The guest ended by stating that: "As designers, we have the ability to influence others, make them almost addicted to something. We must be responsible”.In the ensuing debate, the speaker answered the questions of the attendees. After, all of them enjoyed a cocktail in the Agora space courtesy of Moritz and Vermut Yzaguirre as they shared their impressions on the fifth DI55ECCIONS. On his Twitter, Grant showed his gratitude for the strong response to the conference: "My talk started as an open class but ended as an emotional journey to my past and our future. Hope you all enjoyed the ride!".

One of the great moments of the year for our School arrives: on February 22nd and 23rd we will celebrate the 4th edition of the PROSPECT DESIGN LCI BARCELONA. This year's festival will offer a reflection about design and movement based on "I Seem to Be a Verb", the book by Richard Buckminster Fuller, designer of the biosphere of the US pavilion for the Montreal Expo 67.Prospect Design will include numerous on-campus and off-campus workshops for the entire educational community to live a different and playful learning experience. It will be a unique opportunity to break the conventional discipline of classes, experiment between specialties, try out new formats, etc. Participants will be able to share and exchange knowledge, ideas, aspirations and projects.As a prelude to the festival, a round table will be held on Wednesday 21st February at 7:00 pm to debate issues such as the role of the movement in design and creative processes and the new proposals and meanings that arise as a result of this connection.Parallel to the workshops, on Thursday from 9:00 am to 7:00 pm and on Friday from 9:00 am to 1:00 pm, a book shop of Gustavo Gili Publishing House will be set up in the School hall: "Drawing the Movement" by Peter Boerboom and Tim Proetel, "3D Printing" by Mathilde Berchon and Bertier Luyt, "Ganchitos" by Íngrid Valls and Leire Villar, "The Creative Look" by Peter Jenny and "Pattern Making and Shoe Making" by Natalio Martín are just some of the titles that will be available. The proceeds will go to the LCI Education Foundation, an organization of our network that aims to provide literacy for the most disadvantaged sections of society.To crown it all, the closing ceremony of Prospect Design 2018, sponsored by Yzaguirre, Moritz and Solán de Cabras, will take place on Friday from 7:00 pm at Fundació Joan Miró. After the delivery of the Prize for Teaching Excellence to the professor María Costa, the choreographer Marcos Morau, founder and director of the dance company La Veronal, will give the master class "The present as a symptom". The event will end with a cocktail livened up by Flaix FM.These two days full of activities will reinforce the identity of LCI Barcelona as an educational community based on design as a tool that helps to ask questions about the present and propose solutions for the future challenges. Happy #ProspectDesign2018!

El 27 i 28 de novembre se celebra una nova edició del b'Ars - Barcelona International Arts & VFX Fair, la fira especialitzada que vol donar un nou enfocament a la indústria dels VFX reunint el talent creatiu del sector en un entorn divertit i informal. Donada la situació actual, enguany l'esdeveniment és totalment virtual.LCI Barcelona participa al b'Ars 2020 aportant el talent dels seus professionals a través de dos workshops que van tenir lloc aquest dimecres i dijous. Joan Piqué, professor del Màster en Concept Art, va impartir el taller "Disseny de concept art per a pel·lícules de VFX" en el qual va explicar mitjançant exemples quin procés de treball cal seguir davant un encàrrec professional d'aquestes característiques. D'altra banda, el workshop "Creació d'animacions realistes amb referències" a càrrec del nostre col·laborador Edu Lasierra (cofundador de Rocket Frames) va aprofundir en el desenvolupament d'animacions 3D per a una pel·lícula d'acció a partir de referents humans.VFX, animació, videojocs, produccions televisives, VR… Els diferents àmbits del sector digital viuen una ràpida expansió, i en aquest context el b'Ars es confirma com a punt de trobada no només per a professionals de la indústria, sinó també per a estudiants, docents i públic en general. No te'l perdis!

Ahir a la tarda vam celebrar la cinquena i penúltima conferència del nostre cicle de conferències amb Chris Grant com a gran protagonista. El Senior Director for Product & UX de la famosa empresa de jocs online King va començar la seva intervenció parlant dels cinc aspectes que més l’han marcat al llarg de la seva trajectòria professional (incloent també alguns detalls de la seva vida personal). Després de comentar tot el que li va ensenyar el fracàs en els seus inicis, va remarcar que si es treballa en una agència és necessari lluitar sempre pel bé de l'usuari més enllà de les demandes de les empreses contractadores. A més, Grant va revelar el que per ell és el gran secret del disseny UX: saber abstreure's d'un mateix i pensar en el que realment vol i necessita la gent ("A les meves classes sempre dic als alumnes que han de ser metapensadors", va postil·lar). Per acabar aquesta primera part de la conferència, va enaltir la figura del seu pare, un psicòleg la tasca del qual el va inspirar per buscar sempre el benestar i la felicitat de les persones, i va destacar que els seus estudis de Civilització Americana li van ensenyar a pensar i a desenvolupar una consciència crítica malgrat no estar relacionats directament amb la seva àrea de treball actual.A l'apartat de tendències, el ponent va parlar de cinc conceptes que, segons ell, marcaran el futur de la indústria: l'anàlisi de dades (i tot el que aquest aporta), la intel·ligència artificial ("Les apps podran pensar, comunicar-se millor amb l'usuari", va dir Grant), la por de la societat a un món canviant, els descobriments en el camp del pensament humà i, finalment, els debats ètics que aniran sorgint amb les noves fites que s'aconsegueixin. El convidat va acabar afirmant que: "Com a dissenyadors, tenim la capacitat d'influir en els altres, fer-los gairebé addictes a alguna cosa. Hem de ser responsables".Al debat posterior, el conferenciant va respondre a les preguntes dels assistents. Després, tots van gaudir d'un còctel a l'Àgora per cortesia de Moritz i Vermut Yzaguirre mentre compartien les seves impressions sobre el cinquè DI55ECCIONS. A través del seu Twitter, Grant va voler agrair la gran acollida que va tenir la ponència: "El que va començar com una open class va acabar com un viatge emocional pel meu present i el nostre futur. Espero que tots l'hàgiu gaudit!".

Arriba un dels grans moments de l'any per a la nostra Escola: el 22 i 23 de febrer celebrarem la 4ª edició del PROSPECT DESIGN LCI BARCELONA. El festival plantejarà aquest any una reflexió sobre el disseny i el moviment que parteix de "I Seem to Be a Verb", el llibre de Richard Buckminster Fuller, dissenyador de la biosfera del pavelló d'Estats Units per a l'Exposició Universal de Mont-real (1967).El Prospect Design inclourà nombrosos tallers dins i fora del campus dirigits a que tota la comunitat educativa visqui una experiència d'aprenentatge lúdica i diferent. Serà una oportunitat única per trencar la disciplina convencional de les classes, experimentar entre especialitats, assajar nous formats, etc. Els participants podran compartir i intercanviar coneixements, idees, aspiracions i projectes.Com a avantsala del festival, dimecres 21 de febrer a les 19:00h es realitzarà una taula rodona en la qual es debatran qüestions com el paper del moviment en el disseny i els processos creatius i les noves propostes i significats que sorgeixen arran d'aquesta connexió.Paral·lelament als workshops, dijous de 9:00 a 19:00h i divendres de 9:00 a 13:00h s'instal·larà al hall de l'Escola un punt de venda de llibres de l'Editorial Gustavo Gili: "Dibuixar el moviment" de Peter Boerboom i Tim Proetel, "La impressió 3D" de Mathilde Berchon i Bertier Luyt, "Ganchitos" d’Íngrid Valls i Leire Villar, "La mirada creativa" de Peter Jenny i "Patronatge i confecció de calçat" de Natalio Martín són només alguns dels títols que estaran disponibles. Els beneficis aniran destinats a la LCI Education Foundation, organització de la nostra xarxa que té com a objectiu l'alfabetització de les capes més desfavorides de la societat.Com a colofó, divendres a partir de les 19:00h tindrà lloc a la Fundació Joan Miró l'acte de clausura del Prospect Design 2018, esponsorizat per Yzaguirre, Moritz i Solán de Cabras. Després del lliurament del Premi a l'Excel·lència Docent a la professora María Costa, el coreògraf Marcos Morau, fundador i director de la companyia de dansa La Veronal, impartirà la master class "El present com a símptoma". L'esdeveniment acabarà amb un còctel amenitzat per Flaix FM.Aquests dos dies plens d'activitats reforçaran la identitat de LCI Barcelona com a comunitat educativa entorn del disseny entès com a eina que ajuda a fer preguntes sobre el present i a proposar solucions per als reptes del futur. Feliç #ProspectDesign2018!

El 27 y 28 de noviembre se celebra una nueva edición del b'Ars - Barcelona International Arts & VFX Fair, la feria especializada que quiere dar un nuevo enfoque a la industria de los VFX reuniendo al talento creativo del sector en un entorno divertido e informal. Dada la situación actual, este año el evento es totalmente virtual.LCI Barcelona participa en el b'Ars 2020 aportando el talento de sus profesionales a través de dos workshops que tuvieron lugar este miércoles y jueves. Joan Piqué, profesor del Máster en Concept Art, impartió el taller "Diseño de concept art para películas de VFX" en el que explicó mediante ejemplos qué proceso de trabajo hay que seguir ante un encargo profesional de estas características. Por otra parte, el workshop "Creación de animaciones realistas con referencias" a cargo de nuestro colaborador Edu Lasierra (cofundador de Rocket Frames) profundizó en el desarrollo de animaciones 3D para una película de acción a partir de referentes humanos.VFX, animación, videojuegos, producciones televisivas, VR… Los diferentes ámbitos del sector digital viven una rápida expansión, y en este contexto el b'Ars se confirma como punto de encuentro no solo para profesionales de la industria, sino también para estudiantes, docentes y público en general. ¡No te lo pierdas!

Llega uno de los grandes momentos del año para nuestra Escuela: el 22 y 23 de febrero celebraremos la 4ª edición del PROSPECT DESIGN LCI BARCELONA. El festival planteará este año una reflexión sobre el diseño y el movimiento que parte de "I Seem to Be a Verb", el libro de Richard Buckminster Fuller, diseñador de la biosfera del pabellón de Estados Unidos para la Exposición Universal de Montreal (1967).El Prospect Design incluirá numerosos talleres dentro y fuera del campus dirigidos a que toda la comunidad educativa viva una experiencia de aprendizaje lúdica y diferente. Será una oportunidad única para romper la disciplina convencional de las clases, experimentar entre especialidades, ensayar nuevos formatos, etc. Los participantes podrán compartir e intercambiar conocimientos, ideas, aspiraciones y proyectos.Como antesala del festival, el miércoles 21 de febrero a las 19:00h se realizará una mesa redonda en la que se debatirán cuestiones como el papel del movimiento en el diseño y los procesos creativos y las nuevas propuestas y significados que surgen a raíz de esta conexión.Paralelamente a los workshops, el jueves de 9:00 a 19:00h y el viernes de 9:00 a 13:00h se instalará en el hall de la Escuela un punto de venta de libros de la Editorial Gustavo Gili: "Dibujar el movimiento" de Peter Boerboom y Tim Proetel, "La impresión 3D" de Mathilde Berchon y Bertier Luyt, "Ganchitos" de Íngrid Valls y Leire Villar, "La mirada creativa" de Peter Jenny y "Patronaje y confección de calzado" de Natalio Martín son sólo algunos de los títulos que estarán disponibles. Los beneficios irán destinados a la LCI Education Foundation, organización de nuestra red que tiene como objetivo la alfabetización de las capas más desfavorecidas de la sociedad.Como colofón, el viernes a partir de las 19:00h tendrá lugar en la Fundació Joan Miró el acto de clausura del Prospect Design 2018, esponsorizado por Yzaguirre, Moritz y Solán de Cabras. Tras la entrega del Premio a la Excelencia Docente a la profesora María Costa, el coreógrafo Marcos Morau, fundador y director de la compañía de danza La Veronal, impartirá la master class "El presente como síntoma". El evento acabará con un cóctel amenizado por Flaix FM.Estos dos días llenos de actividades reforzarán la identidad de LCI Barcelona como comunidad educativa en torno al diseño entendido como herramienta que ayuda a hacer preguntas sobre el presente y a proponer soluciones para los retos del futuro. ¡Feliz #ProspectDesign2018!

Ayer por la tarde celebramos la quinta y penúltima conferencia de nuestro ciclo con Chris Grant como gran protagonista. El Senior Director for Product & UX de la famosa empresa de juegos online King comenzó su intervención hablando de los cinco aspectos que más le han marcado a lo largo de su trayectoria profesional (incluyendo también algunos detalles de su vida personal). Tras comentar lo mucho que le enseñó el fracaso en sus inicios, remarcó que si se trabaja en una agencia es necesario luchar siempre por el bien del usuario más allá de las demandas de las empresas contratadoras. Además, Grant reveló el que para él es el gran secreto del diseño UX: saber abstraerse de uno mismo y pensar en lo que realmente quiere y necesita la gente ("En mis clases siempre digo a los alumnos que deben ser metapensadores", apostilló). Para acabar esta primera parte de la conferencia, ensalzó la figura de su padre, un psicólogo cuya labor le inspiró para buscar siempre el bienestar y la felicidad de las personas, y destacó que sus estudios de Civilización Americana le enseñaron a pensar y a desarrollar una conciencia crítica a pesar de no estar relacionados directamente con su área de trabajo actual.En el apartado de tendencias, el ponente habló de cinco conceptos que, en su opinión, marcarán el futuro de la industria: el análisis de datos (y todo que éste aporta), la inteligencia artificial ("Las apps van a poder pensar, comunicarse mejor con el usuario", dijo Grant), el miedo de la sociedad a un mundo cambiante, los descubrimientos en el campo del pensamiento humano y, finalmente, los debates éticos que irán surgiendo con los nuevos hitos que se logren. El invitado acabó afirmando que: "Como diseñadores, tenemos la capacidad de influir en los demás, hacerles casi adictos a algo. Debemos ser responsables".En el debate posterior, el conferenciante respondió a las preguntas de los asistentes. Después, todos disfrutaron de un coctel en el Ágora por cortesía de Moritz y Vermut Yzaguirre mientras compartían sus impresiones sobre el quinto DI55ECCIONS. A través de su Twitter, Grant quiso agradecer la gran acogida que tuvo la ponencia: "Lo que comenzó como una open class acabó como un viaje emocional por mi presente y nuestro futuro. ¡Espero que todos lo hayáis disfrutado!".

Mikel Colas, alumni of 2009-2010 class, debuts in the SAMSUNG EGO platform dedicated to young designers will present their collections in five double catwalks.In this edition, will be showing their collections the former students of Felicidad Duce, the School of Fashion Design of LCI Barcelona: Maria Escoté (class of 2004/05), Juan Vidal (class of 2004/2005) and Roberto Etxeberria (class of 2008/09).Besides, a total of 15 emerging designers will sell and showcase their proposals at Samsung Ego Showroom in Cibelespacio. Among them, the brand Airova, formed by Ana Fernandez, ex-student of our Master in Fashion Design (promotion 2012).

Mikel Colás, alumni de la promoció 2009-2010, debutarà a la plataforma SAMSUNG EGO, dedicada als joves creadors que presentaran les seves col·leccions en cinc desfilades dobles.En aquesta edició, tornen a desfilar els ex alumnes de Felicidad Duce, l’Escola Superior de Disseny de Moda de LCI Barcelona: Maria Escoté (promoció 2004/05), Juan Vidal (promoció 2004/2005) i Roberto Etxeberría (promoció 2008/09).Així mateix, a banda dels creadors i marques que desfilen, un total de 15 talents emergents del disseny exhibiran les seves propostes al Showroom de Samsung Ego, al Cibelespacio, i amb venda directa al públic. Entre ells, la marca Airova, formada per Ana Fernández, ex alumna del Màster en Disseny de Moda (promoció 2012).

We reveal the secrets of coolhunting to anticipate new trends:Knowing the sector and having notions of sociology, psychology and anthropology.Understanding how the company works, especially in marketing area.Being aware of the influence of new technologies in today's society.Knowing how to observe and analyze everything and filter this information following certain parameters to empathize with the studied target.Being able to interpret received inputs through the tools provided by coolhunting.Being capable to communicate the found trends (where they come from, their characteristics, where they go...), with special emphasis on their strategic commercial application.Discover more about this field with our Postgraduate in Coolhunting.

Mikel Colás, alumni de la promoción 2009-2010, debutará en la plataforma SAMSUNG EGO, dedicada a que los jóvenes creadores presenten sus colecciones en cinco desfiles dobles. En esta edición, vuelven a desfilar los diseñadores ex alumnos de Felicidad Duce, la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona: Maria Escoté (promoción 2004/05), Juan Vidal (promoción 2004/2005) y Roberto Etxeberría (promoción 2008/09). Asimismo, junto a los creadores y marcas con desfile, un total de 15 talentos emergentes del diseño exhibirán sus propuestas en el Showroom de Samsung Ego, en el Cibelespacio, y con venta directa al público. Entre ellos, la marca Airova, formada por Ana Fernández, ex alumna del Máster en Diseño de Moda (promoción 2012).

Et desvetllem els secrets per dedicar-se al coolhunting i anticipar-se a les noves tendències:Dominar el sector i tenir nocions de sociologia, psicologia i antropologia.Comprendre el funcionament de les empreses, sobretot en qüestions de màrqueting.Estar al dia de la influència de les noves tecnologies en la societat actual. Saber observar i analitzar tot el que l’envolta i filtrar aquesta informació seguint uns paràmetres determinats per tal d’empatitzar amb el target estudiat.Ser capaç d'interpretar els inputs rebuts a través de les eines que proporciona el coolhunting.Tenir la capacitat de comunicar les tendències trobades (d'on surten, les seves característiques, cap a on es dirigeixen…), posant especial èmfasi en la seva aplicació comercial estratègica.Descobreix més aspectes sobre el tema amb el nostre Postgrau en Coolhunting.

One more year, the Asian event that opens the China Fashion Week has rewarded the talent emerged from LCI Barcelona. The student Maria Molina has won the Silver Award (second prize) with the three looks of her collection "Rain Dust", while Claudia Camps and Judit Matas have taken home two Excellent Awards thanks to their proposals "Introspection" and "Face to face", respectively. Under the theme "Wild-Life", the 27th edition of the competition invited participants to express wildlife through fashion design without losing sight of modern civilization. The Hempel Award - China International Young Fashion Designers Contest, organised by the China Fashion Association and Hempel International Group, has received more than 1500 entries from all over the world.One of the three looks of "Rain Dust" by Maria Molina (Silver Award)Our School has also been represented in Beijing by professor and project director Gabriel Torres, a member of the jury along with other internationally renowned academics, designers, fashion critics and artists. The professor comes from being part of the Top Ten Brands and the Top Ten Designers contests within the Shenzhen Fashion Week, and he will stay a few more days in the Chinese capital to participate in the Top Ten Designers contest and the 10+3 Showroom Young Designer Incubation Program.Professor and project director Gabriel Torres with Judit, Claudia and Maria (from left to right)Felicidad Duce - Fashion School of LCI Barcelona has been participating in this event for more than twenty years, competing with the best schools in the world. The good results obtained year after year demonstrate the great quality of our professors and students. Congratulations to all three!You can see the best images here.Source: China Fashion Week.

Te desvelamos los secretos para dedicarse al coolhunting y anticiparse a las nuevas tendencias:Dominar el sector y tener nociones de sociología, psicología y antropología. Comprender el funcionamiento de las empresas, sobre todo en lo que al marketing se refiere. Estar al día de la influencia de las nuevas tecnologías en la sociedad actual. Saber observar y analizar todo lo que le rodea y filtrar dicha información siguiendo unos parámetros determinados para empatizar con el target estudiado.Ser capaz de interpretar los inputs recibidos a través de las herramientas que proporciona el coolhunting.Tener la capacidad de comunicar las tendencias halladas (de dónde salen, sus características, hacia dónde se dirigen…), poniendo especial énfasis en su aplicación comercial estratégica.Descubre más aspectos sobre el tema con nuestro Postgrado en Coolhunting.

Un any més, el certamen asiàtic que inaugura la China Fashion Week ha premiat el talent format a LCI Barcelona. L'estudiant Maria Molina ha guanyat el Silver Award (segon premi) amb els tres looks de la seva col·lecció "Rain Dust", mentre que Claudia Camps i Judit Matas s'han endut a casa sengles Excellent Awards gràcies a les seves propostes "Introspection" i "Face to face", respectivament. Sota el tema "Wild-Life", la 27ª edició del concurs ha convidat els participants a expressar la vida salvatge a través del disseny de moda sense perdre de vista la civilització moderna. Els Hempel Award - China International Young Fashion Designers Contest, organitzats per la China Fashion Association i Hempel International Group, han rebut més de 1500 treballs de tot el món.Un dels looks de "Rain Dust" de Maria Molina (Silver Award)La nostra Escola també ha estat representada a Pequín pel professor i director de projecte Gabriel Torres, membre del jurat junt amb d'altres acadèmics, dissenyadors, crítics de moda i artistes de renom internacional. El docent ve de formar part del tribunal del Top Ten Brands i el Top Ten Designers de la Shenzhen Fashion Week, i es quedarà uns dies més a la capital xinesa per participar als certàmens Top Ten Designers i 10+3 Showroom Young Designer Incubation Program.El professor i director de projecte Gabriel Torres amb la Judit, la Claudia i la Maria (d'esquerra a dreta)Felicidad Duce - Escola de Moda de LCI Barcelona participa des de fa més de vint anys en aquest esdeveniment en el qual competeix amb les millors escoles del món. Els bons resultats assolits any rere any demostren la gran qualitat dels nostres professors i alumnes. Moltes felicitats a les tres!Pots veure les millors imatges aquí.Font: China Fashion Week.

Un año más, el certamen asiático que inaugura la China Fashion Week ha premiado el talento formado en LCI Barcelona. La estudiante Maria Molina ha ganado el Silver Award (segundo premio) con los tres looks de su colección "Rain Dust", mientras que Claudia Camps y Judit Matas se han llevado a casa sendos Excellent Awards gracias a sus propuestas "Introspection" y "Face to face", respectivamente. Bajo el tema "Wild-Life", la 27ª edición del concurso ha invitado a los participantes a expresar la vida salvaje a través del diseño de moda sin perder de vista la civilización moderna. Los Hempel Award - China International Young Fashion Designers Contest, organizados por la China Fashion Association y Hempel International Group, han recibido más de 1500 trabajos de todo el mundo.Uno de los looks de "Rain Dust" de Maria Molina (Silver Award)Nuestra Escuela también ha estado representada en Pekín por el profesor y director de proyecto Gabriel Torres, miembro del jurado junto a otros académicos, diseñadores, críticos de moda y artistas de renombre internacional. El docente viene de formar parte del tribunal del Top Ten Brands y el Top Ten Designers de la Shenzhen Fashion Week, y se quedará unos días más en la capital china para participar en los certámenes Top Ten Designers y 10+3 Showroom Young Designer Incubation Program.El profesor y director de proyecto Gabriel Torres junto a Judit, Claudia y Maria (de izquierda a derecha)Felicidad Duce - Escuela de Moda de LCI Barcelona participa desde hace más de veinte años en este evento en el que compite con las mejores escuelas del mundo. Los buenos resultados cosechados año tras año demuestran la gran calidad de nuestros profesores y alumnos. ¡Muchas felicidades a las tres!Puedes ver las mejores imágenes aquí.Fuente: China Fashion Week.

After the success of the first edition, the only fashion film competition in the world which rewards the industry's new promises and bets on the sustainability and the future is back. The LCI Barcelona Fashion Film Festival has already started its countdown with a great event held last Wednesday at Soho House. More than 100 guests (including directors, producers, designers, journalists and professionals from the sector) enjoyed a cocktail party in which all the novelties of the second edition were announced, including the participation of the award-winning filmmaker Victor Claramunt as guest star. The director, who has just triumphed at CANIFFF - Canadian International Fashion Film Festival, presented his latest two projects for the shoe brand Gioseppo (one of them starring the actress Elsa Pataky) and shared anecdotes and experiences from both shootings. In addition to revealing some of the key factors for a good fashion film.Afterwards, the promoters of the event (Eva Font, Alba Piris and Andrea López) presented the members of the commissioner and the jury, all of them professionals with a renowned career in the textile, audiovisual and advertising world. They also remembered that this year's call is already opened and that all those interested in participating have until July 29th, the last day of 080 Barcelona Fashion, to submit their proposals. Finally, the founders announced that the grand final gala will be held on October 25th in an exceptional setting: the Museu del Disseny de Barcelona.During the previous weeks there will be special activities, workshops and lectures that will be unveiled in the coming months. For more information visit the official website of the festival.

Després de l'èxit de la primera edició, torna l'únic certamen de fashion films del món que premia a les noves promeses de la indústria i aposta per la sostenibilitat i el futur. El LCI Barcelona Fashion Film Festival ja ha començat el seu compte enrere amb un gran esdeveniment celebrat dimecres passat al Soho House. Més de 100 convidats (entre directors, productors, dissenyadors, periodistes i professionals del sector) van gaudir d'una cocktail party en què es van anunciar totes les novetats de la segona edició, entre les quals destaca la participació del multipremiat cineasta Victor Claramunt com a estrella convidada. El director, que ve de triomfar al CANIFFF - Canadian International Fashion Film Festival, va presentar els seus dos últims projectes per la firma de calçat Gioseppo (un d'ells protagonitzat per l’actriu Elsa Pataky) i va compartir anècdotes i experiències de tots dos rodatges. A més de revelar alguns dels factors clau per aconseguir un bon fashion film.A continuació, les impulsores del certamen (Eva Font, Alba Piris i Andrea López) van presentar els membres del comissionat i del jurat, tots ells professionals de reconeguda trajectòria al món tèxtil, audiovisual i publicitari. També van recordar que la convocatòria d'aquest any ja és oberta i que totes aquelles persones interessades a participar tenen fins el 29 de juliol, últim dia del 080 Barcelona Fashion, per enviar les seves propostes. Per acabar, les fundadores van anunciar que la gran gala final se celebrarà el 25 d'octubre en un escenari d'excepció: el Museu del Disseny de Barcelona.Durant les setmanes prèvies es realitzaran activitats especials, workshops i ponències que s'aniran desvetllant en els propers mesos. Per a més informació visita la web oficial del festival.

Tras el éxito de la primera edición, vuelve el único certamen de fashion films del mundo que premia a las nuevas promesas de la industria y apuesta por la sostenibilidad y el futuro. El LCI Barcelona Fashion Film Festival ya ha comenzado su cuenta atrás con un gran evento celebrado el pasado miércoles en el Soho House. Más de 100 invitados (entre directores, productores, diseñadores, periodistas y profesionales del sector) disfrutaron de una cocktail party en la que se anunciaron todas las novedades de la segunda edición, entre las cuales destaca la participación del multipremiado cineasta Victor Claramunt como estrella invitada. El director, que viene de triunfar en el CANIFFF - Canadian International Fashion Film Festival, presentó sus dos últimos proyectos para la firma de calzado Gioseppo (uno de ellos protagonizado por la actriz Elsa Pataky) y compartió anécdotas y experiencias de ambos rodajes. Además de revelar algunos de los factores clave para lograr un buen fashion film.A continuación, las impulsoras del certamen (Eva Font, Alba Piris y Andrea López) presentaron a los miembros del comisionado y del jurado, todos ellos profesionales de reconocida trayectoria en el mundo textil, audiovisual y publicitario. También recordaron que la convocatoria de este año ya está abierta y que todas aquellas personas interesadas en participar tienen hasta el 29 de julio, último día del 080 Barcelona Fashion, para enviar sus propuestas. Para acabar, las fundadoras anunciaron que la gran gala final se celebrará el 25 de octubre en un escenario de excepción: el Museu del Disseny de Barcelona.Durante las semanas previas se realizarán actividades especiales, workshops y ponencias que se irán desvelando en los próximos meses. Para más información visita la web oficial del festival.

The lecturer emphasized how necessary it is for sport companies to have fashion designers, pattern makers and coolhunting experts in fashion collections because lifestyle lines are the ones that bring more revenue.

El conferenciant va destacar que és molt necessari per a les empreses de moda esportiva comptar amb dissenyadors, patronistes i coolhunters experts en col·leccions de moda ja que les línies que els aporten més facturació són les de lifestyle.

This Tuesday, the ceremony of the ADI Awards granted by ADI-FAD was held via streaming. These awards include, among others, the Delta Awards for companies and professionals in the field of industrial design.We are very happy because the Golden Delta in Digital Devices category has gone to "Metalquimia Signature" by ACID, the industrial design studio of Andreu Carulla (professor and tutor of the Official Master in Technological Product Design). According to the jury, this is "an aesthetically attractive industrial machinery, balanced in volume and well resolved. The machinery of the meat sector, so important in Catalonia, is a complex and difficult to value product, but in this case, the harmony of the pieces and the global nature of the family stand out thanks to the value of the design"."Metalquimia Signature" by ACID (Source: fad.cat)In addition, another seven projects led or with the participation of professors from our Bachelor's Degree in Product Design have received the Bronze Delta designation for their level of quality, innovation and creativity: "Paros Alabaster" by Alma Light - Ernest Perera (head of Product area). "Play" by Resol - David Carrasco. "Primo Aperitivo" by Creative Affairs Ltd - Elena Casanovas. "Urban Espora" by Lúcid - Marc Fabra. "Nodum" by Ovicuo Design - Javier Nieto. "Nutrecreatives" by Nutcreatives - Àlex Jiménez. "Mom" by Escofet - Jordi Pla.Professor Jordi Pla is also the designer of this edition's trophy, whose promotional images were taken in one of the campus' photo studios.Our professors' projects will be present at ADI Awards 2020 exhibition and will appear in ADI Book 2020. Congratulations!

El conferenciante destacó lo necesario que es para las empresas de moda deportiva contar con diseñadores, patronistas y coolhunters expertos en colecciones de moda ya que las líneas que les aportan más facturación son las de lifestyle.

Aquest dimarts es va celebrar via streaming la cerimònia de lliurament dels Premis ADI concedits per ADI-FAD i que inclouen, entre altres guardons, els Premis Delta per a empreses i professionals del disseny industrial.Estem molt contents perquè el Delta d'Or en la categoria de Dispositius Digitals ha recaigut en "Metalquimia Signature" d'ACID, l'estudi de disseny industrial d'Andreu Carulla (docent i tutor del Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic). Segons el jurat, es tracta d'"una maquinària industrial atractiva estèticament, equilibrada en volums i ben resolta. La maquinària del sector carni, tan important a Catalunya, és un tipus de producte complex i difícil de valorar, però, en aquest cas, l’harmonia de les peces i la globalitat de la família destaquen gràcies al valor del disseny"."Metalquimia Signature" d'ACID (Font: fad.cat)A més, altres set projectes liderats o amb participació de professors del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Producte han rebut la denominació Delta de Bronze pel seu nivell de qualitat, innovació i creativitat: "Paros Alabaster" d'Alma Light - Ernest Perera (cap de l'àrea de Producte). "Play" de Resol - David Carrasco. "Primo Aperitivo" de Creative Affairs Ltd - Elena Casanovas. "Urban Espora" de Lúcid - Marc Fabra. "Nodum" d'Ovicuo Design - Javier Nieto. "Nutrecreatives" de Nutcreatives - Àlex Jiménez. "Mom" d'Escofet - Jordi Pla.El docent Jordi Pla és també el dissenyador del trofeu d'aquesta edició del certamen, les imatges promocionals del qual van ser fetes en un dels estudis fotogràfics del campus.Els projectes dels nostres professors seran presents a l'exposició dels Premis ADI 2020 i figuraran a l'ADI Book 2020. Moltes felicitats!

Este martes se celebró vía streaming la ceremonia de entrega de los Premios ADI concedidos por ADI-FAD y que incluyen, entre otros galardones, los Premios Delta para empresas y profesionales del diseño industrial.Estamos muy contentos porque el Delta de Oro en la categoría de Dispositivos Digitales ha recaído en "Metalquimia Signature" de ACID, el estudio de diseño industrial de Andreu Carulla (docente y tutor del Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico). Según el jurado, se trata de "una maquinaria industrial atractiva estéticamente, equilibrada en volúmenes y bien resuelta. La maquinaria del sector cárnico, tan importante en Cataluña, es un tipo de producto complejo y difícil de valorar, pero en este caso, la armonía de las piezas y la globalidad de la familia destacan gracias al valor del diseño"."Metalquimia Signature" de ACID (Fuente: fad.cat)Además, otros siete proyectos liderados o con participación de profesores de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Producto han recibido la denominación Delta de Bronce por su nivel de calidad, innovación y creatividad: "Paros Alabaster" de Alma Light - Ernest Perera (jefe del área de Producto). "Play" de Resol - David Carrasco. "Primo Aperitivo" de Creative Affairs Ltd - Elena Casanovas. "Urban Espora" de Lúcid - Marc Fabra. "Nodum" de Ovicuo Design - Javier Nieto. "Nutrecreatives" de Nutcreatives - Àlex Jiménez. "Mom" de Escofet - Jordi Pla.El docente Jordi Pla es también el diseñador del trofeo de esta edición del certamen, cuyas imágenes promocionales fueron hechas en uno de los estudios fotográficos del campus.Los proyectos de nuestros profesores estarán presentes en la exposición de los Premios ADI 2020 y serán incluidos en el ADI Book 2020. ¡Muchas felicidades!

In addition to offering quality education geared to the needs of professional world, at LCI Barcelona we are committed to the employment of our students. In this vein, we recently celebrated the 1st edition of the Employability Day in collaboration with the prestigious recruiting company Michael Page. Two professionals from the consultancy's retail area visited us to advise students of all programs and provide them with effective job search and CV optimization strategies.During the session, organized by the Department of Enterprise and Employment Exchange, participants were also encouraged to take advantage of the resources offered by LCI Barcelona and the LCI Education network for the proactive management of their development as future professionals in the world of design.

A més d'oferir una educació de qualitat orientada a les necessitats del món professional, a LCI Barcelona estem compromesos amb la inserció laboral dels nostres estudiants. Seguint aquesta línia, vam celebrar recentment la 1ª edició de la Jornada de l'Ocupabilitat en col·laboració amb la prestigiosa empresa de recruiting Michael Page. Dos professionals de l'àrea de retail de la consultora ens van visitar per assessorar alumnes de tots els programes i proporcionar-los estratègies eficaces de recerca de feina i optimització del CV.Durant la sessió, organitzada pel Departament d'Empresa i Borsa de Treball, també es va animar els participants a aprofitar els recursos que ofereixen LCI Barcelona i la xarxa LCI Education per a la gestió proactiva del seu desenvolupament com a futurs professionals del món del disseny.

In spite of his youth, our alumni Domingo Rodríguez has already dressed stars like Lady Gaga, Rosalía, Rita Ora or the Hadid sisters, and since last Saturday he adds a new recognition to his meteoric career: the Mercedes-Benz Fashion Talent award granted among the participants of the Samsung EGO catwalk, the platform for young talents of the Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.The designer from Alicante, who graduated from LCI Barcelona three years ago, presented his proposal for the next spring-summer season at the catwalk in Madrid: "Harajuku Kids". Asked about it, Dominnico said: "The collections arise from the aesthetic and fashion trends that I see in social networks. I am influenced by the different artistic options, from Antoni Tudisco to Six N. Five, creators of artificial worlds that make three-dimensional spaces with different textures". Ruby Gloom, Andy Dixon, the Japanese neighborhood of Harajuku (an exponent of the Lolita culture) and the London Club Kids are other references from whom his work is based. "I'm looking to please a mature woman, but we're a very pop brand that bets on 'more is more'", he added. The result is a colorful collection in pastel shades that will come out internationally in the Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi (Georgia). To learn more about "Harajuku Kids" do not miss this video.Our alumni with the Mercedes-Benz Fashion Talent awardDomingo picked up the award visibly excited: "I want to give a thousand thanks to everyone, I'm very happy. Winning this prize means fulfilling a dream. It is a tipping point for my brand and the beginning of a new stage for the project. Now I just think about preparing the web and sell through it". This recognition represents a great step in his career and consolidates Dominnico as one of the most renowned emerging designers of our country. Congratulations!"MNMLSM", the second collection of the brand Inkrush made up by alumni Carlos Calvo, Laia Castellano and Carlos Barrutia, could also be seen on the Samsung EGO catwalk.Sources: Vogue, Harper's Bazaar and RTVE / Images: Modalia.

Tot i la seva joventut, el nostre alumni Domingo Rodríguez ja ha vestit estrelles com Lady Gaga, Rosalía, Rita Ora o les germanes Hadid, i des de dissabte passat suma un nou reconeixement a la seva meteòrica carrera: el premi Mercedes-Benz Fashion Talent atorgat entre els participants de la passarel·la Samsung EGO, la plataforma de joves talents de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.El dissenyador alacantí, graduat a LCI Barcelona fa tres anys, va presentar a la passarel·la madrilenya la seva proposta per a la propera temporada primavera-estiu: "Harajuku Kids". Preguntat per ella, en Dominnico va afirmar: "Les col·leccions sorgeixen dels corrents estètics i de moda que veig a les xarxes socials. M'influeixen les diferents opcions artístiques, d'Antoni Tudisco a Six N. Five, creadors de mons artificials que fan espais tridimensionals amb diferents textures". Altres referents dels quals beu la seva obra són Ruby Gloom, Andy Dixon, el barri japonès de Harajuku (exponent de la cultura Lolita) o els Club Kids londinencs. "Vull agradar a una dona madura, però som una marca molt pop que aposta pel 'més és més'", va afegir. El resultat és una col·lecció plena de color en tons suaus que veurà la llum a nivell internacional a la Mercedes-Benz Fashion Week Tbilissi (Geòrgia). Per saber més sobre "Harajuku Kids" no et perdis aquest vídeo.El nostre alumni amb el premi Mercedes-Benz Fashion TalentEn Domingo va recollir el guardó visiblement emocionat: "Vull donar mil gràcies a tots, estic molt content. Guanyar aquest premi significa complir un somni. Suposa un punt i apart per a la meva firma i l'inici d'una nova etapa per al projecte. Ara només penso a preparar la web i vendre a través d'ella". Aquest reconeixement representa un gran pas en la seva carrera i consolida Dominnico com un dels dissenyadors emergents amb més projecció del nostre país. Moltes felicitats!També es va poder veure a la passarel·la Samsung EGO "MNMLSM", la segona col·lecció de la marca Inkrush formada pels alumni Carlos Calvo, Laia Castellano i Carlos Barrutia.Fonts: Vogue, Harper's Bazaar i RTVE / Imatges: Modalia.

Además de ofrecer una educación de calidad orientada a las necesidades del mundo profesional, en LCI Barcelona estamos comprometidos con la inserción laboral de nuestros estudiantes. Siguiendo esta línea, celebramos recientemente la 1ª edición de la Jornada de la Empleabilidad en colaboración con la prestigiosa empresa de recruiting Michael Page. Dos profesionales del área de retail de la consultora nos visitaron para asesorar a alumnos de todos los programas y proporcionarles estrategias eficaces de búsqueda de empleo y optimización del CV.Durante la sesión, organizada por el Departamento de Empresa y Bolsa de Trabajo, también se animó a los participantes a aprovechar los recursos que ofrecen LCI Barcelona y la red LCI Education para la gestión proactiva de su desarrollo como futuros profesionales del mundo del diseño.

In the second part taked part the Felicidad Duce Awards to the finest collections of each promotion and consist of: 1st Prize: for “Skazka” de Evelina Martirosyan and “Geldiezin Bihtza” de Fran Jiménez A scholarship for a master degree at LCI Barcelona 2nd Prize: for “2.1” de Carlota Millán A scholarship for a postgraduate degree at LCI Barcelona 3rd Prize: for “Luminescence” de Anna Vendrell y “Symbiosis” de Adrià Doy A scholarship for a specialization course at LCI Barcelona On Saturday 20th June 2, a jury of experts from the fashion industry voted the best collections of students. The jury was formed by: Mrs. Bernadette Wittmann (Fashion Consultant) Mr. Chu Uroz (President of Modafad) Mrs. Charo Mora (Jurnalist of Yo Dona) Mrs. Belén Sánchez (Designer) Mrs. Carole Touati (Fashion Consultant-Le look) Mrs. Lidia Juvanteny (Blogger Just Shoot Me) Mr. Fausto Leoni (Stylist) Mrs. Estel Vilaseca (Director of It Fashion) Mrs. Sílvia Viudas (General Director LCI Barcelona) Mrs. Beatriu Malaret (Pedagogical and Quality Director of LCI Barcelona) Mr. Gabriel Torres (Project Director) Also Tutors of Design: Mr. Manuel Bolaño, Mrs. Montse Liarte, Mrs. Estefanía Feu, Mrs. Claude Gimeno. Tutors Pattern: Mrs. Susanna Canalda, Mrs. Maria Costa and Mr. Miguel Elola. And the Communication Tutor: Mr. Daniel Cantó. DELIVERY DEGREES OF THE ACADEMIC YEAR 2014/2015 Coinciding with the Fashion Show, we delivered the Degrees of the academic year 2014/2015 in the same room Marqués de Comillas at 18: 30h. The Sociologist and writer Luis Tolosa, offered the conference "10 professional keys that I never got." In the event take part different awards for students of the Master program, which aims to reward innovation, creativity, research and development was made. Prize for the Best Master's Thesis, prize € 1,500 for the best thesis of all specialties of the Master program was awarded to Delphine Barantal for his thesis HYBRID the Master in Fashion Design. In the Master in Marketing, Communication and Event Fashion, was awarded the Thesis: Two Thirds by Eva Sisternes students, Ivan Sanchez, Maria Cristina Afanador, Lucille Saad. Prize: A scholarship for a summer course at LCI Barcelona. In the Master in Fashion Styling, Advertising and Broadcasting, the award went to the thesis: First Breath After Coma. The panellists were: Eren Basabe, Anna Otero, Pedreira and Mireia Lara Quintana. Prize: A scholarship for a summer course at LCI Barcelona. In the Master in Fashion Design, the thesis awarded was: Hybrid by the student: Delphine Barantal. Prize: A scholarship for a summer course at LCI Barcelona. In the Master of fashion accessories, the winning thesis was: Constructs, by the student Gloria Rocamora. Prize: A scholarship for a summer course at LCI Barcelona. In this first edition, participants thesis corresponded to evaluated in July 2014 and February 2015.

A pesar de su juventud, nuestro alumni Domingo Rodríguez ya ha vestido a estrellas como Lady Gaga, Rosalía, Rita Ora o las hermanas Hadid, y desde el sábado pasado suma un nuevo reconocimiento a su meteórica carrera: el premio Mercedes-Benz Fashion Talent otorgado entre los participantes de la pasarela Samsung EGO, la plataforma de jóvenes talentos de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.El diseñador alicantino, graduado en LCI Barcelona hace tres años, presentó en la pasarela madrileña su propuesta para la próxima temporada primavera-verano: "Harajuku Kids". Preguntado por ella, Dominnico afirmó: "Las colecciones surgen de las corrientes estéticas y de moda que veo en las redes sociales. Me influyen las distintas opciones artísticas, de Antoni Tudisco a Six N. Five, creadores de mundos artificiales que hacen espacios tridimensionales con distintas texturas". Otros referentes de los que bebe su obra son Ruby Gloom, Andy Dixon, el barrio japonés de Harajuku (exponente de la cultura Lolita) o los Club Kids londinenses. "Busco gustar a una mujer madura, pero somos una marca muy pop que apuesta por el 'más es más'", añadió. El resultado es una colección llena de color en tonos pastel que verá la luz a nivel internacional en la Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi (Georgia). Para saber más sobre "Harajuku Kids" no te pierdas este vídeo.Nuestro alumni con el premio Mercedes-Benz Fashion TalentDomingo recogió el galardón visiblemente emocionado: "Quiero dar mil gracias a todos, estoy muy contento. Ganar este premio significa cumplir un sueño. Supone un punto y aparte para mi firma y el inicio de una nueva etapa para el proyecto. Ahora sólo pienso en preparar la web y vender a través de ella". Este reconocimiento representa un gran paso en su carrera y consolida a Dominnico como uno de los diseñadores emergentes con más proyección de nuestro país. ¡Muchas felicidades!También pudo verse en la pasarela Samsung EGO "MNMLSM", la segunda colección de la marca Inkrush formada por los alumni Carlos Calvo, Laia Castellano y Carlos Barrutia.Fuentes: Vogue, Harper's Bazaar y RTVE / Imágenes: Modalia.

En aquesta edició totes les col·leccions s'engloben sota el concepte heteroglosia, concepte que exemplifica l'existència de diverses perspectives que, es barregen, d'una manera o d'una altra, amb la comprensió del conjunt en la seva mateixa diversitat. Veurem una desfilada on coexisteixen col·leccions originals i úniques dins d'un únic codi. Un codi basat en el treballat de diferents tècniques artesanals, la manipulació del teixit, la recerca del patró i el procés de la transformació dels materials donant lloc a creacions úniques i influenciant en l'estètica del projecte final. PREMI A LES MILLORS COL·LECCIONS En finalitzar la desfilada va tenir lloc el lliurament de Premis a les Millors Col·leccions dels alumnes de la Promoció 2014/2015. La Sra. Sílvia Viudas, Directora General d´LCI Barcelona, va fer lliurament de dos Primers Premis que van obtenir una Beca d'Estudis per realitzar un Màster a LCI Barcelona. Els dos Primers Premis van ser per a les col·leccions: “Skazka” d'Evelina Martirosyan i “Geldiezin Bihtza” de Fran Jiménez. La Sra. Paula Perotti, Vicepresidenta, Regió Llatinoamericana d´LCI Education, va fer lliurament del Segon Premi consistent en una Beca d'Estudis per realitzar un Postgrau a LCI Barcelona. El Segon Premi va ser per a la col·lecció: “2.1” de Carlota Millán. La Sra. Cristine Laberge, Cònsol del Canadà, va fer lliurament dels Tercers Premis consistents en una Beca d'Estudis per realitzar un curs Especialització a LCI Barcelona. Els Tercers Premis varen ser per a les col·leccions: “Luminescence” d'Anna Vendrell i “Symbiosis” d'Adrià Doy. LLIURAMENT DE TÍTOLS I DIPLOMES Coincidint amb la desfilada vem realitzar el Lliurament de Títols i Diplomes del Curs Acadèmic 2014/2015 en la mateixa Sala Marquès de Comillas a les 18:30h. El Sociòleg i escriptor Luis Tolosa, va oferir la conferència: “10 claus professionals que mai em van donar”. En l'acte es va fer lliurament de diversos premis destinats als alumnes dels programes Màster, que el seu objectiu és premiar la innovació, creativitat, recerca i desenvolupament. Premi al Millor Projecte Màster, dotat d'1.500 € a la millor tesi de totes les especialitats dels programes Màster va ser atorgat a Delphine Barantal per la seva tesi HYBRID del Màster en Disseny de Moda. A continuació, es van atorgar els Premis a la Millor Tesi Màster. El Premi consistia en una Beca d'estudi d'un curs d'estiu a l´LCI Barcelona, a la millor tesi de cada especialitat dels programes Màster. La selecció va ser realitzada per el/la director/a de cada programa Màster. Del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda, la Tesi premiada va ser: Two Thirds, realitzada pels alumnes Eva Sisternes, Iván Sánchez, María Cristina Afanador, Lucille Saad. Del Màster d'Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals, el premi va ser per a la tesi: First Breath After Coma. Els integrants del grup eren: Eren Basabe, Anna Otero, Lara Pedreira i Mireia Quintana. Del Màster en Disseny de Moda, la tesi premiada va ser para: Hybrid realitzada per l'alumna: Delphine Barantal. Del Màster de Complements i Accessoris de Moda, la tesi premiada va ser: Constructs, realitzada per l'alumna Gloria Rocamora. En aquesta primera edició, les tesis participants han correspost a les avaluades al juliol 2014 i febrer 2015.

This morning, we have received the visit of a group of Fashion Design students of Prizma School Campus IdP, located in Izegem (Belgium). This interinstitutional activity, which has been held for the last years, aims to promote cooperation between our students and those of the Belgian center through a workshop by groups.After a presentation made by Sofia Just, Coordinator of Students Services, the workshop has started.  Each LCI Barcelona student has worked with two students of Prizma in the design of different pieces with some pre-established instructions. The idea was that our students made the drawing of the clothes so that, once at home, the Belgian students make them.Thank you for your visit and until next time!

En esta edición todas las colecciones se englobaban bajo el concepto heteroglosia, concepto que ejemplifica la existencia de diversas perspectivas que, se mezclan, de una manera o de otra, con la comprensión del conjunto en su misma diversidad. Vimos un desfile en el que coexisten colecciones originales y únicas dentro de un único código: les métiers d’art. Gracias a la investigación en las técnicas y savoir faire propios de les métiers d’art, los estudiantes han conseguido crear unas colecciones que expresan diversidad de estéticas e identidades.PREMIO A LAS MEJORES COLECCIONESAl finalizar el desfile tuvo lugar la entrega de Premios a las Mejores Colecciones de los alumnos de la Promoción 2014/2015.La Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, hizo entrega de dos Primeros Premios que obtuvieron una Beca de Estudios para realizar un Máster en LCI Barcelona.Los dos Primeros Premios fueron para las colecciones: “Skazka” de Evelina Martirosyan y “Geldiezin Bihtza” de Fran Jiménez.La Sra. Paula Perotti, Vicepresidenta, Región Latinoamericana de LCI Education, hizo entrega del Segundo Premio consistente en una Beca de Estudios para realizar un Posgrado en LCI Barcelona.El Segundo Premio fue para la colección: “2.1” de Carlota Millán.La Sra. Cristine Laberge, Cónsul del Canadá, hizo entrega de los Terceros Premios consistentes en una Beca de Estudios para realizar un curso Especialización en LCI Barcelona.Los Terceros Premios fuero para las colecciones: “Luminescence” de Anna Vendrell y “Symbiosis” de Adrià Doy.ENTREGA DE TÍTULOS Y DIPLOMASCoincidiendo con el desfile realizamos la Entrega de Títulos y Diplomas del Curso Académico 2014/2015 en la misma Sala Marqués de Comillas a las 18:30h.El Sociólogo y escritor Luis Tolosa, ofreció la conferencia: “10 claves profesionales que nunca me dieron”.En el acto se hizo entrega de varios premios destinados a los alumnos de los programas Máster, cuyo objetivo es premiar la innovación, creatividad, investigación y desarrollo.Premio al Mejor Proyecto Máster, dotado de 1.500 € a la mejor tesis de todas las especialidades de los programas Máster fue otorgado a Delphine Barantal por su tesis HYBRID del Máster en Diseño de Moda.A continuación, se otorgaron los Premios a la Mejor Tesis Máster. El Premio consistía en una Beca de estudio de un curso de verano en LCI Barcelona, a la mejor tesis de cada especialidad de los programas Máster. La selección fue realizada por el/la director/a de cada programa Máster.· Del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda, la Tesis premiada fue: Two Thirds, realizada por los alumnos Eva Sisternes, Iván Sánchez, María Cristina Afanador, Lucille Saad.· Del Máster de Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales, el premio fue para la tesis: First Breath After Coma. Los integrantes del grupo eran: Eren Basabe, Anna Otero, Lara Pedreira y Mireia Quintana.· Del Máster en Diseño de Moda, la tesis premiada fue para: Hybrid realizada por la alumna: Delphine Barantal.· Del Máster de Complementos y Accesorios de Moda, la tesis premiada fue: Constructs, realizada por la alumna Gloria Rocamora.En esta primera edición, las tesis participantes han correspondido a las evaluadas en julio 2014 y febrero 2015.

Avui al matí hem rebut la visita d'un grup d'estudiants de Disseny de Moda de l'Escola Prizma Campus IdP, situada a Izegem (Bèlgica). Aquesta activitat interinstitucional, que porta celebrant-se durant els darrers anys, pretén fomentar la cooperació entre els nostres alumnes i els del centre belga a través d'un taller per grups. Després d'una presentació realitzada per Sofia Just, Coordinadora de Servei a l'Estudiant, ha començat el workshop, en què cada estudiant de LCI Barcelona ha treballat amb dos alumnes de Prizma en el disseny de diferents peces amb unes indicacions preestablertes. La idea era que el dibuix de les obres el realitzessin els nostres estudiants perquè, un cop a casa, els alumnes belgues les confeccionin.Gràcies per la vostra visita i fins la propera!

Hoy por la mañana hemos recibido la visita de un grupo de estudiantes de Diseño de Moda de la Escuela Prizma Campus IdP, situada en Izegem (Bélgica). Esta actividad interinstitucional, que lleva celebrándose durante los últimos años, pretende fomentar la cooperación entre nuestros alumnos y los del centro belga a través de un taller por grupos. Tras una presentación llevada a cabo por Sofia Just, Coordinadora de Servicio al Estudiante, ha empezado el workshop, en el que cada estudiante de LCI Barcelona ha trabajado con dos alumnos de Prizma en el diseño de diferentes piezas con unas indicaciones preestablecidas. La idea era que el dibujo de las prendas lo realizaran nuestros estudiantes para que, una vez en casa, los alumnos belgas las confeccionen.¡Gracias por vuestra visita y hasta la próxima!

The head of Advanced Design of the multinational HP was the protagonist of the fifth and last conference of our cycle in the academic year 2018/2019. Under the umbrella of the Barcelona Design Week, Marc Morros' talk brought together on our campus numerous people interested in discovering how it works in one of the most important information technology companies on the planet.Marc began his intervention by reviewing the beginnings of his career and the different projects that led him to conceive design from a human-centered perspective: "For me, design is the identification and understanding of human needs to create products, services and interactions that generate experiences".Our guest then focused on his work for HP Spain, where he leads the Advanced Design team. "We are dedicated to thinking about tomorrow's printing and developing innovative concepts and visions for the future", said Marc, who also explained step by step the creative process they follow: "After initial research and synthesis, we conceptualize and prototype the new product to arrive at the most specific result possible".Marc explained how HP worksThe speaker was reflective about the design of recent years and the changes that the sector is experiencing recently: "We come from a world in which we were great specialists, industrial designers, graphics, etc. but today there is a more holistic perception of the profession. We try to understand all the elements that are going to contribute to the experience of a product".On the future of design, the guest acknowledged some uncertainty but defended the passage from human-centered design to robot-centered design: "We are going to stop being so creative and we will start working with and for robots and artificial intelligence, so that we will become curators or experience selectors". Asked further on this question, he affirmed that the designer of the future will work "generating algorithms, designing systems and interacting with them to offer new experiences, always through AI tools".With Marc Morros and HP we close the third season of DI55ECCIONS, our cycle of conferences curated by Inés Peláez and the branding agency Toormix. Thank you very much, Marc! We will continue "di55ecting" the design next academic year.

El head of Advanced Design de la multinacional HP va ser el protagonista de la cinquena i última conferència del nostre cicle en el curs 2018/2019. Sota el paraigua de la Barcelona Design Week, la xerrada de Marc Morros va reunir al nostre campus a nombroses persones interessades a descobrir com es treballa en una de les empreses de tecnologies de la informació més importants del planeta.En Marc va començar la seva intervenció fent un repàs pels inicis de la seva carrera i pels diferents projectes que li van portar a concebre el disseny des d'una perspectiva human-centered: "Per a mi, disseny és la identificació i comprensió de necessitats humanes per crear productes, serveis i interaccions que generin experiències".A continuació, el nostre convidat es va centrar en el seu treball per a HP España, on lidera l'equip d'Advanced Design. "Ens dediquem a pensar en la impressió del demà i a desenvolupar conceptes innovadors i visions de futur", va destacar en Marc, que també va explicar pas a pas el procés creatiu que segueixen: "Després d'una recerca i síntesis inicials, conceptualitzem i prototipem el nou producte per arribar a un resultat el més específic possible".En Marc va explicar com es treballa a HPEl ponent es va mostrar reflexiu sobre el disseny dels darrers anys i els canvis que està vivint el sector recentment: "Venim d'un món en el qual érem grans especialistes, dissenyadors industrials, gràfics, etc. però avui dia existeix una percepció més holística de la professió. Intentem entendre tots els elements que contribuiran en l'experiència d'un producte".Sobre el futur del disseny, el convidat va reconèixer certa incertesa però va defensar el pas del human-centered design al robot-centered design: "Deixarem de ser tan creadors i començarem a treballar amb i per als robots i les intel·ligències artificials, de manera que ens convertirem en curators o seleccionadors d'experiències". Preguntat més a fons sobre aquesta qüestió, va afirmar que el dissenyador del futur treballarà "generant algorismes, dissenyant sistemes i interactuant amb ells per oferir noves vivències, sempre a través d'eines d'IA".Amb Marc Morros i HP tanquem la tercera temporada de DI55ECCIONS, el nostre cicle de conferències comissariat per Inés Peláez i l'agència de branding Toormix. Moltes gràcies, Marc! Nosaltres seguirem "di55eccionant" el disseny el proper curs.

Have you already visited Disseny Hub Barcelona to enjoy the exhibition "The best design of the year"? The exhibition features the shortlisted and prize-winning works of the awards organized by the different FAD associations until September 1st. In addition to the alumni Anna Cortada, our School is represented by Maitena Vega (Bachelor's Degree in Fashion Design), who received a special mention from the jury in the Students for Sustainability category of the MODA-FAD 2019 Awards for her collection "Bihotzez".Maitena's project is committed to environmentally friendly fashion and is part of the B·SEArcular initiative, in which we collaborate with Epson and Seaqual. Don't miss it!

El head of Advanced Design de la multinacional HP fue el protagonista de la quinta y última conferencia de nuestro ciclo en el curso 2018/2019. Bajo el paraguas de la Barcelona Design Week, la charla de Marc Morros reunió en nuestro campus a numerosas personas interesadas en descubrir cómo se trabaja en una de las empresas de tecnologías de la información más importantes del planeta.Marc comenzó su intervención haciendo un repaso por los inicios de su carrera y por los distintos proyectos que le llevaron a concebir el diseño desde una perspectiva human-centered: "Para mí, diseño es la identificación y comprensión de necesidades humanas para crear productos, servicios e interacciones que generen experiencias".A continuación, nuestro invitado se centró en su trabajo para HP España, donde lidera el equipo de Advanced Design. "Nos dedicamos a pensar en la impresión del mañana y a desarrollar conceptos innovadores y visiones de futuro", destacó Marc, que también explicó paso a paso el proceso creativo que siguen: "Tras una investigación y síntesis iniciales, conceptualizamos y prototipamos el nuevo producto para llegar a un resultado lo más específico posible".Marc explicó cómo se trabaja en HPEl ponente se mostró reflexivo sobre el diseño de los últimos años y los cambios que está viviendo el sector recientemente: "Venimos de un mundo en el que éramos grandes especialistas, diseñadores industriales, gráficos, etc. pero hoy en día existe una percepción más holística de la profesión. Intentamos entender todos los elementos que van a contribuir en la experiencia de un producto".Sobre el futuro del diseño, el invitado reconoció cierta incertidumbre pero defendió el paso del human-centered design al robot-centered design: "Vamos a dejar de ser tan creadores y empezaremos a trabajar con y para los robots y las inteligencias artificiales, de manera que nos convertiremos en curators o seleccionadores de experiencias". Preguntado más a fondo sobre esta cuestión, afirmó que el diseñador del futuro trabajará "generando algoritmos, diseñando sistemas e interactuando con ellos para ofrecer nuevas vivencias, siempre a través de herramientas de IA".Con Marc Morros y HP cerramos la tercera temporada de DI55ECCIONS, nuestro ciclo de conferencias comisariado por Inés Peláez y la agencia de branding Toormix. ¡Muchas gracias, Marc! Nosotros seguiremos "di55eccionando" el diseño el próximo curso.

Ja t'has passat pel Disseny Hub Barcelona per gaudir de l'exposició "El millor disseny de l'any"? La mostra reuneix fins l'1 de setembre les obres finalistes i guanyadores dels premis organitzats per les diferents associacions del FAD. A més de l'alumni Anna Cortada, la nostra Escola està representada a través de Maitena Vega (Títol Superior Oficial en Disseny de Moda), que va rebre una menció especial del jurat en la categoria Estudiants per la Sostenibilitat dels Premis MODA-FAD 2019 per la seva col·lecció "Bihotzez".El projecte de la Maitena aposta per la moda compromesa amb el medi ambient i està emmarcada dins de la iniciativa B·SEArcular, en la qual col·laborem amb Epson i Seaqual. No te'l perdis!

¿Ya te has pasado por el Disseny Hub Barcelona para disfrutar de la exposición "El mejor diseño del año"? La muestra reúne hasta el 1 de septiembre las obras finalistas y ganadoras de los premios organizados por las diferentes asociaciones del FAD. Además de la alumni Anna Cortada, nuestra Escuela está representada a través de Maitena Vega (Título Superior Oficial en Diseño de Moda), que recibió una mención especial del jurado en la categoría Estudiantes por la Sostenibilidad de los Premios MODA-FAD 2019 por su colección "Bihotzez".El proyecto de Maitena apuesta por la moda comprometida con el medio ambiente y está enmarcada dentro de la iniciativa B·SEArcular, en la que colaboramos con Epson y Seaqual. ¡No te lo pierdas!

During the event, all the educators, head teachers and teachers who have accompanied us have taken part in a creative workshop that will get them into the Manual Thinking, a practical technique for finding ideas and project planning manually and visually, taught by Jaume Mendieta from Luki Huber Studio, who has worked with the team of Ferran Adria at El Bulli and collaborates with Lékué.In this meeting we also present the workshops for high school students and CFGS that we have prepared for the year course 2015-2016. These activities provide valuable information to help educators and students to make choices for Advanced Studies and prepare for new challenges.

Durant l’esdeveniment, els Directors de Centres, Caps d’estudi i professors que ens han acompanyat han gaudit d’un taller de creativitat que els introduirà al Manual Thinking. Es tracta d’una tècnica pràctica per a la recerca d’idees i la planificació de projectes de forma manual i visual, a càrrec de Jaume Mendieta de Luki Huber Studio, que ha treballat amb Ferran Adrià i el seu equip d’El Bulli i que col·labora habitualment amb Lékué.En aquesta trobada també hem presentat els workshops adreçats als alumnes de Batxillerat i CFGS que hem preparat per al curs acadèmic 2015-2016. Aquestes activitats proporcionaran una informació molt valuosa als educadors i ajudaran als seus alumnes a triar opcions d’Estudis Superiors i preparar-los per a nous reptes.

Durante el evento, los Directores de Centros, Jefes de estudio y profesores que nos han acompañado han participado en un taller de creatividad que les introducirá en el Manual Thinking. Se trata de una técnica práctica para la búsqueda de ideas y la planificación de proyectos de forma manual y visual, a cargo de Jaume Mendieta de Luki Huber Studio, que ha trabajado con el equipo de Ferrán Adrià en el Bulli y que colabora habitualmente con Lékué.En este encuentro también hemos presentado los workshops dirigidos a los alumnos de Bachillerato y CFGS que hemos preparado para el curso académico 2015-2016. Estas actividades proporcionan una información muy valiosa para los educadores y que ayudarán a sus alumnos a elegir opciones de Estudios Superiores y prepararlos para nuevos retos.

The LCI Education Foundation is joining the Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque project. This initiative is supported by the Colombian Ministry of Education and directed by the Pies Descalzos Foundation in partnership with the Obra Social La Caixa and the FC Barcelona Foundation. This partnership represents a total investment of 4.5 million USD for the construction of a public primary school in a disadvantaged area of Barranquilla.One thousand youth in the El Bosque neighborhood will benefit from this project. Building the school will also provide the local population with an early childhood center capable of serving 300 children aged 5 and under. The establishment will span approximately 64,500 square feet and will include sufficient spaces to ensure proper skills development for its future students, such as a library, cafeteria, auditorium, special rooms, game areas, spaces for technology, art, and music, and sports rooms.This is the first major project with participation from the LCI Education Foundation. "We want to actively participate in communities where our network exists, not only in Canada but everywhere we have campuses. This year we are celebrating the 20th anniversary of LCI Bogotá, a member of LCI Education. Therefore, it was only natural to invest in this inspiring project, together with major philanthropic partners", said Claude Marchand, CEO of the LCI Education network.The construction of this school will be directed by the Pies Descalzos Foundation, a Colombian charity founded by world-renowned artist Shakira. A representative from the Pies Descalzos Foundation said: "We are committed to quality public education. We achieve this goal with the permanent support of teachers and managers, and the construction of decent and adequate spaces for education". This objective pairs perfectly with the LCI Education Foundation’s vision, which aims to promote youth literacy and student retention.Thus, the funds will come from various sources such as fundraising from student projects throughout the LCI Education network, corporate donations, contributions from members of the network, student dues and other voluntary donations.Discover all the images here.About LCI Education FoundationThe foundation is a social participation program through which all students can offer their time, talent and effort to help improve and change the world. The foundation’s primary mission is to promote student retention. Also, it is committed to giving back to developing countries, specifically where the LCI Education network is present, by focusing on children’s literacy. About LCI Education NetworkPresent today on 5 continents, the LCI Education network consists of 22 select higher education institutions, and some 2,000 employees offering instruction to over 12,000 students throughout the world each year. From one country to the next, LCI Education favors the harmonization of its programs, which makes for greater flexibility, better control over the quality of its services, and deeper respect towards the various cultures it works with.

This week we will be providing information about our programs at the two most important educational fairs in Catalonia: Saló de l'Ensenyament (20-24 March)Come to the stand A100 to discover our Bachelor's Degrees in Design (Fashion, Product, Interior and Graphic), equivalent to all effects to university degree. In addition, on Thursday 21st March from 16:00 to 18:00h you will enjoy a free workshop to customize bags in the space of Adolescents. You will be able to give a creative twist to the fabric through drawing and illustration techniques taught by professors Montse Valls and Rocío Parra. Saló Futura (22 - 23 March)Visit the stand A142 and learn more about our Official, Co-titled and Own Masters and Postgraduates in the areas of Fashion, Product, Interior and Graphic Design and Management.Don't miss the opportunity to know LCI Barcelona's educational offerings and solve all your doubts. We look forward to seeing you!

La LCI Education Foundation s'uneix al projecte Institució Educativa Fundació Pies Descalzos El Bosque, iniciativa que invertirà un total de 4,5 milions de dòlars per a la construcció d'un centre educatiu a Barranquilla gràcies al treball conjunt del Ministeri d'Educació de Colòmbia, l'Alcaldia de Barranquilla, la Fundació Pies Descalzos, l'Obra Social "La Caixa" i la Fundació FC Barcelona.El projecte beneficiarà a 1.000 estudiants del barri El Bosque i, a més a més, comptarà amb un centre de primera infància amb capacitat per 300 nens i nenes de 0 a 5 anys. Aquesta institució tindrà aproximadament 6.000 metres quadrats de construcció i comptarà amb espais adequats per assegurar el correcte desenvolupament de les habilitats dels futurs estudiants com biblioteca, menjador, auditori, salons especials, espais lúdics, tecnològics, d'arts i música i àrees esportives.Aquesta iniciativa representa la primera gran obra social de LCI Education Foundation a Colòmbia. "Volem participar de forma activa en les comunitats on estem presents. Per això, ser part d'aquesta gran col·laboració al costat d'actors governamentals i socials tan importants a Colòmbia ens omple d'alegria. Per a nosaltres és una gran oportunitat per commemorar, d'aquesta manera, el vintè aniversari de LCI Bogotà, ratificant així el nostre compromís amb l'educació a Colòmbia", va afirmar Sandra Parker, Directora del Desenvolupament Filantròpic de LCI Education Foundation.La construcció d'aquesta escola estarà dirigida per la Fundació Pies Descalzos, una organització benèfica colombiana fundada per l'artista de fama mundial Shakira. "Eduquem per transformar realitats, ja que l'educació és inclusió i equitat perquè tots els nens i les nenes puguin iniciar la carrera de la seva vida en la mateixa línia de partida. Això solament ho aconseguim amb educació de qualitat", va afirmar Patricia Sierra, Directora Executiva de la Fundació Pies Descalzos. LCI Education Foundation creu fermament que contribuir a l'educació és la forma de reconstruir teixit social i aportar al desenvolupament dels països on tenen presència, un objectiu bastant alineat al de la Fundació Pies Descalzos, pels qui l'educació es troba al centre de la seva missió.Sobre l'assoliment dels recursos necessaris per al projecte, cal recordar que LCI Education Foundation és una xarxa de col·laboració entre els 12.000 estudiants de la institució i, per tant, són els mateixos alumnes qui donen el seu temps i talent en un esforç conjunt per transformar el món mitjançant l'educació.Amb totes aquestes accions, el projecte Institució Educativa Fundació Pies Descalzos El Bosque representa la materialització de les iniciatives socials i educatives que LCI Education Foundation vol implementar als països on té presència i constitueix, sens dubte, una gran aposta per part de tots els aliats per l'educació dels nens colombians, missió que requereix un treball en conjunt i tots els esforços possibles.Descobreix totes les imatges aquí.Sobre LCI Education FoundationLCI Education Foundation és un programa de participació social on cada alumne pot oferir el seu temps, el seu talent i els seus esforços per canviar el món. La principal missió de l'organisme és promoure la perseverança escolar. Es compromet a treballar per l'alfabetització infantil, especialment als països en els quals la xarxa LCI Education s'hi troba.Sobre la xarxa LCI EducationAmb presència en 5 continents, la xarxa LCI Education té 22 campus d'educació superior i prop de 2.000 empleats oferint formació a més de 12.000 estudiants al món cada any. En tots aquests països, LCI Education afavoreix l'harmonització dels seus programes, que compten amb una gran flexibilitat i el millor control de qualitat dels seus serveis amb un profund respecte cap a les diferents cultures amb les quals treballa.

Aquesta setmana estarem informant dels nostres programes a les dues fires educatives més importants de Catalunya: Saló de l'Ensenyament (20-24 març)Vine a l'estand A100 a descobrir els nostres Títols Superiors Oficials de Disseny (Moda, Producte, Interiors i Gràfic), equivalents a tots els efectes a grau universitari. A més, dijous 21 de març de 16:00 a 18:00h gaudiràs d'un taller gratuït de personalització de bosses a l'espai d'Adolescents. Podràs donar un toc creatiu al teixit través de les tècniques de dibuix i il·lustració que t'ensenyaran les professores Montse Valls i Rocío Parra. Saló Futura (22-23 març)Passa't per l'estand A142 i informa't personalment dels nostres Màsters i Postgraus Oficials, Cotitulats i Propis de les àrees de Disseny de Moda, Producte, Interiors, Gràfic i Management.No perdis l'oportunitat de conèixer l'oferta educativa de LCI Barcelona i resoldre tots els teus dubtes. T'esperem!

La Fondation LCI Éducation, organisme de bienfaisance du réseau LCI Éducation dont le Collège LaSalle est membre, annonce son premier don majeur.La Fondation LCI Éducation se joint au projet Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque, une initiative soutenue par le ministère de l’Éducation colombien et dirigée par la Fondation Pies Descalzos de pair avec la Obra Social La Caixa et la Fondation du FC Barcelona. Cette alliance représente un investissement total de 4,5 millions de dollars américains pour la construction d’une école primaire publique dans un quartier défavorisé de Barranquilla. Ce sont 1000 jeunes du quartier El Bosque qui pourront bénéficier de ce projet. La construction de l’école permettra également de fournir à la population locale un centre de la petite enfance d’une capacité de 300 places, pour les enfants de 0 à 5 ans. L’établissement d’environ 6000 mètres carrés, comprendra des espaces adéquats qui assureront le bon développement des compétences des futurs élèves : bibliothèque, salle à manger, auditorium, salles spéciales, espaces de jeux, lieux technologiques, artistiques et musicaux, salles de sport.C’est le premier projet d’envergure auquel la Fondation LCI Éducation prend part. « Nous voulons participer de manière active dans les communautés où notre réseau est présent, non seulement au Canada, mais aussi partout ailleurs où sont situés nos campus. Comme nous célébrons cette année les 20 ans d’existence de LCI Bogotá, membre de LCI Éducation, il était naturel de s’investir dans ce projet inspirant, entourés de grands acteurs de la philanthropie », souligne Claude Marchand, président et chef de la direction du réseau LCI Éducation. La construction de cette école sera dirigée par la Fondation Pies Descalzos, organisme de bienfaisance colombien, fondé par l’artiste de renommée mondiale Shakira. Un représentant de la Fondation Pies Descalzos a déclaré : « Nous œuvrons pour une éducation publique de qualité. Nous réussissons à atteindre ce but grâce au soutien constant des enseignants et des directeurs et de la construction d’espaces scolaires convenables et adéquats. » Cet objectif épouse parfaitement la vision de la Fondation LCI Éducation, qui vise à favoriser l’alphabétisation des jeunes et la persévérance scolaire.Ainsi, les fonds émaneront de différentes sources telles que les levées de fonds provenant de projets étudiants à travers le réseau LCI Éducation, les dons corporatifs, les contributions de membres du réseau, les cotisations étudiantes et autres dons volontaires.À propos de la Fondation LCI ÉducationLa Fondation LCI Éducation est un programme de participation sociale où chacun des étudiants du réseau LCI Éducation peut offrir son temps, son talent et ses efforts pour aider à améliorer et à changer le monde. La mission principale de la Fondation est de promouvoir la persévérance scolaire. Elle s’engage à œuvrer pour l’alphabétisation des enfants, notamment dans les pays où le réseau est présent. À propos du réseau LCI ÉducationAujourd’hui présent sur 5 continents, le réseau LCI Éducation compte 22 campus d’enseignement supérieur et quelque 2 000 employés qui forment, chaque année, plus de 12 000 étudiants à travers le monde. D'un pays à l'autre, le réseau LCI Éducation permet aux étudiants de saisir les occasions qui leur sont offertes grâce à une éducation de qualité, innovante, efficiente et orientée sur les résultats.

Esta semana estaremos informando de nuestros programas en las dos ferias educativas más importantes de Cataluña: Saló de l'Ensenyament (20-24 marzo)Ven al estand A100 a descubrir nuestros Títulos Superiores Oficiales de Diseño (Moda, Producto, Interiores y Gráfico), equivalentes a todos los efectos a grado universitario. Además, el jueves 21 de marzo de 16:00 a 18:00h disfrutarás de un taller gratuito de personalización de bolsas en el espacio de Adolescents. Podrás dar un toque creativo al tejido través de las técnicas de dibujo e ilustración que te enseñarán las profesoras Montse Valls y Rocío Parra. Saló Futura (22-23 marzo)Pásate por el estand A142 e infórmate personalmente de nuestros Másteres y Posgrados Oficiales, Cotitulados y Propios de las áreas de Diseño de Moda, Producto, Interiores, Gráfico y Management.No pierdas la oportunidad de conocer la oferta educativa de LCI Barcelona y resolver todas tus dudas. ¡Te esperamos!

La LCI Education Foundation se une al proyecto Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque, iniciativa que invertirá un total de 4,5 millones de dólares para la construcción de un centro educativo en Barranquilla, gracias al trabajo conjunto del Ministerio de Educación de Colombia, la Alcaldía de Barranquilla, la Fundación Pies Descalzos, la Obra Social “La Caixa” y la Fundación FC Barcelona. El proyecto beneficiará a 1.000 estudiantes del barrio El Bosque y además, contará con un centro de primera infancia con capacidad para 300 niños y niñas de 0 a 5 años. Esta institución tendrá aproximadamente 6.000 metros cuadrados de construcción y tendrá espacios adecuados para asegurar el correcto desarrollo de las habilidades de los futuros estudiantes, como biblioteca, comedor, auditorio, salones especiales, espacios lúdicos, tecnológicos, de artes y música y áreas deportivas. Esta iniciativa representa la primera gran obra social de LCI Education Foundation en Colombia. “Queremos participar de forma activa en las comunidades en donde estamos presentes. Por esto, ser parte de esta gran colaboración al lado de actores gubernamentales y sociales tan importantes en Colombia, nos llena de alegría. Para nosotros es una gran oportunidad para conmemorar de esta manera, el vigésimo aniversario de LCI Bogotá, ratificando así nuestro compromiso con la educación en Colombia”, afirmó Sandra Parker, Directora del Desarrollo Filantrópico de LCI Education Foundation. La construcción de esta escuela estará dirigida por la Fundación Pies Descalzos, una organización benéfica colombiana fundada por el artista de fama mundial Shakira. “Educamos para transformar realidades, pues la educación es inclusión y equidad para que todos los niños y las niñas puedan iniciar la carrera de su vida en la misma línea de partida. Esto solo lo logramos con educación de calidad”, afirmó Patricia Sierra, Directora Ejecutiva de la Fundación Pies Descalzos. LCI Education Foundation cree firmemente que contribuir a la educación, es la forma de reconstruir tejido social y aportar al desarrollo de los países donde tienen presencia, un objetivo bastante alineado al de la Fundación Pies Descalzos, para quienes la educación se encuentra en el centro de su misión. Con la finalidad de conseguir los recursos necesarios para el proyecto, LCI Education Foundation al ser una red de colaboración entre los 12.000 estudiantes en los cinco continentes donde la institución está presente, los mismos estudiantes son quiénes donan su tiempo y talento en un esfuerzo conjunto por transformar el mundo mediante la educación. Con todas estas acciones, el proyecto Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque, representa la materialización de las iniciativas sociales y educativas que LCI Education Foundation quiere implementar en los países donde tiene presencia y constituye sin duda alguna, una apuesta grande de parte de todos los aliados por la educación de los niños colombianos, misión que requiere un trabajo en conjunto y todos los esfuerzos posibles. Acerca de LCI Education Foundation LCI Education Foundation es un programa de participación social donde cada alumno pueda ofrecer su tiempo, su talento y sus esfuerzos para cambiar el mundo. La principal misión del organismo es promover la perseverancia escolar. Se compromete a trabajar por la alfabetización infantil, especialmente en los países en los cuales la red LCI Education tiene presencia. Acerca de la red LCI Education Con presencia en 5 continentes, la red LCI Education tiene 22 campus de educación superior y cerca de 2.000 empleados ofreciendo formación a más de 12.000 estudiantes en el mundo cada año. De un país al siguiente, LCI Education favorece la armonización de sus programas, los cuales cuentan con gran flexibilidad y el mejor control de calidad de sus servicios con un profundo respeto hacia las distintas culturas con quien ésta trabaja.

These are FDModa LCI Barcelona alumni that will be showing thier collections: · Celia Vela · Krizia Robustella · Manuel Bolaño These are FDModa LCI Barcelona teachers that will be showing thier collections: Edgar Carrascal Josep Abril MODAFAD FASHION SHOW: Modafad will take part another edition, with a collecctive fashion show with last edition winners like our ex student Pedro Covelo. Thursday, February 5th at 19pm Master class: Our students in Fashion Design in Fashion and Advertising have the opportunity to attend the Masterclass with the photographer Ruven Afanador, and there will be parallel activities as a live photo shoot and an exhibition of the same artist. 080 Fashion Market: Fashion schools will have a presence in the area of pop-ups for this edition, 080 Fashion Market. An area of more than 40 proposals from independent creators. In the space of FDModa - LCI Barcelona there will be an exhibion of their collections: · Talia Baker - February 2 · Laura Miret Barcelona - February 3 · Marta Huerta - February 4 · Carlotaoms (Isabel Carlota & Elisenda Oms) - February 5 Dress Coke Award: The Dress Coke Prize winner will be announced as part of the 15th ed. of 080 Barcelona Fashion, a design competition reaching its final stage with five finalists, one of which is our student Adrià Doy. The designs for the new uniform of Coca Cola will be exposed at Bcn Fashion and MBFW. February 4th at 12:30h.

La LCI Education Foundation se une al proyecto Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque, iniciativa que invertirá un total de 4,5 millones de dólares para la construcción de un centro educativo en Barranquilla gracias al trabajo conjunto del Ministerio de Educación de Colombia, la Alcaldía de Barranquilla, la Fundación Pies Descalzos, la Obra Social "La Caixa" y la Fundación FC Barcelona. El proyecto beneficiará a 1.000 estudiantes del barrio El Bosque y, además, contará con un centro de primera infancia con capacidad para 300 niños y niñas de 0 a 5 años. Esta institución tendrá aproximadamente 6.000 metros cuadrados de construcción y contará con espacios adecuados para asegurar el correcto desarrollo de las habilidades de los futuros estudiantes como biblioteca, comedor, auditorio, salones especiales, espacios lúdicos, tecnológicos, de artes y música y áreas deportivas. Esta iniciativa representa la primera gran obra social de LCI Education Foundation en Colombia. "Queremos participar de forma activa en las comunidades en donde estamos presentes. Por esto, ser parte de esta gran colaboración al lado de actores gubernamentales y sociales tan importantes en Colombia nos llena de alegría. Para nosotros es una gran oportunidad para conmemorar, de esta manera, el vigésimo aniversario de LCI Bogotá, ratificando así nuestro compromiso con la educación en Colombia", afirmó Sandra Parker, Directora del Desarrollo Filantrópico de LCI Education Foundation. La construcción de esta escuela estará dirigida por la Fundación Pies Descalzos, una organización benéfica colombiana fundada por el artista de fama mundial Shakira. "Educamos para transformar realidades, pues la educación es inclusión y equidad para que todos los niños y las niñas puedan iniciar la carrera de su vida en la misma línea de partida. Esto sólo lo logramos con educación de calidad", afirmó Patricia Sierra, Directora Ejecutiva de la Fundación Pies Descalzos. LCI Education Foundation cree firmemente que contribuir a la educación es la forma de reconstruir tejido social y aportar al desarrollo de los países donde tienen presencia, un objetivo bastante alineado al de la Fundación Pies Descalzos, para quienes la educación se encuentra en el centro de su misión. Sobre la obtención de los recursos necesarios para el proyecto, es necesario recordar que LCI Education Foundation es una red de colaboración entre los 12.000 de la institución y, por lo tanto, son los mismos alumnos quienes donan su tiempo y talento en un esfuerzo conjunto por transformar el mundo a través de la educación. Con todas estas acciones, el proyecto Institución Educativa Fundación Pies Descalzos El Bosque representa la materialización de las iniciativas sociales y educativas que LCI Education Foundation quiere implementar en los países donde tiene presencia y constituye, sin duda alguna, una apuesta grande por parte de todos los aliados por la educación de los niños colombianos, misión que requiere un trabajo en conjunto y todos los esfuerzos posibles.Descubre todas las imágenes aquí. Acerca de LCI Education Foundation LCI Education Foundation es un programa de participación social donde cada alumno pueda ofrecer su tiempo, su talento y sus esfuerzos para cambiar el mundo. La principal misión del organismo es promover la perseverancia escolar. Se compromete a trabajar por la alfabetización infantil, especialmente en los países en los cuales la red LCI Education se encuentra. Acerca de la red LCI Education Con presencia en 5 continentes, la red LCI Education tiene 22 campus de educación superior y cerca de 2.000 empleados ofreciendo formación a más de 12.000 estudiantes en el mundo cada año. En todos estos países, LCI Education favorece la armonización de sus programas, que cuentan con una gran flexibilidad y el mejor control de calidad de sus servicios con un profundo respeto hacia las distintas culturas con las que trabaja.

En aquesta edició desfilen els alumni de l’FDModa - LCI Barcelona: · CELIA VELA · KRIZIA ROBUSTELLA · MANUEL BOLAÑO En aquesta edició presenten col·lecció els professors d’FDModa - LCI Barcelona: · EDGAR CARRASCAL · JOSEP ABRIL MODAFAD FASHION SHOW: El MODAFAD, participa una edició més, amb una desfilada conjunta dels guanyadors de la darrera edició. Entre ells, desfilarà amb una nova col·lecció el nostre ex alumne Pedro Covelo, Guanyador de l’última edició dels Premis MODAFAD. Dijous, 5 de febrer a les 19h Màster class: Els nostres alumnes del Postgrau en Estilisme en Moda i Publicitat tindran l’oportunitat d’assistir a la Màster class del fotògraf Ruven Afanador, que se celebrarà el 4 de febrer a les 19h i també hi haurà activitats paral·leles com un photo shoot en directe i una exposició del mateix artista. 080 Fashion Market: Les escoles de moda tindran presència a la zona de pop-ups d’aquesta edició, el 080 Fashion Market. Un espai de més de 40 propostes de creadors independents. A l’espai d’FDModa - LCI Barcelona s’exhibiran les col·leccions de: · Talia Baker - 2 Febrer · Laura Miret Barcelona - 3 Febrer · Marta Huerta - 4 Febrer · Carlotaoms (Isabel Carlota & Elisenda Oms) - 5 Febrer Lliurament del Premi Dress Coke: El guanyador del Premi Dress Coke es coneixerà en el marc de la 15a ed. del 080, un concurs de disseny de moda que arriba a la seva darrera fase amb 5 finalistes, un d’ells és l’alumne Adrià Doy. Els dissenys per al nou uniforme de Coca Cola s'exposaran al 080 Bcn Fashion i a la MBFW. 4 de febrer a les 12:30h.

En esta edición desfilan los ex alumnos de la FDModa - LCI Barcelona: · CELIA VELA · KRIZIA ROBUSTELLA · MANUEL BOLAÑO En esta edición presentan colección los profesores de FDModa - LCI Barcelona: · EDGAR CARRASCAL · JOSEP ABRIL MODAFAD FASHION SHOW: MODAFAD, participa una edición más, con un desfile conjunta de los ganadores de la última edición. Entre ellos, desfilará con una nueva colección nuestro ex alumno Pedro Covelo, Ganador de la última edición de los Premios MODAFAD. Jueves, 5 de febrero a las 19h Master class: Nuestros alumnos del Postgrado en Estilismo en Moda y Publicidad tendrán la oportunidad de asistir a la Master class del fotógrafo Ruven Afanador, que se celebrará el 4 de febrero a las 19h y también habrá actividades paralelas como un photo shoot en directo y una exposición del mismo artista. 080 Fashion Market: Las escuelas de moda tendrán presencia en la zona de pop-ups de esta edición, el 080 Fashion Market. Un espacio de más de 40 propuestas de creadores independientes. En el espacio de FDModa - LCI Barcelona exhibirán las colecciones de: · Talia Baker - 02 de febrero · Laura Miret Barcelona - 03 de febrero · Marta Huerta - 4 de febrero · Carlotaoms (Isabel Carlota & Elisenda Oms) - 05 de febrero Entrega del Premio Dress Coke: El ganador del Premio Dress Coke se conocerá en el marco de la 15ª ed. del 080, un concurso de diseño de moda que llega a su última fase con 5 finalistas, uno de ellos es el alumno Adrià Doy. Los diseños para el nuevo uniforme de Coca Cola se expondrán al 080 Bcn Fashion ya la MBFW. 4 de febrero a las 12:30h.

The Canadian Ambassador, Mr. Joan Allen, has officially visited the new campus of LCI Barcelona, ​​accompanied by Mr. Deric G. Dubien, Senior Trade Commissioner of Canada in Spain and the Consul and Trade Commissioner of the Consulate of Canada in Barcelona, Ms. Kathryn Burkell where they have met with Ms. Silvia Viudas, General Director of the first campus of the Canadian network LCI Education in Europe.Besides, they have visited the exhibition MONTREAL> BARCELONA proposed a dialogue between some of the most significant design projects that are made to the two cities.LCI Barcelona campus is a strategic destination for LCI Education Network. Barcelona is a cosmopolitan city that, in the same way as our institution, reflects dynamism, avant-garde fashion and design and diversity. In addition, the city is a gateway to Europe, which will have the presence of many international students and incorporating cutting-edge talent professionals from around the world aware of the local and global environment.

The only fashion film contest of our city is back with the aim to repeat the success of the first edition to consolidate Barcelona as a capital of fashion, audiovisual and advertising. So far, the number of applications received in 2017 has been reached with more than 200 projects from all over the world. The LCI Barcelona Fashion Film Festival wants to give prominence to the new promises of the sector, and therefore half of its awards are aimed at rewarding emerging talent.The great guest star of this edition is the prestigious filmmaker Victor Claramunt, winner of Best Director Award at La Jolla International Festival (the equivalent of Hollywood's Academy Awards in the field of fashion films). Claramunt will receive the Honorary Award of the festival and will be part of this edition's jury together with the actress Mariona Ribas, the fashion designer Toni Miró, the director of Metal Magazine Yolanda Muelas, the digital influencer Anna Ponsa, the director of Museu del Disseny Pilar Vélez, the CEO of XXL Comunicación Alex Estil·les, the fashion designer and alumni of the School Krizia Robustella, the jewelry designer Nuria Torrente and the journalist, founder of the fashion magazine itfashion.com and Head of LCI Barcelona's Fashion Area Estel Vilaseca.The winners list will be announced on October 25th at a grand final Gala that will be held at Museu del Disseny of Barcelona. Last year's ceremony brought together more than 300 guests, including distinguished directors, designers and managers of different brands and agencies.Before this great date, our campus will host three special activities framed within the theme of the festival: Fashion editorials (October 1st – 18:00h) with Kluid Magazine. Sense, society and identity in fashion films (October 9th – 15:30h) with Gabriela Pedranti. How to create a fashion film (October 15th – 17:00h) with Victor Claramunt and Maya McCarthy.There is nothing left to enjoy the LCI Barcelona Fashion Film Festival! Visit the event's website or send an e-mail to info@barcelonafashionfilmfestival.net for more information.

L’ambaixador del Canadà, el Sr. Joan Allen, ha visitat de manera oficial el nou campus LCI Barcelona, acompanyat del Sr. Déric G.Dubien, Principal Delegat Comercial del Canadà a Espanya i la Cònsol i agregada comercial del Consolat del Canadà a Barcelona, la Sra. Kathryn Burkell on s’han reunit amb la Sra. Sílvia Viudas, Directora General del primer campus de la xarxa canadenca LCI Education a Europa.Aprofitant la trobada van visitar l'exposició MONTREAL > BARCELONA que proposa un diàleg entre alguns dels projectes de disseny més significatius que es fan a les dues ciutats.El campus de LCI Barcelona és un destí estratègic per a la xarxa LCI Education. Barcelona és una ciutat cosmopolita per excel·lència, reflecteix perfectament aspectes clau per a la xarxa: el dinamisme, les avantguardes en moda i disseny i la diversitat. A més, la ciutat és una passarel·la cap a Europa, la qual cosa permetrà comptar amb la presència de nombrosos estudiants internacionals i la incorporació de talent avantguardista de professionals de tot el món coneixedors d'un entorn local i global.

L'únic certamen de fashion films de la nostra ciutat torna amb ganes de repetir l'èxit de la primera edició per consolidar Barcelona com a capital de la moda, l'audiovisual i la publicitat. De moment, ja ha superat el nombre de candidatures rebudes el 2017 amb més de 200 treballs procedents de tot el món. El LCI Barcelona Fashion Film Festival vol donar protagonisme a les noves promeses del sector, i per això la meitat dels seus guardons van dirigits a premiar el talent emergent.La gran estrella convidada d'aquesta edició es el prestigiós cineasta Victor Claramunt, guanyador del Premi al Millor Director al Festival Internacional La Jolla (l'equivalent als Oscar de Hollywood en l'àmbit dels fashion films). Claramunt rebrà el Premi Honorífic del festival i formarà part del jurat d'aquesta edició junt amb l'actriu Mariona Ribas, el dissenyador de moda Toni Miró, la directora de Metal Magazine Yolanda Muelas, la digital influencer Anna Ponsa, la directora del Museu del Disseny Pilar Vélez, el CEO de XXL Comunicación Alex Estil·les, la dissenyadora de moda i alumni de l'Escola Krizia Robustella, la dissenyadora de joies Nuria Torrente i la periodista, fundadora de la revista de moda itfashion.com i Cap de l'Àrea de Moda de LCI Barcelona Estel Vilaseca.El llistat de guanyadors s'anunciarà el 25 d'octubre en una gran Gala final que acollirà el Museu del Disseny de Barcelona. La cerimònia de l'any passat va reunir més de 300 convidats, entre els quals es trobaven destacats directors, dissenyadors i responsables de diferents marques i agències.Abans d'aquesta gran data, el nostre campus acollirà tres activitats especials emmarcades dins de la temàtica del festival: Editorials de moda (1 d'octubre – 18:00h) amb Kluid Magazine. Sentit, societat i identitat en els fashion films (9 d'octubre – 15:30h) amb Gabriela Pedranti. Com crear un fashion film (15 d'octubre – 17:00h) amb Victor Claramunt i Maya McCarthy.Ja no queda res per gaudir del LCI Barcelona Fashion Film Festival! Més informació a la web de l'esdeveniment o escrivint un e-mail a info@barcelonafashionfilmfestival.net.

El embajador de Canadá, el Sr. Joan Allen, ha visitado de manera oficial el nuevo campus LCI Barcelona, acompañado del Sr. Déric G. Dubien, Principal Delegado Comercial del Canadá en España y la Cónsul y agregada comercial del Consulado del Canadá en Barcelona, la Sra. Kathryn Burkell donde se han reunido con la Sra. Sílvia Viudas, Directora General del primer campus de la red canadiense LCI Education en Europa.Aprovechando el encuentro visitaron la exposición MONTREAL > BARCELONA que propone un diálogo entre algunos de los proyectos de diseño más significativos que se hacen a las dos ciudades.El campus de LCI Barcelona es un destino estratégico para la red LCI Education. Barcelona es una ciudad cosmopolita por excelencia, refleja perfectamente aspectos clave para la red: el dinamismo, las vanguardias en moda y diseño y la diversidad. Además, la ciudad es una pasarela hacia Europa, lo cual permitirá contar con la presencia de numerosos estudiantes internacionales y la incorporación de talento vanguardista de profesionales de todo el mundo conocedores de un entorno local y global.

The lecturer talked about the aesthetic legacy of Russian ballets of Diaghilev who had an influence on fashion. This current fashion filled freedom, color and sexuality. Oscar showed us that the influence of ballets, that far from disappearing, is now more relevant than ever.Oscar de la Visitation was born in Bilbao, but he takes many years in Barcelona. He is graduated in Fine Arts and has a Master in Fashion Design at Central Saint Martins in Londres. He works with Woman Magazine, Marie Claire, and firms like Rosa Clará, Lydia Delgado, Vassari, Pronovias and Lizz, and many others.

El único certamen de fashion films de nuestra ciudad vuelve con ganas de repetir el éxito de la primera edición para consolidar a Barcelona como capital de la moda, el audiovisual y la publicidad. De momento, ya ha superado el número de candidaturas recibidas en 2017 con más de 200 trabajos procedentes de todo el mundo. El LCI Barcelona Fashion Film Festival quiere dar protagonismo a las nuevas promesas del sector, y por ello la mitad de sus galardones van dirigidos a premiar el talento emergente.La gran estrella invitada de esta edición es el prestigioso cineasta Victor Claramunt, ganador del Premio al Mejor Director en el Festival Internacional La Jolla (el equivalente a los Oscar de Hollywood en el ámbito de los fashion films). Claramunt recibirá el Premio Honorífico del festival y formará parte del jurado de esta edición junto a la actriz Mariona Ribas, el diseñador de moda Toni Miró, la directora de Metal Magazine Yolanda Muelas, la digital influencer Anna Ponsa, la directora del Museu del Disseny Pilar Vélez, el CEO de XXL Comunicación Alex Estil·les, la diseñadora de moda y alumni de la Escuela Krizia Robustella, la diseñadora de joyas Nuria Torrente y la periodista, fundadora de la revista de moda itfashion.com y Jefa del Área de Moda de LCI Barcelona Estel Vilaseca.La lista de ganadores se anunciará el 25 de octubre en una gran Gala final que acogerá el Museu del Disseny de Barcelona. La ceremonia del año pasado reunió a más de 300 invitados, entre los que se encontraban destacados directores, diseñadores y responsables de diferentes marcas y agencias.Antes de esta gran fecha, nuestro campus acogerá tres actividades especiales enmarcadas dentro de la temática del festival: Editoriales de moda (1 de octubre – 18:00h) con Kluid Magazine. Sentido, sociedad e identidad en los fashion films (9 de octubre – 15:30h) con Gabriela Pedranti. Cómo crear un fashion film (15 de octubre – 17:00h) con Victor Claramunt y Maya McCarthy.¡Ya no queda nada para disfrutar del LCI Barcelona Fashion Film Festival! Más información en la web del evento o escribiendo un e-mail a info@barcelonafashionfilmfestival.net.

El ponent ens va parlar del llegat estètic dels ballets russos de Diaghilev dels anys 20 i 30 que tant han influït en la moda. Aquesta corrent va omplir la moda de llibertat, color i sexualitat. L´Óscar ens va demostrar que la influència dels ballets, lluny de desaparèixer, avui està més vigent que mai.Óscar de la Visitación va néixer a Bilbao, però ja porta molts anys a Barcelona. És Llicenciat en Belles arts i té un Màster en Disseny de Moda en Central Saint Martins de Londres. Col·labora amb la Revista Woman, Marie Claire, i amb firmes com Rosa Clará, Lydia Delgado, Vassari, Pronovias o Lizz, entre moltes altres.

Last Saturday, March 25th, the Fashion Design student Carlos Calvo won the Gold Award (first prize) at the 25th edition of this international event held in the Mercedes-Benz China Fashion Week. As if this were not enough, his classmates Laia Castellano and Carlos Barrutia also triumphed achieving an Excellent Award each of them.Under the theme of this year ("Leaving blank"), the collections of our young designers dazzled the jury of the Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest, in which LCI Barcelona has competed since 1996 with the best schools in the world. This recognition shows again the great talent of our students. Congratulations to all three winners!

El ponente nos habló del legado estético de los ballets rusos de Diaghilev de los años 20 y 30 que tanto han influido en la moda. Esta corriente llenó la moda de libertad, color y sexualidad. Óscar nos demostró que la influencia de los ballets, lejos de desaparecer, hoy está más vigente que nunca. Óscar de la Visitación nació en Bilbao, pero ya lleva muchos años en Barcelona. Es Licenciado en Bellas Artes y tiene un Máster en Diseño de Moda en Central Saint Martins de Londres. Colabora con la Revista Woman, Marie Claire, y con firmas como Rosa Clará, Lydia Delgado, Vassari, Pronovias o Lizz, entre muchas otras.

El passat dissabte 25 de març, l'estudiant de Disseny de Moda Carlos Calvo es va fer amb el Gold Award (primer premi) a la 25ª edició d'aquest esdeveniment internacional celebrat dins de la Mercedes-Benz China Fashion Week. Per si això fos poc, els seus companys Laia Castellano i Carlos Barrutia també van triomfar aconseguint un Excellent Award cadascun.Sota el tema d'aquest any ("Leaving blank"), les col·leccions dels nostres joves dissenyadors van enlluernar al jurat dels Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest, en el qual LCI Barcelona competeix des de 1996 amb les millors escoles del món. Aquest reconeixement demostra de nou el gran talent que surt de les nostres aules. Moltes felicitats als tres!

El pasado sábado 25 de marzo, el estudiante de Diseño de Moda Carlos Calvo se hizo con el Gold Award (primer premio) en la 25ª edición de este evento internacional celebrado dentro de la Mercedes-Benz China Fashion Week. Por si esto fuera poco, sus compañeros Laia Castellano y Carlos Barrutia también triunfaron consiguiendo un Excellent Award cada uno.Bajo el tema de este año ("Leaving blank"), las colecciones de nuestros jóvenes diseñadores deslumbraron al jurado de los Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest, en el que LCI Barcelona compite desde 1996 con las mejores escuelas del mundo. Este reconocimiento demuestra de nuevo el gran talento que sale de nuestras aulas. ¡Muchas felicidades a los tres!

The emerging designers have responded to the scholarship contest Rebels by Mazda with some creations with a very good quality.Finalists - LCI Barcelona are:- Laura Searle- Cristina Torrent- Maria Espinosa- Aina TerrésThe winner will be announced in the March issue of Marie Claire and its author will enjoy a scholarship for a Postgraduate in Coolhunting & Trend Forecasting for the Fashion Industry at FDModa - LCI Barcelona or a Master in Coolhunting of ESME in Madrid.

The auditorium of Museu del Disseny dressed up last Wednesday to celebrate the Graduation Ceremony of our different programs. The event began at 6:30 pm hosted by Catalan actress Andrea Ros. After a brief speech by Carmina Borbonet, Head of the Education and Activities Department at DHUB, Sílvia Viudas, LCI Barcelona General Director, came on stage to officially welcome all the attendees. The multi-faceted designer Alfonso de la Fuente, founder of Pichiglas Studio and the footwear firm Maians, then gave the talk "Reinventing your destiny".The second part of the event began with the awarding of titles and diplomas for Professionalization and Pattern Making Courses, followed by the Higher Art Studies in Fashion Design. On behalf of his classmates, the student Andreu Molins gave an emotional speech with touches of humor in which he wanted to pay homage to all those people who are part of the everyday life of the School. His words were the prelude to the collection of the titles by the new fashion designers. Following the same scheme, the student of the Master in Fashion Administration and Management Paola Useche came onto the stand to speak on behalf of all Masters and Postgraduates students, who later collected their titles. The Graduation Ceremony ended with the announcement of the five finalists for the Best Final Master's Project Award, which finally went to "Follow the White Rabbit". The jury of the award, composed by the directors of each program and representatives of the School, chose the project done by Laura Albertí, Manel Ferrer, Guadalupe Galiñares, Paulina Kulczycki and Ana Rodríguez (Master in Fashion Styling, Advertising and Audiovisual Media).Congratulations to all of you who finish your training with us, and remember that LCI Barcelona’s doors will always remain open for you!You can see all the images of the event here.

Les joves promeses han respost al concurs de la beca Rebels by Mazda amb unes creacions que han deixat amb la boca oberta al jurat compost per l'equip de Marie Claire i Mazda.Els finalistes de FDModa - LCI Barcelona són:- Laura Searle- Cristina Torrent- Maria Espinosa- Aina TerrésAl número de març de Marie Claire s'anunciarà el disseny guanyador, i el seu autor podrà gaudir d'una beca per al postgrau en Coolhunting & Trend Forecasting for Fashion Industry a FDModa - LCI Barcelona o bé per al Màster en Coolhunting de ESME a Madrid.

L'auditori del Museu del Disseny es va vestir de gala dimecres passat per celebrar l'Acte de Graduació dels diferents programes que impartim. L'esdeveniment va començar passats dos quarts de set de la tarda sota la conducció de l'actriu catalana Andrea Ros. Després d'una breu intervenció de Carmina Borbonet, Responsable del Departament Educatiu i d'Activitats del DHUB, va pujar a l'escenari Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, per donar la benvinguda oficial a tots els assistents. El polifacètic dissenyador Alfonso de la Fuente, fundador de Pichiglas Studio i la signatura de calçat Maians, va impartir a continuació la xerrada "Reinventant el teu destí".La segona part de l'acte va començar amb el lliurament de títols i diplomes de Cursos de Professionalització i Patronatge, als quals van seguir els Estudis Artístics Superiors en Disseny de Moda. En nom dels seus companys, l'alumne Andreu Molins va donar un emotiu discurs amb tocs d'humor en el qual va voler retre homenatge a totes aquelles persones que formen part del dia a dia de l'Escola. Les seves paraules van ser l'avantsala de la recollida de títols per part dels nous dissenyadors de moda. Seguint el mateix esquema, l'estudiant del Màster de Gestió i Direcció d'Empreses de Moda Paola Useche es va apropar a l'estrada per parlar en representació de tots els alumnes de Màsters i Postgraus, als quals posteriorment se’ls va fer lliurament dels seus títols. L'Acte de Graduació va acabar amb l'anunci dels cinc finalistes del Premi al Millor Projecte Final de Màster, que finalment va recaure en "Follow the White Rabbit". El jurat del guardó, format pels directors de cada programa i representants de l'Escola, va escollir el treball realitzat per Laura Albertí, Manel Ferrer, Guadalupe Galiñares, Paulina Kulczycki i Ana Rodríguez (Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals).Moltes felicitats a tots els que acabeu la vostra formació amb nosaltres, i recordeu que sempre tindreu obertes les portes de LCI Barcelona!Pots veure totes les imatges de l’acte aquí.

Las jóvenes promesas han respondido al concurso de la beca Rebels by Mazda con unas creaciones que han dejado con la boca abierta al jurado compuesto por el equipo de Marie Claire y Mazda. Los finalistas de LCI Barcelona son: - Laura Searle - Cristina Torrent - María Espinosa - Aina Terrés En el número de marzo de Marie Claire se anunciará el diseño ganador, y su autor podrá disfrutar de una beca para el Postgrado en Coolhunting & Trend Forecasting for Fashion Industry en FDModa - LCI Barcelona o bien para el Master en Coolhunting de ESME en Madrid.

El auditorio del Museu del Disseny se vistió de gala el pasado miércoles para celebrar el Acto de Graduación de los diferentes programas que impartimos. El evento comenzó pasadas las seis y media de la tarde bajo la conducción de la actriz catalana Andrea Ros. Después de una breve intervención de Carmina Borbonet, Responsable del Departamento Educativo y de Actividades del DHUB, subió al escenario Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, para dar la bienvenida oficial a todos los asistentes. El polifacético diseñador Alfonso de la Fuente, fundador de Pichiglas Studio y la firma de calzado Maians, impartió a continuación la charla "Reinventando tu destino".La segunda parte del acto empezó con la entrega de títulos y diplomas de Cursos de Profesionalización y Patronaje, a los que siguieron los Estudios Artísticos Superiores en Diseño de Moda. En nombre de sus compañeros, el alumno Andreu Molins dio un emotivo discurso con toques de humor en el que quiso rendir homenaje a todas aquellas personas que forman parte del día a día de la Escuela. Sus palabras fueron la antesala de la recogida de títulos por parte de los nuevos diseñadores de moda. Siguiendo el mismo esquema, la estudiante del Máster de Gestión y Dirección de Empresas de Moda Paola Useche se acercó al estrado para hablar en representación de todos los alumnos de Másteres y Postgrados, a los que posteriormente se les hizo entrega de sus títulos. El Acto de Graduación acabó con el anuncio de los cinco finalistas del Premio al Mejor Proyecto Final de Máster, que finalmente recayó en "Follow the White Rabbit". El jurado del galardón, compuesto por los directores de cada programa y representantes de la Escuela, eligió el trabajo realizado por Laura Albertí, Manel Ferrer, Guadalupe Galiñares, Paulina Kulczycki y Ana Rodríguez (Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales).¡Muchas felicidades a todos los que acabáis vuestra formación con nosotros, y recordad que siempre tendréis abiertas las puertas de LCI Barcelona!Puedes ver todas las imágenes del evento aquí.

Start sewing the design to the final, that's what I will Adrià with the prize of € 1,000 which has win Coca Cola. Our student, has been one of 5 finalists in the Dress Coke contest is to design the uniform for the sales network of Coca Cola.The functionality, elegance, professionalism and comfort are some of the criteria that are rated to choose the finalists.This is the video of the contest:https://www.youtube.com/watch?v=xKwv8Xdphp4

Començar a cosir el disseny per a la gran final, això és el que farà l’Adrià Doy amb el premi de 1.000€ que li ha concedit Coca Cola. El nostre alumne, ha resultat un dels 5 finalistes en el concurs Dress Coke que consisteix en dissenyar l'uniforme per a la xarxa comercial de Coca Cola.La funcionalitat, elegància, professionalitat o comoditat són alguns dels criteris que s'han valorat per elegir els finalistes.Vídeo del procés del concurs:https://www.youtube.com/watch?v=xKwv8Xdphp4

Domestic competition is a big shop window used by sport companies to reach the whole planet but, what are the most see brands every weekend on our football fields?Adidas: The Germans have six teams in the tournament, with Real Madrid being their biggest ambassador. In addition, they also dress Valencia, Celta de Vigo, Real Sociedad, Osasuna and Betis.Nike: The US firm has agreements with five teams, amongst which F.C. Barcelona is the most important. Its famous logo is also on the jerseys of Atletico de Madrid, Athletic de Bilbao, Sporting de Gijon and Malaga.Joma: It’s the Spanish brand with more strength in La Liga, although their teams are not usually as successful as those mentioned above. It dresses Villarreal, Espanyol, Granada and Leganés.Others: Puma (Eibar), New Balance (Sevilla), Hummel (Alavés) or Acerbis (Las Palmas) also have presence in the tournament.Sponsoring in the management of sportswear collections is an increasingly important strategy for brands, which require professionals with specialized training in this field.

Empezar a coser el diseño para la gran final, eso es lo que hará Adrià Doy con el premio de 1.000€ que le ha concedido Coca Cola. Nuestro alumno, ha resultado uno de los 5 finalistas en el concurso Dress Coke que consiste en diseñar el uniforme para la red comercial de Coca Cola. La funcionalidad, elegancia, profesionalidad o comodidad son algunos de los criterios que se han valorado para elegir a los finalistas. Vídeo del proceso del concurso: https://www.youtube.com/watch?v=xKwv8Xdphp4

La competició domèstica és un aparador mundial al qual recorren les firmes esportives per arribar a tot el planeta però, quins són les marques que més veiem cada cap de setmana als nostres camps de futbol?Adidas: Els alemanys compten amb sis equips al torneig, essent el Reial Madrid el seu major ambaixador. A més, també vesteixen a València, Celta de Vigo, Reial Societat, Osasuna i Betis. Nike: La firma nord-americana té acords amb cinc equips, entre els quals destaca el F.C. Barcelona. El seu famós logotip també és a les equipacions d'Atlètic de Madrid, Athletic de Bilbao, Sporting de Gijón i Màlaga.Joma: És la marca espanyola amb més força a La Lliga, encara que els seus equips no solen tenir tant èxit com els esmentats anteriorment. Vesteix a Vila-real, Espanyol, Granada i Leganés.Altres: També tenen presència al torneig Puma (Eibar), New Balanç (Sevilla), Hummel (Alabès) o Acerbis (Las Palmas).L’sponsoring en la gestió de col·leccions esportives és una estratègia cada vegada més important per a les marques, que requereixen professionals amb una formació especialitzada en aquest camp.

La competición doméstica es un escaparate mundial al que acuden las firmas deportivas para llegar a todo el planeta pero, ¿cuáles son las marcas que más vemos cada fin de semana en nuestros campos de fútbol?Adidas: Los alemanes cuentan con seis equipos en el torneo, siendo el Real Madrid su mayor embajador. Además, también viste a Valencia, Celta de Vigo, Real Sociedad, Osasuna y Betis.Nike: La firma estadounidense tiene acuerdos con cinco equipos, entre los que destaca el F.C. Barcelona. Su famoso logo también está en las equipaciones de Atlético de Madrid, Athletic de Bilbao, Sporting de Gijón y Málaga.Joma: Es la marca española con más fuerza en La Liga, aunque sus equipos no suelen tener tanto éxito como los mencionados anteriormente. Viste a Villarreal, Espanyol, Granada y Leganés.Otros: También tienen presencia en el torneo Puma (Eibar), New Balance (Sevilla), Hummel (Alavés) o Acerbis (Las Palmas).El sponsoring en la gestión de colecciones deportivas es una estrategia cada vez más importante para las marcas, que requieren profesionales con una formación especializada en este campo.

Laia Castellano(with a collection of three looks for women), Carlos Barrutia and Carlos Calvo (both with collections for men), have been selected to participate in the 25th edition of the Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest which will take place on March 25th in Beijing, inaugurating the Mercedes-Benz China Fashion Week. This year's theme is "Leaving blank", referring to a very important form of expression within Asian painting, pottery and poetry. LCI Barcelona participates since 1996 in this international event in which it competes with the best schools in the world. In all the editions it has had representatives who have been awarded on many occasions. This demonstrates the great level of our students.

Laia Castellano(amb una col·lecció de tres looks per a dona), Carlos Barrutia i Carlos Calvo (tots dos amb col·leccions per a home), han estat seleccionats per participar a la 25ª edició del Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest que tindrà lloc el proper 25 de març a Pequín, inaugurant la Mercedes-Benz China Fashion Week. El tema d'aquest any és "Leaving blank", en referència a una forma d'expressió molt important dins de la pintura, la ceràmica i la poesia asiàtica. LCI Barcelona participa des del 1996 en aquest esdeveniment internacional en el qual competeix amb les millors escoles del món. En totes les edicions ha tingut representants que, en moltes ocasions, han estat guardonats, la qual cosa indica el gran nivell dels nostres estudiants.

The campus entrance has been renewed with the installation of a sample of ten final projects developed by our students:Bachelor's Degree in Fashion Design Elba Blanco – "Forditopy" (First Prize LCI Barcelona Graduation Fest). Shukhrat Khodjaev – "No gender, no age. Build your life" (Second Prize LCI Barcelona Graduation Fest). Clara Corominas – "Periplo" (Second Prize LCI Barcelona Graduation Fest). Carlos Barrutia – "Enemies". Tania Marcial – "Screw you".Official Master's Degree in Technological Product Design (in partnership with Eurecat) Enara Agirrezabala – "Jabe" (Best Final Project of Master's Degree in Product Design). Irene Grasa – "Sikher". Marina Caubet Canals – "GluBot". Pablo Carasa – "InHu". Sílvia Cases – "Kud".All the projects include an explanation in several languages and they are accompanied by a promotional video (in the case of fashion works this is the fashion film of each collection). Two looks, one by Elba and one by Shukhrat, have been placed in the middle of the hall. Come to Balmes 209 and don't miss our exhibition!

Laia Castellano(con una colección de tres looks para mujer), Carlos Barrutia y Carlos Calvo (ambos con colecciones para hombre), han sido seleccionados para participar en la 25ª edición del Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest que tendrá lugar el próximo 25 de marzo en Pekín, inaugurando la Mercedes-Benz China Fashion Week. El tema de este año es "Leaving blank", en referencia a una forma de expresión muy importante dentro de la pintura, la cerámica y la poesía asiática. LCI Barcelona participa desde 1996 en este evento internacional en el que compite con las mejores escuelas del mundo. En todas las ediciones ha tenido representantes que, en muchas ocasiones, han sido galardonados, lo que indica el gran nivel de nuestros estudiantes.

L'entrada al campus s'ha renovat amb la instal·lació d'una mostra formada per deu projectes finals desenvolupats pels nostres estudiants:Títol Superior Oficial en Disseny de Moda Elba Blanco – "Forditopy" (Primer Premi LCI Barcelona Graduation Fest). Shukhrat Khodjaev – "No gender, no age. Build your life" (Segon Premi LCI Barcelona Graduation Fest). Clara Corominas – "Periplo" (Segon Premi LCI Barcelona Graduation Fest). Carlos Barrutia – "Enemies". Tania Marcial – "Screw you".Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic (en col·laboració amb Eurecat) Enara Agirrezabala – "Jabe" (Millor Projecte Final Màster de Producte). Irene Grasa – "Sikher". Marina Caubet Canals – "GluBot". Pablo Carasa – "InHu". Sílvia Cases – "Kud".Tots els treballs inclouen una explicació en diversos idiomes i van acompanyats d'un vídeo promocional (en el cas dels projectes de moda es tracta del fashion film de cada col·lecció). Al centre del hall s'han col·locat dos looks, un de l'Elba y un altre d'en Shukhrat. Vine al carrer Balmes 209 i no et perdis la nostra exposició!

La entrada al campus se ha renovado con la instalación de una muestra formada por diez proyectos finales desarrollados por nuestros estudiantes:Título Superior Oficial en Diseño de Moda Elba Blanco – "Forditopy" (Primer Premio LCI Barcelona Graduation Fest). Shukhrat Khodjaev – "No gender, no age. Build your life" (Segundo Premio LCI Barcelona Graduation Fest). Clara Corominas – "Periplo" (Segundo Premio LCI Barcelona Graduation Fest). Carlos Barrutia – "Enemies". Tania Marcial – "Screw you".Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico (en colaboración con Eurecat) Enara Agirrezabala – "Jabe" (Mejor Proyecto Final Máster de Producto). Irene Grasa – "Sikher". Marina Caubet Canals – "GluBot". Pablo Carasa – "InHu". Sílvia Cases – "Kud".Todos los trabajos incluyen una explicación en varios idiomas y van acompañados de un vídeo promocional (en el caso de los proyectos de moda se trata del fashion film de cada colección). En el centro del hall se han colocado dos looks, uno de Elba y otro de Shukhrat. ¡Ven a calle Balmes 209 y no te pierdas nuestra exposición!

LCI Barcelona invite all people to feel a Hollywood star for a while and could immortalize his moment of glory with actors of the golden age of Hollywood.

Des de LCI Barcelona vam convidar a tots els assistents a sentir-se una estrella de Hollywood per uns moments i van poder immortalitzar el seu minut de glòria amb actors de l'edat daurada del cinema de Hollywood.

The auditorium of the Museu del Disseny in Barcelona (Barcelona's Design Museum) dressed up this Wednesday to host the 2018 Graduation Ceremony of our School. The event began with a brief speech by Pilar Vélez, Director of DHUB, who talked about the fundamental role of museums as centers of knowledge and congratulated the new professionals in the areas of Fashion, Graphic, Product and Interior Design.Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona, officially welcomed all the attendees and valued the efforts of all the students to achieve their dream. She took the opportunity to share the message of strategists such as Michael Porter and Tom Peters, who praise design as the profession of the future: "The new heroes will be the creatives, the designers, those who know how to create new things". In this sense, she remarked her pride in educating "people who will contribute to change and make a better world". She also highlighted one of the objectives of LCI Barcelona: to train all students with a realistic image and to help them on their way to the world of work. Next, Marcel·lí Zuazua, CEO of Herraiz Soto & Co, gave a talk in which he reflected on everything he has learned through the integration of his experience as a businessman, entrepreneur, professor and sportsman.The second part of the event began with the awarding of titles and diplomas of Pattern Making Courses, followed by Higher Art Studies in Design. On behalf of her classmates, the student Sara Iglesias gave an emotional speech in which she paid tribute to all those people who form part of the day-to-day life of the School. Her words were the prelude to the collection of titles by the new designers. Following the same scheme, Judit Melis, student of the Master in Fashion Marketing, Communication and Events Planning, spoke on behalf of all students of Master and Postgraduate programs, who received their titles later. The Graduation Ceremony ended with the announcement of the finalists for the Best Master's Final Project Award, which finally went to "Sneaker Store Revolution". The jury of the award, composed by the directors of each program and representatives of LCI Barcelona, chose the store project for Nike by Vianella Maestra, student of the Official Master's Degree in Experiential Interior Design.The evening was ended on the roof top terrace of Barcelona's Design Museum (Museu del Disseny), by cheering up with our cava glasses and celebrating the success of the event.You can see the best images here.

Todos los comercios y establecimientos del Paseo de Gracia y sus calles adyacentes se ambientarán en base a este concepto. Un auténtico festival de moda, gastronomía, cultura, arte y ocio que un año más espera movilizar Barcelona a las puertas de la Navidad. LCI Barcelona te invita a sentirte una estrella de Hollywood por unos momentos... ¡Ven el jueves a nuestro plató e inmortaliza tu minuto de gloria! Compártelo en las redes sociales y gana un curso de diseño. También podréis disfrutar de los desfiles de nuestros alumni Kevin Levices, Pedro Covelo y la nueva colección de la firma Carlota Oms, formada por las alumni Elisabet Carlota y Elisenda Olms, como marca emergente del 080 Barcelona Fashion. Sigue la información en directo en nuestras redes sociales.

L'auditori del Museu del Disseny de Barcelona es va vestir de gala aquest dimecres per acollir l'Acte de Graduació 2018 de la nostra Escola. L'esdeveniment va començar amb una breu intervenció de Pilar Vélez, Directora del DHUB, que va parlar sobre el paper primordial dels museus com a centres del coneixement i va felicitar als nous professionals de les àrees de Disseny de Moda, Gràfic, Producte i Interiors. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, va donar la benvinguda oficial a tots els assistents i va posar en valor l'esforç de tots els estudiants per aconseguir el seu somni. Va aprofitar l'ocasió per compartir el missatge d'estrategues com Michael Porter i Tom Peters, que enalteixen el disseny com la professió del futur: "Els nous herois seran els creatius, els dissenyadors, aquells que saben crear coses noves". En aquest sentit, va remarcar el seu orgull per educar a "persones que contribuiran a canviar i a fer un món millor". També va posar en relleu un dels objectius de l'Escola: formar a tots els alumnes amb una imatge ajustada a la realitat i ajudar-los en el seu camí cap al món laboral. A continuació, Marcel·lí Zuazua, CEO d'Herraiz Soto & Co, va oferir una xerrada en la qual va reflexionar sobretot el que ha après a través de la integració de la seva experiència com a empresari, emprenedor, professor i esportista. La segona part de l'acte va començar amb el lliurament de títols i diplomes de Cursos de Patronatge, als quals van seguir els Estudis Artístics Superiors en Disseny. En nom dels seus companys, l'estudiant Sara Iglesias va donar un emotiu discurs en el qual va retre homenatge a totes aquelles persones que formen part del dia a dia de l'Escola. Les seves paraules van ser l'avantsala de la recollida de títols per part dels nous dissenyadors. Seguint el mateix esquema, Judit Melis, alumna del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda, va parlar en representació de tots els alumnes de Màsters i Postgraus, als quals se'ls va lliurar els seus títols posteriorment. La cerimònia de graduació va acabar amb l'anunci dels finalistes del Premi al Millor Treball Fi de Màster, que finalment va recaure en "Sneaker Store Revolution". El jurat del guardó, compost pels directors de cada programa i representants de l'Escola, va triar el projecte de tenda per Nike realitzat per Vianella Maestra, del Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial.En acabar l'acte es va oferir una copa de cava a tots els assistents en la terrassa del museu de disseny referent de Barcelona.Pots veure les millors imatges aquí.

El auditorio del Museu del Disseny de Barcelona se vistió de gala este miércoles para acoger el Acto de Graduación 2018 de nuestra Escuela. El evento comenzó con una breve intervención de Pilar Vélez, Directora del DHUB, que habló sobre el papel primordial de los museos como centros del conocimiento y felicitó a los nuevos profesionales de las áreas de Diseño de Moda, Gráfico, Producto e Interiores.Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, dio la bienvenida oficial a todos los asistentes y puso en valor el esfuerzo de todos los estudiantes para conseguir su sueño. Aprovechó la ocasión para compartir el mensaje de estrategas como Michael Porter y Tom Peters, que ensalzan el diseño como la profesión del futuro: "Los nuevos héroes serán los creativos, los diseñadores, aquellos que saben crear cosas nuevas". En este sentido, remarcó su orgullo por educar a "personas que contribuirán a cambiar y a hacer un mundo mejor". También puso en relieve uno de los objetivos de LCI Barcelona: formar a todos los alumnos con una imagen ajustada a la realidad y ayudarles en su camino hacia el mundo laboral. A continuación, Marcel·lí Zuazua, CEO de Herraiz Soto & Co, ofreció una charla en la que reflexionó sobre todo lo que ha aprendido a través de la integración de su experiencia como empresario, emprendedor, profesor y deportista.La segunda parte del acto empezó con la entrega de títulos y diplomas de Cursos de Patronaje, a los que siguieron los Estudios Artísticos Superiores en Diseño. En nombre de sus compañeros, la estudiante Sara Iglesias dio un emotivo discurso en el que rindió homenaje a todas aquellas personas que forman parte del día a día de la Escuela. Sus palabras fueron la antesala de la recogida de títulos por parte de los nuevos diseñadores. Siguiendo el mismo esquema, Judit Melis, alumna del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda, habló en representación de todos los alumnos de Másteres y Postgrados, a los que posteriormente se les hizo entrega de sus títulos. La ceremonia de graduación acabó con el anuncio de los finalistas del Premio al Mejor Trabajo Fin de Máster, que finalmente recayó en "Sneaker Store Revolution". El jurado del galardón, compuesto por los directores de cada programa y representantes de LCI Barcelona, eligió el proyecto de tienda para Nike realizado por Vianella Maestra, del Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial.Al finalizar el evento se ofreció una copa de cava a todos los asistentes en la terraza del museo de diseño referente de Barcelona.Puedes ver las mejores imágenes aquí.

Next November 25th, at the Institute of Textile Research and Industrial Cooperation of Terrassa (INTEXTER) of the Universitat Politècnica de Catalunya, our professor Marta Casadesús will defend her doctoral thesis. A few days before the presentation, she has given us this interview:- First of all, tell us a little about yourself and your professional career.I studied Chemical Engineering and later I specialized in textiles. Coming from the banks of the Llobregat, I have always heard of threads and fabrics, and I like that it continues. That's why I teach at LCI Barcelona and at UPC, where I have participated in research projects that have allowed me to combine science and creativity. I hope to be able to follow this path, because there is a lot of work in the sector: we must move forward and do it in a responsible and sustainable way.- In a few days you will defend your doctoral thesis Evaluation of industrial alternatives for obtaining new materials that value keratinic waste. What are the basic lines of your research?The general objective of the thesis is to study possible ways of valuing chicken feathers, which are currently destined for landfill and of which only a small part is recycled or valued, bearing in mind that the feathers used in jackets and duvets have another origin. From here, three ways are proposed to achieve the objective: the manufacture of composite materials, the manufacture of nonwovens and the use of feathers as biosorbents of contaminants present in water. In the first case, the feathers are mixed with polymers to obtain lighter materials, but maintaining or improving properties such as resistance; in the second place, non-woven fabrics are formed with feathers and wool and their properties as an insulating material are studied; and, in the third way, the sorption capacity of the copper feathers that could be found in contaminated water is determined.- How did the idea of working from chicken feathers come about?First, it may sound strange because it is a very specific problem, but this does not mean that it is any less important. This is a real situation favoured by the intensive industry which, in turn, lowers the price of chicken meat and makes its consumption frequent all over the world, which translates into a remarkable volume of waste (around 110 million tonnes worldwide annually!). Aware of this, a few years ago, American researchers began to study options for valuing feathers, since their properties make them suitable for various uses. The tutor of my thesis, professor Fernando Carrillo, decided to follow this line at the Universitat Politècnica de Terrassa, and currently the research group has already studied several applications for feathers.- Why did you decide to reuse this waste to create nonwovens? What advantages does it offer over other alternatives?For this application, the central part of the feathers is discarded, which is harder, and only the fibres, called beards, are used, which are not too physically different from other materials from which threads are made. In fact, on a chemical level, feathers are mainly made of keratin, just like wool. On the other hand, feathers have a thermoregulatory function in birds, which is why they are used to make anoraks. Therefore, if they have properties that make them ideal as thermal insulator, why can't they also serve as acoustic insulator? Considering all these facts, the idea of making a nonwoven seemed feasible and, in fact, it is, since very similar results have been obtained to those of commercial materials in terms of its capacity as an acoustic insulator. Then, if it behaves the same, once the manufacturing process has been optimised, this material will be better due to its renewable origin. Undoubtedly, nonwovens could have many variations and, in short, many more possible uses that will have to be studied in the future.- What has it meant for you to work on a circular economy project? What do you think the role of this system will be in the coming years?When you look at a project from this point of view, you realise that sometimes the economic or environmental performance of recycling a material is low or zero, and therefore you must study the processes very well. We must take this as a challenge that, on the other hand, is very necessary, because when you analyze the cases in depth you realize the amount of waste that is currently generated. This makes you learn methodologies to quantify them while demonstrating that we are not yet used to designing thinking about the end of life of products and their final disposal. Evidently, the specific case of chicken feathers affects an unavoidable residue whenever this meat is consumed, and even so there are no industrialized alternatives the valorization is not normalized. The textile industry, for example, seems increasingly aware of the pollution it generates, and these terms are gaining strength. If this trend translates into real changes, in the future we will no longer have to talk about circular economy as an exception.- Is the thesis related in any way to your classes at LCI Barcelona? What design values are you trying to teach to the students?I'm in charge of the subject Textile Products and Processes within the Bachelor’s Degree in Fashion Design. Although we focus specifically on studying the creation of fretwork fabrics, I like students to be aware of the options they have when it comes to designing and/or choosing a fabric. That's why I try to keep them up to date on new materials or research being carried out. In the end, a designer works through the entire creative process, from the choice of raw materials to the final aesthetics of a collection and everything it conveys. I think it's important to be aware of this in order to work responsibly. In this sense, design and technology go hand in hand: from my point of view, an innovative design implies the use of sustainable materials, creativity must be used from the beginning, arriving where it is needed to be able to stand out both in originality and in values.Good luck, Marta!

El proper 25 de novembre, a l’Institut d’Investigació Tèxtil i de Cooperació Industrial de Terrassa (INTEXTER) de la Universitat Politècnica de Catalunya, la nostra docent Marta Casadesús defensarà la seva tesi doctoral. A pocs dies de la presentació, ens ha concedit aquesta entrevista:- En primer lloc, parla’ns una mica de tu i de la teva trajectòria professional.Vaig estudiar Enginyeria Química i posteriorment em vaig especialitzar en el tèxtil. Venint de la vora del Llobregat, sempre he sentit parlar de fils i teixits, i m’agrada que se segueixi fent. Per això imparteixo classes a LCI Barcelona i també a la UPC, on he participat en projectes de recerca que m’han permès combinar ciència i creativitat. Espero poder seguir aquest camí, perquè en el sector hi ha molta feina: cal anar endavant i fer-ho d’una forma responsable i sostenible.- D’aquí uns dies defensaràs la tesi doctoral Avaluació d'alternatives industrials per a l'obtenció de nous materials que valoritzen residus queratínics. Quines són les línies bàsiques de la teva investigació?L’objectiu general de la tesi consisteix en estudiar possibles vies de valorització de les plomes de pollastre, que actualment es destinen a l’abocador i de les quals tan sols se’n recicla o valoritza una petita part, tenint en compte que les plomes que es fan servir en jaquetes i nòrdics tenen una altra procedència. A partir d’aquí, es plantegen tres vies per assolir l’objectiu: la fabricació de materials compòsits, la fabricació de teixits no teixits i l’ús de les plomes com a biosorbents de contaminants presents a l’aigua. En el primer cas, es mesclen les plomes amb polímers per obtenir materials més lleugers, però mantenint o millorant propietats com la resistència; en segon lloc, es formen teixits no teixits amb plomes i llana i s’estudien les seves propietats com a material aïllant; i, en la tercera via, es determina la capacitat de sorció de les plomes del coure que es podria trobar en una aigua contaminada.- Com va sorgir la idea de treballar a partir de plomes de pollastre?D’entrada, potser sona estrany perquè es tracta d’una problemàtica molt concreta, però això no vol dir que sigui menys important. Es tracta d’una situació real propiciada per la indústria intensiva que, al seu torn, abarateix el preu de la carn de pollastre i fa que el seu consum sigui freqüent a tot el món, fet que es tradueix en un volum destacable de residus (al voltant d’uns 110 milions de tones arreu del món anualment!). Conscients d’això, fa alguns anys, investigadors americans van començar a estudiar opcions de valorització de les plomes, ja que les seves propietats les fa aptes per diversos usos. El tutor de la meva tesi, el professor Fernando Carrillo, va decidir seguir aquesta línia a la Universitat Politècnica de Terrassa, i actualment el grup de recerca ha estudiat ja diverses aplicacions per a les plomes.- Per què vas decidir reutilitzar aquest residu per crear teixits no teixits? Quins avantatges ofereix respecte d’altres alternatives?Per a aquesta aplicació es descarta la part central de les plomes, més dura, i se’n fan servir només les fibres, anomenades barbes, que no són massa diferents físicament d’altres materials a partir dels quals es fan fils. De fet, a nivell químic, les plomes estan formades principalment per queratina, igual que la llana. Per altra banda, les plomes tenen una funció termoreguladora en les aus, per això s’utilitzen per fer anoracs. Per tant, si tenen unes propietats que les fan idònies com a aïllant tèrmic, per què no poden servir també com a aïllant acústic? Tenint en compte tots aquests fets, la idea de fer un no teixit semblava viable i, de fet, ho és, ja que s’han obtingut resultats molt similars als de materials comercials pel que fa la seva capacitat com a aïllant acústic. Llavors, si es comporta igual, un cop optimitzat el procés de fabricació, aquest material serà millor degut al seu origen renovable. Sens dubte, els teixits no teixits podrien tenir moltes variacions i, en definitiva, molts més usos possibles que caldrà anar estudiant en un futur.- Què ha significat per a tu treballar en un projecte d’economia circular? Quin creus que serà el paper d’aquest sistema en els propers anys?En tractar un projecte des d’aquest punt de vista t’adones que, a vegades, el rendiment econòmic o ambiental del reciclatge d’un material és baix o zero, i per tant cal estudiar molt bé els processos. Cal prendre’s això com un repte que, per altra banda, és molt necessari, perquè quan analitzes els casos a fons t’adones de la quantitat de residus que es generen actualment. Això et fa aprendre metodologies per quantificar-los alhora que et demostra que encara no estem habituats a dissenyar pensant en la fi de la vida dels productes i la seva disposició final. Evidentment, el cas concret de les plomes de pollastre afecta un residu inevitable sempre que es consumeixi aquesta carn, i tot i així no hi ha alternatives industrialitzades, és a dir, la valorització no està normalitzada. La indústria tèxtil, per exemple, cada cop sembla més conscient de la contaminació que genera i aquests termes van prenent força. Si aquesta tendència es tradueix en canvis reals, en un futur ja no s’haurà de parlar d’economia circular com una excepció.- La tesi està relacionada d’alguna manera amb les teves classes a LCI Barcelona? Quins valors del disseny intentes transmetre als alumnes?M’encarrego de l’assignatura Processos i Productes Tèxtils dins del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda. Malgrat ens centrem de forma específica en estudiar la formació de teixits de calada, m’agrada que els alumnes siguin conscients de les opcions que tenen a l’hora de dissenyar i/o escollir un teixit. És per això que intento mantenir-los al dia sobre nous materials o investigacions que es duen a terme. Al capdavall, un dissenyador treballa en tot el procés creatiu, des de l’elecció de les matèries primeres fins a l’estètica final d’una col·lecció i tot allò que transmet. Crec que és important ser conscient d’això per treballar de forma responsable. En aquest sentit, disseny i tecnologia van de la mà: sota el meu punt de vista, un disseny innovador implica l’ús de materials sostenibles, la creativitat ha d’utilitzar-se des d’un bon principi, arribant on faci falta per poder destacar tant en originalitat com en valors.Molta sort, Marta!

After 13 successful editions (two of them held online in the middle of the pandemic), Blanc! returns to the on-site with a completely renewed proposal. And does it at home, in Vilanova i la Geltrú, where it was founded in 2009 by Raúl Ramos and David D'Eboli. LCI Barcelona is once again sponsoring this festival of design, creativity and innovation run by and for designers.@lci_barcelona es la escuela de diseño y artes visuales más internacional gracias a los 23 campus de la red canadiense #LCIEducation.Es referente en la formación en diseño, animación, fotografía y management de industrias creativas. ¡GRACIAS por confiar en Blanc!! #lcibarcelona pic.twitter.com/oHI4Fu4yfH— Blanc! (@BlancFest) June 23, 2022This Friday, October 7th two of our alumni will participate in Campus Blanc!, the section dedicated to young talent, presenting their final projects of the Bachelor's Degree in Graphic Design in Barcelona's Museu del Disseny. They are Paola Sight Morelli, who will talk about "The body that talks. Manual of psychosomatic medicine" (17:25h) and Joel Lloret, who will present "About graphic interfaces and creative processes" (18:33h).The projects of our alumni Paola and JoelBlanc! N14 will land from October 20th to 22nd with a program full of conferences, masterclasses, exhibitions and other activities by national and international experts. As sponsors we will have a stand during the three days at La Daurada (the beach club that will host the event) and we will participate in Radio B!, the radio space of the festival.La Daurada is located in Vilanova i la GeltrúWe are delighted to be sponsors of Blanc! for the third consecutive year and we are already counting the days to enjoy its 14th edition. And you, are you ready for #BlancFest2022? Visit its official website and find out all the details!

After two virtual editions, this Tuesday afternoon we will celebrate again in person the final fashion show of our Bachelor's Degree in Fashion Design students. This great event will take place at the famous Sala Apolo.This year's theme is "Escape from reality", which according to the head of the Fashion Department Estel Vilaseca "reflects how students have taken refuge in their creativity to cope with the difficult and uncertain times we are living because of the pandemic". This new paradigm has also reached the international catwalks and has popularized the concept of metaverse.A total of 61 students will present their final collections, among which we will see projects that go beyond gender and morphology to challenge the human body by breaking with its forms. Sustainability will be present once again this year through proposals based on upcycling, reuse, use of natural dyes, patchwork, etc. These collections are an ode to the traditional, to the handmade, and their goal is to achieve unique garments that will last over time beyond trends.Sala Apolo will hold "Escape from reality" (Source: sala-apolo.com)Once again, the LCI Barcelona fashion show is a transversal and collaborative project in which students, professors and staff of the School participate. The creative direction has been driven from the Fashion area led by Estel Vilaseca, while the set design has been coordinated with Studio Cortes. All the audiovisual production has been worked with Onionlab to achieve a catwalk that escapes from reality according to the creative concept of the fashion show. The public will be located on both sides of the stage and at the top of the space to accentuate the tunnel effect. Live music will be provided by DJ Mëther & Sacker.We would also like to highlight the collaboration of Towanda Models Agency in the casting process of the 80 models who will participate in the fashion show. Cazcarra will be in charge of the make-up, and Thuya and Barcelona Hair Academy will do the hairdressing. For their part, the students of the Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning directed by Jesús Vázquez will help in the management of the room so that the experience of the attendees is optimal.The team that has made all these fashion collections possible is led by Gabriel Torres, project manager, and formed by the tutors of Design (Manuel Bolaño, Sophia Pega, Lucia Alcaina, Evelina Martyrosian, Estefanía Feu, Montse Liarte and Jessica Raya), Pattern Making (Maria Costa, Fran Jiménez and Susanna Canalda) and Communication (Daniel Cantó).If you can't attend the event, you can watch part of the #LCIFashionShow22 via streaming through this link. In addition, the professor and director Alex Llopis will be in charge of recording the entire fashion show.Remember: this Tuesday July 5th at 19:00h (Barcelona time) connect to LCI Barcelona's YouTube channel and enjoy the talent of our Bachelor's Degree in Fashion Design students. Are you going to miss it?

El próximo 25 de noviembre, en el Instituto de Investigación Textil y de Cooperación Industrial de Terrassa (INTEXTER) de la Universidad Politécnica de Cataluña, nuestra docente Marta Casadesús defenderá su tesis doctoral. A pocos días de la presentación, nos ha concedido esta entrevista:- En primer lugar, háblanos un poco de ti y de tu trayectoria profesional.Estudié Ingeniería Química y posteriormente me especialicé en el textil. Viniendo de la orilla del Llobregat, siempre he oído hablar de hilos y tejidos, y me gusta que se siga haciendo. Por eso imparto clases en LCI Barcelona y también en la UPC, donde he participado en proyectos de investigación que me han permitido combinar ciencia y creatividad. Espero poder seguir este camino, porque en el sector hay mucho trabajo: debemos ir hacia adelante y hacerlo de una forma responsable y sostenible.- Dentro de unos días defenderás la tesis doctoral Evaluación de alternativas industriales para la obtención de nuevos materiales que valorizan residuos queratínicos. ¿Cuáles son las líneas básicas de tu investigación?El objetivo general de la tesis consiste en estudiar posibles vías de valorización de las plumas de pollo, que actualmente se destinan al vertedero y de las cuales tan solo se recicla o valoriza una pequeña parte, teniendo en cuenta que las plumas que se usan en chaquetas y nórdicos tienen otra procedencia. A partir de aquí, se plantean tres vías para lograr el objetivo: la fabricación de materiales composites, la fabricación de tejidos no tejidos y el uso de las plumas como biosorbentes de contaminantes presentes en el agua. En el primer caso, se mezclan las plumas con polímeros para obtener materiales más ligeros, pero manteniendo o mejorando propiedades como la resistencia; en segundo lugar, se forman tejidos no tejidos con plumas y lana y se estudian sus propiedades como material aislante; y, en la tercera vía, se determina la capacidad de sorción de las plumas del cobre que se podría encontrar en un agua contaminada.- ¿Cómo surgió la idea de trabajar a partir de plumas de pollo?De entrada, quizá suena extraño porque se trata de una problemática muy concreta, pero esto no quiere decir que sea menos importante. Se trata de una situación real propiciada por la industria intensiva que, a su vez, abarata el precio de la carne de pollo y hace que su consumo sea frecuente en todo el mundo, hecho que se traduce en un volumen destacable de residuos (¡alrededor de unos 110 millones de toneladas en todo el mundo anualmente!). Conscientes de esto, hace algunos años, investigadores americanos empezaron a estudiar opciones de valorización de las plumas, puesto que sus propiedades las hace aptas por varios usos. El tutor de mi tesis, el profesor Fernando Carrillo, decidió seguir esta línea en la Universidad Politécnica de Terrassa, y actualmente el grupo de investigación ha estudiado ya varias aplicaciones para las plumas.- ¿Por qué decidiste reutilizar este residuo para crear tejidos no tejidos? ¿Qué ventajas ofrece respecto a otras alternativas?Para esta aplicación se descarta la parte central de las plumas, más dura, y se usan solo las fibras, llamadas barbas, que no son demasiado diferentes físicamente a otros materiales a partir de los cuales se hacen hilos. De hecho, a nivel químico, las plumas están formadas principalmente por queratina, igual que la lana. Por otro lado, las plumas tienen una función termorreguladora en las aves, por eso se utilizan para hacer anoraks. Por lo tanto, si tienen unas propiedades que las hacen idóneas como aislante térmico, ¿por qué no pueden servir también como aislante acústico? Teniendo en cuenta todos estos hechos, la idea de hacer un no tejido parecía viable y, de hecho, lo es, puesto que se han obtenido resultados muy similares a los de materiales comerciales en lo que respecta a su capacidad como aislante acústico. Entonces, si se comporta igual, una vez optimizado el proceso de fabricación, este material será mejor debido a su origen renovable. Sin duda, los tejidos no tejidos podrían tener muchas variaciones y, en definitiva, muchos más usos posibles que habrá que ir estudiando en un futuro.- ¿Qué ha significado para ti trabajar en un proyecto de economía circular? ¿Cuál crees que será el papel de este sistema en los próximos años?Al tratar un proyecto desde este punto de vista te das cuenta de que, a veces, el rendimiento económico o ambiental del reciclaje de un material es bajo o cero, y por tanto hay que estudiar muy bien los procesos. Hay que tomarse esto como un reto que, por otro lado, es muy necesario, porque cuando analizas los casos a fondo te das cuenta de la cantidad de residuos que se generan actualmente. Esto te hace aprender metodologías para cuantificarlos a la vez que te demuestra que todavía no estamos habituados a diseñar pensando en el fin de la vida de los productos y su disposición final. Evidentemente, el caso concreto de las plumas de pollo afecta un residuo inevitable siempre que se consuma esta carne, y aun así no hay alternativas industrializadas, es decir, la valorización no está normalizada. La industria textil, por ejemplo, cada vez parece más consciente de la contaminación que genera y estos términos van tomando fuerza. Si esta tendencia se traduce en cambios reales, en un futuro ya no se tendrá que hablar de economía circular como una excepción.- ¿La tesis está relacionada de alguna manera con tus clases en LCI Barcelona? ¿Qué valores del diseño intentas transmitir a los alumnos?Me encargo de la asignatura Procesos y Productos Textiles dentro del Título Superior Oficial en Diseño de Moda. A pesar de nos centramos de forma específica en estudiar la formación de tejidos de calada, me gusta que los alumnos sean conscientes de las opciones que tienen a la hora de diseñar y/o escoger un tejido. Por ello intento mantenerles al día sobre nuevos materiales o investigaciones que se llevan a cabo. Al final, un diseñador trabaja en todo el proceso creativo, desde la elección de las materias primas hasta la estética final de una colección y todo aquello que transmite. Creo que es importante ser consciente de esto para trabajar de forma responsable. En este sentido, diseño y tecnología van de la mano: bajo mi punto de vista, un diseño innovador implica el uso de materiales sostenibles, la creatividad debe utilizarse desde el principio, llegando donde haga falta para poder destacar tanto en originalidad como en valores.¡Mucha suerte, Marta!

Després de 13 edicions que van resultar èxits (dues d'elles celebrades online en plena pandèmia), el Blanc! torna a la presencialitat amb una proposta totalment renovada. I ho fa a casa seva, a Vilanova i la Geltrú, on va néixer el 2009 de la mà d'en Raúl Ramos i en David D'Eboli. LCI Barcelona patrocina de nou aquest festival de disseny, creativitat i innovació dirigit per i per a dissenyadors.@lci_barcelona es la escuela de diseño y artes visuales más internacional gracias a los 23 campus de la red canadiense #LCIEducation.Es referente en la formación en diseño, animación, fotografía y management de industrias creativas. ¡GRACIAS por confiar en Blanc!! #lcibarcelona pic.twitter.com/oHI4Fu4yfH— Blanc! (@BlancFest) June 23, 2022Aquest divendres 7 d'octubre dos dels nostres alumni participaran al Campus Blanc!, la secció dedicada al talent jove, presentant els seus projectes finals del Grau en Disseny Gràfic al Museu del Disseny de Barcelona. Es tracta de Paola Sight Morelli, que parlarà de "El cos que parla. Manual de medicina psicosomàtica" (17:25h) i Joel Lloret, que presentarà "Sobre interfícies gràfiques i processos creatius" (18:33h).Els projectes dels nostres alumni Paola i JoelEl Blanc! N14 aterrarà del 20 al 22 d'octubre amb un programa ple de conferències, masterclasses, exposicions i altres activitats a càrrec d'experts nacionals i internacionals. Com a patrocinadors tindrem un estand durant els tres dies a La Daurada (el beach club que acollirà l'esdeveniment) i participarem a Ràdio B!, l'espai radiofònic del festival.La Daurada se troba a Vilanova i la GeltrúEstem encantats de ser patrocinadors del Blanc! per tercer any consecutiu i ja comptem els dies per gaudir de la seva 14ª edició. I tu, estàs a punt pel #BlancFest2022? Visita la seva web oficial i descobreix tots els detalls!

Després de dues edicions virtuals, la nostra desfilada final de carrera del Grau en Disseny de Moda recupera la presencialitat aquest dimarts 5 de juliol a la tarda amb un gran fashion show que celebrarem a la Sala Apolo.El tema d'enguany és "Escape from reality", que segons la responsable de l'àrea de Moda Estel Vilaseca "reflecteix com els alumnes s'han refugiat en la seva creativitat per surfejar els moments difícils i incerts que estem vivint arran de la pandèmia". Aquest nou paradigma també ha arribat a les passarel·les internacionals i ha popularitzat el concepte de metavers.Un total de 61 estudiants presentaran les seves col·leccions finals, entre les quals veurem projectes que van més enllà del gènere i la morfologia per desafiar el cos humà trencant amb les seves formes. La sostenibilitat serà present un any més a través de propostes basades en l'upcycling, el reaprofitament, l'ús de tints naturals, el patchwork, etc. Aquestes col·leccions són un cant a allò tradicional, a allò artesanal, i el seu objectiu és aconseguir peces úniques que perdurin en el temps més enllà de les tendències.La Sala Apolo acollirà "Escape from reality" (Font: sala-apolo.com)De nou, el fashion show de LCI Barcelona és un projecte transversal i col·laboratiu en què participen alumnes, professors i staff de l'Escola. La direcció creativa ha estat impulsada des de l'àrea de Moda que lidera Estel Vilaseca, mentre que l'escenografia s'ha coordinat amb Studio Cortes. Tota la producció audiovisual s'ha treballat amb Onionlab per aconseguir una passarel·la que escapi de la realitat segons el concepte creatiu de la desfilada. El públic estarà situat a banda i banda de l'escenari i a la part superior de la sala per tal d'accentuar l'efecte túnel. La música en directe serà a càrrec del DJ Mëther & Sacker.Volem destacar també la col·laboració de Towanda Models Agency en el procés de càsting dels 80 models que participaran a la desfilada. Cazcarra s'encarregarà del maquillatge, i Thuya i Barcelona Hair Academy de la perruqueria. Per la seva banda, les estudiants del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda que dirigeix Jesús Vázquez ajudaran en la gestió de la sala perquè l'experiència dels assistents sigui òptima.L'equip que ha fet possible totes aquestes col·leccions està liderat per Gabriel Torres, director de projectes, i format pels tutors de Disseny (Manuel Bolaño, Sophia Pega, Lucia Alcaina, Evelina Martyrosian, Estefanía Feu, Montse Liarte i Jessica Raya), Patronatge (Maria Costa, Fran Jiménez i Susanna Canalda) i Comunicació (Daniel Cantó).Si no pots assistir a l'esdeveniment, podràs veure una part del #LCIFashionShow22 per streaming a través d'aquest enllaç. A més a més, el docent i realitzador Alex Llopis s'encarregarà de l'enregistrament de tota la desfilada.Recorda: aquest dimarts a les 19:00h (hora de Barcelona) connecta't al canal de YouTube de LCI Barcelona i gaudeix del talent dels nostres alumnes del Grau de Moda. T'ho perdràs?

Tras 13 exitosas ediciones (dos de ellas celebradas online en plena pandemia), el Blanc! vuelve a la presencialidad con una propuesta totalmente renovada. Y lo hace en su casa, en Vilanova i la Geltrú, donde nació en 2009 de la mano de Raúl Ramos y David D'Eboli. LCI Barcelona patrocina de nuevo este festival de diseño, creatividad e innovación dirigido por y para diseñadores.@lci_barcelona es la escuela de diseño y artes visuales más internacional gracias a los 23 campus de la red canadiense #LCIEducation.Es referente en la formación en diseño, animación, fotografía y management de industrias creativas. ¡GRACIAS por confiar en Blanc!! #lcibarcelona pic.twitter.com/oHI4Fu4yfH— Blanc! (@BlancFest) June 23, 2022Este viernes 7 de octubre dos de nuestros alumni participarán en Campus Blanc!, la sección dedicada al talento joven, presentando sus proyectos finales del Grado en Diseño Gráfico en el Museu del Disseny de Barcelona. Se trata de Paola Sight Morelli, que hablará de "El cuerpo que habla. Manual de medicina psicosomática" (17:25h) y Joel Lloret, que presentará "Sobre interfaces gráficas y procesos creativos" (18:33h).Los proyectos de nuestros alumni Paola y JoelEl Blanc! N14 aterrizará del 20 al 22 de octubre con un programa lleno de conferencias, masterclasses, exposiciones y otras actividades a cargo de expertos nacionales e internacionales. Como patrocinadores tendremos un estand durante los tres días en La Daurada (el beach club que acogerá el evento) y participaremos en Radio B!, el espacio radiofónico del festival.La Daurada se encuentra en Vilanova i la GeltrúEstamos encantados de ser patrocinadores del Blanc! por tercer año consecutivo y ya contamos los días para disfrutar de su 14ª edición. Y tú, ¿estás a punto para el #BlancFest2022? ¡Visita su web oficial y descubre todos los detalles!

Tras dos ediciones virtuales, nuestro desfile final de carrera del Grado en Diseño de Moda recupera la presencialidad este martes 5 de julio por la tarde con un gran fashion show que celebraremos en la Sala Apolo.El tema de este año es "Escape from reality", que según la responsable del área de Moda Estel Vilaseca "refleja cómo los alumnos se han refugiado en su creatividad para sobrellevar los momentos difíciles e inciertos que estamos viviendo a raíz de la pandemia". Este nuevo paradigma también ha llegado a las pasarelas internacionales y ha popularizado el concepto de metaverso.Un total de 61 estudiantes presentarán sus colecciones finales, entre las cuales veremos proyectos que van más allá del género y la morfología para desafiar el cuerpo humano rompiendo con sus formas. La sostenibilidad estará presente un año más a través de propuestas basadas en el upcycling, el reaprovechamiento, el uso de tintes naturales, el patchwork, etc. Estas colecciones son un canto a lo tradicional, a lo artesanal, y su objetivo es lograr prendas únicas que perduren en el tiempo más allá de las tendencias.La Sala Apolo acogerá "Escape from reality" (Fuente: sala-apolo.com)De nuevo, el fashion show de LCI Barcelona es un proyecto transversal y colaborativo en el que participan alumnos, profesores y staff de la Escuela. La dirección creativa ha sido impulsada desde el área de Moda que lidera Estel Vilaseca, mientras que la escenografía se ha coordinado con Studio Cortes. Toda la producción audiovisual se ha trabajado con Onionlab para conseguir una pasarela que escape de la realidad según el concepto creativo del desfile. El público estará situado a ambos lados del escenario y en la parte superior de la sala a fin de acentuar el efecto túnel. La música en directo correrá a cargo del DJ Mëther & Sacker.Queremos destacar también la colaboración de Towanda Models Agency en el proceso de casting de los 80 modelos que participarán en el desfile. Cazcarra se encargará del maquillaje, y Thuya y Barcelona Hair Academy de la peluquería. Por su parte, las estudiantes del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda que dirige Jesús Vázquez ayudarán en la gestión de la sala para que la experiencia de los asistentes sea óptima.El equipo que ha hecho posible todas estas colecciones está liderado por Gabriel Torres, director de proyectos, y formado por los tutores de Diseño (Manuel Bolaño, Sophia Pega, Lucia Alcaina, Evelina Martyrosian, Estefanía Feu, Montse Liarte y Jessica Raya), Patronaje (Maria Costa, Fran Jiménez y Susanna Canalda) y Comunicación (Daniel Cantó).Si no puedes asistir al evento, podrás ver una parte del #LCIFashionShow22 por streaming a través de este enlace. Además, el docente y realizador Alex Llopis se encargará de la grabación de todo el desfile.Recuerda: este martes a las 19:00h (hora de Barcelona) conéctate al canal de YouTube de LCI Barcelona y disfruta del talento de nuestros alumnos del Grado de Moda. ¿Te lo vas a perder?

Next Monday, December 2nd, the External Evaluation Committee (CAE) of the Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU) will visit our School.After all the interviews organized for this day, an Open Audience is planned. To find out more about the accreditation process of the Bachelor's Degree in Design click here.Our commitment to quality is total. Providing ample proof of this is our Quality Policy and our action plan to increase the quality of the teaching-learning process —with the definition of an education plan—, the tools we use and the ongoing processes of review and improvement at the School.

El proper dilluns 2 de desembre, el Comitè d’Avaluació Externa (CAE) de l’Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU) visitarà la nostra Escola.Després de totes les entrevistes organitzades per aquest dia, hi ha prevista una Audiència Oberta. Per informar-te del procés d'acreditació del Títol Superior de Disseny fes clic aquí.El nostre compromís amb la qualitat és total. Bona prova en són la Política de Qualitat i el pla d'acció que implementem per incrementar la qualitat tant del procés d'ensenyament-aprenentatge —amb la definició d'un pla pedagògic— com de les eines que utilitzem i els processos de revisió i millora permanent de l'Escola.

Participants were asked to present the design of a sweatshirt and 'Courtney' is the winning design of Laura, consisting of a gray hooded sleeveless geometric print and fabric Grid technology left arms sight below it. More information: http://www.trendipia.com/ganadores-del-iii-concurso-de-diseno-trendipia-en-colaboracion-con-grazia

El próximo lunes 2 de diciembre, el Comité de Evaluación Externa (CAE) de la Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU) visitará nuestra Escuela.Después de todas las entrevistas organizadas para este día, hay prevista una Audiencia Abierta. Para informarte del proceso de acreditación del Título Superior de Diseño haz clic aquí.Nuestro compromiso con la calidad es total. Buena prueba son la Política de Calidad y el plan de acción que implementamos para incrementar la calidad tanto del proceso de enseñanza-aprendizaje —con la definición de un plan pedagógico— como de las herramientas que utilizamos y los procesos de revisión y mejora permanente de la Escuela.

Last August we joined the famous sportswear brand to promote Barcelona's emerging talent through a challenge in which students from different programs had to create their own stylings using a Nike Bra as the main element. The five finalist proposals were exhibited for ten days in the Nike store in Passeig de Gràcia, where visitors could vote for their favourite look (it was also possible to do so directly from the firm's app).Rosario assembling her stylingNow, Nike has just announced the name of the contest winner: Rosario Trucco. In addition to receiving a 200 euros gift voucher exchangeable for articles of the brand, our Bachelor's Degree student will have the opportunity to participate in Nike's Living Lab, a creative and executive process of designing and implementing the firm's different collections in a store with the new season's products. Congratulations, Rosario!

Els participants havien de presentar el disseny d’un jersei esportiu i ‘Courtney’ és el disseny guanyador de Laura, consistent en un jersei esportiu gris amb estampat geomètric i mànigues amb teixit tecnològic de reixeta que deixen a la vista els braços sota la mateixa. Més informació: http://www.trendipia.com/ganadores-del-iii-concurso-de-diseno-trendipia-en-colaboracion-con-grazia

El passat mes d'agost ens vam unir a la famosa marca esportiva per promoure el talent emergent de Barcelona a través d'un concurs en què estudiants de diferents programes havien de crear els seus propis estilismes utilitzant un Nike Bra com a element principal. Les cinc propostes finalistes van ser exposades durant deu dies a la botiga Nike de Passeig de Gràcia, on els visitants podien votar pel seu look preferit (també era possible fer-ho directament des de l'app de la firma).La Rosario durant el muntatge del seu estilismeAra, Nike acaba d'anunciar el nom de la guanyadora del concurs: Rosario Trucco. A més d'emportar-se un txec regal de 200 euros bescanviables en articles de la marca, la nostra alumna de Títol Superior Oficial tindrà l'oportunitat de participar al Living Lab de Nike, un procés creatiu i executiu de disseny i implementació de les diferents col·leccions de la firma en una botiga amb els productes de la nova temporada. Felicitats, Rosario!

Los participantes debían presentar el diseño de una sudadera y ‘Courtney’ es el diseño ganador de Laura, consistente en una sudadera gris con estampado geométrico y mangas con tejido tecnológico de rejilla que dejan a la vista los brazos debajo de la misma. Más información: http://www.trendipia.com/ganadores-del-iii-concurso-de-diseno-trendipia-en-colaboracion-con-grazia

El pasado mes de agosto nos unimos a la famosa marca deportiva para promover el talento emergente de Barcelona a través de un concurso en el que estudiantes de diferentes programas debían crear sus propios estilismos utilizando un Nike Bra como elemento principal. Las cinco propuestas finalistas estuvieron expuestas durante diez días en la tienda Nike de Passeig de Gràcia, donde los visitantes podían votar por su look favorito (también era posible hacerlo directamente desde la app de la firma).Rosario durante el montaje de su estilismoAhora, Nike acaba de anunciar el nombre de la ganadora del concurso: Rosario Trucco. Además de llevarse un cheque regalo de 200 euros canjeables en artículos de la marca, nuestra alumna de Título Superior Oficial tendrá la oportunidad de participar en el Living Lab de Nike, un proceso creativo y ejecutivo de diseño e implementación de las distintas colecciones de la firma en una tienda con los productos de la nueva temporada. ¡Felicidades, Rosario!

This Tuesday, May 14th, an information session on the educational offer of LCI Barcelona was held at LaSalle College Jakarta. Students and alumni from the Indonesian center were able to find out about the master's programmes taught in English (the Master's Degree in Fashion Marketing, Communication and Event Planning, the Official Master's Degree in Technological Product Design, the Official Master's Degree in Experiential Interior Design and the Official Master's Degree in Creation and Development of Digital Projects) and solve all their doubts. This is a great initiative to promote mobility between the campuses of the LCI Education network.

Aquest dimarts 14 de maig es va celebrar a La Salle College Jakarta una sessió informativa sobre l'oferta educativa de LCI Barcelona. Els estudiants i alumni del centre indonesi van poder informar-se dels programes màster que s'imparteixen en anglès (el Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda, el Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic, el Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial i el Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals) i resoldre tots els seus dubtes. Es tracta d'una gran iniciativa per fomentar la mobilitat entre els campus de la xarxa LCI Education.

Este martes 14 de mayo se celebró en LaSalle College Jakarta una sesión informativa sobre la oferta educativa de LCI Barcelona. Los estudiantes y alumni del centro indonesio pudieron informarse de los programas máster que se imparten en inglés (el Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda, el Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico, el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial y el Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales) y resolver todas sus dudas. Se trata de una gran iniciativa para fomentar la movilidad entre los campus de la red LCI Education.

Yorokobu magazine has talked with our teacher Pedro Coelho, Head of the Interior Design Area of the School. Here's the interview:Experiential interior design: the user experience jumps into the real worldThat user experience influences the purchase decision is well known by the marketing and design professionals. But perhaps in a digital environment as we live, the least palpable part of this user experience is precisely that of physical establishments.LCI Barcelona has just launched the Official Master Degree in Experience Interior Design, based on the term EID: Experiential Interior Design, to try to bring that emotional component to the world of interior design. According to Pedro Coelho, responsible for the Interior Design Area of LCI Barcelona, «the concept of user experience and interaction with content is being worked on in digital environments. These channels try to communicate the values of the brand by creating an experience. As a consequence, space also has to change. We see space as an extension of that».According to Coelho, experiential interior design is related to the omni channel concept. «All brand channels (apps, TV, mobile, physical space...) should articulate an experience. It seems contradictory, but for example Amazon is opening physical libraries. The most important is having contact with the customer in the best possible way».In this way, the design of a physical space is not limited to its more practical point of sale function, but should be conceived as «an environment where a brand experience is generated for users. Selling is important, but it's not just that. It has a mission of continuity, there are several channels to coordinate», clarifies Coelho. And he puts some concrete examples of how a physical store can enhance this experience: «You can buy a product online and pick it up at the store, use an app to scan and compare products, go through box... Every step is important in the experience. Also important are colors, shapes, materials, psychological and emotional elements... We need to study the impact of digital world, the knowledge of materials and the interaction elements».The master's subjects include principles of Environmental Psychology, Experiential Marketing and UX (User Experience), and also link the design of interior spaces with new technologies (ICT, interaction and digital manufacturing).The master prepares the students to work the commercial spaces so they can interact with people. It is not only focused on retail, but also on hospitality: the design of hotel and restaurant spaces can contribute to a different accommodation and catering experience.At the same time, the school has presented other two masters: the Official Master Degree in Technologic Product Design and the Official Master Degree in Creation and Development of Digital Projects.The most interesting thing is that cross-cutting projects are carried out between the three. For Pedro Coelho, this interaction between specialties is crucial: «Architects meet with designers or programmers. They work together in a workshop space, of prototyping, where they develop a space. They add interaction to the experience of food and accommodation».The organization of a space, the fact of decorating it aesthetically and choosing one or other elements awakens a series of sensations in people, and this will influence their way of perceiving the brand that presents that space and, as a consequence, will influence their decisions about this brand. 

In mid-January, our campus hosted the presentation of B·SEArcular, an initiative that bets on the circular economy as a solution to give new use to the plastic waste of the Mediterranean Sea. The aim of the project is to reintroduce into the economic structure these polluting materials which are growing alarmingly (according to Greenpeace, they already account for 60% of marine debris).Raúl Sanahuja, responsible for communication at Epson Ibérica, explained B·SEArcular to the attendees and announced the name of the Fashion Design project students who will bring creative talent to the initiative. In their respective end-of-career collections, María Odriozola, Gibet Pons, Maria Molina and Maitena Vega will use a Seaqual certified fabric obtained from plastics recovered from the Mediterranean by the Fishermen's Guild of Barcelona. Thanks to Epson's SureColor printing technology, they will be able to print any design on the cloth using the sublimation ink technique, with considerable savings in water and energy consumption compared to traditional methods. The resulting garments will be totally ecological and, once their useful life is over, they can be recycled and turned back into hanks of polyester thread, thus closing the project circle.The session was also attended by Michel Chtepa, CEO of Seaqual, who talked about the objectives of the initiative, as well as the values and mission of his company: "We want to provide industry and society in general with sustainable and circular economy solutions that serve as inspiration". To achieve this, they are creating a collaboration network between different sectors (fishermen, NGOs, companies, national and local authorities, etc.).Michel Chtepa talked about Seaqual's missionThe different phases of the project will be developed in the coming months. B·SEArcular will culminate in a presentation of the eco-fashion collections made by our students, who will demonstrate that design, innovation and sustainability can go hand in hand to obtain incredible results. Follow the initiative's progress through the hashtag #BSEArcular.

La revista Yorokobu ha parlat amb el nostre professor Pedro Coelho, Responsable de l'Àrea de Disseny d'Interiors de l'Escola. Aquí tens l'entrevista:Interiorisme experiencial: l'experiència d'usuari salta al món realQue l'experiència d'usuari influeix en la decisió de compra és ben sabut pels professionals del màrqueting i del disseny. Però potser, en un entorn tan digital com el qual vivim, la part menys palpable d'aquesta experiència d'usuari sigui precisament la dels establiments físics.LCI Barcelona acaba de llançar el Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial, basat en el terme EID: Experiential Interior Design, per intentar portar aquest component emocional al món de l'interiorisme. Segons explica Pedro Coelho, Responsable de l'Àrea de Disseny d'Interiors de LCI Barcelona, «en els entorns digitals es treballa molt el concepte d'experiència d'usuari i interacció amb els continguts. Aquests canals intenten comunicar els valors de la marca creant una experiència. Com a conseqüència, l'espai també ha de canviar. Veiem l'espai com una extensió d'això».Segons Coelho, l'interiorisme experiencial està relacionat amb el concepte de omnichannel. «Tots els canals de les marques (apps, TV, mòbil, espai físic…) han d'articular una experiència. Qui creu que perquè hi hagi continuïtat o reforçar valors és necessari posar una tenda física, ho fa. Sembla contradictori, però per exemple Amazon està obrint llibreries físiques. El cas és tenir contacte amb el client de la millor manera possible».D'aquesta forma, el disseny d'un espai físic no queda limitat a la seva funció més pràctica de punt de venda, sinó que ha de ser concebut com «un entorn on es genera una experiència de marca per als usuaris. Vendre és alguna cosa important, però no és solament això. Té una missió de continuïtat, hi ha diversos canals que es coordinen», aclareix Coelho. I posa alguns exemples concrets de com una tenda física pot potenciar aquesta experiència: «Pots comprar un producte per internet i recollir-ho en la tenda, utilitzar una app per escanejar i comparar els productes, passar per caixa… Cada pas és important en l'experiència. També importen molt els colors, les formes, els materials, els elements psicològics i emocionals… Necessitem estudiar l'impacte del món digital, el coneixement de materials i els elements d'interacció».Les assignatures del màster inclouen principis de Psicologia Ambiental, de Màrqueting Experiencial i de UX (Experiència d'usuari), i també enllacen el disseny d'espais interiors amb les noves tecnologies (TIC, interacció i fabricació digital).El màster prepara als alumnes perquè aprenguin a treballar els espais comercials de manera que aquests interactuïn amb les persones. No solament se centra en el retail, sinó també en el hospitality: el disseny d'espais d'hotels i restaurants que poden contribuir al fet que l'experiència en allotjament i restauració sigui diferent.Al mateix temps, l'escola ha presentat altres dos màsters: el Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic i el Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals.El més interessant és que es realitzen projectes transversals entre els tres. Per a Pedro Coelho, aquesta interacció entre especialitats és crucial: «S'ajunten arquitectes amb dissenyadors o programadors. Treballen junts en un espai de taller, de prototipatge, on desenvolupen un espai. Afegeixen interacció a l'experiència del menjar i l'allotjament».L'organització d'un espai, el fet d'adornar-ho estèticament i triar per a ell uns o altres elements desperta una sèrie de sensacions en les persones, i això influirà en la seva forma de percebre la marca que presenta aquest espai i, com a conseqüència, influirà en les seves decisions sobre aquesta marca.

El nostre campus va acollir a mitjans de gener la presentació de B·SEArcular, una iniciativa que aposta per l'economia circular com a solució per donar un nou ús als residus plàstics del Mediterrani. L'objectiu del projecte és reintroduir en l'entramat econòmic aquests materials contaminants que segueixen creixent de manera alarmant (segons Greenpeace, ja suposen un 60% de les deixalles marines).Raúl Sanahuja, responsable de comunicació d'Epson Ibèrica, va donar les claus de B·SEArcular als assistents i va anunciar el nom de les estudiants de projecte de Disseny de Moda que aportaran el talent creatiu a la iniciativa. En les seves respectives col·leccions de fi de carrera, María Odriozola, Gibet Pons, Maria Molina i Maitena Vega utilitzaran un teixit certificat de Seaqual obtingut a partir de plàstics recuperats del Mediterrani per la Confraria de Pescadors de Barcelona. Gràcies a la tecnologia d'impressió SureColor d'Epson podran estampar qualsevol disseny sobre la tela mitjançant la tècnica de sublimació de tinta, amb un considerable estalvi en consum d'aigua i energia respecte als mètodes tradicionals. Les peces resultants seran totalment ecològiques i, un cop finalitzada la seva vida útil, podran ser reciclades per tornar a convertir-se en madeixes de fil de polièster, tancant així el cercle del projecte.A la sessió també va hi participar Michel Chtepa, CEO de Seaqual, que va parlar dels objectius de la iniciativa, així com dels valors i la missió de la seva empresa: "Volem proporcionar a la indústria i a la societat en general solucions sostenibles i d'economia circular que serveixin d'inspiració". Per aconseguir-ho, estan creant una xarxa de col·laboracions entre diferents sectors (pescadors, ONG, companyies, autoritats nacionals i locals, etc.).Michel Chtepa va parlar de la missió de SeaqualLes diferents fases del projecte s'aniran desenvolupant en els propers mesos. B·SEArcular culminarà amb una presentació de les col·leccions de moda ecològiques realitzades per les nostres alumnes, que demostraran que disseny, innovació i sostenibilitat poden anar de la mà per obtenir resultats increïbles. Segueix els avenços de la iniciativa a través del hashtag #BSEArcular.

La revista Yorokobu ha hablado con nuestro profesor Pedro Coelho, Responsable del Área de Diseño de Interiores de la Escuela. Aquí tienes la entrevista:Interiorismo experiencial: la experiencia de usuario salta al mundo realQue la experiencia de usuario influye en la decisión de compra es bien sabido por los profesionales del marketing y del diseño. Pero quizá, en un entorno tan digital como el que vivimos, la parte menos palpable de esta experiencia de usuario sea precisamente la de los establecimientos físicos.LCI Barcelona acaba de lanzar el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial, basado en el término EID: Experiential Interior Design, para intentar llevar ese componente emocional al mundo del interiorismo. Según explica Pedro Coelho, Responsable del Área de Diseño de Interiores de LCI Barcelona, «en los entornos digitales se trabaja mucho el concepto de experiencia de usuario e interacción con los contenidos. Estos canales intentan comunicar los valores de la marca creando una experiencia. Como consecuencia, el espacio también tiene que cambiar. Vemos el espacio como una extensión de eso».Según Coelho, el interiorismo experiencial está relacionado con el concepto de omnichannel. «Todos los canales de las marcas (apps, TV, móvil, espacio físico…) deben articular una experiencia. Quien cree que para que haya continuidad o reforzar valores es necesario poner una tienda física, lo hace. Parece contradictorio, pero por ejemplo Amazon está abriendo librerías físicas. El caso es tener contacto con el cliente de la mejor manera posible».De esta forma, el diseño de un espacio físico no queda limitado a su función más práctica de punto de venta, sino que debe ser concebido como «un entorno donde se genera una experiencia de marca para los usuarios. Vender es algo importante, pero no es solo eso. Tiene una misión de continuidad, hay varios canales que se coordinan», aclara Coelho. Y pone algunos ejemplos concretos de cómo una tienda física puede potenciar esta experiencia: «Puedes comprar un producto por internet y recogerlo en la tienda, utilizar una app para escanear y comparar los productos, pasar por caja… Cada paso es importante en la experiencia. También importan mucho los colores, las formas, los materiales, los elementos psicológicos y emocionales… Necesitamos estudiar el impacto del mundo digital, el conocimiento de materiales y los elementos de interacción».Las asignaturas del máster incluyen principios de Psicología Ambiental, de Marketing Experiencial y de UX (Experiencia de usuario), y también enlazan el diseño de espacios interiores con las nuevas tecnologías (TIC, interacción y fabricación digital).El máster prepara a los alumnos para que aprendan a trabajar los espacios comerciales de forma que estos interactúen con las personas. No solo se centra en el retail, sino también en el hospitality: el diseño de espacios de hoteles y restaurantes que pueden contribuir a que la experiencia en alojamiento y restauración sea diferente.Al mismo tiempo, la escuela ha presentado otros dos másteres: el Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico y el Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales.Lo más interesante es que se realizan proyectos transversales entre los tres. Para Pedro Coelho, esta interacción entre especialidades es crucial: «Se juntan arquitectos con diseñadores o programadores. Trabajan juntos en un espacio de taller, de prototipaje, donde desarrollan un espacio. Añaden interacción a la experiencia de la comida y el alojamiento».La organización de un espacio, el hecho de adornarlo estéticamente y elegir para él unos u otros elementos despierta una serie de sensaciones en las personas, y esto influirá en su forma de percibir la marca que presenta ese espacio y, como consecuencia, influirá en sus decisiones sobre esa marca.

Nuestro campus acogió a mediados de enero la presentación de B·SEArcular, una iniciativa que apuesta por la economía circular como solución para dar un nuevo uso a los residuos plásticos del Mediterráneo. El objetivo del proyecto es reintroducir en el entramado económico estos materiales contaminantes que siguen creciendo de manera alarmante (según Greenpeace, ya suponen un 60% de los desechos marinos).Raúl Sanahuja, responsable de comunicación de Epson Ibérica, dio las claves de B·SEArcular a los asistentes y anunció el nombre de las estudiantes de proyecto de Diseño de Moda que aportarán el talento creativo a la iniciativa. En sus respectivas colecciones de fin de carrera, María Odriozola, Gibet Pons, Maria Molina y Maitena Vega utilizarán un tejido certificado de Seaqual obtenido a partir de plásticos recuperados del Mediterráneo por la Cofradía de Pescadores de Barcelona. Gracias a la tecnología de impresión SureColor de Epson podrán estampar cualquier diseño sobre la tela mediante la técnica de sublimación de tinta, con un considerable ahorro en consumo de agua y energía respecto a los métodos tradicionales. Las prendas resultantes serán totalmente ecológicas y, una vez finalizada su vida útil, podrán ser recicladas para volver a convertirse en madejas de hilo de poliéster, cerrando así el círculo del proyecto.En la sesión también participó Michel Chtepa, CEO de Seaqual, que habló de los objetivos de la iniciativa, así como de los valores y la misión de su empresa: "Queremos proporcionar a la industria y a la sociedad en general soluciones sostenibles y de economía circular que sirvan de inspiración". Para lograrlo están creando una red de colaboraciones entre diferentes sectores (pescadores, ONG, compañías, autoridades nacionales y locales, etc.).Michel Chtepa habló de la misión de SeaqualLas diferentes fases del proyecto se irán desarrollando en los próximos meses. B·SEArcular culminará con una presentación de las colecciones de moda ecológicas realizadas por nuestras alumnas, que demostrarán que diseño, innovación y sostenibilidad pueden ir de la mano para obtener resultados increíbles. Sigue los avances de la iniciativa a través del hashtag #BSEArcular.

Last Thursday afternoon, the professor and Head of Product Design Area at LCI Barcelona won the prestigious award given by the Association of Industrial Design ADI-FAD for his project Enna Cycle. As Ernest explained to us, this is a menstrual cup with two innovative elements that improve its usability: a patented applicator and a sterilization box. It also stands out for its sustainable and healthy character.The jury of these leading design awards since their creation in 1961 decided to award Enna Cycle in Products for people category for being an "easy, close and attractive system that shows empathy and connects with the user". Congratulations Ernest!Andreu Carulla, professor of the Official Master's Degree in Technological Product Design, was in charge of designing the Delta Awards 2018 trophy. Manufactured locally minimizing the use of materials and resources, the award reinforces the identity of the event and allows the winner to shape it to his liking.Image: ADI-FAD.

CritTeam, the art-research group formed by our teacher and her colleague Miguel Jaime, will exhibit the project "Entretejido" (upper image) within the framework of the 8th International Biennial of Contemporary Textile Art to be held from September 17th to November 3rd at Museo del Traje in Madrid. A few days before the opening, Eugenia has given us this interview:- What does the Biennial mean within the sector?It is an international event organized by the World Textile Art Organization (WTA) —in collaboration with the Ministry of Culture and Tourism and other institutions— which aims to promote contemporary textile art and strengthen solidarity between artists and lovers of the sector at a global level. The event aims to sensitize the public with a creative medium that tries to break down the barriers between the artisanal and the artistic.- How would you define your work? What would you highlight about it?"Entretejido" represents the strength of the memory of arish, a fabric made of fibers and palm leaves with which the Bedouins built their houses. This handicraft, about to disappear, is recreated in concrete on the façade of a contemporary residential building in Abu Dhabi. Our collage photo symbolizes the violent transformation of a natural and balanced environment: the desert inhabited by nomads for more than 7000 years, which in just 40 has created modern cities from scratch.- The motto of this edition of the Biennal is "The Sustainable City". In what aspects is your project related to sustainability?Our work invites us to reflect on how the contemporary discourse of sustainability connects with the ecological lifestyles of the past, holistic experiences that invite us to explore connections between tradition and nature, between memory and invention. The digital collage photo of two intertwined images that we present evokes the memory of the Bedouin fabric called arish, an endangered craft represented on the façade of a concrete tower in one of the most recent cities in the Arabian Gulf. CritTeam is formed by PhDs Miguel Jaime and Eugenia López Reus- Have you been informed of the reasons for the selection of your work? What was the jury's assessment of the proposal?"Entretejido" has been selected in the category of Photography Textile Image from an open international call. The jury, made up of Eva Sobán, textile artist and cultural manager, María José Magaña, head of Visual Arts at Instituto Cervantes in Madrid, and Carmen Dalmau, gallery owner, professor and curator of contemporary photography, assessed the artistic and technical quality of the photographic work presented and its connection with the motto of the Biennial.- What does it mean for CritTeam to be present at this event?For us, participating in the 8th WTA Biennial means having an ideal platform to give visibility and meaning to our research and artistic practice in institutions and biennials of global scope, as we have done on previous occasions, and is also a valuable opportunity to exhibit at Museo del Traje in Madrid. Our project "Entretejido" is part of a series of 10 photo collages called "Nomads".- Is the project related in any way to your Interior Design and Product Design classes at LCI Barcelona?Through a hybrid practice that blends digital and traditional media such as photography, collage and drawing, CritTeam approaches each artistic project as a reflective research that explores intersections between art, design and architecture with culture and the discourses of memory. In my classes at LCI Barcelona, students learn to reflect on their practice and to be able to research and integrate into their projects the materials and tools necessary for each situation. I start from the conviction that teaching, research and creative practice are intertwined in an experiential and reflective way.Congratulations on this recognition!

Dijous passat a la tarda, el docent i responsable de l'Àrea de Disseny de Producte de LCI Barcelona es va alçar amb el prestigiós reconeixement atorgat per l'Associació de Disseny Industrial ADI-FAD gràcies al seu projecte Enna Cycle. Com ens va explicar el propi Ernest, es tracta d'una copa menstrual amb dos elements innovadors que milloren la seva usabilitat: un aplicador de patent pròpia i una caixa esterilitzadora. També destaca pel seu caràcter sostenible i saludable.El jurat d'aquests guardons referents al món del disseny des de la seva creació l’any 1961 va decidir premiar Enna Cycle en la categoria Productes per a les persones per tractar-se d'un "sistema fàcil, proper i atractiu que mostra empatia i connecta amb la usuària". Enhorabona Ernest!Per la seva banda, el professor del Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic Andreu Carulla ha estat l'encarregat de dissenyar el trofeu dels Premis Delta 2018. Fabricat localment minimitzant l'ús de materials i recursos, el guardó reforça la identitat del certamen i permet al premiat modelar-lo al seu gust.Imatge: ADI-FAD.

CritTeam, el grup d'art-research format per la nostra docent i el seu company Miguel Jaime, exhibirà l'obra "Entretejido" (imatge superior) en el marc de la VIII Biennal Internacional d'Art Tèxtil Contemporani que se celebrarà del 17 de setembre al 3 de novembre al Museo del Traje de Madrid. A pocs dies de la inauguració, l'Eugenia ens ha concedit aquesta entrevista:- Què significa la Biennal dins del sector?Es tracta d'un esdeveniment internacional organitzat per la World Textile Art Organization (WTA) —en col·laboració amb el Ministeri de Cultura i Turisme i altres institucions— que té com a objectiu promoure l'art tèxtil contemporani i enfortir la solidaritat entre artistes i amants del sector a nivell global. L'esdeveniment pretén sensibilitzar al públic amb un mitjà creatiu que intenta trencar les barreres entre allò artesanal i allò artístic.- Com definiries la vostra obra? Què en destacaries?"Entretejido" representa la força de la memòria de l'arish, un teixit de fibres i fulles de palma amb el qual els beduïns construïen les seves cases. Aquesta artesania, a punt de desaparèixer, es recrea en formigó a la façana d'un edifici contemporani d'habitatges a Abu Dhabi. El nostre foto collage simbolitza la violenta transformació d'un medi natural i equilibrat: el desert habitat per nòmades des de fa més de 7000 anys, que en només 40 ha creat modernes ciutats des de zero.- El lema d'aquesta edició de la Biennal és "Una Ciutat Sostenible". En quins aspectes està el vostre projecte relacionat amb la sostenibilitat?La nostra obra convida a reflexionar sobre com el discurs contemporani de la sostenibilitat connecta amb les maneres de vida ecològiques del passat, unes experiències holístiques que conviden a explorar connexions entre tradició i natura, entre memòria i invenció. El foto collage digital de dues imatges entrellaçades que presentem evoca la memòria del teixit beduí anomenat arish, una artesania en extinció representada a la façana d'una torre de formigó en una de les més recents ciutats del golf Aràbic.CritTeam està format pels doctors Miguel Jaime i Eugenia López Reus- Us han comunicat els motius de la selecció de la vostra obra? Quina valoració ha fet el jurat de la proposta?"Entretejido" ha estat seleccionada en la categoria de Fotografia amb Imatge Tèxtil a partir d'una convocatòria internacional oberta. El jurat format per Eva Sobán, artista tèxtil i gestora cultural, María José Magaña, responsable d'Arts Visuals del Instituto Cervantes de Madrid, i Carmen Dalmau, galerista, professora i comissària de fotografia contemporània, ha valorat la qualitat artística i tècnica de l'obra fotogràfica presentada i la seva connexió amb el lema de la Biennal.- Què representa per a CritTeam estar present en aquest esdeveniment?Per a nosaltres, participar a la VIII Biennal WTA significa comptar amb una plataforma ideal per donar visibilitat i sentit a la nostra recerca i pràctica artística en institucions i biennals d'abast global, com ja hem fet en ocasions anteriors, i és també una valuosa oportunitat per exposar al Museo del Traje de Madrid. La nostra obra "Entretejido" forma part d'una sèrie de 10 foto collages que es titula "Nomads".- El projecte està relacionat d'alguna manera amb les teves classes de Disseny d'Interiors i Disseny de Producte a LCI Barcelona?A través d'una pràctica híbrida que combina mitjans digitals i tradicionals com la fotografia, el collage i el dibuix, CritTeam es planteja cada projecte artístic com una recerca reflexiva que explora interseccions entre art, disseny i arquitectura amb la cultura i els discursos de la memòria. En les meves classes a LCI Barcelona, els alumnes aprenen a reflexionar sobre la seva pràctica i a ser capaços d'investigar i integrar en els seus projectes els materials i les eines necessàries per a cada situació. Parteixo de la convicció que docència, recerca i pràctica creativa estan entrellaçades d'una manera experiencial i reflexiva.Enhorabona per aquest reconeixement!

El pasado jueves por la tarde, el docente y responsable del Área de Diseño de Producto de LCI Barcelona se alzó con el prestigioso reconocimiento otorgado por la Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD gracias a su proyecto Enna Cycle. Como nos explicó el propio Ernest, se trata de una copa menstrual con dos elementos innovadores que mejoran su usabilidad: un aplicador de patente propia y una caja esterilizadora. También destaca por su carácter sostenible y saludable.El jurado de estos galardones referentes en el mundo del diseño desde su creación en 1961 decidió premiar Enna Cycle en la categoría Productos para las personas por tratarse de un "sistema fácil, cercano y atractivo que muestra empatía y conecta con la usuaria". ¡Enhorabuena Ernest!Por su parte, el profesor del Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico Andreu Carulla ha sido el encargado de diseñar el trofeo de los Premios Delta 2018. Fabricado localmente minimizando el uso de materiales y recursos, el galardón refuerza la identidad del certamen y permite al premiado modelarlo a su gusto.Imagen: ADI-FAD.

CritTeam, el grupo de art-research formado por nuestra docente y su compañero Miguel Jaime, exhibirá la obra "Entretejido" (imagen superior) en el marco de la VIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo que se celebrará del 17 de septiembre al 3 de noviembre en el Museo del Traje de Madrid. A pocos días de la inauguración, Eugenia nos ha concedido esta entrevista:- ¿Qué significa la Bienal dentro del sector?Se trata de un evento internacional organizado por la World Textile Art Organization (WTA) —en colaboración con el Ministerio de Cultura y Turismo y otras instituciones— que tiene como objetivo promover el arte textil contemporáneo y fortalecer la solidaridad entre artistas y amantes del sector a nivel global. El evento pretende sensibilizar al público con un medio creativo que intenta romper las barreras entre lo artesanal y lo artístico.- ¿Cómo definirías vuestra obra? ¿Qué destacarías de ella?"Entretejido" representa la fuerza de la memoria del arish, un tejido de fibras y hojas de palma con el que los beduinos construían sus casas. Esta artesanía, a punto de desaparecer, se recrea en hormigón en la fachada de un edificio contemporáneo de viviendas en Abu Dabi. Nuestro foto collage simboliza la violenta transformación de un medio natural y equilibrado: el desierto habitado por nómadas desde hace más de 7000 años, que en sólo 40 ha creado modernas ciudades desde cero.- El lema de esta edición de la Bienal es "Una Ciudad Sostenible". ¿En qué aspectos está vuestro proyecto relacionado con la sostenibilidad?Nuestra obra invita a reflexionar sobre cómo el discurso contemporáneo de la sostenibilidad conecta con los modos de vida ecológicos del pasado, unas experiencias holísticas que invitan a explorar conexiones entre tradición y naturaleza, entre memoria e invención. El foto collage digital de dos imágenes entrelazadas que presentamos evoca la memoria del tejido beduino llamado arish, una artesanía en extinción representada en la fachada de una torre de hormigón en una de las más recientes urbes del golfo Arábico.CritTeam está formado por los doctores Miguel Jaime y Eugenia López Reus- ¿Os han comunicado los motivos de la selección de vuestra obra? ¿Qué valoración ha hecho el jurado de la propuesta?"Entretejido" ha sido seleccionada en la categoría de Fotografía con Imagen Textil a partir de una convocatoria internacional abierta. El jurado compuesto por Eva Sobán, artista textil y gestora cultural, María José Magaña, responsable de Artes Visuales del Instituto Cervantes de Madrid, y Carmen Dalmau, galerista, profesora y comisaria de fotografía contemporánea, ha valorado la calidad artística y técnica de la obra fotográfica presentada y su conexión con el lema de la Bienal.- ¿Qué representa para CritTeam estar presente en este evento?Para nosotros, participar en la VIII Bienal WTA significa contar con una plataforma ideal para darle visibilidad y sentido a nuestra investigación y práctica artística en instituciones y bienales de alcance global, como ya hemos hecho en ocasiones anteriores, y es también una valiosa oportunidad para exponer en el Museo del Traje de Madrid. Nuestra obra "Entretejido" forma parte de una serie de 10 foto collages que se titula "Nomads".- ¿El proyecto está relacionado de alguna manera con tus clases de Diseño de Interiores y Diseño de Producto en LCI Barcelona?A través de una práctica híbrida que mezcla medios digitales y tradicionales como la fotografía, el collage y el dibujo, CritTeam se plantea cada proyecto artístico como una investigación reflexiva que explora intersecciones entre arte, diseño y arquitectura con la cultura y los discursos de la memoria. En mis clases en LCI Barcelona, los alumnos aprenden a reflexionar sobre su práctica y a ser capaces de investigar e integrar en sus proyectos los materiales y las herramientas necesarias para cada situación. Parto de la convicción de que docencia, investigación y práctica creativa están entrelazadas de una manera experiencial y reflexiva.¡Enhorabuena por este reconocimiento!

This year we adopt the concept “From Dreamers to Makers”: the Educational School Project considers the empowerment of the student as principal challenge so he can focus his personal growth and his own professional career. That is why we are sure that the programmed activities and the guests will transmit perfectly this concept to our students. The event will culminate on April 7th with the Masterclass of Cecilia Tham "Stop working and start making”, the delivery of 16th Felicidad Duce Award to the designer Juan Vidal and a great party in Los Tilos. With the programmed activities, the aim is to propitiate a different and wealth-producing experience to the student and, especially, to promote an inclusive and integration culture around the design, understood this one as a tool of social, personal and professional growth.

Enguany adoptem el concepte “From Dreamers to Makers”: el Projecte Educatiu de l’Escola considera com a principal repte l’empoderament de l’estudiant de manera que sàpiga dirigir el seu creixement personal i la seva pròpia carrera professional. Per això estem segurs que tant les activitats programades com els convidats transmetran perfectament aquest concepte als nostres estudiants. L’esdeveniment culminarà el 7 d’abril amb la Masterclass de Cecilia Tham “Stop working and start making”, l’entrega del 16è Premi Felicidad Duce al dissenyador Juan Vidal i una gran festa de clausura a Los Tilos. Amb les activitats programades, l’objectiu és propiciar una experiència diferent i enriquidora a l’estudiant i, sobretot, fomentar una cultura inclusiva i integradora entorn el disseny, entès aquest com una eina de creixement personal, professional i social.

Este año adoptamos el concepto “From Dreamers to Makers”: el Proyecto Educativo de la Escuela considera como principal reto el empoderamiento del estudiante de modo que sepa dirigir su crecimiento personal y su propia carrera profesional. Por eso estamos seguros de que tanto las actividades programadas como los invitados transmitirán perfectamente este concepto a nuestros estudiantes.El evento culminará el 7 de abril con la Masterclass de Cecilia Tham “Stop working and start making”, la entrega del 16º Premio Felicidad Duce al diseñador Juan Vidal y una gran fiesta de clausura en Los Tilos.Con las actividades programadas, el objetivo es propiciar una experiencia diferente y enriquecedora al estudiante y, sobre todo, fomentar una cultura inclusiva e integradora en torno al diseño, entendido éste como una herramienta de crecimiento personal, profesional y social.

Accessories help to define the look and personality of the wearer. From the Master in Fashion Accessories we present the steps to follow in footwear design process:Conceptualizing the product to be designed according to a series of criteria: function, materials, use, recipients, etc.Making an initial sketch of the shoe with the available information.Concreting the different components (sole, heel, bridge, lining, neckline, siege...) and being sure about how they look and how they will join together.Reflecting the diverse parts of the shoe in technical drawings that include all the details.Developing a technical package based on the obtained materials (sheets, sketches and other information on components, measurements, colors, materials, etc.)At the end of this process you will already have the design of your shoe and the next step will be to make it a reality.

We are very happy to announce that we have started to resume face-to-face academic activity at our facilities. The final year students of the Bachelor's Degree in Fashion Design are finishing their final collections. Despite the fact that the evaluation of the course will only take into account the work carried out until April, the direction has wanted to fulfill this tradition of our Fashion School that will help future graduates to enrich their portfolio and will facilitate their entrance to the professional world.Product Design students have access to TecnoFab these days to attend their project classes, and there are also practical sessions in other programs such as the Master in Fashion Design, the Master in Styling, the Postgraduate in Footwear, etc. The goal is that all students of bachelor's degrees, higher diplomas and masters and postgraduates can present their final projects in the coming weeks. In addition, the campus also hosts classes held in the Felicidad Duce classroom, exams and recovery reviews and admission exams for the bachelor's degree.This progressive return to activity is being carried out following a series of hygiene and security protocols against the virus: The waiting areas have been removed, and all visits (both for students and people who come to inquire about our programs) are now made by appointment. Everyone is required to wear a face mask while on campus, and it is necessary to wash the hands with hydroalcoholic gel through the dispensers that have been installed before entering. The temperature will also be taken for visitors, students and professors. Signalling panels have been installed throughout the campus that includes the different directions to follow (for example, maintaining the recommended safety distance). The routes and flows of people through the facilities have been restricted, leaving the different accesses and stairs limited for one-way use.After these months of confinement in which we have launched a plan for the continuity of academic activity, we are very excited to gradually recover normality at LCI Barcelona and we love being able to meet again with our community. We want to take advantage of this statement to thank students, professors and staff members for their commitment, effort and dedication during the COVID-19 crisis.#WeAreLCI

Els accessoris ajuden a definir el look i la personalitat de qui els porta. Des del Màster en Complements i Accessoris de Moda et presentem els passos a seguir a l'hora de dissenyar calçat:Conceptualitzar el producte que es vol dissenyar en funció d'una sèrie de criteris: funció, materials, ús, destinatari, etc.Fer un esbós inicial de la sabata amb la informació que es tingui fins aquest moment.Concretar els seus diferents components (sola, taló, pont, folre, escot, cèrcol…) i tenir clar el seu aspecte i com s’acoblaran entre sí.Plasmar les diverses parts de la sabata en dibuixos tècnics que incloguin tots els detalls possibles.Elaborar un paquet tècnic a partir dels materials obtinguts (fitxes, esbossos i altres informacions sobre components, mesures, colors, materials, etc.).En finalitzar aquest procés ja tindràs el disseny de la teva sabata i el següent pas serà convertir-lo en realitat.

Estem molt contents d'anunciar que hem començat a reprendre l'activitat acadèmica presencial a les nostres instal·lacions. Els estudiants d'últim any del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda estan acabant de confeccionar les seves col·leccions finals. Encara que l'avaluació del curs només tindrà en compte el treball realitzat fins l'abril, la direcció ha volgut complir amb aquesta tradició de la nostra Escola de Moda que ajudarà els futurs graduats a enriquir el seu portafoli i els facilitarà l'entrada al món professional.Per la seva part, els alumnes de Disseny de Producte tenen accés aquests dies al TecnoFab per assistir a les classes de projecte, i també s'estan impartint les sessions pràctiques d'altres programes com el Màster en Disseny de Moda, el Màster d'Estilisme, el Postgrau de Calçat, etc. L'objectiu és que tots els estudiants de títols superiors oficials, diplomes superiors i màsters i postgraus puguin presentar els seus projectes finals durant les pròximes setmanes. El campus també acull les classes que es realitzen a l'aula Felicidad Duce, les revisions d'exàmens i recuperacions i les proves d'accés al títol superior.Aquest retorn progressiu a l'activitat s'està duent a terme seguint una sèrie de protocols d'higiene i seguretat contra el virus: Les zones d'espera s'han suprimit, i totes les visites (tant d'estudiants com de persones que vénen a informar-se dels nostres programes) es realitzen ara amb cita prèvia. Tothom ha de portar mascareta mentre es desplaça pel campus i, abans d'entrar, és necessari rentar-se les mans amb gel hidroalcohòlic a través dels dispensadors que s'han instal·lat. També es prendrà la temperatura a visites, estudiants i professors. S'han muntat panells de senyalització per tot el campus que recullen les diferents indicacions a seguir (per exemple, el manteniment de la distància de seguretat recomanada). Els itineraris i fluxos de persones per les instal·lacions han estat restringits, quedant els diferents accessos i escales limitades per a un ús unidireccional.Després d'aquests mesos de confinament en els quals hem posat en marxa un pla de continuïtat de l'activitat acadèmica, a LCI Barcelona estem molt il·lusionats per anar recuperant a poc a poc la normalitat i ens encanta poder retrobar-nos amb la nostra comunitat. Volem aprofitar aquest comunicat per donar les gràcies a estudiants, docents i membres de l'staff pel seu compromís, esforç i dedicació durant la crisi de la COVID-19.#WeAreLCI

Los accesorios ayudan a definir el look y la personalidad de quien los lleva. Desde el Máster en Complementos y Accesorios de Moda te presentamos los pasos a seguir a la hora de diseñar calzado:Conceptualizar el producto que se quiere diseñar en función de una serie de criterios: función, materiales, uso, destinatario, etc.Hacer un boceto inicial del zapato con la información de que se disponga hasta el momento.Concretar sus diferentes componentes (suela, tacón, puente, forro, escote, cerco…) y tener claro su aspecto y cómo se ensamblarán entre sí.Plasmar las diversas partes del zapato en dibujos técnicos que incluyan todos los detalles posibles.Elaborar un paquete técnico a partir de los materiales obtenidos (fichas, bocetos y otras informaciones sobre componentes, medidas, colores, materiales, etc.)Al finalizar este proceso ya tendrás el diseño de tu zapato y el siguiente paso será convertirlo en realidad.

Estamos muy contentos de anunciar que hemos empezado a reanudar la actividad académica presencial en nuestras instalaciones. Los estudiantes de último año del Título Superior Oficial en Diseño de Moda están acabando de confeccionar sus colecciones finales. A pesar de que la evaluación del curso solo tendrá en cuenta el trabajo realizado hasta abril, la dirección ha querido cumplir con esta tradición de nuestra Escuela de Moda que ayudará a los futuros graduados a enriquecer su portafolio y les facilitará la entrada al mundo profesional.Por su parte, los alumnos de Diseño de Producto tienen acceso estos días al TecnoFab para asistir a sus clases de proyecto, y también se están impartiendo las sesiones prácticas de otros programas como el Máster en Diseño de Moda, el Máster de Estilismo, el Posgrado de Calzado, etc. El objetivo es que todos los estudiantes de títulos superiores oficiales, diplomas superiores y másteres y posgrados puedan presentar sus proyectos finales en las próximas semanas. Asimismo, el campus también acoge las clases que se realizan en el aula Felicidad Duce, las revisiones de exámenes y recuperaciones y las pruebas de acceso al título superior.Este retorno progresivo a la actividad se está llevando a cabo siguiendo una serie de protocolos de higiene y seguridad contra el virus: Las zonas de espera se han suprimido, y todas las visitas (tanto de estudiantes como de personas que vienen a informarse de nuestros programas) se realizan ahora con cita previa. Todo el mundo debe llevar mascarilla mientras se desplaza por el campus y, antes de entrar, es necesario lavarse las manos con gel hidroalcohólico a través de los dispensadores que se han instalado. También se tomará la temperatura a visitas, estudiantes y profesores. Se han montado paneles de señalización por todo el campus que recogen las diferentes indicaciones a seguir (por ejemplo, el mantenimiento de la distancia de seguridad recomendada). Los itinerarios y flujos de personas por las instalaciones han sido restringidos, quedando los distintos accesos y escaleras limitadas para un uso unidireccional.Tras estos meses de confinamiento en los que hemos puesto en marcha un plan de continuidad de la actividad académica, en LCI Barcelona estamos muy ilusionados por ir recuperando poco a poco la normalidad y nos encanta poder reencontrarnos con nuestra comunidad. Queremos aprovechar este comunicado para dar las gracias a estudiantes, docentes y miembros del staff por su compromiso, esfuerzo y dedicación durante la crisis del COVID-19.#WeAreLCI

COVID-19 has forced to postpone or suspend many of the activities that were planned for the coming weeks and months. One of them is the Passejada amb Barret (Stroll with a Hat), an event organized by Barcelona hatters Nina Pawlowsky (professor of our School) and Cristina de Prada with the sponsorship of the Spanish Association of Hatters. Adapting to the current situation, Nina and Cristina have decided to transform the Passejada amb Barret into a virtual event that will take place this Sunday, April 26th.We have spoken to Nina for more details:- What will the Passejada amb Barret Virtual consists of?We suggest that people take a photo with their hats and, if possible, with the Rambla de Catalunya plaque (printed, drawn or as they can). They must post the images on social networks tagging the Spanish Association of Hatters and send them to virtual@ambbarret.com. We will not be able to share this day in person, but we will not stop being virtually united.- Why have you decided to keep the event despite the current situation?The Passejada amb Barret is an event awaited by many people, not only from Barcelona but also from the surroundings (and even from other countries and places in the world). Many activities have already been suspended because of the virus, and there has been a popular call for us to continue it. It is a playful, visual, generous and fun event, we did not want to miss this edition as well. We are more handsome and interesting with a hat and we should not miss the occasion!- What will you do with all the photographs that will be collected?We are going to share them on social networks (the format we are still working on), especially on the Instagram accounts of the Passejada amb Barret and the Spanish Association of Hatters, an institution of which I am president and partner. Our sponsors at the Rambla Catalunya Association will also support the event so that it reaches all possible audiences.- Do you think that design and creativity help to cope with the situation we live in?For me it has always been an irrevocable topic, even before confinement. Personally, I don't understand life without it. But there is design and creativity in many areas, also mental and thinking. It would be great to be able to cover all its facets. And learn to live with less but better. And preserve our environment. Hats have been part of our wardrobe and, above all, they are art and culture, two elements that we always need, but even more if possible at the moment.The Passejada amb Barret held its first edition in 2005 and, thanks to its unique character, has been gaining popularity over the years, inspiring the organization of similar gatherings around the world. COVID-19 has forced the activity to be virtual in 2020 but, despite the circumstances, we encourage you to put on your best hat and wear it this Sunday from home.

Our student of Bachelor's Degree in Fashion Design, who will graduate next October 16th, participated mid-month in the grand final of the contest organized by the International Lab of Mittelmoda. The city of Milan hosted this event with the 25 finalist proposals of the competition's 26th edition, which also featured student Maria Molina as a finalist.Our student picked up her prize in MilanThe five looks presented by Maitena belong to her end-of-study collection "Bihotzez", made as part of sustainable fashion initiative B·SEArcular. The international jury of Mittelmoda, composed of experts and professionals from the textile sector, decided to award her the Textile & Materials Prize, offered by MilanoUnica. Congratulations!Images: Mittelmoda.

El COVID-19 ha obligat a posposar o suspendre moltes de les activitats que estaven planejades per a les pròximes setmanes i mesos. Un d'ells és la Passejada amb Barret, esdeveniment organitzat per les barreteres barcelonines Nina Pawlowsky (professora de la nostra Escola) i Cristina de Prada amb el patrocini de l'Associació Espanyola de Barreters. Adaptant-se a la situació actual, la Nina i la Cristina han decidit transformar la Passejada amb Barret en un esdeveniment virtual que tindrà lloc aquest diumenge 26 d'abril.Hem parlat amb la Nina perquè ens doni més detalls:- En què consistirà la Passejada amb Barret Virtual?Proposem a la gent que es faci una foto amb els seus barrets i, si pot ser, amb la placa de Rambla de Catalunya (impresa, dibuixada o com puguin). Després, han de penjar les imatges a xarxes socials etiquetant a l'Associació Espanyola de Barreters i enviar-nos-les a virtual@ambbarret.com. No podrem compartir aquest dia en persona, però no deixarem d'estar units virtualment.- Per què heu decidit mantenir l'esdeveniment malgrat la situació actual?La Passejada amb Barret és esperada per molta gent, no sols de Barcelona sinó també dels voltants (i fins i tot d'altres països i llocs del món). Ja s'han suspès moltes activitats per culpa del virus, i hi ha hagut una petició popular perquè la mantinguéssim. És un esdeveniment lúdic, visual, generós i divertit, no volíem deixar passar aquesta edició així com així. Estem més macos i interessants amb barret i no cal perdre l'ocasió!- Què fareu amb totes les fotografies que es recullin?Les publicarem a xarxes socials (el format encara l'estem treballant), sobretot en els comptes d'Instagram de la Passejada amb Barret i de l'Associació Espanyola de Barreters, institució de la qual sóc presidenta i sòcia. Els nostres patrocinadors en l'Associació Rambla Catalunya també donaran suport a l'esdeveniment perquè arribi a tot el públic possible.- Creus que el disseny i la creativitat ajuden a suportar la situació que vivim?Per a mi sempre ha estat un tema irrenunciable, fins i tot abans del confinament. Personalment, no entenc la vida sense això. Però hi ha disseny i creativitat en molts àmbits, també mentals i de pensament. Seria magnífic poder abastar totes les seves facetes. I aprendre a viure amb menys però millor. I conservar el nostre entorn. D'aquí la importància de la Passejada amb Barret, perquè els barrets han format part del nostre vestuari i, sobretot, són art i cultura, dos elements que necessitem sempre, però encara més si cap en aquests moments.La Passejada amb Barret va celebrar la seva primera edició el 2005 i, gràcies al seu caràcter únic, ha anat guanyant popularitat amb el transcurs dels anys, inspirant l'organització de quedades similars a tot el món. El COVID-19 ha obligat a que l'activitat sigui virtual el 2020 però, malgrat les circumstàncies, t'animem a posar-te el teu millor barret i lluir-lo aquest diumenge des de casa.

La nostra estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, que es graduarà junt amb els seus companys el proper 16 d'octubre, va participar a mitjan mes a la gran final del certamen organitzat per International Lab of Mittelmoda. La ciutat de Milà va acollir aquest esdeveniment en què es van poder veure les 25 propostes finalistes de la 26ª edició del concurs, que també va comptar amb l'alumna Maria Molina com a finalista.La nostra estudiant va recollir el seu premi a MilàEls cinc looks presentats per la Maitena formen part de la seva col·lecció de fi d'estudis "Bihotzez", confeccionada dins de la iniciativa de moda sostenible B·SEArcular. El jurat internacional de Mittelmoda, format per experts i professionals del sector tèxtil, va decidir atorgar-li el Textile & Materials Award, un premi patrocinat per MilanoUnica. Moltes felicitats!Imatges: Mittelmoda.

El COVID-19 ha obligado a posponer o suspender muchas de las actividades que estaban planeadas para las próximas semanas y meses. Uno de ellos es la Passejada amb Barret (Paseo con Sombrero), evento organizado por las sombrereras barcelonesas Nina Pawlowsky (profesora de nuestra Escuela) y Cristina de Prada con el patrocinio de la Asociación Española de Sombrereros. Adaptándose a la situación actual, Nina y Cristina han decidido transformar la Passejada amb Barret en un acontecimiento virtual que tendrá lugar este domingo 26 de abril.Hemos hablado con Nina para que nos dé más detalles:- ¿En qué consistirá la Passejada amb Barret Virtual? Proponemos a la gente que se haga una foto con sus sombreros y, a ser posible, con la placa de Rambla de Catalunya (impresa, dibujada o como puedan). Después, deben colgar las imágenes en redes sociales etiquetando a la Asociación Española de Sombrereros y enviárnoslas a virtual@ambbarret.com. No podremos compartir este día en persona, pero no dejaremos de estar unidos virtualmente.- ¿Por qué habéis decidido mantener el evento a pesar de la situación actual? La Passejada amb Barret es esperada por mucha gente, no solo de Barcelona sino también de los alrededores (e incluso de otros países y lugares del mundo). Ya se han suspendido muchas actividades por culpa del virus, y ha habido una petición popular para que la mantuviéramos. Es un evento lúdico, visual, generoso y divertido, no queríamos dejar pasar esta edición así como así. ¡Estamos más guapos e interesantes con sombrero y no hay que perder la ocasión!- ¿Qué haréis con todas las fotografías que se recojan? Las vamos a publicar en redes sociales (el formato aún lo estamos trabajando), sobre todo en las cuentas de Instagram de la Passejada amb Barret y de la Asociación Española de Sombrereros, institución de la cual soy presidenta y socia. Nuestros patrocinadores en la Asociación Rambla Catalunya también apoyarán el evento para que llegue a todo el público posible.- ¿Crees que el diseño y la creatividad ayudan a sobrellevar la situación que vivimos? Para mí siempre ha sido un tema irrenunciable, incluso antes del confinamiento. Personalmente, no entiendo la vida sin ello. Pero hay diseño y creatividad en muchos ámbitos, también mentales y de pensamiento. Sería magnífico poder abarcar todas sus facetas. Y aprender a vivir con menos pero mejor. Y conservar nuestro entorno. De ahí la importancia de la Passejada amb Barret, porque los sombreros han formado parte de nuestro vestuario y, sobre todo, son arte y cultura, dos elementos que necesitamos siempre, pero aún más si cabe en estos momentos.La Passejada amb Barret celebró su primera edición en 2005 y, gracias a su carácter único, ha ido ganando popularidad con el transcurso de los años, inspirando la organización de quedadas similares en todo el mundo. El COVID-19 ha obligado a que la actividad sea virtual en 2020 pero, a pesar de las circunstancias, te animamos a ponerte tu mejor sombrero y lucirlo este domingo desde casa.

Our campus hosted last Friday the ceremony of Felicidad Duce Award 2020 granted to the designer Teresa Helbig, who received the award from LCI Barcelona general director Sílvia Viudas. The jury, represented by Estel Vilaseca (head of Fashion area), highlighted "her passion for the profession, her contribution to the empowerment of women and her love for craftsmanship".After the event, Teresa gave us an interview to review her career in the fashion world and to reflect on the present and future of the sector. The Barcelona designer receives the award in a year marked by COVID-19 pandemic in which the brand has faced new challenges. During these months, Teresa and her team have fulfilled the dream of creating a limited edition capsule collection for girls: "Petite Helbig".Estel Vilaseca interviewed the designer to talk about her careerIn an industry defined by the constant production and the frenetic pace of fashion weeks, Teresa Helbig is committed to sophisticated and timeless garments in which craftsmanship, haute couture techniques and a taste for detail, all inherited from her mother, are fundamental. 25 years after her first collection, "Capri", which is very special for her, she continues creating to claim the role of women. It is common to see her designs in presentations, red carpets and international events worn by personalities like Queen Letizia and actresses like Zendaya, Saoirse Ronan, Priyanka Chopra or Úrsula Corberó.Teresa's career is an example of passion, perseverance and loyalty to some ideas that unite her with other women who have also achieved their goals, such as Felicidad Duce Ripollés. A pioneer ahead of her time, the founder of our Fashion School was a contemporary creative with a great business vision who became a reference within the sector. Through her educational work, based on design and professional pattern making, she contributed to the empowerment of Spanish women in the 20th century. Now, the award that bears her name and which has already received relevant figures such as Josep Font, Rosa Clará, Stephen Jones or Jean-Paul Gaultier recognizes the work of Teresa Helbig and her brand, born from "a mother and a daughter who share their love for sewing and their desire to fight".Keep an eye on our networks because we will soon publish her interview!

Nuestra estudiante del Título Superior Oficial en Diseño de Moda, que se graduará junto a sus compañeros el próximo 16 de octubre, participó a mediados de mes en la gran final del certamen organizado por International Lab of Mittelmoda. La ciudad de Milán acogió este evento en el que pudieron verse las 25 propuestas finalistas de la 26ª edición del concurso, que también contó con la alumna Maria Molina como finalista.Nuestra estudiante recogió su premio en MilánLos cinco looks presentados por Maitena forman parte de su colección de fin de estudios "Bihotzez", desarrollada dentro de la iniciativa de moda sostenible B·SEArcular. El jurado internacional de Mittelmoda, formado por expertos y profesionales del sector textil, decidió otorgarle el Textile & Materials Award, un premio patrocinado por MilanoUnica. ¡Muchas felicidades!Imágenes: Mittelmoda.

El nostre campus va acollir divendres passat l'acte de lliurament del Premi Felicidad Duce 2020 a la dissenyadora Teresa Helbig, que va recollir el guardó de mans de Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona. El jurat, representat per Estel Vilaseca (responsable de l'àrea de Moda), va destacar d'ella "la seva passió per la professió, la seva contribució a l'apoderament de les dones i el seu amor per l'artesania".Després de l'esdeveniment, la Teresa ens va concedir una entrevista per repassar la seva trajectòria al món de la moda i reflexionar sobre el present i futur del sector. La dissenyadora barcelonina rep el premi en un any marcat per la pandèmia de la COVID-19 que la firma ha aprofitat per afrontar nous reptes. Durant aquests mesos, la Teresa i el seu equip han complert el somni de crear la col·lecció càpsula d'edició limitada "Petite Helbig" per a nenes.Estel Vilaseca va entrevistar la dissenyadora per parlar de la seva carreraEn una indústria definida per la producció constant i el frenètic ritme de les setmanes de la moda, Teresa Helbig aposta per peces sofisticades i atemporals en les quals l'artesania, les tècniques de l'alta costura i el gust pel detall, tots ells heretats de la seva mare, són fonamentals. 25 anys després de la seva primera col·lecció, "Capri", que recorda amb un especial afecte, continua creant per reivindicar el paper de la dona. És habitual veure els seus dissenys a presentacions, catifes vermelles i esdeveniments internacionals lluïts per personalitats com la reina Letizia i actrius com Zendaya, Saoirse Ronan, Priyanka Chopra o Úrsula Corberó.La trajectòria de la Teresa és un exemple de passió, constància i fidelitat per unes idees que la uneixen amb altres dones que també van aconseguir les seves metes, com Felicidad Duce Ripollés. Pionera avançada a la seva època, la fundadora de la nostra Escola de Moda va ser una creativa contemporània i amb gran visió empresarial que es va convertir en un referent dins del sector. A través de la seva tasca educativa, basada en el disseny i el patronatge professional, va contribuir a l'apoderament de les dones espanyoles del segle XX. Ara, el premi que porta el seu nom i que ja han rebut figures de la talla de Josep Font, Rosa Clará, Stephen Jones o Jean-Paul Gaultier reconeix el treball de Teresa Helbig i la seva marca, nascuda d'"una mare i una filla que comparteixen el seu amor per la costura i les ganes de lluitar".No perdis de vista les nostres xarxes perquè molt aviat publicarem la seva entrevista!

Nuestro campus acogió el pasado viernes el acto de entrega del Premio Felicidad Duce 2020 a la diseñadora Teresa Helbig, que recogió el galardón de manos de Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona. El jurado, representado por Estel Vilaseca (responsable del área de Moda), destacó de ella "su pasión por la profesión, su contribución al empoderamiento de las mujeres y su amor por la artesanía".Tras el evento, Teresa nos concedió una entrevista para repasar su trayectoria en el mundo de la moda y reflexionar sobre el presente y futuro del sector. La diseñadora barcelonesa recibe el premio en un año marcado por la pandemia del COVID-19 que la firma ha aprovechado para afrontar nuevos retos. Durante estos meses, Teresa y su equipo han cumplido el sueño de crear la colección cápsula de edición limitada "Petite Helbig" para niñas.Estel Vilaseca entrevistó a la diseñadora para hablar de su carreraEn una industria definida por la producción constante y el frenético ritmo de las semanas de la moda, Teresa Helbig apuesta por prendas sofisticadas y atemporales en las que la artesanía, las técnicas de la alta costura y el gusto por el detalle, todos ellos heredados de su madre, son fundamentales. 25 años después de su primera colección, "Capri", a la que guarda un especial cariño, continúa creando para reivindicar el papel de la mujer. Es habitual ver sus diseños en presentaciones, alfombras rojas y eventos internacionales lucidos por personalidades como la reina Letizia y actrices como Zendaya, Saoirse Ronan, Priyanka Chopra o Úrsula Corberó.La trayectoria de Teresa es un ejemplo de pasión, constancia y fidelidad por unas ideas que la unen con otras mujeres que también alcanzaron sus metas, como Felicidad Duce Ripollés. Pionera adelantada a su época, la fundadora de nuestra Escuela de Moda fue una creativa contemporánea y con gran visión empresarial que se convirtió en un referente dentro del sector. A través de su labor educativa, basada en el diseño y el patronaje profesional, contribuyó al empoderamiento de las mujeres españolas del siglo XX. Ahora, el premio que lleva su nombre y que ya han recibido figuras de la talla de Josep Font, Rosa Clará, Stephen Jones o Jean-Paul Gaultier reconoce el trabajo de Teresa Helbig y su marca, nacida de "una madre y una hija que comparten su amor por la costura y las ganas de luchar".¡No pierdas de vista nuestras redes porque muy pronto publicaremos su entrevista!

Through this educational tool, which they can use as part of their academic course and after their studies, they will be able to deposit up to 20 projects in addition to their CV. Projects can be presented through various media such as video, images or documents. “With the roll-out of the platform throughout the LCI Education network, students and graduates will have access to many exclusive job offers. This new tool will also let them stand out from other candidates in the eyes of potential employers, who will now be able to better evaluate and recognize their talent and potential,” mentioned Claude Marchand, President & CEO of the LCI Education network. In addition to posting job offers, recruiters will also be able to use the platform to find new talents and identify at a glance the most qualified candidates according to their own search criteria. To highlight the best projects, every week a panel will identify a favourite project of the editorial board, called the LCI Education network selection. This distinction means that the best projects will be featured on the front page of the Portfolio section, making them especially visible to employers, peers from the LCI Education network community, and the public at large, which consists of 22 post-secondary campuses on 5 continents. The Portfolio section community will also be invited to express their opinions via the new platform. Interactive features such as “likes”, “comments” and “shares” will allow visitors to select their favourite projects, which will be featured on the homepage, while students and graduates will benefit from instant community feedback

It's a building of 2,700 square meters on two floors. It offers a total of 20 classrooms equipped according to the needs of each area of design; two laboratories; computer rooms (AutoCAD, Cad2D, 3D CAD, Rhinoceros and more programs) and a TecnoFab (a prototyping workshop equipped with 3D printer).More than 570 square meters are dedicated to common areas: library, study room, office area equipped exhibition area.In total, it has the capacity to train 1,000 students each year. This new space has been designed to reflect the creative nature of the programs offered, the quality of teaching and overall educational project which is part LCI Barcelona.On the occasion of the inauguration of LCI in Barcelona, will be present the exhibition MONTREAL> BARCELONA who propose a dialogue between some of the most significant design projects that are made in the two cities. Barcelona local designers as Curro Claret, Herraiz-Soto, David Torrents, Josep Abril, Lo Siento Studio, Lékué… and local designers from Montreal as Dikini, Alto, Yin Gao, Baillart Cardel & Fils or Studio Feed.

Gràcies a aquesta eina pedagògica, que es pot utilitzar durant els seus estudis acadèmics com després, podran presentar tant el seu CV com fins a 20 projectes. Els projectes poden presentar-se en diversos formats, com per exemple vídeo, imatge o document. "En llançar aquesta plataforma a través de la xarxa LCI Education, els nostres estudiants i titulats tindran accés a ofertes d'ocupació exclusives. Al mateix temps, gaudiran d'una eina nova que els permetrà ressaltar entre d’altres candidats. Aquests últims podran també avaluar i apreciar millor el seu talent i tot el seu potencial", afirma Claude Marchand, president i líder de la direcció de la xarxa LCI Education. A més de permetre la difusió d'ofertes d'ocupació, els ocupadors podran utilitzar la plataforma per descobrir nous talents. Amb un sol cop d'ull, podran identificar als candidats més qualificats en funció dels seus propis criteris de cerca. Per destacar els millors projectes, cada setmana un comitè identificarà la selecció de la xarxa LCI Education, és a dir, el projecte favorit del comitè editorial. Aquesta distinció significa que els millors projectes ocuparan un lloc destacat en la secció Portfolio, i tindran una visibilitat única per al públic, empreses, altres professionals i la comunitat de la xarxa LCI Education, que compta amb 22 campus d'educació postsecundaria en 5 continents. La comunitat de la secció de Portfolio estarà també convidada a expressar les seves opinions sobre la nova plataforma. Gràcies a les funcions interactives, com els "M'agrada", els “comentaris” i els “compartir” permetrà als visitants seleccionar els seus projectes favorits, els quals es mostraran a la pàgina d'inici, mentre que els estudiants i titulats es beneficiaran dels feedback instantanis fets per la comunitat.

LCI Barcelona, el nou campus de LCI Education posa a la disposició dels joves i de la societat en general una formació competitiva, basada en la qualitat, la tecnologia, la sostenibilitat i el coneixement. Una formació per donar resposta als reptes del futur, apostant per una formació molt vinculada a l'empresa i a les necessitats dels sectors així com la internacionalització de la mateixa. Es tracta d'un edifici de 2.700 metres quadrats distribuïts en dues plantes. Disposa d'un total de 20 aules condicionades segons les necessitats de cada àrea del disseny; dos laboratoris; aules d'informàtica (AutoCAD, Cad2D, 3D CAD, Rhinoceros i molt més programes) i un TecnoFab (taller de maquetació i prototipat equipat amb impressora 3D). Més de 570 metres quadrats estan dedicats a espais comuns: biblioteca, sala d'estudis, zona office equipada i àrea d'exposicions. En total, té capacitat per formar a 1.000 estudiants cada any. Aquest nou espai ha estat dissenyat per reflectir la naturalesa creativa dels programes oferts, la qualitat de l'ensenyament i el projecte educatiu global del que forma part de LCI Barcelona. Amb motiu de la inauguració de LCI a Barcelona, es presentarà l'exposició MONTREAL > BARCELONA que proposa un diàleg entre alguns dels projectes de disseny més significatius que es fan a les dues ciutats. Participen dissenyadors locals de Barcelona com a Curro Claret, Herraiz-Soto, David Torrents, Josep Abril, Lo Siento Studio, Lékué… i de Montreal estaran presents Dikini, Alto, Yin Gao, Baillart Cardel & Fils i Studio Feed entre uns altres.

Gracias a esta herramienta pedagógica, que se puede usar durante sus estudios académicos como después, podrán presentar tanto su CV como hasta 20 proyectos. Los proyectos pueden presentarse en diversos formatos, como por ejemplo vídeo, imagen o documento."Al lanzar esta plataforma a través de la red LCI Education, nuestros estudiantes y titulados tendrán acceso a ofertas de empleo exclusivas. A su vez, disfrutarán de una herramienta novedosa que les permitirá resaltar entre otros candidatos a los ojos de posibles empleadores. Estos últimos podrán también evaluar y apreciar mejor su talento y todo su potencial", afirma Claude Marchand, presidente y líder de la dirección de la red LCI Educación.Además de permitir la difusión de ofertas de empleo, los empleadores podrán utilizar la plataforma para descubrir nuevos talentos. Con un solo vistazo, podrán identificar a los candidatos más cualificados en función de sus propios criterios de búsqueda.Para destacar los mejores proyectos, cada semana un comité identificará la selección de la red LCI Education, es decir, el proyecto favorito del comité editorial. Esta distinción significa que los mejores proyectos ocuparán un lugar destacado en la sección Portfolios, y tendrán una visibilidad única para el público, empleadores, otros profesionales y la comunidad de la red de LCI Education, que cuenta con 22 establecimientos de educación postsecundaria en 5 continentes.La comunidad de la sección de Portfolio estará también invitada a expresar sus opiniones sobre la nueva plataforma. Gracias a las funciones interactivas, como los "Me gusta", los “comentarios” y los “compartir” permitirá a los visitantes seleccionar sus proyectos favoritos, los cuales se mostrarán en la página de inicio, mientras que los estudiantes y titulados se beneficiarán de los feedback instantáneos hechos por la comunidad.

Para la inauguración contaremos con la presencia de la Cónsul y agregada comercial del Consulado de Canadá en Barcelona, la Sra. Kathryn Burkell, el Consejero de la embajada de Canadá en Madrid, el Sr. Deric Dubien y el Honorable Sr. Felip Puig, Conseller d’Ocupació i Empresa.LCI Barcelona, el nuevo campus de LCI Education pone a disposición de los jóvenes y de la sociedad en general una formación competitiva, basada en la calidad, la tecnología, la sostenibilidad y el conocimiento. Una formación para dar respuesta a los retos del futuro, apostando por una formación muy vinculada a la empresa y a las necesidades de los sectores así como la internacionalización de la misma. Se trata de un edificio de 2.700 metros cuadrados distribuidos en dos plantas. Dispone de un total de 20 aulas acondicionadas según las necesidades de cada área del diseño; dos laboratorios; aulas de informática (AutoCAD, Cad2D, 3D CAD, Rhinoceros y mucho más programas) y un TecnoFab (taller de maquetación y prototipado equipado con impresora 3D).Más de 570 metros cuadrados están dedicados a espacios comunes: biblioteca, sala de estudios, zona office equipada y área de exposiciones.En total, tiene capacidad para formar a 1.000 estudiantes cada año. Este nuevo espacio ha sido diseñado para reflejar la naturaleza creativa de los programas ofrecidos, la calidad de la enseñanza y el proyecto educativo global del que forma parte LCI Barcelona. Con motivo de la inauguración de LCI Barcelona, se presentará la exposición MONTREAL > BARCELONA que propone un diálogo entre algunos de los proyectos de diseño más significativos que se hacen a las dos ciudades. Participan diseñadores locales de Barcelona como Curro Claret, Herraiz-Soto, David Torrents, Josep Abril, Lo Siento Studio, Lékué… y de Montreal estarán presentes Dikini, Alto, Yin Gao, Baillart Cardel & Fils y Studio Feed entre otros.

How is affecting our planet the current frenetic pace of production and consumption? The students of the subject New Exhibition Formats within the Interior Design degree reflected on this issue by redesigning the store window of La Bul (Diagonal avenue, 594). This was part of the initiative Showcases - Design in Diagonal in the context of Barcelona Design Week 2020, whose theme was "Design activism. A call to action".Led by professor Susana Piquer, founder of Colapso Studio, our students developed a proposal based on combining pieces of clothing from the brand with a short film of their own making that showed the day-to-day production system in the fashion industry (in addition to a QR code linked to this page). The aim was to raise awareness about the environmental crisis we are living and to defend sustainable design and slow fashion as possible solutions.Project carried out by students Pierfrancesco Imparato, Lara Bertin, Brigitte Masabanda, Carla Casasayas, Jiachi Hu and Rebecca Jones, coordinated by professor Susana Piquer and with the collaboration of the lighting company Simon.

Quin impacte està tenint en el nostre planeta el ritme frenètic de producció i consum al qual ens hem acostumat? Els alumnes de l'assignatura Nous Formats Expositius de la carrera d'Interiors van reflexionar sobre aquest assumpte redissenyant l'aparador de la botiga La Bul (avinguda Diagonal, 594). Tot això en el marc de la iniciativa Aparadors - Disseny en Diagonal de la Barcelona Design Week 2020, el lema de la qual era "Disseny per a l'activisme. Una crida a l'acció".Liderats per la professora Susana Piquer, fundadora de Colapso Studio, els nostres estudiants van desenvolupar una proposta basada en la combinació de peces de roba de la marca amb un curtmetratge d'elaboració pròpia que mostrava el dia a dia del sistema de producció a la indústria de la moda (a més d'un codi QR dirigit a aquesta pàgina). L'objectiu era conscienciar sobre la crisi mediambiental que vivim i defensar el disseny sostenible i l'slow fashion com a possibles solucions.Projecte realitzat pels alumnes Pierfrancesco Imparato, Lara Bertin, Brigitte Masabanda, Carla Casasayas, Jiachi Hu i Rebecca Jones, coordinats per la docent Susana Piquer i amb la col·laboració de l'empresa d'il·luminació Simon.

¿Qué impacto está teniendo en nuestro planeta el ritmo frenético de producción y consumo al que nos hemos acostumbrado? Los alumnos de la asignatura Nuevos Formatos Expositivos de la carrera de Interiores reflexionaron sobre este asunto rediseñando el escaparate de la tienda La Bul (avenida Diagonal, 594). Todo ello en el marco de la iniciativa Escaparates - Diseño en Diagonal de la Barcelona Design Week 2020, cuyo lema era "Diseño para el activismo. Una llamada a la acción".Liderados por la profesora Susana Piquer, fundadora de Colapso Studio, nuestros estudiantes desarrollaron una propuesta basada en la combinación de piezas de ropa de la marca con un cortometraje de elaboración propia que mostraba el día a día del sistema de producción en la industria de la moda (además de un código QR dirigido a esta página). El objetivo era concienciar sobre la crisis medioambiental que vivimos y defender el diseño sostenible y el slow fashion como posibles soluciones.Proyecto realizado por los alumnos Pierfrancesco Imparato, Lara Bertin, Brigitte Masabanda, Carla Casasayas, Jiachi Hu y Rebecca Jones, coordinados por la docente Susana Piquer y con la colaboración de la empresa de iluminación Simon.

The Basque photographer and art director gathered on our campus dozens of people interested in learning more about him and his projects for firms such Apple, Ralph Lauren, Adobe, Louis Vuitton, Armani, Diesel, Carolina Herrera and Wallapop. He has also collaborated with numerous publications and events. But despite all that, he has never stopped working on his own because he wants to show how he sees the world.Throughout his career, there has been a proliferation of colorful series of photos and still lifes that take care of both the aesthetics and the message. His works are characterized by elements of everyday life to which he gives a different look thanks to professional editing programs. "My passion for images was born at the age of 16 with Fotolog, and since then I have not stopped experimenting", said Andoni.Asked about the originality of his works, the guest defended that he has never been obsessed with differentiating himself from the rest: "Taking my personality as a starting point, I did a research until I managed to link what I am to what I do. I have an ironic character and I like to make people laugh, and I try to ensure that all this is reflected in my creations". The founder and creative director of "La Monda Magazine" confessed that he tries to avoid obsolescence by drawing inspiration from what he sees and lives. "Anything can give me some ideas, for example, what I find in the street or what I discover through social networks like Instagram".Andoni talked about his collaborations with major national and international brands and showed images of these projects, united by a marked identity: "It is important that the client does not undermine the style that you have developed over time". All this in a sector, the design, which is "constantly evolving thanks to the emergence of new trends", according to the speaker.There was also space to reflect on the education in this area: "Now that I am a teacher and I give talks, I realize that during my time as a student I missed honest people who talked me about how the professional world works (how to make a budget, interpret a briefing, etc.)".The first DI55ECCIONS of the 2018/2019 academic year ended with all the attendees sharing impressions and having a drink in the Ágora. Thank you Andoni for inaugurating the third season of our cycle!

El fotògraf i director d'art d'origen basc va congregar al nostre campus a desenes de persones interessades a saber més sobre ell i els seus projectes per a firmes com Apple, Ralph Lauren, Adobe, Louis Vuitton, Armani, Diesel, Carolina Herrera i Wallapop. En la seva trajectòria destaquen també col·laboracions amb nombroses publicacions i esdeveniments. Malgrat tot, mai ha deixat de treballar per seu compte perquè vol mostrar com veu el món.Al llarg de la seva carrera proliferen les sèries de fotos i bodegons coloristes que cuiden al detall tant l'estètica com el missatge. Les seves obres estan protagonitzades per elements de la quotidianitat als quals aporta una mirada diferent gràcies als programes d'edició professional. "La meva afició per la imatge va néixer als 16 anys amb el Fotolog, i des de llavors no he parat d'experimentar", va afirmar l'Andoni.Preguntat sobre l'originalitat dels seus treballs, el convidat va defensar que mai ha estat obsessionat per diferenciar-se de la resta: "Prenent com a punt de partida la meva personalitat, vaig anar investigant fins a aconseguir vincular qui sóc amb el que faig. Tinc un caràcter irònic i m'agrada fer riure a la gent, i intento que tot això es reflecteixi a les meves creacions". El fundador i director creatiu de "La Monda Magazine" va confessar que intenta evitar l'obsolescència inspirant-se en el que veu i viu. "Qualsevol cosa pot donar-me idees, per exemple, el que em trobo pel carrer o el que descobreixo a través de xarxes socials com Instagram".L'Andoni va parlar de les seves col·laboracions per a grans marques nacionals i internacionals i va mostrar imatges d'aquests projectes, units per una marcada identitat: "És important que el client no anul·li l'estil que has anat forjant amb el temps". Tot això en un sector, el del disseny, que segons el ponent està "en constant evolució gràcies a l'aparició de noves tendències".També va haver-hi espai per reflexionar sobre la formació en aquesta àrea: "Ara que sóc professor i dono xerrades, m'adono que durant la meva època d'estudiant vaig trobar a faltar gent honesta que em parlés del funcionament del món professional (com fer un pressupost, interpretar un briefing, etc.)".El primer DI55ECCIONS del curs 2018/2019 va acabar amb tots els assistents compartint impressions i prenent un refrigeri a l'Àgora. Moltes gràcies per inaugurar la tercera temporada del nostre cicle, Andoni!

Yesterday afternoon the first conference of our cycle in this academic year 2017/18 took place. Following the new mechanics of DI55ECCIONS, Verónica Fuerte (founder of Hey Studio, a graphic design agency specialized in brand identity, editorial world and illustration) and Javier Llaudet (creator together with his cousin Pepe of the vegan and locally produced footwear firm Arrels Barcelona) answered five questions which served to address the close professional relationship between their companies.After a brief tour through the history of Hey and Arrels, the lecturers explained the beginnings of a collaboration which has borne great fruit. Javier revealed that one of the reasons why he opted for this design studio was that they had no previous experience in fashion sector. For her part, Verónica said that they used many references as a basis: "We were looking for ideas which would help us define the way forward". They then revealed how they were able to translate the brand's values (uniqueness, craftsmanship and handmade character, imperfection, rooting, etc.) and its connection with Barcelona into Arrels' graphic identity. But this does not end here because, as Javier remarked, "we want to look for new canvases to continue developing our creativity in the future".The attendees had the opportunity to raise some questions to the participants of the session. Asked about Hey Studio's success, Verónica said it was due to their timelessness ("We're not based on trends. Our creations can function today or five years from now ") and to their non-elitist conception of design. To conclude, Javier highlighted the qualities of Arrels Barcelona: "The human side is essential to gain credibility. When you do things right and you give freedom to the professionals you work with, you get special results”.The event ended with a refreshment at the Ágora, where people were able to share their impressions about the first DI55ECCIONS of the season.

El fotógrafo y director de arte de origen vasco congregó en nuestro campus a decenas de personas interesadas en saber más sobre él y sus proyectos para firmas de la talla de Apple, Ralph Lauren, Adobe, Louis Vuitton, Armani, Diesel, Carolina Herrera y Wallapop. En su trayectoria destacan también colaboraciones con numerosas publicaciones y eventos. A pesar de todo, nunca ha dejado de trabajar por cuenta propia porque quiere mostrar cómo ve el mundo.A lo largo de su carrera proliferan las series de fotos y bodegones coloristas que cuidan al detalle tanto la estética como el mensaje. Sus obras están protagonizadas por elementos de la cotidianidad a los que aporta una mirada diferente gracias a los programas de edición profesional. "Mi afición por la imagen nació a los 16 años con el Fotolog, y desde entonces no he parado de experimentar", afirmó Andoni.Preguntado sobre la originalidad de sus trabajos, el invitado defendió que nunca le ha obsesionado diferenciarse del resto: "Tomando como punto de partida mi personalidad, fui investigando hasta lograr vincular lo que soy a lo que hago. Tengo un carácter irónico y me gusta hacer reír a la gente, e intento que todo eso se refleje en mis creaciones". El fundador y director creativo de "La Monda Magazine" confesó que intenta evitar la obsolescencia inspirándose en lo que ve y vive. "Cualquier cosa puede darme ideas, por ejemplo, lo que me encuentro por la calle o lo que descubro a través de redes sociales como Instagram".Andoni habló de sus colaboraciones para grandes marcas nacionales e internacionales y mostró imágenes de estos proyectos, unidos por una marcada identidad: "Es importante que el cliente no anule el estilo que has ido forjando con el tiempo". Todo ello en un sector, el del diseño, que según el ponente está "en constante evolución gracias a la aparición de nuevas tendencias".También hubo espacio para reflexionar sobre la formación en esta área: "Ahora que soy profesor y doy charlas, me doy cuenta de que durante mi época de estudiante eché en falta a gente honesta que me hablase del funcionamiento del mundo profesional (cómo hacer un presupuesto, interpretar un briefing, etc.)".El primer DI55ECCIONS del curso 2018/2019 acabó con todos los asistentes compartiendo impresiones y tomando un refrigerio en el Ágora. ¡Muchas gracias por inaugurar la tercera temporada de nuestro ciclo, Andoni!

Ahir a la tarda va tenir lloc la primera conferència del nostre cicle en aquest curs 2017/18. Seguint la nova mecànica de DI55ECCIONS, Verónica Fuerte (fundadora de Hey Studio, agència de disseny gràfic especialitzada en identitat de marca, món editorial i il·lustració) i Javier Llaudet (creador junt amb el seu cosí Pepe de la firma de calçat vegà i de producció local Arrels Barcelona) van respondre a cinc preguntes que van servir per abordar l'estreta relació professional entre les seves empreses.Després de fer un breu recorregut per la història de Hey i Arrels, els ponents van explicar els inicis d'una col·laboració que ha donat grans fruits. En Javier va revelar que un dels motius que el van fer apostar per aquest estudi de disseny era que no tenia experiència prèvia al sector de la moda. Per la seva banda, la Verónica va afirmar que es van basar en molts referents: "Buscàvem idees que ens ajudessin a definir el camí a seguir". A continuació van revelar com van aconseguir plasmar a la identitat gràfica d’Arrels els valors de la marca (unicitat, caràcter artesanal i handmade, imperfecció, arrelament, etc.) i la seva vinculació amb la ciutat de Barcelona. Però això no acaba aquí perquè, tal i com va remarcar en Javier, "volem buscar nous llenços per seguir desenvolupant la nostra creativitat en el futur".Els assistents van tenir l'oportunitat de plantejar algunes qüestions als protagonistes de la sessió. Preguntada per l'èxit de Hey Studio, la Verónica va declarar que es deu a la seva atemporalitat ("No ens basem en tendències. Les nostres creacions poden funcionar avui o d’aquí a de cinc anys") i a la seva concepció no elitista del disseny. Per acabar, en Javier va destacar les qualitats d’Arrels Barcelona: "La part humana és imprescindible per guanyar credibilitat. Quan fas les coses bé i dónes llibertat als professionals amb què treballes, aconsegueixes resultats especials".L'esdeveniment va acabar amb un refrigeri a l'Àgora, on la gent va poder compartir les seves impressions sobre el primer DI55ECCIONS de la temporada.

Yesterday, those students who are interested in gaining new experiences had the opportunity to learn more about the mobility options offered by LCI Barcelona through talks given by Sofia Just, Coordinator of Students Services, and Ricart Rafecas, International Recruitment Manager of the network.Through these sessions (two in the morning and one in the afternoon), our students discovered the different alternatives they have to study or do an intern on other LCI Education campuses: language learning in Canada or Australia, professional experiences in Montreal, intensive summer courses in Vancouver, the Technical Clothing Designer program (also in Montreal) and custom mobility. After the presentation made by Sofia and Ricart, the students were able to resolve their doubts and take some brochures of each option.

Ayer por la tarde tuvo lugar la primera conferencia de nuestro ciclo en este curso 2017/18. Siguiendo la nueva mecánica de DI55ECCIONS, Verónica Fuerte (fundadora de Hey Studio, agencia de diseño gráfico especializada en identidad de marca, mundo editorial e ilustración) y Javier Llaudet (creador junto a su primo Pepe de la firma de calzado vegano y de producción local Arrels Barcelona) respondieron a cinco preguntas que sirvieron para abordar la estrecha relación profesional entre sus empresas.Tras hacer un breve recorrido por la historia de Hey y Arrels, los ponentes explicaron los inicios de una colaboración que ha dado grandes frutos. Javier reveló que uno de los motivos que le hicieron apostar por este estudio de diseño era que no tenía experiencia previa en el sector de la moda. Por su parte, Verónica afirmó que se basaron en muchos referentes: "Buscábamos ideas que nos ayudaran a definir el camino a seguir". A continuación revelaron cómo lograron plasmar en la identidad gráfica de Arrels los valores de la marca (unicidad, carácter artesanal y handmade, imperfección, arraigo, etc.) y su vinculación con la ciudad de Barcelona. Pero esto no acaba aquí porque, tal y como remarcó Javier, "queremos buscar nuevos lienzos para seguir desarrollando nuestra creatividad en el futuro".Los asistentes tuvieron la oportunidad de plantear algunas cuestiones a los protagonistas de la sesión. Preguntada por el éxito de Hey Studio, Verónica declaró que se debe a su atemporalidad ("No nos basamos en tendencias. Nuestras creaciones pueden funcionar hoy o dentro de cinco años") y a su concepción no elitista del diseño. Para acabar, Javier destacó las cualidades de Arrels Barcelona: "La parte humana es imprescindible para ganar credibilidad. Cuando haces las cosas bien y das libertad a los profesionales con los que trabajas, consigues resultados especiales".El evento acabó con un refrigerio en el Ágora, donde la gente pudo compartir sus impresiones sobre el primer DI55ECCIONS de la temporada.

Durant tot el dia d'ahir, aquells alumnes interessats a viure noves experiències a l'estranger van tenir l'oportunitat de conèixer millor les opcions de mobilitat que ofereix LCI Barcelona a través d'unes xerrades impartides per Sofia Just, Coordinadora de Servei a l'Estudiant, i Ricart Rafecas, International Recruitment Manager de la xarxa. En aquestes sessions (es van celebrar dues al matí i una a la tarda), els alumnes van descobrir les diferents alternatives que tenen a la seva disposició per estudiar o fer pràctiques en altres campus de LCI Education: l'aprenentatge d'idiomes a Canadà o Austràlia, les experiències professionals a Mont-real, els cursos intensius d'estiu en Vancouver, el programa Technical Clothing Designer (també a Mont-real) i la mobilitat a mida. Després de l'exposició de la Sofia i el Ricart, els estudiants van poder resoldre els seus dubtes i emportar-se alguns fulletons explicatius de cadascuna de les opcions.

The student Adrià Caballero, has received the Silver Award (second prize) valued in €3,000, Anna Vendrell, has received the Bronze Award (3rd prize) Media Award (given by the press) valueds in €3000, with the possibility of joining the company as designers and Ana Blackshire the Excellent Award.Currently, Jon Mikeo, one of our former students is living in China, working with Hempel, after receiving the first prize in the previous edition of the contest.The three selected students, Ana Blackshire, Anna Vendrell and Adrià Caballero, have presented to the jury three outfits for women with the theme "City Impression" and have participated in the inaugural catwalk of the China Fashion Week. Tomorrow we will know the Country Awards results.The school participates in the competition since 1996 and since then there has always been students awarded with the prize. Moreover, since 1996, Gabriel Torres, Project Director of Felicidad Duce, the School of Fashion Design of LCI Barcelona, ​​is being part of the jury. Jurors come from Beijing, Hong Kong, Tokyo, Korea, Paris, Rome, Berlin, Moscow, USA and Barcelona. In this edition the jury participates in the Sundance Competition held on Sunday March 29th.

L’Adrià Caballero, ha rebut Silver Award (segon premi) valorat en 3.000€, l’Anna Vendrell, el Bronze Award (tercer premi) i el Media Award (premi de la premsa) valorats en 3000€ a més de la possibilitat d’incorporar-se a l’empresa com a dissenyadors i l'Ana Blackshire l'Excellent Award.Actualment, Jon Mikeo, un dels nostres exalumnes es troba a la Xina, treballant amb l'empresa Hempel, després d'haver rebut el Primer Premi de l'anterior edició del certamen.Els tres alumnes seleccionats, Ana Blackshire, Anna Vendrell i Adrià Caballero, han defensat davant el jurat març estilismes de dona amb el tema "City Impression" i han participat en la desfilada inaugural de la setmana de la moda de la Xina. Demà sabrem els resultats dels Country Awards.L'escola participa en el concurs des del 1996 i des d'aquest any sempre hem tingut alumnes seleccionats. Al seu torn, des de 1996, Gabriel Torres, Director de Projectes de Felicidad Duce, l'Escola Superior de Disseny de Moda de LCI Barcelona, ​​forma part del Jurat que atorga els premis. Els membres del jurat procedeixen de Beijing, Hong Kong, Tòquio, Korea, Paris, Roma, Berlín, Moscou, Estats Units i Barcelona. En aquesta edició participa de jurat en el Concurs Sundance que se celebra el diumenge 29 de març

Durante todo el día de ayer, aquellos alumnos interesados en vivir nuevas experiencias en el extranjero tuvieron la oportunidad de conocer mejor las opciones de movilidad que ofrece LCI Barcelona a través de unas charlas impartidas por Sofia Just, Coordinadora de Servicio al Estudiante, y Ricart Rafecas, International Recruitment Manager de la red. A lo largo de estas sesiones (se celebraron dos por la mañana y una por la tarde), los alumnos descubrieron las diferentes alternativas que tienen a su disposición para estudiar o hacer prácticas en otros campus de LCI Education: el aprendizaje de idiomas en Canadá o Australia, las experiencias profesionales en Montreal, los cursos intensivos de verano en Vancouver, el programa Technical Clothing Designer (también en Montreal) y la movilidad a medida. Tras la exposición de Sofia y Ricart, los estudiantes pudieron resolver sus dudas y llevarse algunos folletos explicativos de cada una de las opciones.

The 5th edition of our design festival, which was focused on the theme "Exploring the Limits", took place on February 28th and March 1st. During both days, the School organized more than 40 workshops (a total of 160 hours of activities) given by great professionals and designed so that the entire educational community could enjoy a playful and different learning experience.On the occasion of Prospect Design 2019, a sale of books by Gustavo Gili was held for the benefit of the LCI Education Foundation, which promotes children's literacy in developing countries. The Barcelona publishing house was also present with three workshops inspired by its books: "Aprende a fotografiar productos como un profesional" by Martí Sans (taught by the author himself), "Atrévete a rediseñar tu vestuario" by Frau Jona&Son (by Fiona Capdevila) and "Arte floral. Un taller contemporáneo" (by the Flowers by Bornay team).MACBA has joined the list of collaborators of the festival this year. In addition to having free access to the Barcelona Museum of Contemporary Art during the Prospect Design week, our students were able to attend the workshop "Difundiendo el MACBA" to discover how the museum's collection is communicated and to take a chronological tour of its works.Convent dels Àngels was the setting for the great closing ceremony that included the presentation of the Award for Pedagogical Excellence to professor Andrés Hispano, a renowned professional in the world of culture and image. Afterwards, Estel Vilaseca and Ernest Perera, heads of Fashion and Product areas, held a talk with the prestigious jeweler Marc Monzó, recent winner of the Ciutat de Barcelona Award 2018 in design category. We were joined at the event by Kathryn Burkell, Canadian consul at the Catalan capital, and by Luis Diego Quirós and Martín Rodríguez, academic dean and director of the Fashion Design school at VERITAS University of Costa Rica, respectively.Marc Monzó talked with Estel Vilaseca and Ernest PereraStudents, professors and staff members celebrated the end of Prospect Design 2019 with a cocktail sponsored by Sikkim, Fentimans and RoundTable and livened up by Flaix FM music. During the end of the party, the Best Look Awards were presented. The countdown for the 6th edition of our festival has begun!Convent dels Àngels – MACBA hosted the Prospect Design 2019 closing ceremony

Adrià Caballero ha recibido el Silver Award (segundo premio) valorado en 3.000€, Anna Vendrell, el Bronze (tercer premio) y el Media Award (premio de la prensa) valorados en 3000€, además de la posibilidad de incorporarse en la empresa como diseñadores y Ana Blackshire el Excellent Award. Actualmente, Jon Mikeo, uno de nuestros ex alumnos está en China, trabajando con la empresa Hempel, tras haber recibido el Primer Premio de la anterior edición del certamen. Los tres alumnos seleccionados, Ana Blackshire, Anna Vendrell y Adrià Caballero, han defendido ante el jurado 3 estilismos de mujer con el tema "City Impression" y han participado en el desfile inaugural de la semana de la moda de China. Mañana sabremos los resultados de los Country Awards. La escuela participa en el concurso desde el 1996 y desde ese año siempre hemos tenido alumnos seleccionados. A su vez, desde 1996, Gabriel Torres, Director de Proyectos de Felicidad Duce, la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona, forma parte del Jurado que otorga los premios. Los miembros del jurado proceden de Beijing, Hong Kong, Tokyo, Korea, Paris, Roma, Berlín, Moscú, Estados Unidos y Barcelona. En esta edición participa de jurado en el Concurso Sundance que se celebra el domingo 29 de marzo.

El 28 de febrer i l'1 de març va tenir lloc la 5ª edició del nostre festival de disseny, que aquest any plantejava una reflexió centrada en el tema "Explorant els límits". Durant els dos dies es van organitzar més de 40 tallers (unes 160 hores d'activitats en total) impartits per grans professionals i pensats perquè tota la comunitat educativa gaudís d'una experiència d'aprenentatge lúdica i diferent.Aprofitant la celebració del Prospect Design 2019 es va dur a terme una venda de llibres de Gustavo Gili a benefici de la Fundació LCI Education, que promou l'alfabetització infantil en països en desenvolupament. L'editorial barcelonina també va ser present amb tres workshops inspirats en els seus llibres: "Aprèn a fotografiar productes com un professional" de Martí Sans (impartit pel mateix autor), "Atreveix-te a redissenyar el teu vestuari" de Frau Jona&Son (a càrrec de Fiona Capdevila) i "Art floral. Un taller contemporani" (realitzat per l'equip de Flowers by Bornay).A la llista de col·laboradors del festival s'ha unit aquest any el MACBA. A més de tenir accés lliure al Museu d'Art Contemporani de Barcelona durant la setmana del Prospect Design, els nostres alumnes van poder assistir al taller "Difonent el MACBA" per descobrir com es treballa en la divulgació de la seva col·lecció museística i realitzar un recorregut cronològic per les obres que la formen.El Convent dels Àngels va ser l'escenari del gran acte de cloenda que va incloure el lliurament del Premi a l'Excel·lència Pedagògica al professor Andrés Hispano, reputat professional del món de la cultura i la imatge. A continuació, Estel Vilaseca i Ernest Perera, caps de les àrees de Moda i Producte, van mantenir una xerrada amb el prestigiós joier Marc Monzó, recent guanyador del Premi Ciutat de Barcelona 2018 en la categoria de disseny. Ens van acompanyar a l'esdeveniment Kathryn Burkell, cònsol del Canadà a la capital catalana, i Luis Diego Quirós i Martín Rodríguez, degà acadèmic i director de l'escola de Disseny de Moda de la Universitat VERITAS de Costa Rica, respectivament.Marc Monzó va conversar amb Estel Vilaseca i Ernest PereraEstudiants, professors i membres de l'staff van celebrar el final del Prospect Design 2019 amb un còctel patrocinat per Sikkim, Fentimans i RoundTable i amenitzat amb la música de Flaix FM. Durant la fi de festa es van lliurar els Premis als Millors Looks de la nit. El compte enrere per a la 6a edició del nostre festival ha començat!El Convent dels Àngels – MACBA va acollir l'acte de cloenda del Prospect Design 2019

El 28 de febrero y el 1 de marzo tuvo lugar la 5ª edición de nuestro festival de diseño, que este año planteaba una reflexión centrada en el tema "Explorando los límites". Durante ambos días se organizaron más de 40 talleres (unas 160 horas de actividades en total) impartidos por grandes profesionales y pensados para que toda la comunidad educativa disfrutara de una experiencia de aprendizaje lúdica y diferente.Aprovechando la celebración del Prospect Design 2019 se llevó a cabo una venta de libros de Gustavo Gili a beneficio de la Fundación LCI Education, que promueve la alfabetización infantil en países en desarrollo. La editorial barcelonesa también estuvo presente con tres workshops inspirados en sus libros: "Aprende a fotografiar productos como un profesional" de Martí Sans (impartido por el propio autor), "Atrévete a rediseñar tu vestuario" de Frau Jona&Son (a cargo de Fiona Capdevila) y "Arte floral. Un taller contemporáneo" (realizado por el equipo de Flowers by Bornay).A la lista de colaboradores del festival se ha unido este año el MACBA. Además de tener acceso libre al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona durante la semana del Prospect Design, nuestros alumnos pudieron asistir al taller "Difundiendo el MACBA" para descubrir cómo se trabaja en la divulgación de su colección museística y realizar un recorrido cronológico por las obras que la forman.El Convent dels Àngels fue el escenario del gran acto de clausura que incluyó la entrega del Premio a la Excelencia Pedagógica al profesor Andrés Hispano, reputado profesional del mundo de la cultura y la imagen. A continuación, Estel Vilaseca y Ernest Perera, jefes de las áreas de Moda y Producto, mantuvieron una charla con el prestigioso joyero Marc Monzó, reciente ganador del Premio Ciutat de Barcelona 2018 en la categoría de diseño. Nos acompañaron en el evento Kathryn Burkell, cónsul de Canadá en la capital catalana, y Luis Diego Quirós y Martín Rodríguez, decano académico y director de la escuela de Diseño de Moda de la Universidad VERITAS de Costa Rica, respectivamente.Marc Monzó conversó con Estel Vilaseca y Ernest PereraEstudiantes, profesores y miembros del staff celebraron el final del Prospect Design 2019 con un cóctel patrocinado por Sikkim, Fentimans y RoundTable y amenizado con la música de Flaix FM. Durante el fin de fiesta se entregaron los Premios a los Mejores Looks de la noche. ¡La cuenta atrás para la 6ª edición de nuestro festival ha comenzado!El Convent dels Àngels – MACBA acogió el acto de clausura del Prospect Design 2019

We are very excited to announce a strategic alliance with Seeway, the School of Digital Design, Animation, Video Games and Photography located in the heart of Barcelona's Eixample. This alliance reinforces LCI Barcelona's presence in the Catalan capital, where we started out as a fashion school in 1928 and became a design school when we joined the LCI Education network in 2013."LCI Barcelona is proud to welcome Seeway, the city's most dynamic digital design school, into its educational project. This partnership is totally in line with our vision: to become the leading design school in our country", explains Sílvia Viudas, general director of LCI Barcelona. "It is an honour to welcome the entire Seeway team. This union will be a great opportunity for students, professors and staff members of both schools".By joining LCI Barcelona, Seeway will benefit from the support of LCI Education, a network of higher education institutions, established and respected in Canada and around the world, to support our actions and development in Europe.Seeway will enjoy the advantages of an international network present in all 5 continents: Share the latest global trends and the development of an international curriculum. Exposure to great cultural diversity, with students from more than 90 countries enrolled in the institutions of the network. Portfolios, a social platform that allows students and graduates to showcase their achievements, knowledge and creativity to the general public and recruiters looking for talent. ABOUT SEEWAYBeyond being a School of Digital Design, Animation, Video Games and Photography, Seeway is a concept. It's creativity and nonconformism. Ideas in motion. Conscious rebellion. Outsider training with its own methodology based on experiential learning. Aimed at talented people who choose their path and trace it themselves.Seeway breathes the creative breath of the city, its aesthetics and visual culture. Its open and cosmopolitan character is part of the school's identity. Founded in 2001, more than 500 people studied on its premises last year.Welcome to LCI Barcelona!

The prize was for Isometric, formed by Joan Ros and Jessica Montes. The prize of 20,000 euros is the recognition of the talent of emerging designers of 080, while promoting the dissemination and visibility of the winning brand and the Catalan fashion in general nationally and internationally and specifically, the 080 Barcelona Fashion.

On Wednesday, the School became a Christmas market in which alumni, students and professors sold their latest creations. From 11:00h to 21:00h, the Ágora was full of stands with articles by Manuel Bolaño, Domingo Rodríguez (Dominnico), Adrià Machado (Amt.), Barbara Mgm and Anastasiya Stepanenko, among other designers. In addition to shopping, attendees enjoyed the festive atmosphere with music and a drink courtesy of Yzaguirre.Once again, the LCI Barcelona Christmas Market served to welcome the Christmas holidays by sharing the talent and creativity of our education community.A solidarity market During the event, we put on sale the finalists Christmas cards of our contest, while in another stand it was possible to buy a book from Gustavo Gili Publishing House. The proceeds of both initiatives will go to the LCI Education Foundation, the charity of the LCI Education network that promotes children's literacy in developing countries.

Ens fa molta il·lusió anunciar una aliança estratègica amb Seeway, l'Escola de Disseny Digital, Animació, Videojocs i Fotografia situada en ple centre de l'Eixample barceloní. Aquesta aliança reforça la presència de LCI Barcelona a la capital catalana, on vam iniciar el nostre camí com a escola de moda l'any 1928 i ens vam transformar en escola de disseny en integrar-nos a la xarxa LCI Education el 2013."LCI Barcelona s'enorgulleix d'acollir en el seu projecte educatiu a Seeway, l'escola de disseny digital més dinàmica de la ciutat. Aquesta associació està totalment en línia amb la nostra visió: convertir-nos en l'escola de disseny de referència al nostre país", explica Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona. "És un honor donar la benvinguda a tot l'equip de Seeway. Aquesta unió serà una gran oportunitat per als alumnes, professors i membres de l'staff de les dues escoles".En unir-se a LCI Barcelona, Seeway es beneficiarà del suport de LCI Education, una xarxa d'institucions d'educació superior, establertes i respectades tant al Canadà com a tot el món, amb la finalitat de recolzar-nos en les nostres accions i desenvolupament a Europa.Seeway gaudirà dels avantatges d'una xarxa internacional present als 5 continents: Compartir les últimes tendències globals i el desenvolupament d'un currículum internacional. Exposició a una gran diversitat cultural, amb estudiants de més de 90 països inscrits en les institucions de la xarxa. Portafolis, una plataforma social que permet a alumnes i graduats mostrar les seves fites, coneixements i creativitat al públic en general i als recruiters que busquen talent. SOBRE SEEWAYMés enllà de ser una Escola de Disseny Digital, Animació, Videojocs i Fotografia, Seeway és un concepte. És creativitat i inconformisme. Idees en moviment. Rebel·lia conscient. Formació outsider amb metodologia pròpia basada en l'aprenentatge experiencial. Dirigida a persones amb talent que trien el seu camí i el tracen elles mateixes.Seeway respira l'alè creatiu de la ciutat, la seva estètica i la seva cultura visual. El seu caràcter obert i cosmopolita forma part de la identitat de l'escola. Fundada el 2001, l'últim any van passar per les seves aules més de 500 estudiants.Benvinguts a LCI Barcelona!

El Premi se l'ha endut la firma Isometric, formada per Joan Ros i Jessica Montes. Dotat amb 20.000 euros, és el reconeixement al talent dels dissenyadors emergents que desfilen a la 080, i alhora promoure la difusió i notorietat de la marca guanyadora i de la moda catalana en general a nivell nacional i internacional i específicament, del 080 Barcelona Fashion.

L'Escola es va convertir dimecres en un mercat nadalenc en què alumni, estudiants i professors van vendre les seves últimes creacions. Des de les 11:00h i fins a les 21:00h, l'Àgora es va omplir d'estands amb articles de Manuel Bolaño, Domingo Rodríguez (Dominnico), Adrià Machado (Amt.), Barbara Mgm i Anastasiya Stepanenko, entre altres dissenyadors. A més de fer les seves compres, els assistents van gaudir de l'ambient festiu amb música i un refrigeri cortesia d'Yzaguirre.Un any més, el LCI Barcelona Christmas Market va servir per donar la benvinguda a les festes promocionant el talent i la creativitat de la nostra comunitat educativa.Un market solidari Durant l'esdeveniment vam posar a la venda les postals de Nadal finalistes del nostre concurs, mentre que en un altre estand era possible adquirir un llibre de l'Editorial Gustavo Gili. Els beneficis d'ambdues iniciatives es destinaran a la LCI Education Foundation, l'organització benèfica de la xarxa LCI Education que promou l'alfabetització infantil en països en desenvolupament.

El premio se lo ha llevado la firma Isometric, formada por Joan Ros y Jessica Montes. Dotado con 20.000 euros, es el reconocimiento al talento de los diseñadores emergentes que desfilan en la 080, y a la vez promover la difusión y notoriedad de la marca ganadora y de la moda catalana en general a nivel nacional e internacional y específicamente, de la 080 Barcelona Fashion.

Nos hace mucha ilusión anunciar una alianza estratégica con Seeway, la Escuela de Diseño Digital, Animación, Videojuegos y Fotografía situada en pleno centro del Eixample barcelonés. Esta alianza refuerza la presencia de LCI Barcelona en la capital catalana, donde iniciamos nuestra andadura como escuela de moda en el año 1928 y nos transformamos en escuela de diseño al integrarnos en la red LCI Education en 2013."LCI Barcelona se enorgullece de acoger en su proyecto educativo a Seeway, la escuela de diseño digital más dinámica de la ciudad. Esta asociación está totalmente en línea con nuestra visión: convertirnos en la escuela de diseño de referencia en nuestro país", explica Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona. "Es un honor dar la bienvenida a todo el equipo de Seeway. Esta unión será una gran oportunidad para los alumnos, profesores y miembros del staff de las dos escuelas".Al unirse a LCI Barcelona, Seeway se beneficiará del apoyo de LCI Education, una red de instituciones de educación superior, establecidas y respetadas tanto en Canadá como en todo el mundo, con el fin de apoyarnos en nuestras acciones y desarrollo en Europa.Seeway disfrutará de las ventajas de una red internacional presente en los 5 continentes: Compartir las últimas tendencias globales y el desarrollo de un currículum internacional. Exposición a una gran diversidad cultural, con estudiantes de más de 90 países inscritos en las instituciones de la red. Portafolios, una plataforma social que permite a alumnos y graduados mostrar sus logros, conocimientos y creatividad al público en general y a los recruiters que buscan talento.ACERCA DE SEEWAYMás allá de ser una Escuela de Diseño Digital, Animación, Videojuegos y Fotografía, Seeway es un concepto. Es creatividad e inconformismo. Ideas en movimiento. Rebeldía consciente. Formación outsider con metodología propia basada en el aprendizaje experiencial. Dirigida a personas con talento que eligen su camino y lo trazan ellas mismas.Seeway respira el aliento creativo de la ciudad, su estética y su cultura visual. Su carácter abierto y cosmopolita forma parte de la identidad de la escuela. Fundada en 2001, el último año pasaron por sus aulas más de 500 estudiantes.¡Bienvenidos a LCI Barcelona!

La Escuela se convirtió el miércoles en un mercado navideño en el que alumni, estudiantes y profesores vendieron sus últimas creaciones. Desde las 11:00h y hasta las 21:00h, el Ágora se llenó de puestos con artículos de Manuel Bolaño, Domingo Rodríguez (Dominnico), Adrià Machado (Amt.), Barbara Mgm y Anastasiya Stepanenko, entre otros diseñadores. Además de hacer sus compras, los asistentes disfrutaron del ambiente festivo con música y un refrigerio cortesía de Yzaguirre.Un año más, el LCI Barcelona Christmas Market sirvió para dar la bienvenida a las fiestas promocionando el talento y la creatividad de nuestra comunidad educativa.Un market solidario Durante el evento pusimos a la venta las postales de Navidad finalistas de nuestro concurso, mientras que en otro estand era posible adquirir un libro de la Editorial Gustavo Gili. Los beneficios de ambas iniciativas se destinarán a la LCI Education Foundation, la organización benéfica de la red LCI Education que promueve la alfabetización infantil en países en desarrollo.

Five years ago, specifically on October 7th, 2015, we opened our new campus located at Balmes street 209, in the heart of Barcelona's Sarrià-Sant Gervasi district. That meant a great boost for the education project of LCI Barcelona that, as a member of the Canadian network LCI Education, officially became a design school and expanded its academic offer betting on values such as the internationality of studies or the defense of sustainability and consolidating its link with the business world.Now, coinciding with the 5th anniversary of this event, we have incorporated the facilities of Balmes 207 to host the new areas of Animation, Video Game Design and Photography. The campus of LCI Barcelona now has 3,500 square meters distributed in two floors with a total of 31 classrooms adapted to the needs of different disciplines. It has multipurpose spaces, which allow very diverse uses, and other more specialized ones (the TecnoFab, the FotoLabs, the computer rooms, etc.), as well as common spaces such as the library, the exhibition area or the Agora. Each corner has been designed to reflect the creative nature of the programs offered, the quality of teaching and the global education project to which we belong.At LCI Barcelona we continue to adapt to new circumstances, growing and working so that the current situation does not shatter illusions, and we do so by offering the ideal environment for study, reflection, inspiration, experimentation and elaboration of projects. Within this context of dynamism and talent development, 1,000 students per year have the opportunity to prepare for their professional future at the most international school of design, creativity and innovation in Barcelona.

On Wednesday evening we received His Excellency Mr. Matthew Levin, Ambassador of Canada in Spain, who was accompanied by his Commercial Counselor, Ms. Karen Kennedy, his Political and Educational Counselor, Mr. Simon Cridland, and Canadian Consul in Barcelona, Ms. Kathryn Burkell. The reception was made by LCI Barcelona General Director, Ms. Sílvia Viudas, the Director of Pedagogy and Quality Department, Ms. Beatriu Malaret, and the Director of Marketing, Communication and Admissions Department, Mr. Jordi Rotllan.

Fa cinc anys, concretament el 7 d'octubre de 2015, inauguràvem el nostre nou campus ubicat al número 209 del carrer Balmes, en ple districte barceloní de Sarrià-Sant Gervasi. Allò va significar un gran impuls per al projecte formatiu de LCI Barcelona que, com a membre de la xarxa canadenca LCI Education, es va convertir oficialment en escola de disseny i va ampliar la seva oferta acadèmica apostant per valors com la internacionalitat dels estudis o la defensa de la sostenibilitat i consolidant la seva vinculació amb el món empresarial.Ara, coincidint amb el 5è aniversari d'aquesta efemèride, hem incorporat les instal·lacions de Balmes 207 per acollir les noves àrees d'Animació, Disseny de Videojocs i Fotografia. El campus de LCI Barcelona passa així a tenir 3500 metres quadrats distribuïts en dues plantes amb un total de 31 aules adaptades a les necessitats de les diferents disciplines. Disposa d'espais polivalents, que permeten usos molt diversos, i altres més especialitzats (el TecnoFab, els FotoLabs, les aules d'informàtica, etc.), a més d'espais comuns com la biblioteca, la zona d'exposicions o l'Àgora. Cada racó ha estat dissenyat per reflectir la naturalesa creativa dels programes oferts, la qualitat de l'ensenyament i el projecte educatiu global del qual formem part.A LCI Barcelona seguim adaptant-nos a les noves circumstàncies, creixent i treballant a fi que la situació actual no freni il·lusions, i ho fem oferint l'ambient idoni per l'estudi, la reflexió, la inspiració, l'experimentació i l'elaboració de projectes. Dins d'aquest entorn de dinamisme i desenvolupament del talent, 1000 estudiants a l'any tenen l'oportunitat de preparar-se per al seu futur professional a l'escola de disseny, creativitat i innovació més internacional de Barcelona.

Els accessoris ajuden a definir el look i la personalitat de qui els porta. Des del Màster en Complements i Accessoris de Moda et presentem els passos a seguir a l'hora de dissenyar calçat:Conceptualitzar el producte que es vol dissenyar en funció d'una sèrie de criteris: funció, materials, ús, destinatari, etc.Fer un esbós inicial de la sabata amb la informació que es tingui fins aquest moment.Concretar els seus diferents components (sola, taló, pont, folre, escot, cèrcol…) i tenir clar el seu aspecte i com s’acoblaran entre sí.Plasmar les diverses parts de la sabata en dibuixos tècnics que incloguin tots els detalls possibles.Elaborar un paquet tècnic a partir dels materials obtinguts (fitxes, esbossos i altres informacions sobre components, mesures, colors, materials, etc.).En finalitzar aquest procés ja tindràs el disseny de la teva sabata i el següent pas serà convertir-lo en realitat.

From LCI Barcelona we stand in solidarity with the Ukrainian people and join forces to help the victims of the conflict through three initiatives: Campaign with Red Cross: The LCI Education network encourages all its staff and faculty to collaborate with the Red Cross through a platform specially enabled for the LCI community, and is committed to match the individual donations of our employees. Free places for Ukrainian students: Those Ukrainian refugees who were in Ukraine pursuing studies related to the specialties we offer in LCI Barcelona at the outbreak of the conflict may continue, if they wish, their training with us completely free of charge for one academic year. Solidarity sale: The garments designed and produced by our students during the last edition of the Prospect Design festival are now on sale, and all proceeds will go to this cause.Faced with the horrors of war, the LCI family is mobilizing to respond to the humanitarian needs in Ukraine, to give a new opportunity to all those affected and to show our strongest condemnation of any attack on peace.

Hace cinco años, concretamente el 7 de octubre de 2015, inaugurábamos nuestro nuevo campus ubicado en el número 209 de la calle Balmes, en pleno distrito barcelonés de Sarrià-Sant Gervasi. Aquello significó un gran impulso para el proyecto formativo de LCI Barcelona que, como miembro de la red canadiense LCI Education, se convirtió oficialmente en escuela de diseño y amplió su oferta académica apostando por valores como la internacionalidad de los estudios o la defensa de la sostenibilidad y consolidando su vinculación con el mundo empresarial.Ahora, coincidiendo con el 5º aniversario de esta efeméride, hemos incorporado las instalaciones de Balmes 207 para acoger las nuevas áreas de Animación, Diseño de Videojuegos y Fotografía. El campus de LCI Barcelona pasa así a tener 3500 metros cuadrados distribuidos en dos plantas con un total de 31 aulas adaptadas a las necesidades de las distintas disciplinas. Dispone de espacios polivalentes, que permiten usos muy diversos, y otros más especializados (el TecnoFab, los FotoLabs, las aulas de informática, etc.), además de espacios comunes como la biblioteca, la zona de exposiciones o el Ágora. Cada rincón ha sido diseñado para reflejar la naturaleza creativa de los programas ofrecidos, la calidad de la enseñanza y el proyecto educativo global del que formamos parte.En LCI Barcelona seguimos adaptándonos a las nuevas circunstancias, creciendo y trabajando a fin de que la situación actual no frene ilusiones, y lo hacemos ofreciendo el ambiente idóneo para el estudio, la reflexión, la inspiración, la experimentación y la elaboración de proyectos. Dentro de este entorno de dinamismo y desarrollo del talento, 1000 estudiantes al año tienen la oportunidad de prepararse para su futuro profesional en la escuela de diseño, creatividad e innovación más internacional de Barcelona.

Este miércoles por la tarde recibimos al Excmo. Sr. Matthew Levin, Embajador de Canadá en España, que vino acompañado de su Consejera Comercial, la Sra. Karen Kennedy, su Consejero Político y de Educación, el Sr. Simon Cridland, y la Cónsul de Canadá en Barcelona, la Sra. Kathryn Burkell. La recepción de los invitados corrió a cargo de la Directora General de LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Viudas, la Directora del Departamento de Pedagogía y Calidad, la Sra. Beatriu Malaret, y el Director del Departamento de Marketing, Comunicación y Admisiones, el Sr. Jordi Rotllan.

Des de LCI Barcelona ens solidaritzem amb el poble ucraïnès i unim les nostres forces per ajudar les víctimes del conflicte per mitjà de tres iniciatives: Campanya amb Creu Roja: La xarxa LCI Education anima a tot el seu staff i professorat a col·laborar amb la Creu Roja a través d'una plataforma especialment habilitada per a la comunitat LCI, i es compromet a igualar les donacions individuals dels nostres empleats. Places gratuïtes per a estudiants ucraïnesos/es: Aquells refugiats/des ucraïnesos/es que eren a Ucraïna cursant estudis vinculats amb les especialitats que oferim a LCI Barcelona en esclatar el conflicte podran continuar, si ho desitgen, la seva formació amb nosaltres de forma totalment gratuïta durant un curs acadèmic. Venda solidària: Les peces dissenyades i produïdes pels nostres estudiants durant l'última edició del festival Prospect Design ja estan a la venda, i tots els beneficis recaptats es destinaran a donar suport a aquesta causa.Enfront dels horrors de la guerra, la família LCI es mobilitza per respondre a les necessitats humanitàries a Ucraïna, donar una nova oportunitat a totes les persones afectades i mostrar la nostra més rotunda repulsa davant qualsevol atac a la pau.

Desde LCI Barcelona nos solidarizamos con el pueblo ucraniano y unimos nuestras fuerzas para ayudar a las víctimas del conflicto por medio de tres iniciativas: Campaña con Cruz Roja: La red LCI Education anima a todo su staff y profesorado a colaborar con la Cruz Roja a través de una plataforma especialmente habilitada para la comunidad LCI, y se compromete a igualar las donaciones individuales de nuestros empleados. Plazas gratuitas para estudiantes ucranianxs: Aquellos refugiadxs ucranianxs que estaban en Ucrania cursando estudios vinculados con las especialidades que ofrecemos en LCI Barcelona al estallar el conflicto podrán continuar, si lo desean, su formación con nosotros de forma totalmente gratuita durante un curso académico. Venta solidaria: Las prendas diseñadas y producidas por nuestros estudiantes durante la última edición del festival Prospect Design ya están a la venta, y todos los beneficios recaudados se destinarán a apoyar esta causa.Frente a los horrores de la guerra, la familia LCI se moviliza para responder a las necesidades humanitarias en Ucrania, dar una nueva oportunidad a todas las personas afectadas y mostrar nuestra más rotunda repulsa ante cualquier ataque a la paz.

From LCI Barcelona we stand in solidarity with the Ukrainian people and join forces to help the victims of the conflict through three initiatives: Campaign with Red Cross: The LCI Education network encourages all its staff and faculty to collaborate with the Red Cross through a platform specially enabled for the LCI community, and is committed to match the individual donations of our employees. Free places for Ukrainian students: Those Ukrainian refugees who were in Ukraine pursuing studies related to the specialties we offer in LCI Barcelona at the outbreak of the conflict, may continue, if they wish, their training with us completely free of charge. Solidarity sale: The garments designed and produced by our students during the last edition of the Prospect Design festival are now on sale, and all proceeds will go to this cause.Faced with the horrors of war, the LCI family is mobilizing to respond to the humanitarian needs in Ukraine, to give a new opportunity to all those affected and to show our strongest condemnation of any attack on peace.

Exciting news! The LCI Education network just announced a partnership with the renowned Universidad VERITAS located in San José, Costa Rica, adding a 23rd campus to its growing family of private higher education institutions. This means LCI Education now has a total of 4 campuses in Latin America, where it has been thriving for the past 20 years with two campuses in Colombia and one in Mexico. Since its opening 50 years ago, Universidad VERITAS is known as the first private university in Costa Rica, where it has become a synonymous of high-quality education in Latin America and one of the best private universities for Art, Design and Architecture. With a total of 1,400 students in Digital Animation, Photography, Cinema and Television, Fashion Design, Product Design, Design and Visual Communication, Architecture and Interior Architecture, it provides credentials ranging from Bachelor's to Professional Degrees. Costa Rica, being recognized for its unique culture, its efforts in sustainability and eco-tourism, offers new mobility opportunities within the network and a premium destination for international students."This alliance with Universidad VERITAS, a key player in high quality education in Art, Design and Architecture, is fully aligned with our vision to become the world’s leading network of select private educational institutions", said Claude Marchand, President and CEO of LCI Education.More about the partnership.About LCI Education.About VERITAS Universidad.

Gran notícia! LCI Education acaba d'anunciar una aliança amb la reconeguda Universidad VERITAS, situada a San José (Costa Rica) per afegir un 23è campus a la seva creixent família d'institucions privades d'educació superior. Això significa que la xarxa té ara un total de quatre campus a Amèrica Llatina, on ha estat prosperant durant els últims 20 anys amb dos campus a Colòmbia i un a Mèxic.Des de la seva obertura fa 50 anys, la Universidad VERITAS és coneguda com la primera universitat privada de Costa Rica, on s'ha convertit en sinònim d'educació d'alta qualitat a Amèrica Llatina i una de les millors universitats privades d'Art, Disseny i Arquitectura. Amb un total de 1400 alumnes en Animació Digital, Fotografia, Cinema i Televisió, Disseny de Moda, Disseny de Producte, Disseny i Comunicació Visual, Arquitectura i Arquitectura d'Interiors, ofereix credencials que van des de Bachelor's fins a Títols Professionals. Costa Rica, reconeguda per la seva cultura única i els seus esforços en sostenibilitat i ecoturisme, ofereix noves oportunitats de mobilitat dins de la xarxa i una destinació premium per a estudiants internacionals."Aquesta aliança amb la Universidad VERITAS, un actor clau a l'educació d'alta qualitat en Art, Disseny i Arquitectura, s'alinea plenament amb la nostra visió de convertir-nos en la xarxa més important de centres d'ensenyament privat de renom, amb presència a tot el món", va assenyalar Claude Marchand, President i Director Executiu de LCI Education.Més informació sobre l'aliança. Sobre LCI Education. Sobre Universidad VERITAS.

Des de LCI Barcelona ens solidaritzem amb el poble ucraïnès i unim les nostres forces per ajudar les víctimes del conflicte per mitjà de tres iniciatives: Campanya amb Creu Roja: La xarxa LCI Education anima a tot el seu staff i professorat a col·laborar amb la Creu Roja a través d'una plataforma especialment habilitada per a la comunitat LCI, i es compromet a igualar les donacions individuals dels nostres empleats. Places gratuïtes per a estudiants ucraïnesos/es: Aquells refugiats/des ucraïnesos/es que van ser a Ucraïna cursant estudis vinculats amb les especialitats que oferim a LCI Barcelona en esclatar el conflicte, podran continuar, si ho desitgen, la seva formació amb nosaltres de forma totalment gratuïta. Venda solidària: Les peces dissenyades i produïdes pels nostres estudiants durant l'última edició del festival Prospect Design ja estan a la venda, i tots els beneficis recaptats es destinaran a donar suport a aquesta causa.Enfront dels horrors de la guerra, la família LCI es mobilitza per respondre a les necessitats humanitàries a Ucraïna, donar una nova oportunitat a totes les persones afectades i mostrar la nostra més rotunda repulsa davant qualsevol atac a la pau.

Our third-year students of the Bachelor's Degree in Interior Design have been working for the last few months on a project for NH Hotel Group, the results of which came to light at the beginning of February. To know all the details of this collaboration we have talked with professor José Manuel Fernández, responsible for the subject Interior Design Projects III:Tell us more about the collaboration with the prestigious hotel chain.The assignment given to the students consisted of two phases: a first group phase in which the students created a new spatial image for the NH Collection brand, applying it especially in the common spaces (reception, lobby, F&B area, corridors, etc.), and a second individual phase in which each student made a design proposal for one of the rooms.This image and the main one belong to Lluís Ramírez's projectWhat was the whole work process like, from the NH briefing to the presentation of the results?First, the students carried out an analysis of NH and its different brands: NH Hotels, NH Collection and NHOW. Afterwards, Raúl Téllez (architect responsible for Product and Design Area at NH) gave us a more detailed presentation of the NH Collection brand and explained the briefing for this project: the development of a new brand image applied to the space both in common areas and in the rooms. From this point, the students (in groups of three) developed a conceptual proposal for the common areas of the hotel.After the internal presentation of this phase, together with Raúl we visited the NH Collection Gran Hotel Calderón in Rambla Catalunya. There we saw the common areas and analyzed in particular the functioning of the rooms. In the following weeks until the final delivery, each student proposed and developed the design of a room at a creative and technical level.What was the feedback from the company after learning about the projects?At the beginning of February, we made the presentation to the client of both the group and individual proposals. Raúl went online and gave feedback on each of the projects. I think his participation was very useful for the students because, apart from making comments on the operation of the rooms, he also made contributions on concepts of design method and creativity that were added to my own comments.Both at the end of the session and in subsequent conversations with Raul, he stressed the high level of the projects, as well as the professionalism of the proposals.Project by Maria Fernanda EscalonaAs a tutor, what would you highlight from the students' work?In addition to the creativity of some of the proposals, I would highlight above all the professionalism of most of them. The students have always worked from a very realistic point of view, trying to provide both aesthetic and functional solutions that are very much adapted to the needs of the brand. This is the intention of the subject and, in this edition, it has been achieved with very favorable results.Learn more about our Bachelor's Degree in Interior Design.

Quizá no te hayas fijado, pero el diseño gráfico está en todo lo que te rodea, en multitud de medios y canales. Las webs que visitas a diario, las aplicaciones que tienes en tu móvil, los créditos de tu serie favorita, el póster de la última película que viste en el cine, el logotipo de las marcas que consumes, las ilustraciones de tus revistas preferidas, etc.Proyecto de packaging de los estudiantes Marc Moratonas, Thaisa Plein y Laura RivaroliTe estarás preguntando: ¿de todo esto se encarga un diseñador gráfico? ¡Y tanto! Su objetivo es generar mensajes utilizando el lenguaje gráfico para resolver problemas de comunicación y satisfacer las necesidades de las personas como tú. El profesional del diseño gráfico es capaz de comprender las necesidades que existen y encontrar soluciones creativas e innovadoras para destacar en un mundo cada vez más digital.El diseño gráfico es tan importante hoy en día que la mayoría de las empresas y organizaciones contratan profesionales con esta especialidad, tanto a nivel nacional como fuera de nuestras fronteras. Y, además, existen agencias y estudios especializados en diseño gráfico que se dedican a ofrecer sus servicios a empresas de todos los sectores.Ilustración de la asignatura Creatividad y Técnicas de Expresión de la Forma I (1º Gráfico)Entonces, ¿a qué podrás dedicarte si decides estudiar diseño gráfico? ¿Para qué sirve el diseño gráfico? Aquí tienes algunas de las muchas salidas profesionales que ofrece esta carrera: Publicidad Diseño de webs y apps Diseño audiovisual Diseño multimedia Diseño editorial Packaging (diseño de envases y embalajes) Identidad corporativa Dirección de arte Ilustración digital Y un larguísimo etcétera de posibilidades.Suena bien, ¿verdad? Pero para convertirte en diseñador gráfico antes necesitas especializarte en esta área. Nuestro Grado en Diseño Gráfico está pensado para convertirte en un diseñador creativo, innovador y con capacidad de adaptación a todos los retos que se te presenten. Un profesional preparado para trabajar (y destacar) en cualquier sector.Descubre para qué sirve el diseño gráfico haciendo clic en este enlace y aprende con profesionales en activo. ¡Te ayudaremos a desarrollar tu carrera a tu manera!El proyecto de portada es obra de la estudiante Marta Oriol.

¡Gran noticia! LCI Education acaba de anunciar una alianza con la reconocida Universidad VERITAS, ubicada en San José (Costa Rica) para añadir un 23er campus a su creciente familia de instituciones privadas de educación superior. Esto significa que la red tiene ahora un total de cuatro campus en América Latina, donde ha estado prosperando durante los últimos 20 años con dos campus en Colombia y uno en México.Desde su apertura hace 50 años, la Universidad VERITAS es conocida como la primera universidad privada de Costa Rica, donde se ha convertido en sinónimo de educación de alta calidad en América Latina y una de las mejores universidades privadas de Arte, Diseño y Arquitectura. Con un total de 1400 alumnos en Animación Digital, Fotografía, Cine y Televisión, Diseño de Moda, Diseño de Producto, Diseño y Comunicación Visual, Arquitectura y Arquitectura de Interiores, ofrece credenciales que van desde Bachelor's hasta Títulos Profesionales. Costa Rica, reconocida por su cultura única y sus esfuerzos en sostenibilidad y ecoturismo, ofrece nuevas oportunidades de movilidad dentro de la red y un destino premium para estudiantes internacionales."Esta alianza con la Universidad VERITAS, un actor clave en la educación de alta calidad en Arte, Diseño y Arquitectura, se alinea plenamente con nuestra visión de convertirnos en la red más importante de centros de enseñanza privada de renombre, con presencia en todo el mundo", señaló Claude Marchand, Presidente y Director Ejecutivo de LCI Education.Más información sobre la alianza. Acerca de LCI Education. Acerca de Universidad VERITAS.

Els nostres alumnes de tercer curs del Grau en Disseny d'Interiors han estat treballant durant els últims mesos en un encàrrec del NH Hotel Group els resultats del qual van veure la llum a principis de febrer. Per conèixer tots els detalls d'aquesta col·laboració hem parlat amb el professor José Manuel Fernández, responsable de l'assignatura Projectes de Disseny d'Interiors III:En quin ha consistit la col·laboració amb la prestigiosa cadena hotelera?L'encàrrec realitzat als estudiants constava de dues fases: una primera fase grupal en què els alumnes creaven una nova imatge espacial per a la marca NH Collection, aplicant-la especialment en els espais comuns (recepció, lobby, zona F&B, passadissos, etc.), i una segona fase individual en què cada estudiant feia una proposta de disseny per a una de les habitacions.Aquesta imatge i la principal corresponen al projecte de Lluís RamírezCom va ser tot el procés de treball, des del briefing de NH fins a la presentació dels resultats?En primer lloc, els alumnes van realitzar una anàlisi de NH i de les seves diferents marques: NH Hotels, NH Collection i NHOW. Després, en Raúl Téllez (arquitecte responsable de Product and Design Area a NH) ens va fer una presentació més en detall de la marca NH Collection i ens va exposar el briefing per aquest projecte: el desenvolupament d'una nova imatge de marca aplicada a l'espai tant en llocs comuns com en habitació. A partir d'aquest punt, els estudiants (en grups de tres persones) van desenvolupar una proposta conceptual per als espais comuns de l'hotel.Després de la presentació interna d'aquesta fase, juntament amb en Raúl vam realitzar una visita al NH Collection Gran Hotel Calderón a Rambla Catalunya. Allà vam veure les zones comunes i vam analitzar en especial el funcionament de les habitacions. En les setmanes següents fins al lliurament final, cada alumne va proposar i desenvolupar el disseny d'una habitació a nivell creatiu i tècnic.Quin va ser el feedback de l'empresa després de conèixer els projectes?A principis de febrer vam fer la presentació al client tant de la part grupal com de les propostes individuals. En Raúl es va connectar online i va anar aportant el seu feedback a cadascun dels projectes. Crec que la seva participació va ser molt profitosa per als alumnes perquè, a part de fer comentaris sobre l'operativa de les habitacions, també va realitzar aportacions sobre conceptes de mètode projectual i creativitat que es van sumar als meus propis comentaris.Tant al final de la sessió com en converses posteriors amb en Raúl, va destacar l'alt nivell dels projectes, així com la professionalitat de les propostes.Projecte de Maria Fernanda EscalonaCom a tutor, què destacaries del treball dels estudiants?A més de la creativitat d'alguna de les propostes, destacaria sobretot la professionalitat de la majoria d'elles. Els alumnes han treballat sempre des d'un punt de vista molt realista, intentant aportar solucions tant estètiques com funcionals que s'adaptin molt a les necessitats de la marca. Aquesta és la intenció de l'assignatura i, enguany, s'ha aconseguit amb resultats molt favorables.Descobreix el nostre Grau en Disseny d'Interiors.

Nuestros alumnos de tercer curso del Grado en Diseño de Interiores han estado trabajando durante los últimos meses en un encargo de NH Hotel Group cuyos resultados vieron la luz a principios de febrero. Para conocer todos los detalles de esta colaboración hemos hablado con el profesor José Manuel Fernández, responsable de la asignatura Proyectos de Diseño de Interiores III:¿En qué ha consistido la colaboración con la prestigiosa cadena hotelera?El encargo realizado a los estudiantes estaba compuesto de dos fases: una primera fase grupal en la que los alumnos creaban una nueva imagen espacial para la marca NH Collection, aplicándola especialmente en los espacios comunes (recepción, lobby, zona F&B, pasillos, etc.), y una segunda fase individual en la que cada estudiante hacía una propuesta de diseño para una de las habitaciones.Esta imagen y la principal corresponden al proyecto de Lluís Ramírez¿Cómo fue todo el proceso de trabajo, desde el briefing de NH hasta la presentación de los resultados?En primer lugar, los alumnos realizaron un análisis de NH y de sus diferentes marcas: NH Hotels, NH Collection y NHOW. Después, Raúl Téllez (arquitecto responsable de Product and Design Area en NH) nos hizo una presentación más en detalle de la marca NH Collection y nos expuso el briefing para este proyecto: el desarrollo de una nueva imagen de marca aplicada al espacio tanto en lugares comunes como en habitación. A partir de este punto, los estudiantes (en grupos de tres personas) desarrollaron una propuesta conceptual para los espacios comunes del hotel.Después de la presentación interna de esta fase, junto con Raúl realizamos una visita al NH Collection Gran Hotel Calderón en Rambla Catalunya. Allí vimos las zonas comunes y analizamos en especial el funcionamiento de las habitaciones. En las siguientes semanas hasta la entrega final, cada alumno propuso y desarrolló el diseño de una habitación a nivel creativo y técnico.¿Cuál fue el feedback de la empresa tras conocer los proyectos?A principios de febrero hicimos la presentación al cliente tanto de la parte grupal como de las propuestas individuales. Raúl se conectó online y fue aportando su feedback a cada uno de los proyectos. Creo que su participación fue muy provechosa para los alumnos porque, aparte de hacer comentarios sobre la operativa de las habitaciones, también realizó aportaciones sobre conceptos de método proyectual y creatividad que se sumaron a mis propios comentarios.Tanto al final de la sesión como en conversaciones posteriores con Raúl, destacó el alto nivel de los proyectos, así como la profesionalidad de las propuestas.Proyecto de Maria Fernanda EscalonaComo tutor, ¿qué destacarías del trabajo de los estudiantes?Además de la creatividad de alguna de las propuestas, destacaría sobre todo la profesionalidad de la mayoría de ellas. Los alumnos han trabajado siempre desde un punto de vista muy realista, intentando aportar soluciones tanto estéticas como funcionales que se adapten mucho a las necesidades de la marca. Esa es la intención de la asignatura y, en esta edición, se ha conseguido con resultados muy favorables.Descubre nuestro Grado en Diseño de Interiores.

"Through this new partnership, international students who wish to learn English will now have the opportunity to choose from or even divide their English language studies between two schools in two different Canadian cities: the Montreal International Language Centre (MILC) in Montreal and CSLI in Vancouver, and ultimately pursue a career college training at either LaSalle College in Montréal, Inter-Dec College or LaSalle College Vancouver" mentions Veronica Cartagenova, Director, International Bureau.Devoted to helping people improve their confidence in speaking, while improving their language and communication skills, CSLI is one of Vancouver’s only BBB’s A+ accredited language schools. CSLI is also a Designated Learning Institute by Immigration Canada, meets the provincial British Columbian Education Quality Assurance (EQA) and is accredited by BC’s Private Career Training Institutions Agency (PCTIA)."Our operations at LaSalle College Vancouver are increasingly growing, especially since the inauguration of the new Yaletown campus in 2014. For several months, we were actively looking for a partner to welcome our international students, representing nearly 25% of our student population, and CSLI, by its tradition of excellence and reputation in Vancouver, was an ideal partner" added Claude Marchand, President and CEO of the LCI Education network."We couldn’t have found a better fit for CSLI. Like CSLI, the LCI Education network is a proudly Canadian organization where their career college offer is a perfect platform for our international students. We are very proud of what we have created over the last 24 years and are confident CSLI will flourish under this new direction" stated Lawrence and Lori-Ann Keenan, Founders of CSLI.

"Per mitjà d'aquesta nova associació, els estudiants internacionals que desitgin aprendre anglès ara tindran l'oportunitat d'escollir o fins i tot de dividir els seus estudis de l'idioma anglès entre dues escoles en dues ciutats canadenques diferents: Montreal International Language Centre (MILC), situat a Mont-real i Canadian as a Second Language Institute (CSLI) situat a Vancouver; per posteriorment seguir una carrera d'estudis, ja sigui a LaSalle College Montreal, a Inter-Dec College Montreal, o a LaSalle College Vancouver", va esmentar Verónica Cartagenova, Directora, International Bureau.Dedicat a ajudar a les persones a millorar la seva confiança a parlar, al mateix temps que milloren les seves habilitats lingüístiques i comunicatives, el CSLI és un dels pocs col·legis d'idiomes a Vancouver amb acreditació A+ de BBB. El CSLI també és un institut d'aprenentatge designat pel Ministeri d'Immigració de Canadà, compleix amb la garantia de qualitat a l'educació (Education Quality Assurance, EQA) de Columbia Britànica i es troba acreditat per l'Agència d'Institucions Privades de Formació Professional (Private Career Training Institutions Agency, PCTIA) de Columbia Britànica."Les nostres operacions a LaSalle College Vancouver estan creixent considerablement, especialment des de la inauguració del nou campus a Yaletown en 2014. Durant diversos mesos, vem buscar de manera activa un soci per donar la benvinguda als nostres estudiants internacionals, els qui representen gairebé el 25 % de la nostra població estudiantil; i CSLI, per la seva tradició d'excel·lència i reputació, era el soci ideal", va agregar Claude Marchand, President i Director Executiu de la xarxa LCI Education."No podríem haver trobat un soci més adequat per CSLI. Igual que CSLI, la xarxa LCI Education és una organització orgullosament canadenca l'oferta de la qual d'estudis superiors és una plataforma perfecta per als nostres estudiants internacionals, agents i personal. Estem molt orgullosos del que hem creat en aquests últims 24 anys i confiem que CSLI floreixi dins d'aquesta nova associació", Lawrence i Lori-Ann Keenan, fundadors de CSLI.

The jury praised the technical quality of work and adapting the design to the needs of the clothes and emphasized how students have interpreted the philosophy of the company and the elements that characterize it. Finally, two projects have been selected: Clara Vinent winner and a special mention for Stella Coll, for its solvency and ability to innovate.

"Por medio de esta nueva asociación, los estudiantes internacionales que deseen aprender inglés ahora tendrán la oportunidad de escoger o incluso de dividir sus estudios del idioma inglés entre dos escuelas en dos ciudades canadienses diferentes: Montreal International Language Centre (MILC), ubicado en Montreal y Canadian as a Second Language Institute (CSLI) ubicado en Vancouver; para ulteriormente seguir una carrera de estudios postsecundarios, ya sea en LaSalle College Montreal, en Inter-Dec College Montreal, o en LaSalle College Vancouver", mencionó Verónica Cartagenova, Directora, International Bureau.Dedicado a ayudar a las personas a mejorar su confianza al hablar, al mismo tiempo que mejoran sus habilidades lingüísticas y comunicativas, el CSLI es uno de los pocos colegios de idiomas en Vancouver con acreditación A+ de BBB. El CSLI también es un instituto de aprendizaje designado por el Ministerio de Inmigración de Canadá, cumple con la garantía de calidad en la educación (Education Quality Assurance, EQA) de Columbia Británica y se encuentra acreditado por la Agencia de Instituciones Privadas de Formación Profesional (Private Career Training Institutions Agency, PCTIA) de Columbia Británica."Nuestras operaciones en LaSalle College Vancouver están creciendo considerablemente, especialmente desde la inauguración del nuevo campus en Yaletown en 2014. Durante varios meses, buscamos de manera activa un socio para dar la bienvenida a nuestros estudiantes internacionales, quienes representan casi el 25 % de nuestra población estudiantil; y CSLI, por su tradición de excelencia y reputación, era el socio ideal", agregó Claude Marchand, Presidente y Director Ejecutivo de la red LCI Education."No podríamos haber encontrado un socio más adecuado para CSLI. Al igual que CSLI, la red LCI Education es una organización orgullosamente canadiense cuya oferta de estudios superiores es una plataforma perfecta para nuestros estudiantes internacionales, agentes y personal. Estamos muy orgullosos de lo que hemos creado en estos últimos 24 años y confiamos en que CSLI florecer adentró de esta nueva asociación", Lawrence y Lori-Ann Keenan, fundadores de CSLI.

El jurat ha valorat la qualitat tècnica del treball i l'adaptació del disseny a les necessitats de l'encàrrec i ha destacat la forma en què els alumnes han interpretat la filosofia de l'empresa i els elements que la caracteritzen. Finalment s'han seleccionat dos projectes: com a guanyadora Clara Vinent, alumna de 2n curs i com a menció especial a Stella Coll, alumna de 3r curs, per la seva solvència i capacitat d'innovació.

El jurado ha valorado la calidad técnica del trabajo y la adaptación del diseño a las necesidades del encargo y ha destacado la forma en que los alumnos han interpretado la filosofía de la empresa y los elementos que la caracterizan. Finalmente se han seleccionado dos proyectos: como ganadora Clara Vinent, alumna de 2º curso y como mención especial a Stella Coll, alumna de 3º curso, por su solvencia y capacidad de innovación.

The "Alkimia" has won the award for best restaurant design from the prestigious SBID International Design Excellence Awards. The premises of the chef Jordi Vilà were designed by External Reference Architects, a studio co-directed by Carmelo Zappulla (responsible of the Official Master Degree in Experience Interior Design that we have launched this academic year), in collaboration with the art director Chu Uroz. This recognition is added to the title of best author restaurant of IN/ARCH, awarded by the Italian National Institute of Architecture. In the words of our teacher, it is "a unique project that creates a constant dialogue between the tradition of the building's architecture and a very contemporary interior design with variables that can be constantly changed". The restaurant has incredible details such as recreations of fish stocks (the sea world is one of its great inspirations) and lighting changes depending on the season of the year. All this is supported by state-of-the-art digital technologies.Another of Zappulla's projects, the "24 Kilates Bangkok", has been finalist in the retail category of the SBID Awards. Congratulations!Image from Sbid.org.

April 6TH and 7TH, days of Prospect Design 2016, the School has organized different workshops for the students. Among the incredible professionals with whom we had the opportunity to work with, we could mention MOD - Makers of Barcelona, Atta33 and Odos Visual Merchandising. Thanks to these workshops, the students experimented with 3D printing, footwear creation, lamps prototyping, etc. All the activities were related with this year’s concept “From dreamers to makers”, which has the students empowerment as its main challenge. And there is no one best way to achieve it that learning with the best professionals.

L'"Alkimia" s'ha alçat amb el premi al millor disseny de restaurant dels prestigiosos SBID International Design Excellence Awards. El local del xef Jordi Vilà va ser ideat per External Reference Architects, estudi codirigit per Carmelo Zappulla (responsable del Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial que hem estrenat aquest curs), en col·laboració amb el director artístic Chu Uroz. A aquest reconeixement s'uneix el títol de millor restaurant d'autor d’IN/ARCH, atorgat per l'Institut Nacional d'Arquitectura d'Itàlia. En paraules del nostre professor, es tracta d’"un projecte únic que crea un diàleg constant entre la tradició de l'arquitectura de l'edifici i un interiorisme molt contemporani amb variables que es poden canviar constantment". El restaurant compta amb detalls increïbles com recreacions de bancs de peixos (el món marí és una de les seves grans inspiracions) i canvis d'il·luminació en funció de l'estació de l'any. Tot això recolzant-se en tecnologies digitals d'última generació.Un altre dels projectes de Zappulla, el "24 Kilates Bangkok", ha estat finalista en la categoria de retail dels SBID Awards. Enhorabona!Imatge de Sbid.org.

El 6 i 7 d'abril, dies en què es va celebrar el Prospect Design 2016, l'Escola va organitzar diferents workshops per als alumnes. Entre els increïbles professionals amb els quals vam tenir l’oportunitat de col·laborar es troben MOB - Makers of Barcelona, Atta33 i Odos Visual Merchandising. Gràcies a aquests tallers, els estudiants van experimentar amb la impressió 3D, la creació de calçat, el prototipat de llums, etc. Les activitats estaven relacionades amb el concepte d'aquest any, “From dreamers to makers”, que té com a repte principal l'apoderament de l'estudiant. I no hi ha millor manera d'aconseguir-ho que aprenent dels millors professionals.

El "Alkimia" se ha alzado con el premio al mejor diseño de restaurante de los prestigiosos SBID International Design Excellence Awards. El local del chef Jordi Vilà fue ideado por External Reference Architects, estudio codirigido por Carmelo Zappulla (responsable del Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial que hemos estrenado este curso), en colaboración con el director artístico Chu Uroz. A este reconocimiento se une el título de mejor restaurante de autor de IN/ARCH, otorgado por el Instituto Nacional de Arquitectura de Italia. En palabras de nuestro profesor, se trata de "un proyecto único que crea un diálogo constante entre la tradición de la arquitectura del edificio y un interiorismo muy contemporáneo con variables que se pueden cambiar constantemente". El restaurante cuenta con detalles increíbles como recreaciones de bancos de peces (el mundo marino es una de sus grandes inspiraciones) y cambios de iluminación en función de la estación del año. Todo ello apoyándose en tecnologías digitales de última generación.Otro de los proyectos de Zappulla, el "24 Kilates Bangkok", ha sido finalista en la categoría de retail de los SBID Awards. ¡Enhorabuena!Imagen de Sbid.org.

El 6 y 7 de abril, días en que se celebró el Prospect Design 2016, la Escuela organizó diferentes workshops para los alumnos. Entre los increíbles profesionales con los que tuvimos la oportunidad de colaborar se encuentran MOB - Makers of Barcelona, Atta33 y Odos Visual Merchandising. Gracias a estos talleres, los estudiantes experimentaron con la impresión 3D, la creación de calzado, el prototipado de lámparas, etc. Las actividades estaban relacionadas con el concepto de este año, “From dreamers to makers”, que tiene como reto principal el empoderamiento del estudiante. Y no hay mejor manera de conseguirlo que aprendiendo de los mejores profesionales.

One of the great moments of the year for LCI Barcelona is approaching: February 28th and March 1st we will celebrate the 5th edition of Prospect Design. Our annual design festival will reflect on the theme "Exploring the limits", main objective of the event since its inception.Prospect Design 2019 will include more than 40 workshops inside and outside the School aimed at providing the entire educational community with a playful and enriching learning experience. It will be an opportunity to break the conventional dynamics of the classes, experiment between specialties, try new formats and tackle challenges exploring the limits to find new ideas and solutions. All attendees will be able to share and exchange knowledge, experiences, projects and aspirations.On Thursday February 28th from 9:00 to 19:00h and Friday March 1st from 9:00 to 13:00h there will be a book sale by Gustavo Gili Publishing House at the campus reception. The proceeds will go to the LCI Education Foundation, the charity of our network that promotes children's literacy in developing countries. You will find titles such as "Aprende a fotografiar productos como un profesional" by Martí Sans, "Arte Floral. Un taller contemporáneo" by Flowers by Bornay, "Atrévete a rediseñar tu vestuario" by Frau Jona&Son, "La impresión 3D" by Mathilde Berchon and Bertier Luyt, "La mirada creativa" by Peter Jenny and "Patronaje y confección de calzado" by Natalio Martín, among many others.For this edition of Prospect Design, we count on the collaboration of MACBA. Our students and professors will have free access to the Barcelona Museum of Contemporary Art during the week of the festival and they will be able to meet its publishing team.To crown it all, the closing ceremony of Prospect Design will take place in Convent dels Àngels – MACBA on the evening of March 1st. We will count with the presence of Marc Monzó, one of the most representative figures of contemporary Catalan and international jewelry. His work has been recognized with the Françoise van den Bosch Award 2016 and, more recently, the Ciutat de Barcelona Award 2018 in design category. Marc will talk about his experience and how he understands the current practice of the designer, how he approaches the relationship between creativity and market and how he considers that he has achieved his personal and professional success. Starting from the question "Where are the limits?", the guest will reflect on the main challenges that must be addressed today by the designer to find his own space. After his intervention and the presentation of the Award for Pedagogical Excellence, there will be a cocktail sponsored by Sikkim, Fentimans and RoundTable and livened up by Flaix FM music. Students who obtain the Best Look Award during the event will win an AMIC MACBA card and a summer course at the School.These two days full of activities will reinforce LCI Barcelona's identity as an institution which defends the importance of design when asking questions about the present and proposing solutions for future challenges. Happy #ProspectDesign2019!

S'acosta un dels grans moments de l'any per LCI Barcelona: el 28 de febrer i l'1 de març celebrarem la 5ª edició del Prospect Design. El nostre festival anual de disseny plantejarà en aquesta ocasió una reflexió centrada en el tema "Explorant els límits", principal objectiu de l'esdeveniment des dels seus inicis.El Prospect Design 2019 inclourà més de 40 tallers dins i fora de l'Escola dirigits a que tota la comunitat educativa visqui una experiència d'aprenentatge lúdica i enriquidora. Serà una oportunitat per trencar la dinàmica convencional de les classes, experimentar entre especialitats, assajar nous formats i abordar reptes tot explorant els límits per trobar noves idees i solucions. Tots els assistents podran compartir i intercanviar coneixements, experiències, projectes i aspiracions.Dijous 28 de febrer de 9:00 a 19:00h i divendres 1 de març de 9:00 a 13:00h es realitzarà a la recepció del campus una venda de llibres de l'Editorial Gustavo Gili. Els beneficis aniran destinats a la LCI Education Foundation, l'organització benèfica de la nostra xarxa que promou l'alfabetització infantil en països en desenvolupament. Es trobaran títols com "Aprende a fotografiar productos como un profesional" de Martí Sans, "Arte Floral. Un taller contemporáneo" de Flowers by Bornay, "Atrévete a rediseñar tu vestuario" de Frau Jona&Son, "La impresión 3D" de Mathilde Berchon i Bertier Luyt, "La mirada creativa" de Peter Jenny i "Patronaje y confección de calzado" de Natalio Martín, entre molts altres.Per aquesta edició del Prospect Design comptem amb la col·laboració del MACBA. Els nostres estudiants i professors tindran accés lliure al Museu d'Art Contemporani de Barcelona durant la setmana del festival i podran conèixer al seu equip de publicacions.Com a colofó, l'1 de març a la tarda/nit tindrà lloc al Convent dels Àngels – MACBA l'acte de cloenda del Prospect Design. Comptarem amb la presència de Marc Monzó, una de les figures més representatives de la joieria contemporània catalana i internacional. El seu treball ha estat reconegut amb el Premi Françoise van den Bosch 2016 i, més recentment, el Premi Ciutat de Barcelona 2018 en la categoria de disseny. En Marc ens parlarà de la seva experiència i de com entén la pràctica del dissenyador en l'actualitat, com aborda la relació entre creativitat i mercat i com considera que ha aconseguit el seu èxit personal i professional. Partint de la pregunta "On són els límits?", el convidat reflexionarà sobre els principals reptes que ha d'abordar avui dia el dissenyador per trobar el seu propi espai. Després de la seva intervenció i del lliurament del Premi a l'Excel·lència Pedagògica, se celebrarà un còctel patrocinat per Sikkim, Fentimans i RoundTable i amenitzat amb la música de Flaix FM. Els alumnes que obtinguin el Premi al Millor Look durant l'esdeveniment guanyaran un carnet AMIC MACBA i un curs d'estiu a l'Escola.Aquests dos dies plens d'activitats reforçaran la identitat de LCI Barcelona com a institució defensora de la importància del disseny a l'hora de plantejar preguntes sobre el present i proposar solucions per als reptes del futur. Feliç #ProspectDesign2019!

From 14th to 18th March, make the most of your visit to Saló de l’Ensenyament with these two plans we propose: Come by LCI Barcelona stand (number A100) to learn more about our Fashion, Graphic, Product and Interior Design programs and tell us that you come from the Adolescents portal. You'll enter the draw for a Summer Course! On Friday 16th March from 5:00 pm to 7:00 pm you can enjoy a free workshop to customize bags in Adolescents space. You will be able to give a creative twist to the tissue through drawing and illustration techniques taught by professors Montse Valls and Rocío Parra.Doesn't that sound good? Don't miss these opportunities. See you at Saló!

Se acerca uno de los grandes momentos del año para LCI Barcelona: el 28 de febrero y el 1 de marzo celebraremos la 5ª edición del Prospect Design. Nuestro festival anual de diseño planteará en esta ocasión una reflexión centrada en el tema "Explorando los límites", principal objetivo del evento desde sus inicios.El Prospect Design 2019 incluirá más de 40 talleres dentro y fuera de la Escuela dirigidos a que toda la comunidad educativa viva una experiencia de aprendizaje lúdica y enriquecedora. Será una oportunidad para romper la dinámica convencional de las clases, experimentar entre especialidades, ensayar nuevos formatos y abordar retos explorando los límites para encontrar nuevas ideas y soluciones. Todos los asistentes podrán compartir e intercambiar conocimientos, experiencias, proyectos y aspiraciones.El jueves 28 de febrero de 9:00 a 19:00h y el viernes 1 de marzo de 9:00 a 13:00h se realizará en la recepción del campus una venta de libros de la Editorial Gustavo Gili. Los beneficios irán destinados a la LCI Education Foundation, la organización benéfica de nuestra red que promueve la alfabetización infantil en países en desarrollo. Se encontrarán títulos como "Aprende a fotografiar productos como un profesional" de Martí Sans, "Arte Floral. Un taller contemporáneo" de Flowers by Bornay, "Atrévete a rediseñar tu vestuario" de Frau Jona&Son, "La impresión 3D" de Mathilde Berchon y Bertier Luyt, "La mirada creativa" de Peter Jenny y "Patronaje y confección de calzado" de Natalio Martín, entre muchos otros.Para esta edición del Prospect Design contamos con la colaboración del MACBA. Nuestros estudiantes y profesores tendrán acceso libre al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona durante la semana del festival y podrán conocer a su equipo de publicaciones.Como colofón, el 1 de marzo por la tarde/noche tendrá lugar en el Convent dels Àngels – MACBA el acto de clausura del Prospect Design. Contaremos con la presencia de Marc Monzó, una de las figuras más representativas de la joyería contemporánea catalana e internacional. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Françoise van den Bosch 2016 y, más recientemente, el Premio Ciutat de Barcelona 2018 en la categoría de diseño. Marc nos hablará de su experiencia y de cómo entiende la práctica del diseñador en la actualidad, cómo aborda la relación entre creatividad y mercado y cómo considera que ha logrado su éxito personal y profesional. Partiendo de la pregunta "¿Dónde están los límites?", el invitado reflexionará sobre los principales retos que debe abordar hoy en día el diseñador para hacerse su propio hueco. Tras su intervención y la entrega del Premio a la Excelencia Pedagógica, se celebrará un cóctel patrocinado por Sikkim, Fentimans y RoundTable y amenizado con la música de Flaix FM. Los alumnos que obtengan el Premio al Mejor Look durante el evento ganarán un carnet AMIC MACBA y un curso de verano en la Escuela.Estos dos días llenos de actividades reforzarán la identidad de LCI Barcelona como institución defensora de la importancia del diseño a la hora de plantear preguntas sobre el presente y proponer soluciones para los retos del futuro. ¡Feliz #ProspectDesign2019!

Our School is closely and continuously monitoring the situation related to the COVID-19 epidemic and applying the guidelines issued by the government. In this exceptional situation, we inform you that we have created the necessary measures to guarantee the continuity of our activity while protecting the health of students, professors and staff members. The services provided by LCI Barcelona are guaranteed thanks to our activity continuity plan. To this end, we have taken the following measures:  We have activated our online class continuity plan through a platform that allows 30 classes of up to 100 students each to be taught simultaneously.  Specific training to improve the management of digital tools has been provided to 127 professors at the School so that they are fully prepared to face this period of quarantine serving their students from home.  All the members of our staff are working from home.  Your regular LCI Barcelona contact is available for any communication through email.  Events scheduled over the next few days at our facilities will be postponed or replaced by virtual events.  LCI Barcelona professors share their video tips to make the most of confinement.  A web space has been created to spread all those initiatives and projects in which our community collaborates during these days.For any question related to the changes produced by the current situation, you can contact comunicacion@lcibarcelona.com.We guarantee our commitment to society by training future professionals capable of providing solutions to people's problems and we appreciate the effort and willingness of the entire LCI community to collaborate. #WeAreLCI

Del 14 al 18 de març, aprofita al màxim la teva visita al Saló de l’Ensenyament amb aquests dos plans que et proposem: Passa't per l'stand de LCI Barcelona (número A100) a informar-te dels nostres programes de Disseny de Moda, Gràfic, Producte i Interiors i digues que vens de part del portal Adolescents. Entraràs en el sorteig d'un Curs d'Estiu! Divendres 16 de març de 17:00h a 19:00h gaudeix d'un taller gratuït de personalització de bosses a l'espai d’Adolescents. Podràs donar un toc creatiu al teixit a través de les tècniques de dibuix i il·lustració que t'ensenyaran les professores Montse Valls i Rocío Parra.Sona bé, oi? No et perdis aquestes oportunitats. Ens veiem al Saló!

La nostra Escola està seguint de prop i de forma contínua la situació relacionada amb l'epidèmia del COVID-19 i aplicant les directives emeses pel govern. En aquesta situació excepcional, us informem que hem posat en marxa les mesures necessàries per a garantir la continuïtat de la nostra activitat alhora que protegim la salut dels estudiants, docents i membres del staff. Els serveis proporcionats per LCI Barcelona estan garantits gràcies al nostre pla de continuïtat de l'activitat. Amb aquesta finalitat, hem pres les següents mesures:  Hem activat el nostre pla de continuïtat de classes on line a través d'una plataforma que ens permet impartir simultàniament 30 classes de fins a 100 estudiants cadascuna.  S'ha proporcionat formació específica de millora de la gestió de les eines digitals a 127 docents de l'Escola per tal que estiguin absolutament preparats per afrontar aquest període de quarantena atenent als seus estudiants des de casa.  Tots els membres del nostre staff es troben treballant des de casa.  El vostre contacte habitual a LCI Barcelona està disponible per a qualsevol comunicació a través del seu correu-e.  Els esdeveniments programats durant els propers dies a les nostres instal·lacions es posposaran o seran reemplaçats per esdeveniments virtuals.  Els professors de LCI Barcelona comparteixen els seus videoconsells per aprofitar al màxim el confinament.  S'ha creat un espai web per donar difusió a totes aquelles iniciatives i projectes en els quals col·labora la nostra comunitat durant aquests dies.Per a qualsevol pregunta relacionada amb els canvis produïts per l'actual situació us podeu posar en contacte amb comunicacion@lcibarcelona.com.Garantim el nostre compromís amb la societat formant a futurs professionals capaços d'aportar solucions als problemes de les persones i agraïm l'esforç i la voluntat de col·laboració de tota la comunitat LCI. #WeAreLCI

Del 14 al 18 de marzo, aprovecha al máximo tu visita al Saló de l’Ensenyament con estos dos planes que te proponemos: Pásate por el stand de LCI Barcelona (número A100) a informarte de nuestros programas de Diseño de Moda, Gráfico, Producto e Interiores y di que vienes de parte del portal Adolescents. ¡Entrarás en el sorteo de un Curso de Verano! El viernes 16 de marzo de 17:00h a 19:00h disfruta de un taller gratuito de personalización de bolsas en el espacio de Adolescents. Podrás dar un toque creativo al tejido través de las técnicas de dibujo e ilustración que te enseñarán las profesoras Montse Valls y Rocío Parra.¿A que suena bien? No te pierdas estas oportunidades. ¡Nos vemos en el Saló!

Nine schools of Barcelona and Valencia took part in the competition, and FDModa - LCI Barcelona won the Special Mention of the Jury chaired by Gloria Gratacós Casacuberta; Zazo designers &Brull; the pattern designer and owner of Antigua Casa Ballesté, Maria Delgado; Tendencias TV journalist, Francesca Tur and fashion editor GG, Carmen H. Bordas. The award consists of exposing the design in the window of Gratacós at Passeig de Gràcia and some books by Gustavo Gili books worth 300€. Today you can still visit the GGFashion Market in Editorial Gustavo Gili and vote for the Audience Award, to be announced after 18pm , you will also find corners of independent designers , workshops and other activities GG Fashion Market 2014 8 and 9 may 2014 from 10h a to 21h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España More photos at: http://ggili.com/es/posts/ggfm2014-362

Nuestra Escuela está siguiendo de cerca y de forma continua la situación relacionada con la epidemia del COVID-19 y aplicando las directrices emitidas por el gobierno. En esta situación excepcional, os informamos de que hemos puesto en marcha las medidas necesarias para garantizar la continuidad de nuestra actividad al mismo tiempo que protegemos la salud de estudiantes, docentes y miembros del staff. Los servicios proporcionados por LCI Barcelona están garantizados gracias a nuestro plan de continuidad de la actividad. Con esta finalidad, hemos tomado las siguientes medidas:  Hemos activado nuestro plan de continuidad de clases online a través de una plataforma que permite impartir de forma simultanea 30 clases de hasta 100 estudiantes cada una.  Se ha proporcionado formación específica de mejora de la gestión de herramientas digitales a 127 docentes de la Escuela para que estén absolutamente preparados para afrontar este periodo de cuarentena atendiendo a sus estudiantes desde casa.  Todos los miembros de nuestro staff se encuentran trabajando desde sus casas.  Vuestro contacto habitual en LCI Barcelona está disponible para cualquier comunicación a través de su correo electrónico.  Los eventos programados durante los próximos días en nuestras instalaciones se pospondrán o serán reemplazados por eventos virtuales.  Los profesores de LCI Barcelona comparten sus videoconsejos para aprovechar al máximo el confinamiento. Se ha creado un espacio web para dar difusión a todas aquellas iniciativas y proyectos en los que colabora nuestra comunidad durante estos días.Para cualquier pregunta relacionada con los cambios producidos por la actual situación os podéis poner en contacto con comunicacion@lcibarcelona.com.Garantizamos nuestro compromiso con la sociedad formando a futuros profesionales capaces de aportar soluciones a los problemas de las personas y agradecemos el esfuerzo y la voluntad de colaboración de toda la comunidad LCI. #WeAreLCI

Al concurs es van presentar 9 escoles de Barcelona i València i es van valorar 11 propostes de les quals la d’FDModa - LCI Barcelona va obtenir la Menció Especial del jurat presidit per Glòria Casacuberta de Gratacós; els dissenyadors Zazo&Brull; la patronista i propietària d’Antigua Casa Ballesté, María Delgado; la periodista de Tendencias TV, Francesca Tur i l’editora de moda de GG, Carme H. Bordas. El premi consisteix en exposar el disseny del Fran a l’aparador de Gratacós del Passeig de Gràica a més d’un lot de llibres de Gustavo Gili valorat en 300€. Avui encara podeu visitar el GGFashion Market a l’Editorial Gustavo Gili i votar per al Premi del Públic, que s’anunciarà a partir de les 18h, també hi trobareu còrners de dissenyadors independents, workshops i altres activitats GG Fashion Market 2014 8 i 9 de maig de 2014 de 10h a 21h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España Metro: Hospital Clínic o Entença Totes les imatges són a: http://ggili.com/es/posts/ggfm2014-362

Al concurso se presentaron 9 escuelas de Barcelona y Valencia y se valoraron 11 propuestas de las cuales la de FDModa - LCI Barcelona obtuvo la Mención Especial del jurado presidido por Gloria Casacuberta de Gratacós; los diseñadores Zazo &Brull; la patronista y propietaria de Antigua Casa Ballesté, María Delgado; la periodista de Tendencias TV, Francesca Tur y la editora de moda de GG, Carmen H. Bordas. El premio consiste en exponer el diseño del Fran en el escaparate de Gratacós de Passeig de Gràcia, además de un lote de libros de Gustavo Gili valorado en 300€. Hoy todavía se puede visitar el GGFashion Market en la Editorial Gustavo Gili y votar para el Premio del Público, que se anunciará a partir de las 18h, también encontrareis córners de diseñadores independientes, workshops y otras actividades GG Fashion Market 2014 8 y 9 de mayo de 2014 de 10 a 21 h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España Metro: Hospital Clínic o Entença Más imágenes en: http://ggili.com/es/posts/ggfm2014-362

Art Director and expert in visual marketing Fausto Leoni, worked in China's fashion industry for 5 years as Creative Director and Stylist for different projects.Fausto Leoni told us about how they live the Chinese fashion from a historical and sociological perspective and about future, about trends that the best Chinese designers are following.

Amb experiència en estilisme, màrqueting i comunicació visual, Fausto Leoni ha treballat en la industria xinesa de la moda durant 5 anys com a Director Creatiu i Estilista per a diferents projectes.Fausto Leoni ens va parlar de com viuen els xinesos la moda des d’una perspectiva històrica i sociològica i també del futur, de quines són les tendències dels dissenyadors xinesos que més estan despuntant.

Blanc!, the festival that brings together professionals of design and creative world in general with more projection nationally and internationally, returns on October 23rd and 24th. This is a meeting point and inspiration that has had great names such as Paula Scher, Bruce Mau, Neville Brody, Alex Trochut or Ian Anderson during its career. In addition to recognizing the great masters and pioneers of design, the event also puts the focus on emerging talent.The 12th edition of Blanc! will offer this Friday and Saturday several conferences, masterclasses, exhibitions, etc. all in live streaming. As new sponsor of the festival, LCI Barcelona actively participates in the event by providing the talent of different professors who are references in their respective sectors.Javier Velilla, managing partner at Comuniza agency and co-director of our Master in Branding and Brand Strategy, will give a speech on Friday focused on two essential concepts of his personal and professional day-to-day: branding and time. On Saturday it will be the turn of Jofre Sanfeliu (founder of the creative studio Artofmany) and art director Ainhoa Nagore, who will give a talk entitled "A small part of art direction". Jofre is co-director of the Master in Art Direction and Graphic Project Management, while Ainhoa is professor of the program.Branding and brand strategy will be the focus of Javier Velilla's speechBut Blanc! 2020 doesn't end here! Next week's Blanc! Days will be full of activities, and some of them will also be #MadeInLCI. Zoe Barceló, responsible for the Art Direction area of our Official Master in Creation and Development of Interactive Digital Projects, will talk on Monday, October 26th about strategy and creativity for brands in his talk "Smart brand model: the complete creative process". Jordi Pont, art director and project manager of the multidisciplinary studio Onionlab and professor of the Master in Motion Graphics Design, will reflect on Tuesday 27th on how the pandemic is altering work processes and will show some of their audiovisual shows and interactive experiences. Jofre Sanfeliu will return to the festival on Wednesday 28th with the second part of his talk "A small part of art direction", this time accompanied by Guillermo Aliaga and Pedro Triviño, co-founders of the creative studio Kinki Factory and professors of the Master in Art Direction and Graphic Project Management.On Friday, October 30th don't miss Campus Blanc!, a space dedicated to young talent in which the School will also be represented by Manuela Navarro and Gabriela Nieto, recent graduates of the Official Master in Creation and Development of Interactive Digital Projects, will present their final works ("Apogeo" and "Explorautas", respectively).Manuela Navarro and Gabriela Nieto will present their master's final projectsAt the same time, the festival will be publishing on its website different articles of interest such as "Does it make sense for branding to think in the long term when everything seems to change every minute?" by Olga Llopis (managing partner of Comuniza and co-director of the Master in Branding and Brand Strategy); "Research, the compass for designing the future", written by Natàlia Herèdia (director of the Official Master in Creation and Development of Interactive Digital Projects); and "LCI Barcelona, visual identity applied to space", in which the managers of the agency Soon in Tokyo talk about their work on our campus.Congratulations to Blanc!'s organization and thank you very much for allow us to be part of a unique festival that this year can be followed through its official web page. Happy #BlancFest2020 to all of you!

Con experiencia en estilismo, marketing y comunicación visual, Fausto Leoni ha trabajado en la industria china de la moda durante 5 años como Director Creativo y Estilista para diferentes proyectos. Fausto Leoni nos habló de cómo viven los chinos la moda desde una perspectiva histórica y sociológica y también del futuro, de cuáles son las tendencias de los diseñadores chinos que más despuntan.

Our student of the Bachelor's Degree in Fashion Design continues to accumulate awards after her womenswear collection "L'Autre" was the big winner of the fashion shows "Memories of the Future". Five looks from her award-winning end-of-career project have earned her the Bronze Award in the first edition of the Yinger Prize contest, organized by the Asian luxury brand Yinger Fashion Group.One of the looks of the fashion collection "L'Autre"Held earlier this month in the Chinese city of Shenzhen, the grand finale of the competition welcomed proposals of twenty students from different design universities such as Parsons School, Central Saint Martins, ESMOD or the China Academy of Art, among others. Congratulations!Images: Yinger Fashion Group.

Els dies 23 i 24 d'octubre torna el Blanc!, el festival que reuneix els professionals del disseny i del món creatiu en general amb més projecció a nivell nacional i internacional. Es tracta d'un punt de trobada i inspiració que al llarg de la seva trajectòria ha comptat amb grans noms com Paula Scher, Bruce Mau, Neville Brody, Alex Trochut o Ian Anderson. A més de reconèixer els grans mestres i pioners del disseny, l'esdeveniment també posa el focus en el talent emergent.La 12ª edició del Blanc! oferirà aquest divendres i dissabte nombroses conferències, masterclass, exposicions, etc. totes elles en live streaming. Com a nou sponsor del festival, LCI Barcelona hi participa activament aportant el talent de diferents docents que són referents als seus respectius sectors.Javier Velilla, soci director de l'agència Comuniza i codirector del nostre Màster en Branding i Estratègia de Marca, impartirà divendres una ponència centrada en dos conceptes essencials del seu dia a dia personal i professional: el branding i el temps. Dissabte serà el torn de Jofre Sanfeliu (fundador de l'estudi creatiu Artofmany) i la directora d'art Ainhoa Nagore, que mantindran una xerrada titulada "Una petita part de la direcció d'art". En Jofre és codirector del Màster en Direcció d'Art i Gestió de Projectes Gràfics, mentre que l'Ainhoa és professora del programa.Branding i estratègia de marca centraran la ponència de Javier VelillaPerò el Blanc! 2020 no acaba aquí! Els Blanc! Days de la pròxima setmana vindran carregats d'activitats, i algunes d'elles també seran #MadeInLCI. Zoe Barceló, responsable de l'àrea de Direcció d'Art del nostre Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals Interactius, parlarà dilluns 26 d'octubre d'estratègia i creativitat per marques a la seva xerrada "Smart brand model: the complet creative process". Jordi Pont, director artístic i project manager de l'estudi multidisciplinar Onionlab i docent del Màster en Motion Graphics Design, reflexionarà dimarts 27 sobre com la pandèmia està alterant els processos de treball i mostrarà alguns dels seus espectacles audiovisuals i experiències interactives. Jofre Sanfeliu tornarà al festival dimecres 28 amb la segona part de la seva xerrada "Una petita part de la direcció d'art", aquesta vegada acompanyat per Guillermo Aliaga i Pedro Triviño, cofundadors de l'estudi creatiu Kinki Factory i professors del Màster en Direcció d'Art i Gestió de Projectes Gràfics.Divendres 30 d'octubre se celebrarà Campus Blanc!, un espai dedicat al talent jove que també comptarà amb representació de l'Escola: Manuela Navarro i Gabriela Nieto, alumnes recent graduades del Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals Interactius, presentaran els seus treballs finals ("Apogeo" i "Explorautas", respectivament).Manuela Navarro i Gabriela Nieto exposaran els seus projectes fi de màsterEn paral·lel, el festival anirà publicant a la seva web diferents articles d'interès com "Té sentit que el branding pensi a llarg termini quan tot sembla que canvia cada minut?" d'Olga Llopis (sòcia directora de Comuniza i codirectora del Màster en Branding i Estratègia de Marca); "Investigar, la brúixola per dissenyar el futur", escrit per Natàlia Herèdia (directora del Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals Interactius); i "LCI Barcelona, identitat visual aplicada a l'espai", en què els responsables de l'agència Soon in Tokyo parlen del seu treball al nostre campus.Enhorabona a l'organització del Blanc! i moltes gràcies per permetre'ns formar part d'aquest festival únic que enguany es podrà seguir a través de la seva pàgina oficial. Feliç #BlancFest2020 a tots i totes!

La nostra alumna del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda segueix acumulant premis després que la seva col·lecció per a dona "L'Autre" fos la gran triomfadora de les desfilades "Memories of the Future". Cinc looks del seu guardonat projecte de fi de carrera li han servit per guanyar el Bronze Award a la primera edició del concurs Yinger Prize, organitzat per la firma asiàtica de luxe Yinger Fashion Group.Un dels conjunts de la col·lecció "L'Autre"Celebrada a principis de mes a la ciutat xinesa de Shenzhen, la gran final del certamen va acollir les propostes de vint alumnes procedents de diferents universitats de disseny com Parsons School, Central Saint Martins, ESMOD o la China Academy of Art, entre d'altres. Enhorabona!Imatges: Yinger Fashion Group.

Los días 23 y 24 de octubre vuelve el Blanc!, el festival que reúne a los profesionales del diseño y del mundo creativo en general con más proyección a nivel nacional e internacional. Se trata de un punto de encuentro e inspiración que a lo largo de su trayectoria ha contado con grandes nombres como Paula Scher, Bruce Mau, Neville Brody, Alex Trochut o Ian Anderson. Además de reconocer a los grandes maestros y pioneros del diseño, el evento también pone el foco en el talento emergente.La 12ª edición del Blanc! ofrecerá este viernes y sábado numerosas conferencias, masterclass, exposiciones, etc. todas ellas en live streaming. Como nuevo sponsor del festival, LCI Barcelona participa activamente en el evento aportando el talento de diferentes docentes que son referentes en sus respectivos sectores.Javier Velilla, socio director de la agencia Comuniza y codirector de nuestro Máster en Branding y Estrategia de Marca, impartirá el viernes una ponencia centrada en dos conceptos esenciales de su día a día personal y profesional: el branding y el tiempo. El sábado será el turno de Jofre Sanfeliu (fundador del estudio creativo Artofmany) y la directora de arte Ainhoa Nagore, que mantendrán una charla titulada "Una pequeña parte de la dirección de arte". Jofre es codirector del Máster en Dirección de Arte y Gestión de Proyectos Gráficos, mientras que Ainhoa es profesora del programa.Branding y estrategia de marca centrarán la ponencia de Javier Velilla¡Pero el Blanc! 2020 no acaba aquí! Los Blanc! Days de la próxima semana vendrán cargados de actividades, y algunas de ellas también serán #MadeInLCI. Zoe Barceló, responsable del área de Dirección de Arte de nuestro Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales Interactivos, hablará el lunes 26 de octubre de estrategia y creatividad para marcas en su charla "Smart brand model: the complete creative process". Jordi Pont, director artístico y project manager del estudio multidisciplinar Onionlab y docente del Máster en Motion Graphics Design, reflexionará el martes 27 sobre cómo la pandemia está alterando los procesos de trabajo y mostrará algunos de sus espectáculos audiovisuales y experiencias interactivas. Jofre Sanfeliu volverá al festival el miércoles 28 con la segunda parte de su charla "Una pequeña parte de la dirección de arte", esta vez acompañado por Guillermo Aliaga y Pedro Triviño, cofundadores del estudio creativo Kinki Factory y profesores del Máster en Dirección de Arte y Gestión de Proyectos Gráficos.El viernes 30 de octubre se celebrará Campus Blanc!, un espacio dedicado al talento joven que también contará con representación de la Escuela: Manuela Navarro y Gabriela Nieto, alumnas recién graduadas del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales Interactivos, presentarán sus trabajos finales ("Apogeo" y "Explorautas", respectivamente).Manuela Navarro y Gabriela Nieto expondrán sus proyectos fin de másterEn paralelo, el festival irá publicando en su web distintos artículos de interés como "¿Tiene sentido que el branding piense a largo plazo cuando todo parece que cambia cada minuto?" de Olga Llopis (socia directora de Comuniza y codirectora del Máster en Branding y Estrategia de Marca); "Investigar, la brújula para diseñar el futuro", escrito por Natàlia Herèdia (directora del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales Interactivos); y "LCI Barcelona, identidad visual aplicada al espacio", en el que los responsables de la agencia Soon in Tokyo hablan de su trabajo en nuestro campus.Enhorabuena a la organización del Blanc! y muchas gracias por permitirnos formar parte de un festival único que este año se podrá seguir a través de su página oficial. ¡Feliz #BlancFest2020 a todxs!

Nuestra alumna del Título Superior Oficial en Diseño de Moda sigue acumulando premios después de que su colección para mujer "L'Autre" fuera la gran triunfadora de los desfiles "Memories of the Future". Cinco looks de su galardonado proyecto de fin de carrera le han servido para ganar el Bronze Award en la primera edición del concurso Yinger Prize, organizado por la firma asiática de lujo Yinger Fashion Group.Uno de los conjuntos de la colección "L'Autre"Celebrada a principios de mes en la ciudad china de Shenzhen, la gran final del certamen acogió las propuestas de veinte alumnos procedentes de distintas universidades de diseño como Parsons School, Central Saint Martins, ESMOD o la China Academy of Art, entre otras. ¡Enhorabuena!Imágenes: Yinger Fashion Group.

The Catalan designer completed her studies in fashion design the 1983, at Instituto Internacional Feli, current Felicidad Duce (FDModa), the School of Fashion Design of LCI Barcelona. He began his career as a creative director of his own firm, which he showed at the main catwalks such as Madrid, Barcelona, Tokyo and Paris. In 2000, he was awarded with the Felicidad Duce Fashion Prize. After several years showing its prêt-à-porter in Paris, he was making Haute Couture and showing it in Paris for four seasons until, in 2012, he was chosen to lead DelPozo for its international relaunching.

Last June, a new edition of the contest organized by the famous magazine of the corsetry, lingerie and swimwear sector in collaboration with our School took place virtually. The participating students of 3rd and 4th year of the Bachelor's Degree in Fashion Design had to carry out a project for each of the three proposed trends: "Flow Culture", "Circus of Life" and "Hacker Spirit". The design of the collections, intended for the 2021 season, consisted of a printing, its applications on the garment and four looks. The winning and finalist proposals of this XV edition are:"Flow Culture" Roser Samblas Paula Cerdaña Carmen Martínez"Circus of Life" Carmen Martínez Roser Samblas Gemma Torrent"Hacker Spirit" Paula Cerdaña Estela García Gemma TorrentThe jury was composed of: Conxita Domenech (Estilmar), Alistair Williamson (LYCRA), Dolores Cortés (firma homónima), Pilar Pérez and Noelia Chicote (Ory), Montse Villar (Basmar), Tessi Roig (Roidal), Rosa Ruz (Lise Charmel), Luis Blanco (Red Point), Clara Esteve (All That She Loves), Jordi Borruel, Marga Campins and Laura Ugalde (CYL) and Leni Palmer and Belén Larruy (LCI Barcelona).The winning and finalist projects will be published in the next issue of the magazine. The best proposals of each trend will be made and will be part of a fashion editorial that will see the light in a few months. Congratulations!

El dissenyador català va finalitzar els seus estudis de disseny de moda el 1983, a l’Institut Internacional Feli, l'actual Felicidad Duce (FDModa), l'Escola Superior de Disseny de Moda de LCI Barcelona. Va començar la seva trajectòria professional com a director creatiu de la seva pròpia firma, amb la qual va desfilar en passarel·les nacionals i internacionals com Madrid, Barcelona, Tòquio i París. L’any 2000, l’escola, li va atorgar el Premi a la Moda Felicidad Duce. Després de diversos anys presentant les seves col·leccions de prêt-à-porter a la capital francesa, va desfilar a la Setmana d'Alta Costura durant quatre temporades fins que, el 2012, va ser nomenat director creatiu de Delpozo per liderar el rellançament internacional de la firma.

El passat mes de juny va tenir lloc de manera virtual una nova edició del certamen organitzat per la famosa publicació del sector de la cotilleria, la llenceria i el bany en col·laboració amb la nostra Escola. Els alumnes participants de 3r i 4t curs del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda havien de realitzar un projecte per a cadascuna de les tres tendències proposades: "Flow Culture", "Circus of Life" i "Hacker Spirit". El disseny de les col·leccions, pensades per a la temporada 2021, constava d'un estampat, les seves aplicacions a la peça i quatre looks. Les propostes guanyadores i finalistes d'aquesta XV edició són:"Flow Culture" Roser Samblas Paula Cerdaña Carmen Martínez"Circus of Life" Carmen Martínez Roser Samblas Gemma Torrent"Hacker Spirit" Paula Cerdaña Estela García Gemma Torrent El jurat va estar format per: Conxita Domenech (Estilmar), Alistair Williamson (LYCRA), Dolores Cortés (firma homònima), Pilar Pérez i Noelia Chicote (Ory), Montse Villar (Basmar), Tessi Roig (Roidal), Rosa Ruz (Lise Charmel), Luis Blanco (Red Point), Clara Esteve (All That She Loves), Jordi Borruel, Marga Campins i Laura Ugalde (CYL) i Leni Palmer i Belén Larruy (LCI Barcelona).Els projectes guanyadors i finalistes es publicaran al pròxim número de la revista. Les millors propostes de cada tendència es confeccionaran i formaran part d'un editorial de moda que veurà la llum d'aquí a uns mesos. Moltes felicitats!

El diseñador catalán finalizó sus estudios de diseño de moda en el 1983 Instituto Internacional Feli, la actual Felicida Duce (FDModa), la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona. Comenzó su trayectoria profesional como director creativo de su propia firma, con la que desfiló en pasarelas nacionales e internacionales como Madrid, Barcelona, Tokio y París. El año 2000, la escuela le otorgó el Premio a la Moda Felicidad Duce. Tras varios años presentando sus colecciones de prêt-à-porter en la capital francesa, desfiló en la Semana de Alta Costura durante cuatro temporadas hasta que, en 2012, fue nombrado director creativo de Delpozo para liderar el relanzamiento internacional de la firma. El jurado ha valorado «la calidad, trayectoria y coherencia de la propuesta de moda» de Font, «creadora de un universo onírico y de un imaginario reconocible».

Beatriz del Olmo, alumni from LCI Barcelona, has been selected to participate in the International iD Emerging Designer Awards 2016 competition in New Zealand, organized by iD Dunedin Fashion Week.Presented in partnership with the Otago Polytechnic, the iD International Emerging Designer Awards is a design competition and one night show to be held on 17 March 2016 in Dunedin, New Zealand. It aims to recognise and reward innovative work by the next generation of designersVideo of the previous edition: www.youtube.com/watch?v=OuUYvCiMS6owww.idfashion.co.nz

El pasado mes de junio tuvo lugar de manera virtual una nueva edición del certamen organizado por la famosa publicación del sector de la corsetería, la lencería y el baño en colaboración con nuestra Escuela. Los alumnos participantes de 3er y 4º curso del Título Superior Oficial en Diseño de Moda debían realizar un proyecto para cada una de las tres tendencias propuestas: "Flow Culture", "Circus of Life" y "Hacker Spirit". El diseño de las colecciones, pensadas para la temporada 2021, constaba de un estampado, sus aplicaciones en la prenda y cuatro looks. Las propuestas ganadoras y finalistas de esta XV edición son:"Flow Culture" Roser Samblas Paula Cerdaña Carmen Martínez"Circus of Life" Carmen Martínez Roser Samblas Gemma Torrent"Hacker Spirit" Paula Cerdaña Estela García Gemma Torrent El jurado estuvo compuesto por: Conxita Domenech (Estilmar), Alistair Williamson (LYCRA), Dolores Cortés (firma homónima), Pilar Pérez y Noelia Chicote (Ory), Montse Villar (Basmar), Tessi Roig (Roidal), Rosa Ruz (Lise Charmel), Luis Blanco (Red Point), Clara Esteve (All That She Loves), Jordi Borruel, Marga Campins y Laura Ugalde (CYL) y Leni Palmer y Belén Larruy (LCI Barcelona).Los proyectos ganadores y finalistas se publicarán en el próximo número de la revista. Las mejores propuestas de cada tendencia se confeccionarán y formarán parte de un editorial de moda que verá la luz dentro de unos meses. ¡Muchas felicidades!

Beatriz del Olmo, alumni de LCI Barcelona, ha estat seleccionada per participar al concurs iD International Emerging Designer Awards 2016 de Nova Zelanda, organitzat per iD Dunedin fashion Week. La iD Dunedin Fashion Week 2016 se celebrarà del 12 al 20 de març a Nova Zelanda.En el marc d'aquesta passarel·la, es presentarà el iD International Emerging Designer Awards és un concurs de disseny amb l'objectiu de reconèixer i recompensar la tasca innovadora de les noves generacions de dissenyadors.Vídeo de l'edició anterior: www.youtube.com/watch?v=OuUYvCiMS6owww.idfashion.co.nz

Last Friday, Shakira arrived in her hometown Barranquilla, in Colombia, accompanied by Alejandro Char (mayor of the city) to start this dream of Nuevo Bosque together with Xavier Bertolín (Commercial Director of Obra Social La Caixa), María Vallès (President of the FC Barcelona Foundation) and Sandra Parker (Director of Philanthropic Development at the LCI Education Foundation). As strategic allies, they accompanied the Executive Director of the Pies Descalzos Foundation, Patricia Sierra, in presenting the project to the community of El Bosque.The initiative takes place in one of the most vulnerable areas of Barranquilla, where its inhabitants have been victims of the country's violence and inequality. In a 6,000m² space, the new students of Pies Descalzos will be able to enjoy a library, an auditorium, dedicated rooms and areas for games, sports and art, among others. The facilities have been strategically designed to provide quality education for children and youth, in addition to providing an open-door community center for the inhabitants of El Bosque.With this project, the LCI Education Foundation is carrying out its first social work, rebuilding the social fabric and contributing to the development of communities where the LCI Education network operates, as it has in Colombia for more than 20 years.Today, with a joint investment by its allies of approximately 4,5 million USD (14,000 million Colombian pesos), it is with great hope and pride that Barranquilla officially launches the construction of this new institution.

Beatriz del Olmo, alumni de LCI Barcelona, ha sido seleccionada para participar en el concurso iD International Emerging Designer Awards 2016 de Nueva Zelanda, organizado por iD Dunedin fashion Week.La iD Dunedin Fashion Week 2016 se celebrará del 12 al 20 de marzo en Nueva Zelanda. En el marco de esta pasarela, se presentará un concurso de diseño cuyo objetivo es reconocer y recompensar la labor innovadora de las nuevas generaciones de diseñadoresVídeo de la edición anterior: www.youtube.com/watch?v=OuUYvCiMS6owww.idfashion.co.nz

Divendres passat, la barranquillera Shakira va arribar a la seva ciutat en companyia d'Alejandro Char (alcalde de la localitat colombiana) per donar inici a aquest somni de Nuevo Bosque junt amb Xavier Bertolín (Director Comercial d'Obra Social La Caixa), María Vallès (Presidenta de la Fundació FC Barcelona) i Sandra Parker (Directora de Desenvolupament Filantròpic de la LCI Education Foundation). Tots ells, com a aliats estratègics, van acompanyar a la Directora Executiva de la Fundación Pies Descalzos, Patricia Sierra, per presentar el projecte a la comunitat de El Bosque.La iniciativa es duu a terme en una de les zones més vulnerables de Barranquilla, on els seus habitants han estat víctimes de la violència i la desigualtat del país. En un àrea de 6.000m², els nous estudiants de Pies Descalzos podran gaudir de biblioteca, auditori, salons especialitzats i espais de joc, esportius i artístics, entre d'altres. Les instal·lacions han estat estratègicament dissenyades per beneficiar l'aprenentatge de qualitat dels nens, nenes i joves, a més d'oferir un centre comunitari que obrirà les seves portes a la gent de El Bosque.Aquest projecte representa la primera obra social de la LCI Education Foundation, que té com a missió reconstruir el teixit social i fomentar el desenvolupament a les comunitats on la xarxa LCI Education és present, com a Colòmbia, on es va establir fa més de 20 anys.Gràcies a una inversió conjunta de 4,5 milions de dòlars americans (14.000 milions de pesos colombians) per part de tots els aliats, Barranquilla fa realitat aquest somni, que avui omple d'esperança i orgull a la ciutat sencera, donant inici oficialment a la construcció d'una nova institució.

El pasado viernes, la barranquillera Shakira llegó a su ciudad en compañía de Alejandro Char (alcalde de la localidad colombiana) para dar inicio a este sueño de Nuevo Bosque junto a Xavier Bertolín (Director Comercial de Obra Social La Caixa), María Vallès (Presidenta de la Fundación FC Barcelona) y Sandra Parker (Directora de Desarrollo Filantrópico de la LCI Education Foundation). Todos ellos, como aliados estratégicos, acompañaron a la Directora Ejecutiva de la Fundación Pies Descalzos, Patricia Sierra, para presentar el proyecto a la comunidad de El Bosque.La iniciativa se lleva a cabo en una de las zonas más vulnerables de Barranquilla, donde sus habitantes han sido víctimas de la violencia y la desigualdad del país. En un área de 6.000m², los nuevos estudiantes de Pies Descalzos podrán disfrutar de biblioteca, auditorio, salones especializados y espacios de juego, deportivos y artísticos, entre otros. Las instalaciones han sido estratégicamente diseñadas para beneficiar el aprendizaje de calidad de los niños, niñas y jóvenes, además de ofrecer un centro comunitario que abrirá sus puertas a la gente de El Bosque.Este proyecto representa la primera obra social de la LCI Education Foundation, que tiene como misión reconstruir el tejido social y fomentar el desarrollo en las comunidades donde la red LCI Education está presente, como en Colombia, donde se estableció hace más de 20 años.Gracias a una inversión conjunta de 4,5 millones de dólares americanos (14.000 millones de pesos colombianos) por parte de todos los aliados, Barranquilla hace realidad este sueño, que hoy llena de esperanza y orgullo a la ciudad entera, dando inicio oficialmente a la construcción de una nueva institución.

Laurent gave us some of the keys to understand how sportswear brands are behaving today: collaborations between fashion and sportswear brands, sponsoring, licencing and in ultimately, the challenges they will face the biggest players in this sector.Laurent Laigat teaches at the school in areas Masters and Graduate and Graduate Director of Collections Management Sports (ski, bikewear, running, motorsport). Since 2009 is a freelance, coordinating and designing sportswear collection for international customers (National Geographic, Cimalp, Muxu) and advising companies on its strategy of building a portfolio of brands under licensing agreements.

Our graduate, who currently works as a freelance fashion designer and art director, participates in this sustainable fashion contest with "Avatar's Deconstruction", a proposal inspired by the parallel realities generated by the evolution of the Internet (both in digital art and through how we relate to others through avatars) which create the possibility of deceiving the spectator. She applies up-cycling and zero-waste design techniques to industry waste, including silicone and rubber, embellishing through origami techniques, as well as hand painting, embroidery, felting and needle-punching to create her expressive collection.The alumni (also semi-finalist in 2017 edition) says on the Redress Design Award website: "I love creating fashion, and it leaves a much nicer feeling knowing that what I produce could leave positive footprints, instead of contributing to the mountain of waste and exploitation of the earth and humans that the current industry supports". Congratulations and good luck, Lucia!

El Laurent ens va donar algunes de les claus per entendre com es comporten les marques de moda d’esport en l'actualitat: col·laboracions entre marques de moda i esport, sponsoring, licencing i, en definitiva, els reptes que hauran d'afrontar els grans actors d'aquest sector.Laurent Laigat és docent de l'escola en àrees Màsters i Postgraus i Director del Postgrau en Management de Col·leccions Esportives. Professional en direcció de col·leccions tèxtils, en sectors com outdoor, esquí, bikewear, running, motorsport, etc. Des de 2009 treballa com a freelance, coordinant i dissenyant col·leccions d'esport per a clients internacionals (National Geographic, Cimalp, Muxu) i assessora empreses en la seva estratègia de construcció d'un portfoli de marques o propietats en condicions de llicències.

La nostra graduada, que actualment treballa com a dissenyadora i directora d'art freelance, participa en aquest certamen de moda sostenible amb "Avatar's Deconstruction", una proposta inspirada en les realitats paral·leles generades per l'evolució d'Internet (tant en l'art digital com en la forma en la qual ens relacionem amb els altres a través d'avatars) que creen la possibilitat d'enganyar l'espectador. Per confeccionar la seva expressiva col·lecció ha aplicat tècniques de disseny basades en l'up-cycling i el zero-waste a residus industrials, inclosos la silicona i el cautxú, que han estat embellits a través de l'origami, la pintura a mà, el brodat, el feltre, etc.L'alumni (també semifinalista a l’edició de 2017) afirma a la web dels Redress Design Award: "M'encanta crear moda i m'agrada saber que allò que produeixo pot tenir un impacte positiu en lloc de contribuir a la muntanya de residus i explotació de la terra i els éssers humans que la indústria actual recolza". Felicitats i molta sort, Lucia!

Laurent nos dio algunas de las claves para entender cómo se comportan las marcas de moda deportiva en la actualidad: colaboraciones entre marcas de moda y deporte, sponsoring, licencing y, en definitiva, los retos que tendrán que afrontar los mayores actores de este sector. Laurent Laigat es docente de la escuela en áreas Másters y Postgrados y Director del Postgrado en Management de Colecciones Deportivas. Profesional en dirección de colecciones textiles, en sectores como outdoor, ski, bikewear, running, motorsport, etc. Desde 2009 trabaja como freelance, coordinando y diseñando colecciones de deporte para clientes internacionales (National Geographic, Cimalp, Muxu) y asesora empresas en su estrategia de construcción de un portfolio de marcas o propiedades bajo acuerdos de licencias.

The creativity of the LCI community not only does not stop with the current situation, but continues to accumulate awards and recognitions. Today we congratulate Alicia López Blanque, student of the Bachelor's Degree in Product Design, who has just been proclaimed winner of the bottle creation contest organized by Verallia, the main European producer of glass containers for food and beverages and the third largest producer worldwide.Under the slogan "One container, a thousand oils", the company launched the challenge of creating a standard model of oil bottle to students from various schools in Spain and Portugal. The jury, which met virtually, assessed the 115 proposals received and, based on criteria such as technical development and compliance with the brief, decided to award first prize to "Orobroy", Alicia's project. Paulo Pinto, general director of Verallia Iberia, was very satisfied with the great work done by the students in "thinking about and developing a design that has its own style but is viable for many brands".Versatility is precisely one of the great qualities of "Orobroy", which can be seen in the image above. The container conceived by our student within the subject Packaging Design, taught by professor Isaac Salom, has a simple yet very adaptable shape that is reminiscent of the amphorae in which oil was preserved years ago. Its current, minimalist design aims to transmit the robustness of olive trees and to offer multiple possibilities for personalization (in fact, the project was presented together with different proposals for caps and labels).After hearing the news about the award, we contacted Alicia, who acknowledged that she was very excited about this recognition and that her packaging will be produced and marketed by Verallia. She will also have the opportunity to participate in the contest's international finale, which will be held in Paris. "I'm sure there will be a lot of competition, but it will help me to see projects from other universities and continue to grow as a future designer," said the student, who values the support of the School very highly: "At LCI Barcelona they give us freedom when it comes to design and encourage us to choose our own path, but we know that the professors are always there to guide us and provide us with their experience". In her case, Alicia is clear that she wants to "create products that improve people's lives, design to help others".We will soon publish the full interview she gave us, in which she talks about the whole process of creating "Orobroy" (what was her source of inspiration, how she faced the challenge of Verallia by applying what she learned in class, what weight sustainability has on her project, etc.). Until then, we just have to congratulate Alicia again and wish her good luck for the grand finale in Paris. We will keep you informed!

Nuestra graduada, que actualmente trabaja como diseñadora y directora de arte freelance, participa en este certamen de moda sostenible con "Avatar's Deconstruction", una propuesta inspirada en las realidades paralelas generadas por la evolución de Internet (tanto en el arte digital como en la forma en la que nos relacionamos con los demás a través de avatares) que crean la posibilidad de engañar al espectador. Para confeccionar su expresiva colección ha aplicado técnicas de diseño basadas en el up-cycling y el zero-waste a residuos industriales, incluidos la silicona y el caucho, que han sido embellecidos a través del origami, la pintura a mano, el bordado, el fieltro, etc.La alumni (también semifinalista en la edición de 2017) afirma en la web de los Redress Design Award: "Me encanta crear moda y me gusta saber que lo que produzco puede tener un impacto positivo en lugar de contribuir a la montaña de residuos y explotación de la tierra y los seres humanos que la industria actual apoya". ¡Felicidades y mucha suerte, Lucia!

La creativitat de la comunitat LCI no només no s'atura amb la situació actual, sinó que continua acumulant premis i reconeixements. Avui felicitem a Alicia López Blanque, estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny de Producte, que acaba de proclamar-se guanyadora del concurs de creació d'ampolles convocat per Verallia, principal productor europeu d'envasos de vidre per alimentació i begudes i tercer productor a nivell mundial.Sota el lema "Un envàs, mil olis", l'empresa va llançar el repte de crear un model estàndard d'ampolla d'oli als alumnes de diverses escoles d'Espanya i Portugal. El jurat, reunit de manera virtual, va valorar les 115 propostes rebudes i, basant-se en criteris com el desenvolupament tècnic i el compliment del briefing, va decidir atorgar el primer premi a "Orobroy", el projecte de l'Alicia. Paulo Pinto, director general de Verallia Iberia, es va mostrar molt satisfet de la gran feina realitzada pels estudiants en "pensar i desenvolupar un disseny que tingui estil propi però sigui viable per a moltes marques".Aquesta versatilitat és precisament una de les grans qualitats d'"Orobroy", que es pot veure a la imatge superior. L'envàs ideat per la nostra alumna dins de l'assignatura Disseny de Packaging, impartida pel professor Isaac Salom, posseeix una forma senzilla però alhora molt adaptable que recorda a les àmfores en les quals es conservava l'oli fa anys. El seu disseny actual i minimalista pretén transmetre la robustesa de les oliveres i oferir múltiples possibilitats de personalització (de fet, el projecte es va presentar acompanyat de diferents propostes de taps i etiquetatges).Després de conèixer la notícia del premi ens vam posar en contacte amb l'Alicia, que va reconèixer estar molt emocionada per aquest reconeixement i perquè el seu envàs serà produït i comercialitzat per Verallia. A més a més, tindrà l'oportunitat de participar a la final internacional del certamen, que se celebrarà a París. "Segur que hi haurà molta competència, però em servirà per veure projectes d'altres universitats i continuar creixent com a futura dissenyadora", va afirmar l'alumna, que valora molt positivament el suport de l'Escola: "A LCI Barcelona ens donen llibertat a l'hora de dissenyar i ens animen a triar el nostre propi camí, però sabem que els professors sempre hi són per guiar-nos i aportar-nos la seva experiència". En el seu cas, l'Alicia té clar que vol "crear productes que millorin la vida de les persones, dissenyar per ajudar els altres".Pròximament publicarem l'entrevista completa que ens va concedir, en la qual parla de tot el procés de creació d'"Orobroy" (quina va ser la seva font d'inspiració, com va afrontar el repte de Verallia aplicant allò que ha après a classe, quin pes té la sostenibilitat en el seu projecte, etc.). Fins llavors, només ens queda donar-li de nou l'enhorabona a l'Alicia i desitjar-li molta sort per la gran final de París. Seguirem informant!

La creatividad de la comunidad LCI no solo no se detiene con la situación actual, sino que sigue acumulando premios y reconocimientos. Hoy felicitamos a Alicia López Blanque, estudiante del Título Superior Oficial en Diseño de Producto, que acaba de proclamarse ganadora del concurso de creación de botellas convocado por Verallia, principal productor europeo de envases de vidrio para alimentación y bebidas y tercer productor a nivel mundial.Bajo el lema "Un envase, mil aceites", la empresa lanzó el reto de crear un modelo estándar de botella de aceite a los alumnos de diversas escuelas de España y Portugal. El jurado, reunido de forma virtual, valoró las 115 propuestas recibidas y, basándose en criterios como el desarrollo técnico y el cumplimiento del briefing, decidió otorgar el primer premio a "Orobroy", el proyecto de Alicia. Paulo Pinto, director general de Verallia Iberia, se mostró muy satisfecho del gran trabajo realizado por los estudiantes al "pensar y desarrollar un diseño que tenga estilo propio pero sea viable para muchas marcas".Esa versatilidad es precisamente una de las grandes cualidades de "Orobroy", que se puede ver en la imagen superior. El envase ideado por nuestra alumna dentro de la asignatura Diseño de Packaging, impartida por el profesor Isaac Salom, posee una forma sencilla pero a la vez muy adaptable que recuerda a las ánforas en las que se conservaba el aceite hace años. Su diseño actual y minimalista pretende transmitir la robustez de los olivos y ofrecer múltiples posibilidades de personalización (de hecho, el proyecto se presentó acompañado de diferentes propuestas de tapones y etiquetados).Tras conocer la noticia del premio nos pusimos en contacto con Alicia, que reconoció estar muy emocionada por este reconocimiento y porque su envase será producido y comercializado por Verallia. Además, tendrá la oportunidad de participar en la final internacional del certamen, que se celebrará en París. "Seguro que habrá mucha competencia, pero me servirá para ver proyectos de otras universidades y seguir creciendo como futura diseñadora", afirmó la alumna, que valora muy positivamente el apoyo de la Escuela: "En LCI Barcelona nos dan libertad a la hora de diseñar y nos animan a elegir nuestro propio camino, pero sabemos que los profesores siempre están ahí para guiarnos y aportarnos su experiencia". En su caso, Alicia tiene claro que quiere "crear productos que mejoren la vida de las personas, diseñar para ayudar a los demás".Próximamente publicaremos la entrevista completa que nos concedió, en la que habla de todo el proceso de creación de "Orobroy" (cuál fue su fuente de inspiración, cómo afrontó el reto de Verallia aplicando aquello que ha aprendido en clase, qué peso tiene la sostenibilidad en su proyecto, etc.). Hasta entonces, solo nos queda darle de nuevo la enhorabuena a Alicia y desearle mucha suerte para la gran final de París. ¡Seguiremos informando!

The catwalk for designers and emerging brands is celebrating its 21st edition until Friday with a full programme of events and activities that will flood Barcelona with design, fashion and talent. Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, could not miss this great event in which it will be present in different ways: EVERYDAYSCHOOLS AREAFourteen design and fashion schools of Catalonia, including us, present a selection of dissertations in the Open Area. Our representative will be Elba Blanco, who will exhibit a sample of her collection "Forditopía", with which she won the LCI Barcelona Graduation Fest. TUESDAY, JANUARY 30th4:00 pm - "TRENDY FLOCK" by KRIZIA ROBUSTELLAThe new collection of the alumni for the Autumn-Winter 2018/19 season is an ironic critique of contemporary youth, aesthetics, trends and fakes. A suggestive collaboration with illustrator Susana López who, using the artifice technique in her unmistakable drawings, creates a youth gang with whom everyone can identify. "Trendy Flock" plays with what is real and what is not. THURSDAY, FEBRUARY 1st4:00 pm - "PROSPECT PARK" by JINKSIEMINKS Alejandro Ibáñez, alumni of the Master in Fashion Administration and Management, proposes a stroll through this wonderful park in Brooklyn which, unlike Central Park, is far from the bustle of the Big Apple. Prospect Park, its colors, smells, calm and vegetation inspire this sophisticated, decadent and sporty collection. FRIDAY, FEBRUARY 2nd11:00 am - "TSUNAMI" by PILAR DEL CAMPOAfter studying Fashion Design, Pilar has been perfecting her profession guided by inspiration. She currently designs garments that reflect the complexity, style and elegance of women looking to the future. This collection is dedicated to the tsunami, a phenomenon that after filling her dreams with anguish allows her to progress professionally.12:30 pm - "KOMOREBI" by AMT.He created his first capsule collection in 2014, he launched months later a line of jewelry in 3D printing made from recycled materials, and then he created his brand, whose garments are produced in a sustainable way in Catalonia. The alumni Adrià Machado presents a collection inspired by this Japanese concept which means "the light that enters through the trees". To represent this sensation, they use light fabrics such as tencel or cotton, as well as foil to brighten the looks. The heavier materials represent the trees and the obstacles that light fight with to make its way through nature. Congratulations and good luck to you all!

La passarel·la per a dissenyadors i marques emergents celebra fins aquest divendres la seva 21ª edició amb un programa ple d'esdeveniments i activitats que inundaran Barcelona de disseny, moda i talent. Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, no podia faltar a aquesta gran cita en la qual estarà present de diverses maneres: TOTS ELS DIESESPAI ESCOLES Catorze escoles de disseny i moda de Catalunya, entre les quals ens trobem, presenten una selecció de tesines a l’Open Area. La nostra representant serà Elba Blanco, que exposarà una mostra de la seva col·lecció "Forditopía" amb la qual va guanyar el LCI Barcelona Graduation Fest. DIMARTS 30 DE GENER16:00h – "TRENDY FLOCK" de KRIZIA ROBUSTELLALa nova col·lecció de l’alumni per a la temporada tardor-hivern 2018/19 és una crítica irònica sobre la joventut actual, l'estètica, les tendències i les falsificacions. Una suggeridora col·laboració amb la il·lustradora Susana López que, utilitzant la tècnica de l'artifici en els seus inconfusibles dibuixos, crea una colla juvenil amb la qual tots poden sentir-se identificats. De carrer, divertida, irònica i amb un toc naïf, "Trendy Flock" juga amb què és real i què no. DIJOUS 1 DE FEBRER16:00h – "PROSPECT PARK" de JINKSIEMINKS Alejandro Ibáñez, alumni del Màster en Gestió i Direcció d'Empreses de Moda, proposa un passeig per aquest meravellós parc de Brooklyn que, a diferència de Central Park, es troba allunyat de la bullícia novaiorquesa. Prospect Park, els seus colors, les seves olors, la seva calma i la seva vegetació inspiren aquesta col·lecció sofisticada, decadent i esportiva. DIVENDRES 2 DE FEBRER11:00h – "TSUNAMI" de PILAR DEL CAMPODesprés d'estudiar Disseny de Moda, la Pilar ha estat perfeccionant el seu ofici guiada per la inspiració. Actualment dissenya peces que reflecteixen la complexitat, l'estil i l'elegància de les dones que miren cap al futur. Aquesta col·lecció està dedicada al tsunami, fenomen que després d'omplir d'angoixa els seus somnis li permet progressar professionalment.  12:30h – "KOMOREBI" de AMT.Va crear la seva primera col·lecció càpsula el 2014, mesos més tard va llançar una línia de joieria en impressió 3D realitzada a partir de materials reciclats, i posteriorment va posar en marxa la seva marca, les peces de la qual s'elaboren de manera sostenible a Catalunya. L’alumni Adrià Machado presenta una col·lecció inspirada en aquest concepte japonès que significa "la llum que entra a través dels arbres". Per representar aquesta sensació, empra teixits lleugers com el tencel o el cotó, així com el foil per donar lluminositat als looks. Els materials amb més gramatge representen els arbres i els obstacles que troba la llum per obrir-se camí entre la natura. Felicitats i molta sort a tots!

La pasarela para diseñadores y marcas emergentes celebra hasta este viernes su 21ª edición con un programa lleno de eventos y actividades que inundarán Barcelona de diseño, moda y talento. Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, no podía faltar a esta gran cita en la que estará presente de diversas maneras: TODOS LOS DÍASESPACIO ESCUELAS Catorce escuelas de diseño y moda de Cataluña, entre las cuales nos encontramos, presentan una selección de tesinas en el Open Area. Nuestra representante será Elba Blanco, que expondrá una muestra de su colección "Forditopía" con la que ganó el LCI Barcelona Graduation Fest. MARTES 30 DE ENERO16:00h – "TRENDY FLOCK" de KRIZIA ROBUSTELLALa nueva colección de la alumni para la temporada otoño-invierno 2018/19 es una crítica irónica sobre la juventud actual, la estética, las tendencias y las falsificaciones. Una sugerente colaboración con la ilustradora Susana López que, utilizando la técnica del trampantojo en sus inconfundibles dibujos, crea una pandilla juvenil con la que todos pueden sentirse identificados. Callejera, divertida, irónica y con un toque naíf, "Trendy Flock" juega con qué es real y qué no. JUEVES 1 DE FEBRERO16:00h – "PROSPECT PARK" de JINKSIEMINKS Alejandro Ibáñez, alumni del Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda, propone un paseo por este maravilloso parque de Brooklyn que, a diferencia de Central Park, se encuentra alejado del bullicio de la Gran Manzana. Prospect Park, sus colores, sus olores, su calma y su vegetación inspiran esta colección sofisticada, decadente y deportiva. VIERNES 2 DE FEBRERO11:00h – "TSUNAMI" de PILAR DEL CAMPOTras estudiar Diseño de Moda, Pilar ha sido perfeccionando su oficio guiada por la inspiración. Actualmente diseña prendas que reflejan la complejidad, el estilo y la elegancia de las mujeres que miran hacia el futuro. Esta colección está dedicada al tsunami, fenómeno que tras llenar de angustia sus sueños le permite progresar profesionalmente.12:30h – "KOMOREBI" de AMT.Creó su primera colección cápsula en 2014, meses más tarde lanzó una línea de joyería en impresión 3D realizada a partir de materiales reciclados, y posteriormente puso en marcha su marca, cuyas prendas se elaboran de manera sostenible en Cataluña. El alumni Adrià Machado presenta una colección inspirada en este concepto japonés que significa "la luz que entra a través de los árboles". Para representar dicha sensación, emplean tejidos ligeros como el tencel o el algodón, así como el foil para dar luminosidad a los looks. Los materiales con más gramaje representan los árboles y los obstáculos que encuentra la luz para abrirse camino entre la naturaleza. ¡Felicidades y mucha suerte a todos!

What does fashion mean to you?The truth is that fashion, at this time, is my way of life; what occupies my time, my thoughts, agonies, joys and, above all, my future projections.What you have brought these four years of training at FDModa - LCI Barcelona?It has given me much learning. I believe that "Feli" is very good in terms of education and training. They prepared us very well for the real world with the same timings as professional designers to create a collection. That fact certainly has helped me to create my new collection.I also want to highlight the help from my classmates, they have supported me a lot (more than I would have imagined) without asking anything in return and I am sincerely grateful.What did it mean to you to win the Modafad Award for best designer?SUPPORT. A lot of support and energy to keep in the circuit of the catwalk.For me, MODAFAD has been certainly, the beginning of something, it is the starting point of a new stage in my life, the one thing I can say to MODAFAD is: THANKS.What is the main inspiration of your new collection?This new collection is about the body and soul binding. Is a union that, according to the philosophy and literature, it occurs when someone dies or falls in love.Following this tragic-romantic line, everything is linked to one of the most representative stories on this record: Romeo and Juliet. Through all the thoughts and ideas of Romeo. Romeo things. MY ROMEOS.Why did you decide to do menswear?That's one of the things I've been 100% sure since I started the degree; I wanted to do man, I feel comfortable creating it.The garment that any man should have is...A pair of black trousers in all its variations.Tell us five designers that you admire:Dries van Noten, Prada, Rodarte, J. W. Anderson and Raf Simons.What qualities do you think are necessary to succeed in the world of fashion?Honestly, I have no idea. I believe that if you work, if you are a little crazy and you're lucky, you can get goals.What is your ultimate career aspiration?At this moment, to survive by myself with what I do. But I do not discard freelancing for other companies and continue with my project at the same time. Working doing what you love is a pleasure that I would not change for anything.Thank you very much Pedro.

After last week's good news at ADI Awards 2020, we continue to congratulate two professors of the Bachelor's Degree in Graphic Design who have been recognized at Laus, the ADG-FAD awards that highlight the best works in the field of graphic design and visual communication. In addition, the Honor Laus of the contest's 50th edition has gone to the prestigious artist and designer América Sánchez, who is a collaborator of the School. If you missed the ceremony in streaming, you can see it here."Mensakas", a project developed by the company Pixtin whose partner and creative director is professor Maider Zulueta, has won the Golden Laus in Naming category. According to its brief, it is "a name for a messenger cooperative who, unhappy with their denigrating working conditions in companies such as Globo or Deliveroo, decides to create a similar service that dignifies the profession. It is an example of how to contribute social value from the use of language: something that is undervalued (being a messenger) becomes a source of pride".Promotional video of "Mensakas" by Pixtin (Source: adg-fad.org)On the other hand, the professor Roser Padrés has received the Bronze Laus in Pack Line and/or Label category for "Midnight 00.00", a packaging proposal for the new cosmetic brand of Nina Urgell that bets on the product's simplicity and honesty. This packaging family offers a mature, sophisticated and gender-free approach with the aim of avoiding the prejudices associated with the sector."Midnight 00.00" by Roser Padrés (Source: adg-fad.org)Both projects will appear with the rest of the award winners in Magabook ADG Laus 2020. Congratulations!

Què significa la moda per a tu?Doncs la veritat és que la moda, en aquest moment, és la meva manera de vida; el que ocupa el meu temps, els meus pensaments, agonies, alegries i, sobretot, els meus projeccions de futur.Què t'han aportat aquests 4 anys de formació a l'escola?M'ha aportat moltíssim aprenentatge. Considero que "la Feli", és molt bona pel que fa a ensenyament i formació. Ens preparen molt bé per al món real ja que ens fan complir els mateixos timings que tenen marcats els dissenyadors professionals a l'hora de crear una col·lecció. Sens dubte, això m'ha servit de gran ajuda per crear la meva nova col·lecció.També vull destacar haver pogut conèixer a companys que, un cop fora, m'han recolzat molt (més del que hauria imaginat mai) sense demanar res a canvi i ho agraeixo, sincerament.¿Què ha significat per a tu guanyar el Premi Modafad al millor dissenyador?SUPORT. Moltíssim suport i energia per mantenir-me en el circuit de la passarel·la.Per a mi, sens dubte, MODAFAD és el començament d'alguna cosa, és el punt de partida d'una nova etapa en la meva vida, a MODAFAD només els puc dir: GRÀCIES.Quina és la principal inspiració de la teva nova col·lecció?En aquesta nova col·lecció tot parteix de la unió entre ànima i cos. Una unió que, segons la filosofia i la literatura, es dóna quan algú mor o s'enamora.Seguint aquesta línia tràgic-romàntica, tot es veu lligat a una de les històries més representatives d'aquest registre: Romeu i Julieta. Passant per tots els pensaments, patiments i idees de Romeu. Les coses de Romeu. ELS MEUS ROMEUS.Per què vas decidir fer moda d'home?Això és una de les coses que he tingut clar des que vaig començar la carrera; volia fer home, sempre m'ha atret més el disseny masculí i em trobo còmode creant-ho.La peça que qualsevol home ha de tenir és...Uns pantalons negres, en totes les seves variants.Digues-nos 5 dissenyadors/es a qui admires:Dries van Noten, Prada, Rodarte, J.W. Anderson i Raf Simons.Quines qualitats creus que són necessàries per triomfar en el món de la moda?Sincerament, no tinc ni idea. Jo crec que si treballes, estàs una mica boig i tens sort, pots aconseguir metes.Quina és la teva màxima aspiració professional?Ara per ara, poder subsistir per mi mateix amb el que faig. Però tampoc descarto treballar com a freelance per a altres empreses i seguir amb el meu a temps parcial. Poder treballar fent el que t'agrada és un plaer que no canviaria per res.Moltes gràcies, Pedro.

Després de la bona notícia de la setmana passada als Premis ADI 2020, seguim d'enhorabona perquè dos docents del Títol Superior Oficial en Disseny Gràfic han estat reconegudes als Laus, els guardons d'ADG-FAD que destaquen els millors treballs de l'àmbit del disseny gràfic i la comunicació visual. A més, el Laus d'Honor de la 50ª edició del certamen ha recaigut en el prestigiós artista i dissenyador América Sánchez, col·laborador de l'Escola. Si et vas perdre la cerimònia de lliurament en streaming, pots recuperar-la aquí."Mensakas", projecte desenvolupat per l'empresa Pixtin que té com a sòcia i directora creativa la professora Maider Zulueta, ha guanyat el Laus d'Or en la categoria de Naming. Segons el seu briefing, es tracta d'"un nom per a una cooperativa de missatgers que, descontents amb les seves denigrants condicions laborals a companyies com Globo o Deliveroo, decideix crear un servei similar que dignifiqui la professió. És un exemple de com aportar valor social a partir de l'ús del llenguatge: un aspecte que està infravalorat (ser missatger) passa a ser motiu d'orgull".Vídeo promocional de "Mensakas" de Pixtin (Font: adg-fad.org)D'altra banda, la docent Roser Padrés s'ha emportat el Laus de Bronze en la categoria de Línia de Pack i/o Etiqueta per "Midnight 00.00", una proposta de packaging per a la nova marca de cosmètica de Nina Urgell que aposta per la simplicitat i honestedat del producte. Aquesta família d'envasos ofereix un enfocament madur, sofisticat i sense gènere amb l'objectiu d'evitar els prejudicis associats al sector."Midnight 00.00" de Roser Padrés (Font: adg-fad.org)Tots dos projectes apareixeran junt amb la resta de premiats al Magabook ADG Laus 2020. Moltes felicitats!

¿Qué significa la moda para ti? Pues la verdad es que la moda, en este momento, es mi modo de vida; lo que ocupa mi tiempo, mis pensamientos, agonías, alegrías y, sobre todo, mis proyecciones de futuro. ¿Qué te han aportado estos 4 años de formación en la escuela? Me ha aportado muchísimo aprendizaje. Considero que “la Feli”, es muy buena en cuanto a enseñanza y formación. Nos preparan muy bien para el mundo real ya que nos hacen cumplir los mismos timings que tienen marcados los diseñadores profesionales a la hora de crear una colección. Sin duda, eso me ha servido de gran ayuda para crear mi nueva colección. También quiero destacar el haber conocido a compañeros que, una vez fuera, han estado ahí y me han apoyado mucho (más de lo que habría imaginado) sin pedir nada a cambio y lo agradezco sinceramente. ¿Qué ha significado para ti ganar el Premio Modafad al mejor diseñador? APOYO. Muchísimo apoyo y energía para mantenerme en el circuito de la pasarela. Para mí, sin duda, MODAFAD es el comienzo de algo, es el punto de partida de una nueva etapa en mi vida, a MODAFAD solo les puedo decir: GRACIAS. ¿Cuál es la principal inspiración de tu nueva colección? En esta nueva colección todo parte de la unión ente alma y cuerpo. Una unión que, según la filosofía y la literatura, se da cuando alguien muere o se enamora. Siguiendo esta línea trágico-romántica, todo se ve ligado a una de las historias más representativas de este registro: Romeo y Julieta. Pasando por todos los pensamientos, sufrimientos e ideas de Romeo. Las cosas de Romeo. MIS ROMEOS. ¿Por qué decidiste hacer moda de hombre? Eso es una de las cosas que he tenido claro desde que empecé la carrera; quería hacer hombre, siempre me ha atraído más el diseño masculino y me encuentro cómodo creándolo. La prenda que cualquier hombre debe tener es… Un pantalón negro, en todas sus variantes. Dinos 5 diseñadores/as a los que admiras: Dries van Noten, Prada, Rodarte, J.W. Anderson y Raf Simons. ¿Qué cualidades crees que son necesarias para triunfar en el mundo de la moda? Sinceramente, no tengo ni idea. Yo creo que si trabajas, estás algo loco y tienes suerte, puedes conseguir metas. ¿Cuál es tu máxima aspiración profesional? Hoy por hoy, poder subsistir por mí mismo con lo que hago. Pero tampoco descarto trabajar como freelance para otras empresas y seguir con lo mío a tiempo parcial. Poder trabajar haciendo lo que te gusta es un placer que no cambiaría por nada. Muchas gracias Pedro.

Tras la buena noticia de la semana pasada en los Premios ADI 2020, seguimos de enhorabuena porque dos docentes del Título Superior Oficial en Diseño Gráfico han sido reconocidas en los Laus, los galardones de ADG-FAD que destacan los mejores trabajos del ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual. Además, el Laus de Honor de la 50ª edición del certamen ha recaído en el prestigioso artista y diseñador América Sánchez, colaborador de la Escuela. Si te perdiste la ceremonia de entrega en streaming, puedes recuperarla aquí."Mensakas", proyecto desarrollado por la empresa Pixtin cuya socia y directora creativa es la profesora Maider Zulueta, ha ganado el Laus de Oro en la categoría de Naming. Según su briefing, se trata de "un nombre para una cooperativa de mensajeros que, descontentos con sus denigrantes condiciones laborales en compañías como Globo o Deliveroo, decide crear un servicio similar que dignifique la profesión. Es un ejemplo de cómo aportar valor social a partir del uso del lenguaje: algo que está infravalorado (ser mensajero) pasa a ser motivo de orgullo".Vídeo promocional de "Mensakas" de Pixtin (Fuente: adg-fad.org)Por otra parte, la docente Roser Padrés se ha llevado el Laus de Bronce en la categoría de Línea de Pack y/o Etiqueta por "Midnight 00.00", una propuesta de packaging para la nueva marca de cosmética de Nina Urgell que apuesta por la simplicidad y honestidad del producto. Esta familia de envases ofrece un enfoque maduro, sofisticado y sin género con el objetivo de evitar los prejuicios asociados al sector."Midnight 00.00" de Roser Padrés (Fuente: adg-fad.org)Ambos proyectos aparecerán junto al resto de premiados en el Magabook ADG Laus 2020. ¡Muchas felicidades!

Prospect Design is back! From February 24th to 28th we celebrate the 6th edition of our design festival, and the theme for this year is "Truth vs Post-truth".We live in the era of post-truth or multiple truths, a scenario in which we can live with built truths or design our owns. Prospect Design 2020 invites all the LCI Barcelona educational community to experiment, give their opinion or create through 4 workshops that address the fundamental role of design and its connection to both current and future reality. What are the design challenges in the era of post-truth? This week, expert professionals such as Pau Alsina, Susanna Tesconi, Alicia Álvarez Vaquero, Mercè Rua and Curro Claret will help us solve this and other questions during their workshops.As usual, we will close Prospect Design with a big closing party placed at Casa Capell this year. The event, sponsored by Ginebra G'Vine and The Original Tonic, will include a dinner-cocktail party and the presentation of different prizes for the attendees, all enlivened by Flaix FM music.Are you ready? #ProspectDesign2020 begins!

For the first time, the end-of-career parade of our students was held in 080 Barcelona Fashion at the INEFC - National Institute ofPhysical Education of Catalonia (Montjuïc). Two days earlier, on June 28, the rest of the students had exhibited their collections at the Grand Fashion Show, also held in the famous Catalan catwalk. Among the 59 projects submitted this year, a jury of industry experts met to make an assessment and selected the 20 most outstanding proposals. Creativity, innovation, vanguard, force of the concept, coherence of the collection, selection and processing of materials, matching color, commercial viability and proper execution of the garments were some of the jury criteria when making their selection. Top 20 Talent Show gathered different personalities, professionals and companies in the field of fashion, specialized media journalists and teachers of the school, as well as relatives and friends of our young designers. The event was chaired by Mr. Claude Marchand, President of LCI Education, and Mrs. Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona. AWARDS FOR BEST COLLECTIONS At the end of the fashion show, the School delivered the Awards for Best Collections of this promotion: Mrs. Mercedes Freixas, LCI Barcelona Honorary President , ​​presented the First Prize for the collection "Keep it Simple" by Jose Carayol, who won a scholarship for a Master at LCI Barcelona. Mr. Claude Marchand, President of LCI Education , and Mrs. Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona, ​​were responsible for presenting the Second Prize, ex aequo, for the projects "Fiftypercent" by Mariona Puig and "Tout ira bien" by Berta Ferrer. Both received a scholarship to do postgraduate studies at the School. Mrs. Núria Mora, Artistic Director of 080 Barcelona Fashion , gave the Third Prize to Gabriela Zambrano for her collection "Auriga". The student received a scholarship for a specialization course at LCI Barcelona. Thanks to this event, the fashion industry could see the talent of the new generations that emerge from our School and the students had a unique platform to exhibit their work and also to demonstrate their creative skills.

Torna el Prospect Design! Del 24 al 28 de febrer celebrem la 6ª edició del nostre festival de disseny, que aquest any té com a tema "Veritat vs Postveritat".Vivim immersos en l'era de la postveritat o de les múltiples veritats, un escenari en el qual podem deixar-nos endur per veritats ja construïdes o dissenyar les nostres pròpies. El Prospect Design 2020 convida a tota la comunitat educativa de LCI Barcelona a experimentar, opinar o crear a partir de 4 tallers que aborden el paper fonamental del disseny i la seva connexió tant amb la realitat actual com amb el futur. Quins són els reptes del disseny en l'era de la postveritat? Ho descobrirem aquesta setmana als workshops impartits per professionals experts com Pau Alsina, Susanna Tesconi, Alicia Álvarez Vaquero, Mercè Rua i Curro Claret.Com és habitual, tancarem el Prospect Design amb una gran festa de cloenda que enguany tindrà lloc a Casa Capell. L'esdeveniment, esponsoritzat per Ginebra G'Vine i The Original Tonic, comptarà amb un sopar-còctel i el lliurament de diferents premis per als assistents, tot amenitzat amb la música de Flaix FM.Esteu preparats? Comença el #ProspectDesign2020!

LCI Barcelona welcomed the students of Masters and Postgraduate degrees at the Welcome Day that took place yesterday evening on our campus. They were divided into two groups (on the one hand, the Master in Marketing, Communication and Organization of Fashion Events, the Master in Fashion Styling, Publicity and Audiovisual Media and the Master in Fashion Accessories and, on the other hand, the Master in Fashion Design, the Master in Fashion Administration and Management, the Master in Technologic Product Design and the Postgraduate in Creative Illustration in Fashion) to enjoy an opening session that included a tour of the facilities and an aperitif in the Agora space.New students met the educational project with Pedagogical Director Beatriu Malaret. Following the presentation, the expert in scientific communication Beatriz Barco gave the conference "Creativity available to all. Neurobiological Keys", in which she reflected on the origin of the imaginative and creative capacity of human being in an entertaining way. Then the students were divided by program and went to the classrooms, where their director/coordinator gave them all the details of the course structure and contents.

Per primera vegada, la desfilada de final de carrera dels nostres estudiants es va realitzar en el marc de la 080 Barcelona Fashion, que en la seva 18ª edició va tenir lloc a l’INEFC - Institut Nacional d'Educació Física de Catalunya (Montjuïc). Dos dies abans, el 28 de juny, la resta dels alumnes havien exhibit les seves col·leccions al Grand Fashion Show, celebrat també a la famosa passarel·la catalana. D'entre els 59 projectes presentats aquest curs, un jurat format per experts del sector es va reunir per fer una valoració de tots ells i seleccionar les 20 propostes més destacades. La creativitat, la innovació, l'avantguarda, la força del concepte, la coherència de la col·lecció, la selecció i el tractament dels materials, l'adequació del color, la viabilitat comercial i la correcta execució de les peces van ser alguns dels criteris del jurat a l'hora de realitzar la selecció. En el Top 20 Talent Show es van donar cita diferents personalitats, professionals i empreses de l'àmbit de la moda, periodistes de mitjans especialitzats idocents de l'Escola, així com familiars i amics dels joves dissenyadors. L'acte va estar presidit pel Sr. Claude Marchand, President de LCI Education, i la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona. PREMIS A LES MILLORS COL·LECCIONS Després de la desfilada va tenir lloc el lliurament de guardons a les Millors Col·leccions de la promoció 2015/2016:La Sra. Mercedes Freixas, Presidenta Honorífica de LCI Barcelona, va fer entrega del Primer Premi a la col·lecció “Keep it Simple” de Jose Carayol, que va obtenir una Beca d'Estudis per realitzar un Màster a LCI Barcelona. El Sr. Claude Marchand, President de LCI Education, i la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, van serels encarregats de lliurar el Segon Premi, ex aequo, als projectes “Fiftypercent” de Mariona Puig i “Tout ira bien” de Berta Ferrer. Ambdues van rebre una Beca d'Estudis per fer un Postgrau a l'Escola. La Sra. Núria Mora, Directora Artística de la 080 Barcelona Fashion, va donar el Tercer Premi a Gabriela Zambrano per la seva col·lecció “Auriga”. L'alumna va obtenir una Beca d'Estudis per realitzar un Curs d'Especialització a LCI Barcelona. Gràcies a aquest esdeveniment, el sector de la moda va poder comprovar el talent de les noves generacions que surten de l'Escola i els nostres estudiants van tenir una plataforma inigualable per donar visibilitat als seus treballs i demostrar la seva capacitat creativa.

¡Vuelve el Prospect Design! Del 24 al 28 de febrero celebramos la 6ª edición de nuestro festival de diseño, que este año tiene como tema "Verdad vs Posverdad".Vivimos inmersos en la era de la posverdad o de las múltiples verdades, un escenario en el que podemos dejarnos llevar por verdades ya construidas o diseñar las nuestras propias. El Prospect Design 2020 invita a toda la comunidad educativa de LCI Barcelona a experimentar, opinar o crear a partir de 4 talleres que abordan el papel fundamental del diseño y su conexión tanto con la realidad actual como con el futuro. ¿Cuáles son los retos del diseño en la era de la posverdad? Lo descubriremos esta semana en los workshops impartidos por profesionales expertos como Pau Alsina, Susanna Tesconi, Alicia Álvarez Vaquero, Mercè Rua y Curro Claret.Como es habitual, cerraremos el Prospect Design con una gran fiesta de clausura que este año tendrá lugar en Casa Capell. El evento, esponsorizado por Ginebra G'Vine y The Original Tonic, contará con una cena-cóctel y la entrega de diferentes premios para los asistentes, todo ello amenizado con la música de Flaix FM.¿Estáis preparad@s? ¡Comienza el #ProspectDesign2020!

LCI Barcelona va donar la benvinguda als alumnes de Màster i Postgrau al Welcome Day que es va celebrar ahir a la tarda al nostre campus. Els estudiants es van dividir en dos grups (d'una banda, els del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda, el Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals i el Màster en Complements i Accessoris de Moda i, per una altra, els del Màster en Disseny de Moda, el Màster en Gestió i Direcció d'Empreses de Moda, el Màster en Disseny de Producte Tecnològic i el Postgrau d'Il·lustració Creativa en Moda) per gaudir d'una sessió inaugural que va incloure una visita per les instal·lacions i un aperitiu a l'espai Àgora.Els nous alumnes de l'Escola van conèixer el projecte educatiu de la mà de la Directora Pedagògica Beatriu Malaret. Després de la presentació, l'experta en comunicació científica Beatriz Barco va impartir la conferència “La creativitat a l'abast de tots: Claus neurobiològiques”, en la qual va reflexionar de manera amena sobre l'origen de la capacitat imaginativa i creadora de l'ésser humà. A continuació, els estudiants es van dividir per programes i es van dirigir a les aules, on el seu director/coordinador els va donar tots els detalls sobre l'estructura i els continguts del curs.

Por primera vez, el desfile de final de carrera de nuestros estudiantes se realizó en el marco de la 080 Barcelona Fashion, que en su 18ª edición tuvo lugar en el INEFC - Instituto Nacional de Educación Física de Cataluña (Montjuic). Dos días antes, el 28 de junio, el resto de los alumnos habían exhibido sus colecciones en el Grand Fashion Show, celebrado también en la famosa pasarela catalana. De entre los 59 proyectos presentados este curso, un jurado formado por expertos del sector se reunió para hacer una valoración de todos ellos y seleccionar las 20 propuestas más destacadas. La creatividad, la innovación, la vanguardia, la fuerza del concepto, la coherencia de la colección, la selección y el tratamiento de los materiales, la adecuación del color, la viabilidad comercial y la correcta ejecución de las prendas fueron algunos de los criterios del jurado a la hora de realizar la selección. En el Top 20 Talent Show se dieron cita diferentes personalidades, profesionales y empresas del ámbito de la moda, periodistas de medios especializados ydocentes de la Escuela, así como familiares y amigos de los jóvenes diseñadores. El acto estuvo presidido por el Sr. Claude Marchand, Presidente de LCI Education, y la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona. PREMIOS A LAS MEJORES COLECCIONES Al finalizar el desfile tuvo lugar la entrega de galardones a las Mejores Colecciones de la promoción 2015/2016:La Sra. Mercedes Freixas, Presidenta Honorífica de LCI Barcelona, hizo entrega del Primer Premio a la colección “Keep it Simple” de Jose Carayol, que obtuvo una Beca de Estudios para realizar un Máster en LCI Barcelona. El Sr. Claude Marchand , Presidente de LCI Education, y la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, fueron los encargados de entregar el Segundo Premio, ex aequo, a los proyectos “Fiftypercent” de Mariona Puig y “Tout ira bien” de Berta Ferrer. Ambas recibieron una Beca de Estudios para hacer un Postgrado en la Escuela. La Sra. Núria Mora, Directora Artística de la 080 Barcelona Fashion, dio el Tercer Premio a Gabriela Zambrano por su colección “Auriga”. La alumna obtuvo una Beca de Estudios para realizar un Curso de Especialización en LCI Barcelona. Gracias a este evento, el sector de la moda pudo comprobar el talento de las nuevas generaciones que salen de la Escuela y nuestros estudiantes tuvieron una plataforma inigualable para dar visibilidad a sus trabajos y demostrar su capacidad creativa.

LCI Barcelona dio la bienvenida a los alumnos de Máster y Postgrado en el Welcome Day que se celebró ayer por la tarde en nuestro campus. Los estudiantes se dividieron en dos grupos (por una parte, los del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda, el Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales y el Máster en Complementos y Accesorios de Moda y, por otra, los del Máster en Diseño de Moda, el Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda, el Máster en Diseño de Producto Tecnológico y el Postgrado de Ilustración Creativa en Moda) para disfrutar de una sesión inaugural que incluyó un tour por las instalaciones y un aperitivo en el espacio Ágora.Los nuevos alumnos de la Escuela conocieron el proyecto educativo de la mano de la Directora Pedagógica Beatriu Malaret. Tras la presentación, la experta en comunicación científica Beatriz Barco impartió la conferencia “La creatividad al alcance de todos: Claves neurobiológicas”, en la que reflexionó de manera amena sobre el origen de la capacidad imaginativa y creadora del ser humano. A continuación, los estudiantes se dividieron por programas y se dirigieron a las aulas, donde su director/coordinador les dio todos los detalles sobre la estructura y los contenidos del curso.

External Reference, the architectural bureau co-founded by the professor and director of our Official Master's Degree in Experiential Interior Design, has obtained the Architecture MasterPrize Award for Small Firm of the Year in the Multidisciplinary Interior Design category. Created in 2016 by the Farmani Group, the AMP recognize creativity and innovation in architecture and space design at an international level. The winner's gala will take place on October 14th at Guggenheim Museum in Bilbao.Among Carmelo Zappulla's most outstanding works are the production of the exhibition for the Spanish pavilion at the Yeosu International Fair 2012, the office of the theatre company La Fura dels Baus or the Alkimia restaurant in Barcelona. Thanks to this last project, he was awarded in 2017 with the SBID International Design Award and the INARCH Prize for the Best Author's Restaurant, granted by the National Institute of Architecture of Italy. Congratulations on a new recognition!Image: External Reference.

External Reference, el despatx d'arquitectura cofundat pel docent i director del nostre Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial, ha obtingut el Premi Architecture MasterPrize a la Petita Empresa de l'Any en Disseny d'Interiors Multidisciplinari. Creats el 2016 pel Grup Farmani, els AMP reconeixen la creativitat i la innovació en el sector de l'arquitectura i el disseny d'espais a nivell internacional. La gala d'entrega de premis tindrà lloc el proper 14 d'octubre al Museu Guggenheim de Bilbao.Entre les obres més destacades de Carmelo Zappulla es troben la producció de l'exposició per al pavelló espanyol a la Fira Internacional de Yeosu 2012, l'oficina de la companyia teatral La Fura dels Baus o el restaurant Alkimia de Barcelona. Gràcies a aquest últim projecte va ser guardonat l'any 2017 amb el SBID International Design Award i el Premi INARCH al Millor Restaurant d'Autor, atorgat per l'Institut Nacional d'Arquitectura d'Itàlia. Enhorabona per un nou reconeixement!Imatge: External Reference.

The auditorium of the Museu del Disseny in Barcelona dressed up last Wednesday afternoon to host our 2019 Graduation Ceremony. The event started with the speech of the general director, Sílvia Viudas, who welcomed the attendees and encouraged the new graduates to never stop adapting: "You are the future, and you must be prepared to face any change, any challenge. From now on you have a lot of opportunities to reach your personal and professional goals without borders".Our general director, Sílvia Viudas, opened the ceremonyThe event continued with a talk by Daniel Jordà, master baker and founder of Panes Creativos, a laboratory of ideas in which, as if he were a product designer, he experiments, innovates and makes all kinds of breads aimed at customers seeking quality, flavor and originality. Our guest explained how he works making risky pairings and he showed live some of the creations that have made him a national and international reference and regular collaborator of great chefs and restaurants. The speaker also talked about his charity initiatives such as the Patonets de la Rita. These brioches were created to commemorate the International Childhood Cancer Day.Daniel Jordà was the guest speaker at the eventAfterwards, it was time to award the degrees and diplomas of Pattern Making Courses, Higher Art Studies in Design and Master's and Postgraduate Degrees, respectively. The recent graduates Marc de Plandolit and Sara Palma (Bachelor's Degree in Fashion Design), Jabier Tolosa (Master's Degree in Fashion Administration and Management) and Isabel Tormos (Master's Degree in Design of Footwear, Bags and Leather Goods Collections) took the stage to speak on behalf of all their classmates.The new graduates collected their degrees and diplomasThe 2019 Graduation Ceremony ended with the awarding of the Best Master's Final Project Award, which this year went to "SINERGIA" by Mario Espinoza (Official Master's Degree in Experiential Interior Design). The jury of the award, composed by the directors of each program, the area managers and the direction of Pedagogy and chaired by the general director, decided to award this architectural proposal for "demonstrating the ability of design to appropriate emerging technologies, not only in the generation of better experiences around a table but also to solve issues as important as those relating to sustainability". The project has been tutored by Dr. Carmelo Zappulla, director of the master's degree.Mario Espinoza won the Best Master's Final Project AwardAt the end of the event, the graduates and their guests took a picture in our photocall and enjoyed a cocktail on the museum terrace. All attendees took home a little gift by Daniel Jordà and his company Panes Creativos. The recent graduates enjoyed our photocallCongratulations to everyone and remember that the doors of LCI Barcelona will always be open for you!See the best images of the event here.

External Reference, el despacho de arquitectura cofundado por el docente y director de nuestro Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial, ha obtenido el Premio Architecture MasterPrize a la Pequeña Empresa del Año en Diseño de Interiores Multidisciplinar. Creados en 2016 por el Grupo Farmani, los AMP reconocen la creatividad y la innovación en el sector de la arquitectura y el diseño de espacios a nivel internacional. La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 14 de octubre en el Museo Guggenheim de Bilbao.Entre las obras más destacadas de Carmelo Zappulla se encuentran la producción de la exposición para el pabellón español en la Feria Internacional de Yeosu 2012, la oficina de la compañía teatral La Fura dels Baus o el restaurante Alkimia de Barcelona. Gracias a este último proyecto fue galardonado en el año 2017 con el SBID International Design Award y el Premio INARCH al Mejor Restaurante de Autor, otorgado por el Instituto Nacional de Arquitectura de Italia. ¡Enhorabuena por un nuevo reconocimiento!Imagen: External Reference.

L'auditori del Museu del Disseny de Barcelona es va vestir de gala dimecres passat a la tarda per acollir el nostre Acte de Graduació 2019. L'esdeveniment va començar amb la intervenció de la directora general, Sílvia Viudas, que va donar la benvinguda als assistents i va animar els nous graduats a no deixar mai d'adaptar-se: "Vosaltres sou el futur, i heu d'estar preparats per afrontar qualsevol canvi, qualsevol repte. A partir d'ara teniu per davant un panorama ple d'oportunitats per aconseguir els vostres objectius personals i professionals sense fronteres".La nostra directora general, Sílvia Viudas, va inaugurar l'esdevenimentL'acte va continuar amb la ponència d'en Daniel Jordà, mestre forner i fundador de Panes Creativos, un laboratori d'idees en el qual, com si d'un dissenyador de producte es tractés, experimenta, innova i elabora tot tipus de pans dirigits a clients que busquen qualitat, sabor i originalitat. El nostre convidat va explicar com treballa realitzant arriscats maridatges i va mostrar en directe algunes de les creacions que l'han convertit en un referent nacional i internacional i col·laborador habitual de grans xefs i restaurants. El ponent va parlar també de la seva faceta més solidària amb iniciatives com els Patonets de la Rita, uns brioixos creats per commemorar el Dia Internacional del Càncer Infantil.En Daniel Jordà va ser el ponent convidat a l'esdevenimentA continuació, va arribar el moment de lliurar els títols i diplomes de Cursos de Patronatge, Estudis Artístics Superiors de Disseny i Màsters i Postgraus, respectivament. Els recent graduats Marc de Plandolit i Sara Palma (Títol Superior Oficial en Disseny de Moda), Jabier Tolosa (Màster en Gestió i Direcció d'Empreses de Moda) i Isabel Tormos (Màster en Disseny de Col·leccions de Calçat, Bosses i Marroquineria) van pujar a l'escenari per pronunciar unes paraules en nom de tots els seus companys.Els nous graduats van recollir els seus títols i diplomesL'Acte de Graduació 2019 va acabar amb el lliurament del Premi al Millor Treball Final de Màster, que aquest curs ha recaigut en el projecte "SINERGIA" de Mario Espinoza (Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial). El jurat del guardó, format pels directors de cada programa, els responsables d'àrea i la direcció de Pedagogia i presidit per la directora general, va decidir premiar aquesta proposta arquitectònica per "la seva habilitat a l'hora de demostrar la capacitat del disseny per apropiar-se de tecnologies emergents, no només en la generació de millors experiències al voltant d'una taula sinó també per resoldre qüestions tan importants com les relatives a la sostenibilitat". El treball ha estat tutoritzat pel Dr. Carmelo Zappulla, director del màster.En Mario Espinoza va guanyar el Premi al Millor Treball Final de MàsterUn cop acabat l'esdeveniment, els graduats i els seus convidats van immortalitzar el moment en el nostre photocall i van gaudir d'un còctel a la terrassa del museu. A més a més, es van poder endur a casa un detall realitzat per en Daniel Jordà i la seva empresa Panes Creativos.Els recent graduats van gaudir del nostre photocallMoltes felicitats a tots i totes i recordeu que sempre tindreu obertes les portes de LCI Barcelona!Pots veure les millors imatges de l'acte aquí.

We couldn't have ended the year in a better way! Queralt Orriols, alumni of the Bachelor's Degree in Fashion Design, is one of the eight winners of the international contest Arts of Fashion. The recent graduate participated in the competition with her final collection "Zero 00:00", which she defines as follows: "My project is based on a broad reflection on the concept of time, its characteristics and the value it is given. Time cannot be stopped or eluded, it is inexorable, invisible, and I wanted to introduce this idea into fashion. Our society does not exhaust the durability of clothes, so, ironically, the clothes of "Zero 00:00" have a label with a fictitious expiration date. Fashion has become liquid and my collection aims to reflect and revalue all this by taking time as an indicator. We have an unquestionable love for this invisible concept that allows us to live, and I have always wondered if I could save a little bit of time and make it even more mine. Queralt has obtained the AoFF Apprenticeship Award - Maison Lemarié, a four-week internship scholarship at the studio of this French brand based in Paris."Zero 00:00" can be seen from minute 00:44 (Source: arts-of-fashion.org)Despite the COVID-19 crisis, 397 students from 103 schools and universities located in 30 different countries sent in their proposals to take part in the 19th edition of the event, whose central theme was "Invisibility". Among the 50 finalists there were other alumni of our School such as Paola Molet, Ricard Baldomà, Paula Ferragut, Carla Reyes and Teresa Gallardo, as well as Wenny Trifena Sitania (LaSalle College | Jakarta). The eight winning projects are shown in the video-parade filmed at the Hall des Maréchaux from Musée des Arts Décoratifs in Paris that we have shared above.LCI Barcelona is not only the most represented school in the final phase of Arts of Fashion but, after last year's success, a #MadeInLCI alumni succeeds again in the grand finale of the contest and brings home an award. Congratulations to Queralt and to the finalists!

El auditorio del Museu del Disseny de Barcelona se vistió de gala el pasado miércoles por la tarde para acoger nuestro Acto de Graduación 2019. El evento comenzó con la intervención de la directora general, Sílvia Viudas, que dio la bienvenida a los asistentes y animó a los nuevos graduados a no dejar nunca de adaptarse: "Vosotros sois el futuro, y debéis estar preparados para afrontar cualquier cambio, cualquier reto. A partir de ahora tenéis por delante un panorama lleno de oportunidades para alcanzar vuestros objetivos personales y profesionales sin fronteras".Nuestra directora general, Sílvia Viudas, inauguró el eventoEl acto continuó con la ponencia de Daniel Jordà, maestro panadero y fundador de Panes Creativos, un laboratorio de ideas en el que, como si de un diseñador de producto se tratara, experimenta, innova y elabora todo tipo de panes dirigidos a clientes que buscan calidad, sabor y originalidad. Nuestro invitado explicó cómo trabaja realizando arriesgados maridajes y mostró en directo algunas de las creaciones que lo han convertido en un referente nacional e internacional y colaborador habitual de grandes chefs y restaurantes. El ponente habló también de su faceta más solidaria con iniciativas como los Patonets de la Rita, unos brioches creados para conmemorar el Día Internacional del Cáncer Infantil.Daniel Jordà fue el ponente invitado al eventoA continuación, llegó el momento de entregar los títulos y diplomas de Cursos de Patronaje, Estudios Artísticos Superiores de Diseño y Másteres y Posgrados, respectivamente. Los recién graduados Marc de Plandolit y Sara Palma (Título Superior Oficial en Diseño de Moda), Jabier Tolosa (Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda) e Isabel Tormos (Máster en Diseño de Colecciones de Calzado, Bolsos y Marroquinería) subieron al escenario para pronunciar unas palabras en nombre de todos sus compañeros.Los nuevos graduados recogieron sus títulos y diplomasEl Acto de Graduación 2019 acabó con la entrega del Premio al Mejor Trabajo Final de Máster, que este curso ha recaído en el proyecto "SINERGIA"de Mario Espinoza (Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial). El jurado del galardón, compuesto por los directores de cada programa, los responsables de área y la dirección de Pedagogía y presidido por la directora general, decidió premiar esta propuesta arquitectónica por "su habilidad en demostrar la capacidad del diseño para apropiarse de tecnologías emergentes, no solo en la generación de mejores experiencias en torno a una mesa sino también para resolver cuestiones tan importantes como las relativas a la sostenibilidad". El trabajo ha sido tutorizado por el Dr. Carmelo Zappulla, director del máster.Mario Espinoza ganó el Premio al Mejor Trabajo Final de MásterAl finalizar el evento, los graduados y sus invitados inmortalizaron el momento en nuestro photocall y disfrutaron de un cóctel en la terraza del museo. Además, pudieron llevarse a casa un detalle realizado por Daniel Jordà y su empresa Panes Creativos.Los recién graduados disfrutaron de nuestro photocall¡Muchas felicidades a tod@s y recordad que siempre tendréis abiertas las puertas de LCI Barcelona!Puedes ver las mejores imágenes del acto aquí.

No podíem acabar l'any de millor manera! Queralt Orriols, alumni de la carrera de Disseny de Moda, és una de les vuit guanyadores del concurs internacional Arts of Fashion. La recent graduada participava al certamen amb la seva col·lecció final "Zero 00:00", que defineix així: "El meu projecte es basa en una àmplia reflexió sobre el concepte de temps, les seves característiques i el valor que se li dona. El temps no pot ser detingut o eludit, és inexorable, invisible, i jo volia introduir aquesta idea a la moda. La nostra societat no esgota la durabilitat de la roba, per la qual cosa, de manera irònica, les peces de "Zero 00:00" porten una etiqueta amb una caducitat fictícia. La moda s'ha tornat líquida i la meva col·lecció pretén reflectir i revaloritzar tot això prenent el temps com a indicador. Tenim un amor inqüestionable per aquest concepte invisible que ens permet viure, i sempre m'he preguntat si podria guardar-me un petit tros de temps i fer-lo encara més meu". La Queralt ha obtingut l'AoFF Apprenticeship Award - Maison Lemarié, una beca de pràctiques de quatre setmanes a l'estudi d'aquesta marca francesa ubicada a París."Zero 00:00" es pot veure a partir del minut 00:44 (Font: arts-of-fashion.org)Malgrat la crisi de la COVID-19, 397 estudiants de 103 escoles i universitats situades a 30 països diferents van enviar les seves propostes per formar part de la 19ª edició del concurs, que tenia com a tema central "Invisibility". Entre els 50 finalistes es trobaven altres alumni de la nostra Escola com Paola Molet, Ricard Baldomà, Paula Ferragut, Carla Reyes i Teresa Gallardo, a més de Wenny Trifena Sitania (LaSalle College | Jakarta). Els vuit projectes guanyadors es mostren al vídeo-desfilada rodat al Hall des Maréchaux del Musée des Arts Décoratifs de París que hem compartit més amunt.LCI Barcelona no només torna a ser l'escola més representada a la fase final d'Arts of Fashion sinó que, després de l'èxit de l'any passat, una alumni #MadeInLCI triomfa de nou a la gran final del certamen i s'emporta un premi a casa. Enhorabona a la Queralt i als/les finalistes!

¡No podíamos acabar el año de mejor manera! Queralt Orriols, alumni de la carrera de Diseño de Moda, es una de las ocho ganadoras del concurso internacional Arts of Fashion. La recién graduada participaba en el certamen con su colección final "Zero 00:00", que define así: "Mi proyecto se basa en una amplia reflexión sobre el concepto de tiempo, sus características y el valor que se le da. El tiempo no puede ser detenido o eludido, es inexorable, invisible, y yo quería introducir esta idea en la moda. Nuestra sociedad no agota la durabilidad de la ropa, por lo que, de manera irónica, las prendas de "Zero 00:00" llevan una etiqueta con una caducidad ficticia. La moda se ha vuelto líquida y mi colección pretende reflejar y revalorizar todo ello tomando el tiempo como indicador. Tenemos un amor incuestionable por este concepto invisible que nos permite vivir, y siempre me he preguntado si podría guardarme un pequeño trozo de tiempo y hacerlo aún más mío". Queralt ha obtenido el AoFF Apprenticeship Award - Maison Lemarié, una beca de prácticas de cuatro semanas en el estudio de esta marca francesa ubicada en París."Zero 00:00" puede verse a partir del minuto 00:44 (Fuente: arts-of-fashion.org)A pesar de la crisis del COVID-19, 397 estudiantes de 103 escuelas y universidades situadas en 30 países diferentes enviaron sus propuestas para formar parte de la 19ª edición del concurso, que tenía como tema central "Invisibility". Entre los 50 finalistas se encontraban otros alumni de nuestra Escuela como Paola Molet, Ricard Baldomà, Paula Ferragut, Carla Reyes y Teresa Gallardo, además de Wenny Trifena Sitania (LaSalle College | Jakarta). Los ocho proyectos ganadores se muestran en el vídeo-desfile rodado en el Hall des Maréchaux del Musée des Arts Décoratifs de París que hemos compartido más arriba.LCI Barcelona no solo vuelve a ser la escuela más representada en la fase final de Arts of Fashion sino que, tras el éxito del año pasado, una alumni #MadeInLCI triunfa de nuevo en la gran final del certamen y se trae un premio para casa. ¡Enhorabuena a Queralt y a lxs finalistas!

The National Award to Designer - New value was for the alumni of FDModa - LCI Barcelona, ​​Roberto Etxeberria (Promotion 2008/09). Roberto Etxeberria and co-owner of the brand Etxeberria, presented several collections since 2011, three of them traded from several outlets ranging from the United States in France, Italy and Russia.

El Premi Nacional al Dissenyador - Nou Valor va ser per l’alumni de l’Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona, Roberto Etxeberria (Promoció 2008/09). Roberto Etxeberria i copropietari de la marca Etxeberria, ha presentat des de 2011 diverses col·leccions, tres d'elles comercialitzades des de diversos punts de venda que van des d'Estats Units a França, Itàlia i Rússia. Aposta pel sector masculí i la pelleteria.

El premio Nacional al Diseñador - Nuevo Valor fue para el alumni ex alumno de la Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce – LCI Barcelona, Roberto Etxeberria (Promoción 2008/09). Roberto Etxeberria y copropietario de la marca Etxeberria, ha presentado desde 2011 varias colecciones, tres de ellas comercializadas desde varios puntos de venta que van desde Estados Unidos en Francia, Italia y Rusia. Apuesta por el sector masculino y la peletería.

LCI Barcelona invite all people to feel a Hollywood star for a while and could immortalize his moment of glory with actors of the golden age of Hollywood.

Our campus held last week the judging of the competition organized by the famous magazine of corsetry, lingerie and swimsuit sector in collaboration with the School. The 3rd and 4th year Fashion students who participated were required to complete a project for each of these three trends: "Activism", "Paradise Found" and "Decolux". The design of the collections, intended for the 2020 season, consisted of a printing, its applications in the garment and four looks (including a complement and the star piece for catwalk). The winning and finalist proposals of this XIV edition are:"Activism" María de la Fuente Olga Durán Paola Molet"Paradise Found" Ariadna Ramos María de la Fuente Alejandra Zilvetti"Decolux" Anna Páez Olga Durán Ariadna RamosThe jury was composed of: Belén Larruy (Guillermina Baeza), Conxita Domenech (Estilmar), Mireia González (Nylstar), Nxue Mao (Andrés Sardá), Gemma Torrent (Red Point), Cristina Torras (Bohodot), Alistair Williamson (Invista), Montse Juncadella (Cris Zarel), Jemima Perendreu (Dolores Cortés), Montse Villar (Basmar), Lorena Casas (Selmark), Marga Campins and Laura Ugalde (CYL) and Sílvia Viudas, Leni Palmer and Estel Vilaseca (LCI Barcelona).The winning and finalist proposals of this edition will be published in the next issue of the magazine. The best projects of each trend will be made and will be part of a fashion editorial that will see the light in a few months. Congratulations!

Des de LCI Barcelona vam convidar a tots els assistents a sentir-se una estrella de Hollywood per uns moments i van poder immortalitzar el seu minut de glòria amb actors de l'edat daurada del cinema de Hollywood.

La setmana passada es va fallar al nostre campus el certamen organitzat per la famosa publicació del sector de la cotilleria, la llenceria i el bany en col·laboració amb l'Escola. Els alumnes participants de 3r i 4t de Moda havien de realitzar un projecte per a cadascuna d'aquestes tres tendències: "Activism", "Paradise Found" i "Decolux". El disseny de les col·leccions, pensades per a la temporada 2020, constava d'un estampat, les seves aplicacions a la peça i quatre looks (incloent un complement i la creació estrella per a passarel·la). Les propostes guanyadores i finalistes d'aquesta XIV edició són:"Activism" María de la Fuente Olga Durán Paola Molet"Paradise Found" Ariadna Ramos María de la Fuente Alejandra Zilvetti"Decolux" Anna Páez Olga Durán Ariadna RamosEl jurat va estar format per: Belén Larruy (Guillermina Baeza), Conxita Domenech (Estilmar), Mireia González (Nylstar), Nxue Mao (Andrés Sardá), Gemma Torrent (Red Point), Cristina Torras (Bohodot), Alistair Williamson (Invista), Montse Juncadella (Cris Zarel), Jemima Perendreu (Dolores Cortés), Montse Villar (Basmar), Lorena Casas (Selmark), Marga Campins i Laura Ugalde (CYL) i Sílvia Viudas, Leni Palmer i Estel Vilaseca (LCI Barcelona).Les propostes guanyadores i finalistes d'aquesta edició es publicaran en el pròxim número de la revista. Els millors projectes de cada tendència es confeccionaran i formaran part d'un editorial de moda que veurà la llum d'aquí a uns mesos. Moltes felicitats!

Desde LCI Barcelona invitamos a todos los asistentes a sentirse una estrella de Hollywood por unos momentos y pudieron inmortalizar su minuto de gloria con actores de la edad dorada del cine de Hollywood.

La semana pasada se celebró en nuestro campus el fallo del certamen organizado por la famosa publicación del sector de la corsetería, la lencería y el baño en colaboración con la Escuela. Los alumnos participantes de 3º y 4º de Moda debían realizar un proyecto para cada una de estas tres tendencias: "Activism", "Paradise Found" y "Decolux". El diseño de las colecciones, pensadas para la temporada 2020, constaba de un estampado, sus aplicaciones en la prenda y cuatro looks (incluyendo un complemento y la pieza estrella para pasarela). Las propuestas ganadoras y finalistas de esta XIV edición son:"Activism" María de la Fuente Olga Durán Paola Molet"Paradise Found" Ariadna Ramos María de la Fuente Alejandra Zilvetti"Decolux" Anna Páez Olga Durán Ariadna RamosEl jurado estuvo compuesto por: Belén Larruy (Guillermina Baeza), Conxita Domenech (Estilmar), Mireia González (Nylstar), Nxue Mao (Andrés Sardá), Gemma Torrent (Red Point), Cristina Torras (Bohodot), Alistair Williamson (Invista), Montse Juncadella (Cris Zarel), Jemima Perendreu (Dolores Cortés), Montse Villar (Basmar), Lorena Casas (Selmark), Marga Campins y Laura Ugalde (CYL) y Sílvia Viudas, Leni Palmer y Estel Vilaseca (LCI Barcelona).Las propuestas ganadoras y finalistas de esta edición se publicarán en el próximo número de la revista. Los mejores proyectos de cada tendencia se confeccionarán y formarán parte de un editorial de moda que verá la luz dentro de unos meses. ¡Muchas felicidades!

We start the year with great news! The two Bachelor's Degree in Fashion Design graduates of 2019 class were awarded last month in the grand final of the international competition Arts of Fashion, held at the Asian Art Museum in San Francisco. Their classmates Ainara Antxia, Judit Matas, Maria Molina and Rosario Trucco also participated in the event, so LCI Barcelona was the school with the most finalists in the contest. In total, 287 students from 85 educational centers and universities located in 28 different countries sent their proposals to participate in the 18th edition of the competition, which this year had as its central theme "Verticality".Sofia won the AoFF Scholarship Paris Masterclass, a scholarship to study at the Chambre Syndicale de la Haute Couture in Paris, while Daniela won the Maison Lemarié Paris Award and she will enjoy a stage-internship at this French brand, also located in the City of Light. Congratulations!

Last Thursday afternoon was held the final gala of the LCI Barcelona Fashion Film Festival 2018, the only fashion film contest of the city of Barcelona, which has far surpassed the success of its first edition. The event gathered at the Museu del Disseny - DHUB (Barcelona's Design Museum) more than 300 guests to attend the awards ceremony, half of which recognize the emerging talent."Spygrammers", a beauty film for Guerlain starring actress Blanca Suárez, won the Best Fashion Film Award. The short film refers with humor to the influencer universe and has among its protagonists known faces such as Maria Bernard and Irina Isasia. The Best Fashion Film (New Talent) Award, presented by Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona, went to "Sunday Roast".Julia Velázquez, recently graduated from our School, won the Award for Best Art Direction (New Talent) for "Hippocampus", a fashion film made in her last year of career for her collection "the project /". Julia won some months ago the Public Award at the prestigious REBELPIN Fashion Awards, held within the framework of the Berlin Fashion Week 2018. For her part, the also graduated Silvia Gutiérrez won the Award for Best Styling (New Talent) thanks to her work on "Sunday Roast".The famous director Victor Claramunt, member of the jury and Honorary Award of this edition of the festival, could not attend the ceremony, but thanked in a video the recognition received and motivated to continue growing the contest.At the entrance to the auditorium, attendees could enjoy four looks of the best final projects of LCI Barcelona 2017/2018 class that paraded in the last edition of 080 Barcelona Fashion. The mannequins were loaned by Atrezzo.In this second edition, the commissioner was composed by by the director and film producer Judith Colell, the journalist specialized in fashion culture Charo Mora, the fashion brand consultant Maya McCarthy, the designer and art director Fabricio Pérez and the doctor in Social and Cultural Anthropology Sílvia Ventosa, from Barcelona's Design Museum. More than 200 projects were received and viewed by the jury, which consisted of renowned professionals from the fashion, audiovisual and advertising sectors: the above-mentioned Victor Claramunt, the actress Mariona Ribas, the fashion designer Toni Miró, the director of Metal Magazine Yolanda Muelas, the digital influencer Anna Ponsa, the director of Museu del Disseny Pilar Vélez, the CEO of XXL Comunicación Alex Estil·les, the fashion designer and alumni of the School Krizia Robustella, the jewelry designer Nuria Torrente and the journalist, founder of the fashion magazine itfashion.com and Head of LCI Barcelona's Fashion Area Estel Vilaseca.In previous weeks, our campus hosted three workshops framed within the festival theme: "Fashion editorials" with Kluid Magazine, "Sense, society and identity in fashion films" with Gabriela Pedranti and "How to create a fashion film" with Victor Claramunt and Maya McCarthy. All the activities were a success in terms of attendance.Congratulations to all the participants, especially the winners. See you at the next edition of the LCI Barcelona Fashion Film Festival!Image: FranRuizz.com.

Comencem l'any amb grans notícies! Les dues graduades de la promoció 2018-2019 del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Moda van ser premiades el mes passat a la gran final del certamen internacional Arts of Fashion, celebrada a l'Asian Art Museum de San Francisco. Les seves companyes Ainara Antxia, Judit Matas, Maria Molina i Rosario Trucco també van participar en l'esdeveniment, convertint a LCI Barcelona en l'escola amb més finalistes en el concurs. En total, 287 estudiants de 85 centres educatius i universitats situades en 28 països diferents van enviar les seves propostes per participar a la 18ª edició del certamen, que enguany tenia com a tema central "Verticality".La Sofia va guanyar el AoFF Scholarship Paris Masterclass, una beca d'estudis a la Chambre Syndicale de l'Alta Costura de París, mentre que la Daniela va obtenir el Maison Lemarié Paris Award i gaudirà d'un stage-internship en aquesta marca francesa, ubicada també a la Ciutat de la Llum. Felicitats a les dues!

Dijous passat a la tarda es va celebrar la gala final del LCI Barcelona Fashion Film Festival 2018, l'únic certamen de fashion films de la ciutat de Barcelona, que ha superat amb escreix l'èxit de la seva primera edició. L'esdeveniment va reunir al Museu del Disseny - DHUB de Barcelona a més de 300 convidats per presenciar el lliurament de premis, la meitat dels quals reconeixen el talent emergent."Spygrammers", un beauty film per Guerlain protagonitzat per l'actriu Blanca Suárez, va obtenir el Premi al Millor Fashion Film. El curtmetratge fa referència a l'univers influencer en clau còmica i compta entre les seves protagonistes amb cares conegudes com María Bernard i Irina Isasia. El Premi al Millor Fashion Film Emergent, lliurat per Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, va ser per "Sunday Roast".Julia Velázquez, recent graduada de la nostra Escola, es va fer amb el Premi a la Millor Direcció d'Art Emergent per "Hippocampus", un fashion film realitzat en el seu últim any de carrera per la seva col·lecció "the project /". A més a més, acaba de guanyar el Premi del Públic als prestigiosos REBELPIN Fashion Awards, celebrats en el marc de la Berlin Fashion Week 2018. Per la seva banda, la també graduada Silvia Gutiérrez es va alçar amb el Premi al Millor Estilisme Emergent gràcies al seu treball a "Sunday Roast".El famós director Victor Claramunt, membre del jurat i Premi Honorífic d'aquesta edició del festival, no va poder assistir a la cerimònia, però va agrair en un vídeo el reconeixement rebut i va motivar a seguir fer creixent el certamen.A la seva entrada a l'auditori, els assistents van poder gaudir de quatre looks dels millors projectes finals de la promoció 2017/2018 de LCI Barcelona que van desfilar a l'última edició de la 080 Barcelona Fashion. Els maniquins van ser cedits per Atrezzo.En aquesta segona edició, el comissionat ha estat format per la directora i productora de cinema Judith Colell, la periodista especialitzada en cultura de moda Charo Mora, la fashion brand consultant Maya McCarthy, el dissenyador i director d'art Fabricio Pérez i la doctora en Antropologia Social i Cultural Sílvia Ventosa, del Museu del Disseny de Barcelona. Les més de 200 candidatures rebudes han estat visionades pel jurat, integrat per destacats professionals de reconeguda trajectòria del sector de la moda, l'audiovisual i la publicitat: el propi Victor Claramunt, l'actriu Mariona Ribas, el dissenyador de moda Toni Miró, la directora de Metal Magazine Yolanda Muelas, la digital influencer Anna Ponsa, la directora del Museu del Disseny Pilar Vélez, el CEO de XXL Comunicación Alex Estil·les, la dissenyadora de moda i alumni de l'Escola Krizia Robustella, la dissenyadora de joies Nuria Torrente i la periodista, fundadora de la revista de moda itfashion.com i Cap de l'Àrea de Moda de LCI Barcelona Estel Vilaseca.En setmanes anteriors, el nostre campus va acollir tres workshops emmarcats dins de la temàtica del festival: "Editorials de moda" amb Kluid Magazine, "Sentit, societat i identitat en els fashion films" amb Gabriela Pedranti i "Com crear un fashion film" amb Victor Claramunt i Maya McCarthy. Totes les activitats van ser un èxit d'assistència.Enhorabona a tots els participants, especialment als premiats. Ens veiem a la propera edició del LCI Barcelona Fashion Film Festival!Imatge: FranRuizz.com.

¡Comenzamos el año con grandes noticias! Las dos graduadas de la promoción 2018-2019 de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Moda fueron premiadas el mes pasado en la gran final del certamen internacional Arts of Fashion, celebrada en el Asian Art Museum de San Francisco. Sus compañeras Ainara Antxia, Judit Matas, Maria Molina y Rosario Trucco también participaron en el evento, convirtiendo a LCI Barcelona en la escuela con más finalistas en el concurso. En total, 287 estudiantes de 85 centros educativos y universidades situadas en 28 países diferentes enviaron sus propuestas para participar en la 18ª edición del certamen, que este año tenía como tema central "Verticality".Sofia ganó el AoFF Scholarship Paris Masterclass, una beca de estudios en la Chambre Syndicale de la Alta Costura de París, mientras que Daniela obtuvo el Maison Lemarié Paris Award y disfrutará de un stage-internship en esta marca francesa, ubicada también en la Ciudad de la Luz. ¡Felicidades a las dos!

El pasado jueves por la tarde se celebró la gala final del LCI Barcelona Fashion Film Festival 2018, el único certamen de fashion films de la ciudad de Barcelona, que ha superado con creces el éxito de su primera edición. El evento reunió en el Museu del Disseny - DHUB de Barcelona a más de 300 invitados para presenciar la entrega de premios, la mitad de los cuales reconocen el talento emergente."Spygrammers", un beauty film para Guerlain protagonizado por la actriz Blanca Suárez, obtuvo el Premio al Mejor Fashion Film. El cortometraje hace referencia al universo influencer en clave cómica y cuenta entre sus protagonistas con caras conocidas como María Bernard e Irina Isasia. El Premio al Mejor Fashion Film Emergente, entregado por Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, fue para "Sunday Roast".Julia Velázquez, recién graduada de nuestra Escuela, se hizo con el Premio a la Mejor Dirección de Arte Emergente por "Hippocampus", un fashion film realizado en su último año de carrera para su colección "the project /". Julia viene de ganar el Premio del Público en los prestigiosos REBELPIN Fashion Awards, celebrados en el marco de la Berlin Fashion Week 2018. Por su parte, la también graduada Silvia Gutiérrez se alzó con el Premio al Mejor Estilismo Emergente gracias a su trabajo en "Sunday Roast".El famoso director Victor Claramunt, miembro del jurado y Premio Honorífico de esta edición del festival, no pudo asistir a la ceremonia, pero agradeció en un vídeo el reconocimiento recibido y motivó a seguir hacer creciendo el certamen.A su entrada al auditorio, los asistentes pudieron disfrutar de cuatro looks de los mejores proyectos finales de la promoción 2017/2018 de LCI Barcelona que desfilaron en la última edición de la 080 Barcelona Fashion. Los maniquíes fueron cedidos por Atrezzo.En esta segunda edición, el comisionado ha estado formado por la directora y productora de cine Judith Colell, la periodista especializada en cultura de moda Charo Mora, la fashion brand consultant Maya McCarthy, el diseñador y director de arte Fabricio Pérez y la doctora en Antropología Social y Cultural Sílvia Ventosa, del Museu del Disseny de Barcelona. Las más de 200 candidaturas recibidas han sido visionadas por el jurado, compuesto por destacados profesionales de reconocida trayectoria del sector de la moda, el audiovisual y la publicidad: el propio Victor Claramunt, la actriz Mariona Ribas, el diseñador de moda Toni Miró, la directora de Metal Magazine Yolanda Muelas, la digital influencer Anna Ponsa, la directora del Museu del Disseny Pilar Vélez, el CEO de XXL Comunicación Alex Estil·les, la diseñadora de moda y alumni de la Escuela Krizia Robustella, la diseñadora de joyas Nuria Torrente y la periodista, fundadora de la revista de moda itfashion.com y Jefa del Área de Moda de LCI Barcelona Estel Vilaseca.En semanas anteriores, nuestro campus acogió tres workshops enmarcados dentro de la temática del festival: "Editoriales de moda" con Kluid Magazine, "Sentido, sociedad e identidad en los fashion films" con Gabriela Pedranti y "Cómo crear un fashion film" con Victor Claramunt y Maya McCarthy. Todas las actividades fueron un éxito de asistencia.Enhorabuena a todos los participantes, especialmente a los premiados. ¡Nos vemos en la próxima edición del LCI Barcelona Fashion Film Festival!Imagen: FranRuizz.com.

Anna Corsà, student of Daina-Isard School, has won the first edition of the LCI Barcelona Award for Best High School Final Project with "CIRCUS", a fashion collection made from the artistic creations of Preschool students. The award is worth 3,000 euros, which Anna can use for cultural products or services. For its parts, the center has received a set of books from Gustavo Gili Publishing House valued at 200 euros. Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona, and Beatriu Malaret, Director of Pedagogy, presented both awards.The announcement took place on our campus during the IX High School Meeting, which every year brings together professionals from different high schools of Catalonia. After the event, the psychologist and coach Núria Suñé i Soler taught the workshop "Link-up learning. Learning that transcends the classroom", in which she gave tools to boost the motivation of students and teachers.The LCI Barcelona Award for Best High School Final Project highlights studies and professions linked to design, innovation, creativity and technology. It also aims to encourage vocations in these sectors and to awaken the talent of future professionals. The jury of the contest, composed by the Director of Pedagogy and the School's Heads of Area, considers aspects such as the originality, the approach to the problem, the methodology or the conclusions of the project, among others.The second edition of the award is already underway. The deadline for the reception of projects is May 2019.

The state of alarm by COVID-19 has forced us to adapt quickly to the new circumstances. After transferring the School activity to the digital environment in record time (we currently offer 90 classes per day by streaming), we present the LCI Barcelona new cycle of online masterclass. Outstanding professionals from different sectors of design, creativity, communication and management of creative industries will connect with us to help us continue learning, discover new topics and promoting the union between all of us.Before opening this cycle to all those interested in our programs, the first online masterclass for the School students will take place next Tuesday, March 24th: "In the unfilled gaps" by Belén Torregrosa, philologist specialized in storytelling and trend analysis.Belén Torregrosa will inaugurate our cycleStay tuned to our website and social networks to see the full agenda. You are invited to the next sessions!

Anna Corsà, alumna de l'Escola Daina-Isard, ha guanyat la primera edició del Premi LCI Barcelona al Millor Treball Final de Batxillerat amb el seu projecte "CIRCUS", una col·lecció de moda realitzada a partir de creacions artístiques d'estudiants d'Educació Infantil. El guardó està dotat amb 3000 euros, que l'Anna podrà destinar a productes o serveis culturals. El centre, per la seva banda, ha rebut un lot de llibres de l'Editorial Gustavo Gili valorat en 200 euros. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, i Beatriu Malaret, Directora de Pedagogia, van fer el lliurament de tots dos reconeixements.L’anunci del premi es va dur a terme al nostre campus durant la IX Trobada de Centres Educatius, que reuneix cada any a professionals de diferents escoles i instituts de Catalunya. Després de l'acte, la psicòloga i coach Núria Suñé i Soler va dinamitzar el workshop "Link-up learning. L'aprenentatge que transcendeix l'aula", en el qual es van donar eines per potenciar la motivació d'alumnes i docents.El Premi LCI Barcelona al Millor Treball Final de Batxillerat posa en valor els estudis i professions vinculades al disseny, la innovació, la creativitat i la tecnologia. També pretén fomentar les vocacions en aquests sectors i despertar el talent dels professionals del futur. El jurat del certamen, format per la Directora de Pedagogia i els Caps d'Àrea de l'Escola, té en compte aspectes com l'originalitat, l'enfocament, el plantejament del problema, la metodologia o les conclusions del projecte, entre d'altres.La segona edició del premi ja està en marxa. El termini de recepció de treballs finalitza al maig de 2019.

L'estat d'alarma declarat a causa del COVID-19 ens ha obligat a adaptar-nos ràpidament a les noves circumstàncies. Després de traslladar en un temps rècord la nostra activitat formativa a l'entorn digital (actualment impartim 90 classes diàries per streaming), presentem el nou cicle de masterclass online de LCI Barcelona. Destacats professionals de diferents sectors del disseny, la creativitat, la comunicació i el management d'indústries creatives es connectaran amb nosaltres per ajudar-nos a seguir aprenent, descobrir nous temes i fomentar la unió entre tots.Abans d'obrir aquest cicle a tots els interessats en els nostres programes, el pròxim dimarts 24 de març tindrà lloc la primera masterclass online exclusiva per als estudiants de l'Escola: "En els buits sense omplir" a càrrec de Belén Torregrosa, filòloga especialista en storytelling i anàlisi de tendències.Belén Torregrosa inaugurarà el nostre cicleNo perdis detall de la nostra pàgina web i xarxes socials per anar coneixent la programació completa. Estàs convidat/ada a les pròximes sessions!

Anna Corsà, alumna de la Escuela Daina-Isard, ha ganado la primera edición del Premio LCI Barcelona al Mejor Trabajo Final de Bachillerato con su proyecto "CIRCUS", una colección de moda realizada a partir de creaciones artísticas de estudiantes de Educación Infantil. El galardón está dotado con 3000 euros, que Anna podrá destinar a productos o servicios culturales. El centro, por su parte, ha recibido un lote de libros de la Editorial Gustavo Gili valorado en 200 euros. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, y Beatriu Malaret, Directora de Pedagogía, hicieron entrega de ambos reconocimientos.El anuncio del premio se llevó a cabo en nuestro campus durante la IX Jornada de Centros Educativos, que reúne cada año a profesionales de diferentes escuelas e institutos de Cataluña. Tras el acto, la psicóloga y coach Núria Suñé i Soler dinamizó el workshop "Link-up learning. El aprendizaje que trasciende el aula", en el que se dieron herramientas para potenciar la motivación de alumnos y docentes.El Premio LCI Barcelona al Mejor Trabajo Final de Bachillerato pone en valor los estudios y profesiones vinculadas al diseño, la innovación, la creatividad y la tecnología. También pretende fomentar las vocaciones en estos sectores y despertar el talento de los profesionales del futuro. El jurado del certamen, formado por la Directora de Pedagogía y los Jefes de Área de la Escuela, tiene en cuenta aspectos como la originalidad, el enfoque, el planteamiento del problema, la metodología o las conclusiones del proyecto, entre otros.La segunda edición del premio ya está en marcha. El plazo de recepción de trabajos finaliza en mayo de 2019.

El estado de alarma declarado a causa del COVID-19 nos ha obligado a adaptarnos rápidamente a las nuevas circunstancias. Después de trasladar en un tiempo récord nuestra actividad formativa al entorno digital (actualmente impartimos 90 clases diarias por streaming), presentamos el nuevo ciclo de masterclass online de LCI Barcelona. Destacados profesionales de distintos sectores del diseño, la creatividad, la comunicación y el management de industrias creativas se conectarán con nosotros para ayudarnos a seguir aprendiendo, descubrir nuevos temas y fomentar la unión entre todos.Antes de abrir este ciclo a todos los interesados en nuestros programas, el próximo martes 24 de marzo tendrá lugar la primera masterclass online exclusiva para los estudiantes de la Escuela: "En los huecos sin rellenar" a cargo de Belén Torregrosa, filóloga especialista en storytelling y análisis de tendencias.Belén Torregrosa inaugurará nuestro cicloMantente alerta a nuestra página web y redes sociales para ir conociendo la programación completa. ¡Estás invitad@ a las próximas sesiones!

The proposal of the Graphic Design student was chosen by Carlos Rodríguez (President of Cosmobelleza), Jordi Campo (Director of BCN FASHION PRESS) and Santi Torras (President of STS Beauty Barcelona) to become the image of the next edition of this global beauty event to be held in April 2019. Helder and his classmates were mentored by teachers Rein Steger and Nacho Gómez, who guided them in adapting their projects to the demands of the fair organizers. Congratulations!More information here.

La proposta de l'alumne de 2º de Disseny Gràfic va ser l’escollida per Carlos Rodríguez (President de Cosmobelleza), Jordi Campo (Director de BCN FASHION PRESS) i Santi Torras (President de STS Beauty Barcelona) per convertir-se en la imatge de la propera edició d'aquest esdeveniment global de bellesa que se celebrarà a l'abril de 2019. L’Helder i els seus companys de classe van ser tutoritzats pels professors Rein Steger i Nacho Gómez, que els van guiar a l'hora d'adaptar els seus projectes a les peticions dels organitzadors de la fira. Enhorabona!Més informació aquí.

La propuesta del alumno de 2º de Diseño Gráfico fue la elegida por Carlos Rodríguez (Presidente de Cosmobelleza), Jordi Campo (Director de BCN FASHION PRESS) y Santi Torras (Presidente de STS Beauty Barcelona) para convertirse en la imagen de la próxima edición de este evento global de belleza que se celebrará en abril de 2019. Helder y sus compañeros de clase fueron tutorizados por los profesores Rein Steger y Nacho Gómez, que les guiaron a la hora de adaptar sus proyectos a las peticiones de los organizadores de la feria. ¡Enhorabuena!Más información aquí.

The School has organized, for the second year in a row, a cultural trip to Tokyo because of the beginning of the course 2014/15 for all the students who next year will begin their final projects. Again, they will be accompanied by Gabriel Torres, the pedagogic director of Design studies. The innovation of this edition is that they will join other students of Montréal, accompanied by Martin Philibert, art director, with the aim to find the inspiration in such an exotic and wealth-producing city as Tokyo. Throughout thirteen days, among many other places, they will visit the Bunka Gauken Costume Museum, the Neighborhood Ebisu where there is the first shop of Maison Martin Margiela, a Mini market of ancient kimonos, Foret (designers and Japanese brands), the Harajuku girls, Asakusa's traditional Neighborhood and the Temple Sensoji, Shinjuku's Neighborhood with his TokyoHands and Yuzawaya (material for designers, leather shoulder-straps …), the Temple Zozoji, the Tokyo Tower, Shibuya's Neighborhood, the Neighborhood Aoyama and the big flagshipstores (Prada, Comme des garçons, Yamamoto, Miyake …), the Sugino Costume Museum and Odaiba's Island to contemplate the Bay of Tokyo and Rainbow bridge.

L’Escola ha organitzat, per segon any consecutiu, un viatge cultural a Tòquio d'inici de curs 2014/15 per a tots els alumnes que el proper any començaran el seu projecte final. Novament aniran acompanyats per Gabriel Torres, director pedagògic del programa de Disseny. La novetat en aquesta edició és que al viatge s'uneixen alumnes de Montreal, acompanyats per Martin Philibert, director artístic, amb l'objectiu de buscar la inspiració en una ciutat tan exòtica i enriquidora com Tòquio. Al llarg de tretze dies, entre molts altres llocs, visitaran el Bunka Gauken Costume Museum, el Barri Ebisu on es troba la primera botiga de Maison Martin Margiela, un Mini market de quimonos antics, la Foret (dissenyadors i marques japoneses), les Harajuku girls, el Barri tradicional de Asakusa i el Temple Sensoji, el Barri de Shinjuku amb el seu TokyoHands i Yuzawaya (material per a dissenyadors, fornitures…), el Temple Zozoji, la Tòquio Tower, el Barri de Shibuya, el Barri Aoyama i les grans flagshipstores (Prada, Comme des garçons, Yamamoto, Miyake…), el Sugino Costume Museum i l'Illa d’Odaiba per contemplar la Badia de Tòquio i Rainbow bridge.

La Escuela ha organizado, por segundo año consecutivo, un viaje cultural a Tokio de inicio de curso 2014/15 para todos los alumnos que el próximo año empezarán su proyecto final. Nuevamente irán acompañados por Gabriel Torres, director pedagógico del programa de Diseño. La novedad en esta edición es que al viaje se unen alumnos de Montreal, acompañados por Martin Philibert, director artístico, con el objetivo de buscar la inspiración en una ciudad tan exótica y enriquecedora como Tokio. A lo largo de trece días, entre muchos otros lugares, visitarán el Bunka Gauken Costume Museum, el Barrio Ebisu donde se encuentra la primera tienda de Maison Martin Margiela, un Mini market de kimonos antiguos, la Foret (diseñadores y marcas japonesas), las Harajuku girls, el Barrio tradicional de Asakusa y el Templo Sensoji, el Barrio de Shinjuku con su TokyoHands y Yuzawaya (material para diseñadores, fornituras…), el Templo Zozoji, la Tokyo Tower, el Barrio de Shibuya, el Barrio Aoyama y las grandes flagshipstores (Prada, Comme des garçons, Yamamoto, Miyake…), el Sugino Costume Museum y la Isla de Odaiba para contemplar la Bahía de Tokyo y Rainbow bridge.

Yesterday at noon (Beijing time), the Asian event that opens the Mercedes Benz China Fashion Week awarded again the talent trained at Felicidad Duce – LCI Barcelona. Laura Núñez del Arco won the Silver Award (second prize) with the three looks from her women's collection "Project One", while Sandra Soriano took home an Excellent Award for her unisex proposal "Blank Canvas". Under the theme "Heritage and Craftsmanship", the 26th edition of Hempel Award focused on the union of urban fashion with traditional craftsmanship.The School was also represented by professor and project director Gabriel Torres, a member of the Hempel Award jury along with other internationally well-known scholars, designers, fashion critics and artists. The professor has stayed in the Chinese capital to be part of the Top Ten Fashion Designers jury, which will choose the best designer of the Mercedes Benz China Fashion Week.Felicidad Duce - LCI Barcelona has been participating in this event for more than twenty years, competing with the best schools in the world. The good results achieved year after year (in the previous edition our students returned home with three awards) show the high quality of professors and students. Congratulations, Laura and Sandra!You can see the best images here.Image: China Fashion Week.

Ahir al migdia (hora de Pequín), el certamen asiàtic que inaugura la Mercedes Benz China Fashion Week va premiar de nou el talent format a Felicidad Duce – LCI Barcelona. Laura Núñez del Arco va guanyar el Silver Award (segon premi) amb els tres looks de la seva col·lecció de dona "Project One", mentre que Sandra Soriano es va endur a casa un Excellent Award gràcies a la seva proposta unisex "Blank Canvas". Sota el tema "Heritage and Craftsmanship", la 26ª edició dels Hempel Award ha estat centrada en la unió de la moda urbana amb l'artesania tradicional.L'Escola també va estar representada pel professor i director de projecte Gabriel Torres, membre del jurat dels Hempel Award junt amb d'altres acadèmics, dissenyadors, crítics de moda i artistes de renom internacional. El docent s'ha quedat a la capital xinesa per formar part del jurat del Top Ten Fashion Designers, que triarà al millor dissenyador de la Mercedes Benz China Fashion Week.Felicidad Duce – LCI Barcelona participa des de fa més de vint anys en aquest esdeveniment en el qual competeix amb les millors escoles del món. Els bons resultats assolits any rere any (en l'edició anterior els nostres estudiants van tornar a casa amb tres guardons) demostren la gran qualitat de docents i alumnes. Moltes felicitats, Laura i Sandra!Pots veure les millors imatges aquí.Imatge: China Fashion Week.

Ayer al mediodía (hora de Pekín), el certamen asiático que inaugura la Mercedes Benz China Fashion Week premió de nuevo el talento formado en Felicidad Duce – LCI Barcelona. Laura Núñez del Arco ganó el Silver Award (segundo premio) con los tres looks de su colección de mujer "Project One", mientras que Sandra Soriano se llevó a casa un Excellent Award gracias a su propuesta unisex "Blank Canvas". Bajo el tema "Heritage and Craftsmanship", la 26ª edición de los Hempel Award ha estado centrada en la unión de la moda urbana con la artesanía tradicional.La Escuela también estuvo representada por el profesor y director de proyecto Gabriel Torres, miembro del jurado de los Hempel Award junto a otros académicos, diseñadores, críticos de moda y artistas de renombre internacional. El docente se ha quedado en la capital china para formar parte del jurado del Top Ten Fashion Designers, que elegirá al mejor diseñador de la Mercedes Benz China Fashion Week.Felicidad Duce - LCI Barcelona participa desde hace más de veinte años en este evento en el que compite con las mejores escuelas del mundo. Los buenos resultados cosechados año tras año (en la edición anterior nuestros estudiantes volvieron a casa con tres galardones) demuestran la gran calidad de docentes y alumnos. ¡Muchas felicidades, Laura y Sandra!Puedes ver las mejores imágenes aquí.Imagen: China Fashion Week.

The 22nd edition of the official Catalan catwalk finished last Friday with DYSTOPIAS, the fashion shows with the collections of our Bachelor's Degree in Fashion Design students. The Modernist Complex of Sant Pau was filled with colour, talent and creativity thanks to the inspiring proposals of the 39 students who finish their studies this academic course. Under the art direction of Marcos Morau and the guidance of Pablo Paz, the students showed the result of many months of work during which they have put into practice all they have learned during their training years (techniques, treatment of materials, methodologies and work dynamics, resources, etc.). The designers were accompanied in their first professional experience by relatives, friends, professors and members of the School staff, who gathered in the Convent Pavilion of the emblematic architectural complex.LCI Barcelona DYSTOPIAS was chaired by Mr. Claude Marchand (President of LCI Education) and Mrs. Sílvia Viudas (General Director of the School) who, along with Hon. Mrs. Kathryn Burkell (Canadian Consul in Barcelona) and Mr. Miquel Rodríguez (Director of the Commerce, Crafts and Fashion Consortium of Catalonia - CCAM), delivered the awards to the best collections:First Prize"Project One" by Laura Núñez del Arco Second Prize"Come Alive" by Emma Picanyol Third Prize (ex aequo)"R I C H I" by Nina Fernández and "Marti-nez" by Sara IglesiasCongratulations to all the students of the 2017/18 class for their outstanding quality and to the teachers and tutors who helped them to develop their potential!Here you can see all the images of DYSTOPIAS: fashion show of 10:00h and fashion show of 12:00h.

The Creativity Fashion Show organized by Felicidad Duce, the Shool of Fashion design of LCI Barcelona and the Institute of Theatre ESTAE, responsible of the organization of the scenery of the act, took place last night at Teatre Alegria, in Terrassa. In this event we could see the creations of the students of the Bachelor Degree in Fashion Design, specifically those who are studying the subject “Creativity”.The students have worked oriental kimonos, geometric designs in weaving, tridimensional embroidery and teddy as an accessory or as a part of the garment.

La 22ª edició de la passarel·la oficial catalana va baixar el teló divendres passat amb DYSTOPIAS, les desfilades amb les col·leccions dels estudiants del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda. El Recinte Modernista de Sant Pau es va omplir de color, talent i creativitat gràcies a les inspiradores propostes dels 39 alumnes que aquest curs finalitzen els seus estudis. Sota la direcció artística de Marcos Morau i la regidoria de Pablo Paz, els estudiants van mostrar el resultat de molts mesos de treball durant els quals han posat en pràctica tot el que han après a la carrera (tècniques, tractament dels materials, metodologies i dinàmiques de treball, recursos, etc.). Els ja dissenyadors van estar acompanyats en la seva primera experiència professional per familiars, amics, professors i membres de l'staff de l'Escola, que es van donar cita al Pavelló del Convent de l'emblemàtic conjunt arquitectònic.LCI Barcelona DYSTOPIAS va estar presidit pel Sr. Claude Marchand (President de LCI Education) i la Sra. Sílvia Viudas (Directora General de l'Escola) qui, junt amb la Hble. Sra. Kathryn Burkell (Cònsol del Canadà a Barcelona) i el Sr. Miquel Rodríguez (Director del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya - CCAM), van lliurar els guardons a les millors col·leccions:Primer Premi"Project One" de Laura Núñez del Arco Segon Premi"Come Alive" d'Emma Picanyol Tercer Premi (ex aequo)"R I C H I" de Nina Fernández i "Marti-nez" de Sara IglesiasMoltes felicitats a tots els alumnes de la promoció 2017/18 per la seva enorme qualitat i als docents i tutors que els han ajudat a desenvolupar el seu potencial!Aquí pots veure totes les imatges de DYSTOPIAS: desfilada de les 10:00h i desfilada de les 12:00h.

Aquesta desfilada organitzada per Felicidad Duce, l’Escola Superior de Disseny de Moda d’LCI Barcelona i l’Institut del Teatre ESTAE responsables d’organitzar tota la part de l’escenografia de l’acte. A l’esdeveniment vam poder veure les creacions de l’assignatura de creativitat dels alumnes de 3r i 4art dels Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny de Moda adaptats a l’EEES.Els alumnes han treballat els kimonos orientals, els dissenys geomètrics en el teixit, els brodats tridimensionals i el peluix com a complement o part de l’estilisme.LCI Barcelona

La 22ª edición de la pasarela oficial catalana bajó el telón el pasado viernes con DYSTOPIAS, los desfiles con las colecciones de los estudiantes del Título Superior Oficial en Diseño de Moda. El Recinto Modernista de Sant Pau se llenó de color, talento y creatividad gracias a las inspiradoras propuestas de los 39 alumnos que este curso finalizan sus estudios. Bajo la dirección artística de Marcos Morau y la regiduría de Pablo Paz, los estudiantes mostraron el resultado de muchos meses de trabajo durante los cuales han puesto en práctica todo lo aprendido en la carrera (técnicas, tratamiento de los materiales, metodologías y dinámicas de trabajo, recursos, etc.). Los ya diseñadores estuvieron arropados en su primera experiencia profesional por familiares, amigos, profesores y miembros del staff de la Escuela, que se dieron cita en el Pabellón del Convento del emblemático conjunto arquitectónico.LCI Barcelona DYSTOPIAS estuvo presidido por el Sr. Claude Marchand (Presidente de LCI Education) y la Sra. Sílvia Viudas (Directora General de la Escuela) quienes, junto a la Hble. Sra. Kathryn Burkell (Cónsul de Canadá en Barcelona) y el Sr. Miquel Rodríguez (Director del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Catalunya - CCAM), entregaron los galardones a las mejores colecciones:Primer Premio"Project One" de Laura Núñez del Arco Segundo Premio "Come Alive" de Emma Picanyol Tercer Premio (ex aequo)"R I C H I" de Nina Fernández y "Marti-nez" de Sara Iglesias¡Muchas felicidades a todos los alumnos de la promoción 2017/18 por su enorme calidad y a los docentes y tutores que les han ayudado a desarrollar su potencial!Aquí puedes ver todas las imágenes de DYSTOPIAS: desfile de las 10:00h y desfile de las 12:00h.

Este desfile está organizado por Felicidad Duce, la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona y el Instituto del Teatro ESTAE responsables de organizar toda la parte de la escenografía del acto. En el evento pudimos ver las creaciones de la asignatura de creatividad de los alumnos de 3º y 4º de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño de Moda adaptados al EEES. Los alumnos han trabajado los kimonos orientales, los diseños geométricos en el tejido, los bordados tridimensionales y el peluche como complemento o parte del estilismo.

After Miriam Prat's victory at San Francisco’s Arts of Fashion, the rain of awards for our alumni continues. Clara Corominas and Sara Casas, of the 2016/17 Fashion Design class, triumphed in the final of the China International Ecological Fashion Design Contest, held last December 12th in the city of Shenzhen. Clara won the Bronze Award with "Spero" (collection made from materials collected in her trips to which she has given a second life), while Sara took home the Excellent Prize thanks to "Contamination" (project that recycles different fabrics and plastics to express our connection with Mother Earth). Both of them convinced a jury of international experts, including Gabriel Torres, professor and project director of the School.With their respective proposals, made up of five looks, the alumni managed to join the 24 finalists of the contest, which was attended by almost 1200 people. Based on the theme of this first edition, "Awakening: Original, Green, Healthy", the participants have had the opportunity to reflect on environmental protection and to promote originality in design, green production and healthy consumption.Our congratulations to you both!Don't miss the best images of the event and this video from Chinese national television.

Després de la victòria de Miriam Prat a l'Arts of Fashion de Sant Francisco, segueix la pluja de premis per als nostres alumni. Clara Corominas i Sara Casas, de la promoció 2016/17 de Disseny de Moda, van triomfar a la final del China International Ecological Fashion Design Contest, celebrada el passat 12 de desembre a la ciutat de Shenzhen. La Clara va guanyar el Bronze Award amb "Spero" (col·lecció realitzada a partir de materials recopilats en els seus viatges als quals ha donat una segona vida), mentre que la Sara es va endur a casa l’Excellent Prize gràcies a "Contamination" (projecte que recicla diferents teixits i plàstics per expressar la nostra connexió amb la Mare Terra). Ambdues van convèncer a un jurat d'experts internacionals del que formava part Gabriel Torres, professor i director de projecte de l'Escola.Amb les seves respectives propostes, formades per cinc looks, les alumni van aconseguir colar-se entre els 24 finalistes del concurs, al qual es van presentar quasi 1200 persones. Partint del tema d'aquesta primera edició, "Awakening: Original, Green, Healthy", els participants han tingut l'oportunitat de reflexionar sobre la protecció del medi ambient i fomentar l'originalitat en el disseny, la producció ecològica i el consum saludable.Moltes felicitats a les dues!No et perdis les millors imatges de l’esdeveniment i aquest vídeo de la televisió nacional xinesa.

For being a reference in the world of fashion photography showing unpublished work, unconventional and different images. For to be a photographer who makes a transgressor photographs and do art shaping charm of all that captures with his camera. FDModa-LCI Barcelona give this award as a part of the FD Moda Fashion Event on May 24th. The XIV Felicidad Duce Fashion Award will take place at 21:30 PM at Sala Barts in Barcelona.

Tras la victoria de Miriam Prat en el Arts of Fashion de San Francisco, sigue la lluvia de premios para nuestros alumni. Clara Corominas y Sara Casas, de la promoción 2016/17 de Diseño de Moda, triunfaron en la final del China International Ecological Fashion Design Contest, celebrada el pasado 12 de diciembre en la ciudad de Shenzhen. Clara ganó el Bronze Award con "Spero" (colección realizada a partir de materiales recopilados en sus viajes a los que les ha dado una segunda vida), mientras que Sara se llevó a casa el Excellent Prize gracias a "Contamination" (proyecto que recicla diferentes tejidos y plásticos para expresar nuestra conexión con la Madre Tierra). Ambas convencieron a un jurado de expertos internacionales del que formaba parte Gabriel Torres, profesor y director de proyecto de la Escuela.Con sus respectivas propuestas, formadas por cinco looks, las alumni lograron colarse entre los 24 finalistas del concurso, al que se presentaron casi 1200 personas. Partiendo del tema de esta primera edición, "Awakening: Original, Green, Healthy", los participantes han tenido la oportunidad de reflexionar sobre la protección del medio ambiente y fomentar la originalidad en el diseño, la producción ecológica y el consumo saludable.¡Muchas felicidades a las dos!No te pierdas las mejores imágenes del evento y un vídeo de la televisión nacional china.

Per ser referent al món de la fotografia de moda mostrant un treball inèdit, imatges arriscades, diferents i gens convencionals. Per ser un fotògraf transgressor que fa de les seves fotografies veritables obres d’art plasmant l’encant de tot allò que capta amb la seva càmera. L’entrega del premi es realitzarà dissabte 24 de maig a les 21:30h a la Sala Barts de Barcelona (Avinguda del Paraŀlel, 62) dins del FDModa Fashion Event 2014 . Nascut a Olot (Espanya), Daniel Riera és un fotògraf que va estudiar a la Facultat de Belles Arts de Barcelona i Cinema a l’Escola de Mitjans Audiovisuals (EMAV) especialitzant-se en fotografia de moda, publicitat i editorial. El seu treball ha estat publicat a Fantastic Man, The Gentlewoman, Kid's Wear, Vanity Fair, Vogue, G.Q., Hercules, Stiletto, Butt, Fanzine 137, Candy, Butt, A Perfect Magazine, View Of The Times, Monocle, A.D., Velvet, B-Guided, El Pais Semanal..., i ha realitzat nombroses exposicions individuals i col·lectives. Ha realitzat projectes per a clients com Pedro García, Loewe, Cos, Adidas, Tous, Tommy Hilfiger, Stefanel, Air France, Oysho, Pull & Bear, Women' Secret, Hoss Intropia, Gemma, Lladró i Spastor entre d’altres.

Por ser referente en el mundo de la fotografía de moda mostrando un trabajo inédito, imágenes arriesgadas, diferentes y nada convencionales. Por ser un fotógrafo transgresor que hace de sus fotografías verdaderas obras de arte plasmando el encanto de todo aquello que capta con su cámara. La entrega del premio se realizará el sábado 24 de mayo a las 21:30h en la Sala Barts de Barcelona (Avenida del Paralelo, 62) dentro del FDModa Fashion Event 2014. Nacido en Olot (España), Daniel Riera es fotógrafo y estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y Cine en la Escola De Mitjans Audiovisuals (EMAV) especializado en fotografía de moda, publicidad y editorial. Su trabajo ha sido publicado en Fantastic Man, The Gentlewoman, Kid's Wear, Vanity Fair, Vogue, G.Q., Hercules, Stiletto, Butt, Fanzine 137, Candy, Butt, A Perfect Magazine, View Of The Times, Monocle, A.D., Velvet, B-Guided, El Pais Semanal..., y ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Ha realizado proyectos para clientes como Pedro García, Loewe, Cos, Adidas, Tous, Tommy Hilfiger, Stefanel, Air France, Oysho, Pull & Bear, Women' Secret, Hoss Intropia, Gemma, Lladró y Spastor entre otros.

This Saturday 5th October at 11:50h, within the maker fair of Barcelona, there will be a presentation of B·SEArcular, the sustainable fashion initiative we led last academic year with Epson and Seaqual. A few days earlier we have talked with the person in charge of the event, Mariona A. Cíller, founder and creative director of the integral center of scientific, technological and social innovation projects SokoTech.- What is exactly the Maker Faire?Organized by Sónar+D, Fab Lab Barcelona, SokoTech and Make with the collaboration of Barcelona City Council, our fair brings together the local and international maker community, understanding it as a broad universe that includes researchers and practitioners from the movement, universities, research centers and socially innovative companies. In short, it is the meeting where engineers, artists, designers, hackers, digital artisans, scientists and technologists present their projects to find solutions to the great challenges of an increasingly global and complex society.- What is the relationship between the event hosted by Barcelona and those held in other cities around the world?Make, co-organiser of the fair, inaugurated the first Maker Faire in San Francisco in 2006 and, shortly afterwards, this event gradually spread to the United States. Today the initiative is present all over the world. According to USA Today, participation in maker fairs increased by 939% in just five years. And we will continue to grow because this movement is changing the identity and meaning of consumption and blurring the boundaries between creators and consumers in today's society.Mariona A. Cíller is the director of Maker Faire Barcelona- Where would you like the fair to evolve in future editions?We will continue to bet on circular economy and, within the framework of a progressively digital society, we want to stimulate and give visibility to all those projects and initiatives that make it possible to tackle the climate emergency.- This Saturday morning, in the Speakers Corner section, you will moderate the session "B·SEArcular: Clean seas, sustainable fashion" with Raúl Sanahuja from Epson Ibérica and our head of Fashion Design area, Estel Vilaseca. What do you think is the value of the initiative?The textile sector is the second most polluting industry in the world, and every year more than half a million tonnes of plastic waste are spilled in the Mediterranean Sea. It is as if the equivalent of 33,800 plastic bottles were thrown into the sea every minute. And, if we do nothing about it, these figures will quadruple by 2030.We got to know B·SEArcular thanks to your fashion shows "Memories of the Future" and we immediately thought it was an excellent project because it illustrated in an exemplary way the return of polluting waste to the market converted into products of high social and economic value. The initiative contributes to reversing an emergency situation by recovering garbage, cleaning the seabed, creating sustainable fabrics and avoiding the consumption of new raw materials. The entire creative process that goes from obtaining the waste to the catwalk demonstrates the power of adding research and innovation in socially responsible companies.Discover the full program of Maker Faire Barcelona 2019 here.Images: Maker Faire Barcelona.

Aquest dissabte 5 d'octubre a les 11:50h, dins de la fira maker de Barcelona, tindrà lloc una presentació de B·SEArcular, la iniciativa de moda sostenible que vam liderar el curs passat amb Epson i Seaqual. Uns dies abans hem parlat amb la responsable de l'esdeveniment, Mariona A. Cíller, fundadora i directora creativa del centre integral de projectes científics, tecnològics i d'innovació social SokoTech.- Què és exactament la Maker Faire?Organitzada per Sónar+D, Fab Lab Barcelona, SokoTech i Make amb la col·laboració de l'Ajuntament de Barcelona, la nostra fira reuneix la comunitat maker local i internacional, entenent-la com un univers ampli que inclou investigadors i pràctics del moviment, universitats, centres de recerca i empreses socialment innovadores. En resum, és la trobada en què enginyers, artistes, dissenyadors, hackers, artesans digitals, científics i tecnòlegs presenten els seus projectes per trobar solucions als grans reptes que té una societat cada cop més global i complexa.- Quina relació hi ha entre l'esdeveniment que acull Barcelona i els que se celebren en altres ciutats del món?Make, coorganitzador de la fira, va inaugurar l'any 2006 la primera Maker Faire a San Francisco i, poc després, de manera progressiva, aquest esdeveniment es va estendre pels Estats Units. Avui dia la iniciativa és present arreu del món. Segons USA Today, la participació a les maker faires va augmentar un 939%  en només cinc anys. I seguirem creixent perquè aquest moviment està canviant la identitat i el significat del consum i desdibuixant els límits entre creadors i consumidors a la societat actual.Mariona A. Cíller és la directora de Maker Faire Barcelona- Cap a on us agradaria que evolucionés la fira en properes edicions?Seguirem apostant per l'economia circular i, en el marc d'una societat progressivament digital, volem estimular i donar visibilitat a tots aquells projectes i iniciatives que permetin afrontar l'emergència climàtica.- Dissabte al matí, dins de la secció Speakers Corner, moderaràs la sessió "B·SEArcular: Mars nets, moda sostenible" amb Raúl Sanahuja d'Epson Ibérica i la nostra cap d'àrea de Disseny de Moda, Estel Vilaseca. Quin creieu que és el valor de la iniciativa?El sector tèxtil és la segona indústria més contaminant del món, i només al mar Mediterrani es vessen cada any més de mig milió de tones de residus plàstics. És com si cada minut es llencessin al mar l'equivalent a 33.800 ampolles de plàstic. I, si no fem res al respecte, aquestes dades es quadruplicaran d'aquí al 2030.Vam conèixer B·SEArcular gràcies a les vostres desfilades "Memories of the Future" i de seguida vam pensar que era un projecte excel·lent perquè il·lustrava de manera exemplar el retorn dels residus contaminants al mercat convertits en productes d'alt valor social i econòmic. La iniciativa contribueix a revertir una situació d'emergència recuperant la brossa, netejant els fons marins, creant teixits sostenibles i evitant el consum de noves matèries primeres. Tot el procés creatiu que va des de l'obtenció del residu fins a la passarel·la demostra el poder de sumar recerca i innovació a les empreses socialment responsables.Consulta el programa complet de la Maker Faire Barcelona 2019 aquí.Imatges: Maker Faire Barcelona.

After finding they got on really well both creatively and personally, Paula Boadas and Jessica Raya decided to create a brand together in 2010.They graduated in 2012. Their first presentation was at MODAFAD within the 080 Barcelona Fashion at the January 2013 edition. That same year they participated in the catwalk and showroom EGO Mercedes -Benz Fashion Week Madrid in February 2013 where they presented their first collection for autumn/winter 2013-14. In the month of July 2013 participated in the 080 Barcelona showroom, ​​and in September in the showroom of Samsung EGO Madrid.This tandem of designers is defined by the combination of creativity and functionality with a very contemporary style, not to mention a strong taste for artisanship. A special mimicry reflected in every detail of their collections.

Este sábado 5 de octubre a las 11:50h, dentro de la feria maker de Barcelona, tendrá lugar una presentación de B·SEArcular, la iniciativa de moda sostenible que lideramos el curso pasado con Epson y Seaqual. Unos días antes hemos hablado con la responsable del evento, Mariona A. Cíller, fundadora y directora creativa del centro integral de proyectos científicos, tecnológicos y de innovación social SokoTech.- ¿Qué es exactamente la Maker Faire?Organizada por Sónar+D, Fab Lab Barcelona, SokoTech y Make con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona, nuestra feria reúne a la comunidad maker local e internacional, entendiéndola como un universo amplio que incluye investigadores y prácticos del movimiento, universidades, centros de investigación y empresas socialmente innovadoras. En resumen, es el encuentro en que ingenieros, artistas, diseñadores, hackers, artesanos digitales, científicos y tecnólogos presentan sus proyectos para encontrar soluciones a los grandes retos que tiene una sociedad cada vez más global y compleja.- ¿Qué relación hay entre el evento que acoge Barcelona y los que se celebran en otras ciudades del mundo?Make, coorganizador de la feria, inauguró en 2006 la primera Maker Faire en San Francisco y, poco después, de manera progresiva, este acontecimiento se extendió por Estados Unidos. Hoy en día la iniciativa está presente en todo el mundo. Según USA Today, la participación en las maker faires aumentó un 939% en solo cinco años. Y seguiremos creciendo porque este movimiento está cambiando la identidad y el significado del consumo y desdibujando los límites entre creadores y consumidores en la sociedad actual.Mariona A. Cíller es la directora de Maker Faire Barcelona- ¿Hacia dónde os gustaría que evolucionara la feria en próximas ediciones?Seguiremos apostando por la economía circular y, en el marco de una sociedad progresivamente digital, queremos estimular y dar visibilidad a todos aquellos proyectos e iniciativas que permitan afrontar la emergencia climática.- Este sábado por la mañana, dentro de la sección Speakers Corner, moderarás la sesión "B·SEArcular: Mares limpios, moda sostenible" con Raúl Sanahuja de Epson Ibérica y nuestra jefa del área de Diseño de Moda, Estel Vilaseca. ¿Cuál creéis que es el valor de la iniciativa?El sector textil es la segunda industria más contaminante del mundo, y solo en el mar Mediterráneo se derraman cada año más de medio millón de toneladas de residuos plásticos. Es como si cada minuto se tiraran al mar el equivalente a 33.800 botellas de plástico. Y, si no hacemos nada al respecto, estos datos se cuadruplicarán de aquí a 2030.Conocimos B·SEArcular gracias a vuestros desfiles "Memories of the Future" y enseguida pensamos que era un proyecto excelente porque ilustraba de manera ejemplar el retorno de residuos contaminantes al mercado convertidos en productos de alto valor social y económico. La iniciativa contribuye a revertir una situación de emergencia recuperando la basura, limpiando los fondos marinos, creando tejidos sostenibles y evitando el consumo de nuevas materias primas. Todo el proceso creativo que va desde la obtención del residuo hasta la pasarela demuestra el poder de sumar investigación e innovación en las empresas socialmente responsables.Consulta el programa completo de la Maker Faire Barcelona 2019 aquí.Imágenes: Maker Faire Barcelona.

Després de congeniar en els àmbits creatiu i personal, Paula Boadas i Jessica Raya van decidir crear la seva firma, l’any 2010. Es van graduar el 2012. La seva primera presentació va ser al ModaFAD, dins de la passarel·la 080 Barcelona Fashion, en l’edició de gener de 2013. Aquell mateix any van participar a la passarel·la i al showroom EGO Mercedez-Benz Fashion Week de Madrid, en l’edició de febrer de 2013, on van presentar la seva primera col·lecció tardor/hivern 2013-14.El juliol del 2013 van participar en el showroom del 080 Barcelona Fashion i, al setembre, en el showroom del Samsung EGO de Madrid.Aquest tàndem de dissenyadores es defineix per la combinació de creativitat i funcionalitat, amb un estil molt contemporani, sense oblidar el gust per allò artesanal. Un mimetisme especial, plasmat en cada detall de les seves col·leccions.

Tras congeniar a nivel creativo y personal, Paula Boadas y Jessica Raya deciden crear su firma en el año 2010. Se gradúan en el 2012. Su primera presentación es en MODAFAD, dentro de la pasarela 080 Barcelona Fashion, en la edición de enero del 2013. Ese mismo año participan en la pasarela y showroom EGO Mercedez-Benz Fashion Week de Madrid, en la edición de febrero del 2013, donde presentan su primera colección otoño/invierno 2013-14. En el mes de julio del 2013 participaron en el showroom del 080 Barcelona Fashion, y en septiembre en el showroom de Samsung EGO de Madrid.Este tándem de diseñadoras se define por la combinación de creatividad y funcionalidad, con un estilo muy contemporáneo, sin olvidar el gusto por lo artesanal. Un mimetismo especial, plasmado en cada detalle de sus colecciones.

Telefónica Alpha's Vice President of Product was the guest of our cycle's third conference, held last Wednesday afternoon. First of all, Remko reviewed his extensive career, which includes companies such as Renault, Wallpaper, Financial Times, Warner Brothers, British Council, Reliance India, Yukos Russia and Electrolux Italy. He also founded the IxDA (Interaction Design Association) and was a mentor at Healthbox London, Wayra, Startup Bootcamp and Fintech. As he explained, the search for user happiness has been a constant throughout his career.On the current design, Remko defined it as "more and more strategic", and pointed out that designers must adapt to this trend if they do not want to be left behind: "The key is to create a quality item that is economic and, moreover, to achieve it as soon as possible". A good part of the conference was focused on the importance of User Research in service design, given that it helps to answer questions related to the conception and the use of the product by the consumer. Before answering the audience's questions, the speaker defended a three-phase creative process (Prototyping – Testing – Learning) that is constantly repeated to obtain a quality result.The event ended with a refreshment at the Ágora, where attendees were able to share their impressions about the third DI55ECCIONS of the season.

El Vicepresident de Producte de Telefónica Alpha va ser el protagonista de la tercera conferència del nostre cicle, celebrada dimecres passat a la tarda. Per començar, Remko va repassar la seva extensa trajectòria professional, en la qual figuren empreses com Renault, Wallpaper, Financial Times, Warner Brothers, British Council, Reliance India, Yukos Russia i Electrolux Italy. També va fundar l’IxDA (Interaction Design Association) i va ser mentor a Healthbox London, Wayra, Startup Bootcamp i Fintech. Tal com ell mateix va explicar, la recerca de la felicitat de l'usuari ha estat una constant al llarg de la seva carrera.Sobre el disseny actual, Remko el va definir com "cada vegada més estratègic", i va apuntar que els dissenyadors han d'adaptar-se a aquesta tendència si no volen quedar-se enrere: "La clau és crear un article de qualitat que sigui econòmic i, a més, aconseguir-lo en el menor temps possible". Bona part de la conferència va estar centrada en la importància del User Research dins del disseny de serveis, atès que ajuda a respondre qüestions relacionades amb la concepció i l'ús del producte per part del consumidor. Abans de respondre a les preguntes del públic, el ponent va defensar un procés creatiu trifàsic (Prototipar – Testejar – Aprendre) que es repeteix constantment amb la finalitat d'obtenir un resultat de qualitat.L'esdeveniment va acabar amb un refrigeri a l'Àgora, on els assistents van poder compartir les seves impressions sobre el tercer DI55ECCIONS de la temporada.

El Vicepresidente de Producto de Telefónica Alpha fue el protagonista de la tercera conferencia de nuestro ciclo, celebrada el pasado miércoles por la tarde. Para empezar, Remko repasó su extensa trayectoria profesional, en la que figuran empresas como Renault, Wallpaper, Financial Times, Warner Brothers, British Council, Reliance India, Yukos Russia y Electrolux Italy. También fundó la IxDA (Interaction Design Association) y fue mentor en Healthbox London, Wayra, Startup Bootcamp y Fintech. Tal y como el mismo explicó, la búsqueda de la felicidad del usuario ha sido una constante a lo largo de su carrera.Sobre el diseño actual, Remko lo definió como "cada vez más estratégico", y apuntó que los diseñadores deben adaptarse a esta tendencia si no quieren quedarse atrás: "La clave es crear un artículo de calidad que sea económico y, además, lograrlo en el menor tiempo posible". Buena parte de la conferencia estuvo centrada en la importancia del User Research dentro del diseño de servicios, dado que ayuda a responder cuestiones relacionadas con la concepción y el uso del producto por parte del consumidor. Antes de responder a las preguntas del público, el ponente defendió un proceso creativo trifásico (Prototipar – Testear – Aprender) que se repite constantemente con el fin de obtener un resultado de calidad.El evento acabó con un refrigerio en el Ágora, donde los asistentes pudieron compartir sus impresiones sobre el tercer DI55ECCIONS de la temporada.

This morning, we have celebrated the welcome day for students of the Bachelor’s Degrees in Fashion, Graphic, Product and Interior Design that will begin their classes next Monday. And, once again, we are in luck because the School has reached a record number of enrolments.All students, newcomers and veterans, have been passing through the campus to attend the presentation of the academic year by the General Director, Mrs. Sílvia Viudas, and the Pedagogy and Quality Director, Mrs. Beatriu Malaret. Later, the coordinators of the different areas have given them some indications for the first days. They have also visited the facilities and have enjoyed a lunch in the Ágora space with their classmates.This event marks the beginning of a new course that we hope will be very productive for everyone and will be full of inspirational moments: Prospect Design, LCI Barcelona Christmas Market, the graduation ceremony, the fashion shows of project students... and, as a great novelty, the celebration of Felicidad Duce Fashion School 90th anniversary. We will keep you informed through our channels!You can see images of the sessions here.

Aquest matí hem celebrat l'acte de benvinguda per als alumnes dels Bachelor's Degrees en Disseny de Moda, Gràfic, Producte i Interiors que començaran les seves classes dilluns vinent. I, un any més, estem d'enhorabona perquè l'Escola ha aconseguit una xifra rècord de matriculacions.Tots els estudiants, primerencs i veterans, han anat passant pel campus per assistir a la presentació del curs acadèmic realitzada per la Directora General, la Sra. Sílvia Viudas, i la Directora de Pedagogia i Qualitat, la Sra. Beatriu Malaret. Més tard, els coordinadors de les diferents àrees els han donat algunes indicacions de cara als primers dies. També han pogut fer un volt per les instal·lacions i gaudir d'un esmorzar a l'Àgora al costat del seus companys.Amb aquest esdeveniment donem per iniciat un nou curs que esperem sigui molt productiu per a tots i vingui carregat de moments inspiradors: el Prospect Design, el LCI Barcelona Christmas Market, l'acte de graduació, les desfilades dels alumnes de projecte… i, com a gran novetat, la celebració del 90 aniversari de l'Escola de Moda Felicidad Duce. Anirem informant a través dels nostres canals!Pots veure imatges de les sessions aquí.

Juan Vidal finished his studies at Felicidad Duce, the School of Fashion Design of LCI Barcelona in 2005, presenting his collections in the most important fashion shows: Bread and Butter, Pasarela Barcelona, ​​Gaudí Brides or Ego Cibeles, until in 2012 the company began its internationalization, selling his clothe sin shops like the prestigious multi-brand Dolce and Gabbana "Spiga2" and “Luisa Via Roma” in Florence or "Inter Y's" in Japan. He currently is selling in Spain, Italy, Russia, Canada, USA, China, Kuwait and Japan among others. In 2013 he presented his autumn-winter 2014 collection at Mercedes Benz Fashion Week Russia, what happened to the "Who's On Next 'award from Vogue and Inditex. Since then he participates in the official calendar of Mercedes Fashion Week Madrid, where he has managed on two consecutive occasions (summer 2014 spring and autumn winter 2015) the 'L'Oreal Award for Best Collection. This year has also been a finalist in the European regional female candidacy Woolmark prize

Esta mañana hemos celebrado el acto de bienvenida para los alumnos de los Bachelor's Degrees en Diseño de Moda, Gráfico, Producto e Interiores que comenzarán sus clases el próximo lunes. Y, un año más, estamos de enhorabuena porque la Escuela ha alcanzado una cifra récord de matriculaciones.Todos los estudiantes, primerizos y veteranos, han ido pasando por el campus para asistir a la presentación del curso académico realizada por la Directora General, la Sra. Sílvia Viudas, y la Directora de Pedagogía y Calidad, la Sra. Beatriu Malaret. Más tarde, los coordinadores de las diferentes áreas les han dado algunas indicaciones de cara a los primeros días. También han podido dar una vuelta por las instalaciones y disfrutar de un almuerzo en el Ágora junto a sus compañeros.Con este evento damos por iniciado un nuevo curso que esperamos sea muy productivo para todos y venga cargado de momentos inspiradores: el Prospect Design, el LCI Barcelona Christmas Market, el acto de graduación, los desfiles de los alumnos de proyecto… y, como gran novedad, la celebración del 90 aniversario de la Escuela de Moda Felicidad Duce. ¡Iremos informando a través de nuestros canales!Puedes ver imágenes de las sesiones aquí.

Juan Vidal va finalitzar els seus estudis a Felicidad Duce el 2005, desfilant a les passarel·les més importants Bread & Butter, Passarel·la Barcelona, ​​Gaudí Núvies o Ego Cibeles, fins que en 2012 la signatura va començar la seva internacionalització, aconseguint punts de venda com la prestigiosa multimarca de Dolce & Gabbana "Spiga2" “Luisa Via Roma” a Florència o “Inter I 's” al Japó. Actualment compta amb punts de venda a Espanya, Itàlia, Rússia, Canadà, Estats Units, la Xina, Kuwait o el Japó entre d'altres. El 2013 va presentar la seva col·lecció tardor-hivern 2014 a Mercedes Benz Fashion Week Russia, i després va rebre el premi 'Who' s On Next 'atorgat per Vogue i Inditex. Des de llavors participa al calendari oficial de Mercedes Fashion Week Madrid, on ha aconseguit en dues ocasions consecutives (primavera estiu 2014 i tardor hivern 2015) el premi 'L'Oreal a la millor col·lecció. Aquest any també ha resultat finalista en la candidatura femenina regional Europea de Woolmark prize.

Juan Vidal finalizó sus estudios en Felicidad Duce, la Escuela de Diseño de Moda de LCI Barcelona, en 2005, desfilando en las pasarelas más importantes Bread&Butter, Pasarela Barcelona, Gaudí Novias o Ego Cibeles, hasta que en 2012 la firma comenzó su internacionalización, consiguiendo puntos de venta como la prestigiosa multimarca de Dolce&Gabbana “Spiga2”, “Luisa Via Roma” en Florencia o “Inter Y’s” en Japón. Actualmente cuenta con puntos de venta en España, Italia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, China, Kuwait o Japón entre otros.En 2013 presentó su colección otoño-invierno 2014 en Mercedes Benz Fashion Week Russia, a lo que le sucedió el premio ‘Who’s On Next’ otorgado por Vogue e Inditex. Desde entonces participa en el calendario oficial de Mercedes Fashion Week Madrid, donde ha conseguido en dos ocasiones consecutivas (primavera verano 2014 y otoño invierno 2015) el premio ‘L’Oreal a la mejor colección. Este año también ha resultado finalista en la candidatura femenina regional Europea de Woolmark prize.

Inaugurated on May 4th, 1928, the school created by Mrs. Felicidad Duce celebrated its 90th anniversary last Friday. LCI Barcelona wanted to acknowledge its long history with a day full of activities aimed at the entire educational community (students, alumni, professors), as well as external people who wanted to know more about the center and its pioneering founder.The pop-up exhibition "Fashion is a constant" was installed in the campus hall with looks by alumni Manuel Bolaño, Celia Vela, Mikel Colás, María Escoté, Krizia Robustella, Martínez Lierah, CarlotaOms, Juan Vidal and Daniel Rosa. Nine sets that reflect the past, present and future of the School for their technical excellence, creativity and innovation.A testimonial video accompanied by a selection of fashion films from the latest promotions was shown most of the day. Those interested in learning more about the Feli Method could do it thanks to professors Susanna Canalda and María Costa, while at TecnoFab an open class by professor Citlali Hernández was held to learn how to apply digital technology in the fashion world.The Ágora hosted three of the main activities of the celebration: the moulage workshop "The shadow of Balenciaga", in which the professors Miguel Elola Recondo (disciple of Cristóbal Balenciaga) and Miguel Elola Zaragueta recreated the famous evening dress launched by the Spanish designer in 1967; the Q&A "How to create your own clothing brand" with alumni Krizia Robustella, Manuel Bolaño, Ssic and Paul and Adrià Machado, moderated by alumni and professor Fran Jimenez; and the millinery master class "Trimming a hat", in which professor Nina Pawlowsky taught attendees how to give the final shape to a hat or a headdress using different elements.In the context of the 90th anniversary, the 1st Symposium of the Fashion Area took place. Estel Vilaseca, Head of Fashion Design and founder of Itfashion, moderated the round table "Women, gender and fashion", a space for reflection on fashion and its social, cultural, economic and technological contexts. Charo Mora (Yo Dona), Leticia Blanco (El Mundo), Patrícia Soley Beltrán, Iria Pérez Gestal (Modaes) and Gabriel Torres (LCI Barcelona's Fashion Design and Projects Director) participated in the session.The day ended with an institutional event in which the General Director, Mrs. Sílvia Viudas, and the Honorary President of Felicidad Duce and daughter of the founder, Mrs. Mercedes Freixas, paid tribute to the Fashion School with some moving words and handed the Felicidad Duce Award 2018 to Stephen Jones. In his speech, the eminent milliner was very grateful and highlighted the educational quality of LCI Barcelona, which he could see by visiting our classrooms. Thanks to everyone who took part in this special day and joined us to celebrate the 90th anniversary of Felicidad Duce Fashion School!We also thank Gratacós, Cubiñá, Atrezzo, Pinker Moda, Modaes, VEIN Magazine and Mar & Sol for their collaboration.See the best images and the video shot by Adolescents.cat.

Inaugurada el 4 de maig de 1928, l'escola creada per la Sra. Felicidad Duce va complir 90 anys d'història divendres passat. LCI Barcelona va voler reconèixer la seva longeva trajectòria amb una jornada plena d'activitats dirigides a tota la comunitat educativa (estudiants, alumni, professors), així com a persones externes que volguessin saber més sobre el centre i la seva pionera fundadora.Al hall del campus es va instal·lar l'exposició pop up "La moda és una constant" amb looks dels alumni Manuel Bolaño, Celia Vela, Mikel Colás, María Escoté, Krizia Robustella, Martínez Lierah, CarlotaOms, Juan Vidal i Daniel Rosa. Nou conjunts que reflecteixen l'ahir, l'avui i el futur de l'Escola per la seva excel·lència tècnica, creativitat i innovació.Durant bona part del dia es va projectar en sessió contínua un vídeo testimonial acompanyat per una selecció de fashion films de les darreres promocions. Els interessats en conèixer el Mètode Feli ho van poder fer de la mà de les professores Susanna Canalda i María Costa, mentre que al TecnoFab es va realitzar una open class per aprendre a aplicar la tecnologia digital al món de la moda a càrrec de la docent Citlali Hernández.L'Àgora va acollir tres de les activitats centrals de la celebració: el taller de moulage "L'ombra de Balenciaga", en què els professors Miguel Elola Recondo (deixeble de Cristóbal Balenciaga) i Miguel Elola Zaragueta van recrear el famós vestit de nit que el mestre guipuscoà va llançar el 1967; el Q&A "Com crear la teva pròpia marca de roba" amb els alumni Krizia Robustella, Manuel Bolaño, Ssic and Paul i Adrià Machado, moderats pel també alumni i docent Fran Jimenez; i la master class de barreteria "Trimming a hat", en la qual la professora Nina Pawlowsky va ensenyar als assistents a donar-li la forma definitiva a un barret o una lligadura utilitzant diversos elements.En el marc del 90 aniversari va tenir lloc el 1er Simposi de l'Àrea de Moda. Estel Vilaseca, Cap de Disseny de Moda i fundadora de Itfashion, va moderar la taula rodona "Dones, gèneres i moda", un espai de reflexió entorn de la moda i els seus contextos socials, culturals, econòmics i tecnològics. Van participar a la sessió Charo Mora (Yo Dona), Leticia Blanco (El Mundo), Patrícia Soley Beltrán, Iria Pérez Gestal (Modaes) i Gabriel Torres (Director de Disseny i Projectes de Moda de LCI Barcelona).La jornada va acabar amb un acte institucional en què la Directora General, la Sra. Sílvia Viudas, i la Presidenta Honorífica de Felicidad Duce i filla de la fundadora, la Sra. Mercedes Freixas, van retre homenatge a l'Escola de Moda amb unes emotives paraules i van lliurar el Premi Felicidad Duce 2018 a Stephen Jones. En el seu discurs, l'eminent barreter es va mostrar molt agraït i va destacar la qualitat educativa de LCI Barcelona, que va poder comprovar visitant les nostres aules.Moltes gràcies a tots els que van formar part d'aquest dia tan especial i es van unir a nosaltres per celebrar els 90 anys de l'Escola de Moda Felicidad Duce!Agraïm també la col·laboració de Gratacós, Cubiñá, Atrezzo, Pinker Moda, Modaes, VEIN Magazine i Mar & Sol.No et perdis les millors imatges i el vídeo resum realitzat per Adolescents.cat.

Inaugurada el 4 de mayo de 1928, la escuela creada por la Sra. Felicidad Duce cumplió 90 años de historia el pasado viernes. LCI Barcelona quiso reconocer su longeva trayectoria con una jornada llena de actividades dirigidas a toda la comunidad educativa (estudiantes, alumni, profesores), así como a personas externas que quisieran saber más sobre el centro y su pionera fundadora.En el hall del campus se instaló la exposición pop up "La moda es una constante" con looks de los alumni Manuel Bolaño, Celia Vela, Mikel Colás, María Escoté, Krizia Robustella, Martínez Lierah, CarlotaOms, Juan Vidal y Daniel Rosa. Nueve conjuntos que reflejan el ayer, el hoy y el futuro de la Escuela por su excelencia técnica, creatividad e innovación.Durante buena parte del día se proyectó en sesión continua un vídeo testimonial acompañado por una selección de fashion films de las últimas promociones. Los interesados en conocer el Método Feli pudieron hacerlo de la mano de las profesoras Susanna Canalda y María Costa, mientras que en el TecnoFab se realizó una open class para aprender a aplicar la tecnología digital en el mundo de la moda a cargo de la docente Citlali Hernández.El Ágora acogió tres de las actividades centrales de la celebración: el taller de moulage "La sombra de Balenciaga", en el que los profesores Miguel Elola Recondo (discípulo de Cristóbal Balenciaga) y Miguel Elola Zaragueta recrearon el famoso vestido de noche que el maestro guipuzcoano lanzó en 1967; el Q&A "Cómo crear tu propia marca de ropa" con los alumni Krizia Robustella, Manuel Bolaño, Ssic and Paul y Adrià Machado, moderados por el también alumni y docente Fran Jimenez; y la master class de sombrerería "Trimming a hat", en la que la profesora Nina Pawlowsky enseñó a los asistentes a darle la forma definitiva a un sombrero o un tocado utilizando diversos elementos.En el marco del 90 aniversario tuvo lugar el 1er Simposio del Área de Moda. Estel Vilaseca, Jefa de Diseño de Moda y fundadora de Itfashion, moderó la mesa redonda "Mujeres, géneros y moda", un espacio de reflexión en torno a la moda y sus contextos sociales, culturales, económicos y tecnológicos. Participaron en la sesión Charo Mora (Yo Dona), Leticia Blanco (El Mundo), Patrícia Soley Beltrán, Iria Pérez Gestal (Modaes) y Gabriel Torres (Director de Diseño y Proyectos de Moda de LCI Barcelona).La jornada acabó con un acto institucional en el que la Directora General, la Sra. Sílvia Viudas, y la Presidenta Honorífica de Felicidad Duce e hija de la fundadora, la Sra. Mercedes Freixas, rindieron homenaje a la Escuela de Moda con unas emotivas palabras y entregaron el Premio Felicidad Duce 2018 a Stephen Jones. En su discurso, el eminente sombrerero se mostró muy agradecido y destacó la calidad educativa de LCI Barcelona, que pudo comprobar visitando nuestras aulas.  ¡Muchas gracias a todos los que formaron parte de este día tan especial y se unieron a nosotros para celebrar los 90 años de la Escuela de Moda Felicidad Duce!Agradecemos también la colaboración de Gratacós, Cubiñá, Atrezzo, Pinker Moda, Modaes, VEIN Magazine y Mar & Sol.No te pierdas las mejores imágenes y el vídeo resumen realizado por Adolescents.cat.

We are delighted because the two project students have reached the final of this international competition to be held next October in the city of Shenzhen (whose municipal government organizes the contest in collaboration with the Garment Industry Association). Clara and Sara are part of the group of 25 people who have been selected from among almost 1200 that were presented.Under the theme "Awakening: Original, Green, Healthy", all the finalist collections of the China International Ecological Fashion Design Contest share the same objectives: to attract public’s attention on environmental protection and to promote originality in design, green production and healthy consumption. In the case of our students, Clara participates with "Spero", a project made from materials collected in her trips to which she has given a second life in order to remind us that we are in a global world and that we must work together. For her part, Sara turns away from consumerism with "Contamination", a collection that recycles different fabrics and plastics to express the connection that, as a community, we have with Mother Earth. Congratulations and good luck to you both!

The LCI Barcelona design community takes advantage of its talent to transform confinement into a creative opportunity. Because of the need to reduce the impact of many industries such as fashion on the environment, and the current context caused by COVID-19, the 2nd year students of the Fashion degree have provided solutions through the design.In the subject of Recycled Products, professor Gabriel Torres proposed an exercise in creating masks that combines fashion with recycling and sustainability. During this period of confinement, students have made more than 50 masks reusing materials as diverse as scarves, shirts or pants that they have painted, stamped, embroidered or accompanied by different accessories. All with the aim of promoting creativity and raising spirits in these difficult times.Our students have captured in each of these masks their vision of the pandemic. Starting from the anguish, loneliness or darkness that represents the confinement and the fight against an uncontrollable situation, the materials and decorative elements used evoke the relevance of a moment that will go down in human history. While some models focus on the sensations caused by the virus in people, other designs honor the work of the health professionals by sending a message of thanks and hope.The reflective exercise that precedes the creative process of the masks synthesizes the feelings which our students face today. When the situation returns to normal, all the projects will be collected in an exhibition to show how the arrival of COVID-19 has changed our lives.

Estem d'enhorabona perquè les dues estudiants de projecte han arribat a la final d'aquesta competició internacional que se celebrarà el proper mes d'octubre a la ciutat de Shenzhen (el govern municipal de la qual organitza el concurs en col·laboració amb la Garment Industry Association). La Clara i la Sara formen part del grup de 25 persones que han estat seleccionades d'entre les gairebé 1200 que es van presentar.Sota el tema "Awakening: Original, Green, Healthy", totes les col·leccionis finalistes del China International Ecological Fashion Design Contest comparteixen uns mateixos objectius: cridar l'atenció del públic sobre la protecció del medi ambient i fomentar l'originalitat en el disseny, la producció ecològica i el consum saludable. En el cas de les nostres estudiants, la Clara participa amb "Spero", un projecte realitzat a partir de materials recopilats en els seus viatges als quals els ha donat una segona vida a fi de recordar-nos que som en un món global i que hem de treballar tots junts. Per la seva banda, la Sara s’allunya del consumisme amb "Contamination", una col·lecció que recicla diferents teixits i plàstics per expressar la connexió que, com a comunitat, tenim amb la Mare Terra. Felicitats i molta sort a les dues!

La comunitat de disseny de LCI Barcelona aprofita el seu talent per transformar el confinament en una oportunitat creativa. Atesa la necessitat de reduir l'impacte de moltes indústries com la de la moda en el medi ambient, juntament amb el context actual provocat pel COVID-19, els estudiants de 2n curs de la carrera de Moda han volgut aportar solucions a través del disseny.Dins de l'assignatura de Productes Reciclats impartida pel professor Gabriel Torres es va plantejar un exercici de creació de mascaretes que fusiona la moda amb el reciclatge i la sostenibilitat. Durant aquest període de confinament, els alumnes han realitzat més de 50 mascaretes reutilitzant materials tan diversos com mocadors, draps de cuina, camises o pantalons que han pintat, estampat, brodat o acompanyat de diferents accessoris. Tot això amb l'objectiu de fomentar la creativitat i aixecar els ànims en aquests temps difícils.Els nostres estudiants han plasmat en cadascuna d'aquestes mascaretes la seva visió de la pandèmia. Partint de l'angoixa, la solitud o la foscor que representa el confinament i la lluita contra una situació incontrolable, els materials i elements decoratius utilitzats evoquen la rellevància d'un moment que passarà a la història de la humanitat. Mentre que alguns models se centren en les sensacions que provoca el virus en les persones, altres dissenys homenatgen el treball del personal sanitari llançant un missatge d'agraïment i esperança.L'exercici reflexiu que precedeix al procés creatiu de les mascaretes sintetitza els sentiments als quals s'enfronten actualmente els nostres alumnes. Quan la situació torni a la normalitat, tots els projectes es recolliran en una exposició per mostrar fins a quin punt ha canviat les nostres vides l'arribada del COVID-19.

Estamos de enhorabuena porque las dos estudiantes de proyecto han llegado a la final de esta competición internacional que se celebrará el próximo mes de octubre en la ciudad de Shenzhen (cuyo gobierno municipal organiza el concurso en colaboración con la Garment Industry Association). Clara y Sara forman parte del grupo de 25 personas que han sido seleccionadas de entre las casi 1200 que se presentaron.Bajo el tema "Awakening: Original, Green, Healthy", todas las colecciones finalistas del China International Ecological Fashion Design Contest comparten unos mismos objetivos: llamar la atención del público sobre la protección del medio ambiente y fomentar la originalidad en el diseño, la producción ecológica y el consumo saludable. En el caso de nuestras estudiantes, Clara participa con "Spero", un proyecto realizado a partir de materiales recopilados en sus viajes a los que les ha dado una segunda vida a fin de recordarnos que estamos en un mundo global y que debemos trabajar todos juntos. Por su parte, Sara se aleja del consumismo con "Contamination", una colección que recicla diferentes tejidos y plásticos para expresar la conexión que, como comunidad, tenemos con la Madre Tierra. ¡Felicidades y mucha suerte a las dos!

La comunidad de diseño de LCI Barcelona aprovecha su talento para transformar el confinamiento en una oportunidad creativa. Atendiendo a la necesidad de reducir el impacto de muchas industrias como la de la moda en el medio ambiente, junto con el contexto actual provocado por el COVID-19, los estudiantes de 2º curso de la carrera de Moda han querido aportar soluciones a través del diseño.Dentro de la asignatura de Productos Reciclados impartida por el profesor Gabriel Torres se planteó un ejercicio de creación de mascarillas que fusiona la moda con el reciclaje y la sostenibilidad. Durante este periodo de confinamiento, los alumnos han realizado más de 50 mascarillas reutilizando materiales tan diversos como pañuelos, paños de cocina, camisas o pantalones que han pintado, estampado, bordado o acompañado de diferentes accesorios. Todo ello con el objetivo de fomentar la creatividad y levantar los ánimos en estos tiempos difíciles.Nuestros estudiantes han plasmado en cada una de estas mascarillas su visión de la pandemia. Partiendo de la angustia, la soledad o la oscuridad que representa el confinamiento y la lucha contra una situación incontrolable, los materiales y elementos decorativos empleados evocan la relevancia de un momento que pasará a la historia de la humanidad. Mientras que algunos modelos se centran en las sensaciones que provoca el virus en las personas, otros diseños homenajean el trabajo del personal sanitario lanzando un mensaje de agradecimiento y esperanza.El ejercicio reflexivo que precede al proceso creativo de las mascarillas sintetiza los sentimientos a los que se enfrentan actualmente nuestros alumnos. Cuando la situación vuelva a la normalidad, todos los proyectos se recogerán en una exposición para mostrar hasta qué punto ha cambiado nuestras vidas la llegada del COVID-19.

Our School took advantage of the great showcase that Catalan fashion week represents to promote the LCI Education Foundation and its work on behalf of children's literacy. The LCI Barcelona stand located at 080 Fashion Market in Sant Pau's Modernist Complex became a point of sale for several T-shirts personalized with the image of the DYSTOPIAS fashion shows, some of which were customized by the students of the Specialization Courses. Thanks to this initiative, those attending the event were able to purchase an exclusive product and contribute to the education of children with fewer resources.

La nostra Escola va aprofitar el gran aparador mediàtic que suposa la setmana catalana de la moda per donar a conèixer la LCI Education Foundation i la seva tasca en favor de l'alfabetització infantil. L'estand de LCI Barcelona situat al 080 Fashion Market del Recinte Modernista de Sant Pau es va convertir en punt de venda d'unes samarretes personalitzades amb la imatge de les desfilades DYSTOPIAS, algunes de les quals van ser customitzades pels alumnes dels Cursos d'Especialització. Gràcies a aquesta iniciativa, els assistents a l'esdeveniment van poder adquirir un producte exclusiu i contribuir a l'educació dels nens amb menys recursos.

Nuestra Escuela aprovechó el gran escaparate mediático que supone la semana catalana de la moda para dar a conocer la LCI Education Foundation y su labor en favor de la alfabetización infantil. El estand de LCI Barcelona situado en el 080 Fashion Market del Recinto Modernista de Sant Pau se convirtió en punto de venta de unas camisetas personalizadas con la imagen de los desfiles DYSTOPIAS, algunas de las cuales fueron customizadas por los alumnos de los Cursos de Especialización. Gracias a esta iniciativa, los asistentes al evento pudieron adquirir un producto exclusivo y contribuir a la educación de los niños con menos recursos.

The company Mela Val Venosta wants to renew the clothing of the fruit sellers who market their apples, and therefore has proposed a contest to nine students of the optional subject Ecodesign Strategies of the Bachelor's Degree in Fashion Design. The resulting creations, which will see the light on the Fruit Seller's Day (February 6th), will also serve to communicate values that we share with the brand as sustainability and respect for the environment.The contest officially began in mid-December with the telematic reading of the brief and the viewing of explanatory audiovisual material. During these weeks, our students will design and tailor two garments (an apron and a complementary piece of free choice) according to the needs of Val Venosta's fruit sellers, and they will do so under the supervision of professor Sonia Carrasco.The prototypes will be made with an innovative fabric provided by the company itself and made from recycled apple waste. If the situation allows it, all proposals will be presented in a small event that will take place on the campus. At the end, the winning project and the two finalists will be announced.Keep an eye on our channels because we will update you on the development of the contest!

L'empresa Mela Val Venosta vol renovar el vestuari dels fruiters i fruiteres que venen les seves pomes, i per això ha proposat un concurs a nou alumnes de l'assignatura optativa Estratègies d'Ecodisseny del Grau en Disseny de Moda. Les creacions resultants, que veuran la llum el Dia del Fruiter (6 de febrer), serviran també per comunicar valors que compartim amb la marca com la sostenibilitat i el respecte al medi ambient.El concurs va començar oficialment a mitjans de desembre amb la lectura telemàtica del brief i el visionat de material audiovisual explicatiu. Durant aquestes setmanes, els nostres estudiants dissenyaran i confeccionaran dues peces (un davantal i una peça complementària de lliure elecció) que responguin a les necessitats dels fruiters i fruiteres de Val Venosta, i ho faran sota la supervisió de la professora Sonia Carrasco.Els prototips estaran realitzats amb un innovador teixit proporcionat per la pròpia empresa i elaborat a partir del reciclatge de restes de pomes. Si la situació ho permet, totes les propostes es presentaran en un petit esdeveniment que tindrà lloc al campus. En acabar s'anunciarà el projecte guanyador i els dos finalistes.No perdis detall dels nostres canals perquè anirem informant del desenvolupament del concurs!

La empresa Mela Val Venosta quiere renovar el vestuario de los fruteros y fruteras que venden sus manzanas, y por ello ha propuesto un concurso a nueve alumnos de la asignatura optativa Estrategias de Ecodiseño del Grado en Diseño de Moda. Las creaciones resultantes, que verán la luz el Día del Frutero (6 de febrero), servirán también para comunicar valores que compartimos con la marca como la sostenibilidad y el respeto al medioambiente.El concurso comenzó oficialmente a mediados de diciembre con la lectura telemática del brief y el visionado de material audiovisual explicativo. Durante estas semanas, nuestros estudiantes diseñarán y confeccionarán dos prendas (un delantal y una pieza complementaria de libre elección) que respondan a las necesidades de los fruteros y fruteras de Val Venosta, y lo harán bajo la supervisión de la profesora Sonia Carrasco.Los prototipos estarán realizados con un innovador tejido proporcionado por la propia empresa y elaborado a partir del reciclaje de restos de manzanas. Si la situación lo permite, todas las propuestas se presentarán en un pequeño evento que tendrá lugar en el campus. Al acabar se anunciará el proyecto ganador y los dos finalistas.¡No pierdas detalle de nuestros canales porque iremos informando del desarrollo del concurso!

The two professionals were the protagonists of "Illustration and fashion: environments and confluences", a session framed within our Postgraduate in Creative Illustration in Fashion which was moderated by the director of the program, Roser Masip. After a brief introduction, the speakers went into detail, highlighting the importance of illustration and fashion as a reflection of the current context. Joel stressed that "brands want to communicate in a different way and turn to illustrators to get a different view of fashion". In the case of Nicasio, this originality comes from the use of techniques such as Indian ink, watercolors, stains, etc., with which he creates blurred figures that suggest without saying anything.Our guests also defended the value of handcrafted illustration. "You learn more because you memorize the whole process better", Joel said. "Drawing by hand connects a part of your body to the work, it's a different experience from the digital world", said Nicasio. Asked about the usefulness of social networks, they both agreed that they are a platform for finding references within the industry, sharing their projects and getting in touch with future clients.Both Nicasio and Joel said they were fortunate to do what they really like and to feel that people recognize their work: "Discovering new spaces and being able to draw them is a great opportunity", Joel said. Nowadays, illustration has a very broad work area that goes beyond clothing and accessories, as shown by the fact that both professionals have worked for different brands, entities, events, etc.How will the sector evolve in the coming years? The speakers pointed out several aspects to be considered: concern for the environment (sustainability, ecology, etc.) and changes in consumer habits in society. Two trends that will define the future of fashion and, with it, of illustration applied to this field.If you want to learn more about our Postgraduate in Creative Illustration in Fashion (co-titled with University of Barcelona), click here.

Els dos professionals van ser els protagonistes de "Il·lustració i moda: entorns i confluències", una jornada emmarcada dins del nostre Postgrau d'Il·lustració Creativa en Moda que va moderar la directora del programa, Roser Masip. Després d'una breu introducció, els ponents van entrar en matèria remarcant la importància de la il·lustració i la moda com a reflex del context actual. En Joel va destacar que "les marques volen comunicar d'una altra forma i recorren als il·lustradors per obtenir una visió diferent de la moda". En el cas d'en Nicasio, aquesta originalitat neix de l'ús de tècniques com tinta xinesa, aquarel·les, taques, etc. amb les quals crea figures desdibuixades que suggereixen sense explicar-ho tot.Els nostres convidats van defensar també el valor de la il·lustració artesanal. "Aprens més perquè memoritzes millor tot el procés", va apuntar en Joel. "Dibuixant a mà connectes una part del teu cos amb l'obra, és una experiència diferent al món digital", va comentar en Nicasio. Preguntats sobre la utilitat de les xarxes socials, tots dos van coincidir que són una plataforma per trobar referents dins de la indústria, donar a conèixer els seus projectes i contactar amb futurs clients.Tant en Nicasio com en Joel van afirmar sentir-te afortunats per fer allò que realment els agrada i sentir que la gent reconeix el seu treball: "Descobrir nous espais i poder dibuixar-los és una gran oportunitat", va reconèixer en Joel. I és que, avui dia, la il·lustració té un ampli abast que va més enllà de la indumentària i els complements, com demostra el fet que tots dos professionals hagin treballat per a diferents marques, entitats, esdeveniments, etc.Com evolucionarà el sector en els propers anys? Els ponents van apuntar diversos aspectes a tenir en compte: la preocupació pel medi ambient (sostenibilitat, ecologia, etc.) i els canvis en els hàbits de consum de la societat. Dues tendències que definiran el futur de la moda i, amb ella, de la il·lustració aplicada a aquest camp.Si vols més informació sobre el nostre Postgrau d'Il·lustració Creativa en Moda (cotitulat amb la Universitat de Barcelona), fes clic aquí.

Los dos profesionales fueron los protagonistas de "Ilustración y moda: entornos y confluencias", una jornada enmarcada dentro de nuestro Postgrado de Ilustración Creativa en Moda que moderó la directora del programa, Roser Masip. Tras una breve introducción, los ponentes entraron en materia remarcando la importancia de la ilustración y la moda como reflejo del contexto actual. Joel destacó que "las marcas quieren comunicar de otra forma y recurren a los ilustradores para obtener una visión diferente de la moda". En el caso de Nicasio, esta originalidad nace del uso de técnicas como tinta china, acuarelas, manchas, etc. con las que crea figuras desdibujadas que sugieren sin contarlo todo.Nuestros invitados defendieron también el valor de la ilustración artesanal. "Aprendes más porque memorizas mejor todo el proceso", apuntó Joel. "Dibujando a mano conectas una parte de tu cuerpo con la obra, es una experiencia diferente al mundo digital", comentó Nicasio. Preguntados sobre la utilidad de las redes sociales, ambos coincidieron en que son una plataforma para encontrar referentes dentro de la industria, dar a conocer sus proyectos y contactar con futuros clientes.Tanto Nicasio como Joel afirmaron sentirte afortunados por hacer lo que realmente les gusta y sentir que la gente reconoce su trabajo: "Descubrir nuevos espacios y poder dibujarlos es una gran oportunidad", reconoció Joel. Y es que, hoy en día, la ilustración tiene un amplio alcance que va más allá de la indumentaria y los complementos, como demuestra el hecho de que ambos profesionales hayan trabajado para diferentes marcas, entidades, eventos, etc.¿Cómo evolucionará el sector en los próximos años? Los ponentes apuntaron varios aspectos a tener en cuenta: la preocupación por el medioambiente (sostenibilidad, ecología, etc.) y los cambios en los hábitos de consumo de la sociedad. Dos tendencias que definirán el futuro de la moda y, con ella, de la ilustración aplicada a este campo.Si quieres más información sobre nuestro Postgrado de Ilustración Creativa en Moda (cotitulado con la Universidad de Barcelona), haz clic aquí.

Coinciding with the arrival of the Christmas holidays, our School has launched a solidarity initiative in favor of the LCI Education Foundation, the charity of the LCI Education network that promotes children's literacy in developing countries. All LCI Barcelona students were invited to design a Christmas card inspired by aspects such as solidarity, generosity, empathy or respect and in coherence with the values of participation and social involvement of the foundation. From all the proposals received, 5 finalists were selected, and a 24-hour vote was opened on our social networks in which more than 350 people participated.The Christmas cards are on sale this Wednesday at the LCI Barcelona Christmas Market, and the proceeds will go entirely to the LCI Education Foundation. The most voted project, done by Carla Solà (2nd year student of Bachelor's Degree in Graphic Design), has won a gift voucher to spend on the event.

Coincidint amb l'arribada de les festes nadalenques, la nostra Escola ha llançat una iniciativa solidària en favor de la LCI Education Foundation, l'organització benèfica de la xarxa LCI Education que promou l'alfabetització infantil en països en desenvolupament. Tots els estudiants de LCI Barcelona van ser convidats a dissenyar una postal de Nadal inspirada en aspectes com la solidaritat, la generositat, l'empatia o el respecte i en coherència amb els valors de participació i implicació social de la fundació. D'entre totes les propostes rebudes, es van seleccionar 5 finalistes i es va obrir a les nostres xarxes socials una votació de 24 hores en la qual van participar més de 350 persones.Les postals es posen a la venda aquest dimecres al LCI Barcelona Christmas Market, i els beneficis que es recullin aniran destinats íntegrament a la LCI Education Foundation. El projecte més votat, obra de Carla Solà (alumna de 2º curs del Títol Superior Oficial en Disseny Gràfic), ha guanyat un xec regal per gastar a l'esdeveniment.

The institution also finished first in the latest Australian Graduate Survey, ranking graduates’ satisfaction with the quality of courses available in art and design in the greater Victoria region.“We are very pleased to welcome the Academy of Design Australia to our extended family. For several years now, the LCI Education network team has been working hard to strengthen our presence in the Asia-Pacific market. From now on, students of LCI Barcelona have access to new bachelor programs in the network", adds Sílvia Viudas, General Director, LCI Barcelona.Australia, the third most sought-after country by international students, behind the United States and the United Kingdom, is globally recognized for its education system. When the new school year starts, the Academy of Design Australia will welcome students from the entire LCI Education network through its unique international mobility program.See more: https://www.youtube.com/watch?v=_YgDASRCOFcAbout LCI BarcelonaLCI Barcelona is part of the LCI Education network, the higher education Canadian network. Our mission is to offer a superior education in keeping with labour-market needs, self-actualization and globalization. Our passion and commitment is to not only teach relevant skills but also to provide professional training in the following specific sectors: Fashion, Graphic, Interiors and Product Design. LCI Barcelona welcomes students from all over the world to experience our design program in Barcelona.About the Academy of Design AustraliaThe Academy of Design Australia specialises in tertiary-level art, design and digital media. The Academy was established in 1998 to meet the demand for innovative education programs in creative, design-based studies. Graduates are prepared via a concentrated course - the equivalent contact hours of a four-year university course, delivered in three years.The unique Bachelor of Design Arts degree (BDA), the first of its kind in Australia, was developed in consultation with leading practicing art and design professionals and educators. Programs are offered in the areas of Communication Design, Fashion & Costume Design, Filmmaking & Photography, Graphic & Digital Design and Visual Arts.

Coincidiendo con la llegada de las fiestas navideñas, nuestra Escuela ha lanzado una iniciativa solidaria en favor de la LCI Education Foundation, la organización benéfica de la red LCI Education que promueve la alfabetización infantil en países en desarrollo. Todos los estudiantes de LCI Barcelona fueron invitados a diseñar una postal de Navidad inspirada en aspectos como la solidaridad, la generosidad, la empatía o el respeto y en coherencia con los valores de participación e implicación social de la fundación. De entre todas las propuestas recibidas, se seleccionaron 5 finalistas y se abrió en nuestras redes sociales una votación de 24 horas en la que participaron más de 350 personas.Las postales se ponen a la venta este miércoles en el LCI Barcelona Christmas Market, y los beneficios que se recojan irán destinados íntegramente a la LCI Education Foundation. El proyecto más votado, obra de Carla Solà (alumna de 2º curso del Título Superior Oficial en Diseño Gráfico), ha ganado un cheque regalo para gastar en el evento.

Aquest establiment educatiu apareix classificat en primer lloc en el recent estudi de la Australian Graduate Survey (Enquesta als diplomats australians) sobre la satisfacció dels diplomats pel que fa a la qualitat de les classes d'art i disseny a la gran regió de Victoria. « Estem molt contents que l’Academy of Design Australia s'uneixi a la nostra gran família. Des de fa ja diversos anys, l'equip de la xarxa LCI Education ha estat treballant enèrgicament per consolidar la seva presència al mercat Àsia-Pacífic. Des d'ara, els estudiants de LCI Barcelona podran estudiar moda i disseny (entre altres programes) en una nova capital mundial del disseny, així com accedir a nous programes universitaris anglòfons dins de la xarxa », comenta Silvia Viudas, Directora general de LCI Barcelona. Austràlia té un sistema d'educació reconegut mundialment, i és el tercer país més valorat pels estudiants internacionals després dels Estats Units i el Regne Unit. Des de l'inici del curs, l’Academy of Design Australia acollirà a estudiants de tota la xarxa LCI Education gràcies al seu programa únic de mobilitat internacional. Per a més informació: https://www.youtube.com/watch?v=_YgDASRCOFc Sobre LCI Barcelona Membre de la xarxa LCI Education, LCI Barcelona és una Escola Superior de Disseny situada a Catalunya, que té per missió oferir una educació de primera qualitat, capaç de donar resposta tant a les necessitats del mercat de treball com a les del desenvolupament dels individus en un context de globalització. L'oferta formativa de LCI Barcelona abasta des de Títols Superiors Oficials de Disseny (Producte, Interiors, Gràfic i Moda), fins a Màsters, Postgraus/Especialitzacions i Programes de Formació Contínua. LCI Barcelona forma a professionals del disseny reconeguts per la seva excel·lència i la seva visió global. Sobre la Academy of Design Australia L’Academy of Design Australia és una institució universitària especialitzada en art, disseny i comunicacions digitals. Aquesta institució, creada en 1998 per donar resposta a una demanda del govern australià en matèria de nous programes innovadors en disseny, ofereix als estudiants l'oportunitat de completar la seva llicenciatura en tres anys en lloc de quatre, gràcies a la intensificació i concentració de les hores de classe. Aquesta llicenciatura única en Art i Disseny ha estat desenvolupada en col·laboració amb els principals actors de la indústria. Aquest diploma de primer cicle universitari permet una o més de les següents especialitzacions: Disseny i Comunicació, Disseny de Moda i Vestuari, Producció cinematogràfica i Fotografia, Disseny Gràfic i Arts Visuals.

Este establecimiento educativo aparece clasificado en primer lugar en el reciente estudio de la Australian Graduate Survey (Encuesta a los diplomados australianos) sobre la satisfacción de los diplomados en cuanto a la calidad de las clases de arte y diseño en la gran región de Victoria.«Estamos muy contentos de que la Academy of Design Australia se una a nuestra gran familia. Desde hace ya varios años, el equipo de la red LCI Education ha estado trabajando enérgicamente para consolidar su presencia en el mercado Asia-Pacífico. Desde ahora, los estudiantes de LCI Barcelona podrán estudiar moda y diseño (entre otros programas) en una nueva capital mundial del diseño, así como acceder a nuevos programas universitarios anglófonos en el seno de la red», menciona Silvia Viudas, Directora general de LCI Barcelona.Australia tiene un sistema de educación reconocido mundialmente, y es el tercer país más valorado por los estudiantes internacionales después de Estados Unidos y Reino Unido. Desde el inicio del curso, la Academy of Design Australia acogerá a estudiantes de toda la red LCI Education gracias a su programa único de movilidad internacional.Para saber más: https://www.youtube.com/watch?v=_YgDASRCOFc Sobre LCI BarcelonaMiembro de la red LCI Education, LCI Barcelona es una Escuela Superior de Diseño situada en Cataluña, que tiene por misión ofrecer una educación de primera calidad, capaz de dar respuesta tanto a las necesidades del mercado de trabajo como a las del desarrollo de los individuos en un contexto de globalización. La oferta formativa de LCI Barcelona abarca desde Títulos Superiores Oficiales de Diseño (Producto, Interiores, Gráfico y Moda), hasta Másters, Postgrados/Especializaciones y Programas de Formación Continua. LCI Barcelona forma a profesionales del diseño reconocidos por su excelencia y su visión global.Sobre la Academy of Design AustraliaL’Academy of Design Australia es una institución universitaria especializada en arte, diseño y comunicaciones digitales. Esta institución, creada en 1998 para dar respuesta a una demanda del gobierno australiano en materia de nuevos programas innovadores en diseño, ofrece a los estudiantes la oportunidad de completar su licenciatura en tres años en lugar de cuatro, gracias a la intensificación y concentración de las horas de clase.Esta licenciatura única en Arte y Diseño ha sido desarrollada en colaboración con los principales actores de la industria. Este diploma de primer ciclo universitario permite una o más de las siguientes especializaciones: Diseño y Comunicación, Diseño de Moda y Vestuario, Producción cinematográfica y Fotografía, Diseño Gráfico y Artes Visuales.

The Barcelona Design Week, created by Barcelona Design Centre in 2006, is the unmissable event on design, creativity and innovation in the Catalan capital and one of the most important design weeks of the international calendar.From today until November 26th, and under the slogan "Design activism. A call to action", the 15th edition of BDW presents more than 100 online and face-to-face activities, including exhibitions, workshops, conferences and open days, but also events more aimed at the professional and business public (you can check the complete program here).Do you want to know in which of these activities we are present? Read on: Emerging education in a pandemic situation (11/19, 5:00 p.m. - Online): The association of design schools EDIVI organizes this virtual session to reflect on how teaching in social innovation projects has adapted to the current context. We will be represented by recent graduate in Fashion Design Queralt Orriols, who will talk about her collection "Zero 00:00", and professor Daniel Cantó. The proposal of our alumni puts in value the cost of production as an element to take into account. Final gala LCI Barcelona Fashion Film Festival 2020 (11/19, 7:00 p.m. - Online): The only fashion film festival in the city, sponsored by LCI Barcelona, presents the awards of its 4th edition in a great event that will be held in streaming from the Museu del Disseny. Dialogue between Jordi Pericot and Vicent Almiñana: "The new designer, the neo-renaissance designer" (11/23, 7:00 p.m. - Online): Design and communication are in a complex field in constant technological, cultural and sociological transformation. The master Jordi Pericot and our Graphic area professor Vicent Almiñana will talk about the new rules and professional roles not to be missed. Blanc! festival, which we also sponsor, is one of the organizers of this colloquium. DI55ECCIONS with Ignacio de Juan-Creix and Carolina Angeli (11/25, 7:00 p.m. - Online): The LCI Barcelona cycle of conferences opens its 4th season to continue giving voice to great experts in design, innovation and creativity. The first session of this edition will feature Ignacio de Juan-Creix from the observatory specialized in food and health N3XT by VMLY&R and Carolina Angeli from Plat Institute, the creative platform that addresses the food problems that society will face in the future through R&D&I and education. "Showcases - Design in Diagonal" (Every day - On-site): Within this initiative aimed at supporting local shops, the final year students of Interior Design degree have redesigned the store window of La Bul (Diagonal avenue, 594). Check out this link to discover their project. "Madrid - Barcelona Bridge" (Every day - On-site): This exhibition brings together the results of the collaborative work between Madrid Design Festival and Barcelona Design Week with the participation of students from different schools, including ours. "Christmas lights to light up shops" (From 11/26 to 01/07 - On-site): The 2nd year students of Bachelor's Degree in Interior Design have displayed all their creativity in the store window of Children (Baixada de la Plana street, 43) with their proposal "Camins vora les estrelles" ("Roads next to the stars"). More details here.Happy #BDW2020 to all of you!All activities are listed with Barcelona time.

La Barcelona Design Week, creada el 2006 per Barcelona Centre de Disseny, és la cita ineludible sobre disseny, creativitat i innovació a la capital catalana i una de les design weeks més importants del calendari internacional.Des d'avui i fins al 26 de novembre, i sota el lema "Disseny per a l'activisme. Una crida a l'acció", la 15ª edició de la BDW presenta més de 100 activitats en línia i presencials entre les quals destaquen exposicions, tallers, conferències i jornades de portes obertes, però també esdeveniments més dirigits al públic professional i empresarial (pots consultar el programa complet aquí).Vols saber en quines d'aquestes activitats estem presents? Segueix llegint: Educació emergent en situació de pandèmia (19/11, 17:00h - Online): L'agrupació d'escoles de disseny EDIVI organitza aquesta sessió virtual per reflexionar sobre com la docència en projectes d'innovació social s'ha adaptat al context actual. Ens representaran la recent graduada en Disseny de Moda Queralt Orriols, que parlarà de la seva col·lecció "Zero 00:00", i el professor Daniel Cantó. La proposta de la nostra alumni posa en valor el cost de producció com a element a tenir molt en compte. Gala final LCI Barcelona Fashion Film Festival 2020 (19/11, 19:00h - Online): L'únic festival de fashion films de la ciutat, patrocinat per LCI Barcelona, lliura els premis de la seva 4ª edició en un gran esdeveniment que se celebrarà en streaming des del Museu del Disseny. Diàleg entre Jordi Pericot i Vicent Almiñana: "El nou dissenyador, el dissenyador neorenaixentista" (23/11, 19:00h - Online): El disseny i la comunicació es troben en un camp complex en constant transformació tecnològica, cultural i sociològica. El mestre Jordi Pericot i el nostre professor de l'àrea de Gràfic Vicent Almiñana conversaran sobre les noves regles i rols professionals que no convé perdre de vista. El festival Blanc!, que també patrocinem, és un dels organitzadors d'aquest col·loqui. DI55ECCIONS amb Ignacio de Juan-Creix i Carolina Angeli (25/11, 19:00h - Online): El cicle de conferències de LCI Barcelona estrena la seva 4ª temporada per continuar donant veu a grans experts del disseny, la innovació i la creativitat. La primera ponència d'aquesta edició comptarà amb Ignacio de Juan-Creix de l'observatori d'alimentació i salut N3XT by VMLY&R i Carolina Angeli de Plat Institute, la plataforma creativa que aborda els problemes alimentaris als quals s'enfrontarà la societat en el futur a través de l'I+D+I i l'educació. "Aparadors - Disseny en Diagonal" (Tots els dies - Presencial): Dins d'aquesta iniciativa dirigida a donar suport al comerç de proximitat, els estudiants d'últim curs de la carrera d'Interiors han redissenyat l'aparador de la botiga La Bul (avinguda Diagonal, 594). Descobreix el seu projecte en aquest enllaç. "Pont Madrid - Barcelona" (Tots els dies - Presencial): Aquesta exposició recull els resultats del treball col·laboratiu entre el Madrid Design Festival i la Barcelona Design Week amb la participació d'alumnes de diferents escoles, entre elles la nostra. "Els llums de Nadal il·luminen el comerç" (Del 26/11 al 07/01 - Presencial): Els estudiants de 2n curs del Títol Superior Oficial en Disseny d'Interiors han desplegat tota la seva creativitat a l'aparador de la botiga Children (carrer Baixada de la Plana, 43) amb la seva proposta "Camins vora les estrelles". Més detalls aquí.Feliç #BDW2020 a tots i totes!Totes les activitats apareixen amb l'horari de Barcelona.

La Barcelona Design Week, creada en 2006 por Barcelona Centro de Diseño, es la cita ineludible sobre diseño, creatividad e innovación en la capital catalana y una de las design weeks más importantes del calendario internacional.Desde hoy y hasta el 26 de noviembre, y bajo el lema "Diseño para el activismo. Una llamada a la acción", la 15ª edición de la BDW presenta más de 100 actividades en línea y presenciales entre las que destacan exposiciones, talleres, conferencias y jornadas de puertas abiertas, pero también eventos más dirigidos al público profesional y empresarial (puedes consultar el programa completo aquí).¿Quieres saber en cuáles de estas actividades estamos presentes? Sigue leyendo: Educación emergente en situación de pandemia (19/11, 17:00h - Online): La agrupación de escuelas de diseño EDIVI organiza esta sesión virtual para reflexionar sobre cómo la docencia en proyectos de innovación social se ha adaptado al contexto actual. Nos representarán la recién graduada en Diseño de Moda Queralt Orriols, que hablará de su colección "Zero 00:00", y el profesor Daniel Cantó. La propuesta de nuestra alumni pone en valor el coste de producción como elemento a tener muy en cuenta. Gala final LCI Barcelona Fashion Film Festival 2020 (19/11, 19:00h - Online): El único festival de fashion films de la ciudad, patrocinado por LCI Barcelona, entrega los premios de su 4ª edición en un gran evento que se celebrará en streaming desde el Museu del Disseny. Diálogo entre Jordi Pericot y Vicent Almiñana: "El nuevo diseñador, el diseñador neorenacentista" (23/11, 19:00h - Online): El diseño y la comunicación se encuentran en un campo complejo en constante transformación tecnológica, cultural y sociológica. El maestro Jordi Pericot y nuestro profesor del área de Gráfico Vicent Almiñana conversarán sobre las nuevas reglas y roles profesionales que no conviene perder de vista. El festival Blanc!, que también patrocinamos, es uno de los organizadores de este coloquio. DI55ECCIONS con Ignacio de Juan-Creix y Carolina Angeli (25/11, 19:00h - Online): El ciclo de conferencias de LCI Barcelona estrena su 4ª temporada para seguir dando voz a grandes expertos del diseño, la innovación y la creatividad. La primera ponencia de esta edición contará con Ignacio de Juan-Creix del observatorio de alimentación y salud N3XT by VMLY&R y Carolina Angeli de Plat Institute, la plataforma creativa que aborda los problemas alimentarios a los que se enfrentará la sociedad en el futuro a través de la I+D+I y la educación. "Escaparates - Diseño en Diagonal" (Todos los días - Presencial): Dentro de esta iniciativa dirigida a apoyar al comercio de proximidad, los alumnos de último curso de la carrera de Interiores han rediseñado el escaparate de la tienda La Bul (avenida Diagonal, 594). Descubre su proyecto en este enlace. "Puente Madrid - Barcelona" (Todos los días - Presencial): Esta exposición recoge los resultados del trabajo colaborativo entre el Madrid Design Festival y la Barcelona Design Week con la participación de estudiantes de diferentes escuelas, entre ellas la nuestra. "Las luces de Navidad iluminan los comercios" (Del 26/11 al 07/01 - Presencial): Los estudiantes de 2º curso del Título Superior Oficial en Diseño de Interiores han desplegado toda su creatividad en el escaparate de la tienda Children (calle Baixada de la Plana, 43) con su propuesta "Camins vora les estrelles" ("Caminos junto a las estrellas"). Más detalles aquí.¡Feliz #BDW2020 a todxs!Todas las actividades aparecen con el horario de Barcelona.

Yesterday afternoon, the L'Oréal Paris Awards (which recognize the best designer and the best model of the Madrid catwalk) were delivered, and our alumni Juan Vidal was able to win the biggest award for the third time in his career. The "Lula Rock-A-Hule" collection, inspired by the Hawaiian Islands during the 1970s, dazzled attendees with its 3D embroidery, which contributes to enhancing the femininity and delicacy of women, as well as the combination of different materials (silk organza, raffia, satin, paillettes or muslin). Vidal was very grateful and dedicated the award to his mother.This recognition joins other awards he has received such as the Who's On Next by Vogue (2013), the National Award for New Value from the Ministry of Culture (2015) and the Telva Award (2015), in addition to the two previous occasions in which he won the L'Oréal Paris Award for Best Designer of the Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. His great achievements have made him one of the greatest Spanish fashion promises both nationally and internationally. Congratulations, Juan!Image from GTRESONLINE.

Ahir a la tarda es van lliurar els Premis L’Oréal Paris, que reconeixen al millor dissenyador i a la millor model de la passarel·la madrilenya, i el nostre alumni Juan Vidal va aconseguir fer-se per tercera vegada a la seva carrera amb el màxim guardó. La col·lecció "Lula Rock-A-Hule", inspirada en les illes Hawaii durant la dècada dels 70, va enlluernar als assistents pels seus brodats en 3D, que contribueixen a enaltir la feminitat i delicadesa de la dona, així com per la combinació de diferents materials (l'organdí en seda, la ràfia, el ras, les paillettes o la mussolina). Vidal es va mostrar molt agraït i va dedicar el premi a la seva mare.Aquest reconeixement se suma a altres guardons que ha rebut com el Who’s On Next de Vogue (2013), el Premi Nacional al Nou Valor del Ministeri de Cultura (2015) i el Premi Telva (2015), a més de les dues ocasions anteriors en les quals es va fer amb el Premi L’Óreal Paris al Millor Dissenyador de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Les seves grans fites l’han convertit en una de les grans promeses de la moda espanyola a nivell nacional i internacional. Moltes felicitats, Juan!Imatge de GTRESONLINE.

Ayer por la tarde se entregaron los Premios L’Oréal Paris, que reconocen al mejor diseñador y a la mejor modelo de la pasarela madrileña, y nuestro alumni Juan Vidal logró hacerse por tercera vez en su carrera con el máximo galardón. La colección "Lula Rock-A-Hule", inspirada en las islas Hawái durante la década de los 70, deslumbró a los asistentes por sus bordados en 3D, que contribuyen a ensalzar la feminidad y delicadeza de la mujer, así como por la combinación de distintos materiales (la organza en seda, la rafia, el raso, las paillettes o la muselina). Vidal se mostró muy agradecido y dedicó el premio a su madre.Este reconocimiento se suma a otros galardones que ha recibido como el Who’s On Next de Vogue (2013), el Premio Nacional al Nuevo Valor del Ministerio de Cultura (2015) y el Premio Telva (2015), además de las dos ocasiones anteriores en las que logró el Premio L’Óreal Paris al Mejor Diseñador de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Sus grandes logros le han convertido en una de las grandes promesas de la moda española a nivel nacional e internacional. ¡Muchas felicidades, Juan!Imagen de GTRESONLINE.

Miriam Prat, Andrea Bou and Anastasiya Stepanenko (alumni of 2016/17 class) and Julia Velázquez (student of 2017/18 class) will participate in the grand final of the contest for European fashion designers, which this year has the common theme "Light on the night". Organized by ACTE (Association of European Textile Collectives), the event aims to give newcomers the opportunity to present their creative skills and competences to connect with the market and the textile industry.We wish our four representatives good luck in the final of REBELPIN Fashion Awards, which will take place on July 5th at Berlin Fashion Week.

Miriam Prat, Andrea Bou i Anastasiya Stepanenko (alumni de la promoció 2016/17) i Julia Velázquez (estudiant de la promoció 2017/18) participaran a la gran final del concurs per a dissenyadors de moda europeus, que aquest any té com a tema comú "Light on the night". Organitzat per ACTE (Associació de Col·lectivitats Tèxtils Europees), el certamen vol brindar a les noves promeses l'oportunitat de presentar les seves habilitats i competències creatives per connectar amb el mercat i la indústria tèxtil.Desitgem molta sort a les nostres quatre representants a la final dels REBELPIN Fashion Awards, que tindrà lloc el proper 5 de juliol dins de la Berlin Fashion Week.

Miriam Prat, Andrea Bou y Anastasiya Stepanenko (alumni de la promoción 2016/17) y Julia Velázquez (estudiante de la promoción 2017/18) participarán en la gran final del concurso para diseñadores de moda europeos, que este año tiene como tema común "Light on the night". Organizado por ACTE (Asociación de Colectividades Textiles Europeas), el certamen quiere brindar a las nuevas promesas la oportunidad de presentar sus habilidades y competencias creativas para conectar con el mercado y la industria textil.Deseamos mucha suerte a nuestras cuatro representantes en la final de los REBELPIN Fashion Awards, que tendrá lugar el próximo 5 de julio dentro de la Berlin Fashion Week.

From LCI Barcelona we stand in solidarity with the Ukrainian people and join forces to help the victims of the conflict through three initiatives: Campaign with Red Cross: The LCI Education network encourages all its staff and faculty to collaborate with the Red Cross through a platform specially enabled for the LCI community, and is committed to match the individual donations of our employees. Free places for Ukrainian students: Those Ukrainian refugees who were in Ukraine pursuing studies related to the specialties we offer in LCI Barcelona at the outbreak of the conflict, may continue, if they wish, their training with us completely free of charge. Solidarity sale: The garments designed and produced by our students during the last edition of the Prospect Design festival are now on sale, and all proceeds will go to this cause.Faced with the horrors of war, the LCI family is mobilizing to respond to the humanitarian needs in Ukraine, to give a new opportunity to all those affected and to show our strongest condemnation of any attack on peace.

Des de LCI Barcelona ens solidaritzem amb el poble ucraïnès i unim les nostres forces per ajudar les víctimes del conflicte per mitjà de tres iniciatives: Campanya amb Creu Roja: La xarxa LCI Education anima a tot el seu staff i professorat a col·laborar amb la Creu Roja a través d'una plataforma especialment habilitada per a la comunitat LCI, i es compromet a igualar les donacions individuals dels nostres empleats. Places gratuïtes per a estudiants ucraïnesos/es: Aquells refugiats/des ucraïnesos/es que van ser a Ucraïna cursant estudis vinculats amb les especialitats que oferim a LCI Barcelona en esclatar el conflicte, podran continuar, si ho desitgen, la seva formació amb nosaltres de forma totalment gratuïta. Venda solidària: Les peces dissenyades i produïdes pels nostres estudiants durant l'última edició del festival Prospect Design ja estan a la venda, i tots els beneficis recaptats es destinaran a donar suport a aquesta causa.Enfront dels horrors de la guerra, la família LCI es mobilitza per respondre a les necessitats humanitàries a Ucraïna, donar una nova oportunitat a totes les persones afectades i mostrar la nostra més rotunda repulsa davant qualsevol atac a la pau.

El dibujo, como la fotografía o cualquier otro tipo de representación visual, es una de las múltiples herramientas que utiliza a diario el diseñador gráfico para ofrecer las mejores soluciones a cada proyecto. Por lo tanto, saber dibujar es una habilidad muy interesante que puede ayudarte si quieres estudiar diseño gráfico. Pero no es imprescindible.Porque el diseñador gráfico no es un artista, sino que su objetivo principal es formalizar un mensaje (aunque su creación puede llegar a hacerse conocida y ser considerada arte). El profesional del diseño gráfico transmite un mensaje para: Informar: Dar a conocer algo de manera visual. Significar: Identificar una marca, una empresa, un equipo, etc. Persuadir: Obtener una respuesta por parte del usuario, generar en él o ella una actitud nueva (por ejemplo, comprar un producto o consumir un servicio).El dibujo es una forma de expresión muy utilizada por los creativosPara alcanzar estos tres objetivos, el diseñador gráfico cuenta con un amplio abanico de herramientas a su disposición que le permiten canalizar su creatividad y obtener soluciones innovadoras. Uno de estos recursos es, precisamente, el dibujo. Esta forma de expresión gráfica permite representar ideas a través de imágenes plasmadas sobre distintos soportes, tanto analógicos (papel, lienzo, etc.) como digitales (mediante software como Adobe Photoshop).Así pues, volvemos a la gran pregunta: ¿para estudiar diseño gráfico hay que saber dibujar? Si tienes una base, ya sea porque estudiaste esta asignatura en el instituto o porque eres de los que se pasan horas y horas dibujando en su cuaderno, mucho mejor. Pero si, por el contrario, hace tiempo que no pones en práctica tus habilidades de dibujo, no te preocupes, nosotros te ayudaremos a desarrollar todo tu talento en esta área.Proyecto realizado por un estudiante de 1º de GráficoNuestro Grado en Diseño Gráfico está planteado para que puedas especializarte en esta área desde el primer día de clase. Por ello, el programa de estudios abarca todas las disciplinas vinculadas con el diseño gráfico, incluido el dibujo. Una de las primeras asignaturas que cursarás será Creatividad y Técnicas de Expresión de la Forma, en la que te proporcionaremos las herramientas necesarias para expresar y comunicar ideas proyectuales mediante el dibujo.Impartida por el famoso ilustrador, diseñador gráfico y creativo Santi Sallés, en esta asignatura trabajarás con tres enfoques distintos: la expresión de formas geométricas, la expresión de formas orgánicas y la composición gráfica. Al acabar, tendrás un sketchbook lleno de ilustraciones de temáticas muy variadas y realizadas con técnicas diferentes, como la que puedes ver en la imagen superior.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de User>Perditah (@perditah_byrnison)La comunidad LCI también se suma a iniciativas de dibujo como Inktober, el reto mundial en el que participan tanto estudiantes como profesores. El proyecto de portada es obra de la profesora Melisa Farina, mientras que el post de Instagram que acabas de ver pertenece a la docente Perditah Byrnison.Descubre nuestro Grado en Diseño Gráfico y desarrolla tu carrera a tu manera, guiado por los mejores profesionales del sector. ¡Coge lo que te apasiona y hazlo grande!

From today until 28th April, LCI Barcelona opens for public exhibition its accreditation self-report, which is presented to the Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU), so that the entire educational community can make contributions that leads to its improvement.Our commitment to quality is total. Providing ample proof of this is our Quality Policy and our action plan to increase the quality of the teaching-learning process —with the definition of an education plan—, the tools we use and the ongoing processes of review and improvement at the School.

Our School has renowned professionals at international level, and one of them is Hiroshi Tsunoda, Japanese designer who lives from 2000 in Barcelona. In 2005, he decided to found his own studio at the Catalan capital with the aim of offering innovative and fresh solutions to different profile companies from a multicultural perspective. The same year, he created DesignCode, a Product publisher based on Design-à-porter, sensational designs available to anyone. His works have been exhibited in London, Milan, Paris, Hangzhou, Moscow, Frankfurt, etc. and he frequently participates in conferences and events worldwide.Hiroshi, who teaches Volumetric Representation at the first year and Projects at the second within the Product Design Area of LCI Barcelona, give us a brief interview: Why are you passionate about industrial design? Design can change many things and improve all we have, even life. The design has great power to make people happy. The design is everything, everything is designed. How should be the training of future industrial designers? I don’t want training industrial designers, I want to educate designers with creative vision of future. Someone who can think of from many different points of view, not only from the perspective of industrial designer.

Des d'avui i fins el 28 d'abril, LCI Barcelona obre a exposició pública el seu autoinforme d'acreditació, que es presenta a l'Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU), perquè tota la comunitat educativa faci aportacions que contribueixin a la seva millora.El nostre compromís amb la qualitat és total. Bona prova en són la Política de Qualitat i el pla d'acció que implementem per incrementar la qualitat tant del procés d'ensenyament-aprenentatge —amb la definició d'un pla pedagògic— com de les eines que utilitzem i els processos de revisió i millora permanent de l'Escola.

La nostra Escola compta amb professionals de reconegut prestigi a nivell internacional, i un d'ells és Hiroshi Tsunoda, dissenyador japonès establert des de l'any 2000 a Barcelona. El 2005 decideix fundar a la Ciutat Comtal el seu propi estudi amb l'objectiu d'oferir solucions innovadores i fresques a empreses de perfils molt diferents des d'una perspectiva multicultural. El mateix any va crear DesignCode, una editora de producte basada en el Design-à-porter, dissenys sensacionals a l'abast de qualsevol. Les seves obres s'han exposat a Londres, Milà, París, Hangzhou, Moscou, Frankfurt, etc. i participa freqüentment en conferències i esdeveniment de tot el món.Hiroshi, que imparteix les assignatures de Representació Volumètrica a primer curs i Projectes a segon dins de l' Àrea de Disseny de Producte de LCI Barcelona, ens respon a una breu entrevista: Per què t'apassiona el disseny industrial? El disseny pot canviar moltes coses i millorar tot el que tenim, fins i tot la vida. El disseny té molt poder per fer més feliç a la gent. Design is everything, everything is designed. Com ha de ser la formació del futur dissenyador industrial? No vull formar dissenyadors industrials, vull educar els dissenyadors amb visió de futur creatiu. Algú que pugui pensar des de molts punts de vista diferents, no només des de la perspectiva del dissenyador industrial.

Desde hoy y hasta el 28 de abril, LCI Barcelona abre a exposición pública su autoinforme de acreditación, que se presenta a la Agència per a la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya (AQU), para que toda la comunidad educativa haga aportaciones que contribuyan a su mejora.Nuestro compromiso con la calidad es total. Buena prueba son la Política de Calidad y el plan de acción que implementamos para incrementar la calidad tanto del proceso de enseñanza-aprendizaje —con la definición de un plan pedagógico— como de las herramientas que utilizamos y los procesos de revisión y mejora permanente de la Escuela.

Nuestra Escuela cuenta con profesionales de reconocido prestigio a nivel internacional, y uno de ellos es Hiroshi Tsunoda, diseñador japonés afincado desde el año 2000 en Barcelona. En 2005 decide fundar en la Ciudad Condal su propio estudio con el objetivo de ofrecer soluciones innovadoras y frescas a empresas de perfiles muy diferentes desde una perspectiva multicultural. Ese mismo año creó DesignCode, una editora de producto basada en el Design-à-porter, diseños sensacionales al alcance de cualquiera. Sus obras se han expuesto en Londres, Milán, París, Hangzhou, Moscú, Frankfurt, etc. y participa frecuentemente en conferencias y acontecimiento de todo el mundo.Hiroshi, que imparte las asignaturas de Representación Volumétrica en primer curso y Proyectos en segundo dentro del Área de Diseño de Producto de LCI Barcelona, nos responde a una breve entrevista: ¿Por qué te apasiona el diseño industrial? El diseño puede cambiar muchas cosas y mejorar todo lo que tenemos, incluso la vida. El diseño tiene mucho poder para hacer más feliz a la gente. Design is everything, everything is designed. ¿Cómo debe ser la formación del futuro diseñador industrial? No quiero formar diseñadores industriales, quiero educar los diseñadores con visión de futuro creativo. Alguien que pueda pensar desde muchos puntos de vista diferentes, no sólo desde la perspectiva del diseñador industrial.

The young artist and designer, an exponent of the new realities of design, gave the workshop "Experimental textiles for fashion and footwear" on our campus. Dom shared with a group of students from different programs his innovative vision and the experimental techniques he uses day by day. Throughout the morning, students practiced these alternative methodologies by playing with textures, colors, shapes and layers to create their own designs and 3D concepts from latex and plastic components. "It has been a very interesting experience, the students have followed their instinct and they have reinterpreted the materials by applying additives to change their characteristics", Dom said during the presentation of the results, which took place in the Agora in the afternoon. See the best images here.All the activity was developed within the framework of Understanding Design festival, which under the theme New Realities offered a program full of activities around the experimental, multidisciplinary, industrial and artisan fields that served to explore the role of design in the conception of new scenarios, physical and conceived through the virtual.More about Dom SebastianDom is a London-based artist and designer who explores fashion, footwear and experimental fabrics. He also has knowledge of photography and graphic design. Gel Futures, their latest project/collection, is an exploration of the creative possibilities of silicones, thermoplastics and polyurethane systems in fabrics and fashion. He has collaborated with brands such as Nike, Camper and Microsoft. He studied at Central Saint Martins in London.

El jove artista i dissenyador, exponent de les noves realitats del disseny, va impartir al nostre campus el taller "Experimental textiles for fashion and footwear". En Dom va compartir amb un grup d'estudiants de diferents programes la seva innovadora visió i les tècniques d'experimentació que utilitza en el dia a dia. Al llarg de tot el matí, els alumnes van posar en pràctica aquestes metodologies alternatives jugant amb les textures, els colors, les formes i les capes per crear els seus propis dissenys i conceptes 3D a partir de làtex i components plàstics. "Ha estat una experiència molt interessant, els estudiants han seguit el seu instint i han reinterpretat els materials aplicant additius per canviar les seves característiques", va afirmar en Dom durant la presentació dels resultats, que va tenir lloc a l'Àgora a la tarda. Pots veure les millors imatges aquí.Tota l'activitat es va desenvolupar en el marc del festival Understanding Design, que sota el tema New Realities va oferir un programa ple d'activitats al voltant de l'àmbit experimental, multidisciplinari, industrial i artesanal que van servir per explorar el paper del disseny en la relació entre allò físic i allò virtual.Més sobre en Dom SebastianEn Dom és un artista i dissenyador establert a Londres que explora la moda, el calçat i els teixits experimentals. També té coneixements de fotografia i disseny gràfic. Gel Futures, el seu projecte/col·lecció més recent, és una exploració de les possibilitats creatives de silicones, termoplàstics i sistemes de poliuretà en teixits i moda. Ha col·laborat amb marques com Nike, Camper i Microsoft. Va estudiar a la Central Saint Martins de Londres.

Fashion students Míriam Prat and Clara Corominas will be at the grand finale of the 15th edition of the Arts of Fashion, the prestigious design contest to be held between October 23th and 24th in San Francisco and involving 111 schools of 32 countries. Among the 340 works presented (all of them with a common theme: "Displacement"), 50 of them have been selected, including those of Miriam and Clara. In a few months, they will exhibit their creations on the runway in front of a jury of fashion professionals. Congratulations and good luck to you both!Finalists also include FangLiang Yuan, student at LaSalle College | Montreal.

El joven artista y diseñador, exponente de las nuevas realidades del diseño, impartió en nuestro campus el taller "Experimental textiles for fashion and footwear". Dom compartió con un grupo de estudiantes de diferentes programas su innovadora visión y las técnicas de experimentación que utiliza en el día a día. A lo largo de toda la mañana, los alumnos pusieron en práctica estas metodologías alternativas jugando con las texturas, los colores, las formas y las capas para crear sus propios diseños y conceptos 3D a partir de látex y componentes plásticos. "Ha sido una experiencia muy interesante, los estudiantes han seguido su instinto y han reinterpretado los materiales aplicando aditivos para cambiar sus características", afirmó Dom durante la presentación de los resultados, que tuvo lugar en el Ágora por la tarde. Puedes ver las mejores imágenes aquí.Toda la actividad se desarrolló en el marco del festival Understanding Design, que bajo el tema New Realities ofreció un programa lleno de actividades en torno al ámbito experimental, multidisciplinar, industrial y artesanal que sirvieron para explorar el papel del diseño en la relación entre lo físico y lo virtual.Más sobre Dom SebastianDom es un artista y diseñador establecido en Londres que explora la moda, el calzado y los tejidos experimentales. También tiene conocimientos de fotografía y diseño gráfico. Gel Futures, su proyecto/colección más reciente, es una exploración de las posibilidades creativas de siliconas, termoplásticos y sistemas de poliuretano en tejidos y moda. Ha colaborado con marcas como Nike, Camper y Microsoft. Estudió en la Central Saint Martins de Londres.

Les estudiants de Moda Míriam Prat i Clara Corominas seran a la gran final de la 15ª edició de l’Arts of Fashion, el prestigiós concurs de disseny que se celebrarà els propers 23 i 24 d'octubre a San Francisco i en el qual participen 111 escoles de 32 països. Dels 340 treballs que es van presentar (tots ells amb un tema comú: "Displacement"), s'han seleccionat 50, entre els quals es troben els de la Miriam i la Clara. D'aquí a uns mesos, exhibiran les seves creacions sobre la passarel·la davant un jurat format per professionals del sector. Felicitats i molta sort a les dues!Entre els finalistes també es troba FangLiang Yuan, alumne de LaSalle College | Montreal.

Las estudiantes de Moda Míriam Prat y Clara Corominas estarán en la gran final de la 15ª edición del Arts of Fashion, el prestigioso concurso de diseño que se celebrará los próximos 23 y 24 de octubre en San Francisco y en el que participan 111 escuelas de 32 países. De los 340 trabajos que se presentaron (todos ellos con un tema común: "Displacement"), se han seleccionado 50, entre los que se encuentran los de Miriam y Clara. Dentro de unos meses, exhibirán sus creaciones sobre la pasarela ante un jurado compuesto por profesionales del sector. ¡Felicidades y mucha suerte a las dos!Entre los finalistas también se encuentra FangLiang Yuan, alumno de LaSalle College | Montreal.

At the end of May, our facilities held the judging of the competition organized by the famous magazine of corsetry, lingerie and swimsuit sector in collaboration with the School. Participating students of our Bachelor's Degree in Fashion Design were required to complete a project for each of the proposed trends: "Next Nature", "Artful" and "Into The Cloud". The design of each collection, intended for next season, included a pattern, its applications in the garment and a minimum of three looks, including a complement and a star piece for catwalk. The winners and finalists of this XIII edition are: "Next Nature" Aurèlia Homs Maria Mateu Maria Chiara Tesorini"Artful" Amaia Ruiz Luisa Hurtado Alba Ayats"Into The Cloud" Maria Chiara Tesorini Aurèlia Homs Mar Gómez The jury was composed of: Belén Larruy (Guillermina Baeza), Conxita Domenech (Estilmar), Anna del Hoyo (Nylstar), Nuria Sarda (Andres Sarda), Gemma Torrent (RedPoint), Anna Ricarda Paps (Ory), Marie Braun (Invista), Montse Juncadella (Cris Zarel), Cristina Torras (Bohodot), Jemima Perendreu (Dolores Cortés), Asun Panero (Vanity Fair), Montse Villar (Basmar), Elodie Lecharpentier (Lise Charmel), Laura Ugalde, Jordi Borruel, Silvia Barbero and Marga Campins (CYL) and Sílvia Viudas, Leni Palmer y Estel Vilaseca (LCI Barcelona). They were all delighted with the quality of the projects.In addition to their publication in the magazine, the winning garments will be produced and a fashion editorial will be made with them. Congratulations to the winners!

A finals de maig es va fallar a les nostres instal·lacions el certamen organitzat per la famosa publicació del sector de la cotilleria, la llenceria i el bany en col·laboració amb l'Escola. Els alumnes participants del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Moda havien de realitzar un projecte per a cadascuna de les tendències proposades: "Next Nature", "Artful" i "Into The Cloud". El disseny de cada col·lecció, pensada per a la temporada que ve, incloïa un estampat, les seves aplicacions a la peça i un mínim de tres looks, incloent un complement i la creació estrella per a passarel·la. Les propostes guanyadores i finalistes d'aquesta XIII edició són: "Next Nature" Aurèlia Homs Maria Mateu Maria Chiara Tesorini"Artful" Amaia Ruiz Luisa Hurtado Alba Ayats"Into The Cloud" Maria Chiara Tesorini Aurèlia Homs Mar Gómez El jurat va estar format per: Belén Larruy (Guillermina Baeza), Conxita Domenech (Estilmar), Anna del Hoyo (Nylstar), Nuria Sarda (Andres Sarda), Gemma Torrent (RedPoint), Anna Ricarda Paps (Ory), Marie Braun (Invista), Montse Juncadella (Cris Zarel), Cristina Torras (Bohodot), Jemima Perendreu (Dolores Cortés), Asun Panero (Vanity Fair), Montse Villar (Basmar), Elodie Lecharpentier (Lise Charmel), Laura Ugalde, Jordi Borruel, Silvia Barbero i Marga Campins (CYL) i Sílvia Viudas, Leni Palmer i Estel Vilaseca (LCI Barcelona). Tots ells van quedar encantats amb la qualitat dels projectes.A més de la publicació a la revista, es confeccionaran les peces seleccionades i es farà un editorial de moda amb elles. Moltes felicitats a les premiades!

A finales de mayo se celebró en nuestras instalaciones el fallo del certamen organizado por la famosa publicación del sector de la corsetería, la lencería y el baño en colaboración con la Escuela. Los alumnos participantes de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Moda debían realizar un proyecto para cada una de las tendencias propuestas: "Next Nature", "Artful" e "Into The Cloud". El diseño de cada colección, pensada para la temporada que viene, incluía un estampado, sus aplicaciones en la prenda y un mínimo de tres looks, incluyendo un complemento y la pieza estrella para pasarela. Las ganadoras y finalistas de esta XIII edición son:"Next Nature" Aurèlia Homs Maria Mateu Maria Chiara Tesorini"Artful" Amaia Ruiz Luisa Hurtado Alba Ayats"Into The Cloud" Maria Chiara Tesorini Aurèlia Homs Mar GómezEl jurado estuvo compuesto por: Belén Larruy (Guillermina Baeza), Conxita Domenech (Estilmar), Anna del Hoyo (Nylstar), Nuria Sarda (Andres Sarda), Gemma Torrent (RedPoint), Anna Ricarda Paps (Ory), Marie Braun (Invista), Montse Juncadella (Cris Zarel), Cristina Torras (Bohodot), Jemima Perendreu (Dolores Cortés), Asun Panero (Vanity Fair), Montse Villar (Basmar), Elodie Lecharpentier (Lise Charmel), Laura Ugalde, Jordi Borruel, Silvia Barbero y Marga Campins (CYL) y Sílvia Viudas, Leni Palmer y Estel Vilaseca (LCI Barcelona). Todo ellos quedaron encantados con la calidad de los proyectos.Además de su publicación en la revista, se confeccionarán las prendas ganadoras y se realizará un editorial de moda con ellas. ¡Muchas felicidades a las premiadas!

The students of 2018-2019 class of the Master in Fashion Styling, Advertising and Audiovisual Media Marta Bona (who previously did the Bachelor's Degree in Fashion Design), Johanna Paola Mitchell and Antonella Salgueiro carried out during the program a final project that reflected on different aspects of life through the oneiric world. Through this short film, entitled "DREAM", the authors wanted to address issues such as the search for one's own identity in a mass society, the importance of small trend-creating collectives, the role of the body as a form of expression or the predominance of current beauty stereotypes, among others.After finishing the master, the three alumni have improved their project with the aim of presenting it to different festivals (Marta already has experience in this field because her short film "Reminiscence" was awarded at the 1st edition of the LCI Barcelona Fashion Film Festival). The results have not been long in coming: "DREAM" has been a finalist in the London Fashion Film Festival 2020 Official Selection and its authors intend to continue to disseminate it through different competitions such as the one hosted by our city.Congratulations and a lot of success!

Les estudiants de la promoció 2018-2019 del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals Marta Bona (que va cursar prèviament el Títol Superior Oficial en Disseny de Moda), Johanna Paola Mitchell i Antonella Salgueiro van dur a terme durant el programa un treball final que reflexionava sobre diferents aspectes de la vida per mitjà del món oníric. A través d'aquest curt, de títol "DREAM", les autores volien tractar temes com la recerca de la pròpia identitat en una societat de masses, la importància dels petits col·lectius creadors de tendències, el paper del cos com a forma d'expressió o el predomini dels estereotips de bellesa actuals, entre d'altres.Després d'acabar el màster, les tres alumni han millorat el seu projecte amb l'objectiu de presentar-lo a diferents festivals (la Marta ja té experiència en aquest àmbit perquè el seu curt "Reminiscence" va ser guardonat a la 1ª edició del LCI Barcelona Fashion Film Festival). Els resultats no s'han fet esperar: "DREAM" ha estat finalista de la Secció Oficial del London Fashion Film Festival 2020 i les seves autores tenen la intenció de continuar difonent-lo per diversos certàmens com el que acull la nostra ciutat.Enhorabona i per molts èxits!

Las estudiantes de la promoción 2018-2019 del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales Marta Bona (que cursó previamente el Título Superior Oficial en Diseño de Moda), Johanna Paola Mitchell y Antonella Salgueiro llevaron a cabo durante el programa un trabajo final que reflexionaba sobre distintos aspectos de la vida por medio del mundo onírico. A través de este corto, de título "DREAM", las autoras querían tratar temas como la búsqueda de la propia identidad en una sociedad de masas, la importancia de los pequeños colectivos creadores de tendencias, el papel del cuerpo como forma de expresión o el predominio de los estereotipos de belleza actuales, entre otros.Tras acabar el máster, las tres alumni han mejorado su proyecto con el objetivo de presentarlo a distintos festivales (Marta ya tiene experiencia en este ámbito porque su corto "Reminiscence" fue galardonado en la 1ª edición del LCI Barcelona Fashion Film Festival). Los resultados no se han hecho esperar: "DREAM" ha sido finalista de la Sección Oficial del London Fashion Film Festival 2020 y sus autoras tienen la intención de seguir difundiéndolo por diferentes certámenes como el que acoge nuestra ciudad.¡Enhorabuena y por muchos éxitos!

It is said that everything happens in threes, and that is why this 14th and 15th March we will celebrate the 3rd edition of LCI BARCELONA PROSPECT DESIGN, which aims to become a referent event for the design community of Barcelona.Under the motto "If nature is the answer, what was the question?", based on the title of Jorge Wagensberg’ book (he will give the central master class of the festival), this year's activities will address the special relationship that design has with the nature and the environment.The Prospect Design will be full of workshops and events that, once again, will serve to bring students, professors and design professionals closer together, while promoting learning, research and debate in each of the disciplines. Below we present the program of this edition:Tuesday, March 14thAll day:Workshops and activities in and out of the School. Wednesday, March 15thMorning:Workshops and activities in and out of the School.Afternoon:Master class "Form and function in nature" by Jorge WagensbergDelivery of the Teaching Excellence AwardDelivery of the 17th Felicidad Duce AwardClosing party We will be revealing more information about the event through our social networks and, of course, on this web. The countdown for Prospect Design 2017 begins!

Diuen que no hi ha dos sense tres, i per això aquest 14 i 15 de març celebrarem la 3ª edició del PROSPECT DESIGN LCI BARCELONA, que pretén convertir-se en un esdeveniment de referència per a la comunitat del disseny de Barcelona.Sota el lema "Si la natura és la resposta, quina era la pregunta?", basada en el títol de l'obra de Jorge Wagensberg (que impartirà la master class central del festival), les activitats d'aquest any abordaran l'especial relació que el disseny manté amb la natura i el medi ambient.El Prospect Design estarà ple de tallers i activitats que, un cop més, serviran per fomentar la unió entre alumnes, docents i professionals del disseny, alhora que es promourà l'aprenentatge, la recerca i el debat en cadascuna de les disciplines tractades. A continuació presentem el programa d'aquesta edició:Dimarts 14 de marçTot el dia:Workshops i activitats dins i fora de l'Escola. Dimecres 15 de marçMatí:Workshops i activitats dins i fora de l'Escola.Tarda:Master class "Forma i funció en la natura" a càrrec de Jorge WagensbergLliurament del Premi a l'Excel·lència DocentLliurament del 17è Premi Felicidad DuceFesta de clausura Anirem desvetllant més informació de tot el que envolta l'esdeveniment a través de les nostres xarxes socials i, com no, en aquesta mateixa web. Comença el compte enrere pel Prospect Design 2017!

Dicen que no hay dos sin tres, y por eso este 14 y 15 de marzo celebraremos la 3ª edición del PROSPECT DESIGN LCI BARCELONA, que pretende convertirse en un acontecimiento de referencia para la comunidad del diseño de Barcelona.Bajo el lema "Si la naturaleza es la respuesta, ¿cuál era la pregunta?", basada en el título de la obra de Jorge Wagensberg (que impartirá la master class central del festival), las actividades de este año abordarán la especial relación que el diseño mantiene con la naturaleza y el medio ambiente.El Prospect Design estará lleno de talleres y eventos que, una vez más, servirán para fomentar la unión entre alumnos, docentes y profesionales del diseño, a la vez que se promoverá el aprendizaje, la investigación y el debate en cada una de las disciplinas tratadas. A continuación presentamos el programa de esta edición:Martes 14 de marzoTodo el día:Workshops y actividades dentro y fuera de la Escuela. Miércoles 15 de marzoMañana:Workshops y actividades dentro y fuera de la Escuela.Tarde:Master class "Forma y función en la naturaleza" a cargo de Jorge WagensbergEntrega del Premio a la Excelencia DocenteEntrega del 17º Premio Felicidad DuceFiesta de clausura Iremos desvelando más información de todo lo que rodea al evento a través de nuestras redes sociales y, como no, en esta misma web. ¡Empieza la cuenta atrás para el Prospect Design 2017!

In their website they define themselves as an independent advertising agency that offers what customers are looking for and want for their brand, and in the last DI55ECCIONS conference we were able to find out what they mean. Coinciding with the tenth anniversary of Snoop, Dani Campmany and Erques Torres, co-founder and art director respectively, explained their vision of design and their working methodology.The speakers began their lecture in a resounding way: "People hate advertising, bad advertising, that which is invasive and which also does not entertain". At Snoop they try to fight against this type of advertising by offering quality content. "We are looking for new formats that reach the public and generate impact through creativity, as we have been working since 2013 with Primavera Sound", said our guests. The agency wanted to boost the weight of the brand so that, beyond the bands that attend the event, there is talk of the festival itself.Another of Snoop's keys is that they constantly question everything. "When the client presents us with their project, we rethink these ideas to see how we can improve them. Whenever possible, break the briefings", defended Dani and Erques. Without leaving this issue, the speakers stressed the importance of choosing customers well. "You are used to them choosing you and you forget that you have to choose them too. We know what the agency's DNA is and we try to get our clients to follow the same line (Sala Apolo, Moritz, Barcelona City Council or the aforementioned Primavera Sound)".Dani and Erques explained to us how they work in the advertising agency SnoopSnoop's team is, according to them, "small but cool". That's why they try to attract talent and surround themselves with the best professionals. "It's not easy, we spend many hours with our colleagues and we all have to stick together, because otherwise there will be no cool projects". A montage of images and videos of the agency's day-to-day life demonstrated this good atmosphere of which they boast.In the final stretch of their conference, Dani and Erques revealed two more pillars of the Snoop philosophy: be realistic and go out a lot. "You must be reasonable with the budget you have and carry out ideas you can produce, otherwise your public image may suffer. When you work with big brands and companies like SEAT you don't have that problem, but even with a little money you can always do interesting things", said the guests. On the other hand, both stressed the need to go out into the street to meet customers and discover what they do: "Everything you live outside makes you grow inside, even more so if it's something you really like".Asked about what has changed in the agency over the years, the speakers talked about the impact of digital advances in terms of methods and working times. In addition, they pointed out that their relationship with clients is getting closer.As usual, DI55ECCIONS ended in the Ágora with all the attendees enjoying a drink and sharing impressions about the conference of Dani and Erques. Thank you very much to both of you for coming to dissect the design with us!

Yesterday afternoon we celebrated a Welcome Day for the boys and girls who will take a Master or Postgraduate with us this 2017/18 course. As a great novelty, we have launched two new programs, the Official Master in Creation and Development of Digital Projects and the Official Master in Experience Interior Design, which complete our academic offer of master's degrees for all the areas we teach (Fashion, Product, Graphic and Interior Design).Through the event, General Director Sílvia Viudas made a presentation of LCI Barcelona and the LCI Education network, while Director of Pedagogy and Quality Beatriu Malaret talked about the School's educational project. The Master's coordinators of the Department of Academic Planning, with Maria Rosa Pons in front, gave details of the organization of classes and the different services that the student has at his disposal. Later, the assistants were divided by program and they went to different classrooms to receive instructions from their director/coordinator. The session also included a snack in the Agora space which served as a first contact between the new classmates.   

A la seva pàgina web es defineixen com una agència de publicitat independent que té "allò" que els clients tant busquen i desitgen per la seva marca, i en l'última conferència de DI55ECCIONS vam poder descobrir a què es refereixen. Coincidint amb el desè aniversari d'Snoop, Dani Campmany i Erques Torres, cofundador i director d'art respectivament, ens van explicar la seva visió del disseny i la seva metodologia de treball.Els ponents van començar la seva intervenció de manera rotunda: "La gent odia la publicitat, la mala publicitat, aquella que és invasiva i que a més a més no entreté". A Snoop intenten lluitar contra aquest tipus de publicitat oferint continguts de qualitat. "Busquem nous formats que arribin al públic i generin impactes a través de la creativitat, com portem treballant des de 2013 amb el Primavera Sound", van afirmar els nostres convidats. Des de l'agència han volgut potenciar el pes de la marca perquè, més enllà dels grups que acudeixen a l'esdeveniment, es parli del festival en sí.Una altra de les claus d'Snoop és que constantment es qüestionen tot. "Quan el client ens presenta el seu projecte, repensem aquestes idees per veure com podem millorar-les. Sempre que es pugui, cal trencar els briefings", van defensar en Dani i l'Erques. Sense deixar aquest assumpte, els ponents van remarcar la importància de triar bé els clients. "Estàs acostumat al fet que ells et triïn a tu i t'oblides que tu també has de triar-los a ells. Nosaltres sabem quin és l'ADN de l'agència i intentem que els nostres clients vagin en la mateixa línia (la Sala Apolo, Moritz, l'Ajuntament de Barcelona o el ja esmentat Primavera Sound)".En Dani i l'Erques ens van explicar com es treballa a l'agència de publicitat SnoopL'equip d'Snoop és, segons els seus responsables, "petit però molón". Per això intenten atreure talent i envoltar-se dels millors professionals. "No és fàcil, passem moltes hores amb els companys i hem de ser tots una pinya, perquè sinó no surten projectes guays". Un muntatge d'imatges i vídeos del dia a dia de l'agència van demostrar aquest bon ambient del qual presumeixen.En la recta final de la seva conferència, en Dani i l'Erques van revelar dos pilars més de la filosofia Snoop: sigues realista i surt molt. "Has de ser raonable amb el pressupost del qual disposes i dur a terme idees que puguis produir, sinó la teva imatge pública es pot ressentir. Quan treballes amb grans marques i empreses com SEAT no tens aquest problema, però inclús amb pocs diners sempre es poden fer coses interessants", van afirmar els convidats. D'altra banda, tots dos van destacar la necessitat de sortir al carrer per conèixer als clients i descobrir el que fan: "Tot el que vius fora et fa créixer dins, més encara si és una cosa que t'agrada de debò".Preguntats sobre el que ha canviat a l'agència amb el pas dels anys, els ponents van subratllar l'impacte dels avenços digitals pel que fa als mètodes i els temps de treball. A més a més, van assenyalar que la seva relació amb els clients és cada vegada més propera.Com ja és habitual, la ponència de DI55ECCIONS va acabar a l'Àgora amb tots els assistents gaudint d'un refrigeri i compartint impressions sobre la intervenció d'en Dani i l'Erques. Moltes gràcies als dos per venir a disseccionar el disseny amb nosaltres!

Ahir a la tarda vam celebrar un Welcome Day per donar la benvinguda als nois i noies que aquest curs 2017/18 cursaran un Màster o Postgrau amb nosaltres. Com a gran novetat destaca l'estrena de dos nous programes, el Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals i el Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial, que completen la nostra oferta acadèmica de màsters per a totes les àrees que impartim (Disseny de Moda, Producte, Gràfic i Interiors).Durant l'esdeveniment, la Directora General Sílvia Viudas va realitzar una presentació de LCI Barcelona i la xarxa LCI Education, mentre que la Directora de Pedagogia i Qualitat Beatriu Malaret va parlar del projecte educatiu de l'Escola. Per la seva banda, les coordinadores de Màster del Departament d'Ordenació Acadèmica, amb Maria Rosa Pons al capdavant, van donar detalls de l'organització de les classes i dels diferents serveis que l'estudiant té a la seva disposició. Més tard, els alumnes es van dividir per programa i es van dirigir a diferents aules per rebre instruccions del seu director/coordinador. La jornada també va incloure un refrigeri a l'espai Àgora que va servir de primera presa de contacte entre els nous companys.

En su web se definen como una agencia de publicidad independiente que tiene "eso" que los clientes tanto buscan y desean para su marca, y en la última conferencia de DI55ECCIONS pudimos descubrir a qué se refieren. Coincidiendo con el décimo aniversario de Snoop, Dani Campmany y Erques Torres, cofundador y director de arte respectivamente, nos explicaron su visión del diseño y su metodología de trabajo.Los ponentes comenzaron su intervención de manera rotunda: "La gente odia la publicidad, la mala publicidad, aquella que es invasiva y que además no entretiene". En Snoop intentan luchar contra este tipo de publicidad ofreciendo contenidos de calidad. "Buscamos nuevos formatos que lleguen al público y generen impactos a través de la creatividad, como llevamos trabajando desde 2013 con el Primavera Sound", afirmaron nuestros invitados. Desde la agencia han querido potenciar el peso de la marca para que, más allá de los grupos que acuden al evento, se hable del festival en sí.Otra de las claves de Snoop es que constantemente se cuestionan todo. "Cuando el cliente nos presenta su proyecto, repensamos estas ideas para ver cómo podemos mejorarlas. Siempre que se pueda, hay que romper los briefings", defendieron Dani y Erques. Sin dejar este asunto, los ponentes remarcaron la importancia de elegir bien a los clientes. "Estás acostumbrado a que ellos te escojan a ti y te olvidas de que tú también tienes que elegirlos a ellos. Nosotros sabemos cuál es el ADN de la agencia e intentamos que nuestros clientes vayan en la misma línea (la Sala Apolo, Moritz, el Ayuntamiento de Barcelona o el ya mencionado Primavera Sound)".Dani y Erques nos explicaron cómo se trabaja en la agencia de publicidad SnoopEl equipo de Snoop es, según sus responsables, "pequeño pero molón". Por eso intentan atraer talento y rodearse de los mejores profesionales. "No es fácil, pasamos muchas horas con los compañeros y tenemos que ser todos una piña, porque sino no salen proyectos guais". Un montaje de imágenes y vídeos del día a día de la agencia demostraron este buen ambiente del que presumen.En la recta final de su conferencia, Dani y Erques revelaron dos pilares más de la filosofía Snoop: sé realista y sal mucho. "Debes ser razonable con el presupuesto del que dispones y llevar a cabo ideas que puedas producir, sino tu imagen pública se puede resentir. Cuando trabajas con grandes marcas y empresas como SEAT no tienes ese problema, pero incluso con poco dinero siempre se pueden hacer cosas interesantes", afirmaron los invitados. Por otra parte, ambos destacaron la necesidad de salir a la calle para conocer a los clientes y descubrir lo que hacen: "Todo lo que vives fuera te hace crecer dentro, más aún si es algo que te gusta de verdad".Preguntados sobre lo que ha cambiado en la agencia con el paso de los años, los ponentes subrayaron el impacto de los avances digitales en cuanto a los métodos y los tiempos de trabajo. Además, señalaron que su relación con los clientes es cada vez más cercana.Como ya es habitual, la ponencia de DI55ECCIONS acabó en el Ágora con todos los asistentes disfrutando de un refrigerio y compartiendo impresiones sobre la intervención de Dani y Erques. ¡Muchas gracias a los dos por venir a diseccionar el diseño con nosotros!

Ayer por la tarde celebramos un Welcome Day para dar la bienvenida a los chicos y chicas que este curso 2017/18 cursarán un Máster o Postgrado con nosotros. Como gran novedad destaca el estreno de dos nuevos programas, el Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales y el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial, que completan nuestra oferta académica de másteres para todas las áreas que impartimos (Diseño de Moda, Producto, Gráfico e Interiores).Durante el evento, la Directora General Sílvia Viudas realizó una presentación de LCI Barcelona y la red LCI Education, mientas que la Directora de Pedagogía y Calidad Beatriu Malaret habló del proyecto educativo de la Escuela. Por su parte, las coordinadoras de Máster del Departamento de Ordenación Académica, con Maria Rosa Pons al frente, dieron detalles de la organización de las clases y de los diferentes servicios que el estudiante tiene a su disposición. Más tarde, los alumnos se dividieron por programa y se dirigieron a diferentes aulas para recibir instrucciones de su director/coordinador. La jornada también incluyó un refrigerio en el espacio Ágora que sirvió de primera toma de contacto entre los nuevos compañeros.  

The celebration of the 2nd LCI Barcelona Fashion Symposium that took place this Wednesday included the official announcement of the winner of Felicidad Duce Award 2019, which every year recognizes the professional career of relevant figures in the world of design and fashion. In this edition, the award has been given to the prestigious French designer Jean-Paul Gaultier for his extraordinary creative and avant-garde career, for breaking into the exclusive world of fashion with a transgressive vision of beauty and for his charismatic combination of sensitivity and talent for making garments.The award was presented by curator and fashion culture consultant Charo Mora, who defined Gaultier as a "translator between the catwalk and the street". Although he was unable to attend the event due to his busy schedule, the designer thanked us by sending an image with the trophy.Jean-Paul Gaultier joins the list of Felicidad Duce Award winners, which includes Josep Font (2000), Jordi Labanda (2001), Victorio & Lucchino (2002), Neo2 (2004), Persuade (2005), Adolfo Domínguez (2006), Andrés Sardà (2007), Santa Eulàlia (2008), Puig (2009), Manolo Blahnik (2010), Rosa Clará (2011), Aitor Throup (2012), Diane Pernet (2013), Daniel Riera (2014), Juan Vidal (2016), Sybilla (2017) and Stephen Jones (2018).

La celebració del 2n Simpòsium de Moda de LCI Barcelona que va tenir lloc aquest dimecres va incloure l'anunci oficial del guanyador del Premi Felicidad Duce 2019, que cada any reconeix la trajectòria professional de figures rellevants dins del món del disseny i la moda. En aquesta edició, el guardó ha estat concedit al prestigiós dissenyador francès Jean-Paul Gaultier per la seva extraordinària carrera creativa i avantguardista, per entrar a l'exclusiu món de la moda amb una visió transgressora de la bellesa i per la seva carismàtica combinació de sensibilitat i talent per confeccionar peces.La presentació del premi va ser a càrrec de la curadora i consultora especialista en cultura de moda Charo Mora, que va definir Gaultier com un "traductor entre la passarel·la i el carrer". Encara que no va poder assistir a l'esdeveniment per la seva ocupada agenda, el dissenyador ens va transmetre el seu agraïment enviant-nos una imatge amb el trofeu.Jean-Paul Gaultier se suma així al llistat de guanyadors del Premi Felicidad Duce, que inclou a Josep Font (2000), Jordi Labanda (2001), Victorio & Lucchino (2002), Neo2 (2004), Persuade (2005), Adolfo Domínguez (2006), Andrés Sardà (2007), Santa Eulàlia (2008), Puig (2009), Manolo Blahnik (2010), Rosa Clará (2011), Aitor Throup (2012), Diane Pernet (2013), Daniel Riera (2014), Juan Vidal (2016), Sybilla (2017) i Stephen Jones (2018).

La celebración del 2º Simposio de Moda de LCI Barcelona que tuvo lugar este miércoles incluyó el anuncio oficial del ganador del Premio Felicidad Duce 2019, que cada año reconoce la trayectoria profesional de figuras relevantes dentro del mundo del diseño y la moda. En esta edición, el galardón ha sido concedido al prestigioso diseñador francés Jean-Paul Gaultier por su extraordinaria carrera creativa y vanguardista, por entrar en el exclusivo mundo de la moda con una visión transgresora de la belleza y por su carismática combinación de sensibilidad y talento para confeccionar prendas.La presentación del premio corrió a cargo de la curadora y consultora especialista en cultura de moda Charo Mora, que definió a Gaultier como un "traductor entre la pasarela y la calle". Aunque no pudo asistir al evento a causa de su apretada agenda, el diseñador nos transmitió su agradecimiento enviándonos una imagen con el trofeo.Jean-Paul Gaultier se suma a la lista de ganadores del Premio Felicidad Duce, que incluye a Josep Font (2000), Jordi Labanda (2001), Victorio & Lucchino (2002), Neo2 (2004), Persuade (2005), Adolfo Domínguez (2006), Andrés Sardà (2007), Santa Eulàlia (2008), Puig (2009), Manolo Blahnik (2010), Rosa Clará (2011), Aitor Throup (2012), Diane Pernet (2013), Daniel Riera (2014), Juan Vidal (2016), Sybilla (2017) y Stephen Jones (2018).

The Government of Catalonia has decided to award this recognition to the candidacy "Sustainability in design pedagogy" for our firm commitment to the training of professionals who create products and services which respect the environment and whose production and marketing takes ethical and social aspects into account. LCI Barcelona's education model conceives sustainability as a holistic and integral value, which translates into the transmission of techniques, methodologies and analysis tools oriented in this direction.A jury composed by international experts has taken into account criteria such as innovation capacity, environmental benefits, socio-economic impact, the incorporation of eco-design strategies, etc., when issuing a ruling in which the School is praised for focusing its programs on sustainability and technology at the service of people and groups, thus encouraging entrepreneurship, efficient use of resources and optimization of business management.Ernest Perera and Pedro Coelho, Responsible of Product and Interior Design Areas respectively, were in charge of collecting the special mention at a ceremony chaired by Josep Rull, Minister of Territory and Sustainability.

La Generalitat de Catalunya ha decidit atorgar aquest reconeixement a la candidatura "La sostenibilitat en la pedagogia del disseny" pel nostre ferm compromís en la formació de professionals que creïn articles i serveis respectuosos amb el medi ambient la producció i comercialització dels quals tingui en consideració aspectes ètics i socials. El model educatiu de LCI Barcelona concep la sostenibilitat com a valor holístic i integral, fet que es tradueix en la transmissió de tècniques, metodologies i eines d'anàlisis orientades en aquesta direcció.Un jurat format per experts internacionals ha tingut en compte criteris com la capacitat d'innovació, el benefici ambiental, l'impacte socioeconòmic, la incorporació d'estratègies d'ecodisseny, etc., a l'hora d'emetre un veredicte en el qual s'elogia l'Escola per centrar els seus programes en la sostenibilitat i la tecnologia al servei de les persones i els col·lectius, fomentant així l’emprenedoria, l'ús eficient dels recursos i l'optimització del management empresarial.Ernest Perera i Pedro Coelho, Responsables de les Àrees de Disseny de Producte i Interiors respectivament, van ser els encarregats de recollir la menció especial en un acte presidit per Josep Rull, Conseller de Territori i Sostenibilitat.

More than 2.000 people visited our stand at the most important Education Fair in Barcelona, all students were seeking for Official Bachelor Degrees that we offered at LCI Barcelona.If you could not come to the Fair, we would like to see you next Open Day that will be held on the next 2th April at 11:00 AM.

La Generalitat de Catalunya ha decidido otorgar este reconocimiento a la candidatura "La sostenibilidad en la pedagogía del diseño" por nuestro firme compromiso en la formación de profesionales que creen artículos y servicios respetuosos con el medio ambiente cuya producción y comercialización tenga en consideración aspectos éticos y sociales. El modelo educativo de LCI Barcelona concibe la sostenibilidad como valor holístico e integral, lo que se traduce en la transmisión de técnicas, metodologías y herramientas de análisis orientadas en esta dirección.Un jurado compuesto por expertos internacionales ha tenido en cuenta criterios como la capacidad de innovación, el beneficio ambiental, el impacto socioeconómico, la incorporación de estrategias de ecodiseño, etc., a la hora de emitir un fallo en el que se elogia a la Escuela por centrar sus programas en la sostenibilidad y la tecnología al servicio de las personas y los colectivos, fomentando así el emprendimiento, el uso eficiente de los recursos y la optimización del management empresarial.Ernest Perera y Pedro Coelho, Responsables de las Áreas de Diseño de Producto e Interiores respectivamente, fueron los encargados de recoger la mención especial en un acto presidido por Josep Rull, Conseller de Territorio y Sostenibilidad.

Més de 2.000 persones van passar pel nostre estand del Saló de l'Ensenyament de Barcelona, per informar-se dels Títols Superiors Oficials de Disseny que impartim a LCI Barcelona.Si no vas poder venir, ens encantaria veure't a la propera Jornada de Portes Obertes, que tindrà lloc el dissabte, 2 d'abril a les 11:00 del matí.Cada un dels directors dels Títols Superiors Oficials de Disseny t'ajudaran a resoldre qualsevol dubte que tinguis i t’ensenyarem el nou campus.

Más de 2.000 personas pasaron por nuestro estand del Saló de l'Ensenyament de Barcelona, para informarse de los Títulos Superiores Oficiales de Diseño que impartimos en LCI Barcelona.Si no pudiste venir, nos encantaría verte en la próxima Jornada de Puertas Abiertas, que tendrá lugar el sábado, 2 de abril, a las 11:00 de la mañana.Cada uno de los directores de los Títulos Superiores Oficiales de Diseño te ayudaran a resolver cualquier duda que te haya quedado y te enseñaremos nuestro nuevo campus.

On Wednesday afternoon, we celebrate the second Welcome Day of the course, this time for Master's and Postgraduate students starting in March. After touring the campus, our General Director, Mrs. Sílvia Viudas, officially welcomed them, and the Pedagogical Director, Mrs. Beatriu Malaret, introduced them to the School's educational project. Then, the Doctor in Communication Marta Marín gave the inaugural conference "Fashion: Macrotrends, Expressive Trends and Hypes".After enjoying a cocktail in the Agora, the new students were divided by programs and went to the classrooms, where their director/coordinator explained all the details of the structure and the contents of the course, besides giving them a Welcome Pack.Learn more about our Masters and Postgraduates.

Dimecres a la tarda vam celebrar el segon Welcome Day del curs, aquest cop per als estudiants de programes Màster i Postgrau que comencen al març. Després de fer una visita pel campus, la nostra Directora General, la Sra. Sílvia Viudas, els va donar oficialment la benvinguda, i la Directora Pedagògica, la Sra. Beatriu Malaret, els va presentar el projecte educatiu de l'Escola. A continuació, la Doctora en Comunicació Marta Marín va impartir la conferència inaugural "Moda: Macrotendències, Tendències Expressives i Hypes".Més tard, els estudiants van gaudir d'un còctel a l'Àgora i, en acabat, es van dividir per programes per dirigir-se a les aules, on el seu director/coordinador els va donar tots els detalls de l'estructura i els continguts del curs, a més de fer-los entrega d'un Welcome Pack.Consulta la nostra oferta de Màsters i Postgraus.

El miércoles por la tarde celebramos el segundo Welcome Day del curso, esta vez para los estudiantes de programas Máster y Postgrado que empiezan en marzo. Después de hacer un tour por el campus, nuestra Directora General, la Sra. Sílvia Viudas, les dio oficialmente la bienvenida, y la Directora Pedagógica, la Sra. Beatriu Malaret, les presentó el proyecto educativo de la Escuela. A continuación, la Doctora en Comunicación Marta Marín impartió la conferencia inaugural "Moda: Macrotendencias, Tendencias Expresivas y Hypes".Tras disfrutar de un cóctel en el Ágora, los nuevos estudiantes se dividieron por programas y se dirigieron a las aulas, donde su director/coordinador les dio todos los detalles de la estructura y los contenidos del curso, además de hacerles entrega de un Welcome Pack.Consulta nuestra oferta de Másteres y Postgrados.

Week by week, our School has been adapting to the changing situation caused by COVID-19 in a flexible way and with a quick capacity to react. Thanks to the online class continuity plan that we activated a month ago, students have been able to continue their training from home and safe from the virus. We will return to face-to-face activity when the official organisms determine it, but at LCI Barcelona we defend the maximum change is a chance and we continue working with the objective of turning this global challenge into an opportunity to grow.Today we can officially announce the launch of 11 online masters for the academic year 2020-2021 that have been rethought based on face-to-face programs using a new learning methodology. The complete offer, which includes masters from different areas, can be found at the following link.This initiative is created with the aim of helping those people who, for any reason, cannot travel to Barcelona to study with us. Because of the current situation the option of taking an online master's degree from anywhere in the world will contribute to not slowing the academic progression of new professionals from the world of design and creative industries.Virtual training also brings other advantages such as the opportunity to enjoy interventions by experts and professionals from all over the planet (including professors from different LCI Education campuses), as well as the possibility that our professors can collaborate remotely in other programs of the network.Discover the new LCI Barcelona online masters now!

Setmana a setmana, la nostra Escola s'ha anat adaptant a la situació provocada pel COVID-19 de manera flexible i amb una ràpida capacitat de reacció. Gràcies al pla de continuïtat de classes online que es va activar fa un mes, els estudiants han pogut seguir amb la seva formació des de casa i protegits del virus. L'activitat presencial es reprendrà quan així ho determinin els organismes oficials, però a LCI Barcelona defensem la màxima change is a chance i continuem treballant amb l'objectiu de convertir aquest repte global en una oportunitat de créixer i avançar.Avui podem anunciar oficialment el llançament d'11 màsters online per al curs acadèmic 2020-2021 que han estat replantejats a partir de programes presencials mitjançant una nova metodologia formativa. L'oferta completa, que inclou màsters de diferents disciplines, es pot consultar al següent enllaç.Aquesta iniciativa neix amb la finalitat d'ajudar aquelles persones que, per qualsevol circumstància, no puguin desplaçar-se fins a Barcelona per estudiar amb nosaltres. L'opció de cursar un màster online des de qualsevol part del món contribuirà a que la situació actual no freni la progressió acadèmica dels nous professionals del món del disseny i les indústries creatives.La formació virtual també comporta altres avantatges com l'oportunitat de gaudir d'intervencions d'experts i professionals de tot el planeta (inclosos docents dels diferents campus de LCI Education), així com la possibilitat que els nostres professors puguin col·laborar a distància en altres programes de la xarxa.Descobreix ja els nous màsters online de LCI Barcelona!

Semana a semana, nuestra Escuela se ha ido adaptando a la cambiante situación provocada por el COVID-19 de manera flexible y con una rápida capacidad de reacción. Gracias al plan de continuidad de clases online que activamos hace ya un mes, los estudiantes han podido seguir con su formación desde casa y a salvo del virus. La actividad presencial se reanudará cuando así lo determinen los organismos oficiales, pero en LCI Barcelona defendemos la máxima change is a chance y seguimos trabajando con el objetivo de convertir este reto global en una oportunidad de crecer y avanzar.Hoy podemos anunciar oficialmente el lanzamiento de 11 másteres online para el curso académico 2020-2021 que han sido replanteados a partir de programas presenciales mediante una nueva metodología formativa. La oferta completa, que incluye másteres de distintas disciplinas, puede consultarse en el siguiente enlace.Esta iniciativa nace con la finalidad de ayudar a aquellas personas que, por cualquier circunstancia, no puedan desplazarse hasta Barcelona para estudiar con nosotros. La opción de cursar un máster online desde cualquier parte del mundo contribuirá a que la situación actual no frene la progresión académica de los nuevos profesionales del mundo del diseño y las industrias creativas.La formación virtual también trae consigo otras ventajas como la oportunidad de disfrutar de intervenciones de expertos y profesionales de todo el planeta (incluidos docentes de los diferentes campus de LCI Education), así como la posibilidad de que nuestros profesores puedan colaborar a distancia en otros programas de la red.¡Descubre ya los nuevos másteres online de LCI Barcelona!

Marcel·lí Zuazua, director of our Official Master Degree in Creation and Development of Digital Projects and CEO of Herraiz Soto, has granted an interview for Yorokobu magazine in which he gives some keys for digital designs to fulfill their mission to thrill. We share his interesting reflections:We must beautify the digital environmentThe debate for or against technological change has long lagged behind. New technologies are no longer so new and now, if at all, they face, after acceptance, a relative boredom on the part of some people who, saturated with digital stimuli, try to return to the analog or artisan as much as they can.Marcel·lí Zuazua, director of the Official Master Degree in Creation and Development of Digital Projects of LCI Barcelona and CEO of Herraiz Soto, does not believe that people are getting tired of the screens, but admits that «we have to learn to use them» to be consistent with the speed of change. «In that change also cover all kinds of countercurrent movements, and not only fit but seem necessary. Every revolution leaves behind valuable aspects, and in the craft there is much of essence of things that we should not lose».Marcel·lí Zuazua believes that we have already left behind that debate on whether to understand and accept technology. «We have realized that technology has been key to collaborative economics». And it gives examples of platforms highly valued by the users and that have managed to transform markets, such as AirBNB, Pinterest or Skype.This acceptance was logical, taking into account other historical examples of initial rejections: «When American jazz bands began playing the first electric guitars in the 1920s, they received harsh criticism from many musicians. And nowadays, who do not think you can get excited about a Fender Stratocaster or a Gibson Les Paul?». The teacher thus completes his comparison: «Rock is a great school of how to use technology. Effort, ambition, passion, content, talent, creativity and much focus on how to make an audience thrill and less on how much we are going to sell».So, accepted the multi-screen world we are in, we can only get digital designs to fulfill their role of emotion. Here are some keys to getting it:- The toolsIn the hand of the designers is that the technological tools transmit ideas of value and provoke sensations instead of being a mere showcase of its own possibilities. According to Zuazua, designers have to be aware that they are that, tools. «They are an instrument to get what you are looking for. Our goal is not to demonstrate the power of tools, but rather to use them to explain, convey and excite».The popularization and cheapening of tools is not a problem for professional designers: «Competition is one of the great engines of evolution. The more culture and knowledge we have of the design, the more demand we will demand. Welcome the tools that make the average quality of what we do as users encourage the professionals to continue to open new windows. That will help us embellish the digital environment».- Talent and workHe is convinced that, although tools have a multiplier effect, «the basis of good design is still in talent, which is innate, but must be trained, polished and worked». This sum of talent and work, aided by the appropriate tools, will be what makes the designers able to convey.- Interaction with the userFor Marcel·lí Zuazua, the design must be in perfect harmony with the use. «Any communication application or action is designed to trigger or establish an interaction. We do not expect the user to be contemplative. We will be able to add that layer of emotion if we are able to speak in the same language».Hence professional profiles such as the user experience designer (UX) are demanded, who seek that the product, the website, is not seen as a machine but as a person who wants to interact and interact with us. Thinking like a UX designer involves having knowledge of the emotional relationship that users have with the product. To conclude, the teacher adds one more role that designers must have: preserving the beauty of the digital environment as well as the architects assume their responsibility in the care of the cities. «This environment has been dominated to date by engineers. The graphic part was not his top priority. The challenge is exciting: to better understand the technology to add a layer of skin».

Last week, the School was at Saló de l'Ensenyament (dedicated to the Bachelor Degrees) and at Saló Futura (centered on the Masters and Postgraduates). Many people visited the stands that LCI Barcelona had in both fairs to find out about our programs.If you could not come, we would love to meet you at our next information sessions this Saturday, April 1st. You can visit our campus and the Area Managers of the four disciplines we teach (Fashion, Graphic, Interior and Product) will help you to solve any doubts you have.

Marcel·lí Zuazua, director del nostre Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals i conseller delegat d'Herraiz Soto, ha concedit una entrevista per a la revista Yorokobu en la qual dóna algunes claus perquè els dissenys digitals compleixin la seva missió d'emocionar. Compartim les seves interessants reflexions:Cal embellir l'entorn digitalFa temps que va quedar enrere el debat a favor o en contra dels canvis tecnològics. Les noves tecnologies ja no són tan noves i ara, si per ventura, s'enfronten, després de l'acceptació, a un relatiu fastig per part d'algunes persones que, saturades d'estímuls digitals, intenten retornar a l'analògic o artesanal tant com puguin.Marcel·lí Zuazua, director del Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals de LCI Barcelona i conseller delegat d'Herraiz Soto, no creu que les persones s'estiguin cansant de les pantalles, però admet que «hem d'aprendre a utilitzar-les» per ser conseqüents amb la velocitat del canvi. «En aquest canvi també caben tot tipus de moviments contracorrent, i no solament caben sinó que em semblen necessaris. Tota revolució deixa enrere aspectes de molt valor, i en l'artesania hi ha molt d'essència de les coses que no hem de perdre».Marcel·lí Zuazua creu que ja hem deixat enrere aquell debat sobre si entendre i acceptar la tecnologia. «Ens hem adonat que la tecnologia ha estat clau per a l'economia col·laborativa». I posa exemples de plataformes molt valorades pels usuaris i que han aconseguit transformar mercats, tals com AirBNB, Pinterest o Skype.Aquesta acceptació era lògica, tenint en compte altres exemples històrics de rebutjos inicials: «Quan en els anys 20 les bandes de jazz americanes van començar a tocar les primeres guitarres elèctriques, van rebre dures crítiques per part de molts músics. I avui dia, qui creu que no es pot emocionar amb una Fender Stratocaster o una Gibson Els Paul?». El professor completa així la seva comparació: «el rock és una gran escola de com utilitzar la tecnologia. Esforç, ambició, passió, contingut, talent, creativitat i molt focus en com fer emocionar a una audiència i menys en quant anem a vendre».Així que, acceptat el món multipantalla en el qual ens trobem, només ens resta aconseguir que els dissenys digitals compleixin la seva funció d'emocionar. Aquestes són algunes de les claus perquè ho aconsegueixin:– Les einesEn mà dels dissenyadors està que les eines tecnològiques transmetin idees de valor i provoquin sensacions en lloc de ser un mer aparador de les seves pròpies possibilitats. Segons Zuazua, els dissenyadors han de ser conscients que són això, eines. «Són un instrument per aconseguir el que un cerca. El nostre objectiu no és fer una demostració de la potència de les eines, sinó que aquestes siguin usades per explicar, transmetre i emocionar».La popularització i abaratiment de les eines no és un problema per als dissenyadors professionals: «la competència és un dels grans motors de l'evolució. Quanta més cultura i coneixement tinguem del disseny, més exigència li demandarem. Benvingudes les eines que facin que la qualitat mitjana del que fem com a usuaris estimuli al fet que els professionals segueixin obrint noves finestres. Això ens ajudarà a embellir l'entorn digital».– El talent i el treballEll està convençut que, encara que les eines tenen un efecte multiplicador, «la base d'un bon disseny segueix estant en el talent, que és innat, però s'ha d'entrenar, polir i treballar». Aquesta suma de talent i treball, ajudada per les eines apropiades, serà el que faci que els dissenyadors aconsegueixin transmetre.– La interacció amb l'usuariPer a Marcel·lí Zuazua, el disseny ha d'estar en perfecta sintonia amb l'ús. «Qualsevol aplicació o acció de comunicació es dissenya per provocar o establir una interacció. No esperem de l'usuari una actitud contemplativa. Serem capaços d'afegir aquesta capa d'emoció si som capaces de parlar en el mateix llenguatge».D'aquí que es demandin perfils professionals com el dissenyador d'experiència d'usuari (UX), que busquen que el producte, la pàgina web, no sigui vist com una màquina sinó com una persona que vol relacionar-se i interactuar amb nosaltres. Pensar com un dissenyador de UX implica tenir coneixement de la relació emocional que tenen els usuaris amb el producte. Per finalitzar, el professor afegeix una comesa més que han de tenir els dissenyadors: el de preservar la bellesa de l'entorn digital igual que els arquitectes assumeixen la seva responsabilitat en la cura de les ciutats. «Aquest entorn ha estat dominat fins avui per enginyers. La part gràfica no era la seva principal prioritat. El repte és apassionant: entendre millor la tecnologia per afegir-li una capa de pell».

La setmana passada, l'Escola va estar present al Saló de l’Ensenyament (dedicat als Títols Superiors Oficials) i al Saló Futura (centrat en els Màsters i Postgraus). Moltes persones es van acostar als estands que LCI Barcelona tenia en ambdues fires per informar-se dels nostres programes.Si no vas poder assistir, ens encantaria conèixer-te en les properes sessions informatives que organitzem aquest dissabte 1 d'abril. Podràs fer un volt pel campus i els Responsables d'Àrea de les quatre disciplines que impartim (Moda, Gràfic, Interiors i Producte) t'ajudaran a resoldre qualsevol dubte que tinguis.

Marcel·lí Zuazua, director de nuestro Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales y consejero delegado de Herraiz Soto, ha concedido una entrevista para la revista Yorokobu en la que da algunas claves para que los diseños digitales cumplan su misión de emocionar. Compartimos sus interesantes reflexiones:Hay que embellecer el entorno digitalHace tiempo que quedó atrás el debate a favor o en contra de los cambios tecnológicos. Las nuevas tecnologías ya no son tan nuevas y ahora, si acaso, se enfrentan, tras la aceptación, a un relativo hastío por parte de algunas personas que, saturadas de estímulos digitales, intentan retornar a lo analógico o artesanal tanto como puedan.Marcel·lí Zuazua, director del Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales de LCI Barcelona y consejero delegado de Herraiz Soto, no cree que las personas se estén cansando de las pantallas, pero admite que «tenemos que aprender a utilizarlas» para ser consecuentes con la velocidad del cambio. «En ese cambio también caben todo tipo de movimientos contracorriente, y no solo caben sino que me parecen necesarios. Toda revolución deja atrás aspectos de mucho valor, y en la artesanía hay mucho de esencia de las cosas que no debemos perder».Marcel·lí Zuazua cree que ya hemos dejado atrás aquel debate sobre si entender y aceptar la tecnología. «Nos hemos dado cuenta de que la tecnología ha sido clave para la economía colaborativa». Y pone ejemplos de plataformas muy valoradas por los usuarios y que han conseguido transformar mercados, tales como AirBNB, Pinterest o Skype.Esta aceptación era lógica, teniendo en cuenta otros ejemplos históricos de rechazos iniciales: «Cuando en los años 20 las bandas de jazz americanas empezaron a tocar las primeras guitarras eléctricas, recibieron duras críticas por parte de muchos músicos. Y hoy en día, ¿quién cree que no se puede emocionar con una Fender Stratocaster o una Gibson Les Paul?». El profesor completa así su comparación: «el rock es una gran escuela de cómo utilizar la tecnología. Esfuerzo, ambición, pasión, contenido, talento, creatividad y mucho foco en cómo hacer emocionar a una audiencia y menos en cuánto vamos a vender».Así que, aceptado el mundo multipantalla en el que nos encontramos, sólo nos resta conseguir que los diseños digitales cumplan su función de emocionar. Estas son algunas de las claves para que lo consigan:– Las herramientasEn mano de los diseñadores está que las herramientas tecnológicas transmitan ideas de valor y provoquen sensaciones en lugar de ser un mero escaparate de sus propias posibilidades. Según Zuazua, los diseñadores tienen que ser conscientes de que son eso, herramientas. «Son un instrumento para conseguir lo que uno busca. Nuestro objetivo no es hacer una demostración de la potencia de las herramientas, sino que estas sean usadas para explicar, transmitir y emocionar».La popularización y abaratamiento de las herramientas no es un problema para los diseñadores profesionales: «la competencia es uno de los grandes motores de la evolución. Cuanta más cultura y conocimiento tengamos del diseño, más exigencia le demandaremos. Bienvenidas las herramientas que hagan que la calidad media de lo que hacemos como usuarios estimule a que los profesionales sigan abriendo nuevas ventanas. Eso nos ayudará a embellecer el entorno digital».– El talento y el trabajoÉl está convencido de que, aunque las herramientas tienen un efecto multiplicador, «la base de un buen diseño sigue estando en el talento, que es innato, pero se debe entrenar, pulir y trabajar». Esta suma de talento y trabajo, ayudada por las herramientas apropiadas, será lo que haga que los diseñadores consigan transmitir.– La interacción con el usuarioPara Marcel·lí Zuazua, el diseño debe estar en perfecta sintonía con el uso. «Cualquier aplicación o acción de comunicación se diseña para provocar o establecer una interacción. No esperamos del usuario una actitud contemplativa. Seremos capaces de añadir esa capa de emoción si somos capaces de hablar en el mismo lenguaje».De aquí que se demanden perfiles profesionales como el diseñador de experiencia de usuario (UX), que buscan que el producto, la página web, no sea visto como una máquina sino como una persona que quiere relacionarse e interactuar con nosotros. Pensar como un diseñador de UX implica tener conocimiento de la relación emocional que tienen los usuarios con el producto. Para finalizar, el profesor añade un cometido más que deben tener los diseñadores: el de preservar la belleza del entorno digital al igual que los arquitectos asumen su responsabilidad en el cuidado de las ciudades. «Este entorno ha sido dominado hasta la fecha por ingenieros. La parte gráfica no era su principal prioridad. El reto es apasionante: entender mejor la tecnología para añadirle una capa de piel».

La semana pasada, la Escuela estuvo presente en el Saló de l’Ensenyament (dedicado a los Títulos Superiores Oficiales) y en el Saló Futura (centrado en los Másteres y Postgrados). Muchas personas se acercaron a los estands que LCI Barcelona tenía en ambas ferias para informarse de nuestros programas.Si no pudiste asistir, nos encantaría conocerte en las próximas sesiones informativas que organizamos este sábado 1 de abril. Podrás dar una vuelta por el campus y los Responsables de Área de las cuatro disciplinas que impartimos (Moda, Gráfico, Interiores y Producto) te ayudarán a resolver cualquier duda que tengas.

We also invite you to attend lectures on design professionals faculty taught LCI Barcelona:Conference "Transform the world with the Design Thinking"Speakers:· Ernest Perera, Head of Product Design LCI Barcelona· Pedro Coelho, Head of Interior Design LCI Barcelona· Pere Esteve, Professor of Graphic Design and Communication LCI Barcelona· Estefania Feu, Professor of Fashion Design Department of LCI BarcelonaDay: Wednesday, March 18Time: 17: 00h.Location: Saló de l'Ensenyament 2015 - classroom activitiesConference "How will the designer of tomorrow?"Speaker: Laurent Laigat, Designer freelance and professor of LCI BarcelonaDay: Friday, March 20Time: 13: 30hLocation: Futura 2015 - speaker's cornerFor more information: María Portero, mportero@fdmoda.com, 93 237 27 40

Us convidem a assistir a les conferències sobre disseny que impartiran professionals de l’equip docent d’LCI Barcelona:Conferència “Transforma el món amb el Design Thinking”Ponents:· Ernest Perera, Responsable de l’Àrea de Disseny de Producte d’LCI Barcelona· Pedro Coelho, Responsable de l’Àrea de Disseny d’Interiors d’LCI Barcelona· Pere Esteve, Professor de l’Àrea de Disseny Gràfic i Comunicació d’LCI Barcelona· Estefanía Feu, Professora de l’Àrea de Disseny de Moda d’LCI BarcelonaDia: dimecres 18 de marçHora: 17:00h.Lloc: Saló de l’ensenyament 2015 – aula d’activitatsConferència “Com serà el dissenyador de demà?”Ponent: Laurent Laigat, Designer freelance i professor d’LCI BarcelonaDia: divendres 20 de marçHora: 13:30hLloc: Futura 2015 – speaker’s cornerPer a més informació contacteu: María Portero, mportero@fdmoda.com, 93 237 27 40

Os invitamos a asistir a las conferencias sobre diseño que impartirán profesionales del equipo docente de LCI Barcelona: Conferencia "Transforma el mundo con el Design Thinking" Ponentes: · Ernest Perera, Responsable del Área de Diseño de Producto de LCI Barcelona · Pedro Cohelo, Responsable del Área de Diseño de Interiores de LCI Barcelona · Pere Esteve, Profesor del Área de Diseño Gráfico y Comunicación de LCI Barcelona · Estefanía Feu, Profesora del Área de Diseño de Moda de LCI Barcelona Día: miércoles 18 de marzo Hora: 17: 00h. Lugar: Saló de l’Ensenyament 2015 - aula de actividades Conferencia "¿Cómo será el diseñador de mañana?" Ponente: Laurent Laigat, Designer freelance y profesor de LCI Barcelona Día: viernes 20 de marzo Hora: 13: 30h Lugar: Futura 2015 - speaker's corner Para más información contactar: María Portero, mportero@fdmoda.com, 93 237 27 40

Yesterday evening, Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, celebrated the XI Creativity Fashion Show at Teatro Alegría, in Terrassa, which filled all its capacity. In this event, we could see the creations of third and fourth-year students of the subject Projects of Styling/Creativity and the optional subject Creativity.The fashion show was realized in collaboration with the students of the School of Technicians ESTAE of Institut del Teatre, responsible for the scenography, and those of the Institut d'Estudis Fotogràfics, who were in charge of photography.All the attendees enjoyed a very special evening marked by the originality and inventiveness of our students’ projects, made from different materials.You can see some images of the event here.

Ahir a la tarda, Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, va celebrar la XI Desfilada de la Creativitat en un Teatre Alegria de Terrassa que va omplir tot el seu aforament. En aquest esdeveniment vam poder veure els treballs dels estudiants de 3er i 4rt de l'assignatura de Projectes d'Estilisme/Creativitat i de l'optativa de Creativitat.La desfilada es va realitzar amb la col·laboració dels alumnes de l'Escola de Tècnics ESTAE de l’Institut del Teatre, responsables de l'escenografia, i els de l’Institut d’Estudis Fotogràfics, que es van encarregar de la fotografia.Tots els assistents van gaudir d'una vetllada molt especial marcada per l'originalitat i inventiva dels projectes dels nostres estudiants, confeccionats a partir de materials diversos.Pots veure algunes imatges de l'acte aquí.

Ayer por la tarde, Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, celebró la XI Desfilada de la Creativitat en un Teatro Alegría de Terrassa que llenó todo su aforo. En este evento pudimos ver los trabajos de los estudiantes de 3º y 4º de la asignatura de Proyectos de Estilismo/Creatividad y de la optativa de Creatividad.El desfile se realizó con la colaboración de los alumnos de la Escuela de Técnicos ESTAE del Institut del Teatre, responsables de la escenografía, y los del Institut d’Estudis Fotogràfics, que se encargaron de la fotografía.Todos los asistentes disfrutaron de una velada muy especial marcada por la originalidad e inventiva de los proyectos de nuestros estudiantes, confeccionados a partir de materiales diversos.Puedes ver algunas imágenes del acto aquí.

Wednesday afternoon we celebrated the sixth and last conference of our cycle, for which we have Laura Blasco, Juan Miguel Juárez and Alex Estévez, from Mermelada Estudio. In the first part of their speech, the founders of the famous study confessed that starting in this field was hard because neither their own families were clear what industrial design was. However, they don’t regret their choice: "We live on something we love, and we enjoy it very much". They named among their references to prestigious artists and professionals of the sector, in addition to highlighting events such as the 1992 Summer Olympics in Barcelona for their contribution to design popularization. All this, along with the background obtained over the years, has led them to export their talent beyond our borders. Regarding the current situation in their area, they stressed that the balance between art and technology results in incredible creations and also that there is currently the concept that, despite industrialization, any product can be personalized ("We all want the same but nothing seems the same", they said).When talking about the future of the industry, Laura, Juan Miguel and Alex defended that they design thinking about tomorrow, taking into account what they think society will require, and they enunciated some of the trends that, in their opinion, will mark the next years: the product’s interaction with the user, the new production systems, the excess that society faces (which, according to them, may lead to minimalism), the hegemony of a few brands in the market, the new baby-tech generation and even the globalization of the trends.In the later round of questions, different and interesting reflections arose. In conclusion, the founders of Mermelada Estudio defined design as a profession that is always changing and evolving with the new trends and needs of the people and in which there is no exact formula to succeed: "We are just a musician within the concert, we want to create harmony". And, in order not to break the goodwill, they are clear that they don’t want to work with those companies which don’t share their values.Then, all the attendees enjoyed a Moritz in the Agora while sharing their impressions on this final conference of our cycle DI55ECCIONS.

Dimecres a la tarda va tenir lloc la sisena i última conferència del nostre cicle, per la qual vam comptar amb Laura Blasco, Juan Miguel Juárez i Alex Estévez, de Mermelada Estudio. En la primera part de la seva intervenció, els fundadors del famós estudi ens van confessar que començar en aquest àmbit va ser dur perquè ni les seves pròpies famílies tenien clar què era el disseny industrial. No obstant això, no es penedeixen d'haver pres aquesta decisió: "Vivim d’allò que ens agrada i que, a més, ens diverteix". Van destacar entre els seus referents a prestigiosos artistes i professionals del sector, a més de remarcar esdeveniments com els Jocs Olímpics de Barcelona 1992 per la seva contribució a la popularització del disseny. Tot això, junt amb el bagatge obtingut durant els anys, els ha portat a exportar el seu talent més enllà de les nostres fronteres. Sobre la situació actual de la seva àrea, van recalcar que l'equilibri entre art i tecnologia dóna com a resultat creacions increïbles i que actualment existeix la concepció de que, malgrat la industrialització, qualsevol producte pot personalitzar-se ("Tots volem el mateix però res és igual", van afirmar).A l'hora de parlar del futur de la indústria, Laura, Juan Miguel i Alex van defensar que en el seu estudi dissenyen pensant en el demà, tenint en compte en allò que creuen que requerirà la societat, i van enunciar algunes de les tendències que, en la seva opinió, marcaran els propers anys: la interacció del producte amb l’usuari, els nous sistemes de producció, l'excés al que s'enfronta la societat (i que, segons ells, pot acabar conduint al minimalisme), el domini d'unes poques marques al mercat, la nova generació baby-tech i fins i tot la globalització de les mateixes tendències.A la ronda de preguntes posterior van sorgir diferents i interessants reflexions. Com a conclusió, els fundadors de Mermelada Estudio van definir el disseny com una professió que sempre va mutant i evolucionant amb les noves tendències i necessitats de la gent i en la qual no existeix una fórmula exacta per tenir èxit: "Nosaltres som un músic més del concert, volem contribuir a crear harmonia". I, a fi de no trencar aquesta bona sintonia, tenen clar que no volen treballar amb aquelles empreses que no comparteixin els seus valors.Després, tots els assistents van gaudir d'una Moritz a l'Àgora mentre compartien les seves impressions sobre aquesta conferència final del nostre cicle DI55ECCIONS.

El miércoles por la tarde tuvo lugar la sexta y última conferencia de nuestro ciclo, para la cual contamos con Laura Blasco, Juan Miguel Juárez y Alex Estévez, de Mermelada Estudio. En la primera parte de su intervención, los fundadores del famoso estudio nos confesaron que comenzar en este ámbito fue duro porque ni sus propias familias tenían claro qué era el diseño industrial. Sin embargo, no se arrepienten de haber tomado esa decisión: "Vivimos de algo que nos gusta y que, además, nos divierte". Nombraron entre sus referentes a prestigiosos artistas y profesionales del sector, además de destacar eventos como los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 por su contribución a la popularización del diseño. Todo ello, junto al bagaje obtenido con los años, les ha llevado a exportar su talento más allá de nuestras fronteras. Sobre la situación actual de su área, recalcaron que el equilibrio entre arte y tecnología da como resultado creaciones increíbles y que actualmente existe la concepción de que, a pesar de la industrialización, cualquier producto puede personalizarse ("Todos queremos lo mismo pero nada es igual", afirmaron).A la hora de hablar sobre el futuro de la industria, Laura, Juan Miguel y Alex defendieron que en su estudio diseñan pensando en el mañana, teniendo en cuenta lo que creen que requerirá la sociedad, y enunciaron algunas de las tendencias que, en su opinión, marcarán los próximos años: la interacción del producto con el usuario, los nuevos sistemas de producción, el exceso al que se enfrenta la sociedad (y que, según ellos, puede acabar conduciendo al minimalismo), el dominio de unas pocas marcas en el mercado, la nueva generación baby-tech e incluso la globalización de las mismas tendencias.En la ronda de preguntas posterior surgieron diferentes e interesantes reflexiones. Como conclusión, los fundadores de Mermelada Estudio definieron el diseño como una profesión que siempre va mutando y evolucionando con las nuevas tendencias y necesidades de la gente y en la que no existe una fórmula exacta para tener éxito: "Nosotros somos un músico más del concierto, queremos contribuir a crear armonía". Y, a fin de no romper esta buena sintonía, tienen claro que no quieren trabajar con aquellas empresas que no compartan sus valores.Después, todos los asistentes disfrutaron de una Moritz en el Ágora mientras compartían sus impresiones sobre esta conferencia final de nuestro ciclo DI55ECCIONS.

We are sure that these days of confinement your creativity has exploded, or you have even discovered new talents that you did not know. From photographing your best dishes, having fun trying new looks, inventing products for the home, remodelling a room or experimenting with creative illustrations, we want to challenge you to share on social media the photographs of your confinement using the hashtag #FotosConfinamiento (remember to tag us!).We will select the best three images from among the categories: My looks of the confinement, My menus in a state of alarm, My spaces for quarantine, My products during isolation and My illustrations in times of social distance. With these photographs we will set up an exhibition on our campus that we will inaugurate when we are all back.

Estem segurs que aquests dies de confinament la teva creativitat s'ha disparat, o fins i tot has descobert nous talents que desconeixies. Des de fotografiar els teus millors plats, divertir-te provant nous looks, inventar productes per casa, remodelar una habitació o experimentar amb il·lustracions creatives, volem reptar-te a compartir a les xarxes les fotografies del teu confinament amb el hashtag #FotosConfinamiento (enrecorda't d'etiquetar-nos!).Seleccionarem les tres millors imatges d'entre les categories: Els meus looks del confinament, Els meus menús en estat d'alarma, Els meus espais per la quarantena, Els meus productes durant l'aïllament i Les meves il·lustracions en temps de distància social. Amb aquestes fotografies muntarem una exposició al nostre campus que inaugurarem a la tornada.

Estamos seguros de que estos días de confinamiento tu creatividad se ha disparado, o incluso has descubierto nuevos talentos que desconocías. Desde fotografiar tus mejores platos, divertirte probando nuevos looks, inventar productos para casa, remodelar una habitación o experimentar con ilustraciones creativas, queremos retarte a compartir en redes las fotografías de tu confinamiento con el hashtag #FotosConfinamiento (¡acuérdate de etiquetarnos!).Seleccionaremos las tres mejores imágenes de entre las categorías: Mis looks del confinamiento, Mis menús en estado de alarma, Mis espacios para la cuarentena, Mis productos durante el aislamiento y Mis ilustraciones en tiempos de distancia social. Con estas fotografías montaremos una exposición en nuestro campus que inauguraremos cuando todos estemos de vuelta.

The Dress Coke has had the participation of students and recent graduates in design in the design schools that have demonstrated a high level, not only in design in terms of clothing too.The winner was known at a ceremony held in the 080 Barcelona Fashion.The designs of the 5 finalists are exposed from 2 to 5 February at the 080 Barcelona Fashion.

El Dress Coke ha comptat amb la participació d’estudiants i recent llicenciats en disseny de les principals escoles de disseny, que han demostrat un alt nivell, no solament en quant al disseny sinó també en quant a la confecció.El guanyador s’ha conegut en un acte celebrat dins del 080 Barcelona Fashion.Els dissenys dels 5 finalistes del concurs estan exposats del 2 al 5 de febrer al 080 Barcelona Fashion.

El Dress Coke ha contado con la participación de estudiantes y recién licenciados en diseño de las principales escuelas de diseño, que han demostrado un alto nivel, no solamente en cuanto al diseño sino también en cuanto a la confección. El ganador se ha conocido en un acto celebrado dentro del 080 Barcelona Fashion. Los diseños de los 5 finalistas del concurso están expuestos del 2 al 5 de febrero en el 080 Barcelona Fashion.

Thanks to three looks from her collection "Rain Dust", the student of our Fashion degree has become the first winner of this new contest organized by the Japanese company Shima Seiki, specialized in the manufacture and sale of systems and machinery for the textile sector. Maria and her classmate Maitena Vega were two of the ten finalists selected among the schools from all over Spain invited to participate.Our student will enjoy five days of training at the company's headquarters in Wakayama, where she will be able to learn how the APEX3 design software works, as well as two additional days of tourism and leisure in the Japanese city. Congratulations!

Gràcies a tres looks de la seva col·lecció "Rain Dust", l'alumna de la carrera de Moda s'ha convertit en la primera guanyadora d'aquest nou certamen organitzat per l'empresa d'origen japonès Shima Seiki, especialitzada en la fabricació i venda de sistemes i maquinària per al sector tèxtil. La Maria i la seva companya de promoció Maitena Vega van ser dues de les deu finalistes seleccionades entre les escoles de tota Espanya convidades a participar.La nostra estudiant gaudirà de cinc dies de formació a la seu central de la companyia a Wakayama, on podrà conèixer com funciona el programari de disseny APEX3, a més de dos dies addicionals de turisme i oci per la ciutat japonesa. Enhorabona!

Gracias a tres looks de su colección "Rain Dust", la alumna de la carrera de Moda se ha convertido en la primera ganadora de este nuevo certamen organizado por la empresa de origen japonés Shima Seiki, especializada en la fabricación y venta de sistemas y maquinaria para el sector textil. Maria y su compañera de promoción Maitena Vega fueron dos de las diez finalistas seleccionadas entre las escuelas de toda España invitadas a participar.Nuestra estudiante disfrutará de cinco días de formación en la sede central de la compañía en Wakayama, donde podrá conocer cómo funciona el software de diseño APEX3, además de dos días adicionales de turismo y ocio por la ciudad japonesa. ¡Enhorabuena!

Last week, we celebrated our traditional Welcome Day to welcome new students from the official design degrees. The General Director, Sílvia Viudas, highlighted in her presentation the good dynamics of the School: "We have more students, more professors and more courses each year. Now, the number of students enrolled is 446 and we have a total of 129 professors".Among the most outstanding additions to the teaching staff are Joris Debo (Materialise consultant and collaborator of Iris Van Herpen, pioneer and reference in 3D printed fashion), José Manuel Fernández (in charge of Architecture and Interior Design at La Granja Design), Miguel Guerrero (designer and member of Fab Lab Barcelona - Institute of Advanced Architecture of Catalonia), Sara Santos, Núria Sierra and Pilar Sola (founders of the creative studio Workship) and Jordi Canudas (designer with his own studio and collaborator of Marset).For her part, the School's Director of Pedagogy, Beatriu Malaret, talked about the strategic axes of the new academic year: the interdisciplinary vision of design as a tool for contextualizing and solving problems, the Learning by Doing methodology for transmitting a learning experience centered on the student, and the project's culture as a method for integrating the objectives.During the event, some of the activities planned for this year were anticipated, such as Prospect Design, the leading design festival; DI55ECCIONS conference cycle; LCI Barcelona Christmas Market; the graduation ceremony at DHUB; the final fashion shows of the project students; etc.At LCI Barcelona, the European campus of LCI Education network, we are committed to an education which is closely linked to business and which has an international projection. This is endorsed by the results of the latest EAS Fashion Labor Market Insertion Survey: 80.8% of our graduates work and 87.5% of them do so in their sector.We continue to grow with a view to the inauguration of our new campus, planned for the beginning of the 2021/2022 academic year. The building, which will have 11,000 square meters, will be located at 22@ and will host 2,000 international students.

La setmana passada vam celebrar el nostre ja tradicional Welcome Day per donar la benvinguda als nous estudiants de les carreres oficials de disseny. La Directora General, Sílvia Viudas, va destacar a la seva presentació la bona dinàmica de l'Escola: "Cada curs tenim més alumnes, més professors i més programes. Aquest any, el nombre de matriculats ascendeix a 446 i comptem amb un total de 129 docents".Entre les incorporacions més destacades dins del professorat es troben Joris Debo (consultor a Materialise i col·laborador d'Iris Van Herpen, pionera i referent en moda impresa en 3D), José Manuel Fernández (encarregat d'Arquitectura i Disseny d'Interiors a La Granja Design), Miguel Guerrero (dissenyador i membre de Fab Lab Barcelona – Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya), Sara Santos, Núria Sierra i Pilar Sola (fundadores de l'estudi creatiu Workship) i Jordi Canudas (dissenyador amb estudi propi i col·laborador de Marset).Per la seva banda, la Directora de Pedagogia de l'Escola, Beatriu Malaret, va parlar dels eixos estratègics del nou curs: la visió interdisciplinària del disseny com a eina per contextualitzar i solucionar problemes, la metodologia Learning by Doing per transmetre una experiència d'aprenentatge centrada en l'alumne i la cultura del projecte com a mètode per a la integració dels objectius.Durant l'acte es van anticipar algunes de les activitats previstes per aquest curs com el Prospect Design, festival de referència del disseny; el cicle de conferències DI55ECCIONS; el LCI Barcelona Christmas Market; l'acte de graduació al DHUB; les desfilades finals dels estudiants de projecte; etc.A LCI Barcelona, el campus europeu de la xarxa LCI Education, apostem per una educació molt vinculada a l'empresa i amb projecció internacional. Així ho avalen els resultats de l'última Enquesta Inserció Laboral EAS Moda: el 80,8% dels nostres titulats treballa i, d'ells, el 87,5% ho fa al seu sector.Seguim creixent amb vista a la inauguració del nostre nou campus, previst per a l'inici del curs 2021/2022. L'edifici, que comptarà amb 11.000 metres quadrats, estarà situat al 22@ i acollirà 2.000 alumnes internacionals.

La semana pasada celebramos nuestro ya tradicional Welcome Day para dar la bienvenida a los nuevos estudiantes de las carreras oficiales de diseño. La Directora General, Sílvia Viudas, destacó en su presentación la buena dinámica de la Escuela: "Cada curso tenemos más alumnos, más profesores y más programas. Este año, el número de matriculados asciende a 446 y contamos con un total de 129 docentes".Entre las incorporaciones más destacadas dentro del profesorado se encuentran Joris Debo (consultor en Materialise y colaborador de Iris Van Herpen, pionera y referente en moda impresa en 3D), José Manuel Fernández (encargado de Arquitectura y Diseño de Interiores en La Granja Design), Miguel Guerrero (diseñador y miembro de Fab Lab Barcelona – Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña), Sara Santos, Núria Sierra y Pilar Sola (fundadoras del estudio creativo Workship) y Jordi Canudas (diseñador con estudio propio y colaborador de Marset).Por su parte, la Directora de Pedagogía de la Escuela, Beatriu Malaret, habló de los ejes estratégicos del nuevo curso: la visión interdisciplinar del diseño como herramienta para contextualizar y solucionar problemas, la metodología Learning by Doing para transmitir una experiencia de aprendizaje centrada en el alumno y la cultura del proyecto como método para la integración de los objetivos.Durante el acto se anticiparon algunas de las actividades previstas para este curso como el Prospect Design, festival de referencia del diseño; el ciclo de conferencias DI55ECCIONS; el LCI Barcelona Christmas Market; el acto de graduación en el DHUB; los desfiles finales de los estudiantes de proyecto; etc.En LCI Barcelona, el campus europeo de la red LCI Education, apostamos por una educación muy vinculada a la empresa y con proyección internacional. Así lo avalan los resultados de la última Encuesta Inserción Laboral EAS Moda: el 80,8% de nuestros titulados trabaja y, de ellos, el 87,5% lo hace en su sector.Seguimos creciendo con vistas a la inauguración de nuestro nuevo campus, previsto para el inicio del curso 2021/2022. El edificio, que contará con 11.000 metros cuadrados, estará situado en el 22@ y acogerá a 2.000 alumnos internacionales.

Within the Barcelona Design Week, this space of conferences, round tables, workshops and presentations is organized for the first time for emerging talents from Catalonia who want to connect their talent with the rest of the world and make the most of their potential. Our School is fortunate to have two alumni at the event: Gabriela González (Course of Interaction and Digital Interfaces Design) and Marta Bona (Bachelor's Degree in Fashion Design). Both will be at a stand throughout the day explaining their final projects to all those interested. Don't miss it!Where? At Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes 37, Barcelona).When? Wednesday June 13th, from 10:00h to 18:00h.

Dins de la Barcelona Design Week, s'organitza per primera vegada aquest espai de conferències, taules rodones, workshops i presentacions dirigit als talents emergents de Catalunya que vulguin connectar el seu talent amb la resta del món i treure el seu màxim potencial. La nostra Escola té la sort de comptar amb dues alumni a l'esdeveniment: Gabriela González (Curs de Disseny d'Interacció i Interfícies Digitals) i Marta Bona (Títol Superior Oficial en Disseny de Moda). Ambdues seran a un estand durant tota la jornada explicant els seus projectes finals a tots aquells interessats. No hi faltis!On? Al Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes 37, Barcelona).Quan? Dimecres 13 de juny, de 10:00h a 18:00h.

Dentro de la Barcelona Design Week, se organiza por primera vez este espacio de conferencias, mesas redondas, workshops y presentaciones dirigido a los talentos emergentes de Cataluña que quieran conectar su talento con el resto del mundo y sacar su máximo potencial. Nuestra Escuela tiene la suerte de contar con dos alumni en el evento: Gabriela González (Curso de Diseño de Interacción e Interfaces Digitales) y Marta Bona (Título Superior Oficial en Diseño de Moda). Ambas estarán en un estand durante toda la jornada explicando sus proyectos finales a todos aquellos interesados. ¡No faltes!¿Dónde? En el Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes 37, Barcelona).¿Cuándo? Miércoles 13 de junio, de 10:00h a 18:00h.

The students of the Master in Fashion and Advertising Photography will be these days in the new edition of 080 Barcelona Fashion to capture the best looks of the attendees who want to immortalize their visit at Sant Pau Modernist Complex. If our students have taken a photo of you, you can look for it and download it in the following gallery (images of each day will be available in the afternoon):Don't forget that the call for applications for our master's and postgraduate degrees is still open. Thanks to these programs, you can specialize and give the final push to your professional career:Start date: February Master in Graphic Design and Digital Art (in Spanish only) Master in Motion Graphics Design (in Spanish only) Master in Fashion and Advertising Photography (in Spanish only) Master in Character Animation (in Spanish only)Start date: March Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning (English or Spanish) Master in Fashion Styling, Advertising and Audiovisual Media (in Spanish only) Master in Design of Footwear, Bags and Leather Goods Collections (in Spanish only) Postgraduate in Coolhunting and Trends Research (in Spanish only) Learn more about the program that interests you and request an interview with our advisors by filling out the form you will find on the page of each master or postgraduate. Hurry up and get your place!

Els estudiants del Màster en Fotografia de Moda i Publicitària seran aquests dies a la nova edició de la 080 Barcelona Fashion per capturar els millors looks dels assistents que vulguin immortalitzar la seva visita al Recinte Modernista de Sant Pau. Si els nostres alumnes t'han fet una foto, pots buscar-la i descarregar-te-la a la següent galeria (les imatges de cada dia estaran disponibles a partir de la tarda):Aprofitem per recordar-te que segueix oberta la convocatòria per als nostres màsters i postgraus, amb els quals podràs especialitzar-te i donar l'impuls definitiu a la teva carrera professional:Inici febrer Màster en Disseny Gràfic i Art Digital Màster en Motion Graphics Design Màster en Fotografia de Moda i Publicitària Màster en Animació de PersonatgesInici març Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda (espanyol o anglès) Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals Màster en Disseny de Col·leccions de Calçat, Bosses i Marroquineria Postgrau en Coolhunting i Investigació de TendènciesInforma't del programa que més interessi i sol·licita una entrevista amb els nostres assessors emplenant el formulari que trobaràs a la pàgina de cada curs. Afanya't i aconsegueix la teva plaça!

One more year, the students of the Bachelor's Degree in Fashion Design had the opportunity to show their final projects in the framework of the 080 Barcelona Fashion, specifically within the OFF program of the Catalan catwalk. Disseny Hub Barcelona was the venue chosen to host last Friday "Memories of the Future", two fashion shows with the art direction of Isabel Martinez in which a total of 42 students participated. All of them presented the result of many months of work accompanied not only by family, friends, professors and staff members of the School, but also by representatives of companies and media who came to discover the talent of a new generation of designers from LCI Barcelona. The live music of the band Mourn enlivened both events.Our fashion shows were attended by Claude Marchand (president and CEO of the LCI Education network) and Sílvia Viudas (general director of the School) who, together with Estel Vilaseca (head of the Fashion area), presented the awards to the best collections, chosen by a jury of professionals and experts in the sector:First Prize: "L'Autre" by Sofia MassutiSecond Prize: "Six ninety-six" by Ainara AntxiaThrid Prize: "SKHIZEIN" by Sara PalmaSUSTAINABLE PROJECTSFashion and environment must increasingly go hand in hand. Therefore, one of the great novelties this year has been B·SEArcular, the circular economy initiative that we have led together with Epson and Seaqual. Three of the collections that could be seen in the parades (made by the students Maria Molina, Maitena Vega and Maria Odriozola) have been crafted with a Seaqual certified fabric obtained from plastics recovered from the Mediterranean by the Fishermen's Guild of Barcelona. Thanks to Epson's SureColor printing technology, the students have been able to print any design on the cloth using the sublimation ink technique, with considerable savings in water and energy consumption compared to traditional methods. The resulting garments are totally ecological and, once their useful life is over, they can be recycled and turned back into hanks of polyester thread, thus closing the project circle.Collection "Rain Dust" by Maria MolinaEXPLOSION OF COLORDHUB's room A was dressed for the occasion recreating the official graphic of "Memories of the Future", a work by the agency Frescota which is inspired by the different layers of memory. The studio mistercarton installed on the ceiling's room 120 colored fabrics, cut and dyed one by one until covering an extension of 30 meters.Disseny Hub Barcelona was filled with colorTEAMWORKMore than 330 looks paraded through Disseny Hub Barcelona in what was the first professional experience for our students. We had models from the agencies Mot Management, Maxim Models, World Talents Models and Towanda Models Agency, as well as those from the Open Call. Also collaborating with us were students from the make-up and hairdressing schools Thuya and Barcelona Hair Academy. Thanks to everyone for being part of "Memories of the Future".The backstage was full of activityCongratulations to the new designers of 2019 class and to the professors and tutors who have helped them to develop their potential!

Los estudiantes del Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria estarán estos días en la nueva edición de la 080 Barcelona Fashion para capturar los mejores looks de los asistentes que quieran inmortalizar su visita al Recinto Modernista de Sant Pau. Si nuestros alumnos te han hecho una foto, puedes buscarla y descargártela en la siguiente galería (las imágenes de cada día estarán disponibles a partir de la tarde):Aprovechamos para recordarte que sigue abierta la convocatoria para nuestros másteres y posgrados, con los que podrás especializarte y dar el impulso definitivo a tu carrera profesional:Inicio febrero Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital Máster en Motion Graphics Design Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria Máster en Animación de PersonajesInicio marzo Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda (español o inglés) Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales Máster en Diseño de Colecciones de Calzado, Bolsos y Marroquinería Posgrado en Coolhunting e Investigación de TendenciasInfórmate ya del programa que más interese y solicita una entrevista con nuestros asesores rellenando el formulario que encontrarás en la página de cada curso. ¡Date prisa y consigue tu plaza!

Un any més, els estudiants del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda van tenir l'oportunitat de mostrar els seus projectes de fi de carrera en el marc de la 080 Barcelona Fashion, concretament dins del programa OFF de la passarel·la catalana. El Disseny Hub Barcelona va ser l'escenari escollit per acollir divendres passat "Memories of the Future", dues desfilades amb la direcció artística d'Isabel Martínez en els quals van participar un total de 42 alumnes. Tots ells van presentar el resultat de molts mesos de treball acompanyats no només per familiars, amics, professors i membres de l'staff de l'Escola, sinó també per representants d'empreses i mitjans de comunicació que es van acostar a descobrir el talent d'una nova generació de dissenyadors sortits de LCI Barcelona. La música en directe de la banda Mourn va amenitzar tots dos esdeveniments.Les nostres desfilades van comptar amb la presència de Claude Marchand (president i CEO de la xarxa LCI Education) i Sílvia Viudas (directora general de l'Escola) qui, junt amb Estel Vilaseca (cap de l'àrea de Moda), van lliurar els guardons a les millors col·leccions, triades per un jurat de professionals i experts del sector:Primer Premi: "L'Autre" de Sofia MassutiSegon Premi: "Six ninety-six" d'Ainara AntxiaTercer Premi: "SKHIZEIN" de Sara PalmaPROJECTES SOSTENIBLESModa i medi ambient han d'anar cada cop més de la mà. Per això, una de les grans novetats d'aquest any ha estat B·SEArcular, la iniciativa d'economia circular que hem liderat amb Epson i Seaqual. Tres de les col·leccions que es van poder veure a les desfilades (realitzades per les estudiants Maria Molina, Maitena Vega i María Odriozola) han estat confeccionades amb un teixit certificat de Seaqual obtingut a partir de plàstics recuperats del Mediterrani per la Confraria de Pescadors de Barcelona. Gràcies a la tecnologia d'impressió SureColor de Epson, les alumnes han pogut estampar qualsevol disseny sobre la tela mitjançant la tècnica de sublimació de tinta, amb un considerable estalvi en consum d'aigua i energia respecte als mètodes tradicionals. Les peces resultants són totalment ecològiques i, una vegada finalitzada la seva vida útil, podran ser reciclades per tornar a convertir-se en madeixes de fil de polièster, tancant així el cercle del projecte.Col·lecció "Rain Dust" de Maria MolinaEXPLOSIÓ DE COLORLa sala A del DHUB es va vestir per a l'ocasió recreant la gràfica oficial de "Memories of the Future", obra de l'agència Frescota que s'inspira en les diferents capes de la memòria. L'estudi mistercarton va instal·lar al sostre del recinte 120 teles de colors, tallades i tenyides una a una fins a cobrir una extensió de 30 metres.El Disseny Hub Barcelona es va omplir de colorTREBALL EN EQUIPMés de 330 looks van desfilar pel Disseny Hub Barcelona en la que va ser la primera experiència professional per als nostres estudiants. Vam comptar amb models de les agències Mot Management, Maxim Models, World Talents Models i Towanda Models Agency, a més dels procedents de l'Open Call. També van col·laborar amb nosaltres els alumnes de les escoles de maquillatge i perruqueria Thuya i Barcelona Hair Academy. Moltes gràcies a tots per formar part de "Memories of the Future".L'activitat al backstage va ser constantEnhorabona als nous dissenyadors de la promoció 2019 i als professors i tutors que els han ajudat a desenvolupar el seu potencial!

Un año más, los estudiantes del Título Superior Oficial en Diseño de Moda tuvieron la oportunidad de mostrar sus proyectos de fin de carrera en el marco de la 080 Barcelona Fashion, concretamente dentro del programa OFF de la pasarela catalana. El Disseny Hub Barcelona fue el escenario elegido para acoger el pasado viernes "Memories of the Future", dos desfiles con la dirección artística de Isabel Martínez en los que participaron un total de 42 alumnos. Todos ellos presentaron el resultado de muchos meses de trabajo acompañados no sólo por familiares, amigos, profesores y miembros del staff de la Escuela, sino también por representantes de empresas y medios de comunicación que se acercaron a descubrir el talento de una nueva generación de diseñadores salidos de LCI Barcelona. La música en directo de la banda Mourn amenizó ambos eventos.Nuestros desfiles contaron con la presencia de Claude Marchand (presidente y CEO de la red LCI Education) y Sílvia Viudas (directora general de la Escuela) quienes, junto a Estel Vilaseca (jefa del área de Moda), entregaron los galardones a las mejores colecciones, elegidas por un jurado de profesionales y expertos del sector:Primer Premio: "L'Autre" de Sofia MassutiSegundo Premio: "Six ninety-six" de Ainara AntxiaTercer Premio: "SKHIZEIN" de Sara PalmaPROYECTOS SOSTENIBLESModa y medio ambiente deben ir cada vez más de la mano. Por ello, una de las grandes novedades de este año ha sido B·SEArcular, la iniciativa de economía circular que hemos liderado junto a Epson y Seaqual. Tres de las colecciones que pudieron verse en los desfiles (realizadas por las estudiantes Maria Molina, Maitena Vega y María Odriozola) han sido confeccionadas con un tejido certificado de Seaqual obtenido a partir de plásticos recuperados del Mediterráneo por la Cofradía de Pescadores de Barcelona. Gracias a la tecnología de impresión SureColor de Epson, las alumnas han podido estampar cualquier diseño sobre la tela mediante la técnica de sublimación de tinta, con un considerable ahorro en consumo de agua y energía respecto a los métodos tradicionales. Las prendas resultantes son totalmente ecológicas y, una vez finalizada su vida útil, podrán ser recicladas para volver a convertirse en madejas de hilo de poliéster, cerrando así el círculo del proyecto.Colección "Rain Dust" de Maria MolinaEXPLOSIÓN DE COLORLa sala A del DHUB se vistió para la ocasión recreando la gráfica oficial de "Memories of the Future", obra de la agencia Frescota que se inspira en las diferentes capas de la memoria. El estudio mistercarton instaló en el techo del recinto 120 telas de colores, cortadas y teñidas una a una hasta cubrir una extensión de 30 metros.El Disseny Hub Barcelona se llenó de colorTRABAJO EN EQUIPOMás de 330 looks desfilaron por el Disseny Hub Barcelona en la que fue la primera experiencia profesional para nuestros estudiantes. Contamos con modelos de las agencias Mot Management, Maxim Models, World Talents Models y Towanda Models Agency, además de los procedentes del Open Call. También colaboraron con nosotros los alumnos de las escuelas de maquillaje y peluquería Thuya y Barcelona Hair Academy. Muchas gracias a todos por formar parte de "Memories of the Future".La actividad en el backstage fue constante¡Enhorabuena a los nuevos diseñadores de la promoción 2019 y a los profesores y tutores que les han ayudado a desarrollar su potencial!

On Tuesday June 28 at 10:30, we will celebrate the Grand Fashion Show with the 39 projects of Fashion students. Each of them will present 8 looks to demonstrate their high level of creativity and professionalism. On Thursday June 30 at the same time we will enjoy the Top 20 Talent Show with the best 20 projects. On Saturday 18 June, a jury of fashion industry experts will meet to assess the students' work and choose who will be in the Top 20 Talent Show. Creativity, innovation, vanguard force of the concept, collection coherence, selection and treatment of materials, matching color, commercial viability and proper execution of the garments are just some of the criteria that the jury will take into account to select the best collections. AN INCOMPARABLE FRAME For the first time, our students will parade in the 080 Barcelona Fashion, an unavoidable fashion event. It is a showcase for new trends and emerging talent that brings the Catalan capital as international referent of design. Different personalities of this area, fashion companies, specialized media journalists and teachers, as well as relatives and friends of the young creators will attend the event. Thanks to that, the fashion world can check the talent of new generations and our students have a unique platform to give visibility to their work and demonstrate their creative abilities. HOW TO GET YOUR TICKET If you want to attend the Grand Fashion Show or the Top 20 Talent Show and join us on such a special occasion, you have to confirm your attendance by email to comunicacion@lcibarcelona.com and deliver the digital or printed invitation. If you prefer, you can get your printed invitation in the LCI Barcelona reception (Balmes street, 209).

Dimarts 28 de juny a les 10:30 tindrà lloc el Grand Fashion Show, la desfilada dels 39 projectes dels estudiants de Moda. Cadascun presentarà 8 looks amb els quals demostraran el seu gran nivell de creativitat i professionalitat. Dijous 30 de juny a la mateixa hora se celebrarà el Top 20 Talent Show amb els 20 millors Projectes Finals de Carrera. Dissabte 18 de juny, un jurat format per experts del sector de la moda es reunirà per valorar els treballs dels alumnes i triar qui desfilarà al Top 20 Talent Show. La creativitat, la innovació, l'avantguarda, la força del concepte, la coherència de la col·lecció, la selecció i el tractament dels materials, l'adequació del color, la viabilitat comercial i la correcta execució de les peces seran algunes de les premisses del jurat a l'hora de seleccionar les millors col·leccions. UN MARC INCOMPARABLE Per primera vegada, els nostres alumnes desfilaran a la 080 Barcelona Fashion, una cita ineludible de la moda en tractar-se d'un aparador de les noves tendències i el talent emergent que situa a la capital catalana com a referent internacional del disseny. Allí es donaran cita diferents personalitats de l’àmbit de la moda, empreses del sector, periodistes de mitjans especialitzats i docents, així com familiars i amics dels joves creadors. Gràcies a aquests dos esdeveniments, el món de la moda podrà comprovar el talent de les noves generacions i els nostres estudiants tindran una plataforma inigualable per donar visibilitat als seus treballs i demostrar la seva capacitat creativa. COM ACONSEGUIR LA TEVA ENTRADA Si vols assistir al Grand Fashion Show o al Top 20 Talent Show i acompanyar-nos en una ocasió tan especial, només has de confirmar la teva assistència a comunicacion@lcibarcelona.com i mostrar la invitació digital o impresa. O, si ho prefereixes, pots recollir les invitacions físiques a la recepció de LCI Barcelona (c/ Balmes, 209).

Ainara Antxia, Sofia Massuti, Daniela Mircea, Judit Matas, Maria Molina and Rosario Trucco, who have just finished their Bachelor's Degree in Fashion Design, have been chosen to participate in the grand finale of Arts of Fashion international contest. In total, 287 students from 85 schools and universities located in 28 different countries sent their proposals to take part in the 18th edition of the event, which this year has as its central theme "Verticality".Our students submitted the illustrations of two of their looksAll finalists will present their work in mid-December at the Asian Art Museum of San Francisco during the Arts of Fashion Foundation Symposium. In the case of Ainara and Sofia, their projects have already been awarded in our "Memories of the Future" fashion shows, while Maria's collection is part of the sustainable fashion initiative B·SEArcular. Good luck!Finalists also include students from other LCI Education network campuses: Rahil Tamimi and Melanie Savard from LaSalle College | Montreal and Novia Tjanggah and Fidelia Inetta Lius from LaSalle College | Indonesia.

El martes 28 de junio a las 10:30h tendrá lugar el Grand Fashion Show, el desfile de los 39 proyectos de los estudiantes de Moda. Cada uno presentará 8 looks con los que demostrarán su gran nivel de creatividad y profesionalidad. El jueves 30 de junio a la misma hora se celebrará el Top 20 Talent Show con los 20 mejores Proyectos Finales de Carrera. El sábado 18 de junio, un jurado formado por expertos del sector de la moda se reunirá para valorar los trabajos de los alumnos y elegir quién desfilará en el Top 20 Talent Show. La creatividad, la innovación, la vanguardia, la fuerza del concepto, la coherencia de la colección, la selección y el tratamiento de los materiales, la adecuación del color, la viabilidad comercial y la correcta ejecución de las prendas serán algunas de las premisas del jurado a la hora de seleccionar las mejores colecciones. UN MARCO INCOMPARABLE Por primera vez, nuestros alumnos desfilarán en la 080 Barcelona Fashion, una cita ineludible de la moda al tratarse de un escaparate de las nuevas tendencias y el talento emergente que sitúa a la capital catalana como referente internacional del diseño. Allí se darán cita diferentes personalidades del ámbito de la moda, empresas del sector, periodistas de medios especializados y docentes, así como familiares y amigos de los jóvenes creadores. Gracias a estos dos eventos, el mundo de la moda podrá comprobar el talento de las nuevas generaciones y nuestros estudiantes tendrán una plataforma inigualable para dar visibilidad a sus trabajos y demostrar su capacidad creativa. CÓMO CONSEGUIR TU ENTRADA Si quieres asistir al Grand Fashion Show o al Top 20 Talent Show y acompañarnos en una ocasión tan especial, sólo tienes que confirmar tu asistencia a comunicacion@lcibarcelona.com y mostrar la invitación digital o impresa. O, si lo prefieres, puedes recoger las invitaciones físicas en la recepción de LCI Barcelona (c/ Balmes, 209).

Ainara Antxia, Sofia Massuti, Daniela Mircea, Judit Matas, Maria Molina i Rosario Trucco, que venen d'acabar la carrera de Disseny de Moda, han estat escollides per participar a la gran final del concurs internacional Arts of Fashion. En total, 287 estudiants de 85 escoles i universitats situades en 28 països diferents van enviar les seves propostes per formar part de la 18ª edició del certamen, que aquest any té com a tema central "Verticality".Les nostres alumnes van presentar les il·lustracions de dos dels seus looksTots els finalistes presentaran els seus treballs a mitjan desembre a l'Asian Art Museum de San Francisco durant la celebració de l'Arts of Fashion Foundation Symposium. En el cas de l'Ainara i la Sofia, els seus projectes ja van ser premiats a les nostres desfilades "Memories of the Future", mentre que la col·lecció de la Maria forma part de la iniciativa de moda sostenible B·SEArcular. Molta sort a les sis!Entre els finalistes també hi ha estudiants d'altres campus de la xarxa LCI Education: Rahil Tamimi i Melanie Savard de LaSalle College | Montreal i Novia Tjanggah i Fidelia Inetta Lius de LaSalle College | Indonesia.

Ainara Antxia, Sofia Massuti, Daniela Mircea, Judit Matas, Maria Molina y Rosario Trucco, que acaban de terminar la carrera de Diseño de Moda, han sido elegidas para participar en la gran final del concurso internacional Arts of Fashion. En total, 287 estudiantes de 85 escuelas y universidades situadas en 28 países diferentes enviaron sus propuestas para formar parte de la 18ª edición del certamen, que este año tiene como tema central "Verticality".Nuestras alumnas presentaron las ilustraciones de dos de sus looksTodos los finalistas presentarán sus trabajos a mediados de diciembre en el Asian Art Museum de San Francisco durante la celebración del Arts of Fashion Foundation Symposium. En el caso de Ainara y Sofia, sus proyectos ya fueron premiados en nuestros desfiles "Memories of the Future", mientras que la colección de Maria forma parte de la iniciativa de moda sostenible B·SEArcular. ¡Mucha suerte a las seis!Entre los finalistas también hay estudiantes de otros campus de la red LCI Education: Rahil Tamimi y Melanie Savard de LaSalle College | Montreal y Novia Tjanggah y Fidelia Inetta Lius de LaSalle College | Indonesia.

Our School is already part of the Cumulus International Association of Universities and Colleges in Art, Design and Media, an organization that brings together relevant university centers of higher education and professional institutions related to the world of design, art or sciences applied to this field. The official announcement was made in the last plenary session of the association, which was attended as guests by representatives of the prestigious Colbert Committee.To be admitted, LCI Barcelona had to present a report and pass the approval of the Governing Council of Cumulus. The School has had the support of two member centers such as LCI Melbourne (the other campus of the LCI Education network that was already part of it) and Elisava.Membership of this organization opens the doors to our entire educational community for international research projects. Cumulus was born from the idea of new universities and design colleges to develop social innovation to solve problems and meet the challenges of the future. Its objective is to generate papers whose importance is measured not by their academic contribution or by the number of citations they receive, but by the economic, social and environmental impact they have.Cumulus is a worldwide channel that gives schools a voice, disseminates projects and promotes the mobility of professors and students with the same concerns. All this to create international communities in order to carry out value initiatives that benefit society.CUMULUS GREEN 2020Within the organization, there is a working commission focused on sustainability from which the Cumulus Green 2020 for a New Circular Economy contest has been launched. This competition, inspired by the United Nations Sustainable Development Goals and open to all member institutions, wants to recognize the power of design and creative solutions to do "more and better with less". Projects can be submitted from all disciplines of art, design and media that focus on sustainable production and consumption and embody the principles of circular economy. In addition to the corresponding awards, an exhibition will be organized during the Cumulus Conference in Rome in mid-July 2020. More information here. Deadline: 31st January 2020!

La nostra Escola ja forma part de la Cumulus International Association of Universities and Colleges in Art, Design and Media, una organització que aglutina centres universitaris d'educació superior i institucions professionals rellevants relacionades amb el món del disseny, l'art o les ciències aplicades a aquest camp. L'anunci oficial es va realitzar a l'última sessió plenària de l'organisme, al qual van assistir com a convidats representants del prestigiós Comitè Colbert. Per a ser admesa, LCI Barcelona ha hagut de presentar una memòria i superar l'aprovació del Consell Rector de Cumulus. L'Escola ha comptat amb l'aval de dos centres membres com LCI Melbourne (l'altre campus de la xarxa LCI Education que ja en formava part) i Elisava.La pertinença a aquesta organització obre les portes a tota la nostra comunitat educativa a projectes internacionals vinculats amb la recerca. Cumulus neix de la idea de les noves universitats i escoles superiors de disseny de desenvolupar innovació social per resoldre problemes i afrontar els reptes del futur. El seu objectiu és generar papers la importància dels quals es mesura no per la seva aportació acadèmica o pel nombre de citacions que reben, sinó per l'impacte econòmic, social i mediambiental que tenen.Cumulus és un canal d'abast mundial que dóna veu a les escoles, difon projectes i promou la mobilitat de professors i estudiants amb les mateixes inquietuds. Tot això per crear comunitats internacionals amb la finalitat de dur a terme iniciatives de valor que beneficiïn la societat.CUMULUS GREEN 2020Dins de l'organisme existeix una comissió de treball enfocada a la sostenibilitat des de la qual s'ha llançat el Cumulus Green 2020 for a New Circular Economy. Aquesta competició, inspirada en els Objectius de Desenvolupament Sostenible de Nacions Unides i oberta a totes les institucions membre, vol reconèixer el poder del disseny i les solucions creatives per fer "més i millor amb menys". Poden presentar-se projectes de totes les disciplines de l'art, el disseny i els media centrats en la producció i el consum sostenible i que encarnin els principis de l'economia circular. A més dels premis corresponents, s'organitzarà una exposició durant la Cumulus Conference a Roma a mitjan juliol de 2020. Més informació aquí. Data límit: 31 de gener de 2020!

Nuestra Escuela ya forma parte de la Cumulus International Association of Universities and Colleges in Art, Design and Media, una organización que aglutina centros universitarios de educación superior e instituciones profesionales relevantes relacionadas con el mundo del diseño, el arte o las ciencias aplicadas a este campo. El anuncio oficial se realizó en la última sesión plenaria del organismo, al que asistieron como invitados representantes del prestigioso Comité Colbert.Para ser admitida, LCI Barcelona ha tenido que presentar una memoria y superar la aprobación del Consejo Rector de Cumulus. La Escuela ha contado con el aval de dos centros miembros como LCI Melbourne (el otro campus de la red LCI Education que ya formaba parte) y Elisava.La pertenencia a esta organización abre las puertas a toda nuestra comunidad educativa a proyectos internacionales vinculados con la investigación. Cumulus nace de la idea de las nuevas universidades y escuelas superiores de diseño de desarrollar innovación social para resolver problemas y afrontar los retos del futuro. Su objetivo es generar papers cuya importancia se mide no por su aportación académica o por el número de citaciones que reciben, sino por el impacto económico, social y medioambiental que tienen.Cumulus es un canal de alcance mundial que da voz a las escuelas, difunde proyectos y promueve la movilidad de profesores y estudiantes con las mismas inquietudes. Todo ello para crear comunidades internacionales con el fin de llevar a cabo iniciativas de valor que beneficien a la sociedad.CUMULUS GREEN 2020Dentro del organismo existe una comisión de trabajo enfocada a la sostenibilidad desde la cual se ha lanzado el Cumulus Green 2020 for a New Circular Economy. Esta competición, inspirada en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas y abierta a todas las instituciones miembro, quiere reconocer el poder del diseño y las soluciones creativas para hacer "más y mejor con menos". Pueden presentarse proyectos de todas las disciplinas del arte, el diseño y los media centrados en la producción y el consumo sostenible y que encarnen los principios de la economía circular. Además de los premios correspondientes, se organizará una exposición durante la Cumulus Conference en Roma a mediados de julio de 2020. Más información aquí. ¡Fecha límite: 31 de enero de 2020!

The celebration of the 90th anniversary of Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, ended with an institutional event in which a new edition of the Felicidad Duce Award was delivered. The winner on this occasion was the prestigious British milliner Stephen Jones, considered one of the most important hat and headdress creators of the late 20th and early 21st centuries. Celebrities such as Diana, Princess of Wales, Madonna, Björk, Lady Gaga or Rihanna have worn his creations, and designers such as Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier, John Galliano or Karl Lagerfeld have collaborated with him. For our guest, wearing a hat "gives you the chance to play at being a totally different person [...] It's something intriguing that makes your imagination fly and allows you to travel to other times and countries".The General Director of LCI Barcelona, Mrs. Sílvia Viudas, and the Honorary President of Felicidad Duce and daughter of the founder, Mrs. Mercedes Freixas, were in charge of handling the award. In his speech, Jones was very grateful and highlighted the educational quality of our School, which he could see by visiting our classrooms. He only regretted that the award (a miniature mannequin lined with blue velvet) did not wear a hat, a comment which caused laughter among the attendees. But he promised to remedy it in two weeks' time when, after his commission for Prince Harry and Meghan Markle's wedding, he plans to design one to complete the trophy.Stephen Jones joins the list of Felicidad Duce Award winners, which includes Josep Font (2000), Jordi Labanda (2001), Victorio & Lucchino (2002), Neo2 (2004), Persuade (2005), Adolfo Domínguez (2006), Andrés Sardà (2007), Santa Eulàlia (2008), Puig (2009), Manolo Blahnik (2010), Rosa Clarà (2011), Aitor Throup (2012), Diane Pernet (2013), Daniel Riera (2014), Juan Vidal (2016) and Sybilla (2017).

La celebració del 90 aniversari de Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, va acabar amb un acte institucional en què es va lliurar una nova edició del Premi Felicidad Duce. El guardonat en aquesta ocasió va ser el prestigiós barreter britànic Stephen Jones, considerat un dels més importants creadors de barrets i tocats de finals del segle XX i principis del XXI. Celebritats com Diana de Gal·les, Madonna, Björk, Lady Gaga o Rihanna han lluït les seves obres, i dissenyadors de la talla de Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier, John Galliano o Karl Lagerfeld han col·laborat amb ell. Per a l'homenatjat, anar amb barret "et dóna la possibilitat de jugar a ser una altra persona totalment diferent […] És una cosa intrigant que fa volar la imaginació i et permet viatjar a altres èpoques i països".La Directora General de LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Viudas, i la Presidenta Honorífica de Felicidad Duce i filla de la fundadora, la Sra. Mercedes Freixas, van ser les encarregades de lliurar el premi. En el seu discurs, Jones es va mostrar molt agraït i va destacar la qualitat educativa de l'Escola, que va poder comprovar fent un volt per les nostres aules. Només va lamentar que el guardó (un maniquí en miniatura folrat de vellut blau) no portés barret, comentari que va provocar riures entre els assistents. Va prometre posar-hi remei d’aquí a dues setmanes quan, després del seu encàrrec pel matrimoni del príncep Harry i Meghan Markle, pensa confeccionar-ne un per completar el trofeu.Stephen Jones se suma així al llistat de guanyadors del Premi Felicidad Duce, que inclou a Josep Font (2000), Jordi Labanda (2001), Victorio & Lucchino (2002), Neo2 (2004), Persuade (2005), Adolfo Domínguez (2006), Andrés Sardà (2007), Santa Eulàlia (2008), Puig (2009), Manolo Blahnik (2010), Rosa Clarà (2011), Aitor Throup (2012), Diane Pernet (2013), Daniel Riera (2014), Juan Vidal (2016) i Sybilla (2017).

La celebración del 90 aniversario de Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, acabó con un acto institucional en el que se entregó una nueva edición del Premio Felicidad Duce. El galardonado en esta ocasión fue el prestigioso sombrerero británico Stephen Jones, considerado uno de los más importantes creadores de sombreros y tocados de finales del siglo XX y principios del XXI. Celebridades como Diana de Gales, Madonna, Björk, Lady Gaga o Rihanna han lucido sus obras, y diseñadores de la talla de Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier, John Galliano o Karl Lagerfeld han colaborado con él. Para el homenajeado, ir con sombrero "te da la posibilidad de jugar a ser otra persona totalmente distinta […] Es algo intrigante que hace volar la imaginación y te permite viajar a otras épocas y países".La Directora General de LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Viudas, y la Presidenta Honorífica de Felicidad Duce e hija de la fundadora, la Sra. Mercedes Freixas, fueron las encargadas de entregar el premio. En su discurso, Jones se mostró muy agradecido y destacó la calidad educativa de la Escuela, que pudo comprobar dando una vuelta por nuestras aulas. Sólo lamentó que el galardón (un maniquí en miniatura forrado de terciopelo azul) no llevara sombrero, lo que provocó las risas de los asistentes. Aunque prometió ponerle remedio dentro de dos semanas cuando, tras su encargo para la boda del príncipe Harry y Meghan Markle, piensa confeccionar uno para completar el trofeo.Stephen Jones se suma a la lista de ganadores del Premio Felicidad Duce, que incluye a Josep Font (2000), Jordi Labanda (2001), Victorio & Lucchino (2002), Neo2 (2004), Persuade (2005), Adolfo Domínguez (2006), Andrés Sardà (2007), Santa Eulàlia (2008), Puig (2009), Manolo Blahnik (2010), Rosa Clarà (2011), Aitor Throup (2012), Diane Pernet (2013), Daniel Riera (2014), Juan Vidal (2016) y Sybilla (2017).

Yesterday, we received the visit of Francesc Maristany, General Manager and founder of Met Group and President of Fashion Catalan Cluster. He gave the conference "Logistics and Production, key points for a fashion company ". The session took place in our Master in Fashion Administration and Management.

Ahir ens va visitar Francesc Maristany, Director General i fundador de Grup Met i President del Clúster Català de la Moda, per impartir la conferència “Logística i Producció, punts clau per a una empresa de moda”. La ponència va tenir lloc dins del nostre Màster en Gestió i direcció d'empreses de Moda.

Ayer nos visitó Francesc Maristany, Director General y fundador de Grup Met y Presidente del Clúster Català de la Moda, para impartir la conferencia “Logística y Producción, puntos clave para una empresa de moda”. La ponencia tuvo lugar dentro de nuestro Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda.

From February 27th to March 2nd we celebrate the 9th edition of Prospect Design, our annual festival that explores the world of design and visual arts with the participation of leading professionals from different sectors. The event has face-to-face, online and hybrid activities aimed at all members of the LCI community, and some of them are also open to external attendees.Under the title "Futurea", this year's Prospect has four main objectives: to present the future of LCI Barcelona, to approach design from a playful, dynamic and transgressive perspective, to promote transdisciplinarity and to take design outside the classroom.The future is the central theme of the ProspectOur future campus plays a central role in the programming of Prospect Design 2023. Circular Studio, the architects in charge of the building, will give the sessions "The New LCI" and "In Praise of the Chair", in which they will present the details of the new campus and reflect on the ways of sitting in the university environment. In the "Pictogram Design" and "New LCI Merchan" workshops, professionals from Soon in Tokyo and Pràctica will give the keys to develop different elements of the building's signage and merchandising products that reflect the values of the brand LCI.The Prospect leaves the classrooms this year to visit the 22@ district, where our future campus will be located. In the trend tour "Urban Trend Impact", the Postgraduate in Coolhunting's director Gema Requena will lead a tour of some of the most significant creative spaces in Poblenou. During the workshop "Building Sketch" attendees will be able to draw the new building guided by the illustrator and professor Santi Sallés. All projects will be exhibited at the school.Our new campus inspires most of the activitiesWithout leaving the futuristic topic, our festival will also include two sessions focused on artificial intelligence: the workshop "AI Caramba" with Bernat Cuni and the masterclass "AI & Designing Ethics" by David Casacuberta (hybrid activity open to the public, sign up through this link). For his part, the animator and storyteller Ezequiel Torres, co-founder of Rudo Company studio, will give the online masterclass "BetaTest Thinking" (activity open to the public, register here).Speakers David Casacuberta and Ezequiel TorresAfter three days focused on future, ethics, technology and, of course, design, the 9th edition of the festival will end with a party at the school, sponsored by Moritz and exclusive to the LCI community. The music will be provided by professor Dani Cantó.Don't miss the latest news of #ProspectDesign23 on our social media channels!

The 19th edition of this reference event in design world was inaugurated yesterday. Until Friday February 3rd, the National Theater of Catalonia will become an international showcase of the best emerging talent, and our School could not miss it.

Del 27 de febrer al 2 de març celebrem la 9ª edició del Prospect Design, el nostre festival anual que explora el món del disseny i les arts visuals amb la participació de professionals destacats de diferents sectors. L'esdeveniment compta amb activitats presencials, online i híbrides dirigides a tots els membres de la comunitat LCI, i algunes d'elles també s'obren al públic extern.Sota el títol "Futurea", el Prospect d'enguany es planteja quatre objectius principals: presentar el futur de LCI Barcelona, abordar el disseny des d'una perspectiva lúdica, dinàmica i transgressora, potenciar la transdisciplinarietat i portar el disseny fora de les aules.El futur és el tema central del Prospect El nostre futur campus té un rol central en la programació del Prospect Design 2023. Circular Studio, els arquitectes encarregats de l'edifici, impartiran les sessions "The New LCI" i "Elogi a la Cadira", en què presentaran els detalls del nou campus i reflexionaran sobre les formes d'asseure's a l'entorn universitari. En els workshops "Pictogram Design" i "New LCI Merchan", professionals de Soon in Tokio i de Pràctica donaran les claus per desenvolupar diferents elements de la senyalètica de l'edifici i productes de merchandising que reflecteixin els valors de la marca LCI.El Prospect surt aquest any de les aules per visitar el districte del 22@, on estarà ubicat el nostre futur campus. En el trend tour "Urban Trend Impact", la directora del Postgrau de Coolhunting Gema Requena liderarà un recorregut per alguns dels espais creatius més significatius del Poblenou. Durant el workshop "Building Sketch" els assistents podran dibuixar el nou edifici guiats per l'il·lustrador i professor Santi Sallés. Tots els projectes s'exposaran a l'escola.El nostre nou campus inspira bona part de les activitatsSense abandonar la temàtica futurista, el nostre festival inclourà també dues sessions centrades en la intel·ligència artificial: el workshop "AI Caramba" amb Bernat Cuni i la masterclass "AI & Designing Ethics" a càrrec de David Casacuberta (activitat híbrida oberta al públic, apunta't a través d'aquest enllaç). Per la seva banda, l'animador i storyteller Ezequiel Torres, cofundador de l'estudi Rudo Company, impartirà la masterclass online "Pensar en BetaTest" (activitat oberta al públic, inscriu-te aquí).Els ponents David Casacuberta i Ezequiel TorresDesprés de tres dies centrats en el futur, l'ètica, la tecnologia i, com no, el disseny, la 9ª edició del festival acabarà amb una festa a l'escola, patrocinada per Moritz i exclusiva per a la comunitat LCI. La música anirà a càrrec del professor Dani Cantó.No et perdis les últimes novetats del #ProspectDesign23 a les nostres xarxes socials!

Ahir es va inaugurar la 19ª edició d'aquest esdeveniment de referència en el món del disseny. Fins al 3 de febrer, el Teatre Nacional de Catalunya es convertirà en un aparador internacional del millor talent emergent, i la nostra Escola no hi podia faltar.

Del 27 de febrero al 2 de marzo celebramos la 9ª edición del Prospect Design, nuestro festival anual que explora el mundo del diseño y las artes visuales con la participación de profesionales destacados de diferentes sectores. El evento cuenta con actividades presenciales, online e híbridas dirigidas a todos los miembros de la comunidad LCI, y algunas de ellas también se abren al público externo.Bajo el título "Futurea", el Prospect de este año se plantea cuatro objetivos principales: presentar el futuro de LCI Barcelona, abordar el diseño desde una perspectiva lúdica, dinámica y transgresora, potenciar la transdisciplinariedad y llevar el diseño fuera de las aulas.El futuro es el tema central del Prospect Nuestro futuro campus tiene un rol central en la programación del Prospect Design 2023. Circular Studio, los arquitectos encargados del edificio, impartirán las sesiones "The New LCI" y "Elogio a la Silla", en las que presentarán los detalles del nuevo campus y reflexionarán sobre las formas de sentarse en el entorno universitario. En los workshops "Pictogram Design" y "New LCI Merchan", profesionales de Soon in Tokio y de Pràctica darán las claves para desarrollar distintos elementos de la señalética del edificio y productos de merchandising que reflejen los valores de la marca LCI.El Prospect sale este año de las aulas para visitar el distrito del 22@, donde estará ubicado nuestro futuro campus. En el trend tour "Urban Trend Impact", la directora del Posgrado de Coolhunting Gema Requena liderará un recorrido por algunos de los espacios creativos más significativos del Poblenou. Durante el workshop "Building Sketch" los asistentes podrán dibujar el nuevo edificio guiados por el ilustrador y profesor Santi Sallés. Todos los proyectos se expondrán en la escuela.Nuestro nuevo campus inspira buena parte de las actividadesSin abandonar la temática futurista, nuestro festival incluirá también dos sesiones centradas en la inteligencia artificial: el workshop "AI Caramba" con Bernat Cuni y la masterclass "AI & Designing Ethics" a cargo de David Casacuberta (actividad híbrida abierta al público, apúntate a través de este enlace). Por su parte, el animador y storyteller Ezequiel Torres, cofundador del estudio Rudo Company, impartirá la masterclass online "Pensar en BetaTest" (actividad abierta al público, inscríbete aquí).Los ponentes David Casacuberta y Ezequiel TorresDespués de tres días centrados en el futuro, la ética, la tecnología y, cómo no, el diseño, la 9ª edición del festival acabará con una fiesta en la escuela, patrocinada por Moritz y exclusiva para la comunidad LCI. La música correrá a cargo del profesor Dani Cantó.¡No te pierdas las últimas novedades del #ProspectDesign23 en nuestras redes sociales!

Ayer se inauguró la 19ª edición de este acontecimiento de referencia en el mundo del diseño. Hasta este viernes 3 de febrero, el Teatro Nacional de Cataluña se convertirá en un escaparate internacional del mejor talento emergente, y nuestra Escuela no podía faltar.

Si te preguntas por qué un Grado en Diseño Gráfico es la mejor opción para trabajar en el sector, estás en el lugar apropiado. La respuesta es sencilla: porque te acercaremos a la realidad de la industria de modo que, al acabar de estudiar con nosotros, tengas todos los conocimientos y herramientas que necesitas. ¿Quieres saber cómo lo lograremos? ¡No te pierdas el post que hemos preparado!Nuestro Grado en Diseño Gráfico cuenta con un equipo docente formado por profesionales en activo del diseño gráfico, las artes gráficas y la comunicación que dedican una parte de su tiempo a compartir su experiencia con los profesionales del futuro (¡y tú puedes ser uno de ellos!). Ellos y ellas saben mejor que nadie cuáles son las aptitudes y actitudes que demandan actualmente los estudios de diseño, las agencias de comunicación y las empresas en general que buscan profesionales en diseño gráfico.Proyecto del estudiante Joel LloretSi aún te preguntas por qué un Grado en Diseño Gráfico es la mejor elección, aquí tienes más motivos: durante el programa llevarás a cabo todo tipo de trabajos que pondrán a prueba tu talento y creatividad, desde el briefing hasta la presentación final. Algunos de estos proyectos los realizarás en colaboración con empresas reales, y también tendrás la oportunidad de trabajar con compañeros de otros programas y disciplinas. Esta metodología te preparará para afrontar aspectos tan importantes como la relación con los clientes, el trabajo en equipo junto a otros perfiles profesionales y la presentación de proyectos en público.Y, para que te especialices en aquel sector que realmente te apasiona, nuestro Grado en Diseño Gráfico incluye diferentes asignaturas optativas. Motion graphics, diseño interactivo, branding, diseño editorial, packaging, tipografía... ¡todo un mundo de posibilidades a tu alcance! Por no hablar de las prácticas en empresas, fundamentales para que adquieras conocimiento del mundo laboral. El objetivo es que, al graduarte, estés 100% preparado para enfrentarte a retos profesionales a nivel nacional e internacional.El branding es una de las muchas salidas profesionales del sectorEl Grado en Diseño Gráfico tiene todas las ventajas del ADN LCI: grupos de clase reducidos, enfoque práctico Learning by doing, sinergias constantes con empresas y expertos, trabajo duro, pasión por la profesión sin perder la frescura y la diversión, etc. Una mezcla que potencia tu creatividad y acaba definiendo tu identidad como profesional de la industria.Si quieres saber más sobre nuestro Grado en Diseño Gráfico, haz clic aquí y solicita información personalizada. ¡Estaremos encantados de conocerte y resolver todas tus dudas!

New recognition for our Animation and Video Games area! "Bonelike" has won the Best 3D Video Game Award at the Lima Web Fest by Toulouse Lautrec, an annual contest that brings together the best of audiovisual entertainment produced exclusively for digital platforms.In this adventure designed and developed by our Video Game graduates during their last year of studies we accompany the adventurer Carlangas on his journey through Milkenary Cave, a mysterious place where countless enemies await us. The game can be downloaded for free via the Itch.io platform.Carlangas faces a host of monstersArea director David Carretero defines "Bonelike" as "a video game with well-defined mechanics and a very crazy theme, which gives it a singularity that makes you want to keep playing and having fun". David highlights the project's graphics, neat and original, and the construction of its characters.Congratulations to our alumni for this triumph at the Lima Web Fest!         Technical specifications - Title: "Bonelike". - Year: 2022. - Format: PC. - Average game duration: 6-7 min. - Authors: Lucas Cavanna, Miguel García, Anna Gual, Javier Martínez, Daniel Rondán and Anna Saló (RAVE - Real Academia de Videojuegos Espectaculares). - Tutor: David Gómez. - PEGI: 12. - Genre: Roguelike | Shoot'em up. - Download: Available at Itch.io.        

Nou reconeixement per a la nostra àrea d'Animació i Videojocs! "Bonelike" ha guanyat el Premi al Millor Videojoc 3D al Lima Web Fest by Toulouse Lautrec, un certamen anual que reuneix el millor de l'entreteniment audiovisual produït exclusivament per a plataformes digitals.En aquesta aventura dissenyada i desenvolupada pels nostres graduats de Videojocs durant el seu últim any d'estudis acompanyem l'aventurer Carlangas en el seu viatge per Milkenary Cave, un lloc misteriós on ens esperen infinitat d'enemics. El joc pot descarregar-se de manera gratuïta a través de la plataforma Itch.io.Carlangas s'enfronta a multitud de monstresEl director d'àrea David Carretero defineix "Bonelike" com "un videojoc amb unes mecàniques ben definides i una temàtica molt esbojarrada, fet que li dona una singularitat que et fa voler continuar jugant i divertint-te". En David destaca del projecte el grafisme, polit i original, i la construcció dels seus personatges.Enhorabona als nostres alumni per aquest triomf al Lima Web Fest!         Fitxa tècnica - Títol: "Bonelike". - Any: 2022. - Format: PC. - Durada mitjana de partida: 6-7 min. - Autors: Lucas Cavanna, Miguel García, Anna Gual, Javier Martínez, Daniel Rondán i Anna Saló (RAVE - Real Academia de Videojuegos Espectaculares). - Tutor: David Gómez. - PEGI: 12. - Gènere: Roguelike | Shoot'em up. - Descàrrega: Disponible a Itch.io.        

¡Nuevo reconocimiento para nuestra área de Animación y Videojuegos! "Bonelike" ha ganado el Premio al Mejor Videojuego 3D en el Lima Web Fest by Toulouse Lautrec, un certamen anual que reúne lo mejor del entretenimiento audiovisual producido exclusivamente para plataformas digitales.En esta aventura diseñada y desarrollada por nuestros graduados de Videojuegos durante su último año de estudios acompañamos al aventurero Carlangas en su viaje por Milkenary Cave, un misterioso lugar donde nos esperan infinidad de enemigos. El juego puede descargarse de manera gratuita a través de la plataforma Itch.io.Carlangas se enfrenta a un sinfín de monstruosEl director de área David Carretero define "Bonelike" como "un videojuego con unas mecánicas bien definidas y una temática muy alocada, lo que le da una singularidad que te hace querer seguir jugando y divirtiéndote". David destaca del proyecto el grafismo, pulcro y original, y la construcción de sus personajes.¡Enhorabuena a nuestros alumni por este triunfo en el Lima Web Fest!         Ficha técnica - Título: "Bonelike". - Año: 2022. - Formato: PC. - Duración media de partida: 6-7 min. - Autores: Lucas Cavanna, Miguel García, Anna Gual, Javier Martínez, Daniel Rondán y Anna Saló (RAVE - Real Academia de Videojuegos Espectaculares). - Tutor: David Gómez. - PEGI: 12. - Género: Roguelike | Shoot'em up. - Descarga: Disponible en Itch.io.        

Last week we "futured" thanks to the 9th edition of our Prospect Design festival. For four days we held different masterclasses and workshops inspired by future, ethics, technology and design and taught by both LCI professors and external professionals who did not want to miss the event."Futurea", title of the Prospect Design 2023Our future campus was undoubtedly one of the main protagonists of this Prospect. Circular Studio, the architects in charge of the project, presented the details of the building in the session "The New LCI" and reflected on the ways to sit in the university environment during the workshop "In Praise of the Chair". We were also accompanied by professionals from Soon in Tokyo and Pràctica studios, who focused their workshops "Pictogram Design" and "New LCI Merchan" on the signage of the new building and the merchandising of the School, respectively.The #ProspectDesign23 left the classrooms for 22@, the district we will move to in 2024. Professor Gema Requena (director of our Postgraduate in Coolhunting) led the trend tour "Urban Trend Impact" through key spaces in Poblenou, while those attending the "Building Sketch" workshop drew the new building with professor Santi Sallés.Some of our students' illustrationsThe other main protagonist of this year's Prospect was artificial intelligence, the central theme of the sessions "AI Caramba" with Bernat Cuni and "AI & Designing Ethics" by David Casacuberta. Both activities allowed us to experiment with AI tools and reflect on their ethical implications. The animator and storyteller Ezequiel Torres gave "BetaTest Thinking", the last masterclass of the festival.AI Caramba! 😉A thread of short videos about the approach, tools, and resources used in a workshop on "AI + Design Workflows" that I recently gave @LCI_Barcelona 🧵 pic.twitter.com/vli7SxInWl— cunicode / artsy leftist geekism (@cunicode) March 2, 2023On Thursday afternoon we close the curtain on Prospect Design 2023 with a party at the Agora sponsored by Moritz. Professor Dani Cantó was in charge of the music in an evening during which we presented different awards such as the award for the best sketch of the new campus, the most participative student or the best look of the party.Santi Sallés with one of the winning studentsThe Prospect will return next year with more activities and more synergies, but with the same objective: to approach design and visual arts from a playful, dynamic and transgressive perspective. The countdown to #ProspectDesign24 begins!

La setmana passada vam "futurejar" gràcies a la 9ª edició del nostre festival Prospect Design. Durant quatre dies vam celebrar diferents masterclasses i workshops inspirats en el futur, l'ètica, la tecnologia i el disseny i impartits tant per docents de LCI com per professionals externs que no es van voler perdre l'esdeveniment."Futurea", títol del Prospect Design 2023El nostre futur campus va ser sens dubte un dels grans protagonistes d'aquest Prospect. Circular Studio, els arquitectes encarregats del projecte, van presentar els detalls de l'edifici a la sessió "The New LCI" i van reflexionar sobre les formes d'asseure's a l'entorn universitari durant el taller "Elogi a la Cadira". També ens van acompanyar els professionals dels estudis Soon in Tokio i Pràctica, que van centrar els seus workshops "Pictogram Design" i "New LCI Merchan" en la senyalètica del nou edifici i el merchandising de l'Escola, respectivament.El #ProspectDesign23 va sortir de les aules amb destinació al 22@, el districte al qual ens mudarem l'any 2024. La professora Gema Requena (directora del nostre Postgrau de Coolhunting) va liderar el trend tour "Urban Trend Impact" per espais clau del Poblenou, mentre que els assistents al workshop "Building Sketch" van dibuixar el nou edifici dirigits pel docent Santi Sallés.Algunes de les il·lustracions dels nostres estudiantsL'altra gran protagonista del Prospect d'enguany va ser la intel·ligència artificial, tema central de les sessions "AI Caramba" amb Bernat Cuni i "AI & Designing Ethics" a càrrec de David Casacuberta. Totes dues activitats ens van permetre experimentar amb eines d'IA i reflexionar sobre les seves implicacions ètiques. L'animador i storyteller Ezequiel Torres va impartir "Pensar en BetaTest", l'última masterclass del festival.AI Caramba! 😉A thread of short videos about the approach, tools, and resources used in a workshop on "AI + Design Workflows" that I recently gave @LCI_Barcelona 🧵 pic.twitter.com/vli7SxInWl— cunicode / artsy leftist geekism (@cunicode) March 2, 2023Dijous a la tarda van tancar el teló del Prospect Design 2023 amb una festa a l'Àgora patrocinada per Moritz. El professor Dani Cantó va ser l'encarregat de posar música a una vetllada durant la qual vam lliurar diferents premis com el guardó al millor sketch del nou campus, a l'estudiant més participatiu o al millor look de la festa.Santi Sallés amb un dels estudiants guanyadorsEl Prospect tornarà l'any vinent amb més activitats i més sinergies, però amb el mateix objectiu: abordar el disseny i les arts visuals des d'una perspectiva lúdica, dinàmica i transgressora. Comença el compte enrere pel #ProspectDesign24!

From March 15th to 19th, the Saló de l'Ensenyament is back and, one more year, we are at the most important educational fair in Catalonia providing you with information about our programs. You can find us at stand A100 in hall 1 at Fira de Barcelona in an installation created by four students of the Bachelor's Degree in Interior Design: Ot Catalan, Alba López-Cepero, Júlia Arpal and Francesca Bortolan.The proposal of our students, entitled "We build your future", is inspired by the new LCI Barcelona campus. "We have composed volumetries that remind us of a project assembly, the construction of a better future —the authors explain— and we have done it  through reusable wooden slats that symbolize our commitment to sustainability". The stand includes different panels with information about the School, graphic elements of the areas we offer and images of the future campus. The objective of the students, led by the head of area Pedro Coelho and professor Paula González, has been "to represent LCI in a simple, attractive, warm and innovative way". Here you can find out about our Bachelor's Degrees in Design and Visual Arts.Top view of the installationWe are also at stand A138 in hall 2 to give you all the details of the Higher Technical Education programs we offer. In addition, we are sponsors of Adolescents' Space stage (where there will be concerts, contests, fashion shows and live radio) and we raffle a summer course on initiation to Design valued at 600 euros.Do you need more reasons to visit us at the Saló de l'Ensenyament? See you from Wednesday to Sunday at Fira de Barcelona!

La semana pasada "futureamos" gracias a la 9ª edición de nuestro festival Prospect Design. Durante cuatro días celebramos diferentes masterclasses y workshops inspirados en el futuro, la ética, la tecnología y el diseño e impartidos tanto por docentes de LCI como por profesionales externos que no quisieron perderse el evento."Futurea", título del Prospect Design 2023Nuestro futuro campus fue sin duda uno de los grandes protagonistas de este Prospect. Circular Studio, los arquitectos encargados del proyecto, presentaron los detalles del edificio en la sesión "The New LCI" y reflexionaron sobre las formas de sentarse en el entorno universitario durante el taller "Elogio a la Silla". También nos acompañaron los profesionales de los estudios Soon in Tokio y Pràctica, que centraron sus workshops "Pictogram Design" y "New LCI Merchan" en la señalética del nuevo edificio y el merchandising de la Escuela, respectivamente.El #ProspectDesign23 salió de las aulas con destino al 22@, el distrito al que nos mudaremos en 2024. La profesora Gema Requena (directora de nuestro Posgrado de Coolhunting) lideró el trend tour "Urban Trend Impact" por espacios clave del Poblenou, mientras que los asistentes al workshop "Building Sketch" dibujaron el nuevo edificio dirigidos por el docente Santi Sallés.Algunas de las ilustraciones de nuestros estudiantes  La otra gran protagonista del Prospect de este año fue la inteligencia artificial, tema central de las sesiones "AI Caramba" con Bernat Cuni y "AI & Designing Ethics" a cargo de David Casacuberta. Ambas actividades nos permitieron experimentar con herramientas de IA y reflexionar sobre sus implicaciones éticas. El animador y storyteller Ezequiel Torres impartió "Pensar en BetaTest", la última masterclass del festival.AI Caramba! 😉A thread of short videos about the approach, tools, and resources used in a workshop on "AI + Design Workflows" that I recently gave @LCI_Barcelona 🧵 pic.twitter.com/vli7SxInWl— cunicode / artsy leftist geekism (@cunicode) March 2, 2023El jueves por la tarde cerramos el telón del Prospect Design 2023 con una fiesta en el Ágora patrocinada por Moritz. El profesor Dani Cantó fue el encargado de poner música a una velada durante la cual entregamos diferentes premios como el galardón al mejor sketch del nuevo campus, al estudiante más participativo o al mejor look de la fiesta.Santi Sallés con uno de los estudiantes ganadoresEl Prospect volverá el próximo año con más actividades y más sinergias, pero con el mismo objetivo: abordar el diseño y las artes visuales desde una perspectiva lúdica, dinámica y transgresora. ¡Comienza la cuenta atrás para el #ProspectDesign24!

Del 15 al 19 de març torna el Saló de l'Ensenyament i, un any més, som a la fira educativa més important de Catalunya informant-te dels nostres programes. Ens pots trobar a l'estand A100 del pavelló 1 de Fira de Barcelona en una instal·lació creada per quatre estudiants del Grau en Disseny d'Interiors: Ot Catalan, Alba López-Cepero, Júlia Arpal i Francesca Bortolan.La proposta dels nostres alumnes, titulada "Construïm el teu futur", està inspirada en el nou campus de LCI Barcelona. "Hem compost volumetries que ens recorden al muntatge d'un projecte, a la construcció d'un futur millor —ens expliquen els autors—, i ho hem fet a través de llistons de fusta reutilitzables que simbolitzen el nostre compromís amb la sostenibilitat". L'estand inclou diferents plafons amb informació sobre l'Escola, elements gràfics de les àrees que impartim i imatges del futur campus. L'objectiu dels estudiants, tutoritzats pel cap d'àrea Pedro Coelho i la professora Paula González, ha estat "representar LCI de manera senzilla, atractiva, càlida i innovadora". Aquí pots informar-te dels nostres Graus en Disseny i Arts Visuals.Vista zenital de la instal·lacióTambé estem a l'estand A138 del pavelló 2 per donar-te tots els detalls dels Cicles Formatius de Grau Superior que oferim. A més, som patrocinadors de l'escenari de l'Espai Adolescents (on hi haurà concerts, concursos, desfilades i ràdio en directe) i sortegem un curs d'estiu d'iniciació al Disseny valorat en 600 euros.Necessites més motius per visitar-nos al Saló de l'Ensenyament? Ens veiem des de dimecres i fins diumenge a Fira de Barcelona!

Del 15 al 19 de marzo vuelve el Saló de l'Ensenyament y, un año más, estamos en la feria educativa más importante de Cataluña informándote de nuestros programas. Nos puedes encontrar en el estand A100 del pabellón 1 de Fira de Barcelona en una instalación creada por cuatro estudiantes del Grado en Diseño de Interiores: Ot Catalan, Alba López-Cepero, Júlia Arpal y Francesca Bortolan.La propuesta de nuestros alumnos, titulada "Construimos tu futuro", está inspirada en el nuevo campus de LCI Barcelona. "Hemos compuesto volumetrías que nos recuerdan al montaje de un proyecto, a la construcción de un futuro mejor —nos explican los autores—, y lo hemos hecho a través de listones de madera reutilizables que simbolizan nuestro compromiso con la sostenibilidad". El estand incluye diferentes plafones con información sobre la Escuela, elementos gráficos de las áreas que impartimos e imágenes del futuro campus. El objetivo de los estudiantes, tutorizados por el jefe de área Pedro Coelho y la profesora Paula González, ha sido "representar LCI de manera sencilla, atractiva, cálida e innovadora". Aquí puedes informarte de nuestros Grados en Diseño y Artes Visuales.Vista cenital de la instalaciónTambién estamos en el estand A138 del pabellón 2 para darte todos los detalles de los Ciclos Formativos de Grado Superior que ofrecemos. Además, somos patrocinadores del escenario del Espacio Adolescents (donde habrá conciertos, concursos, desfiles y radio en directo) y sorteamos un curso de verano de iniciación al Diseño valorado en 600 euros.¿Necesitas más motivos para visitarnos en el Saló de l'Ensenyament? ¡Nos vemos desde el miércoles y hasta el domingo en Fira de Barcelona!

Our students Claudia Guillot and Laura Searle (Fashion Design LCI Barcelona) have both received the Excellent Award in the competition for young designers at Mercedes Benz Fashion Week Beijing. Meanwhile, Gabriel Torres (Director of design and fashion projects at LCI Barcelona) is part of the jury for 20 years. This show is the one that inaugurates Mercedes Benz Fashion Week Beijing and the school takes part of this contest from the 4th edition in 1996 and since then our students have been selected. For further info and images: http://www.laprensa.com.ni/2016/03/25/espectaculo/2008026-china-arranca-su-semana-de-la-moda Source: La Prensa / EFE / Wu Hong

Les alumnes Claudia Guillot i Laura Searle (Disseny de Moda LCI Barcelona) han estat guardonades amb l’Excellent Award, el concurs per a joves dissenyadors de la Mercedes Benz Fashion Week Beijing. Per la seva banda, Gabriel Torres (Director de disseny i projectes de moda de LCI Barcelona) participa com a jurat del concurs des de fa 20 anys. La desfilada del concurs és la que inaugura la Mercedes Benz Fashion Week Beijing i l'escola hi participa des de la 4ª edició celebrada el 1996 i des d'aquest any sempre hi ha hagut alumnes nostres seleccionats. Per a més informació i fotos: http://www.laprensa.com.ni/2016/03/25/espectaculo/2008026-china-arranca-su-semana-de-la-moda Font: La Prensa / EFE / Wu Hong

Las alumnas Claudia Guillot y Laura Searle (Diseño de Moda LCI Barcelona) han sido galardonadas con el Excellent Award en el concurso para jóvenes diseñadores de la Mercedes Benz Fashion Week Beijing. Por su parte, Gabriel Torres (Director de diseño y proyectos de moda de LCI Barcelona) participa como jurado del concurso desde hace 20 años.El desfile del concurso es el que inaugura la Mercedes Benz Fashion Week Beijing y la escuela participa desde la 4ª edición celebrada en 1996 y desde ese año siempre ha habido alumnos nuestros seleccionados.Para más información y fotos:http://www.laprensa.com.ni/2016/03/25/espectaculo/2008026-china-arranca-su-semana-de-la-modaFuente: La Prensa / EFE / Wu Hong

The designer finished in 2014 his studies in Fashion Design at Felicidad Duce, the School of Fashion Design of LCI Barcelona, and he keeps receiving awards. In 2014 he won the award for the best designer in the MODAFAD Fashion Awards presenting the final project. He also was awarded with the prize for best young designer in PONMO (Galicia) and was a finalist in the MMOD Murcia Open Design Contest 2014. In February 2015, Peter presented at 080 Barcelona Fashion Week his new collection "Romeo's". At Samsung EGO will also participate Juan Vidal, Roberto Etxberria and Maria Escoté are going to show their collections.

El dissenyador va finalitzar al 2014 els seus estudis de Disseny de Moda a Felicidad Duce, l'Escola Superior de Disseny de Moda de LCI Barcelona, i des de llavors no ha deixat de rebre reconeixements. El 2014 guanya el Premi al millor dissenyador en els MODAFAD Fashion Awards presentant el projecte final de carrera. Aquest mateix any li atorguen el premi al millor dissenyador jove a PONMO (Galícia) i resulta finalista al concurs MMOD Múrcia Open Design 2014. El febrer de 2015, Pedro presenta a la passarel·la del 080 Barcelona Fashion Week la seva nova col·lecció "Romeo 's". A la Samsung EGO també desfilaran els alumni Juan Vidal, Roberto Etxberria i Maria Escoté.

El diseñador finalizó en 2014 sus estudios de Diseño de Moda en Felicidad Duce, la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona, y desde entonces no ha dejado de recibir reconocimientos. En 2014 gana el Premio al mejor diseñador en los MODAFAD Fashion Awards presentando el proyecto final de carrera. Ese mismo año le otorgan el premio a mejor diseñador joven en PONMO (Galicia) y resulta finalista en el concurso MMOD Murcia Open Design 2014. En febrero de 2015, Pedro presenta en la pasarela del 080 Barcelona Fashion Week su nueva colección “Romeo’s”.En la Samsung EGO también desfilarán los alumni de Felicidad Duce, Juan Vidal, Roberto Etxberria y María Escoté.

In this third edition, held last weekend, MMOD Murcia Open Design continues the commitment of combining different creative disciplines and communities to promote the sector and provide a platform for emerging artists to present their creations along with other higher trajectory as Agatha Ruiz de la Prada, Juan Vidal (alumni of LCI Barcelona), Gorka Postigo or Ana Locking.MMOD each edition builds around a central concept. This year he has played with the concept "Disobey the rules" (disobeys the rules) in the sense of promoting creativity in all its forms of expression and show the other side of the emerging design.

En la seva tercera edició, celebrada el darrer cap de setmana, MMOD Múrcia Open Design continua amb el compromís de combinar diferents disciplines i comunitats creatives per fomentar el sector i servir de plataforma a creadors emergents que presenten les seves creacions al costat de les d'altres de més trajectòria com Agatha Ruiz de la Prada, Juan Vidal (alumni de FDModa-LCI Barcelona), Gorka Postigo o Ana Locking.MMOD es construeix cada edició al voltant d'un concepte central. Aquest any s’ha jugat amb el concepte "Disobey the rules" (desobeeix les regles) en el sentit de promoure la creativitat en totes les seves formes d'expressió i mostrar l'altra cara del disseny emergent.

En su tercera edición, celebrada el pasado fin de semana, MMOD Murcia Open Design continúa con el compromiso de combinar diferentes disciplinas y comunidades creativas para fomentar el sector y servir de plataforma a creadores emergentes que presentan sus creaciones junto a las de otros de mayor trayectoria como Agatha Ruiz de la Prada, Juan Vidal (ex alumno de FDModa LCI Barcelona), Gorka Postigo o Ana Locking. MMOD construye cada edición en torno a un concepto central. Este año se ha jugado con el concepto "Disobey the rules" (desobedece las reglas) en el sentido de promover la creatividad en todas sus formas de expresión y mostrar la otra cara del diseño emergente.

Join us in celebrating the launch of LCI Barcelona, LCI Education network new campus in Barcelona, offering three new program areas: Product Design, Interior Design, Graphic Design, in addition to the consolidated Bachelor Degree in Fashion Design of Felicidad Duce (FDModa). Yesterday we were in Bilbao Unitour Fair and it was a real success! We will be travelling soon to Andorra, Tarragona and Mallorca.

Al campus d’LCI Education a Barcelona celebrem el llançament de 3 nous Títols de Disseny: Disseny Gràfic, de Producte i d'Interiors, a més del consolidat Títol Superior en Disseny de Moda de Felicidad Duce (FDModa), Escola Superior de Disseny. Ahir vam estar a la Fira Unitour de Bilbao i va ser tot un èxit! Properament viatjarem a Andorra, Tarragona i Mallorca.

En el campus de LCI Education en Barcelona celebramos el lanzamiento de 3 nuevos Títulos de Diseño: Diseño Gráfico, de Producto y de Interiores, además del consolidado Título Superior en Diseño de Moda de Felicidad Duce (FDModa), Escola Superior de Disseny. Ayer estuvimos en la Feria Unitour de Bilbao y ¡fue todo un éxito! Próximamente viajaremos a Andorra, Tarragona y Mallorca.

Folch Studio is a design office founded in 2004 by Albert Folch. The studio works across several media – from books and visual identity to websites, video and mobile platforms – and has become known for its involvement in self-publishing projects, including Apartamento Magazine, Odiseo and Eldorado experience. The Flames, Folch Studio’s publishing outlet, was born in 2013 in order to bridge the gap between its design and publishing activities. The studio has received several prizes of national and international prestige, awarding its work for clients in the arts (such as artist Ángela Palacios, gallery Peres Projects and the Institut de Cultura de Barcelona), fashion (including magazines Metal and Tiger) and commerce (with Marset, ICEX and Foment de les Arts i del Disseny, to name a few). His studio has received several prizes of national and international prestige.

This year, the school has had special guests who headed opening ceremony of the academic year 2014/15. On the one hand, Ms. Christine Laberge, Consul of Canada, who presented to our students the country where LCI Education is based and secondly Mrs. Laura Ballesteros, Education Attaché, Canada. The purpose of their speech has been to promote integration within the international group, let them know a bit of the country and encourage our student’s international mobility within the network. At the head table Mrs. Sílvia Viudas, Director of Barcelona FDModa-LCI, Ms. Sílvia Anton, Director of Ensenyaments Acadèmics Artistics Superiors de Disseny and Mr. Gabriel Torres, Director of Fashion Design Projects. On Thursday 18th September, at 11:30 p.m. was held the presentation for all the teachers in School.

L’Albert va centrar la seva xerrada en els projectes: Odiseo, Eldorado experience i Deux Souliers i de com vam començar a gestionar l'estudi per mica en mica fer un gir cap a la direcció d'art i direcció artística. Folch Studio s'ha convertit en una referència internacional obligada del disseny editorial gràcies a la qualitat indiscutible de les seves creacions, visibles en revistes com METAL, Apartamento Magazine, Odiseo i Eldorado experience, així com en campanyes per a marques com Furest, Camper o Mango. El seu estudi ha rebut diversos premis de prestigi nacional i internacional com els Laus, els Desing Week Awards de Londres o el Premi Daniel Gil del Disseny Editorial

En aquesta ocasió l'Escola ha comptat amb unes convidades especials que han presidit l'acte inaugural del curs acadèmic 2014/15. D'una banda, la Sra. Christine Laberge, Cònsol de Canadà, qui presentarà al nostre alumnat el país on es troba la seu central de LCI Education i d'altra banda la Sra. Laura Ballesteros, agregada d'Educació de Canadà. L'objectiu de la seva visita és promoure la integració dins del grup internacional, donar-los a conèixer una mica del país i incentivar als nostres estudiants la mobilitat internacional dins la xarxa. A la taula presidencial també han estat la Sra. Sílvia Viudas, Directora General d'FDModa-LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Antón, directora Acadèmica de Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny Adaptats a l'EEES i el Sr Gabriel Torres, Director de Disseny i Projectes -Àrea moda. Ahir dijous 18 de setembre, a les 11.30 h es va celebrar presentació i benvinguda del curs al professorat a l'Escola.

Albert centró su charla en los proyectes: Odiseo, Eldorado experience y Deux Souliers y de cómo empezó a gestionar el estudio para poco a poco hacer un giro hacia la dirección de arte y dirección artística. Folch Studio se ha convertido en una referencia internacional obligada del diseño editorial gracias a la calidad indiscutible de sus creaciones, visibles en revistas como METAL, Apartamento Magazine, Odiseo y Eldorado experience, así como en campañas para marcas como Furest, Camper o Mango. Su estudio ha recibido varios premios de prestigio nacional e internacional como los Laus, los Desing Week Awards de Londres o el premio Daniel Gil del Diseño Editorial

En esta ocasión la Escuela ha contado con unas invitadas especiales que han presidido el acto inaugural del curso académico 2014/15. Por una parte, la Sra. Christine Laberge, Cónsul de Canadá, quien ha presentado a nuestro alumnado el país donde se encuentra la Sede Central de LCI Education y por otro lado la Sra. Laura Ballesteros, Agregada de Educación de Canadà. El objetivo de su visita es promover la integración dentro del grupo internacional, darles a conocer un poco del país e incentivar a nuestros estudiantes la movilidad internacional dentro de la red. En la mesa presidencial también han estado la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de FDModa-LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Antón, Directora Acadèmica de Ensenyaments Artístics Superiors de Disseny Adaptats a l’EEES y el Sr. Gabriel Torres, Director de Diseño y Proyectos –Área Moda-. Ayer jueves 18 de septiembre, a las 11.30 h se celebró presentación y bienvenida del curso al profesorado en la Escuela.

Yesterday, we enjoyed the conference of Gianmarco Boccaccio, founder and creative and marketing director of the Fashion Channel, an online platform that was created in 2012 to give visibility to all those artists who set new trends. He is graduated in film postproduction at the Center for Cinematographic Studies of Catalonia. He has worked as a freelance since 2012 for brands and companies such as D'Management Group (IT), Fidancia (ES), Denim by Premiere Vision (FR), New Wash Group (MO), A14 Denim (TU), etc.

Ahir vam gaudir de la conferència de Gianmarco Boccaccio, fundador i director creatiu i de màrqueting de la Moda Channel, plataforma online i productora audiovisual, neix el 2012 amb l'objectiu de donar visibilitat a tots aquells creadors que marquen noves tendències. És diplomat en postproducció cinematogràfica al Centre d'Estudis Cinematogràfic de Catalunya. Ha treballat com a freelance des del 2012 per marques, fires i empreses com D'Management Group (IT), Fidancia (ES), Denim by Premiere Vision (FR), New Wash Group (MO), A14 Denim (TU), etc.

Ayer disfrutamos de la conferencia de Gianmarco Boccaccio, fundador y director creativo y de marketing de La Moda Channel, una plataforma online que nace en 2012 con el objetivo de dar visibilidad a todos aquellos creadores que marcan nuevas tendencias. Es diplomado en postproducción cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográfico de Catalunya. Ha trabajado como freelance desde 2012 para marcas, ferias y empresas como D’Management Group (IT), Fidancia (ES), Denim by Premiere Vision (FR), New Wash Group (MO), A14 Denim (TU), etc.

Hailed as the West Coast's most prestigious industry event, Vancouver Fashion Week has been acclaimed worldwide as the fastest growing fashion week in the world and the only industry event that actively seeks to showcase International award-winning talent. VFW will open its doors from September 28th to October 4th to designers, media, buyers, agents, and the general public to come and enjoy 7 days filled with fashion from around the globe. This is not the first time that our graduate is taking part of the Vancouver Fashion Week, in September 2014 Jon Mikeo, Elisenda Oms and Talia Baker showcased their collections on the Emerging Designers Night as students thanks to LCI Education’s partnership with the VFM.

This year during the 27 Final Projects Fashion Show Class of 2013/2014 the designers presented 8 looks with which demonstrated its high level of creativity and professionalism. In this edition we could count with the collaboration of Danielle de Bellefeuille polyvalent in all formats of the art show, a pioneer in video art, and uniquely using new technologies. Invited as a resident artist at the prestigious Society of Technological Arts Montréal, Danielle de Bellefeuille made ​​this year his first collaboration with LCI Barcelona. According to Danielle "Machines do not dominate us, do not threaten us, we are responsible for the borders. But I've noticed that there is a struggle between poetry and technology." AWARDS FOR BEST COLLECTIONS The first prizes were for the collection "14/03/1931" by Elisenda Oms, and to the collection "FT Under 20" by Talia Baker who got a scholarship for Master in Barcelona FDModa-LCI and their collection will travel to Vancouver to the Fashion Week. Ms. Irene Rigau, Councillor d'Ensenyament and Mr. Jacques Marchand, General President of LCI Education, handed over the first prizes. Ms. Christine Laberge, Consul of Canada, presented the Second Prize to Elisabet Carlota for the collection "Why Knot?" Consisting of a Scholarship for a Postgraduate course in FDModa - LCI Barcelona. The collection of Elisabet Carlota also will travel to the Valencia Fashion Week thanks to Blog a Porter; Rosa Rodríguez presented the award. The third prize went to Kevin Levices for his collection "Nostalgia" consisting of a Scholarship to do a Specialization course in FDModa-LCI. Mr. Miquel Rodríguez, Director of the 080 Barcelona Fashion, presented the Third Prize. Creativity, innovation, vanguard, coherence of the collection, selection of materials, commercial viability, color matching and the treatment of the materials, were the premisses of the jury when selecting the best collections. The Jury was formed by professionals in the world of fashion: Ms. Bernadette Wittmann (Fashion Consultant) Mr. Chu Uroz (Modafad President) Ms. Rosa Maria Pujol, (Designer Gratacós) Ms. Carole Touati (Fashion Consultant-Le look) Ms. Lidia Juvanteny (Photographer and blogger Just Shoot Me) Mrs. Estel Vilaseca (It Fashion Blogger) Ms. Susanna Rey (Grocery Shop) Ms. Danielle De Bellefeuille (La Salle College International) Ms. Silvia Viudas (General Director FDModa - LCI Barcelona) Mr. Gabriel Torres (Project Director) And the Fashion Design Tutors: Mr Manuel Bolaño, Ms. Montse Liarte, Mr. Zazo & Brull, Ms. Montse Perez and Ms. Estefania Feu. Pattern Making Tutors: Ms Susanna Canalda, Mrs. Maria Costa and Mr. Guillaume Sanchez. And Communication Tutor: Mr. Daniel Cantó. PRESENTATION OF CERTIFICATES Coinciding with the fashion show, we held the presentation of the Certificates of students class of 2013/2014. The presidency was formed by: Mr. Jacques Marchand - President and CEO of LCI Education Ms. Silvia Viudas - General Director of the School Mr. Eduard Prats - Honorary President of the School Ms. Mercedes Freixas - Honorary President of the School Ms. Rosa Oriol - Co-Founder and Creative Director of Tous Ms. Silvia Anton - Academic Director of Bachelor Education in Design adapted to the European Higher Education Area (EHEA) Ms. Silvia Arrufat - Academic Director of Postgraduate and Specialization Programs Ms. Rosa Oriol - Co-Founder and Creative Director of Tous offered a presentation entitled "Career TOUS brand." Afterwards, we presented diferent awards. The selection was made by a jury consisting of the directors of the Master programs and school representatives: Innovation Award (1,500€): “Transmutación Exodérmica”, Master in Fashion Styling. "Boost the project of our students" (500€): “Africa with Love”, Master in Fashion Design. Best Master’s Thesis: "Greenpiece by Greenpeace", Master in Management of Fashion Business Best Master’s Thesis: “Aguaclara” Master of Marketing, Communication and Event Fashion Best Master’s Thesis: “Transmutación Exodérmica”, Master in Fashion Styling Best Master’s Thesis: "Incredible India", Master in Fashion Design Best Master’s Thesis: "Folding", Master Accessories & Fashion Accessories Prizes consisting of a Scholarship for a summer course in FDModa - LCI Barcelona, ​​for the best thesis in each specialty of the Master programs. The selection was made by the director of each Master program. In this first edition, the thesis participants corresponded to those assessed among July 2013 and February/March 2014.

La Vancouver Fashion Week ha estat aclamada com la passarel·la amb més prestigi de la Costa Oest canadenca i l'única amb l'objectiu de presentar els millors talents internacionals. Obrirà les seves portes del 28 de setembre al 4 d'octubre a dissenyadors, mitjans de comunicació, compradors, agents i al públic en general per gaudir de 7 dies de moda internacional. Aquest no és el primer cop que el nostre alumni desfila a la setmana de la moda de Vancouver, al setembre 2014 Jon Mikeo, Elisenda Oms i Talia Baker van desfilar amb les seves col·leccions de projecte gràcies a que LCI Education és partner de la VFW.

Aquest any, durant la desfilada es van presentar 27 Projectes Finals de Carrera dels alumnes de la promoció 2013/2014 dels Ensenyaments Artístics Superiors Adaptats a l'Espai Europeu d'Educació Superior en l'Especialitat de Moda compostos per 8 looks amb els quals van demostrar el seu gran nivell de creativitat i professionalitat. En aquesta edició destaquem la col·laboració de Danielle de Bellefeuille polivalent en tots els formats d'espectacle d'avantguarda, pionera al vídeo art, i que utilitza de forma única les noves tecnologies. Convidada com a artista resident a la prestigiosa Societat de les Arts Tecnològiques de Montréal, Danielle de Bellefeuille va realitzar aquest any la seva primera col·laboració amb LCI de Barcelona. Segons Danielle "Les màquines no ens dominen, no ens amenacen, som responsables de les fronteres. Però m'he adonat que hi ha una lluita entre la poesia i la tecnología”. PREMI A LES MILLORS COL·LECCIONS En finalitzar la desfilada va tenir lloc el lliurament de Premis a les Millors Col·leccions dels alumnes de la promoció 2013/2014. Els Primers Premis van ser per a la col·lecció "1931.03.14" d'Elisenda Oms Selva, i per a la col·lecció "20 FT Under", de Talia Baker que van obtenir una Beca d'Estudis per realitzar un Màster en FDModa - LCI Barcelona i les seves peces viatjaran a Vancouver per desfilar a la Fashion Week. La Sra Irene Rigau, Consellera d'Ensenyament i el Sr Jacques Marchand, President General de LCI Education, van fer entrega dels Primers Premis. La Sra Cristine Laberge, Cònsol del Canadà, va lliurar el Segon Premi a Elisabet Carlota Sabater per la col·lecció "Why Knot?". Consistent en una Beca d'Estudis per realitzar un Postgrau en FDModa-LCI Barcelona. La col·lecció d'Elisabet Carlota també desfilarà a la València Fashion Week de la mà de Blog a Porter; va lliurar el premi Rosa Rodríguez. El Tercer Premi va ser per a Kevin Levices per la seva col·lecció "Nostàlgia" consistent en una Beca d'Estudis per realitzar un curs Especialització en FDModa-LCI Barcelona. El Sr Miquel Rodríguez, Director del 080 Barcelona Fashion, va lliurar el Tercer Premi. La selecció dels premiats es va realitzar el darrer dissabte 14 de juny. Un jurat format per experts del sector de la moda es va reunir per valorar els millors Projectes dels alumnes del curs de Projecte dels Estudis Superiors de Disseny en l'especialitat moda, i seleccionar quins participen en la desfilada. De 41 col·leccions es van seleccionar 27 com les millors per desfilar. La creativitat, la innovació, l'avantguarda, la força del concepte, la coherència de la col·lecció, la selecció dels materials, l'adequació del color, el tractament de les matèries, la viabilitat comercial i la correcta execució de les peces van ser les premisses del jurat a l'hora de la selecció de les millors col·leccions. Van formar part del jurat destacats professionals del món de la moda com: Sra Bernadette Wittmann (Fashion Consultant) Sr Chu Uroz (President Modafad) Sra Rosa M. Pujol (Dissenyadora Gratacós) Sra Carole Touati (Fashion Consultant-Li look) Sra Lidia Juvanteny (Fotògrafa i blogger Just Shoot Me) Sra Estel Vilaseca (Blogger It Fashion) Sra Susanna Rey (Queviures Shop) Sra Danielle De Bellefeuille (La Salle College International) Sra Sílvia Viudas (Directora FD Moda-LCI Barcelona) Gabriel Torres (Director de Projecte) També van formar part del jurat els Tutors de Disseny: Manuel Bolaño, Montse Liarte, Srs Zazo & Brull, Montse Pérez i Sra Estefania Feu. Els Tutors de Patronatge: Sra Susanna Canalda, Sra Maria Costa i Sr Guillaume Sánchez. I el Tutor de Comunicació: Daniel Cantó. LLIURAMENT DE TÍTOLS I DIPLOMES Coincidint amb la desfilada vam realitzar el Lliurament de Títols i Diplomes del Curs Acadèmic 2013/2014 a la mateixa Sala Marquès de Comillas a les 18:30 h. Ens van acompanyar a la Presidència: Sr Jacques Marchand - President-Director General de LCI Education Sra Sílvia Viudas - Directora General de l'Escola Sr Eduard Prats - President d'Honor de l'Escola Mercedes Freixas - Presidenta Honorífica de l'Escola Sra Rosa Oriol - Co-Fundadora i Directora Creativa de Tous Sra Sílvia Antón - Directora Acadèmica Ensenyaments Artístics Superiors Adaptats l'Espai Europeu d'Educació Superior en l'Especialitat de Moda Sra Sílvia Arrufat - Directora Acadèmica Àrea Postgrau i Cursos Professionals La Sra Rosa Oriol - Co-Fundadora i Directora Creativa de Tous ens va oferir la ponència titulada "Trajectòria professional de la marca TOUS". En el mateix acte es va fer lliurament de diversos premis destinats als alumnes dels programes Màster, l'objectiu és premiar la innovació, creativitat, investigació i desenvolupament. Premi a la Innovació , dotat de 1.500 € a la millor tesi de totes les especialitats dels programes Màster. El Premi a la Innovació va ser per a la tesi transmutació EXODÉRMICA del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals, els integrants del grup són: Aina García Pizá, Daniela Miracles Flors Gómez, Andrea Lucía Jutja Rojas i Aced Erika de l'Espriella. La selecció es va realitzar a través d'un jurat format pels directors dels programes Màster i representants de l'escola. A continuació, es va atorgar el Premi "Impulsa el projecte dels nostres alumnes" dotat amb 500 € a la imatge il·lustrativa, inspiracional o conceptual, de la tesi més votada pels fans del Facebook FDModa - LCI Barcelona. El premi va ser per al projecte "Africa with love" realitzat per l'alumna: Verónica Aparicio Santana. A continuació, es van atorgar els Premis a la Millor Tesi Màster del: Del Màster de Gestió i Direcció d'Empreses de Moda, la Tesi premiada va ser: "Greenpiece by Greenpeace" realitzada pels alumnes: Marina Belda Egea, Alejandro Ibáñez Macià i Beatriz Vállez Vidal. Del Màster de Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda, la Tesi premiada va ser: Aguaclara realitzada per l'alumna: Andrea Chiappe. Del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals, el premi va ser per la tesi "Transmutación exodérmica", els integrants del grup són: Aina García Pizá, Daniela Milagros Flores Gómez, Andrea Lucía Juzga Rojas i Aced Erika de l'Espriella. Del Màster de Disseny de Moda, la Tesi premiada va ser per a: "Incredible India" realitzada per l'alumna: Patricia Manzanal González. Del Màster de Complements i Accessoris de Moda, la Tesi premiada va ser: "Folding" realitzada per l'alumna: Catalina Delgado Henríquez. Premis consistents en una Beca d'estudi d'un curs d'estiu a FDModa - LCI Barcelona, a la millor tesi de cada especialitat dels programes Màster. La selecció va ser realitzada per el/la director/a de cada programa Màster. En aquesta primera edició, les tesis participants han correspost a les avaluades al juliol 2013 i febrer/març 2014.

Este año, durante el desfile se presentaron 27 Proyectos Finales de Carrera de los alumnos de la Promoción 2013/2014 de los Ensenyaments Artístics Superiors Adaptats a l’Espai Europeu d’Educació Superior en la Especialidad de Moda compuestos por 8 looks con los que demostraron su gran nivel de creatividad y profesionalidad. En esta edición destacamos la colaboración de Danielle de Bellefeuille polivalente en todos los formatos de espectáculo de vanguardia, pionera en el vídeo arte, y que utiliza de forma única las nuevas tecnologías. Invitada como artista residente en la prestigiosa Sociedad de las Artes Tecnológicas de Montréal, Danielle de Bellefeuille realizó este año su primera colaboración con LCI de Barcelona. Según Danielle "Las máquinas no nos dominan, no nos amenazan, somos responsables de las fronteras. Pero me he dado cuenta de que existe una lucha entre la poesía y la tecnología”. PREMIO A LAS MEJORES COLECCIONES Al finalizar el desfile tuvo lugar la entrega de Premios a las Mejores Colecciones de los alumnos de la Promoción 2013/2014. Los Primeros Premios fueron para la colección “14.03.1931” de Elisenda Oms Selva, y para la colección “20 FT Under”, de Talia Baker que obtuvieron una Beca de Estudios para realizar un Máster en FDModa-LCI Barcelona y sus prendas viajarán a Vancouver para desfilar en su Fashion Week. La Sra. Irene Rigau, Consellera d’Ensenyament y el Sr. Jacques Marchand, Presidente General de LCI Education, hicieron entrega de los Primeros Premios. La Sra. Cristine Laberge, Cónsul del Canadá, hizo entrega del Segundo Premio a Elisabet Carlota Sabater por la colección “Why Knot?” consistente en una Beca de Estudios para realizar un Postgrado en FDModa-LCI Barcelona. La colección de Elisabet Carlota también desfilará en la Valencia Fashion Week de la mano de Blog a Porter; entregó el premio Rosa Rodríguez. El Tercer Premio fue para Kevin Levices por su colección “Nostalgia” consistente en una Beca de Estudios para realizar un curso Especialización en FDModa-LCI Barcelona. El Sr. Miquel Rodríguez, Director del 080 Barcelona Fashion, hizo entrega del Tercer Premio. La selección de los premiados se realizó el pasado sábado 14 de junio. Un jurado formado por expertos del sector de la moda se reunió para valorar los mejores Proyectos de los alumnos del curso de Proyecto de los Estudios Superiores de Diseño en la especialidad moda, y seleccionaron quienes de ellos formaron parte del desfile. De 41 colecciones seleccionó a 27 como las mejores para desfilar. La creatividad, la innovación, la vanguardia, la fuerza del concepto, la coherencia de la colección, la selección de los materiales, la adecuación del color, el tratamiento de las materias, la viabilidad comercial y la correcta ejecución de las prendas fueron las premisas del jurado a la hora de la selección de las mejores colecciones. Formaron parte del jurado destacados profesionales del mundo de la moda como: Sra. Bernadette Wittmann (Fashion Consultant) Sr. Chu Uroz (Presidente Modafad) Sra. Rosa Mª Pujol, (Diseñadora Gratacós) Sra. Carole Touati (Fashion Consultant-Le look) Sra. Lidia Juvanteny (Fotógrafa y blogger Just Shoot Me) Sra. Estel Vilaseca (Blogger It Fashion) Sra. Susanna Rey (Colmado Shop) Sra. Danielle De Bellefeuille (La Salle College International) Sra. Sílvia Viudas (Directora FD Moda-LCI Barcelona) Sr. Gabriel Torres (Director de Proyecto) También formaron parte del jurado los Tutores de Diseño: Sr. Manuel Bolaño, Sra. Montse Liarte, Sres. Zazo & Brull, Sra. Montse Pérez y Sra. Estefanía Feu. Los Tutores de Patronaje: Sra. Susanna Canalda, Sra. María Costa y Sr. Guillaume Sánchez. Y el Tutor de Comunicación: Sr. Daniel Cantó. ENTREGA DE TÍTULOS Y DIPLOMAS Coincidiendo con el desfile realizamos la Entrega de Títulos y Diplomas del Curso Académico 2013/2014 en la misma Sala Marqués de Comillas a las 18:30h. Nos acompañaron en la Presidencia: Sr. Jacques Marchand – Presidente-Director General de LCI Education Sra. Sílvia Viudas – Directora General de la Escuela Sr. Eduard Prats – Presidente de Honor de la Escuela Sra. Mercedes Freixas - Presidenta Honorífica de la Escuela Sra. Rosa Oriol - Co-Fundadora y Directora Creativa de Tous Sra. Sílvia Antón – Directora Académica Ensenyaments Artístics Superiors Adaptats l’Espai Europeu d’Educació Superior en la Especialidad de Moda Sra. Sílvia Arrufat - Directora Académica Área Postgrado y Cursos Profesionales La Sra. Rosa Oriol - Co-Fundadora y Directora Creativa de Tous nos ofreció la ponencia titulada “Trayectoria profesional de la marca TOUS”. En el mismo acto se hizo entrega de varios premios destinados a los alumnos de los programas Máster, cuyo objetivo es premiar la innovación, creatividad, investigación y desarrollo. Premio a la Innovación , dotado de 1.500 € a la mejor tesis de todas las especialidades de los programas Máster. El Premio a la Innovación fue para la tesis TRANSMUTACIÓN EXODÉRMICA del Master en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales, los integrantes del grupo son: Aina García Pizá, Daniela Milagros Flores Gómez, Andrea Lucía Juzga Rojas y Aced Erika de la Espriella. La selección se realizó a través de un jurado formado por los directores de los programas Máster y representantes de la escuela. A continuación, se otorgó el Premio “Impulsa el proyecto de nuestros alumnos” dotado con 500 € a la imagen ilustrativa, inspiracional o conceptual, de la tesis más votada por los fans del Facebook FDModa – LCI Barcelona. El premio fue para el proyecto “Africa with love” realizado por la alumna: Verónica Aparicio Santana. A continuación, se otorgaron los Premios a la Mejor Tesis Máster del: · Del Máster de Gestión y Dirección de Empresas de Moda, la Tesis premiada fue: “Greenpiece by Greenpeace” realizada por los alumnos: Marina Belda Egea, Alejandro Ibáñez Macià y Beatriz Vállez Vidal. · Del Máster de Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda, la Tesis premiada fue: AGUACLARA realizada por la alumna: Andrea Chiappe. · Del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales, el premio fue para la tesis “Transmutación exodérmica”, los integrantes del grupo son: Aina García Pizá, Daniela Milagros Flores Gómez, Andrea Lucía Juzga Rojas y Aced Erika de la Espriella. · Del Máster de Diseño de Moda, la Tesis premiada fue para: “Incredible India” realizada por la alumna: Patricia Manzanal González. · Del Máster de Complementos y Accesorios de Moda, la Tesis premiada fue: “Folding” realizada por la alumna: Catalina Delgado Henríquez. Premios consistentes en una Beca de estudio de un curso de verano en FDModa – LCI Barcelona, a la mejor tesis de cada especialidad de los programas Máster. La selección fue realizada por el/la director/a de cada programa Máster. En esta primera edición, las tesis participantes han correspondido a las evaluadas en julio 2013 y febrero/marzo 2014.

La Vancouver Fashion Week ha sido aclamada como la pasarela con mayor prestigio de la Costa Oeste canadiense y la única con el objetivo de presentar los mejores talentos internacionales. Abrirá sus puertas del 28 de septiembre al 4 de octubre a diseñadores, medios de comunicación, compradores, agentes y al público en general para disfrutar de 7 días de moda internacional.Esta no es la primera vez que nuestro alumni desfila en la semana de la moda de Vancouver, en septiembre 2014, los recién graduados de Felicidad Duce, la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona; Jon Mikeo, Elisenda Oms y Talia Baker desfilaron con sus colecciones de proyecto gracias a que LCI Education es partner de la VFW.

Yesterday afternoon we celebrated a Welcome Day for the new students of Master and Postgraduate programs, whom we want to accompany on their way to professional and personal success with effort, dedication and enthusiasm. In this edition, the School has students of 20 different nationalities, which reinforces our international character once again. 55% of the students come from abroad, 19% are from Catalonia and 26% come from the rest of Spain. The diversity of student profiles enriches and adds value to LCI Barcelona's educational community.All of them will be able to benefit from belonging to the LCI Education network, which has an international employment exchange thanks to the exclusive technological tool Portfolio. This online platform allows students and graduates of the network to share their work to demonstrate their talent, in addition to take advantage of job offers and internships in companies located in all countries where the network has a campus and where they need young talent.We are committed to an education closely linked to business which has an international dimension. These values are present in both our official programs (the Official Master's Degree in Creation and Development of Digital Projects, the Official Master's Degree in Experiential Interior Design and the Official Master's Degree in Technological Product Design) and also in the Master's and Postgraduate Degrees of Fashion Design area.The School continues to grow with a view to the inauguration of our new campus, planned for the beginning of the 2021/2022 academic year. The building, which will have 11,000 square meters, will be located at 22@ and will host 2,000 international students.

Ahir a la tarda vam celebrar un Welcome Day per als nous estudiants de Màsters i Postgraus, als quals volem acompanyar en el seu camí cap a l'èxit professional i personal amb esforç, dedicació i entusiasme. En aquesta edició, l'Escola compta amb alumnes de 20 nacionalitats diferents, dada que torna a reforçar el nostre caràcter internacional. El 55% dels estudiants procedeixen de l'estranger, el 19% són de Catalunya i el 26% venen de la resta d'Espanya. La diversitat de perfils dels alumnes enriqueix i dóna valor a la comunitat educativa de LCI Barcelona.Tots ells podran beneficiar-se de pertànyer a la xarxa LCI Education, que compta amb una borsa de treball internacional gràcies a l'exclusiva eina tecnològica Portfolio. Aquesta plataforma online permet als estudiants i graduats de la xarxa compartir els seus treballs per demostrar el seu talent, a més d'aprofitar l'oportunitat d'acollir-se a les ofertes de treball i pràctiques en empreses situades en tots els països on la xarxa té un campus i on necessiten joves talents.Apostem per una educació molt vinculada a l'empresa i amb projecció internacional, valors presents tant als nostres programes oficials (el Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals, el Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial i el Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic) com en els Màsters i Postgraus cotitulats i propis de l'àrea de Disseny de Moda.L'Escola segueix creixent amb vista a la inauguració del nostre nou campus, previst per a l'inici del curs 2021-2022. L'edifici, que comptarà amb 11.000 metres quadrats, estarà situat al 22@ i acollirà 2.000 alumnes internacionals.

Ayer por la tarde celebramos un Welcome Day para los nuevos estudiantes de Másteres y Postgrados, a los que queremos acompañar en su camino hacia el éxito profesional y personal con esfuerzo, dedicación y entusiasmo. En esta edición, la Escuela cuenta con alumnos de 20 nacionalidades diferentes, dato que vuelve a reforzar nuestro carácter internacional. El 55% de los estudiantes proceden del extranjero, el 19% son de Cataluña y el 26% vienen del resto de España. La diversidad de perfiles de los alumnos enriquece y da valor a la comunidad educativa de LCI Barcelona.Todos ellos podrán beneficiarse de pertenecer a la red LCI Education, que cuenta con una bolsa de trabajo internacional gracias a la exclusiva herramienta tecnológica Portfolio. Esta plataforma online permite a los estudiantes y graduados de la red compartir sus trabajos para demostrar su talento, además de aprovechar la oportunidad de acogerse a las ofertas de trabajo y prácticas en empresas situadas en todos los países donde la red tiene un campus y donde necesitan jóvenes talentos.Apostamos por una educación muy vinculada a la empresa y con proyección internacional, valores presentes tanto en nuestros programas oficiales (el Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales, el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial y el Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico) como en los Másteres y Postgrados cotitulados y propios del área de Diseño de Moda.La Escuela sigue creciendo con vistas a la inauguración de nuestro nuevo campus, previsto para el inicio del curso 2021-2022. El edificio, que contará con 11.000 metros cuadrados, estará situado en el 22@ y acogerá a 2.000 alumnos internacionales.

On Wednesday, December 13th, the School's Agora became a Christmas market where students, alumni and professors showed and put on sale their designs. From 11:00 am to 9:00 pm, the nerve center of our campus hosted more than 15 projects of the different disciplines we teach: T-shirts, bags, wallets, postcards, jewelry, bow ties, art prints, drawings, illustrations and a long list of other products.This second edition was attended by prestigious alumni such as Manuel Bolaño  (patron of the event), CarlotaOms, Ssic and Paul, Krizia Robustella, Daniel Rosa and Adrià Machado. Among all the participants, Bolaño decided to sponsor the student Ainara Antxia, who defined her presence at the market as "the first step in my career as a designer". In addition, the teaching staff was represented by professor Susanne Hergenhahn.The School was decorated to receive the visitors, and those who came in the afternoon could enjoy a vermouth courtesy of Yzaguirre, sponsor of the event. Once again, the LCI Barcelona Christmas Market served to welcome the Christmas holidays by sharing the talent and creativity of our education community.Enjoy the best images here.

El passat dimecres 13 de desembre, l'Àgora de l'Escola es va convertir en un mercat nadalenc on estudiants, alumni i professors van mostrar i posar a la venda els seus dissenys. Des de les 11:00 i fins les 21:00h, el centre neuràlgic del nostre campus va acollir més de 15 projectes de les diferents disciplines que impartim: samarretes, bosses, moneders, postals, bijuteria, corbatins, art prints, dibuixos, il·lustracions i un llarg etcètera de productes.En aquesta segona edició van col·laborar prestigiosos alumni com Manuel Bolaño (padrí de l'esdeveniment), CarlotaOms, Ssic and Paul, Krizia Robustella, Daniel Rosa i Adrià Machado. D'entre tots els participants, Bolaño va decidir apadrinar a l'estudiant Ainara Antxia, que va definir la seva presència al market com "el primer pas de la meva carrera de dissenyadora". A més a més, el professorat va estar representat per la docent Susanne Hergenhahn.L'Escola es va engalanar per rebre els visitants, i aquells que van acudir a la tarda van poder gaudir d'un vermut cortesia d'Yzaguirre, sponsor de l'esdeveniment. De nou, el LCI Barcelona Christmas Market va servir per donar la benvinguda a les festes de Nadal promocionant el talent i la creativitat de la nostra comunitat educativa.Gaudeix de les millors imatges aquí.

El pasado miércoles 13 de diciembre, el Ágora de la Escuela se convirtió en un mercado navideño donde estudiantes, alumni y profesores mostraron y pusieron a la venta sus diseños. Desde las 11:00 y hasta las 21:00h, el centro neurálgico de nuestro campus acogió más de 15 proyectos de las diferentes disciplinas que impartimos: camisetas, bolsas, monederos, postales, bisutería, pajaritas, art prints, dibujos, ilustraciones y un largo etcétera de productos.En esta segunda edición colaboraron prestigiosos alumni como Manuel Bolaño (padrino del evento), CarlotaOms, Ssic and Paul, Krizia Robustella, Daniel Rosa y Adrià Machado. De entre todos los participantes, Bolaño decidió apadrinar a la estudiante Ainara Antxia, que definió su presencia en el market como "el primer paso de mi carrera de diseñadora". Además, el profesorado estuvo representado por la docente Susanne Hergenhahn.La Escuela se engalanó para recibir a los visitantes, y aquellos que acudieron por la tarde pudieron disfrutar de un vermut cortesía de Yzaguirre, sponsor del evento. De nuevo, el LCI Barcelona Christmas Market sirvió para dar la bienvenida a las fiestas de Navidad promocionando el talento y la creatividad de nuestra comunidad educativa.Disfruta de las mejores imágenes aquí.

Those two days of activities culminated with the party Fashion Event, where we had a creative class by the designer Miguel Adrover who talked about its interdisciplinary approach to creativity. Moreover, we announced the XV Award winner Felicidad Duce, Nicola Formichetti that he could not be with us for professional reasons, but we will have the chance to meet him and to deliver the prize in person next July 9th in the Final Projects Fashion Show.We also programmed several activities "learning-out-of-school" where students have learned and enjoyed simultaneously.The Fashion Event was held at the Astoria Club where we enjoyed cocktails; great music and the Award for Best Look given by several bloggers to Alejandra Zilvetti.

Aquests dos dies d'activitats van culminar amb la festa Fashion Event, en la qual el dissenyador Miguel Adrover va compartir una Creative class amb tots els convidats, ens va parlar de la seva aproximació interdisciplinària a la creativitat. D'altra banda, es va anunciar el guanyador del XV Premi Felicidad Duce, Nicola Formichetti que tot i que no va poder estar amb nosaltres per motius professionals, tindrem l'oportunitat de conèixer-lo i lliurar-li el premi en persona el proper 9 de juliol a la Desfilada de Projectes Finals.També es van programar diverses activitats "learning-out-of-school", experiències fora de l’aula amb les quals els alumnes han après i gaudit al mateix temps.El Fashion Event es va celebrar al Club Astoria on vam gaudir d'un còctel, bona música i es va fer el lliurament d’un disputat Premi al Millor Look de la Festa atorgat per diverses bloggers a Alejandra Zilvetti.

Esos dos días de actividades culminaron con la fiesta Fashion Event, en la que tuvimos una creative class a cargo del diseñador Miguel Adrover que nos habló de su aproximación interdisciplinar a la creatividad. Por otra parte, se anunció el ganador del XV Premio Felicidad Duce, Nicola Formichetti que aunque no pudo estar con nosotros por motivos profesionales, tendremos la oportunidad de conocerle y entregarle el Premio en persona el próximo 9 de julio en el Desfile de Proyectos Finales. También se programaron varias actividades "learning-out-of-school", experiencias fuera del aula con las que los alumnos han aprendido y disfrutado al mismo tiempo. El Fashion Event se celebró en el Club Astoria donde disfrutamos de un cóctel, buena música y se otorgó un disputado Premio al Mejor Look de la Fiesta otorgado por varias bloggers a Alejandra Zilvetti.

The competition invites the most promising talents on the international scene to show their art under leitmotif "Pionering Destiny" and will culminate in a grand finale and awards ceremony on September 5, 2015, at Frankfurt Airport in which collections finalists will be presented with a parade before 450 guests. There are a total of 15 prizes worth € 50,000 will be awarded prizes and other attractions such as work experience.

El concurs convida als talents més prometedors del panorama internacional a mostrar el seu art sota leit motive "Pionering Destiny" i culminarà amb una gran final i el lliurament de premis el 5 de setembre de 2015, a l'aeroport de Frankfurt en què les col·leccions finalistes es presentaran amb una desfilada davant 450 convidats. Hi ha un total de 15 premis en metàl·lic per un valor de 50.000 € seran atorgats i altres atractius premis com pràctiques en empresa.

El concurso invita a los talentos más prometedores del panorama internacional a mostrar su arte bajo leit motive “Pionering Destiny” y culminará con una gran final y la entrega de premios el 5 de septiembre de 2015, en el aeropuerto de Frankfurt en el que las colecciones finalistas se presentarán con un desfile ante 450 invitados. Hay un total de 15 premios en metálico por un valor de 50.000€ serán otorgados y otros atractivos premios como prácticas en empresa.

The last edition of the 080 Barcelona Fashion, scheduled for last June, was postponed due to COVID-19. Now, its organizers have decided to turn the Catalan fashion week into a 100% online event that opens today and will conclude on Thursday.Taking advantage of this great showcase we present the teaser of "The future is a blank canvas", our first virtual fashion show with the final collections made by the students of the Bachelor's Degree in Fashion Design. The preview shows the 12 best projects of the 2020 class, which in the face of the pandemic's challenges has been forced to reinvent themselves and reimagine the future.Despite the constraints of the confinement and the new normality, a total of 38 students have been able to successfully complete their collections. Throughout the process they have had the advice and help of Gabriel Torres, project director of the Fashion area, and the tutors of Design, Pattern Making and Communication. Each of the presented proposals, composed of eight looks, reflect the spirit of the students and demonstrate their resilience to the complex current context.The projects shown in the teaser, released within the 080 OFF program, have been selected by rating and are ordered alphabetically according to the students' surnames. In the coming months we will launch the complete video of the fashion show with all the collections in a great online event open to the public.We have talked with Estel Vilaseca, head of the Fashion area, to get her impressions about the students' work and discover how they have lived this experience:- What is your assessment of this class' final projects? What would you highlight about them?As always, they are very personal collections with which the students look for themes and aspects of study that interest them especially. In general, the manual work stands out, both in the manipulation of the fabrics and in the design of the prints, as well as very special patterns and high quality finishes. It should also be noted how sustainability is becoming more and more important in each new class. This year there are students like Queralt Orriols, who has done a great job in the treatment of fabrics and details the elaboration time of each garment in their respective labels, or Helena Cáceres, who has made all her pieces with donations of details from textile companies in London. There are also very interesting projects at the pattern making level, such as those of Georgina Zamblau and Judit Itarte, and others that challenge gender conventions, such as that of Ricard Baldomà.- How have the students experienced working on their collections during the confinement and having to finish them in the midst of the new normality? We cannot deny that, although chronologically they have enjoyed more time, the uncertainty during the confinement had a different impact on each of the students. Some were able to concentrate and advance a lot from home (dyeing, printing, etc.), but others were nervous and could not progress with the prototypes, which they had already cut but could not take to sewing. To have finished their projects in such a special year is without a doubt a great feat, and I am sure that for them it will be important to have been able to close their academic stage with a complete collection."The future is a blank canvas" was filmed on the campus during three days- How has the experience of organizing a virtual fashion show been?Like all the first times, we have been learning as we go. It has been a challenge with a great ending for the students as well as for the staff and professors of the School who wanted to participate in this special experience. An online parade has less limitations than a physical one but, at the same time, it requires much more logistics and preparation. We need a week of pre-production, three days of production and several weeks of post-production. We also took the opportunity to photograph all the collections, since the goal was for each student to have a clip with his/her part of the show and an image book of his/her project. We thought it was a good way to thank them for their effort and dedication.- What does it mean for LCI Barcelona that the teaser of "The future is a blank canvas" is screened within the 080 Barcelona Fashion? For both the students and the School, it is important to be part of the city's fashion show, and more so in this new format to which we are betting everything due to the current situation. This is a great opportunity for them to show their visions and their pieces.Congratulations to all of you, great work!Keep an eye on our website and social networks to not miss the launch of the full video of the fashion show.

The public railway agency, in collaboration with the Eumo_dc studio, has launched the FGC Innovest project in order to renew its corporate clothing after several decades wearing the garments created by the Catalan designer Antonio Miró.  Under the motto "Weaving Ideas, Connecting People", the aim is to involve design schools, innovation centers (Eurecat), representatives of FGC and company personnel. All have been part of a multidisciplinary, participatory and co-creative process that has been divided into four stages: discovery, definition, prototyping (the phase in which it is now) and tailoring. The objective is to give a new air to the current uniform following criteria of communication, usability, etc.Four students from LCI Barcelona were selected to be part of this initiative: Laia Requena, Marta Quintana, Clara Corominas and Carlos Calvo who, together with other students and alumni from Elisava, have been collecting information and working around the values that Ferrocarrils wants to convey. On the part of the School, they have received advice from project director Gabriel Torres and pattern making professor María Costa. After several months of team dynamic, they have developed initial prototypes that are being valued by project managers and even company employees, whose opinions are reflected in an online participation platform launched for the occasion. The final result will be released in October, but until then you can see all the details of the FGC Innovest at Espai Provença at the homonymous station.Click here to learn more.

L'organisme públic ferroviari, en col·laboració amb l'estudi Eumo_dc, ha posat en marxa el projecte FGC Innovest a fi de renovar la seva indumentària corporativa després de diverses dècades vestint les peces creades pel dissenyador català Antonio Miró.  Sota el lema "Teixint Idees, Connectant Persones", es pretén involucrar a escoles de disseny, centres d'innovació (Eurecat), representants de FGC i personal de la pròpia empresa. Tots han format part d'un procés multidisciplinari, participatiu i cocreatiu que s'ha dividit en quatre etapes: descobriment, definició, prototipatge (la fase en la qual es troba actualment) i confecció. L'objectiu és donar un nou aire a l'uniforme actual seguint criteris de comunicació, usabilitat, etc.Per formar part d'aquesta iniciativa es va seleccionar a quatre alumnes de LCI Barcelona: Laia Requena, Marta Quintana, Clara Corominas i Carlos Calvo, que junt amb altres tants estudiants i alumni d’Elisava han estat recollint informació i treballant entorn dels valors que vol transmetre Ferrocarrils. Per part de l’Escola, han rebut l’assessorament del director de projecte Gabriel Torres i la professora de patronatge María Costa. Després de diversos mesos de dinàmica d'equip, han elaborat uns prototips inicials que estan sent valorats pels responsables del projecte i fins i tot pels empleats de la companyia, les opinions dels quals queden reflectides en una plataforma de participació en línia llançada per a l'ocasió. El resultat final es donarà a conèixer a l'octubre, però fins llavors es poden veure tots els detalls del FGC Innovest a l’Espai Provença de l'estació homònima.Per saber-ne més, fes clic aquí.

L'última edició de la 080 Barcelona Fashion, prevista per al passat mes de juny, va ser ajornada per culpa de la COVID-19. Ara, els seus organitzadors han decidit convertir la setmana de la moda catalana en un esdeveniment 100% online que s'inaugura avui i conclourà dijous.Aprofitant aquest gran aparador presentem el teaser de "El futuro es un lienzo en blanco", la nostra primera desfilada virtual amb les col·leccions finals realitzades pels estudiants del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda. L'avanç mostra els 12 millors projectes de la promoció de 2020, que davant els desafiaments de la pandèmia s'ha vist obligada a reinventar-se i reimaginar el futur.Malgrat els condicionants del confinament i la nova normalitat, un total de 38 alumnes han pogut finalitzar amb èxit les seves col·leccions. Durant tot el procés han comptat amb l'assessorament i l'ajuda de Gabriel Torres, director de projectes de l'àrea de Moda, i dels tutors de Disseny, Patronatge i Comunicació. Cadascuna de les propostes presentades, compostes per vuit looks, reflecteixen l'esperit dels estudiants i demostren la seva resiliència enfront del complex context actual.Els projectes que es mostren al teaser, estrenat dins del programa OFF de la 080, han estat seleccionats per nota i apareixen ordenats de manera alfabètica segons el cognom dels alumnes. En els pròxims mesos llançarem el vídeo complet de la desfilada amb totes les col·leccions en un gran esdeveniment online obert al públic.Hem parlat amb Estel Vilaseca, cap de l'àrea de Moda, perquè ens doni les seves impressions sobre el treball dels estudiants i ens expliqui com han viscut aquesta experiència:- Quina valoració fas dels projectes finals d'aquesta promoció? Què en destacaries?Com sempre, són col·leccions molt personals amb les quals els alumnes busquen temes i aspectes d'estudi que els interessen especialment. Destaca en general el treball manual, tant en la manipulació dels teixits com en el disseny dels estampats, a més de patronatges molt especials i acabats de gran qualitat. Cal remarcar també com la sostenibilitat guanya pes en cada nova promoció. Enguany hi ha estudiants com Queralt Orriols, que ha fet una gran feina de tractament de teixits i detalla el temps d'elaboració de cada peça a les seves respectives etiquetes, o Helena Cáceres, que ha realitzat totes les seves peces amb donacions de detalls d'empreses tèxtils de Londres. També hi ha projectes molt interessants a nivell de patronatge com els de Georgina Zamblau i Judit Itarte, i altres que desafien les convencions de gènere com el de Ricard Baldomà.- Com han viscut els alumnes el fet de treballar en les seves col·leccions durant el confinament i haver d'acabar-los en plena nova normalitat? No podem negar que, malgrat cronològicament han gaudit de més temps, la incertesa durant el confinament va tenir un impacte diferent en cadascun dels estudiants. Alguns van poder concentrar-se i avançar molt des de casa (tenyint, estampant, etc.), però altres van passar nervis sense poder progressar amb els prototips, que ja tenien tallats però no podien portar a cosir. Haver acabat els seus projectes en un any tan especial és sens dubte una gran proesa, i estic segura que per a ells serà important haver pogut tancar la seva etapa acadèmica amb una col·lecció completa."El futuro es un lienzo en blanco" es va rodar al campus durant tres dies- Com ha estat l'experiència d'organitzar una desfilada virtual?Com totes les primeres vegades, hem anat aprenent sobre la marxa. Ha estat un repte amb un gran final tant per als alumnes com per a l'equip d'staff i docents de l'Escola que van voler participar en aquesta experiència tan especial. Una desfilada online té menys limitacions que una física però, al mateix temps, requereix de molta més logística i preparació. Vam necessitar una setmana de preproducció, tres dies de producció i diverses setmanes de postproducció. També vam aprofitar per fotografiar totes les col·leccions, ja que l'objectiu era que cada estudiant tingués un clip amb la seva part de la desfilada i un book d'imatges del seu projecte. Vam pensar que era una bona manera d'agrair-los el seu esforç i dedicació.- Què significa per a LCI Barcelona que el teaser de "El futuro es un lienzo en blanco" es projecti a la 080 Barcelona Fashion? Tant per als alumnes com per a l'Escola, és important poder formar part de la passarel·la de la ciutat, i més en aquest nou format al qual estem apostant tot a causa de la situació actual. Es tracta d'una gran oportunitat perquè mostrin les seves visions i les seves peces.Enhorabona a tots i totes, gran feina!Estigues atent a la nostra web i xarxes socials per no perdre't el llançament del vídeo complet de la desfilada.

El organismo público ferroviario, en colaboración con el estudio Eumo_dc, ha puesto en marcha el proyecto FGC Innovest a fin de renovar su indumentaria corporativa tras varias décadas vistiendo las prendas creadas por el diseñador catalán Antonio Miró.  Bajo el lema "Tejiendo Ideas, Conectando Personas", se pretende involucrar a escuelas de diseño, centros de innovación (Eurecat), representantes de FGC y personal de la propia empresa. Todos han formado parte de un proceso multidisciplinar, participativo y cocreativo que se ha dividido en cuatro etapas: descubrimiento, definición, prototipado (la fase en la que se encuentra actualmente) y confección. El objetivo es dar un nuevo aire al uniforme actual siguiendo criterios de comunicación, usabilidad, etc.Para formar parte de esta iniciativa se seleccionó a cuatro alumnos de LCI Barcelona: Laia Requena, Marta Quintana, Clara Corominas y Carlos Calvo, que junto a otros tantos estudiantes y alumni de Elisava han estado recogiendo información y trabajando en torno a los valores que quiere transmitir Ferrocarrils. Por parte de la Escuela, han recibido el asesoramiento del director de proyecto Gabriel Torres y la profesora de patronaje María Costa. Tras varios meses de dinámica de equipo, han elaborado unos prototipos iniciales que están siendo valorados por los responsables del proyecto e incluso por los empleados de la compañía, cuyas opiniones quedan reflejadas en una plataforma de participación en línea lanzada para la ocasión. El resultado final se dará a conocer en octubre, pero hasta entonces se pueden ver todos los detalles del FGC Innovest en el Espai Provença de la estación homónima.Para saber más, haz clic aquí.

La última edición de la 080 Barcelona Fashion, prevista para el pasado mes de junio, fue aplazada por culpa del COVID-19. Ahora, sus organizadores han decidido convertir la semana de la moda catalana en un evento 100% online que se inaugura hoy y concluirá el jueves.Aprovechando este gran escaparate presentamos el teaser de "El futuro es un lienzo en blanco", nuestro primer desfile virtual con las colecciones finales realizadas por los estudiantes del Título Superior Oficial en Diseño de Moda. El avance muestra los 12 mejores proyectos de la promoción de 2020, que ante los desafíos de la pandemia se ha visto obligada a reinventarse y reimaginar el futuro.A pesar de los condicionantes del confinamiento y la nueva normalidad, un total de 38 alumnos han podido finalizar con éxito sus colecciones. Durante todo el proceso han contado con el asesoramiento y la ayuda de Gabriel Torres, director de proyectos del área de Moda, y de los tutores de Diseño, Patronaje y Comunicación. Cada una de las propuestas presentadas, compuestas por ocho looks, reflejan el espíritu de los estudiantes y demuestran su resiliencia frente al complejo contexto actual.Los proyectos que se muestran en el teaser, estrenado dentro del programa OFF de la 080, han sido seleccionados por nota y aparecen ordenados de forma alfabética según el apellido de los alumnos. En los próximos meses lanzaremos el vídeo completo del desfile con todas las colecciones en un gran evento online abierto al público.Hemos hablado con Estel Vilaseca, jefa del área de Moda, para que nos dé sus impresiones sobre el trabajo de los estudiantes y nos explique cómo han vivido esta experiencia:- ¿Qué valoración haces de los proyectos finales de esta promoción? ¿Qué destacarías de ellos?Como siempre, son colecciones muy personales con las que los alumnos buscan temas y aspectos de estudio que les interesan especialmente. Destaca en general el trabajo manual, tanto en la manipulación de los tejidos como en el diseño de los estampados, además de patronajes muy especiales y acabados de gran calidad. Hay que remarcar también cómo la sostenibilidad gana peso en cada nueva promoción. Este año hay estudiantes como Queralt Orriols, que ha hecho un gran trabajo de tratamiento de tejidos y detalla el tiempo de elaboración de cada prenda en sus respectivas etiquetas, o Helena Cáceres, que ha realizado todas sus piezas con donaciones de detalles de empresas textiles de Londres. También hay proyectos muy interesantes a nivel de patronaje como los de Georgina Zamblau y Judit Itarte, y otros que desafían las convenciones de género como el de Ricard Baldomà.- ¿Cómo han vivido los alumnos el hecho de trabajar en sus colecciones durante el confinamiento y tener que acabarlos en plena nueva normalidad? No podemos negar que, a pesar de que cronológicamente han disfrutado de más tiempo, la incertidumbre durante el confinamiento tuvo un impacto diferente en cada uno de los estudiantes. Algunos pudieron concentrarse y avanzar mucho desde casa (tiñendo, estampando, etc.), pero otros pasaron nervios sin poder progresar con los prototipos, que ya tenían cortados pero no podían llevar a coser. Haber acabado sus proyectos en un año tan especial es sin duda una gran proeza, y estoy segura de que para ellos será importante haber podido cerrar su etapa académica con una colección completa."El futuro es un lienzo en blanco" se rodó en el campus durante tres días- ¿Cómo ha sido la experiencia de organizar un desfile virtual?Como todas las primeras veces, hemos ido aprendiendo sobre la marcha. Ha sido un reto con un gran final tanto para los alumnos como para el equipo de staff y docentes de la Escuela que quisieron participar en esta experiencia tan especial. Un desfile online tiene menos limitaciones que uno físico pero, al mismo tiempo, requiere de mucha más logística y preparación. Necesitamos una semana de preproducción, tres días de producción y varias semanas de posproducción. También aprovechamos para fotografiar todas las colecciones, ya que el objetivo era que cada estudiante tuviera un clip con su parte del desfile y un book de imágenes de su proyecto. Pensamos que era una buena forma de agradecerles su esfuerzo y dedicación.- ¿Qué significa para LCI Barcelona que el teaser de "El futuro es un lienzo en blanco" se proyecte en la 080 Barcelona Fashion? Tanto para los alumnos como para la Escuela, es importante poder formar parte de la pasarela de la ciudad, y más en este nuevo formato al que estamos apostando todo debido a la situación actual. Se trata de una gran oportunidad para que muestren sus visiones y sus piezas.¡Enhorabuena a todxs, gran trabajo!Mantente atento a nuestra web y redes sociales para no perderte el lanzamiento del vídeo completo del desfile.

During BSTIM fair that take place today and tomorrow 23 finalists pieces are exposed, among which Paola has been the winner to join the creative team of a Catalan fashion brand.The jury was composed by the Group of Advisors of the fair, a dozen of experts of the fashion sector as the designer Josep Abril, the production manager of Sita Murt Albert Esteve, the vice-president of Fagepi Joan Gabarró, the manager of the Consortium of Trade, Crafts and Fashion of Catalonia Miquel Rodríguez, Silvia Viudas as director of the design school Felicidad Duce, the vice-president of Desigual in Asia Jordi Balsells, the director of the magazine Coolture Magazine Aleix Aguilera, the director of the magazine Modaes Pilar Riaño, the president of the Textile Cluster and Fashion of Catalonia Bernat Biosca and the person in charge of communication of the same cluster Susana Barasoain.The jury had already selected 23 designs of our students, principally of knitwear, which have been made by local companies. They are the creations of: Laura Arxé, Aitana Baeza, Ana Blackshire, Adrià Caballero, Noelia Callejón, Mireia Cardona, Beatriz del Olmo, Adrià Doy, Emma Escuer, Ivette Fernández, Mercé Florit, Eulàlia Garcia, Aina Garriga, Fran Jiménez, Patricia Margareto, Evelina Martirosyan, Carlota Millán, Aida Pardos, Laura Pérez, Mireia Ruiz, Amanda Vallas, Anna Vendrell and Paola Ybern. The pieces will be exposed in the fairground enclosure during the two days of BSTIM.

Durant la fira d'Igualada BSTIM que se celebra avui i demà, s'exposen les 23 peces finalistes de les quals la Paola ha estat la guanyadora per incorporar-se a l'equip creatiu d'alguna de les marques de moda catalana.El jurat estava format pel Grup d’Assessors de la fira, una desena d'experts del sector de la moda com el dissenyador Josep Abril, el director de producció de Sita Murt Albert Esteve, el vicepresident de Fagepi Joan Gabarró, el gerent del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya Miquel Rodríguez, Silvia Vídues com a directora de l'escola de disseny Felicidad Duce, el vicepresident de Desigual per l'Àsia Jordi Balsells, director de la revista Coolture Magazine Aleix Aguilera, la directora la revista Modaes Pilar Riaño, el president del clúster Tèxtil i Moda de Catalunya, Bernat Biosca i la responsable de comunicació del mateix clúster Susana Barasoain.El jurat ja va seleccionar 23 dissenys dels nostres alumnes, principalment de gènere de punt, que han estat confeccionats per empreses locals. Són les de Laura Arxé, Aitana Baeza, Ana Blackshire, Adrià Caballero, Noelia Callejón, Mireia Cardona, Beatriz del Olmo, Adrià Doy, Emma Escuer, Ivette Fernández, Mercé Florit, Eulàlia Garcia, Aina Garriga, Fran Jiménez, Patricia Margareto, Evelina Martirosyan, Carlota Millán, Aida Pardos, Laura Pérez, Mireia Ruiz, Amanda Vallas, Anna Vendrell i Paola Ybern. Les peces estaran exposades al recinte firal durant els dos dies de BSTIM.

"This new partnership will allow international students the opportunity to advance their English language studies now not only at the Montreal International Languages Centre (MILC) in Montreal or the Canadian as a Second Language Institute (CSLI) in Vancouver, but also at Fusion English in Australia in Melbourne or Brisbane. These new destinations allow for more choice and add to the international opportunities the LCI Education network offers. Furthermore, international students looking to pursue a Bachelors of Design Arts at the Academy of Design Australia, a member of our network, will now have access to a new pathway program when completing their English language studies at Fusion English" states Veronica Cartagenova, Director, International Bureau, LCI Education network. Fusion English is dedicated to providing a high standard of educational service. This has been recognised by NEAS, a global leader in quality assurance for the English language teaching (ELT) sector. The review involved extensive surveys and focus groups with staff and students. Fusion English also prides itself on offering students, from over 40 different countries, a great place to learn. It boasts well-equipped educational facilities, spacious classrooms, high quality teachers and a wide range of interesting recreational activities. Fusion English ensures a multicultural atmosphere, ideal for meeting people from all over the globe and for creating an optimum chance to practice English! "Since the Academy of Design Australia joined the network in July 2015, our operations in Australia are increasingly evolving and expanding. For several months, we have been actively looking for a partner to welcome international students and through its tradition of excellence and its fine reputation in Melbourne and Brisbane, Fusion English was an ideal partner" added Claude Marchand, President and CEO of the LCI Education network.

Durante la feria de Igualada BSTIM que se celebra hoy y mañana se exponen las 23 piezas finalistas, de las cuales Paola ha sido la ganadora para incorporarse al equipo creativo de alguna de las marcas de moda catalana. El jurado estaba formado por el Grupo de Asesores de la feria, una decena de expertos del sector de la moda como el diseñador Josep Abril, el director de producción de Sita Murt Albert Esteve, el vicepresidente de Fagepi Joan Gabarró, el gerente del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña Miquel Rodríguez, Silvia Viudas como directora de la escuela de diseño Felicidad Duce, el vicepresidente de Desigual por Asia Jordi Balsells, el director de la revista Coolture Magazine Aleix Aguilera, la directora la revista Modaes Pilar Riaño, el presidente del Clúster Textil y Moda de Cataluña, Bernat Biosca y la responsable de comunicación del mismo clúster Susana Barasoain. El jurado ya seleccionó 23 diseños de nuestros alumnos, principalmente de género de punto, que han sido confeccionados por empresas locales. Son las de: Laura Arxé, Aitana Baeza, Ana Blackshire, Adrià Caballero, Noelia Callejón, Mireia Cardona, Beatriz del Olmo, Adrià Doy, Emma Escuer, Ivette Fernández, Mercé Florit, Eulàlia Garcia, Aina Garriga, Fran Jiménez, Patricia Margareto, Evelina Martirosyan, Carlota Millán, Aida Pardos, Laura Pérez, Mireia Ruiz, Amanda Vallas, Anna Vendrell y Paola Ybern. Las piezas estarán expuestas en el recinto ferial durante los dos días de BSTIM.

«Aquesta nova col·laboració oferirà als estudiants internacionals l'oportunitat d'ampliar els seus estudis d'anglès no només en el Montreal International Languages ​​Centre (MILC) de Mont-real o en el Canadian as a Second Language Institute (CSLI) de Vancouver, sinó també a Austràlia en els centres Fusion English de Melbourne o Brisbane. Aquestes noves destinacions amplien les opcions i s'afegeixen a l'oferta d'oportunitats internacionals de la xarxa LCI Education. A més, els estudiants internacionals que vulguin cursar un Grau d'Arts i Disseny en l'Academy of Design d'Austràlia, membre de la nostra xarxa, ara tindran accés a un nou programa quan finalitzin els seus estudis d'anglès a Fusion English », afirma Veronica Cartagenova, Directora de l'Oficina internacional de la xarxa LCI Education. Fusion English ofereix un servei educatiu d'alta qualitat. Ha estat reconegut pel NEAS, líder mundial en garantia de qualitat en el sector de l'ensenyament d'anglès (ELT). L'auditoria va incloure àmplies enquestes i grups de discussió amb el personal i els estudiants. Fusion English també s'enorgulleix d'oferir als seus estudiants, procedents de més de 40 països, un lloc excepcional on aprendre. Compta amb instal·lacions educatives molt ben equipades, classes espaioses, grans professionals de l'ensenyament i un ampli ventall d'activitats recreatives. Fusion English garanteix una atmosfera multicultural, ideal per a conèixer a gent de tot el món i per crear una oportunitat òptima per practicar anglès. «Des que l'Academy of Design d'Austràlia es va unir a la xarxa al juliol de 2015, les nostres operacions a Austràlia estan creixent i evolucionant. Durant diversos mesos, hem buscat activament un soci per poder rebre els estudiants internacionals. La tradició d'excel·lència i la gran reputació a Melbourne i Brisbane de Fusion English el converteixen en el soci ideal », afegeix Claude Marchand, President i Director Executiu de la xarxa LCI Education.

«Esta nueva colaboración ofrecerá a los estudiantes internacionales la oportunidad de ampliar sus estudios de inglés no sólo en el Montreal International Languages Centre (MILC) de Montreal o en el Canadian as a Second Language Institute (CSLI) de Vancouver, sino también en Australia en los centros Fusion English de Melbourne o Brisbane. Estos nuevos destinos amplían las opciones y se añaden a la oferta de oportunidades internacionales de la red LCI Education. Además, los estudiantes internacionales que quieran cursar un Grado de Artes y Diseño en la Academy of Design de Australia, miembro de nuestra red, ahora tendrán acceso a un nuevo programa cuando finalicen sus estudios de inglés en Fusion English», afirma Veronica Cartagenova, Directora de la Oficina internacional de la red LCI Education.Fusion English ofrece un servicio educativo de alta calidad. Ha sido reconocido por el NEAS, líder mundial en garantía de calidad en el sector de la enseñanza de inglés (ELT). La auditoría incluyó amplias encuestas y grupos de discusión con el personal y los estudiantes. Fusion English también se enorgullece de ofrecer a sus estudiantes, procedentes de más de 40 países, un lugar excepcional donde aprender. Cuenta con instalaciones educativas muy bien equipadas, clases espaciosas, grandes profesionales de la enseñanza y un amplio abanico de actividades recreativas. Fusion English garantiza una atmósfera multicultural, ideal para conocer a gente de todo el mundo y para crear una oportunidad óptima para practicar inglés.«Desde que la Academy of Design de Australia se unió a la red en julio de 2015, nuestras operaciones en Australia están creciendo y evolucionando. Durante varios meses, hemos buscado activamente un socio para poder recibir a los estudiantes internacionales. La tradición de excelencia y la gran reputación en Melbourne y Brisbane de Fusion English lo convierten en el socio ideal», añade Claude Marchand, Presidente y Director Ejecutivo de la red LCI Education.

The students of the subject Fashion Design Projects I (2nd year), taught by professors Leni Palmer (Spanish group) and Alicia González (English group), have had the opportunity to create their own uniforms for Veritas. The clothes designed by our students reflect the values of the famous ecological supermarket chain without forgetting other aspects such as usability, comfort, sustainability or recyclability.These are some of the looks created by our studentsLaia Minguell, from People Department, and Anna Badia, responsible for the social and environmental impact of Veritas, visited us on Monday to evaluate the different projects according to design quality, fabric research and social nature of each proposal. The winners of this activity carried out in pairs were Ana Castañeda and María Pons, Anna Escoda and Júlia Agut and Belinda Dunkel and Maria João Cunha, who received a purchase voucher and another to do a workshop at Veritas. Congratulations to all!

Claret is a promoter of Catalan design internationally and is part of the new generation of Spanish design first decade of the century. Their projects are characterized to have a social and environmental nature. He won the FAD Medal (2013), awarded in the edition of the City of Barcelona (2013), Second Award (Best Recicled Product) (European Association of Plastics Recycling and Recovery Organisations, First Prize Design against Poverty and social exclusion (2010), First Prize for Design for Recycling (2009), among others. At the head table we also had Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona, ​​Beatriu Malaret, Education and Quality Director, Leni Palmer and Silvia Anton, both part of the Academic Department. Yesterday, our teachers held a creative workshop for project planning by Manual Thinking during the presentation and welcome at school.

Els estudiants de l'assignatura Projectes de Disseny de Moda I (2n carrera), impartida per les professores Leni Palmer (grup espanyol) i Alicia González (grup anglès), han tingut l'oportunitat de crear els seus propis uniformes per Veritas. Les peces ideades pels nostres alumnes reflecteixen els valors de la famosa cadena de supermercats ecològics sense oblidar altres aspectes com la usabilitat, el confort, la sostenibilitat i la reciclabilitat.Aquests són alguns dels looks creats pels nostres estudiantsLaia Minguell, del Departament de Persones, i Anna Badia, responsable de l'impacte social i mediambiental de Veritas, ens van visitar dilluns per avaluar els diferents projectes segons la qualitat del disseny, la investigació de teixits i el caràcter social de cada proposta. Les guanyadores d'aquesta activitat realitzada en parelles van ser Ana Castañeda i María Pons, Anna Escoda i Júlia Agut i Belinda Dunkel i Maria João Cunha, que van rebre un val de compra i un altre per fer un taller a Veritas. Felicitats a totes!

Claret és un exponent del disseny català a nivell internacional i forma part de la nova generació del disseny espanyol de la primera dècada del segle XXI. Els seus projectes es caracteritzen per tenir un caràcter social i mediambiental. Ha estat guardonat amb la Medalla FAD (2013), guardonat en l'edició dels Premis Ciutat de Barcelona (2013), Segon Premi Best Recicles Producte (Europea Associatiu of Plàstics Reciclin and Recobert Organization) (2011), 2010 Primer Premi Disseny Contra la Pobresa i L'exclusió Social (2010), Primer Premi de Disseny per al Reciclatge (2009), entre d’altres. A la taula presidencial també han estat presents la Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, la Beatriu Malaret, Directora de Pedagogia i Qualitat, la Leni Palmer i la Sílvia Antón, del Departament Acadèmic. Ahir també es va celebrar la presentació i benvinguda del curs al professorat a l'escola, que va fer un taller de creativitat per a la planificació de projectes a càrrec de Manual Thinking.

Los estudiantes de la asignatura Proyectos de Diseño de Moda I (2º carrera), impartida por las profesoras Leni Palmer (grupo español) y Alicia González (grupo inglés), han tenido la oportunidad de crear sus propios uniformes para Veritas. Las prendas ideadas por nuestros alumnos reflejan los valores de la famosa cadena de supermercados ecológicos sin olvidar otros aspectos como la usabilidad, el confort, la sostenibilidad y la reciclabilidad.Estos son algunos de los looks creados por nuestros estudiantesLaia Minguell, del Departamento de Personas, y Anna Badia, responsable del impacto social y medioambiental de Veritas, nos visitaron el lunes para evaluar los diferentes proyectos según la calidad del diseño, la investigación de tejidos y el carácter social de cada propuesta. Las ganadoras de esta actividad realizada en parejas fueron Ana Castañeda y María Pons, Anna Escoda y Júlia Agut y Belinda Dunkel y Maria João Cunha, que recibieron un vale de compra y otro para hacer un taller en Veritas. ¡Felicidades a todas!

Claret es un exponente del diseño catalán a nivel internacional y forma parte de la nueva generación del diseño español de la primera década del siglo XXI. Sus proyectos se caracterizan por tener un carácter social y medioambiental. Ha sido galardonado con la Medalla Fad (2013), galardonado en la edición de los Premios Ciudad de Barcelona (2013), Segundo Premio Best Recicled Product (European Association of Plastics Recycling and Recovery Organisations) (2011), Primer Premio Diseño Contra la Pobreza y La exclusión Social (2010), Primer Premio de Diseño para el Reciclaje (2009), entre otros.En la mesa presidencial también han estado presentes Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, Beatriu Malaret, Directora de Pedagogía y Calidad, Leni Palmer y Sílvia Antón, ambas del Departamento Académico.Ayer también se realizó la bienvenida del curso al profesorado en la escuela, que hizo un taller de creatividad para la planificación de proyectos a cargo de Manual Thinking.

Cinema, fashion and advertising will be coming together during the next few days in Barcelona for the fashion film festival of the city, which will culminate its first edition on Thursday 5th October with a big gala at the Museu del Disseny. Until that moment, our campus became the nerve center of the event hosting different activities related to the theme of the festival.On the afternoon of September 20th, we enjoyed the masterclass "What is a fashion film?" by Víctor Claramunt (famous director whose piece "Breaking Rules" has received many awards around the world) and the workshop "The cinema as a diffuser of trends", made by the well-known Fashion Brand Consultant Maya McCarthy. And this coming Wednesday, September 27th, the activities will return to LCI Barcelona: at 6:00 pm, the founders and creators of the Movistar BFFF, Eva Font, Alba Piris and Andrea López will explain, together with the Movistar Artsy cultural sponsorship platform, how they managed to turn a final grade project into an event that has broken all records and has garnered a great reception from the specialized sector and the public; and at 7:00 pm, Álvaro Piñero, editor-in-chief of the famous publication i-D Spain, dedicated to fashion, music, art and subcultures, will close the cycle of activities with a talk. You can register by sending an e-mail to info@barcelonafashionfilmfestival.net.Once again, our School collaborates with initiatives that want to position Barcelona as the international capital of fashion, because thanks to the Movistar BFFF the Catalan capital will have its own festival of fashion films, as is already happening in Milan, London, Berlin, Brussels or Madrid. We also defend the organization of the event’s bid to give special prominence to the new promises of cinema, fashion and advertising (more than 150 nominations have been entered in this first edition). In addition, two of our most outstanding alumni, Manuel Bolaño and Krizia Robustella, are part of the jury in charge of selecting the winners of each category: Best Fashion Film, Best Emerging Fashion Film, Best Collection, Best Idea, etc.Don't miss this Wednesday's activities and the big final gala to be held in early October. Discover all the details in the official website of the Movistar Barcelona Fashion Film Festival!

Cinema, moda i publicitat es donen cita durant els propers dies a Barcelona amb motiu del certamen de fashion films de la ciutat, que culminarà la seva primera edició el dijous 5 d'octubre amb una gran gala al Museu del Disseny. Fins aquest moment, el nostre campus es converteix en el centre neuràlgic de l'esdeveniment acollint diferents activitats relacionades amb la temàtica del festival.El passat 20 de setembre a la tarda vam gaudir de la masterclass "Què és un fashion film?" a càrrec de Víctor Claramunt (cèlebre director que amb la seva peça "Breaking Rules" ha rebut multitud de premis a tot el món) i del workshop "El cinema com difusor de tendències", realitzat per la coneguda Fashion Brand Consultant Maya McCarthy. I aquest proper dimecres 27 de setembre tornen les activitats a LCI Barcelona: a les 18:00h, les fundadores i creadores del Movistar BFFF, Eva Font, Alba Piris i Andrea López explicaran, juntament amb la plataforma de mecenatge cultural Movistar Artsy, com van aconseguir convertir un projecte de final de grau en un certamen que ha batut tots els rècords i ha tingut una gran rebuda per part del sector especialitzat i del públic; i a les 19:00h, Álvaro Piñero, redactor cap de la famosa publicació i-D Spain, dedicada a la moda, la música, l'art i les subcultures, tancarà el cicle d'activitats amb una xerrada. Pots inscriure-t’hi enviant un e-mail a info@barcelonafashionfilmfestival.net.Un cop més, la nostra Escola col·labora amb iniciatives que volen posicionar a Barcelona com a capital internacional de la moda, i és que gràcies al Movistar BFFF la capital catalana comptarà amb el seu propi festival de fashion films, com ja succeeix a Milà, Londres, Berlín, Brussel·les o Madrid. També defensem l'aposta que es fa des de l'organització del certamen de donar un protagonisme especial a les noves promeses del cinema, la moda i la publicitat (més de 150 candidatures s'han inscrit en aquesta primera edició). A més, dos dels nostres alumni més destacats, Manuel Bolaño i Krizia Robustella, formen part del jurat encarregat de escollir als guanyadors de cada categoria: Millor Fashion Film, Millor Fashion Film Emergent, Millor Col·lecció, Millor Idea, etc.No et perdis les activitats d’aquest dimecres ni la gran gala final que se celebrarà a principis d'octubre. Descobreix tots els detalls a la web oficial del Movistar Barcelona Fashion Film Festival!

If you have also experienced confinement singing and dancing with the neighbours, we introduce you a new challenge. We want you to exploit your talent and share it with others.To do this, develop any type of creation that you can install on the balcony, in the elevator of your building or on the community staircase that helps to bring out a smile and lift your spirits among the neighbours. Share your proposals using the hashtag #DiseñoTerapia (remember to tag us!).

Cine, moda y publicidad se dan cita durante los próximos días en Barcelona con motivo del certamen de fashion films de la ciudad, que culminará su primera edición el jueves 5 de octubre con una gran gala en el Museu del Disseny. Hasta ese momento, nuestro campus se convierte en el centro neurálgico del evento acogiendo diferentes actividades relacionadas con la temática del festival.El pasado 20 de septiembre por la tarde disfrutamos de la masterclass "¿Qué es un fashion film?" a cargo de Víctor Claramunt (célebre director cuya pieza "Breaking Rules" ha recibido multitud de premios en todo el mundo) y del workshop "El cine como difusor de tendencias", realizado por la conocida Fashion Brand Consultant Maya McCarthy. Y este próximo miércoles 27 de septiembre vuelven las actividades a LCI Barcelona: a las 18:00h, las fundadoras y creadoras del Movistar BFFF, Eva Font, Alba Piris y Andrea López explicarán, junto a la plataforma de mecenazgo cultural Movistar Artsy, cómo lograron convertir un proyecto de final de grado en un certamen que ha batido todos los récords y ha cosechado una gran acogida del sector especializado y del público; y a las 19:00h, Álvaro Piñero, redactor jefe de la famosa publicación i-D Spain, dedicada a la moda, la música, el arte y las subculturas, cerrará el ciclo de actividades con una charla. Puedes inscribirte enviando un e-mail a info@barcelonafashionfilmfestival.net.Una vez más, nuestra Escuela colabora con iniciativas que quieren posicionar a Barcelona como capital internacional de la moda, y es que gracias al Movistar BFFF la capital catalana contará con su propio festival de fashion films, como ya sucede en Milán, Londres, Berlín, Bruselas o Madrid. También defendemos la apuesta que se hace desde la organización del certamen de dar especial protagonismo a las nuevas promesas del cine, la moda y la publicidad (más de 150 candidaturas se han inscrito en esta primera edición). Además, dos de nuestros alumni más destacados, Manuel Bolaño y Krizia Robustella, forman parte del jurado encargado de elegir a los ganadores de cada categoría: Mejor Fashion Film, Mejor Fashion Film Emergente, Mejor Colección, Mejor Idea, etc.No te pierdas las actividades de este miércoles ni la gran gala final que se celebrará a principios de octubre. ¡Descubre todos los detalles en la web oficial del Movistar Barcelona Fashion Film Festival!

Si tu també estàs vivint el confinament cantant i ballant amb els veïns, et presentem un nou repte. Volem que explotis el teu talent i el comparteixis amb els altres.

Per a això, desenvolupa qualsevol tipus de creació que puguis instal·lar al balcó, a l'ascensor del teu edifici o a l'escala de la comunitat que ajudi a treure un somriure i aixecar l'ànim entre els veïns i comparteix les teves propostes amb el hashtag #DiseñoTerapia (enrecorda't d'etiquetar-nos!).

Si tú también estás viviendo el confinamiento cantando y bailando con los vecinos, te presentamos un nuevo reto. Queremos que explotes tu talento y lo compartas con los demás.Para ello, desarrolla cualquier tipo de creación que puedas instalar en el balcón, en el ascensor de tu edificio o en la escalera de la comunidad que ayude a sacar una sonrisa y levantar el ánimo entre los vecinos y comparte tus propuestas con el hashtag #DiseñoTerapia (¡acuérdate de etiquetarnos!).

Our campus hosted yesterday a new edition of this event which brings together professionals from different educational institutions. The aim of the meeting is to invite principals, head professors, teachers and counselors to spend some time with us so that they can learn more about the educational project of LCI Barcelona.During the first part of the meeting, we presented the School and, later, the free workshops we organize as an orientation tool for high school and CFGS students to discover where they want to direct their career.The session included the activity "Visual Thinking. The power of drawing" by Raquel Cabrera, Master in Marketing Management and Commercial by ESADE and consultant specialized in entrepreneurship and innovation. During the workshop, the educators learned the keys of this creative process and how to apply it in their daily lives through different practical exercises. After the workshop we held a lunch with the attendees to share interests, points of view and reflections on the world of teaching.It was a great opportunity to exchange knowledge and experiences and grow as professionals of the education sector.

El nostre campus va acollir ahir una nova edició d'aquest esdeveniment que reuneix cada any a professionals de diferents institucions educatives. L'objectiu de la trobada és convidar a directors, caps d'estudi, professors i orientadors a passar una estona amb nosaltres perquè coneguin millor la tasca educativa de LCI Barcelona.Durant la primera part de la jornada es va fer una presentació de l'Escola i, posteriorment, dels tallers gratuïts que organitzem com a eina d'orientació perquè els alumnes de Batxillerat i CFGS descobreixin cap a on volen dirigir el seu futur laboral.La sessió va comptar amb l'activitat "Visual Thinking. El poder del dibuix" a càrrec de Raquel Cabrera, Màster en Direcció de Màrqueting i Comercial per ESADE i consultora especialitzada en emprenedoria i innovació. Durant el workshop, els educadors van aprendre las claus d’aquest procés creatiu i com aplicar-lo en el seu dia a dia a través de diferents exercicis pràctics. Un cop finalitzat el taller es va celebrar un dinar amb els assistents a fi de compartir interessos, punts de vista i reflexions sobre el món de l'ensenyament.Va ser una gran oportunitat per intercanviar coneixements i experiències i créixer com a professionals del sector educatiu.

Nuestro campus acogió ayer una nueva edición de este evento que reúne cada año a profesionales de diferentes instituciones educativas. El objetivo del encuentro es invitar a directores, jefes de estudio, profesores y orientadores a pasar un rato con nosotros para que conozcan mejor la labor educativa de LCI Barcelona.Durante la primera parte del encuentro se hizo una presentación de la Escuela y, posteriormente, de los talleres gratuitos que organizamos como herramienta de orientación para que los alumnos de Bachillerato y CFGS descubran hacia dónde quieren dirigir su futuro laboral.La sesión contó con la actividad "Visual Thinking. El poder del dibujo" a cargo de Raquel Cabrera, Máster en Dirección de Marketing y Comercial por ESADE y consultora especializada en emprendimiento e innovación. Durante el workshop, los educadores aprendieron las claves de este proceso creativo y cómo aplicarlo en su día a día a través de diferentes ejercicios prácticos. Una vez finalizado el taller se celebró una comida con los asistentes a fin de compartir intereses, puntos de vista y reflexiones sobre el mundo de la enseñanza.Fue una gran oportunidad para intercambiar conocimientos y experiencias y crecer como profesionales del sector educativo.

Self-identified as Sport Deluxe, our alumni firm won the highest award in the 21st edition of 080 Barcelona Fashion thanks to the collection "Trendy Flock". This proposal for the Autumn-Winter 2018/19 season is an ironic critique of contemporary youth, aesthetics, trends and fakes. A suggestive collaboration with illustrator Susana López who, using the artifice technique in her unmistakable drawings, creates a youth gang with whom everyone can identify. "Trendy Flock" plays with what is real and what is not. Congratulations on this Government of Catalonia National Award to the Best Collection (ex aequo with Brain&Beast)!Image: @kriziarobustella

Autodefinida com Sport Deluxe, la firma de la nostra alumni va obtenir el màxim guardó de la 21ª edició del 080 Barcelona Fashion gràcies a la col·lecció "Trendy Flock". Aquesta proposta per a la temporada tardor-hivern 2018/19 és una crítica irònica sobre la joventut actual, l'estètica, les tendències i les falsificacions. Una suggeridora col·laboració amb la il·lustradora Susana López que, utilitzant la tècnica de l'artifici en els seus inconfusibles dibuixos, crea una colla juvenil amb la qual tots els públics poden sentir-se identificats. De carrer, divertida, irònica i amb un toc naïf, "Trendy Flock" juga amb què és real i què no. Enhorabona per aquest Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya a la Millor Col·lecció (ex aequo amb Brain&Beast)!Imatge: @kriziarobustella

Today, the encounter of Modacc (Cluster Catalán de Moda y Textil) was held at the premises of LCI Barcelona. This meeting reinforces the connection that the school has with the business in the fashion sector.LCI Barcelona is a partner of Modacc, which reunites more than 120 fashion companies in Catalonia. Among them, they totaling more than 1,500 billion euros billing and offer employment to more than 5,000 professionals.

Autodefinida como Sport Deluxe, la firma de nuestra alumni se hizo con el máximo galardón de la 21ª edición del 080 Barcelona Fashion gracias a la colección "Trendy Flock". Esta propuesta para la temporada otoño-invierno 2018/19 es una crítica irónica sobre la juventud actual, la estética, las tendencias y las falsificaciones. Una sugerente colaboración con la ilustradora Susana López que, utilizando la técnica del trampantojo en sus inconfundibles dibujos, crea una pandilla juvenil con la que todos los públicos pueden sentirse identificados. Callejera, divertida, irónica y con un toque naíf, "Trendy Flock" juega con qué es real y qué no. ¡Enhorabuena por este Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya a la Mejor Colección (ex aequo con Brain&Beast)!Imagen: @kriziarobustella

Avui, la junta directiva de Modacc (Cluster Català de la Moda i el Textil) s’ha celebrat a les instal·lacions de LCI Barcelona. Aquesta trobada, reforça la connexió que té l'escola amb el teixit empresarial del sector de la moda.LCI Barcelona és soci de Modacc, que integra 120 empreses l'activitat de les quals gira al voltant del negoci de la moda a Catalunya. Entre elles, sumen més de 1.500 milions d'euros de facturació i ofereixen ocupació a uns 5.000 professionals.

Hoy, la junta directiva de Modacc (Clúster Catalán de Moda y Textil) se ha celebrado en las instalaciones de LCI Barcelona. Este encuentro, refuerza la conexión que tiene la escuela con el tejido empresarial del sector de la moda.LCI Barcelona es socio de Modacc, que integra a 120 empresas cuya actividad gira alrededor del negocio de la moda en Cataluña. Entre ellas, suman más de 1.500 millones de euros de facturación y ofrecen ocupación a unos 5.000 profesionales.

Queralt Orriols, Paola Molet, Ricard Baldomà, Paula Ferragut, Carla Reyes and Teresa Gallardo, who are finishing their Bachelor's Degree in Fashion Design this academic year, have been chosen to participate in the grand finale of Arts of Fashion international contest. Despite the COVID-19 crisis, 397 students from 103 schools and universities located in 30 different countries sent in their proposals to take part in the 19th edition of the event, whose central theme is "Invisibility". Current circumstances prevented the convening of an international jury, but an exclusive team of fashion experts was constituted to select the 50 finalists (among whom is also Wenny Trifena Sitania, a student of LaSalle College | Jakarta).LCI Barcelona is once again the most represented school in the final phase of this contest organized by the Arts of Fashion Foundation in which, year after year, it obtains very good results (without going any further, the alumni Sofia Massuti and Daniela Mircea succeed in the 2019 edition). Congratulations to all and good luck!

Queralt Orriols, Paola Molet, Ricard Baldomà, Paula Ferragut, Carla Reyes i Teresa Gallardo, que aquest curs acaben la carrera de Disseny de Moda, han estat escollits per participar a la gran final del concurs internacional Arts of Fashion. Malgrat la crisi de la COVID-19, 397 estudiants de 103 escoles i universitats situades en 30 països diferents van enviar les seves propostes per formar part de la 19ª edició del certamen, que té com a tema central "Invisibility". Les circumstàncies actuals van impedir convocar un jurat internacional, però es va constituir un equip exclusiu d'experts en moda per seleccionar els 50 finalistes (entre els quals també es troba Wenny Trifena Sitania, alumna de LaSalle College | Jakarta).LCI Barcelona torna a ser l'escola amb més representació a la fase final d'aquest concurs organitzat per l'Arts of Fashion Foundation en el qual, any rere any, obté molt bons resultats (sense anar més lluny, les ja alumni Sofia Massuti i Daniela Mircea van triomfar a l'edició de 2019). Enhorabona a tots i molta sort!

Queralt Orriols, Paola Molet, Ricard Baldomà, Paula Ferragut, Carla Reyes y Teresa Gallardo, que este curso terminan la carrera de Diseño de Moda, han sido elegidos para participar en la gran final del concurso internacional Arts of Fashion. A pesar de la crisis del COVID-19, 397 estudiantes de 103 escuelas y universidades situadas en 30 países diferentes enviaron sus propuestas para formar parte de la 19ª edición del certamen, que tiene como tema central "Invisibility". Las circunstancias actuales impidieron convocar un jurado internacional, pero se constituyó un equipo exclusivo de expertos en moda para seleccionar a los 50 finalistas (entre los cuales también se encuentra Wenny Trifena Sitania, alumna de LaSalle College | Jakarta).LCI Barcelona vuelve a ser la escuela con más representación en la fase final de este concurso organizado por la Arts of Fashion Foundation en el que, año tras año, obtiene muy buenos resultados (sin ir más lejos, las ya alumni Sofia Massuti y Daniela Mircea triunfaron en la edición de 2019). ¡Enhorabuena a todxs y mucha suerte!

Last Wednesday, the architect, researcher and editor brought together on our campus dozens of people interested in learning more about her and MAIO, the studio she founded together with Maria Charneco, Alfredo Lérida and Guillermo López.The speaker began her speech by highlighting the value of architectural criticism, a sector she knows very well after being part of Quaderns magazine. "This type of review is very linked to the context of each period", she said. Then, she went through some of MAIO's best-known projects and revealed details of each of them. The guest confessed that part of the success of these proposals depends on the public's imagination and their ability to go beyond.The attendees were able to see for themselves the good work of MAIO, whose innovative projects in the fields of urban design, housing and furniture have earned it recognition such as the FAD Award 2016 for setting up the exhibition "Species of spaces" at MACBA and a nomination for the EUMiesAward 2017 for "110 rooms". Anna stressed the importance of being part of a multidisciplinary team: "Collaborating with designers from other fields adds color to our proposals". Finally, the speaker talked about her research work (now a PhD thesis) "Kitchenless City: Architectural Systems for Social Welfare", for which she was awarded the prestigious Wheelwright Prize by the Harvard Graduate School of Design. Thanks to the award money, she travelled to different countries (China, Brazil, Russia, India, etc.) to discover different models of domestic spaces distribution and thus enhance her study with new points of view.The penultimate DI55ECCIONS of the season ended, as usual in our cycle, with a refreshment at the Agora to exchange views on the architectural world.

A total of 23 proposals, including the creativities of Miriam (alumni of 2016/17 class) and Emma (student graduating this year), will parade at the grand finale of the prestigious contest organized by International Lab of Mittelmoda, which the Italian city of Treviso will host on July 20th.An international jury composed of experts and professionals from companies in the textile sector has been in charge of selecting the best designs from the more than 400 submitted projects. Matteo Marzotto, President of Mittelmoda, highlighted the great originality of the talents of this edition and their ability to bring new ideas. Congratulations and good luck to you both!

Dimecres passat, l'arquitecta, investigadora i editora va congregar al nostre campus a desenes de persones interessades a saber més sobre ella i sobre MAIO, l'estudi que va fundar junt amb Maria Charneco, Alfredo Lérida i Guillermo López.La ponent va començar la seva intervenció remarcant el valor de la crítica arquitectònica, un sector que coneix molt bé després d'haver format part de la revista Quaderns. "Aquest tipus de ressenyes estan molt lligades al context de cada època", va apuntar al respecte. A continuació va fer un extens repàs per alguns dels projectes més coneguts de MAIO i va anar desvetllant detalls de cadascun d'ells. La convidada va confessar que part de l'èxit d'aquestes obres depèn de la imaginació del públic i de la seva capacitat d'anar més enllà.Els assistents a la conferència van poder comprovar la bona tasca de MAIO. Les innovadores propostes de la firma en matèria de disseny urbà, habitatge i mobiliari li han valgut reconeixements com el Premi FAD 2016 pel muntatge de l'exposició "Espècies d'espais" al MACBA i una nominació als EUMiesAward 2017 per "110 habitacions". L’Anna va destacar la importància de formar part d'un equip multidisciplinar: "Col·laborar amb dissenyadors d'altres àmbits aporta molt de color als nostres projectes". Finalment, la ponent va parlar del seu treball de recerca (avui ja tesi doctoral) "Kitchenless City: Architectural Systems for Social Welfare", pel qual la Harvard Graduate School of Design li va concedir el prestigiós Wheelwright Prize. La dotació del guardó li va permetre viatjar per diferents països (Xina, Brasil, Rússia, Índia, etc.) per descobrir diferents models de distribució dels espais domèstics i enriquir així el seu estudi amb nous punts de vista.El penúltim DI55ECCIONS de la temporada va acabar, com ja és habitual al nostre cicle, amb un refrigeri a l'Àgora que va servir per intercanviar opinions sobre el món arquitectònic.

Un total de 23 propostes, entre les quals es troben els treballs de la Miriam (alumni de la promoció 2016/17) i l'Emma (estudiant que es graduarà aquest curs), desfilaran a la gran final del prestigiós certamen organitzat per International Lab of Mittelmoda que la ciutat italiana de Treviso acollirà el proper 20 de juliol.Un jurat internacional format per experts i professionals de companyies del sector tèxtil ha estat l'encarregat de seleccionar els millors dissenys d'entre els més de 400 projectes rebuts. Matteo Marzotto, President de Mittelmoda, ha destacat la gran originalitat dels talents d'aquesta edició i la seva capacitat per aportar noves idees. Enhorabona i molta sort a les dues!

El pasado miércoles, la arquitecta, investigadora y editora congregó en nuestro campus a decenas de personas interesadas en saber más sobre ella y sobre MAIO, el estudio que fundó junto a Maria Charneco, Alfredo Lérida y Guillermo López.La ponente empezó su intervención remarcando el valor de la crítica arquitectónica, un sector que conoce muy bien tras haber formado parte de la revista Quaderns. "Este tipo de reseñas están muy ligadas al contexto de cada época ", apuntó al respecto. A continuación hizo un extenso repaso por algunos de los proyectos más conocidos de MAIO y fue desvelando detalles de cada uno de ellos. La invitada confesó que parte del éxito de estas obras depende de la imaginación del público y de su capacidad de ir más allá.Los asistentes a la conferencia pudieron comprobar el buen hacer de MAIO, cuyas innovadoras propuestas en materia de diseño urbano, vivienda y mobiliario le han valido reconocimientos como el Premio FAD 2016 por el montaje de la exposición "Especies de espacios" en el MACBA y una nominación a los EUMiesAward 2017 por "110 habitaciones". Anna destacó la importancia de formar parte de un equipo multidisciplinar: "Colaborar con diseñadores de otros ámbitos aporta mucho color a nuestros proyectos". Finalmente, la ponente habló de su trabajo de investigación (hoy ya tesis doctoral) "Kitchenless City: Architectural Systems for Social Welfare", por el que la Harvard Graduate School of Design le concedió el prestigioso Wheelwright Prize. La dotación del galardón le permitió viajar por distintos países (China, Brasil, Rusia, India, etc.) para descubrir diferentes modelos de distribución de los espacios domésticos y enriquecer así su estudio con nuevos puntos de vista.El penúltimo DI55ECCIONS de la temporada acabó, como ya viene siendo habitual en nuestro ciclo, con un refrigerio en el Ágora que sirvió para intercambiar opiniones sobre el mundo arquitectónico.

Un total de 23 propuestas, entre las cuales se encuentran los trabajos de Miriam (alumni de la promoción 2016/17) y Emma (estudiante que se gradúa este curso), desfilarán en la gran final del prestigioso certamen organizado por International Lab of Mittelmoda que la ciudad italiana de Treviso acogerá el próximo 20 de julio.Un jurado internacional formado por expertos y profesionales de compañías del sector textil ha sido el encargado de seleccionar los mejores diseños de entre los más de 400 proyectos recibidos. Matteo Marzotto, Presidente de Mittelmoda, ha destacado la gran originalidad de los talentos de esta edición y su capacidad para aportar nuevas ideas. ¡Enhorabuena y mucha suerte a las dos!

External Reference, the architectural bureau co-founded by the professor and director of our Official Master in Experiential Interior Design, has presented the project they will carry out for the Spanish Pavilion at Dubai World Expo 2020. Carmelo and his team's candidacy, realized in collaboration with Onionlab, won the contest held last summer to choose the design of the exhibition part of the space.Intelligent, sustainable and futuristic are the three adjectives that best define "El Bosque de la Inteligencia", a proposal of more than 2000 square meters that relates the history of Spain with the Arab world. The Spanish Pavilion will be in the sustainability area, so External Reference wanted to address renewable energies and recycling from a futuristic perspective through these facilities that will include photobioreactors and organic shapes printed in 3D. In addition, the space will produce oxygen and absorb carbon dioxide in real time. All this to express the vision and values of the environment through technology.Nature has a fundamental role in the projectSince its foundation in 2007, the bureau directed by Carmelo Zappulla has accumulated awards and recognition thanks to their innovative spatial solutions in different sectors (architecture, urban planning, hospitality, retail, events, exhibitions, etc.). Congratulations!Images: External Reference.

External Reference, despatx d'arquitectura cofundat pel docent i director del nostre Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial, ha presentat a les seves oficines de Casa Sayrach el projecte que durà a terme per al Pavelló d'Espanya a l'Exposició Universal 2020 de Dubai. La candidatura d'en Carmelo i el seu equip, realitzada en col·laboració amb Onionlab, va guanyar el concurs convocat el passat estiu per triar el disseny de la part expositiva de l'espai.Intel·ligent, sostenible i futurista són els tres adjectius que millor defineixen "El Bosque de la Inteligencia", una proposta de més de 2000 metres quadrats que relaciona la història d'Espanya amb el món àrab. El pavelló espanyol estarà situat a l'àrea de sostenibilitat, i per això External Reference ha volgut abordar les energies renovables i el reciclatge des d'una perspectiva futurista a través d'aquesta instal·lació que inclourà fotobioreactors i formes orgàniques impreses en 3D. A més a més, l'espai produirà oxigen i absorbirà diòxid de carboni en temps real. Tot això per expressar la visió i els valors del medi ambient mitjançant la tecnologia.La natura té un paper fonamental en el projecteDes de la seva fundació el 2007, l'estudi dirigit per Carmelo Zappulla acumula premis i reconeixements gràcies a les seves innovadores solucions espacials en diferents sectors (arquitectura, urbanisme, hospitality, retail, esdeveniments, exposicions, etc.). Enhorabona!Imatges: External Reference.

External Reference, despacho de arquitectura cofundado por el docente y director de nuestro Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial, ha presentado en sus oficinas de Casa Sayrach el proyecto que llevará a cabo para el Pabellón de España en la Exposición Universal 2020 de Dubái. La candidatura de Carmelo y su equipo, realizada en colaboración con Onionlab, ganó el concurso convocado el pasado verano para elegir el diseño de la parte expositiva del espacio.Inteligente, sostenible y futurista son los tres adjetivos que mejor definen "El Bosque de la Inteligencia", una propuesta de más de 2000 metros cuadrados que relaciona la historia de España con el mundo árabe. El pabellón español estará ubicado en el área de sostenibilidad, por lo que External Reference ha querido abordar las energías renovables y el reciclaje desde una perspectiva futurista a través de esta instalación que incluirá fotobiorreactores y formas orgánicas impresas en 3D. Además, el espacio producirá oxígeno y absorberá dióxido de carbono en tiempo real. Todo ello para expresar la visión y los valores del medioambiente mediante la tecnología.La naturaleza tiene un papel fundamental en el proyectoDesde su fundación en 2007, el estudio dirigido por Carmelo Zappulla acumula premios y reconocimientos gracias a sus innovadoras soluciones espaciales en diferentes sectores (arquitectura, urbanismo, hospitality, retail, eventos, exposiciones, etc.). ¡Enhorabuena!Imágenes: External Reference.

The collection of the designer Celia Vela has been awarded with the National Award for the best collection and CarlotaOms firm, formed by Elisabet Carlota and Elisenda Oms, just one year after graduating from Barcelona LCI has been awarded with the National Award for emergent design in this edition of 080 with the collection named "Allegory". In our last Final Projects Fashion Show of projects in July 2014, Elisenda Oms won the first prize for the best collection of her class and Elisabet Carlota won the Second Prize.

La proposta de la dissenyadora Celia Vela ha estat reconeguda amb el Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya a la millor col·lecció, mentre que la firma CarlotaOms, formada per Elisabet Carlota i Elisenda Oms, només un any després de graduar-se a LCI Barcelona, s'ha endut el Premi Nacional al disseny emergent d'aquesta edició del 080 amb la col·lecció “Al·legoria”. En la desfilada final de projectes celebrat el passat juliol de 2014, Elisenda Oms va rebre el Primer Premi a la millor col·lecció de la promoció i Elisabet Carlota el Segon Premi.

La propuesta de la diseñadora Celia Vela ha sido reconocida con el Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya a la mejor colección, mientras que la firma CarlotaOms, formada por Elisabet Carlota y Elisenda Oms, solo un año después de graduarse en LCI Barcelona se ha llevado el Premio Nacional al diseño emergente de esta edición del 080 con la colección "Alegoría". En el desfile final de proyectos celebrado el pasado julio de 2014, Elisenda Oms recibió el Primer Premio a la mejor colección de la promoción y Elisabet Carlota el Segundo Premio.

The LCI Education network has reached an agreement to add The Art Institute of Vancouver (AIV) to its growing family of private post-secondary institutions around the world. AIV employs experienced, industry professionals to teach job-ready skills to over 1,500 students in Digital & Media Arts, VFX & Game Design, Fashion, Interior Design and Culinary Arts. "Acquiring leading private, post-secondary educational institutions is an important part of LCI’s strategy to become the world’s leading network of select private educational institutions, recognized for innovation, efficiency and results", said Claude Marchand, CEO of LCI Education network. "Following the closing of the transaction, which we expect will occur later this month, AIV will join a strong and stable Canadian organization that is driven by the needs of students, providing enriched opportunities for learning and skill development, instruction by leaders in the Vancouver creative industries, and access to international career services". In the past seven years, The Art Institute of Vancouver has been consistently named one of the top 10 undergraduate schools for video game design by the Princeton Review. "Joining the LCI family provides AIV with support from respected private post-secondary institutions and further momentum for its progressive, industry-leading curricula", said Brian Parker, The Art Institute of Vancouver, President. More information about the acquisition can be found at www.lcieducation.com/en/welcomeaiv *Update: LCI Education confirmed the acquisition of The Art Institute of Vancouver on February 1st 2017.

La xarxa LCI Education ha arribat a un acord per donar la benvinguda a The Art Institute of Vancouver (AIV) a la seva gran família en creixement d'institucions privades d'educació superior de tot el món. AIV compta amb professionals del sector experimentats per ensenyar a un grup de 1500 estudiants habilitats que els preparin per treballar en arts digitals i dels mitjans de comunicació, en disseny de videojocs i VFX, en moda, en disseny d'interiors i en arts culinàries. "L'adquisició d'institucions privades d'educació superior líders del sector constitueix una peça important de l'estratègia de LCI per convertir-se en la xarxa capdavantera mundial d'institucions educatives privades i selectes, reconegudes per la innovació, l'eficàcia i els resultats", va comentar Claude Marchand, CEO de la xarxa LCI Education. "Un cop tancada la transacció, fet que es produirà durant aquest mes, AIV s'unirà a una organització canadenca sòlida, estable i impulsada per les necessitats dels estudiants que ofereix valuoses oportunitats per aprendre i desenvolupar habilitats, docència per part de líders de les indústries creatives de Vancouver i accés al servei internacional de carreres professionals". Amb títols que van des dels Graus fins als Certificats, la institució és l'escola universitària número 1 de Canadà i ha figurat entre les 10 millors escoles universitàries de disseny de videojocs d'Amèrica del Nord en el rànquing publicat per Princeton Review. "En unir-se a la família LCI, AIV comptarà amb el suport d'institucions privades d'educació superior molt respectades i rebrà un nou impuls per als seus programes d'estudi innovadors i líders del sector", va comentar Brian Parker, president de The Art Institute of Vancouver. Trobaràs més informació sobre l'adquisició a www.lcieducation.com/welcomeaiv *Actualització: L'1 de febrer de 2017, LCI Education va confirmar l'adquisició de The Art Institute of Vancouver.

La red LCI Education ha llegado a un acuerdo para dar la bienvenida a The Art Institute of Vancouver (AIV) a su gran familia en crecimiento de instituciones privadas de educación superior de todo el mundo. AIV cuenta con profesionales del sector experimentados para enseñar a un grupo de 1500 estudiantes habilidades que los preparen para trabajar en artes digitales y de los medios de comunicación, en diseño de videojuegos y VFX, en moda, en diseño de interiores y en artes culinarias. "La adquisición de instituciones privadas de educación superior líderes del sector constituye una pieza importante de la estrategia de LCI para convertirse en la red líder mundial de instituciones educativas privadas y selectas, reconocidas por la innovación, la eficacia y los resultados", comentó Claude Marchand, CEO de la red LCI Education. "Una vez cerrada la transacción, algo que se producirá durante este mes, AIV se unirá a una organización canadiense sólida, estable e impulsada por las necesidades de los estudiantes que ofrece valiosas oportunidades para aprender y desarrollar habilidades, docencia por parte de líderes de las industrias creativas de Vancouver y acceso al servicio internacional de carreras profesionales". Con títulos que van desde los Grados hasta los Certificados, la institución es la escuela universitaria número 1 de Canadá y ha figurado entre las 10 mejores escuelas universitarias de diseño de videojuegos de Norteamérica en el ranking publicado por Princeton Review. "Al unirse a la familia LCI, AIV contará con el apoyo de instituciones privadas de educación superior muy respetadas y recibirá un nuevo impulso para sus programas de estudio innovadores y líderes del sector", comentó Brian Parker, presidente de The Art Institute of Vancouver. Encontrarás más información sobre la adquisición en www.lcieducation.com/welcomeaiv *Actualización: El 1 de febrero de 2017, LCI Education confirmó la adquisición de The Art Institute of Vancouver.

During fifteen days, our students and their teacher Gabriel Torres will visit the Bunka Gauken Costume Museum, the Ebisu neighborhood where there is the first shop Maison Martin Margiela at Japón, a Mini market of ancient kimonos, The Foret ( japanese designers) the Harajuku girls, Asakusa traditional neighborhood and Sensoji temple, the Shinjuku and Shibuya neighborhood, Zozoji Temple, Tokyo Tower, the Museum of Conteporary Art, the Aoyama neighborhood with the flagshipstores (Prada, Comme des garçons, Yamamoto, Miyake…) the Sugino Costume Museum and the Odaiba Island for to admire the views of Tokyo bay and Rainbow bridge.

Al llarg de gairebé quinze dies, els nostres alumnes (acompanyats per Gabriel Torres) visitaran el Bunka Gauken Costume Museum, el Barri d’Ebisu on es troba la primera botiga de Maison Martin Margiela, un Mini market de quimonos antics, la Foret (dissenyadors i marques japoneses), les Harajuku girls, el Barri tradicional d’Asakusa i el Temple Sensoji, el Barri de Shinjuku amb el seu TokyoHands i Yuzawaya ( material per a dissenyadors, fornitures…), el Temple Zozoji, la Tòquio Tower, el Barri de Shibuya, el Barri d’Aoyama i les grans flagshipstores (Prada, Comme des garçons, Yamamoto, Miyake…), el Sugino Costume Museum i l'Illa d’Odaiba per contemplar la Badia de Tòquio i el Rainbow bridge.

The only fashion film contest in our city and the first in the world to reward new promises in fashion, audiovisual and advertising is back. After the success of previous years, the LCI Barcelona Fashion Film Festival kicked off its third edition last Saturday at Soho House with an exclusive party which was attended by filmmaker Inés de León as special guest. After "Spygrammers", the fashion film for Guerlain with which she won the last edition of the festival, Inés presented her debut film "¿Qué te juegas?", a comedy starring Amaia Salamanca, Javier Rey and Leticia Dolera. The more than 60 VIPs invited to the event enjoyed a cocktail party after the screening. Soho House hosted the prelude to the contestTHE PROFESSIONALS AND EXPERTS OF THE FESTIVALThe organizers of the LCI Barcelona Fashion Film Festival hope to surpass last year's record with more than 200 entries from around the world. The commissioner in charge of selecting the finalists from among all the proposals submitted is formed by: film director and producer Judith Colell, fashion culture journalist Charo Mora, fashion brand consultant Maya McCarthy, designer and art director Fabricio Pérez, Barcelona Fashion Press editor-in-chief, Henry Rivas, journalist and television presenter Cristina Pampín, textile and clothing curator at the Museu del Disseny de Barcelona, Sílvia Ventosa, and the best fashion film director in the world, Victor Claramunt.For its part, the jury that will decide the winners of each category will be composed of: Inés de León herself, designer José María García (Ze García), fashion designer, actress and influencer Miranda Makaroff, film director and illustrator Lyona Ivanova, director Alex Turvey, jewelry designer Nuria Torrente, journalist, founder of itfashion.com and head of the Fashion area at LCI Barcelona, Estel Vilaseca, designer Toni Miró, director of the Museu del Disseny de Barcelona, Pilar Veléz, director of Metal Magazine, Yolanda Muelas, and director of the Porto Fashion Film Festival, Manuel Serrao.Filmmaker Inés de León is the guest star of this edition and jury of the festivalA MORE INTERNATIONAL EVENTIn a bid to internationalize the festival, the LCI Barcelona Fashion Film Festival has signed a collaboration agreement with the Porto Fashion Film Festival. Both events join forces to promote and disseminate the work of creators in the fashion industry and audiovisual sector, recognizing the best national and international projects. In addition, this partnership allows exchanges between members of the jury, share creative ideas and offer greater dissemination to the winners.DO YOU WANT TO PARTICIPATE?The deadline for submitting projects has been running since last March and ends next 30th July, so you are still in time to send your proposal. The winners will be announced at the grand final gala of the LCI Barcelona Fashion Film Festival, which will take place on 14th November at the Museu del Disseny de Barcelona. During the weeks leading up to the festival, special activities will be held on the LCI Barcelona campus. For more information, visit the official website of the contest.Present your fashion film until 30th JulyThe countdown to the third edition of the LCI Barcelona Fashion Film Festival has begun!

En casi quince días, nuestros alumnos (acompañados por Gabriel Torres) visitarán el Bunka Gauken Costume Museum, el Barrio Ebisu donde se encuentra la primera tienda de Maison Martin Margiela, un Mini market de kimonos antiguos, la Foret (diseñadores y marcas japonesas), las Harajuku girls, el Barrio tradicional de Asakusa y el Templo Sensoji, el Barrio de Shinjuku con su TokyoHands y Yuzawaya ( material para diseñadores, fornituras…), el Templo Zozoji, la Tokyo Tower, el Barrio de Shibuya, el Barrio Aoyama y las grandes flagshipstores (Prada, Comme des garçons, Yamamoto, Miyake…), el Sugino Costume Museum y la Isla de Odaiba para contemplar la Bahía de Tokyo y Rainbow bridge.

Torna l'únic certamen de fashion films de la nostra ciutat i el primer en el món que premia a les noves promeses de la moda, l'audiovisual i la publicitat. Després de l'èxit d'anys anteriors, el LCI Barcelona Fashion Film Festival va donar el tret de sortida a la seva tercera edició amb una exclusiva festa celebrada dissabte passat al Soho House a la qual va assistir com a convidada estrella la cineasta Inés de León. Després de "Spygrammers", el fashion film per Guerlain amb el qual va guanyar la passada edició del festival, la Inés va presentar la seva òpera prima "¿Qué te juegas?", una comèdia protagonitzada per Amaia Salamanca, Javier Rey i Leticia Dolera. Els més de 60 vips convidats a l'esdeveniment van gaudir d'una cocktail party després de la projecció.El Soho House va acollir l'avantsala del certamenELS PROFESSIONALS I EXPERTS DEL FESTIVALL'organització del LCI Barcelona Fashion Film Festival espera superar el rècord de l'any passat amb més de 200 candidatures procedents de diferents parts del món. El comissionat encarregat de seleccionar els finalistes de totes les propostes presentades està format per: la directora i productora de cinema Judith Colell, la periodista especialitzada en cultura de moda Charo Mora, la fashion brand consultant Maya McCarthy, el dissenyador i director d'art Fabricio Pérez, el cap de redacció de Barcelona Fashion Press, Henry Rivas, la periodista i presentadora de televisió Cristina Pampín, la conservadora de tèxtil i indumentària del Museu del Disseny de Barcelona, Sílvia Ventosa, i el millor director de fashion films del món, Victor Claramunt.Per la seva banda, el jurat que decidirà els guanyadors de cada categoria estarà compost per: la mateixa Inés de León, el dissenyador José María García (Ze García), la fashion designer, actriu i influencer Miranda Makaroff, la directora de cinema i il·lustradora Lyona Ivanova, el realitzador Alex Turvey, la dissenyadora de joies Nuria Torrente, la periodista, fundadora d'itfashion.com i cap de l'àrea de Moda de LCI Barcelona, Estel Vilaseca, el dissenyador Toni Miró, la directora del Museu del Disseny de Barcelona, Pilar Veléz, la directora de Metal Magazine, Yolanda Muelas, i el director del Porto Fashion Film Festival, Manuel Serrao.La cineasta Inés de León és la convidada estrella d'aquesta edició i jurat del festivalUN CERTAMEN MÉS INTERNACIONALEn una aposta per la internacionalització del festival, el LCI Barcelona Fashion Film Festival ha signat un acord de col·laboració amb el Porto Fashion Film Festival. Tots dos esdeveniments sumen forces per promoure i divulgar el treball dels creadors a la indústria de la moda i del sector audiovisual, reconeixent els millors projectes nacionals i internacionals. A més, aquest partnership permet realitzar intercanvis entre membres del jurat, compartir idees creatives i oferir una major difusió als premiats.VOLS PARTICIPAR-HI?El termini de presentació de projectes està en marxa des del passat mes de març i finalitza el proper 30 de juliol, de manera que encara ets a temps d'enviar la teva proposta. Els guanyadors s'anunciaran a la gran gala final del LCI Barcelona Fashion Film Festival, que tindrà lloc el 14 de novembre al Museu del Disseny de Barcelona. Durant les setmanes prèvies es realitzaran activitats especials al campus de LCI Barcelona. Per a més informació, visita la web oficial del certamen.Presenta el teu fashion film fins el 30 de juliol El compte enrere per a la tercera edició del LCI Barcelona Fashion Film Festival ha començat!

Vuelve el único certamen de fashion films de nuestra ciudad y el primero en el mundo que premia a las nuevas promesas de la moda, el audiovisual y la publicidad. Tras el éxito de años anteriores, el LCI Barcelona Fashion Film Festival dio el pistoletazo de salida a su tercera edición con una exclusiva fiesta celebrada el pasado sábado en el Soho House a la que asistió como invitada estrella la cineasta Inés de León. Tras "Spygrammers", el fashion film para Guerlain con el que ganó la pasada edición del festival, Inés presentó su ópera prima "¿Qué te juegas?", una comedia protagonizada por Amaia Salamanca, Javier Rey y Leticia Dolera. Los más de 60 vips invitados al evento disfrutaron de una cocktail party después de la proyección.El Soho House acogió la antesala del certamenLOS PROFESIONALES Y EXPERTOS DEL FESTIVALLa organización del LCI Barcelona Fashion Film Festival espera superar el récord del año pasado con más de 200 candidaturas procedentes de diferentes partes del mundo. El comisionado encargado de seleccionar a los finalistas de entre todas las propuestas presentadas está formado por: la directora y productora de cine Judith Colell, la periodista especializada en cultura de moda Charo Mora, la fashion brand consultant Maya McCarthy, el diseñador y director de arte Fabricio Pérez, el jefe de redacción de Barcelona Fashion Press, Henry Rivas, la periodista y presentadora de televisión Cristina Pampín, la conservadora de textil e indumentaria del Museu del Disseny de Barcelona, Sílvia Ventosa, y el mejor director de fashion films del mundo, Victor Claramunt.Por su parte, el jurado que decidirá a los ganadores de cada categoría estará compuesto por: la propia Inés de León, el diseñador José María García (Ze García), la fashion designer, actriz e influencer Miranda Makaroff, la directora de cine e ilustradora Lyona Ivanova, el realizador Alex Turvey, la diseñadora de joyas Nuria Torrente, la periodista, fundadora de itfashion.com y jefa del área de Moda de LCI Barcelona, Estel Vilaseca, el diseñador Toni Miró, la directora del Museu del Disseny de Barcelona, Pilar Veléz, la directora de Metal Magazine, Yolanda Muelas, y el director del Porto Fashion Film Festival, Manuel Serrao.La cineasta Inés de León es la invitada estrella de esta edición y jurado del festivalUN CERTAMEN MÁS INTERNACIONALEn una apuesta por la internacionalización del festival, el LCI Barcelona Fashion Film Festival ha firmado un acuerdo de colaboración con el Porto Fashion Film Festival. Ambos eventos suman fuerzas para promover y divulgar el trabajo de los creadores en la industria de la moda y del sector audiovisual, reconociendo los mejores proyectos nacionales e internacionales. Además, este partnership permite realizar intercambios entre miembros del jurado, compartir ideas creativas y ofrecer una mayor difusión a los premiados.¿QUIERES PARTICIPAR?El plazo de presentación de proyectos está en marcha desde el pasado mes de marzo y finaliza el próximo 30 de julio, de modo que aún estás a tiempo de enviar tu propuesta. Los ganadores se anunciarán en la gran gala final del LCI Barcelona Fashion Film Festival, que tendrá lugar el 14 de noviembre en el Museu del Disseny de Barcelona. Durante las semanas previas se realizarán actividades especiales en el campus de LCI Barcelona. Para más información, visita la web oficial del certamen.Presenta tu fashion film hasta el 30 de julio¡La cuenta atrás para la tercera edición del LCI Barcelona Fashion Film Festival ha comenzado!

Should you need help to use the Adobe Connect platform, please watch this tutorial.*Note: this is a generic tutorial usually used for students who are doing a complete e-learning program. The recommendations made in the tutorial specify the ideal conditions. Given the current situation, we can confirm that everything will work on another device than those suggested in the video.

Si necessites ajuda per treballar amb la plataforma Adobe Connect, mira aquest tutorial.*Nota: aquest és un tutorial genèric que s'utilitza generalment per a estudiants que estan fent un programa complet d'aprenentatge electrònic. Les recomanacions fetes en el tutorial especifiquen les condicions ideals. Donada la situació actual, podem confirmar que tot funcionarà en un altre dispositiu diferent als suggerits en el vídeo.

Si necesitas ayuda para usar la plataforma Adobe Connect, mira este tutorial.*Nota: este es un tutorial genérico que se utiliza generalmente para estudiantes que están haciendo un programa completo de aprendizaje electrónico. Las recomendaciones hechas en el tutorial especifican las condiciones ideales. Dada la situación actual, podemos confirmar que todo funcionará en otro dispositivo diferente a los sugeridos en el vídeo.

In OCIMAG talk about the importance of interactive digital design and they mention LCI Barcelona for including in its academic offer specific programs to train professionals in this current future.Experiential Design: The current basis of language for creationTRANSVERSAL KNOWLEDGE IS ONE OF THE KEY TOOLS OF NEW DESIGN PROFESSIONALS IN ALL ITS AREAS WHICH FIND IN THE DIGITAL AND INTERACTIVE DESIGN THE CURRENT LANGUAGE BASIS FOR THE CREATION OF A PRODUCT THAT OFFERS THE USER AN UNFORGETTABLE EXPERIENCE.The dizzying evolution of the digital age constantly redefines our way of communicating and connecting, which generates the demand for professionals well trained in new technologies. Interactive digital design is an indispensable tool in the development of modern society that involves professionals from all fields of design. This is the case of External Reference Architects, a multidisciplinary design company that defines itself more as a network of professionals than a study. His work is based on transgressing the boundaries between architecture, visual art and digital creation to generate new spatial experiences.The exhibit España Explora in the Spanish Pavilion at the Expo Yeosu 2012 is one of the examples of multidisciplinary projects in which has participated, together with Onion Lab, a study of product creation and interactive spaces. It was a space designed for the exhibition organized by South Korea in tribute to the oceans and coastal areas. This space represented the Spanish tradition of geographical exploration and scientific discovery through a didactic exhibition through a sensorial experience built with interactive projections, dynamic graphics, sounds and colored lights.Technological advances influence the perception of the reality that surrounds us so that public and private companies are forced to generate in parallel new forms of communication to launch their message, whatever it may be, in a shocking and effective way. That is why centers such as LCI Barcelona, Official School of Higher Education in Design, which have been able to detect these new communication tools, have in their academic offer specific programs to train the professionals of this current future.Official masters focused on digital interactive design not only teach designing a project, but focus on the application of teaching to a real prototype. Courses as the Official Master Degree in Creation and Development of Digital Projects, which has been set up in collaboration with the prestigious Herraiz Soto agency and focuses on two specialties: digital communication and advertising projects for brands; And for interactive spaces, working together with the Official Master Degree in Experience Interior Design, that is, digital graphic design taken to real physical space. A cross-training in which students from each of the official masters carry out transversal projects to design products from their specialty, putting into practice the application of digital and interactive design to create new user experiences and give that added value to your product, essential in new creation forms.

A OCIMAG parlen de la importància del disseny digital interactiu i esmenten a LCI Barcelona per incloure en la seva oferta acadèmica programes específics per formar als professionals en aquest futur tan actual.Disseny Experiencial: La base actual del llenguatge per a la creacióEL CONEIXEMENT TRANSVERSAL ÉS UNA DE LES EINES CLAU DELS NOUS PROFESSIONALS DEL DISSENY EN TOTS ELS SEUS ÀMBITS, QUE TROBEN EN EL DISSENY DIGITAL I INTERACTIU LA BASE DEL LLENGUATGE ACTUAL PER A LA CREACIÓ D'UN PRODUCTE QUE OFEREIXI A l'USUARI UNA EXPERIÈNCIA INOBLIDABLE.La vertiginosa evolució de l'era digital redefineix constantment la nostra forma de comunicar-nos i connectar-nos, la qual cosa genera la demanda de professionals sòlidament formats a les noves tecnologies. El disseny digital interactiu és una eina indispensable en el desenvolupament de la societat moderna que involucra als professionals de tots els àmbits del disseny. És el cas de External Reference Architects, una empresa multidisciplinària de disseny que s'autodefineix més com una xarxa de professionals que com un estudi. El seu treball es basa en transgredir les fronteres entre l'arquitectura, l'art visual i la creació digital per generar noves experiències espacials.L'exhibició Espanya Explora en el Pavelló Español en la Expo Yeosu 2012 és un dels exemples de projectes multidisciplinaris en els quals ha participat, al costat de Onion Lab, un estudi de creació de productes i espais interactius. Es tractava d'un espai concebut per a l'exposició organitzada per Corea del Sud en homenatge als oceans i les zones costaneres. Aquest espai representava la tradició espanyola d'exploració geogràfica i el descobriment científic mitjançant una exposició didàctica a través d'una experiència sensorial construïda amb projeccions interactives, gràfics dinàmics, sons i llums de colors.Els avanços tecnològics influeixen en la percepció de la realitat que ens envolta de manera que empreses públiques i privades es veuen obligades a generar en paral·lel noves formes de comunicació per llançar el seu missatge, qualsevol que est sigui, d'una manera impactant i efectiva. Per això, els centres com LCI Barcelona, Escola Superior Oficial de Disseny, que han sabut detectar aquestes noves eines de comunicació, tenen en la seva oferta acadèmica programes específics per formar als professionals d'aquest futur tan actual.Els màsters oficials enfocats al disseny digital interactiu no solament ensenyen a dissenyar un projecte, sinó que se centren en l'aplicació de l'ensenyament a un prototip real. Cursos com el Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals, que s'ha configurat en col·laboració amb la prestigiosa agència Herraiz Soto i que se centra en dues especialitats: projectes digitals de comunicació i publicitat per a marques; i per a espais interactius, treballant conjuntament amb el Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial, és a dir, disseny gràfic digital portat a l'espai físic real. Una formació creuada en la qual els estudiants de cadascun dels màsters oficials realitzen projectes transversals per dissenyar productes des de la seva especialitat, posant en pràctica l'aplicació del disseny digital i interactiu per crear noves experiències d'usuari i donar-li aquest valor afegit al seu producte, indispensable en les noves formes de creació.

En OCIMAG hablan de la importancia del diseño digital interactivo y mencionan a LCI Barcelona por incluir en su oferta académica programas específicos para formar a los profesionales en este futuro tan actual.Diseño Experiencial: La base actual del lenguaje para la creaciónEL CONOCIMIENTO TRANSVERSAL ES UNA DE LAS HERRAMIENTAS CLAVE DE LOS NUEVOS PROFESIONALES DEL DISEÑO EN TODOS SUS ÁMBITOS, QUE ENCUENTRAN EN EL DISEÑO DIGITAL E INTERACTIVO LA BASE DEL LENGUAJE ACTUAL PARA LA CREACIÓN DE UN PRODUCTO QUE OFREZCA AL USUARIO UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE.La vertiginosa evolución de la era digital redefine constantemente nuestra forma de comunicarnos y conectarnos, lo que genera la demanda de profesionales sólidamente formados en las nuevas tecnologías. El diseño digital interactivo es una herramienta indispensable en el desarrollo de la sociedad moderna que involucra a los profesionales de todos los ámbitos del diseño. Es el caso de External Reference Architects, una empresa multidisciplinar de diseño que se autodefine más como una red de profesionales que como un estudio. Su trabajo se basa en transgredir las fronteras entre la arquitectura, el arte visual y la creación digital para generar nuevas experiencias espaciales.La exhibición España Explora en el Pabellón Español en la Expo Yeosu 2012 es uno de los ejemplos de proyectos multidisciplinares en los que ha participado, junto a Onion Lab, un estudio de creación de productos y espacios interactivos. Se trataba de un espacio concebido para la exposición organizada por Corea del Sur en homenaje a los océanos y las zonas costeras. Este espacio representaba la tradición española de exploración geográfica y el descubrimiento científico mediante una exposición didáctica a través de una experiencia sensorial construida con proyecciones interactivas, gráficos dinámicos, sonidos y luces de colores. Los avances tecnológicos influyen en la percepción de la realidad que nos rodea de forma que empresas públicas y privadas se ven obligadas a generar en paralelo nuevas formas de comunicación para lanzar su mensaje, cualquiera que este sea, de una manera impactante y efectiva. Por eso, los centros como LCI Barcelona, Escuela Superior Oficial de Diseño, que han sabido detectar estas nuevas herramientas de comunicación, tienen en su oferta académica programas específicos para formar a los profesionales de este futuro tan actual.Los másteres oficiales enfocados al diseño digital interactivo no solo enseñan a diseñar un proyecto, sino que se centran en la aplicación de la enseñanza a un prototipo real. Cursos como el Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales, que se ha configurado en colaboración con la prestigiosa agencia Herraiz Soto y que se centra en dos especialidades: proyectos digitales de comunicación y publicidad para marcas; y para espacios interactivos, trabajando conjuntamente con el Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial, es decir, diseño gráfico digital llevado al espacio físico real. Una formación cruzada en la que los estudiantes de cada uno de los másteres oficiales realizan proyectos transversales para diseñar productos desde su especialidad, poniendo en práctica la aplicación del diseño digital e interactivo para crear nuevas experiencias de usuario y darle ese valor añadido a su producto, indispensable en las nuevas formas de creación.

A few months ago, she participated in our LCI Barcelona Graduation Fest (in which she won the first award), and now the fashion film of her collection "Reminiscence" has been awarded with the Best Emerging Styling Award in the first edition of this contest. She is Marta Bona, alumni of the official higher studies in Fashion Design.A jury composed of prestigious professionals from the world of cinema, textile and advertising decided to give her this recognition at a big gala held earlier this month at Museu del Disseny of Barcelona. Congratulations Marta!

Fa uns mesos va participar al nostre LCI Barcelona Graduation Fest (en el qual va aconseguir el primer premi), i ara el fashion film que acompanyava a la seva col·lecció "Reminiscence" ha estat guardonat amb el Premi al Millor Estilisme Emergent de la primera edició d’aquest certamen. Es tracta de Marta Bona, alumni dels estudis superiors oficials en Disseny de Moda.Un jurat format per prestigiosos professionals del món del cinema, el tèxtil i la publicitat van decidir atorgar-li aquest reconeixement en una gran gala celebrada a principis de mes al Museu del Disseny de Barcelona. Moltes felicitats Marta!

Hace unos meses participó en nuestro LCI Barcelona Graduation Fest (en el que logró el primer premio), y ahora el fashion film que acompañaba a su colección "Reminiscence" ha sido galardonado con el Premio al Mejor Estilismo Emergente de la primera edición de este certamen. Se trata de Marta Bona, alumni de los estudios superiores oficiales en Diseño de Moda.Un jurado compuesto por prestigiosos profesionales del mundo del cine, el textil y la publicidad decidieron otorgarle este reconocimiento en una gran gala celebrada a principios de mes en el Museu del Disseny de Barcelona. ¡Muchas felicidades Marta!

We are pleased to announce that we have signed an agreement with the laboratory of digital manufacture Atta33. It’s a 500 square meters space placed in 22@ district of Poblenou, one of the nerve centers of the innovation in our city. Atta33 is conceptually structured in order that our students could develop and materialize big ideas which will make them grow as future professionals of design different areas.

Estem molt contents d'anunciar que hem signat un conveni de col·laboració amb el laboratori de fabricació digital Atta33. Es tracta d'un espai de 500 metres quadrats situat en el districte 22@ a Poblenou, un dels centres neuràlgics de la innovació a la ciutat. Atta33 està conceptualment estructurat perquè els nostres estudiants puguin desenvolupar i materialitzar grans idees que els faran créixer com a futurs professionals de les diferents disciplines del món del disseny.

Celine Meroni, Lola Chevallier and Marta Campos, students of our Bachelor's Degree in Fashion Design, have been selected to take part in the final round of Hempel Award, which will be held next March in Beijing during the opening of the China Fashion Week. The theme of the 28th edition of the contest is "Hard Candy Youth", defined by the organizers as follows: "Youth is life's gift, sweet and tough, just like a hard candy. Sometimes, we enjoy its sweet taste and let it gladden our hearts, or sometimes we bite through its hard shell and try to taste the flavor of maturity. This year's Hempel Award invites to use the language of fashion to build the Tower of Babel that breaks the language boundaries and to define the Generation Z that embodies the spirit of the new age of rising youth".LCI Barcelona participates since 1996 in this international event organized by the China Fashion Association, Hempel International Group and WWD. Every year, more than 1000 students from all over the world take part in the contest, and our students always achieve great results. Good luck to all three!

Estamos muy contentos de anunciar que hemos firmado un convenio de colaboración con el laboratorio de fabricación digital Atta33. Se trata de un espacio de 500 metros cuadrados situado en el distrito 22@ de Poblenou, uno de los centros neurálgicos de la innovación en la ciudad. Atta33 está conceptualmente estructurado para que nuestros estudiantes puedan desarrollar y materializar grandes ideas que les harán crecer como futuros profesionales de las diferentes disciplinas del mundo del diseño.

Celine Meroni, Lola Chevallier i Marta Campos, estudiants del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, han estat seleccionades per participar a la ronda final dels Hempel Award, que se celebrarà el proper mes de març a Pequín durant la inauguració de la China Fashion Week. El tema de la 28ª edició del certamen és "Hard Candy Youth", que els organitzadors defineixen així: "La joventut és el regal de la vida, dolç i difícil, com un caramel dur. A vegades, gaudim del seu dolç sabor i deixem que alegri els nostres cors, i sovint mosseguem la seva dura coberta i intentem provar el sabor de la maduresa. Enguany, Hempel Award convida a utilitzar el llenguatge de la moda per construir la Torre de Babel que trenqui les fronteres del llenguatge i definir la Generació Z, representació de la nova era d'una joventut emergent".LCI Barcelona participa des del 1996 en aquest esdeveniment internacional organitzat per la China Fashion Association, Hempel International Group i WWD. Cada any es presenten al certamen més de 1000 estudiants de tot el planeta, i els nostres alumnes sempre assoleixen grans resultats. Molta sort a les tres!

Celine Meroni, Lola Chevallier y Marta Campos, estudiantes de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Moda, han sido seleccionadas para participar en la ronda final de los Hempel Award, que se celebrará el próximo mes de marzo en Pekín durante la inauguración de la China Fashion Week. El tema de la 28ª edición del certamen es "Hard Candy Youth", que los organizadores definen así: "La juventud es el regalo de la vida, dulce y difícil, como un caramelo duro. A veces, disfrutamos de su dulce sabor y dejamos que alegre nuestros corazones, y en ocasiones mordemos su dura cubierta e intentamos probar el sabor de la madurez. Este año, Hempel Award invita a utilizar el lenguaje de la moda para construir la Torre de Babel que rompa las fronteras del lenguaje y definir la Generación Z, representación de la nueva era de una juventud emergente".LCI Barcelona participa desde 1996 en este evento internacional organizado por la China Fashion Association, Hempel International Group y WWD. Cada año se presentan al certamen más de 1000 estudiantes de todo el planeta, y nuestros alumnos siempre logran grandes resultados. ¡Mucha suerte a las tres!

LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education's presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after."LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes", explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. "It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco"."In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond", adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa.HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum. Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network. Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow's talent.The completion of this operation is subject to obtaining local regulatory approvals.About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montreal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

Dear students, you have questions, we have answers!The exceptional situation we are currently experiencing has rightly led to many questions within your student community. We have gathered the most frequent ones and we have answered them below, in a nutshell and with transparency. This section will be updated regularly as the situation evolves. You have more questions? Do not hesitate to contact the Student Services Department! CONTINUITY PLAN 1. Will all in-person courses will shift to online training? Each professor will communicate (or has already communicated) his or her teaching plan to you to continue the semester, that course-by-course.In any case, rest assured that you will receive all the material required to achieve the skills you need to successfully complete your courses.2. Will there be catch-up classes when the situation returns to normal? Rest assured that the School is committed to your success. We are therefore making every effort to accompany you in this exceptional situation. Depending on how the situation evolves, we will be able to give you more information when you return to campus. If you are concerned about your success, know that your student coordinator can help you. We understand that the current situation can be difficult for you and the normal pursuit of your studies, and we want to work with you to find solutions.3. Could my semester be cancelled? No. The School has designed a continuity plan for all courses by searching for formats that allow the subjects to be taught normally. We are sure that the solutions will be beneficial to preserve your health without affecting either your studies or all the efforts made during the course so far.4. Could the course be cancelled?First, the government has expanded the state of alarm. At the moment, we are following the development of COVID-19 considering all possible scenarios. LCI Education is a pioneering network in e-learning, so we are able to offer an efficient and advanced learning environment. 5. Wouldn't it be better to stop the current session rather than continue it remotely and online?Following the decision of the government to close all schools, LCI Barcelona and its professors have made colossal efforts to allow you to continue your session remotely as quickly as possible. The decision to close the school is beyond our control, but the pursuit of distance courses is a challenge that we have decided to take up in order not to penalize our students. You will be able to fully take advantage of learning all the while limiting all possible negative impacts on your academic path.The remote learning experience is completely different from what you usually experience in the classroom. We know this requires adjustments, mutual patience, collaboration and flexibility to achieve optimal results. However, rest assured that the solutions offered will meet the quality standards of LCI Barcelona.ONLINE COURSES 1. What if I don't have a computer at home or have a slow computer? All you need to take your courses online is an Internet connection (wired or mobile). If you don't have a computer at home, you can use your smart phone or tablet. We are also actively working on technological solutions that will allow students with less powerful computers to still use specialized software. Your professors will inform you of these solutions as soon as they become available. The Student Services Department can help you if you are experiencing a particular situation, so don't hesitate to share it with him or her. We understand that the current situation can be difficult for you and the normal pursuit of your studies. 2. Will the quality of the online courses be equivalent to the one in-person? At the moment, we are globally experiencing an exceptional situation. The School and your professors are working tirelessly to put in place solutions as quickly as possible that will allow you to continue your semester. That being said, we ask for your indulgence and understanding. The experience of remote learning will be completely different from the one in-person. We know that it will require adjustments, mutual patience, collaboration and flexibility to achieve optimal results. However, rest assured that the proposed solutions will meet LCI Barcelona's quality standards. Above all, we have your success at heart and are committed to optimizing our action plans as we go in order to meet your needs and constraints as much as possible. 3. I'll be out of the country for the next weeks. Will I have access to my online courses at any time or do I have to log in at a specific time? Each professor will communicate (or has already communicated) his or her teaching plan to you in order to continue the session on a course-by-course basis. If they choose to offer you online learning, it will be in the form of live virtual classes. The courses will therefore take place at the same times as your in-person courses, following your current schedule. If you are unable to continue your academic progress, let the professor and the Student Services Department know.4. Can I pick up my personal belongings in my locker at the School?In accordance with the most recent instructions issued by the government, all schools and universities will be closed. These weeks, access to the school will still not be permitted to students, professors and administrative staff. Any changes will be communicated to you as the situation evolves. 5. Will my absences be counted in the same way? From the time your professors contact you to resume your distance learning, if you are absent, you will have to inform your professor (with the exception of the days on which your classes were cancelled). Following public health guidelines, we will not ask for a medical ticket to justify your absence. If you are experiencing a particular situation, do not hesitate to share it with the Student Services Department. We understand that the current situation can be difficult for you and your normal pursuit of your studies. Together, we will find solutions. EXAMS AND SCHOOL WORK DELIVERIES 1. Will the exam schedule change? At this time, the instruction from the Departament d'Educació is to keep the exams as scheduled. Your professors will let you know all the details when available. 2. How do I continue the team work and what do I do if one of the members of my final project team is absent?Teamwork can still be done remotely using LCI Barcelona's collaborative platforms (Omnivox, MIO and the tools provided by your professors). If a member of your team is absent, please discuss the situation with your professor. 3. Is it possible to extend the delivery dates for practical work or team work?Each professor is responsible for his or her continuity plan and will give you all the instructions required to complete your work. We therefore recommend that you contact your professor. We are aware that the current situation can be a challenge in terms of balancing studies and family life.INTERNSHIPSCurricular internship depends directly on the Departament d'Educació. From LCI Barcelona, we apply the indications of the organization marked on March 13th. We closely follow the evolution of the situation and we will inform you of the changes periodically. 1. Despite the current situation, can I still complete my internship? If it is a curricular internship, following the indications of the Departament d'Educació, you will not be able to do internships. Once the situation is resolved, the Departament d'Educació will provide the indications so that you can continue with the internship, as is part of the program. If it is about extracurricular practices, the decision is up to the company. If it has been approved and the student has the means to telework, they can be completed.2. My company cancelled my internships; will I continue to receive my degree? If the program does not include practices as compulsory, the student will have the title even if he or she have not completed them. In the case of the Bachelor's Degree and the curricular internship, the student must complete them in order to obtain the degree. Curricular internships are one more subject of the program. We closely follow the indications of the Departament d'Educació, which will set the guidelines to advance in this regard.SCHEDULED ACTIVITIES 1. Are extracurricular activities cancelled? All extracurricular activities are cancelled until return to the campus. This situation is exceptional, and the School is required to follow the government's guidelines. We are closely following the evolution of the situation and will inform you of changes and orientations on a regular basis. 2. Will the Talent Show 2020 be postponed? Unfortunately, due to the current exceptional circumstances, we are forced to postpone the 2020 Talent Show. After talking to the Museu del Disseny, we will try to set a new date for the next months of September or October.OTHER ISSUES1. I have one more payment to make for my tuition, can I make it online?You can make any payment with a bank transfer. 2. I have to return a book to the library. Will I be charged late fees since the School is closed? Since the campus is closed, you do not have to return your borrowed documents at this time. The due date for borrowing books and equipment will automatically be extended until classes resume. The late fee policy will not be applied.

LCI Education s'enorgulleix d'anunciar una associació estratègica amb el Grup HEM, l'Institut d'Estudis Avançats en Gestió que compta, entre d'altres, amb cinc campus HEM Business School al Marroc i un institut Med Métiers, Institut Superior d'Oficis Industrials, a Tànger. Aquesta aliança reforça la presència de LCI Education a l'Àfrica, on la xarxa va començar el seu desenvolupament internacional el 1989 amb la inauguració d'un primer campus a Casablanca i, poc després, a Tunísia."A LCI Education estem orgullosos de tenir entre els nostres membres a HEM Business School, l'escola de management privada número u al Marroc, que posseeix una excel·lent notorietat tant al Marroc com a l'Àfrica en general. Aquesta associació s'ajusta a la nostra visió: convertir-nos en la major xarxa d'institucions d'ensenyament superior de prestigi a nivell mundial", explica Claude Marchand, president i cap de la direcció de LCI Education. "És un honor donar la benvinguda a la nostra xarxa a tot l'equip d'HEM i la família Benamour, que formarà part plenament d'aquesta associació. Quina millor ocasió per celebrar junts un doble aniversari: els 30 anys del Grup HEM i els 30 anys de la nostra primera implantació al Marroc"."En incorporar-nos a la xarxa de LCI Education, a HEM ens beneficiarem del suport d'una xarxa de centres d'ensenyament superior privats, instaurada i respectada tant al Canadà com a tot el món, que donarà suport a les nostres accions i al nostre desenvolupament al Marroc, Àfrica i més enllà", esmenta Yasmine Benamour, administradora i directora general del Grup HEM i, per a l'ocasió, nomenada presidenta de LCI Education Àfrica.HEM es beneficiarà dels avantatges d'una xarxa internacional present en 5 continents: Intercanvi de les últimes tendències mundials i desenvolupament d'un pla d'estudis amb orientació internacional. Exposició a una gran diversitat cultural, amb estudiants procedents de més de 90 països inscrits en les institucions de la xarxa LCI Education. Portafolis, una plataforma social que permet als estudiants i diplomats presentar i destacar les seves obres, el seu saber fer i la seva creativitat tant davant el gran públic com davant les empreses que busquen futurs talents.La conclusió d'aquesta operació està subjecta a l'obtenció d'aprovacions reglamentàries locals.Sobre la xarxa LCI Education:LCI Education, xarxa internacional d'institucions d'ensenyament superior, compta amb 23 campus repartits en 5 continents, especialment a Mont-real, Barcelona, Casablanca, Tunísia, Istanbul, Melbourne i Vancouver. Activa des de fa 60 anys, compta amb 3.000 empleats que acompanyen anualment a més de 17.000 estudiants. Som una central d'intercanvi d'experiències que funciona com una marca de pes per a tots els campus. La xarxa LCI Education ofereix un model educatiu que s'ajusta als canvis socials per ensenyar als estudiants a ser ciutadans del món inspiradors i els líders del futur.Sobre el Grup HEM:El Grup HEM, creat el 1988 pel professor Abdelali Benamour, posa en valor l'ensenyament superior de management per formar líders de la societat, combinant el coneixement i el saber fer mitjançant programes equilibrats entre competències tècniques i desenvolupament personal de l'individu.El Grup HEM compta al Marroc amb cinc campus HEM Business School i un institut Med Métiers, Institut Superior d'Oficis Industrials, a Tànger. Disposa d'un centre de recerca aplicada en Economia, creat fa 10 anys, que funciona per mitjà de l'intercanvi i la difusió del coneixement a través de la plataforma www.economia.ma, accessible a tothom i única al Marroc. L'abast social del Grup HEM està molt desenvolupat des de la seva creació gràcies a nombroses manifestacions socioculturals i a la Fundació HEM, farcida d'activitats i d'intercanvis del saber fer.

Benvolguts estudiants, teniu preguntes, nosaltres tenim respostes!La situació excepcional que estem vivint actualment pot generar moltes preguntes entre els nostres alumnes. Hem recollit les més freqüents i les hem contestat a continuació, en poques paraules i de manera transparent. Aquesta secció s'actualitzarà periòdicament a mesura que evolucioni la situació.Tens mes preguntes? No dubtis a contactar amb el Departament de Serveis a l'Estudiant!PLA DE CONTINUÏTAT1. Tots els cursos presencials passen a modalitat online?Cada docent et comunicarà el seu pla d'estudis perquè continuïs el semestre. En qualsevol cas, tingues la seguretat que rebràs tot el material requerit per completar amb èxit el teu curs. 2. Hi haurà classes de recuperació quan la situació torni a la normalitat? L'Escola està completament compromesa amb el teu èxit. En aquest sentit, estem fent tot el possible per acompanyar-te en aquesta situació excepcional. Depenent de com evolucioni la situació, podrem oferir més informació a la teva tornada. Entenem que la situació actual pot resultar difícil per a tu i el desenvolupament dels teus estudis. Volem treballar amb tu per trobar solucions. 3. Es podria cancel·lar el meu semestre? No. L'Escola ha dissenyat un pla de continuïtat per a tots els cursos mitjançant la recerca de formats que permetin impartir les assignatures amb normalitat. Estem segurs que les solucions seran beneficioses per preservar la teva salut sense afectar ni els teus estudis ni tots els esforços realitzats durant el curs fins ara. 4. Es podria cancel·lar el curs? En primer lloc, hem de tenir en compte que el govern ha fixat noves dates per a l'estat d'alarma. De moment, estem atents al desenvolupament del COVID-19 considerant tots els escenaris possibles. LCI Education és una xarxa pionera en l'aprenentatge electrònic, per la qual cosa estem en condicions d'oferir un entorn d'aprenentatge eficient i avançat. 5. No seria millor parar el curs en lloc de seguir amb ell de manera remota i online? Després de la decisió del Govern d'Espanya de tancar totes les escoles, els membres del staff i docents de LCI Barcelona han fet grans esforços per permetre continuar amb les classes online el més ràpid possible. La decisió de tancar l'escola està fora del nostre control, però la recerca de mètodes a distància és un repte que hem decidit assumir per no penalitzar als nostres estudiants. L'experiència d'aprenentatge remot és completament diferent al que es viu dia a dia a l'aula. Sabem que això requereix ajustos, paciència mútua, col·laboració i flexibilitat per aconseguir resultats òptims. No obstant això, tingues la seguretat que les solucions compliran amb els estàndards de qualitat de LCI Barcelona.CURSOS ONLINE1. Què passa si no tinc un ordinador a casa o tinc un ordinador lent? Tot el que necessites per seguir les teves classes online és una connexió a Internet (per cable o mòbil). Si no tens un ordinador a casa, pots usar el teu smartphone o tauleta. Estem treballant activament en solucions tecnològiques que permetran als estudiants amb ordinadors menys potents utilitzar software especialitzat. Els professors informaran sobre aquestes solucions tan aviat com estiguin disponibles. El Departament de Serveis a l'Estudiant pot ajudar-te si tens alguna situació especial. Entenem que això pot resultar difícil per a l'estudiant i la realització dels estudis. 2. La qualitat dels cursos online serà equivalent a la presencial? En aquest moment, estem experimentant una situació excepcional a nivell mundial. L'Escola està treballant per implementar solucions el més ràpid possible que permetin continuar amb el curs. Dit això, demanem la teva comprensió. L'experiència de l'aprenentatge remot és completament diferent a la que es viu dia a dia a l'aula. Sabem que requerirà ajustos, paciència mútua, col·laboració i flexibilitat per aconseguir resultats òptims. No obstant això, tingues la seguretat que les solucions proposades compliran amb els estàndards de qualitat de LCI Barcelona. Sobretot, estem compromesos a optimitzar els nostres plans d'acció a mesura que avancem per satisfer les teves necessitats i limitacions tant com sigui possible. 3. Estaré fora del país durant les pròximes setmanes. Tindré accés a les meves classes online en qualsevol moment o haig d'iniciar sessió en un moment específic? Cada professor comunicarà (o ja ha comunicat) el seu pla d'estudis per seguir la sessió curs per curs. Si es tria impartir classes online, serà en forma de classes virtuals en directe. Per tant, els cursos es duran a terme al mateix temps que les classes presencials, seguint el seu horari actual.Si no pots continuar amb el teu progrés acadèmic, comunica-ho al docent i al Departament de Serveis a l'Estudiant. 4. Puc recollir els meus objectes d'una taquilla de l'Escola? D'acord amb les instruccions més recents emeses pel govern, totes les escoles han de romandre tancades. Qualsevol canvi serà comunicat a mesura que evolucioni la situació. 5. Es comptabilitzaran les meves absències de la mateixa manera? Des del moment en què els professors es comuniquin amb tu per reprendre les classes a distància, si t'absentes, hauràs d'informar el docent (amb l'excepció dels dies en què es van cancel·lar les classes). Seguint les pautes de salut pública, no sol·licitarem un justificant mèdic per provar la teva absència. Si tens una situació especial, no dubtis a contactar amb el Departament de Serveis a l'Estudiant. Junts, trobarem solucions.EXÀMENS I LLIURAMENTS DE TREBALLS1. Canviarà el calendari d'exàmens? En aquest moment, el govern ha decidit mantenir els exàmens segons les dates programades. Els professors informaran de nous detalls quan aquests estiguin disponibles. 2. Com es duen a terme els treballs en equip i què faig si un dels membres del meu projecte està absent? El treball en equip encara es pot realitzar de manera remota utilitzant les plataformes col·laboratives d'Omnivox, MIO i les eines proporcionades pels docents. Si un membre del teu equip està absent, comenta la situació amb el teu professor.3. És possible ampliar les dates de lliurament per treballs pràctics o d'equip?Cada docent és responsable del seu pla de continuïtat i donarà totes les instruccions necessàries per completar els seus treballs. Per tant, et recomanem que et posis en contacte amb el teu professor.Som conscients que la situació actual pot ser un repte per equilibrar els estudis i la vida familiar.PRÀCTIQUESLes pràctiques curriculars depenen directament del Departament d'Educació. Des de LCI Barcelona apliquem les indicacions de l'organisme marcades el 13 de març. Seguim de prop l'evolució de la situació i t'informarem dels canvis periòdicament. 1. Malgrat la situació actual, puc completar les meves pràctiques? Si es tracta de pràctiques curriculars, seguint amb les indicacions del Departament d'Educació, no podràs realitzar pràctiques. Una vegada solucionada la situació, el Departament d'Educació facilitarà les indicacions perquè puguis reprendre aquesta part de la formació. Si es tracta de pràctiques extracurriculars, la decisió és de l'empresa. Si aquesta ha donat l'aprovació i l'estudiant té mitjans per fer teletreball, es podran completar. 2. L'empresa ha cancel·lat les meves pràctiques, continuaré rebent la meva titulació? Si el programa formatiu no contempla com a obligatòries les pràctiques, l'estudiant obtindrà el títol encara que no les hagi completat. En el cas del Títol Superior Oficial i les pràctiques curriculars, l'alumne haurà de completar-les per poder obtenir el títol. Les pràctiques curriculars són una assignatura més de la formació. Seguim de prop les indicacions del Departament d'Educació, que marcarà les directrius per avançar en aquest aspecte.ACTIVITATS PROGRAMADES1. Es cancel·len les activitats extracurriculars? Totes les activitats extracurriculars es cancel·len fins a la tornada a l'escola. Aquesta situació és excepcional, per la qual cosa és necessari que LCI Barcelona segueixi les pautes del govern. Seguim de prop l'evolució de la situació i t'informarem periòdicament sobre els canvis. 2. Se celebrarà el Talent Show 2020? Desafortunadament, a causa de les circumstàncies excepcionals actuals, ens veiem obligats a posposar el Talent Show de 2020. Després de parlar amb el Museu del Disseny, tractarem de fixar una nova data per als pròxims mesos de setembre o octubre.ALTRES ASSUMPTES1. Tinc un pagament pendent en la meva matrícula, puc fer-lo online? Pots realitzar els pagaments pendents amb una transferència bancària. 2. Haig de retornar un llibre a la biblioteca. Se'm cobraran càrrecs per demora, ja que l'escola està tancada? No has de retornar els documents prestats en aquest moment. La data de venciment per retornar llibres i equipament prestats s'estendrà automàticament fins que es reprenguin les classes. La política de recàrrecs no s'aplicarà.

Le 28 novembre 2018 (Montréal, Canada) - LCI Éducation est fier d’annoncer un partenariat stratégique avec le Groupe HEM, l’Institut des Hautes Études de Management qui compte, entre autres, au Maroc cinq campus HEM Business School et Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Cette alliance renforce la présence de LCI Éducation en Afrique, où le réseau a débuté son déploiement international en 1989, avec l’ouverture d’un premier campus à Casablanca et peu après, à Tunis. « LCI Éducation est fier de compter parmi ses membres HEM Business School, l’école de management privée numéro un au Maroc, qui bénéficie d’une excellente notoriété aussi bien au Maroc qu’en Afrique en général. Ce partenariat est tout à fait en ligne avec notre vision : devenir le plus important réseau d’établissements d’enseignement supérieur de renommée, déployé mondialement », explique Claude Marchand, président et chef de la direction de LCI Éducation. « C’est un honneur d’accueillir au sein de notre réseau toute l’équipe HEM et la famille Benamour qui demeurera pleinement associée dans ce partenariat. Quelle belle occasion que de célébrer ensemble un double anniversaire : les 30 ans du Groupe HEM et les 30 ans de notre première implantation au Maroc. » « En rejoignant le réseau LCI Éducation, HEM bénéficiera du soutien d’un réseau d’établissements d’enseignement supérieur, établi et respecté aussi bien au Canada qu’à travers le monde, afin de nous appuyer dans nos actions et notre développement au Maroc, en Afrique, mais également au-delà », mentionne Yasmine Benamour, administratrice directrice générale du Groupe HEM qui sera, à cette occasion, nommée présidente de LCI Éducation Afrique.HEM bénéficiera des atouts d’un réseau international présent sur 5 continents : Partage des dernières tendances mondiales et développement d’un cursus axé sur l’international.Exposition à une grande diversité culturelle, avec des étudiants provenant de plus de 90 pays inscrits dans les institutions du réseau LCI Éducation.Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête de talents. À propos de LCI Éducation Réseau international d’institutions d’enseignement supérieur, LCI Éducation compte 23 campus sur 5 continents, notamment à Montréal, Barcelone, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne et Vancouver. Actif depuis maintenant 60 ans, il compte 3 000 employés qui accompagnent annuellement plus de 17 000 étudiants. Le réseau agit comme une centrale de partage d’expertises et une marque forte pour l’ensemble des campus. Le réseau LCI Éducation propose un modèle d’éducation en adéquation avec les changements sociaux afin de préparer les étudiants à devenir des citoyens du monde inspirants et les leaders de demain. À propos du Groupe HEM Le Groupe HEM, créé en 1988 par le Professeur Abdelali Benamour, valorise l’enseignement supérieur en gestion afin de former des leaders citoyens alliant savoir et savoir-agir à travers des programmes équilibrés entre compétences techniques et développement personnel de l’individu. Le Groupe HEM compte au Maroc cinq campus HEM Business School ainsi que Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Il dispose du centre de recherche appliquée Economia, créé il y a 10 ans, avec une logique de partage et de diffusion de la connaissance à travers la plateforme www.economia.ma accessible à tous et unique au Maroc. La portée citoyenne du Groupe HEM est très développée depuis sa création à travers de nombreuses manifestations socioculturelles, ainsi qu’à travers la Fondation HEM riche en activités et en partage du savoir.

Apreciados estudiantes, tenéis preguntas, ¡nosotros tenemos respuestas!La situación excepcional que estamos viviendo actualmente puede generar muchas preguntas entre nuestros alumnos. Hemos recogido las más frecuentes y las hemos contestado a continuación, en pocas palabras y de manera transparente. Esta sección se actualizará periódicamente a medida que evolucione la situación.¿Tienes mas preguntas? ¡No dudes en contactar con el Departamento de Servicios al Estudiante!PLAN DE CONTINUIDAD1. ¿Todos los cursos presenciales pasan a modalidad online?Cada docente te comunicará su plan de estudios para que continúes el semestre. En cualquier caso, ten la seguridad de que recibirás todo el material requerido para completar con éxito tu curso. 2. ¿Habrá clases de recuperación cuando la situación vuelva a la normalidad? La Escuela está completamente comprometida con tu éxito. En este sentido, estamos haciendo todo lo posible para acompañarte en esta situación excepcional. Dependiendo de cómo evolucione la situación, podremos ofrecer más información a tu vuelta. Entendemos que la situación actual puede resultar difícil para ti y el desarrollo de tus estudios. Queremos trabajar contigo para encontrar soluciones. 3. ¿Se podría cancelar mi semestre? No. La Escuela ha diseñado un plan de continuidad para todos los cursos mediante la búsqueda de formatos que permitan impartir las asignaturas con normalidad. Estamos seguros de que las soluciones serán beneficiosas para preservar tu salud sin afectar ni tus estudios ni todos los esfuerzos realizados durante el curso hasta ahora. 4. ¿Se podría cancelar el curso? En primer lugar, debemos tener en cuenta que el gobierno ha fijado nuevas fechas para el estado de alarma. Por el momento, estamos atentos al desarrollo del COVID-19 considerando todos los escenarios posibles. LCI Education es una red pionera en el aprendizaje electrónico, por lo que estamos en condiciones de ofrecer un entorno de aprendizaje eficiente y avanzado. 5. ¿No sería mejor parar el curso en lugar de seguir con él de forma remota y online? Tras la decisión del Gobierno de España de cerrar todas las escuelas, los miembros del staff y docentes de LCI Barcelona han hecho grandes esfuerzos para permitir continuar con las clases online lo más rápido posible. La decisión de cerrar la escuela está fuera de nuestro control, pero la búsqueda de métodos a distancia es un desafío que hemos decidido asumir para no penalizar a nuestros estudiantes. La experiencia de aprendizaje remoto es completamente diferente a lo que se vive día a día en el aula. Sabemos que esto requiere ajustes, paciencia mutua, colaboración y flexibilidad para lograr resultados óptimos. Sin embargo, ten la seguridad de que las soluciones cumplirán con los estándares de calidad de LCI Barcelona.CURSOS ONLINE1. ¿Qué pasa si no tengo un ordenador en casa o tengo un ordenador lento? Todo lo que necesitas para seguir tus clases online es una conexión a Internet (por cable o móvil). Si no tienes un ordenador en casa, puedes usar tu smartphone o tablet. Estamos trabajando activamente en soluciones tecnológicas que permitirán a los estudiantes con ordenadores menos potentes utilizar software especializado. Los profesores informarán sobre estas soluciones tan pronto como estén disponibles. El Departamento de Servicios al Estudiante puede ayudarte si tienes alguna situación especial. Entendemos que esto puede resultar difícil para el estudiante y la realización de los estudios. 2. ¿La calidad de los cursos online será equivalente a la presencial? En este momento, estamos experimentando una situación excepcional a nivel mundial. La Escuela está trabajando para implementar soluciones lo más rápido posible que permitan continuar con el curso. Dicho esto, pedimos tu comprensión. La experiencia del aprendizaje remoto es completamente diferente a la que se vive día a día en el aula. Sabemos que requerirá ajustes, paciencia mutua, colaboración y flexibilidad para lograr resultados óptimos. Sin embargo, ten la seguridad de que las soluciones propuestas cumplirán con los estándares de calidad de LCI Barcelona. Sobre todo, estamos comprometidos en optimizar nuestros planes de acción a medida que avanzamos para satisfacer tus necesidades y limitaciones tanto como sea posible. 3. Estaré fuera del país durante las próximas semanas. ¿Tendré acceso a mis clases online en cualquier momento o debo iniciar sesión en un momento específico? Cada profesor comunicará (o ya ha comunicado) su plan de estudios para seguir la sesión curso por curso. Si se elige impartir clases online, será en forma de clases virtuales en directo. Por lo tanto, los cursos se llevarán a cabo al mismo tiempo que las clases presenciales, siguiendo su horario actual.Si no puedes continuar con tu progreso académico, comunícalo al docente y al Departamento de Servicios al Estudiante. 4. ¿Puedo recoger mis objetos de una taquilla de la Escuela? De acuerdo con las instrucciones más recientes emitidas por el gobierno, todas las escuelas deben permanecer cerradas. Cualquier cambio será comunicado a medida que evolucione la situación. 5. ¿Se contabilizarán mis ausencias de la misma manera? Desde el momento en que los profesores se comuniquen contigo para reanudar las clases a distancia, si te ausentas, deberás informar al docente (con la excepción de los días en los que se cancelaron las clases). Siguiendo las pautas de salud pública, no solicitaremos un justificante médico para probar tu ausencia. Si tienes una situación especial, no dudes en contactar con el Departamento de Servicios al Estudiante. Juntos, encontraremos soluciones.EXÁMENES Y ENTREGAS DE TRABAJOS1. ¿Cambiará el calendario de exámenes? En este momento, el gobierno ha decidido mantener los exámenes según lo programado. Los profesores informarán de nuevos detalles cuando estos estén disponibles. 2. ¿Cómo se llevan a cabo los trabajos en equipo y qué hago si uno de los miembros de mi proyecto está ausente? El trabajo en equipo todavía se puede realizar de forma remota utilizando las plataformas colaborativas de Omnivox, MIO y las herramientas proporcionadas por los docentes. Si un miembro de tu equipo está ausente, comenta la situación con tu profesor.3. ¿Es posible ampliar las fechas de entrega para trabajos prácticos o de equipo?Cada docente es responsable de su plan de continuidad y dará todas las instrucciones necesarias para completar sus trabajos. Por lo tanto, te recomendamos que te pongas en contacto con tu profesor.Somos conscientes de que la situación actual puede ser un desafío para equilibrar los estudios y la vida familiar.PRÁCTICASLas prácticas curriculares dependen directamente del Departament d'Educació. Desde LCI Barcelona aplicamos las indicaciones del organismo marcadas el 13 de marzo. Seguimos de cerca la evolución de la situación y te informaremos de los cambios periódicamente. 1. A pesar de la situación actual, ¿puedo completar mis prácticas? Si se trata de prácticas curriculares, siguiendo con las indicaciones del Departament d'Educació, no podrás realizar prácticas. Una vez solucionada la situación, el Departament d'Educació facilitará las indicaciones para que puedas retomar esta parte de la formación. Si se trata de prácticas extracurriculares, la decisión es de la empresa. Si esta ha dado la aprobación y el estudiante tiene medios para hacer teletrabajo, se podrán completar. 2. La empresa ha cancelado mis prácticas, ¿seguiré recibiendo mi titulación? Si el programa formativo no contempla como obligatorias las prácticas, el estudiante obtendrá el título aunque no las haya completado. En el caso del Título Superior Oficial y las prácticas curriculares, el alumno deberá completarlas para poder obtener el título. Las prácticas curriculares son una asignatura más de la formación. Seguimos de cerca las indicaciones del Departament d'Educació, que marcará las directrices para avanzar en este aspecto.ACTIVIDADES PROGRAMADAS1. ¿Se cancelan las actividades extracurriculares? Todas las actividades extracurriculares se cancelan hasta la vuelta a la escuela. Esta situación es excepcional, por lo que es necesario que LCI Barcelona siga las pautas del gobierno. Seguimos de cerca la evolución de la situación y te informaremos periódicamente sobre los cambios. 2. ¿Se celebrará el Talent Show 2020? Desafortunadamente, debido a las circunstancias excepcionales actuales, nos vemos obligados a posponer el Talent Show de 2020. Tras hablar con el Museu del Disseny, trataremos de fijar una nueva fecha para los próximos meses de septiembre u octubre.OTROS ASUNTOS1. Tengo un pago pendiente en mi matrícula, ¿puedo hacerlo online? Puedes realizar los pagos pendientes con una transferencia bancaria. 2. Tengo que devolver un libro a la biblioteca. ¿Se me cobrarán cargos por demora, ya que la escuela está cerrada? No tienes que devolver los documentos prestados en este momento. La fecha de vencimiento para retornar libros y equipamiento prestados se extenderá automáticamente hasta que se reanuden las clases. La política de recargos no se aplicará.

LCI Education se enorgullece de anunciar una asociación estratégica con el Grupo HEM, el Instituto de Estudios Avanzados en Gestión que cuenta, entre otros, con cinco campus HEM Business School en Marruecos y un instituto Med Métiers, Instituto Superior de Oficios Industriales, en Tánger. Esta alianza refuerza la presencia de LCI Education en África, donde la red comenzó su desarrollo internacional en 1989 con la inauguración de un primer campus en Casablanca y, poco después, en Túnez."En LCI Education estamos orgullosos de tener entre nuestros miembros a HEM Business School, la escuela de management privada número uno en Marruecos, que posee una excelente notoriedad tanto en Marruecos como en África en general. Esta asociación se ajusta a nuestra visión: convertirnos en la mayor red de instituciones de enseñanza superior de prestigio a nivel mundial", explica Claude Marchand, presidente y jefe de la dirección de LCI Education. "Es un honor dar la bienvenida a nuestra red a todo el equipo de HEM y a la familia Benamour, que formará parte plenamente de esta asociación. Qué mejor ocasión para celebrar juntos un doble aniversario: los 30 años del Grupo HEM y los 30 años de nuestra primera implantación en Marruecos"."Al incorporarnos a la red de LCI Education, en HEM nos beneficiaremos del apoyo de una red de centros de enseñanza superior privados, instaurada y respetada tanto en Canadá como en todo el mundo, que respaldará nuestras acciones y nuestro desarrollo en Marruecos, África y más allá", menciona Yasmine Benamour, administradora y directora general del Grupo HEM y, para la ocasión, nombrada presidenta de LCI Education África.HEM se beneficiará de las ventajas de una red internacional presente en 5 continentes: Intercambio de las últimas tendencias mundiales y desarrollo de un plan de estudios con orientación internacional. Exposición a una gran diversidad cultural, con estudiantes procedentes de más de 90 países inscritos en las instituciones de la red LCI Education. Portafolios, una plataforma social que permite a los estudiantes y diplomados presentar y destacar sus obras, su saber hacer y su creatividad tanto ante el gran público como ante las empresas que buscan futuros talentos. La conclusión de esta operación está sujeta a la obtención de aprobaciones reglamentarias locales. Acerca de la red LCI Education LCI Education, red internacional de instituciones de enseñanza superior, cuenta con 23 campus en 5 continentes, especialmente en Montreal, Barcelona, Casablanca, Túnez, Estambul, Melbourne y Vancouver. Activa desde hace 60 años, cuenta con 3.000 empleados que acompañan anualmente a más de 17.000 estudiantes. Somos una central de intercambio de experiencias que funciona como una marca de peso para los campus. La red LCI Education ofrece un modelo de educación que se ajusta a los cambios sociales para enseñar a los estudiantes a ser ciudadanos del mundo inspiradores y los líderes del futuro. Acerca del Grupo HEM El Grupo HEM, creado en 1988 por el profesor Abdelali Benamour, pone en valor la enseñanza superior de management para formar líderes de la sociedad, combinando el conocimiento y el saber hacer mediante programas equilibrados entre competencias técnicas y desarrollo personal del individuo. El Grupo HEM cuenta en Marruecos con cinco campus HEM Business School y un instituto Med Métiers, Instituto Superior de Oficios Industriales, en Tánger. Dispone de un centro de investigación aplicada en Economía, creado hace 10 años, que funciona por medio del intercambio y la difusión del conocimiento a través de la plataforma www.economia.ma, accesible a todos y única en Marruecos. El alcance social del Grupo HEM está muy desarrollado desde su creación gracias a numerosas manifestaciones socioculturales y a la Fundación HEM, repleta de actividades y de intercambios del saber hacer.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after. “LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.” “In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa. HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum. Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network. Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

Last Wednesday, we celebrated a new conference of our cycle, which featured the head of Apparatu. Xavier began his speech by going back to the origins of the ceramics workshop created by his father at the age of 20, a business he relaunched after returning from Berlin in 2009. Despite his training as an industrial designer, he decided to continue with the family legacy adapting it to the new times.The lecturer highlighted the Dutch designer Hella Jongerius as one of his great references, as well as professionals such as Marc Monzó, David Bestué and David Martí, whom he knows and with whom he has collaborated. Then, he wanted to review his career by sharing representative projects of the values which characterize him: the research and experimentation with different materials (including the Dekton, which has unique characteristics), the mastery of different processes (molds, winches and extrusions), the exploration of new formal expressions, the innovation of staging, etc. His good work has led him to exhibit at design fairs and festivals all over the world (New York, London, Tokyo, Frankfurt, Stockholm, Madrid, Barcelona, etc.) and to work for prestigious companies such as Hermès. Through the session, he showed the original clock-shaped shop window he made for the luxury products firm.Xavier said he was not afraid of new technologies such as 3D: "No machine can tell you a story like the designer does. Therefore, they are not a threat but tools that help us". Questioned about the future of the ceramist as an artisan, the guest was optimistic as long as the artists "are clear about what they want to explain and what is the best way to transmit it".As usual in DI55ECCIONS, the event ended with a refreshment in the Agora to exchange impressions about the evening.

Dimecres passat vam celebrar una nova conferència del nostre cicle, que en aquesta ocasió va tenir com a protagonista al responsable d’Apparatu. En Xavier va començar la seva intervenció remuntant-se als orígens del taller de ceràmica creat pel seu pare als 20 anys, negoci que va refundar després de tornar de Berlín el 2009. Malgrat la seva formació com a dissenyador industrial, va decidir seguir amb el llegat familiar adaptant-lo als nous temps.El ponent va destacar a la dissenyadora holandesa Hella Jongerius com una dels seus grans referents, a més de professionals de la talla de Marc Monzó, David Bestué i David Martí, als quals coneix i amb qui ha col·laborat. A continuació, va voler repassar la seva trajectòria compartint projectes representatius dels valors que el caracteritzen: la recerca i experimentació amb diferents materials (entre ells el Dekton, que posseeix característiques úniques), el domini de diferents processos (els motlles, el torn i les extrusions), l'exploració de noves expressions formals, la innovació de la posada en escena, etc. El seu saber fer l’ha portat a exposar a fires i festivals de disseny de tot el món (Nova York, Londres, Tòquio, Frankfurt, Estocolm, Madrid, Barcelona, etc.) i a treballar per a empreses tan prestigioses com Hermès. Durant la sessió va mostrar l'original aparador en forma de rellotge que va realitzar per a la marca de productes de luxe.En Xavier va afirmar no témer a les noves tecnologies com el 3D: "Cap màquina et podrà explicar una història com ho fa el dissenyador. Per tant, no són una amenaça sinó eines que ens ajuden". Qüestionat sobre el futur del ceramista com a artesà, el convidat es va mostrar optimista mentre els artistes "tinguin clar què volen explicar i quina és la millor manera de transmetre-ho".Com ja és costum a DI55ECCIONS, l'esdeveniment va acabar amb un refrigeri a l'Àgora per intercanviar impressions sobre la vetllada.

El pasado miércoles celebramos una nueva conferencia de nuestro ciclo, que en esta ocasión tuvo como protagonista al responsable de Apparatu. Xavier comenzó su intervención remontándose a los orígenes del taller de cerámica creado por su padre a los 20 años, negocio que refundó tras volver de Berlín en 2009. A pesar de su formación como diseñador industrial, decidió seguir con el legado familiar adaptándolo a los nuevos tiempos.El ponente destacó a la diseñadora holandesa Hella Jongerius como una de sus grandes referentes, además de profesionales de la talla de Marc Monzó, David Bestué y David Martí, a los que conoce y con quienes ha colaborado. A continuación, quiso repasar su trayectoria compartiendo proyectos representativos de los valores que le caracterizan: la investigación y experimentación con distintos materiales (entre ellos el Dekton, que posee características únicas), el dominio de diferentes procesos (los moldes, el torno y las extrusiones), la exploración de nuevas expresiones formales, la innovación de la puesta en escena, etc. Su buen hacer le ha llevado a exponer en ferias y festivales de diseño de todo el mundo (Nueva York, Londres, Tokio, Frankfurt, Estocolmo, Madrid, Barcelona, etc.) y a trabajar para empresas tan prestigiosas como Hermès. Durante la sesión mostró el original escaparate en forma de reloj que realizó para la firma de productos de lujo.Xavier afirmó no temer a las nuevas tecnologías como el 3D: "Ninguna máquina te podrá contar una historia como lo hace el diseñador. Por lo tanto, no son una amenaza sino herramientas que nos ayudan". Cuestionado sobre el futuro del ceramista como artesano, el invitado se mostró optimista mientras los artistas "tengan claro qué quieren explicar y cuál es la mejor manera de transmitirlo".Como ya es costumbre en DI55ECCIONS, el evento acabó con un refrigerio en el Ágora para intercambiar impresiones sobre la velada.

Every day at 8:00 p.m., the whole country goes out to the balcony or the window to thank the healthcare staff for the great effort they are making these weeks in the fight against COVID-19. Alessio Chinni, alumni of Seeway - LCI Barcelona, wants to pay tribute to these heroes and make the confinement of his neighbours a little more bearable with the video mapping initiative that he explains below:- Tell us a bit about yourself.I am Italian and I have been living in Barcelona for 8 years. Despite studying History, I started training in Adobe After Effects and self-taught video mapping. In 2016 I came second in the Girona International Mapping Festival and, at that time, I decided to dedicate myself professionally to this sector. I studied a Master in Motion Graphics Design and the Master in 3D Animation and VFX from Seeway - LCI Barcelona, and since then I have worked in several studios in Barcelona. Currently I am freelance and I am dedicated to motion graphics, 3D and post-production.- What is the project about? What reactions have you had?I am lucky to live in front of an empty building where I already had done some experiments with the projector. Now that we are all homebound, I thought it might be a good idea to put something up to thank all the healthcare staff and also entertain the neighbours, since many have been home alone. So every day at 8:00 p.m. I began to project a little of everything on the facade of this building: some video mapping projects, fragments of films or short films, etc.All the neighbours love the screenings and they brighten their day, many of them have even changed their dinnertime to see them. The initiative has gone viral through social networks (it has already appeared in La Repubblica and in other media) and now people from all over the world participate in it, including other alumni of the School. Basically, we choose a song, we divide it, we share it and, based on a specific reference, each one produces something according to his style. Then I unify all the work and project it.- What is the periodicity of the projections?At the beginning it was every day at 8:00 p.m., but for practical and time reasons (I am one of the lucky ones who can telework from home), now I do a screening a week, usually on Fridays at 9:00 p.m. because with the time change at 20:00 is still daylight.- How do you think design and creativity help people to cope better with this situation?I think that it is possible to do many things during the time we have to be at home. Thanks to this project I have had the opportunity to meet other professionals in my sector and discover that I have fantastic neighbours.

Cada dia a les 20:00h, tot el país surt al balcó o a la finestra per agrair al personal sanitari el gran esforç que estan fent aquestes setmanes en la lluita contra la COVID-19. Alessio Chinni, alumni de Seeway - LCI Barcelona, vol rendir tribut a aquests herois i fer una mica més suportable el confinament dels seus veïns amb la iniciativa de vídeo mapping que ens explica a continuació:- Parla'ns una mica de tu.Sóc italià i visc a Barcelona des de fa 8 anys. Malgrat estar estudiant Història, vaig començar a formar-me en Adobe After Effects i a fer vídeo mapping de manera autodidacta. El 2016 vaig quedar segon en el Festival Internacional de Mapping de Girona i, en aquell moment, vaig decidir dedicar-me professionalment a aquest sector. Vaig cursar un Màster en Motion Graphics Design i el Màster en Animació 3D i VFX de Seeway - LCI Barcelona, i des de llavors he treballat en diversos estudis de Barcelona. Actualment sóc freelance i em dedico al motion graphics, el 3D i la postproducció.- En què consisteix el projecte? Quina ha estat la reacció dels teus veïns?Tinc la sort que davant de casa meva hi ha un edifici buit en el qual ja havia fet alguns experiments amb el projector. Ara que estem tots confinats a casa, vaig pensar que podia ser bona idea muntar alguna cosa per donar les gràcies a tot el personal sanitari i, a més, entretenir als veïns, ja que molts s'han quedat sols a casa. Així que cada dia a les 20:00h vaig començar a projectar a la façana d'aquest edifici una mica de tot: alguns projectes de vídeo mapping, fragments de pel·lícules o curtmetratges, etc.A tots els veïns els encanten les projeccions i els alegren el dia, molts d'ells fins i tot han canviat la seva hora de sopar per poder veure-les. La iniciativa s'ha anat fent viral a través de les xarxes socials (ja ha aparegut a La Repubblica i a altres mitjans) i ara persones de tot el món hi participen, inclosos altres alumni de l'Escola. Bàsicament, triem una cançó, la dividim, ens la repartim i, a partir d'una referència concreta, cadascú produeix alguna cosa segons el seu estil. Després, jo unifico tot el material i el projecto.- Quina és la periodicitat de les projeccions?Al principi era cada dia a les 20:00h, però per qüestions pràctiques i de temps (sóc un dels afortunats que pot teletreballar des de casa), ara faig una projecció a la setmana, normalment els divendres a les 21:00h perquè amb el canvi d'hora a les 20:00h encara és de dia.- Fins a quin punt creus que el disseny i la creativitat ajuden la gent a afrontar millor tota aquesta situació?Penso que és possible fer moltes coses durant tot el temps que hem d'estar a casa. Gràcies a aquest projecte he tingut l'oportunitat de conèixer altres professionals del meu sector i descobrir que tinc uns veïns fantàstics.

Yesterday afternoon we held a new conference of our cycle, for which we were joined by Javier Aristu. The founder of the design and communication studio Aristu & Co began his speech by talking about the five influences that have marked him most during his career. After mentioning the British band Iron Maiden, he wanted to emphasize the figure of Milton Glaser, whose work, imbued with messages, taught him that design could be a profession. He also defended the work of filmmaker Stanley Kubrick, recognizable in all his films (the most notable, "2001: A Space Odyssey"). Aristu did not want to end this part of the conference without talking about the creative agency KesselsKramer, which made him see the communicative power of design, and especially about Tibor Kalman: "When I read Kalman saying that design is not a content but a language, I knew that this was my way".In dealing with the future trends of the discipline, the rapporteur chose to highlight different ideas that, in his opinion, are key to understanding the future of the sector: the strategic importance of thinking before designing, the omnipresence of digital environment, the current market situation, the difference between specialized and special products and the need to take a chance on a simple and transparent design.In the ensuing debate, Aristu answered the questions of the attendees and advised future industry professionals to never tire of looking and thinking before getting in front of the computer. "We must get us into other fields (cinema, photography ...), refresh the mind and, sometimes, take it off the design in its purest form", concluded the guest.After the conference, all the attendees enjoyed a cocktail in the Agora space courtesy of Moritz and Vermut Yzaguirre as they shared their impressions on the third DI55ECCIONS.

Cada día a las 20:00h, todo el país sale al balcón o a la ventana para agradecer al personal sanitario el gran esfuerzo que están haciendo estas semanas en la lucha contra el COVID-19. Alessio Chinni, alumni de Seeway - LCI Barcelona, quiere rendir tributo a estos héroes y hacer un poco más llevadero el confinamiento de sus vecinos con la iniciativa de vídeo mapping que nos explica a continuación:- Háblanos un poco de ti.Soy italiano y vivo en Barcelona desde hace 8 años. A pesar de estar estudiando Historia, empecé a formarme en Adobe After Effects y a hacer vídeo mapping de manera autodidacta. En 2016 quedé segundo en el Festival Internacional de Mapping de Girona y, en aquel momento, decidí dedicarme profesionalmente a este sector. Cursé un Máster en Motion Graphics Design y el Máster en Animación 3D y VFX de Seeway - LCI Barcelona, y desde entonces he trabajado en varios estudios de Barcelona. Actualmente soy freelance y me dedico al motion graphics, el 3D y la posproducción.- ¿En qué consiste el proyecto? ¿Cuál ha sido la reacción de tus vecinos?Tengo la suerte de que enfrente de mi casa hay un edificio vacío en el que ya había hecho algunos experimentos con el proyector. Ahora que estamos todos confinados en casa, pensé que podía ser buena idea montar algo para dar las gracias a todo el personal sanitario y, además, entretener a los vecinos, ya que muchos se han quedado solos en casa. Así que cada día a las 20:00h empecé a proyectar en la fachada de este edificio un poco de todo: algunos proyectos de vídeo mapping, fragmentos de películas o cortometrajes, etc.A todos los vecinos les encantan las proyecciones y les alegran el día, muchos de ellos incluso han cambiado su hora de cenar para poder verlas. La iniciativa se ha ido haciendo viral a través de las redes sociales (ya ha aparecido en La Repubblica y en otros medios) y ahora personas de todo el mundo participan en ella, incluidos otros alumni de la Escuela. Básicamente, elegimos una canción, la dividimos, nos la repartimos y, a partir de una referencia concreta, cada uno produce algo según su estilo. Después, yo unifico todo el material y lo proyecto.- ¿Cuál es la periodicidad de las proyecciones?Al principio era cada día a las 20:00h, pero por cuestiones prácticas y de tiempo (soy uno de los afortunados que puede teletrabajar desde casa), ahora hago una proyección a la semana, normalmente los viernes a las 21:00h porque con el cambio de hora a las 20:00h aún es de día.- ¿Hasta qué punto crees que el diseño y la creatividad ayudan a la gente a afrontar mejor toda esta situación?Pienso que es posible hacer muchas cosas durante todo el tiempo que nos toca estar en casa. Gracias a este proyecto he tenido la oportunidad de conocer a otros profesionales de mi sector y descubrir que tengo unos vecinos fantásticos.

Ahir a la tarda vam celebrar una nova conferència del nostre cicle, per la qual vam comptar amb la presència de Javier Aristu. El fundador de l'estudi de disseny i comunicació Aristu & Co va començar la seva intervenció parlant de les cinc influències que més l’han marcat durant la seva carrera. Després d'esmentar la banda britànica Iron Maiden, va voler destacar la figura de Milton Glaser i les seves obres carregades de missatges, que li van ensenyar que el disseny podia ser una professió. També va defensar la forma de treballar del cineasta Stanley Kubrick, reconeixible en totes les seves obres (la més notable, "2001: Una odissea de l'espai"). Aristu no va voler acabar aquesta part de la conferència sense parlar de l'agència creativa KesselsKramer, amb la qual va veure el poder comunicatiu del disseny, i, sobretot, de Tibor Kalman: "Quan vaig llegir a Kalman dir que el disseny és un llenguatge i no un contingut, vaig tenir clar que aquest era el meu camí".A l'hora d'abordar les tendències que marcaran el futur de la disciplina, el ponent va optar per remarcar diferents idees que, segons ell, són claus per entendre cap a on evolucionarà el sector: la importància estratègica de pensar abans de dissenyar, la omnipresència de l'entorn digital, la situació actual del mercat, la diferència entre producte especialitzat i especial i la necessitat d'apostar per un disseny senzill i transparent.Al debat posterior, Aristu va respondre les preguntes dels assistents i va recomanar als futurs professionals de la indústria que mai es cansin de mirar i pensar abans de posar-se davant de l'ordinador. "Hem de conrear altres àmbits (el cinema, la fotografia…), refrescar la ment i desconnectar de tant en tant del disseny en la seva forma més pura", va finalitzar el convidat.Després de la conferència, els assistents van gaudir d'un còctel a l'Àgora per cortesia de Moritz i Vermut Yzaguirre mentre compartien les seves impressions sobre el tercer DI55ECCIONS.

Ayer por la tarde celebramos una nueva conferencia de nuestro ciclo, para la que contamos con la presencia de Javier Aristu. El fundador del estudio de diseño y comunicación Aristu & Co comenzó su intervención hablando de las cinco influencias que más le han marcado durante su carrera. Tras mencionar a la banda británica Iron Maiden, quiso destacar la figura de Milton Glaser, cuyas obras cargadas de mensajes le enseñaron que el diseño podía ser una profesión. También defendió la forma de trabajar del cineasta Stanley Kubrick, reconocible en todas sus obras (la más notable, "2001: Una odisea del espacio"). Aristu no quiso acabar esta parte de la conferencia sin hablar de la agencia creativa KesselsKramer, que le hizo ver el poder comunicativo del diseño, y, sobre todo, de Tibor Kalman: "Cuando leí a Kalman decir que el diseño es un lenguaje y no un contenido, tuve claro que éste era mi camino".A la hora de abordar las tendencias que marcarán el futuro de la disciplina, el ponente optó por remarcar diferentes ideas que, en su opinión, son claves para entender el devenir del sector: la importancia estratégica de pensar antes de diseñar, la omnipresencia del entorno digital, la situación actual del mercado, la diferencia entre producto especializado y especial y la necesidad de apostar por un diseño sencillo y transparente.En el debate posterior, Aristu respondió a las preguntas de los asistentes y recomendó a los futuros profesionales de la industria que nunca se cansen de mirar y pensar antes de ponerse delante del ordenador. "Debemos cultivar otros ámbitos (el cine, la fotografía…), refrescar la mente y desconectar de vez en cuando del diseño en su forma más pura", finalizó el invitado.Después de la conferencia, los asistentes disfrutaron de un coctel en el Ágora por cortesía de Moritz y Vermut Yzaguirre mientras compartían sus impresiones sobre el tercer DI55ECCIONS.

Last week, a group of students of Bachelor's Degrees in Design travelled to Milan to visit the Salone del Mobile with the professor and head of Product area Ernest Perera. This event, which has just celebrated its 58th edition, is a great showcase for the latest trends and novelties in the furniture sector with proposals from all over the world.Ernest Perera and some of the students who went to MilanErnest and the students coincided at the fair with our friends from LCI Melbourne, who were there collaborating on a project. Together they enjoyed the Italian city and shared impressions of one of the biggest annual events in the design industry.

The award was presented yesterday at the new Mazda Space, located in the Born in Barcelona, ​​attended the nominees, the team of Marie Claire and a select group of guests related to the world of design and fashion.This award was created with the intention of promoting and revolutionize the fashion design and provide opportunities for new artists, thus Mazda partners with Marie Claire to find the most rebellious novel and innovative designer.Cristina Torrent will enjoy a scholarship to continue building her talent in fashion design. As Mazda proclaims creators with a rebel spirit and nonconformist struggling to revolutionize the fashion of our country.From the time the call was launched there has been many participants from all over Spain that have certainly put very difficult decision the jury. They also were finalists the students of the school: Laura Searle, Maria Espinosa and Aina Terrés.

La setmana passada, un grup d'estudiants de Títols Superiors Oficials de Disseny van viatjar fins a Milà per visitar el Salone del Mobile amb el professor i cap de l'àrea de Producte Ernest Perera. Aquest esdeveniment, que acaba de celebrar la seva 58ª edició, és un gran aparador de les darreres tendències i novetats dins del sector del mobiliari amb propostes provinents de tot el món.Ernest Perera i algunes de les estudiants que van anar de viatge a MilàL'Ernest i els alumnes van coincidir a la fira amb els nostres amics de LCI Melbourne, que es trobaven allà col·laborant en un projecte. Junts van gaudir de la ciutat italiana i van compartir impressions sobre una de les grans cites anuals de la indústria del disseny.

El premi es va lliurar ahir al nou Mazda Space, situat al Born de Barcelona, ​​on van assistir els nominats al premi, l'equip de Marie Claire i un selecte grup de convidats relacionats amb el món del disseny i de la moda.Aquest premi neix amb la intenció de potenciar i revolucionar el disseny de moda i donar oportunitats als nous creadors, d'aquesta manera, Mazda s'alia amb Marie Claire per trobar el dissenyador novell més rebel i innovador.Cristina Torrent podrà gaudir d'una beca d'estudis per continuar forjant el seu talent en el disseny de moda. Tal i com proclama Mazda, creadors amb esperit inquiet, rebel i inconformista que lluiten per revolucionar la moda del nostre país.Des del moment en què es va llançar la convocatòria han estat moltíssims els participants de tot Espanya que sens dubte han posat molt difícil la decisió al jurat. També van quedar finalistes les alumnes de l'escola: Laura Searle, Maria Espinosa i Aina Terrés.

La semana pasada, un grupo de estudiantes de Títulos Superiores Oficiales de Diseño viajaron hasta Milán para visitar el Salone del Mobile con el profesor y jefe del área de Producto Ernest Perera. Este evento, que acaba de celebrar su 58ª edición, es un gran escaparate de las últimas tendencias y novedades dentro del sector del mobiliario con propuestas provenientes de todo el mundo.Ernest Perera y algunas de las estudiantes que fueron de viaje a MilánErnest y los alumnos coincidieron en la feria con nuestros amigos de LCI Melbourne, que se encontraban allí colaborando en un proyecto. Juntos disfrutaron de la ciudad italiana y compartieron impresiones sobre una de las grandes citas anuales de la industria del diseño.

El premio se entregó ayer en el nuevo Mazda Space, situado en el Born de Barcelona, donde asistieron los nominados al premio, el equipo de Marie Claire y un selecto grupo de invitados relacionados con el mundo del diseño y de la moda. Este premio nace con la intención de potenciar y revolucionar el diseño de moda y dar oportunidades a los nuevos creadores, de este modo, Mazda se alía con Marie Claire para encontrar el diseñador novel más rebelde e innovador. Cristina Torrent podrá disfrutar de una beca de estudios para continuar forjando su talento en el diseño de moda. Como proclama Mazda, creadores con espíritu inquieto, rebelde e inconformista que luchan por revolucionar la moda de nuestro país. Desde el momento en que se lanzó la convocatoria han sido muchísimos los participantes de toda España que sin duda han puesto muy difícil la decisión al jurado. También quedaron finalistas las alumnas de la escuela: Laura Searle, María Espinosa y Aina Terrés.

On the occasion of the beginning of the 2017/18 academic year, and coinciding with the teaching staff prior to the start of classes, the new exhibition of LCI Barcelona has been inaugurated. Under the title "It's in our hands", the exhibition (located in the hall) gathers twelve projects by teachers from the School that share the craft spirit, the freshness of their creativity and the love for detail. The curatorship has been carried out by the Department of Pedagogy and Quality, whose director Beatriu Malaret points out that "the craftsman's know-how no longer depends exclusively on the hands, but that the technological component has an increasingly important weight in production". The whole assembly has been made at the School’s FabLab, where the designer and visual artist Pablo García has shaped the different units that make up the exhibition."It is in our hands" aims to claim not only the manual creation and maker phenomenon, but also other values closely linked to LCI Barcelona such as Learning by doing, a methodology that we implement in our classes, and interdisciplinarity, since teachers from all areas (Fashion, Graphic, Product and Interior Design) have collaborated in the exhibition. This way, the barriers between specialties have been broken and we can offer to the public an exhibition that breathes design and craftsmanship in unison. Come to Balmes street 209 and don’t miss it!See the best images of the inauguration here.

Amb motiu de l'inici del curs acadèmic 2017/18, i coincidint amb el claustre de professors previ al començament de les classes, s'ha inaugurat la nova exposició de LCI Barcelona. Sota el títol "És a les nostres mans", la mostra (situada al hall) recull dotze projectes de professors de l'Escola que comparteixen l'esperit craft, la frescor de la seva creativitat i l'amor pel detall. La curadoria ha anat a càrrec del Departament de Pedagogia i Qualitat, la directora del qual Beatriu Malaret destaca que "el saber fer de l'artesà ja no depèn exclusivament de les mans, sinó que el component tecnològic té un pes cada cop més important en la producció". Tot el muntatge s'ha realitzat al FabLab de l'Escola, on el dissenyador i artista visual Pablo García ha donat forma als diferents mòduls que formen l'exposició."És a les nostres mans" pretén reivindicar no només la creació manual i el fenomen maker, sinó també altres valors molt lligats a LCI Barcelona com el Learning by doing, metodologia que posem en pràctica a les nostres aules, i la interdisciplinaritat, ja que en la mostra han col·laborat docents de totes les àrees (Disseny de Moda, Gràfic, Producte i Interiors). D'aquesta manera, s'ha aconseguit trencar les barreres entre especialitats i oferir al públic una exposició que respira disseny i artesania a l’uníson. Vine a carrer Balmes 209 i no te la perdis!Pots veure les millors imatges de la inauguració aquí.

The students Anna Blackshire, Anna Vendrell and Adrià Caballero have introduced between 3 and 5 looks male/female under the theme "City Impression".The school takes part of this contest from the 4th edition in 1996 and since then our students have been selected.This show will be the one that inaugurates Mercedes Benz Fashion Week Beijing and will be held in late March.

Con motivo del inicio del curso académico 2017/18, y coincidiendo con el claustro de profesores previo al comienzo de las clases, se ha inaugurado la nueva exposición de LCI Barcelona. Bajo el título "Está en nuestras manos", la muestra (situada en el hall) recoge doce proyectos de profesores de la Escuela que comparten el espíritu craft, la frescura de su creatividad y el amor por el detalle. La curaduría ha corrido a cargo del Departamento de Pedagogía y Calidad, cuya directora Beatriu Malaret destaca que "el saber hacer del artesano ya no depende exclusivamente de las manos, sino que el componente tecnológico tiene un peso cada vez más importante en la producción". Todo el montaje se ha realizado en el FabLab de la Escuela, donde el diseñador y artista visual Pablo García ha dado forma a los diferentes módulos que forman la exposición."Está en nuestras manos" pretende reivindicar no sólo la creación manual y el fenómeno maker, sino también otros valores muy ligados a LCI Barcelona como el Learning by doing, metodología que ponemos en práctica en nuestras aulas, y la interdisciplinariedad, ya que en la muestra han colaborado docentes de todas las áreas (Diseño de Moda, Gráfico, Producto e Interiores). De ese modo, se ha logrado romper las barreras entre especialidades y ofrecer al público una exposición que respira diseño y artesanía al unísono. ¡Ven a calle Balmes 209 y no te la pierdas!Puedes ver las mejores imágenes de la inauguración aquí.

Els estudiants de projecte Anna Blackshire, Anna Vendrell i Adrià Caballero han presentat entre 3 i 5 looks d'home/dona sota el tema "City Impression".L'escola participa des de la 4ª edició celebrada el 1996 i des d'aquest any sempre hi ha hagut alumnes nostres seleccionats.La desfilada del concurs és la que inaugura la Mercedes Benz Fashion Week Beijing i es celebrarà a final de març.

Thanks to a program of the Quebec and Catalonia governments, a group of third-grade Fashion and Commercialisation design students from LaSalle College Montreal have visited our campus for two weeks. In that time, they have taken a leather goods and shoes course. They have also enjoyed Barcelona with cultural visits and other activities. Today, they return to Montreal and, with them, six of our students. Thanks to the same program, they will take a course of tissues for extreme climates on LaSalle College campus. They will also have the opportunity to check the level of endurance of these garments. In addition, they could do some sightseeing in the Quebecker city. We hope that our visitors have enjoyed their experience in the Catalan capital and also that our students who now travel to Canada have a very successful stay.

Los estudiantes Anna Blackshire, Anna Vendrell y Adrià Caballero han presentado entre 3 y 5 looks de hombre/mujer bajo el tema "City Impression". La escuela participa desde la 4ª edición celebrada en 1996 y desde ese año siempre ha habido alumnos nuestros seleccionados. El desfile del concurso es la que inaugura la Mercedes Benz Fashion Week Beijing y se celebrará a finales de marzo.

A través d'un programa subvencionat pels governs de Quebec i Catalunya, un grup d’alumnes de tercer de Disseny i Comercialització de Moda de LaSalle College Montreal han pogut visitar el nostre campus durant dues setmanes. En aquest temps han realitzat un curs de marroquineria i sabates, a més de gaudir de Barcelona amb visites culturals i altres activitats. Avui tornen a Mont-real, i amb elles marxen sis estudiants de la nostra Escola, que gràcies al mateix programa faran un curs de teixits per a climes extrems al campus de LaSalle College. Allà tindran l'oportunitat de comprovar el nivell de resistència d'aquestes peces a les inclemències meteorològiques. I, a més a més, podran fer turisme per la ciutat quebequesa. Esperem que les nostres visitants hagin gaudit de la seva experiència a la capital catalana i que els alumnes que ara viatjaran al Canadà tinguin una estada molt profitosa.

A través de un programa subvencionado por los gobiernos de Quebec y Cataluña, un grupo de alumnas de tercero de Diseño y Comercialización de Moda de LaSalle College Montreal han podido visitar nuestro campus durante dos semanas. En este tiempo han realizado un curso de marroquinería y zapatos, además de disfrutar de Barcelona con visitas culturales y otras actividades. Hoy vuelven a Montreal, y con ellas se marchan seis estudiantes de nuestra Escuela, que gracias al mismo programa harán un curso de tejidos para climas extremos en el campus de LaSalle College. Allí tendrán la oportunidad de comprobar el nivel de resistencia de estas prendas a las inclemencias meteorológicas. Y, además, podrán hacer turismo por la ciudad quebequesa. Esperamos que nuestras visitantes hayan disfrutado de su experiencia en la capital catalana y que los alumnos que ahora viajarán a Canadá tengan una estancia muy provechosa.

"The best design of the year", the exhibition that features the shortlisted and prize-winning works of the awards organized by the different FAD associations, can be seen until September 1st at Disseny Hub Barcelona. In addition to the student Maitena Vega, our School is represented by Anna Cortada, alumni of the Fashion Design degree, who competes for the ArtsFAD 2019 Awards with Social Fashion Monster. This brand represents her vision of modern art and fashion through paintings, clothing and performances.Anna at the exhibition openingThe announcement ceremony for the winners of this 11th edition of the contest will take place next Friday 14th June also at Disseny Hub. Good luck, Anna!

El Disseny Hub Barcelona acull fins l'1 de setembre "El millor disseny de l'any", l'exposició que reuneix les obres finalistes i guanyadores dels premis organitzats per les diferents associacions del FAD. A més de l'estudiant Maitena Vega, la nostra Escola està representada a la mostra a través d'Anna Cortada, alumni de la carrera de Disseny de Moda, que opta als Premis ArtsFAD 2019 amb Social Fashion Monster. Aquesta marca representa la seva visió de l'art modern i la moda a través de la pintura, la roba i les performances.L'Anna a la inauguració de l'exposicióLa cerimònia d'anunci dels premiats d'aquesta 11ª edició del certamen tindrà lloc el proper divendres 14 de juny també al Disseny Hub. Molta sort, Anna!

El Disseny Hub Barcelona acoge hasta el 1 de septiembre "El mejor diseño del año", la exposición que reúne las obras finalistas y ganadoras de los premios organizados por las diferentes asociaciones del FAD. Además de la estudiante Maitena Vega, nuestra Escuela está representada en la muestra a través de Anna Cortada, alumni de la carrera de Diseño de Moda, que opta a los Premios ArtsFAD 2019 con Social Fashion Monster. Esta marca representa su visión del arte moderno y la moda a través de la pintura, la ropa y las performances.Anna en la inauguración de la exposiciónLa ceremonia de anuncio de los premiados de esta 11ª edición del certamen tendrá lugar el próximo viernes 14 de junio también en el Disseny Hub. ¡Mucha suerte, Anna!

This Wednesday afternoon we celebrated the fifth DI55ECCIONS of the 2017/18 course featuring Laura Meseguer, a designer specialized in typography. The speaker began by recalling her beginnings in the graphic sector and highlighted that, after finishing her studies, she continued her apprenticeship in the professional world. In the early 1990s, she discovered her passion for typography and founded the Type-Ø-Tones collective with Joan Barjau, Enric Jardí and José Manuel Urós. Since then, she has not stopped experimenting with typographic design taking as references Willem Sandberg, Imre Reiner, Ricard Giralt Miracle, Herb Lubalin, Tom Carnase and, above all, Oriol Miró. "Among my sources of inspiration are the posters I find in the cities I visit, the covers of books that attract my attention, the typography manuals themselves, etc.", said our guest.As an expert in publishing, Laura spent part of her speech explaining how she redesigned the headline and logo of the Dutch newspaper "Het Parool" to give them a more powerful identity. She also made a tour of other projects she has developed throughout his prolific career. Later, she recommended to make an artistic residency to do research, acquire new techniques and put them into practice. This advice is based on her own experience, because in 2003 she studied at KABK in The Hague. There, she went into risography and carried out different projects inspired by the activist work of Sister Corita Kent, known as the Sister of design.In the end, the speaker pointed out some trends to consider, such as responsive OpenType fonts or those types designed to communicate in a global world. "We need more and more fonts. There will always be a graphic designer who needs the typography you are about to create", Laura concluded about the future of the profession. As usual in our cycle, all the participants ended up sharing impressions and having a drink in the Ágora. With the last conference of the course, framed in the Barcelona Design Week of BCD - Barcelona Design Center, the second season of DI55ECCIONS ends.

Aquest dimecres a la tarda vam celebrar el cinquè DI55ECCIONS del curs 2017/18, pel qual vam comptar amb Laura Meseguer, dissenyadora especialitzada en tipografia. La ponent va començar recordant els seus inicis al sector gràfic i va destacar que, després d'acabar d'estudiar, va seguir el seu aprenentatge al món professional. A principis dels anys 90 va descobrir la seva passió per la tipografia i va fundar el col·lectiu Type-Ø-Tones junt amb Joan Barjau, Enric Jardí i José Manuel Urós. Des de llavors no ha parat d'experimentar amb el disseny tipogràfic prenent com a referents Willem Sandberg, Imre Reiner, Ricard Giralt Miracle, Herb Lubalin, Tom Carnase i, sobretot, Oriol Miró. "Entre les meves fonts d'inspiració es troben els cartells que em trobo a les ciutats que visito, les portades de llibres que em criden l'atenció, els propis manuals de tipografia, etc.", va afirmar la nostra convidada.Experta en l'àrea editorial, la Laura va dedicar part de la seva intervenció a explicar com va redissenyar la capçalera i el logotip del periòdic neerlandès "Het Parool" per dotar-los d'una identitat més poderosa. També va fer un recorregut per altres treballs que ha realitzat al llarg de la seva prolífica carrera. Més tard, va recomanar als assistents fer una residència artística amb la finalitat d'investigar, adquirir noves tècniques i posar-les en pràctica. Un consell basat en la seva pròpia experiència, ja que l’any 2003 va estudiar a la KABK de La Haia. Allà es va endinsar en la risografia i va dur a terme diversos projectes inspirats en la reivindicativa obra de Sister Corita Kent, coneguda com la Germana del disseny.En el tram final, la ponent va apuntar algunes tendències a tenir en compte com les tipografies responsive OpenType o aquelles tipus concebudes per comunicar en un món global. "Cada cop necessitem més tipografies. Sempre hi haurà un dissenyador gràfic que necessiti la tipografia que ets a punt de crear", va concloure la Laura sobre el futur de la professió. Com ja és costum en el nostre cicle, tots els assistents van acabar compartint impressions i prenent alguna cosa a l'Àgora. Amb l'última conferència del curs, emmarcada en la Barcelona Design Week del BCD - Barcelona Centre de Disseny, acaba la segona temporada de DI55ECCIONS.

FD Moda - LCI Barcelona participates in the contest of drapery with Fran Jimenez, student of third year of the Bachelor Degree in Fashion Design. The Prizes are: Jury Prize: 300 €, the model exhibits the Ganador Gratacós in the shop and a trip to a European city. Jury Mention: Gustavo Gili Books valued at 300€ and the winner model exhibited at Gratacós. Audience Award: Gustavo Gili Books valued at 300€. GG Fashion Market 2014 8 and 9 may 2014 from 10h a to 21h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España

Este miércoles por la tarde celebramos el quinto DI55ECCIONS del curso 2017/18, para el cual contamos con Laura Meseguer, diseñadora especializada en tipografía. La ponente comenzó recordando sus inicios en el sector gráfico y destacó que, tras acabar de estudiar, siguió su aprendizaje en el mundo profesional. A principios de los años 90 descubrió su pasión por la tipografía y fundó el colectivo Type-Ø-Tones junto a Joan Barjau, Enric Jardí y José Manuel Urós. Desde entonces no ha parado de experimentar con el diseño tipográfico tomando como referentes a Willem Sandberg, Imre Reiner, Ricard Giralt Miracle, Herb Lubalin, Tom Carnase y, sobre todo, Oriol Miró. "Entre mis fuentes de inspiración se encuentran los carteles que me encuentro en las ciudades que visito, las portadas de libros que me llaman la atención, los propios manuales de tipografía, etc.", afirmó nuestra invitada.Experta en el área editorial, Laura dedicó parte de su intervención a explicar cómo rediseñó la cabecera y el logotipo del periódico neerlandés "Het Parool" para dotarlos de una identidad más poderosa. También hizo un recorrido por otros trabajos que ha realizado a lo largo de su prolífica carrera. Más tarde, recomendó a los asistentes hacer una residencia artística con el fin de investigar, adquirir nuevas técnicas y ponerlas en práctica. Un consejo basado en su propia experiencia, ya que en 2003 estudió en la KABK de La Haya. Allí se adentró en la risografía y llevó a cabo diversos proyectos inspirados en la reivindicativa obra de Sister Corita Kent, conocida como la Hermana del diseño.En el tramo final, la ponente apuntó algunas tendencias a tener en cuenta como las tipografías responsive OpenType o aquellas tipos concebidas para comunicar en un mundo global. "Cada vez necesitamos más tipografías. Siempre habrá un diseñador gráfico que necesite la tipografía que estás a punto de crear", concluyó Laura sobre el futuro de la profesión. Como ya es costumbre en nuestro ciclo, todos los asistentes acabaron compartiendo impresiones y tomando algo en el Ágora. Con la última conferencia del curso, enmarcada en la Barcelona Design Week del BCD - Barcelona Centro de Diseño, acaba la segunda temporada de DI55ECCIONS.

FD Moda - LCI Barcelona participa al concurs de drapejats amb el Fran Jiménez, alumne de 3r curs dels Estudis Superiors de Disseny de Moda. Els premis seran els següents: Premi del Jurat: 300€, l’exhibició del model guanyador a l’aparador de Gratacós i un viatge a una ciutat europea. Menció del Jurat: Lot de llibres Gustavo Gili valorat en 300€ i exposició del model guanyador a Gratacós. Premi del Públic: Lot de llibres Gustavo Gili valorat en 300€. GG Fashion Market 2014 8 i 9 de maig de 2014 de 10h a 21h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España Metro: Hospital Clínic o Entença

FD Moda - LCI Barcelona participa en el concurso de drapeados con Fran Jiménez, alumno de 3r curso de los Estudios Superiores de Diseño de Moda. Los premios serán los siguientes: · Premio del Jurado: 300 €, la exhibición del modelo ganador en el escaparate de Gratacós y un viaje a una ciudad europea. · Mención del Jurado: Lote de libros Gustavo Gili valorado en 300 € y exposición del modelo ganador en Gratacós. · Premio del Público: Lote de libros Gustavo Gili valorado en 300 €. GG Fashion Market 2014 8 y 9 de mayo de 2014 de 10 a 21 h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España Metro: Hospital Clínic o Entença

The wearable universe is increasingly present in our lives, which means that the user, from a more critical and informed perspective, requires these devices a series of functionalities. According to the prestigious consultant GfK, consumers consider four fundamental aspects:- Design: Owing to the lack of attractive products within the wearable market, many fashion brands have decided to collaborate with technology companies to develop articles that combine design and functionality.- Naturalness: Users want to wear wearables without being noticed, that is, being able to integrate the new technologies in their daily activities and to manage their smart houses and cars from their devices.- Personalization: One of the great challenges of the industry is to get this mass technology to accurately adjust to the particularities of each client. Thanks to this adaptability, it will even be possible to use a person's vital signs to unlock a device.- Data processing: Making improvements in devices’ sensors will enable them to collect, store and process better all the data from the user, offering him more satisfactory answers. Faced with this constantly updated background, the wearable industry needs professionals with specific training in technologic product design.

After several months of tireless work, the LCI Education Foundation, a registered charity, sees the light. The LCI Education Foundation is a social participation program through which each of the 12,000 students of the network across the 5 continents can offer their time, talent and effort to help improve and change the world. Their ideas and their initiatives are our future!The foundation’s primary mission is to promote student retention. Also, it is committed to giving back to developing countries, specifically where the network is present, by focusing on children’s literacy. Thus, the funds will come from various sources such as fundraisings from student projects throughout the 22 campuses, corporate donations, contributions from members of the network, student dues and other voluntary donations. "I am very proud to be a part of this great adventure, its cause being very much in accordance with my values, and I am excited to see the projects become a reality", stated Ms. Sandra Parker, Director of Philanthropic Development. Getting involved within the foundation means contributing to making education accessible and reinforcing social conscience. Would you like to give back to the community by organizing a fundraising project or event? Are you an LCI Education network student, teacher or graduate? The LCI Education Foundation is here to enable you to grow as world citizens. Click here to learn more about the LCI Education Foundation.

L'univers wearable és cada vegada més present en les nostres vides, i per això l'usuari, des d'una perspectiva més crítica i informada, exigeix a aquests dispositius una sèrie de funcionalitats. Segons la prestigiosa consultora GfK, els consumidors consideren fonamentals quatre aspectes:- Disseny: Davant la falta de productes atractius dins del mercat wearable, són moltes les marques de moda que han decidit col·laborar amb empreses tecnològiques per desenvolupar articles que combinin disseny i funcionalitat.- Naturalitat: Els usuaris volen utilitzar wearables però sense que es noti, és a dir, poder integrar les noves tecnologies en les seves activitats diàries i arribar a gestionar les seves cases i cotxes intel·ligents des dels dispositius que tinguin. - Personalització: Un dels grans reptes de la indústria és aconseguir que aquesta tecnologia de masses aconsegueixi ajustar-se amb precisió a les particularitats de cada client. Gràcies a aquesta capacitat d'adaptació, serà possible fins i tot utilitzar les constants vitals d'una persona per desbloquejar un aparell.- Tractament de dades: Introduir millores en els sensors que incorporen els dispositius farà que aquests puguin recollir, emmagatzemar i processar millor totes les dades que li arribin de l'usuari, oferint-li respostes més satisfactòries. Davant aquest panorama en constant actualització, la indústria wearable necessita professionals amb formació específica en disseny de productes tecnològics.

Després de diversos mesos d'intens treball veu la llum la LCI Education Foundation (organització benèfica registrada). Es tracta d'un programa de participació social en el qual cadascun dels 12000 estudiants de la xarxa repartits en els cinc continents pot oferir el seu temps, el seu talent i els seus esforços per ajudar a millorar i canviar el món. Les seves idees i iniciatives són el nostre futur.La principal missió de la fundació és promoure la perseverança escolar. A més, es compromet a treballar per l'alfabetització infantil, especialment als països emergents en els quals la xarxa té presència. Els fons procediran de diverses fonts: recaptacions procedents de projectes estudiantils a través dels 22 campus, donacions corporatives, contribucions dels membres de la xarxa, cotitzacions dels estudiants i altres donacions voluntàries. "Estic molt orgullosa de formar part d'aquesta bonica aventura els valors de la qual comparteixo absolutament i estic impacient per veure que aquests projectes es facin realitat", va declarar la Sra. Sandra Parker, Directora de Desenvolupament Filantròpic. Implicar-se amb la fundació significa contribuir a millorar l'accés a l'educació i reforçar la consciència social. Vols retornar a la comunitat tot el que t'ha donat organitzant un projecte o un esdeveniment per recaptar fons? Ets estudiant, professor o titulat de la xarxa LCI Education? La LCI Education Foundation està a la seva disposició perquè puguis créixer com a ciutadà del món. Fes clic aquí per obtenir més informació sobre aquesta iniciativa.

El universo wearable está cada vez más presente en nuestras vidas, con lo que el usuario, desde una perspectiva más crítica e informada, exige a estos dispositivos una serie de funcionalidades. Según la prestigiosa consultora GfK, los consumidores consideran fundamentales cuatro aspectos:- Diseño: Ante la falta de productos atractivos dentro del mercado wearable, son muchas las marcas de moda que han decidido colaborar con empresas tecnológicas para desarrollar artículos que combinen diseño y funcionalidad.- Naturalidad: Los usuarios quieren utilizar wearables pero sin que se note, es decir, poder integrar las nuevas tecnologías en sus actividades diarias y llegar a gestionar sus casas y coches inteligentes desde los dispositivos que posean.  - Personalización: Uno de los grandes retos de la industria es conseguir que esta tecnología de masas logre ajustarse con precisión a las particularidades de cada cliente. Gracias a esta capacidad de adaptación, será posible incluso utilizar las constantes vitales de una persona para desbloquear un aparato.- Tratamiento de datos: Introducir mejoras en los sensores que incorporan los dispositivos hará que estos puedan recoger, almacenar y procesar mejor todos los datos que le lleguen del usuario, ofreciéndole respuestas más satisfactorias. Ante este panorama en constante actualización, la industria wearable necesita profesionales con formación específica en diseño de productos tecnológicos.

Después de varios meses de intenso trabajo ve la luz la LCI Education Foundation (organización benéfica registrada). Se trata de un programa de participación social en el que cada uno de los 12000 estudiantes de la red repartidos en los cinco continentes puede ofrecer su tiempo, su talento y sus esfuerzos para ayudar a mejorar y cambiar el mundo. Sus ideas e iniciativas son nuestro futuro.La principal misión de la fundación es promover la perseverancia escolar. Además, se compromete a trabajar por la alfabetización infantil, especialmente en los países emergentes en los cuales la red tiene presencia. Los fondos procederán de varias fuentes: recaudaciones procedentes de proyectos estudiantiles a través de los 22 campus, donaciones corporativas, contribuciones de los miembros de la red, cotizaciones de los estudiantes y otras donaciones voluntarias. "Estoy muy orgullosa de formar parte de esta bonita aventura cuyos valores comparto absolutamente y estoy impaciente por ver que esos proyectos se hagan realidad", declaró la Sra. Sandra Parker, Directora de Desarrollo Filantrópico. Implicarse con la fundación significa contribuir a mejorar el acceso a la educación y reforzar la conciencia social. ¿Quieres devolver a la comunidad todo lo que te ha dado organizando un proyecto o un evento para recaudar fondos? ¿Eres estudiante, profesor o titulado de la red LCI Education? La LCI Education Foundation está a su disposición para que puedas crecer como ciudadano del mundo. Haz clic aquí para obtener más información sobre esta iniciativa.

Last week, the Blanc Festival was held on the 3rd, 4th and 5th of October. For this year we were glad to promote this event again, to spend three days surrounded by an amazing organization, to meet big and inspirational professionals from the industry and to listen how they perceive design. We had the possibility to be with Neville Brody, Ian Anderson, Jordi Pericot or Oscar Mariné among other icons.Do you want to read about or experience there?We started on Thursday, October 3rd at the Blanc Campus with the Pattern Design & Creative food Workshop hosted by Vega Hernando. There is nothing more typical of a greater party than a good popular lunch. So we set to work on the festival's name design in the most appropriate way. How? With gildas, bravas, mussels, canapés and a lot of creativity.The same day we had Natalia Franco, a Seeway alumni, at the Campus Blanc, who presented her "Flux days" project, along with other students from different design schools in Barcelona. We would like to take this opportunity to congratulate her for her great work and efforts. And as the sweeter the sugar, on Thursday we could attend the opening of the exhibition "Mira a Mir, 40 años de recorrido" by Josep Maria Mir (Estudio Summa). A lot of things happened during Friday and Saturday. From live music to interesting talks, everything surrounded by a lot of art, design and networking. With the help from our teachers, we offered different participative experience that made possible to show what we do inside Seeway by LCI Barcelona. No one better than them to represent and share what we are passionate about, right?Calligraphy & lettering on skin What started as an ephemeral body tattoo ended up becoming an opportunity to get the most creative side of everybody. At the end, we could see very interesting designs and very funny photographic records. This activity was very enjoyable, and we had a great time seeing people transformed into canvas of Oriol Miró and Iván Castro artwork.What began shyly as an ephemeral tattoo on your body finally presented itself as an opportunity to bring out the more creative side of people, and eventually resulted in very interesting designs and fun photographic records.Digital illustation and photocallDuring Friday's afternoon we were with Julia Solans, who let us see her working live on her own illustrations. We would like to take this opportunity to thank Wacom and iCreatia, the two companies that gave us the material to make the action with Solans possible. At the same time, we also could see David Carretero his work live during Friday and Saturday morning. And as though that were not enough, we also were part of their artwork. Do you want to know how? With a digital photocall that lasted all day long and gave us funny records like this.Jan Barceló and La Polimera artistic interventionTo end with our participation on Blanc Festival 2019, the artistic intervention of Jan Barceló and La Polimera was the icing on the cake. The premise was simple: two screen printed panels, two shapes, two colors and a lot of paper two print on. The results where unpredictable and infinite. People joined the activity by creating different paths with these forms, using both flor and walls. Special thanks to Jan Barceló and La Polimera to make that happen and the people how where there participating! The last day ended with the mad contest, a name that explains everything you need to know: fellowship, sense of humor and a lot of creativity. And, of course, with the presentation of the one and only Neville Brody. We had a very special experience, three days plenty of good moments, nice people and brilliant ideas. The Blanc has something different that makes the festival special and we hope that it continues the same way for many years more. We would like to cheer Raúl Ramos and David D'Eboli work, the two founders of The Blanc Festival. We are happy to count with Ramos and his alter ego Pink Morro as a future professor of our Art Direction monographic course. Thank you for this experience to everybody that where there collaborating, to Seeway by LCI Barcelona, Wacon's and iCreatia's staff and all the people that came to our stand. Moreover, thanks to all our students and former students, future students and profesors that also came to say visit us during the event. And, of course, congratulations to all Blanc Festival staff for such an incredible event!

La setmana passada, els dies 3, 4 i 5 d'octubre, es va celebrar la festa major del Blanc. Aquest any vam tenir el plaer de tornar a patrocinar aquest tros d'esdeveniment, passar uns dies envoltats d'una organització magnífica, coneixent grans professionals del sector i escoltant a icones com Neville Brody, Ian Anderson, Jordi Pericot o Oscar Mariné parlar sobre la seva visió del disseny. A més, com no, molts riures, bon rotllo i interessants continguts, trets característics del Blanc.T'expliquem la nostra experiència allà?Vam arrencar dijous 3 d'octubre al Campus Blanc amb el taller de Creativitat gastronòmica aplicada al disseny amb Vega Hernando (Pattern design & Creative food). Res més típic d'una festa major que un bon esmorzar popular, així que ens vam posar a la feina a dissenyar el nom del festival de la forma més apetible. Com? Amb gildas, braves, musclos, canapès i molta creativitat. El mateix dia vam tenir al Campus Blanc a Natalia Franco, alumni de Seeway, qui va presentar el seu projecte "Flux days" amb altres estudiants de les diferents escoles de disseny de Barcelona. Volem aprofitar per felicitar-la per la seva gran feina i esforços. I com, com més sucre més dolç, dijous vam poder assistir a la inauguració de l'exposició "Mira a Mir, 40 años de recorrido" de Josep Maria Mir (Estudi Summa). Durant el divendres i dissabte tampoc van parar de passar coses al Blanc: música en directe, interessants xerrades, molt d'art, molt de disseny i molt networking. Per la nostra banda vam oferir diverses experiències participatives amb les quals poder acostar a la gent al que fem a Seeway de LCI Barcelona de mà dels nostres professors els qui millor que ells per a representar-nos i mostrar a la gent allò que ens apassiona? Caligrafía i lettering sobre pellAquesta activitat va agradar molt i ens ho vam passar molt bé veient a la gent com a llenços d'Oriol Miró i Iván Castro. Volem agrair-los tot l'afecte amb el qual van realitzar aquesta activitat aquests dos grans. El que es va iniciar de manera tímida com un tatuatge efímer en el teu cos, es va presentar finalment com una oportunitat de treure el costat més creatiu de la gent i, finalment, van resultar dissenys molt interessants i registres fotogràfics molt divertits.Il·lustració digital i photocallDurant la tarda de divendres vam comptar amb la presència de Julia Solans, qui ens va oferir la possibilitat de veure-la treballar en les seves il·lustracions en viu i en directe. Volem aprofitar per agrair a Wacom i iCreatia que ens deixessin el material per fer possible aquesta intervenció amb la millor qualitat. També vam poder veure il·lustrar en directe a David Carretero durant el divendres i el matí del dissabte. Però, per si veure a aquests dos grans artistes dibuixar no era suficient, posteriorment podies entrar a formar part de la seva obra. Com? Amb un photocall digital que va durar tot el dia i on van quedar registres tan fanfarrons com aquest.Intervenció artístic Jan Barceló i La PolimeraLa cirereta del pastís per acabar la nostra participació al Blanc 2019 la van posar Jan Barceló i La Polimera amb una intervenció artística participativa. La premissa era senzilla (dues planxes de serigrafia, dues formes, dos colors i un munt de papers en els quals estampar), els resultats impredictibles i infinits. La gent es va unir a l'activitat formant inesperats camins amb aquelles dues formes, estenent-se per parets i sòls. Gràcies a Jan Barceló i La Polimera per realitzar-lo i a la gent per acollir tan bé l'activitat i participar en ella! L'últim dia va acabar amb el concurs boig, el nom del qual explica tot allò que necessites conèixer. Molta companyonia, bon humor i creativitat. I, com no, amb la ponència esperada per tots del gran Neville Brody. En resum, van ser uns dies molt especials, carregats de bons moments, bona gent i molt bones idees. El Blanc té una cosa diferent que ho fa especial i esperem que conservin aquest encant per molts anys i nosaltres poder veure'l. No podem deixar passar per alt la bona feina de Raúl Ramos al costat de David D’Eboli, fundadors del festival Blanc, el primer dels quals tindrem el plaer de tenir com a professor del pròxim curs monogràfic de Direcció d'Art amb el seu alter ego PinkMorro. Gràcies per l'experiència. Gràcies als quals vau estar col·laborant, a tot l'equip de Seeway de LCI Barcelona, Wacon, iCreatia i tota la gent que vau venir al nostre estand a participar i xerrar. Així com tots els estudiants, alumni, futurs alumnes i professors que vau venir a visitar-nos, ens va donar una gran sensació de calidesa com a equip. I, per descomptat, felicitats a tota l'organització del Blanc!

La pasada semana, los días 3, 4 y 5 de octubre, se celebró la fiesta mayor del Blanc. Este año tuvimos el placer de volver a patrocinar este pedazo de evento, pasar unos días rodeados de una organización magnífica, conociendo grandes profesionales del sector y escuchando a iconos como Neville Brody, Ian Anderson, Jordi Pericot o Oscar Mariné hablar sobre su visión del diseño. Además, cómo no, muchas risas, buen rollo y interesantes contenidos, rasgos característicos del Blanc.¿Te contamos nuestra experiencia allí?Arrancamos el jueves 3 de octubre en el Campus Blanc con el taller de Creatividad gastronómica  aplicada al diseño junto a Vega Hernando (Pattern design & Creative food). Nada más típico de una fiesta mayor que un buen almuerzo popular, así que nos pusimos manos a la obra a diseñar el nombre del festival de la forma más apetecible. ¿Cómo? Con gildas, bravas, mejillones, canapés y mucha creatividad.El mismo día tuvimos en el Campus Blanc a Natalia Franco, alumni de Seeway, quien presentó su proyecto "Flux days", junto a otros estudiantes de las diferentes escuelas de diseño de Barcelona. Queremos aprovechar para felicitarla por su gran trabajo y esfuerzos. Y como cuanto más azúcar más dulce, el jueves pudimos asistir a la inauguración de la exposición "Mira a Mir, 40 años de recorrido" de Josep Maria Mir (Estudio Summa).Durante el viernes y sábado tampoco pararon de pasar cosas en Blanc: música en directo, interesantes charlas, mucho arte, mucho diseño y mucho networking. Por nuestra parte ofrecimos diversas experiencias participativas con las que poder acercar a la gente a lo que hacemos en Seeway de LCI Barcelona de mano de nuestros profesores ¿quienes mejor que ellos para representarnos y mostrar a la gente aquello que nos apasiona? Caligrafía y lettering sobre pielEsta actividad gustó mucho y nos lo pasamos muy bien viendo a la gente como lienzos de Oriol Miró e Iván Castro. Queremos agradecerles todo el cariño con el que realizaron esta actividad estos dos grandes.Lo que se inició de manera tímida como un tatuaje efímero en tu cuerpo, se presentó finalmente como una oportunidad de sacar el lado más creativo de la gente y, finalmente, resultaron diseños muy interesantes y registros fotográficos muy divertidos.Ilustración digital y photocallDurante la tarde del viernes contamos con la presencia de Julia Solans, quien nos ofreció la posibilidad de verla trabajar en sus ilustraciones en vivo y en directo. Queremos aprovechar para agradecer a Wacom e iCreatia que nos dejaron el material para hacer posible esta intervención con la mejor calidad.También pudimos ver ilustrar en directo a David Carretero durante el viernes y la mañana del sábado. Pero, por si ver a estos dos artistazos dibujar no era suficiente, posteriormente podías entrar a formar parte de su obra. ¿Cómo? Con un photocall digital que duró todo el día y donde quedaron registros tan chulos como este.Intervención artística Jan Barceló y La PolimeraLa guinda del pastel, para terminar nuestra participación en Blanc 2019, la pusieron Jan Barceló y La Polimera con una intervención artística participativa. La premisa era sencilla (dos planchas de serigrafía, dos formas, dos colores y un montón de papeles en los que estampar), los resultados impredecibles e infinitos. La gente se unió a la actividad formando inesperados caminos con aquellas dos formas, extendiéndose por paredes y suelos. ¡Gracias a Jan Barceló y La Polimera por realizarlo y a la gente por acoger tan bien la actividad y participar en ella!El último día terminó con el concurso loco, cuyo nombre explica todo aquello que necesitas conocer. Mucho compañerismo, buen humor y creatividad. Y, cómo no, con la ponencia esperada por todos del gran Neville Brody.En resumen, fueron unos días muy especiales, cargados de buenos momentos, buena gente y muy buenas ideas. El Blanc tiene algo diferente que lo hace especial y esperamos que conserven ese encanto por muchos años y nosotros poder verlo. No podemos dejar pasar por alto el buen trabajo de Raúl Ramos junto a David D’Eboli, fundadores del festival Blanc, el primero de los cuales tendremos el placer de tener como profesor del próximo curso monográfico de Dirección de Arte con su alter ego Pink Morro.Gracias por la experiencia. Gracias a los que estuvisteis colaborando, a todo el equipo de Seeway de LCI Barcelona, Wacon, iCreatia y toda la gente que vinisteis a nuestro estand a participar y charlar. Así como todos los estudiantes, alumni, futuros alumnos y profesores que vinisteis a visitarnos, nos dio una gran sensación de calidez como equipo. Y, por supuesto, ¡felicidades a toda la organización del Blanc!

¿Estás pensando en estudiar un Máster en Dirección de Arte en Barcelona y crees que el diseño y las artes visuales pueden ayudar a solucionar los problemas de nuestra sociedad? Entonces no te pierdas "Tu proyecto salvará el mundo", el trabajo que realizaron los estudiantes del Máster en Dirección de Arte de LCI Barcelona con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.La creatividad y la innovación pueden mejorar el mundoEl objetivo del proyecto, liderado por los profesores Joan Gallifa y Dani Vergés (fundadores del estudio Slow), era llevar a cabo una acción beneficiosa para el planeta que se pudiera implementar y comunicar desde una marca o entidad aprovechando la fuerza y universalidad comunicativa de los mensajes en el diseño.Para la primera fase, los alumnos de este Máster en Dirección de Arte en Barcelona se dividieron por grupos. Cada uno de estos equipos realizó un diseño sobre una temática relacionada con la ecología que les removiera la conciencia y que se sintieran capaces de ayudar a resolver. Finalmente, el concepto elegido fue los residuos que se encuentran en el mar y las playas y que perjudican seriamente el ecosistema. A partir de aquí... ¡manos a la obra!Uno de los eslogans del proyectoEl profesor Adrià Galicia, especialista en diseño gráfico y estampación, impartió una sesión de serigrafía en la que los estudiantes diseñaron una bolsa/saco de tela con el mensaje seleccionado. A continuación, los alumnos visitaron playas, bosques y otros parajes naturales para llenar estas bolsas con los residuos que iban encontrando. Pasando a la acción, contribuyeron a limpiar estas zonas y se adentraron de lleno en la temática del proyecto. ¿Quién dijo que estudiar un Máster en Dirección de Arte en Barcelona no podía ayudar a salvar el mundo?En el taller de serigrafía que impartió Adrià GaliciaLa parte final del trabajo consistió en documentar todo este proceso desde la dirección de arte a partir de los conocimientos adquiridos. Decidieron quién se encargaría de la grabación de la escenografía y de la grabación del vídeo, qué querían comunicar y cómo querían hacerlo, etc. De esta manera crearon una campaña gráfica a partir de una identidad corporativa (estrategia + naming + comunicación) basada en las necesidades del concepto a transmitir.Entender, conceptualizar y proyectar soluciones gráficas funcionales y atractivas es uno de los pilares de este Máster en Dirección de Arte en Barcelona. Gracias a nuestro programa aprenderás a crear una comunicación visual efectiva combinando las diversas disciplinas del diseño para llevar a cabo proyectos transformadores que, como en este caso, pueden ayudar a mejorar el mundo.Jofre Sanfeliu, fundador del estudio Artofmany, es el director de este Máster en Dirección de Arte en Barcelona impartido por profesionales en activo de los principales estudios y agencias de Barcelona. De su mano conocerás en profundidad el software y los procesos de trabajo del sector y adquirirás todos los recursos técnicos, teóricos y conceptuales que necesitas para impulsar tu carrera. ¿A qué estás esperando? Infórmate ya haciendo clic en este enlace.Fotografías realizadas por Slow.

Ernest Perera, professor and Head of Product Design Area at LCI Barcelona, is a finalist of the prestigious awards given by the Association of Industrial Design ADI-FAD with his proposal Enna Cycle. This menstrual cup differs from the current offer by two elements that improve its usability: an applicator (with its own patent) and a sterilization box.After several months of research asking for advice to specialists and potential users, Ernest has developed a project that also stands out for its sustainable character (it has an estimated duration of 6 to 10 years), comfortable (it can be used for 12 hours straight) and healthy (it is produced with liquid medical silicone which does not allow microorganisms to grow in it).The Delta Awards ceremony will be held on June 14th as part of the Barcelona Design Week. Congratulations and good luck, Ernest!

Ernest Perera, docent i responsable de l'Àrea de Disseny de Producte de LCI Barcelona, és finalista dels prestigiosos guardons que atorga l'Associació de Disseny Industrial ADI-FAD amb la seva proposta Enna Cycle. Aquesta copa menstrual es diferencia de l'oferta actual per dos elements que milloren la seva usabilitat: un aplicador de patent pròpia i una caixa esterilitzadora.Després de diversos mesos de recerca amb l'ajuda d'especialistes i d'usuàries potencials, s'ha desenvolupat un projecte que destaca també pel seu caràcter sostenible (té una durada estimada d'entre 6 i 10 anys), còmode (es pot portar fins a 12 hores seguides) i saludable (està fabricada amb silicona mèdica líquida, material que no permet el creixement de microorganismes).El lliurament dels Premis Delta se celebrarà el proper 14 de juny en el marc de la Barcelona Design Week. Felicitats i molta sort, Ernest!

Ernest Perera, docente y responsable del Área de Diseño de Producto de LCI Barcelona, es finalista de los prestigiosos galardones que otorga la Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD con su propuesta Enna Cycle. Esta copa menstrual se diferencia de la oferta actual por dos elementos que mejoran su usabilidad: un aplicador de patente propia y una caja esterilizadora.Tras varios meses de investigación con la ayuda de especialistas y de usuarias potenciales, se ha desarrollado un proyecto que destaca también por su carácter sostenible (tiene una duración estimada de entre 6 y 10 años), cómodo (se puede llevar hasta 12 horas seguidas) y saludable (está fabricada con silicona médica líquida, material que no permite el crecimiento de microorganismos).La entrega de los Premios Delta se celebrará el próximo 14 de junio en el marco de la Barcelona Design Week. ¡Felicidades y mucha suerte, Ernest!

In these difficult times, LCI Barcelona has joined the LibreGuard project to fight against COVID-19. This 100% voluntary and non-profit initiative consists of the manufacture and distribution of free DIY masks so that health professionals can work more protected against the rapid spread of the virus.Citlali Hernández and Andrés Costa (manager and collaborator of our TecnoFab, respectively) manufactured in just two days 370 visors with the laser cutter that we have at school. These units have been distributed as a kit together with PET sheets and double-sided tape for subsequent assembly in medical centers such as Hospital Clínic, Hospital de Sant Pau, Hospital Parc Taulí, Fundación El Maresme or Fundación Aspace Catalunya, among others.Professor Citlali Hernández during the manufacture of the visorsWe are very proud to be able to contribute to this maker initiative of which many professionals, labs and companies are part and which requires great logistical coordination of materials and production.WHAT IS LIBREGUARD?LibreGuard is an open source design developed by the La Deriva collective, of which the professor of our Official Master in Technological Product Design Raul Nieves is a member. As well as LCI Barcelona, the following digital manufacturing spaces, universities and companies also collaborate in its production: CODA, Rido, Melnik, XR66, AOE Plastics, Rajapack, TMDC, Escola Massana, Medio Design, Fabbercorp, Sumeplast, Digitall, A3Studio, BUIT taller, Plastics Sant Jordi, Fab Casa del Mig and Laser Project.The initiative is being so successful that it has already reached countries like Argentina, Ecuador, Mexico and Chile, among many other regions.LibreGuard masks reach every day more and more medical centers (Source: LibreGuard Instagram)COLLABORATE IN THE PROJECT!The country's hospitals are running out of protection material for professionals working to care for those affected by COVID-19. LibreGuard is a very economic alternative (the cost in materials is 25 cents per unit) and sustainable (its manufacture hardly generates waste) to prevent the spread of the health and technical professionals who are experiencing this health emergency in first person.Now, you can also collaborate in the project by helping to finance the material and transport of LibreGuard masks. Participate in the crowdfunding campaign launched by its promoters and help protect those people who day by day leave their skin taking care of those affected by the virus. Click here for more information.

Laura Núñez del Arco (with the collection "Project One") and Sandra Soriano (with "Blank Canvas") have been selected to take part in the final round of the competition, which will take place in Beijing next March. Both are part of the group of 30 finalists chosen from over 1000 students from all the world who submitted their proposals under the theme "Heritage and Craftsmanship". In addition, the professor and project director Gabriel Torres will be part of the competition's jury.LCI Barcelona participates since 1996 in this international event organized by the China Fashion Association Hempel International Group, in which it competes with the best schools in the world. Its good results year after year (without going any further, the last edition ended with three awards), show the high level of students.

En aquests moments dificils, LCI Barcelona s'ha unit al projecte LibreGuard per lluitar contra la COVID-19. Aquesta iniciativa 100% voluntària i sense ànim de lucre consisteix en la fabricació i distribució de màscares DIY lliures que ajuden el personal sanitari a treballar més protegit davant la ràpida propagació del virus.Citlali Hernández i Andrés Costa (mànager i col·laborador del nostre TecnoFab, respectivament), van fabricar en dos dies 370 viseres amb la talladora làser que tenim a l'escola. Aquestes unitats s'han anat repartint en kit junt amb les plaques de PET i cinta de doble cara per al seu posterior assemblatge en centres mèdics com l'Hospital Clínic, l'Hospital de Sant Pau, l'Hospital Parc Taulí, la Fundació El Maresme o la Fundació Aspace Catalunya, entre altres.La professora Citlali Hernández durant la fabricació de les viseresEstem molt orgullosos de poder contribuir en aquesta iniciativa maker de la qual formen part diferents professionals, labs i empreses i que requereix una gran coordinació logística de materials i producció.QUÈ ÉS LIBREGUARD?LibreGuard és un disseny open source desenvolupat pel col·lectiu La Deriva, del qual forma part el professor del nostre Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic Raul Nieves. En la seva elaboració col·laboren, a més de LCI Barcelona, els següents espais de fabricació digital, universitats i empreses: CODA, Rido, Melnik, XR66, AOE Plastics, Rajapack, TMDC, Escola Massana, Medio Design, Fabbercorp, Sumeplast, Digitall, A3Studio, BUIT taller, Plastics Sant Jordi, Fab Casa del Mig i Laser Project.La iniciativa està tenint tant d'èxit que ja ha arribat a països com Argentina, Equador, Mèxic i Xile, entre moltes altres regions.Les màscares LibreGuard arriben cada dia a més centres mèdics (Font: Instagram de LibreGuard)COL·LABORA EN EL PROJECTE!Els hospitals del país s'estan quedant sense material de protecció per als professionals que treballen atenent els afectats per la COVID-19. LibreGuard és una alternativa molt econòmica (el cost en materials és de 25 cèntims per unitat) i sostenible (la seva fabricació genera residus mínims) per prevenir el contagi del personal sanitari i tècnic que està vivint en primera persona aquesta emergència sanitària.Ara, tu també pots col·laborar en el projecte contribuint a finançar el material i el transport de màscares LibreGuard. Participa en la campanya de crowdfunding que han llançat els seus impulsors i ajuda a protegir aquelles persones que dia a dia es deixen la pell cuidant els afectats pel virus. Més informació aquí.

Laura Núñez del Arco (amb la col·lecció "Project One") i Sandra Soriano (amb "Blank Canvas") han estat seleccionades per participar a la ronda final del certamen, que tindrà lloc a Pequín el proper mes de març. Ambdues formen part del grup de 30 finalistes escollits d'entre els més de 1000 estudiants de tot el planeta que van enviar les seves propostes sota el tema "Heritage and Craftsmanship". A més a més, el professor i director de projecte Gabriel Torres formarà part del jurat del concurs.LCI Barcelona participa des del 1996 en aquest esdeveniment internacional organitzat per la China Fashion Association Hempel International Group, en el qual competeix amb les millors escoles del món. Els seus bons resultats any rere any (sense anar més lluny, la passada edició es va saldar amb tres premis), indica el gran nivell dels alumnes.

En estos momentos difíciles, LCI Barcelona se ha unido al proyecto LibreGuard para luchar contra el COVID-19. Esta iniciativa 100% voluntaria y sin ánimo de lucro consiste en la fabricación y distribución de máscaras DIY libres que ayudan al personal sanitario a trabajar más protegido ante la rápida propagación del virus.Citlali Hernández y Andrés Costa (mánager y colaborador de nuestro TecnoFab, respectivamente), fabricaron en apenas dos días 370 viseras con la cortadora láser que tenemos en la escuela. Estas unidades se han ido repartiendo en kit junto a placas de PET y cinta de doble cara para su posterior ensamblaje en centros médicos como el Hospital Clínic, el Hospital de Sant Pau, el Hospital Parc Taulí, la Fundación El Maresme o la Fundación Aspace Catalunya, entre otros.La profesora Citlali Hernández durante la fabricación de las viserasEstamos muy orgullosos de poder contribuir en esta iniciativa maker de la que forman parte muchos profesionales, labs y empresas y que requiere una gran coordinación logística de materiales y producción.¿QUÉ ES LIBREGUARD?LibreGuard es un diseño open source desarrollado por el colectivo La Deriva, del que forma parte el profesor de nuestro Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico Raul Nieves. En su elaboración colaboran, además de LCI Barcelona, los siguientes espacios de fabricación digital, universidades y empresas: CODA, Rido, Melnik, XR66, AOE Plastics, Rajapack, TMDC, Escola Massana, Medio Design, Fabbercorp, Sumeplast, Digitall, A3Studio, BUIT taller, Plastics Sant Jordi, Fab Casa del Mig y Laser Project.La iniciativa está teniendo tanto éxito que ya ha llegado a países como Argentina, Ecuador, México y Chile, entre muchas otras regiones.Las máscaras LibreGuard llegan cada día a más centros médicos (Fuente: Instagram de LibreGuard)¡COLABORA EN EL PROYECTO!Los hospitales del país se están quedando sin material de protección para los profesionales que trabajan atendiendo a los afectados por el COVID-19. LibreGuard es una alternativa muy económica (el coste en materiales es de 25 céntimos por unidad) y sostenible (su fabricación apenas genera residuos) para prevenir el contagio del personal sanitario y técnico que está viviendo en primera persona esta emergencia sanitaria.Ahora, tú también puedes colaborar en el proyecto contribuyendo a financiar el material y el transporte de máscaras LibreGuard. Participa en la campaña de crowdfunding que han lanzado sus impulsores y ayuda a proteger a aquellas personas que día a día se dejan la piel cuidando a los afectados por el virus. Más información aquí.

Laura Núñez del Arco (con la colección "Project One") y Sandra Soriano (con "Blank Canvas") han sido seleccionadas para participar en la ronda final del certamen, que tendrá lugar en Pekín el próximo mes de marzo. Ambas forman parte del grupo de 30 finalistas elegidos de entre los más de 1000 estudiantes de todo el planeta que enviaron sus propuestas bajo el tema "Heritage and Craftsmanship". Además, el profesor y director de proyecto Gabriel Torres formará parte del jurado del concurso.LCI Barcelona participa desde 1996 en este evento internacional organizado por la China Fashion Association Hempel International Group, en el que compite con las mejores escuelas del mundo. Sus buenos resultados año tras año (sin ir más lejos, la pasada edición se saldó con tres premios), indica el gran nivel de los alumnos.

In this edition we celebrate the debut of CARLOTAOMS the emerging brand created by Elisabet Carlota and Elisenda Oms just after finishing their studies at Felicidad Duce - LCI Barcelona.These are Felicidad Duce - LCI Barcelona alumni that will be showing their collections:Celia VelaKrizia RobustellaManuel BolañoThese are Felicidad Duce - LCI Barcelona teachers that will be showing their collections:Edgar CarrascalJosep AbrilMODAFAD FASHION AWARDSModafad Fashion Awards, another edition, with a collective fashion show of some selected final projects of the most important Fashion Design Schools.080 FASHION MARKETFashion schools will have a presence in the pop-ups stores area for this edition, in our space we will have the designers Carlotaoms (Elisabet Carlota & Elisenda Oms).NEO2 PHOTO SHOOTING CONTESTAt the Neo2 Photo Shoot Contest, eight teams made up of a stylist and a photographer from among the students of the photography and styling schools in Barcelona, will compete to produce the best photo reportage. Felicidad Duce - Barcelona LCI takes part in the event with the student Catherine Fontalvo, enrolled to the Master in Styling in Fashion, Advertising and Publicity.

En aquesta edició debuten a la passarel·la CARLOTAOMS, la firma emergent creada per Elisabet Carlota i Elisenda Oms just després d'acabar els seus estudis a Felicidad Duce, l'Escola Superior de Disseny de Moda de LCI Barcelona.CARLOTAOMS. Divendres, 3 de juliol a les 11.00h.També tornen a desfilar els exalumnes:CELIA VELA. Dimecres, 1 de juliol, 17:30h.KRIZIA ROBUSTELLA. Dimecres, 1 de juliol, 12:30h.MANUEL BOLAÑO. Dijous, 2 de juliol, 19:00hEn aquesta edició presenten col·lecció els professors de Felicidad Duce - LCI Barcelona:EDGAR CARRASCAL. Dijous, 2 de juliol, 11:00h.JOSEP ABRIL. Dimarts 30 juny, 17:30h.MODAFAD PROJECTE "T"Divendres, 3 de juliol, a les 18.00h.Modafad ha seleccionat els projectes de 5 dels nostres alumnes per competir amb els millors projectes de final de carrera de les escoles de disseny de moda. Els seleccionats han estat: Adrià Doy, Verónica Gil, Fran Jiménez, Evelina Martirosyan i Carlota Millán. La passarel·la de dissenyadors de moda emergents presenta la seva 39ª edició, el 3 de juliol, a les 18.00h.080 FASHION MARKETLes escoles de moda tindran presència a la zona d'elements emergents d'aquesta edició, el 080 Fashion Market. Un espai de més de 40 propostes de creadors independents. A l'espai de Felicidad Duce - LCI Barcelona podreu comprar els dissenys de: Carlotaoms (Elisabet Carlota & Elisenda Oms)NEO2 PHOTO SHOOTING CONTESTDilluns 29 juny, 2015, a les 15.00h.Torna el Concurs d'Estilisme i Fotografia format per equips de diferents alumnes de les escoles de disseny de moda de Catalunya i d'escoles de fotografia de Barcelona, ​​que competiran per realitzar la millor editorial de moda que es publicarà a la revista Neo2. Felicidad Duce - LCI Barcelona participa amb l'alumna Catherine Fontalvo, del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals

En esta edición debutan en la pasarela CARLOTAOMS, la firma emergente creada por Elisabet Carlota i Elisenda Oms justo después de terminar sus estudios en Felicidad Duce, la escuela superior de diseño de moda de LCI Barcelona. CARLOTAOMS. Viernes, 3 de julio a las 11.00h. También vuelven a desfilar los ex alumnos: CELIA VELA. Miércoles, 1 Julio, 17:30h. KRIZIA ROBUSTELLA. Miércoles, 1 Julio, 12:30h. MANUEL BOLAÑO. Jueves, 2 Julio, 19:00h. En esta edición presentan colección los profesores de Felicidad Duce - LCI Barcelona: EDGAR CARRASCAL. Jueves, 2 Julio, 11:00h. JOSEP ABRIL. Martes, 30 Junio, 17:30h. MODAFAD PROYECTO "T" Viernes, 3 de julio, a las 18.00h. Modafad ha seleccionado los proyectos de 5 de nuestros alumnos para competir con los mejores proyectos de final de carrera de las escuelas de diseño de moda. Los seleccionados han sido: Adrià Doy, Verónica Gil, Fran Jiménez, Evelina Martirosyan y Carlota Millán. La pasarela de diseñadores de moda emergentes presenta su 39ª edición, el 3 de julio, a las 18.00h. 080 FASHION MARKET Las escuelas de moda tendrán presencia en la zona de pop-ups de esta edición, el 080 Fashion Market. Un espacio de más de 40 propuestas de creadores independientes. En el espacio de Felicidad Duce - LCI Barcelona podréis comprar los diseños de: Carlotaoms (Elisabet Carlota & Elisenda Oms). NEO2 PHOTO SHOOTING CONTEST Lunes, 29 junio 2015, a las 15.00h. Vuelve el Concurso de Estilismo y Fotografía formado por equipos de diferentes alumnos de las escuelas de diseño de moda de Cataluña y de escuelas de fotografía de Barcelona, que competirán para realizar la mejor editorial de moda que se publicará en la revista Neo2. Felicidad Duce - LCI Barcelona participa con la alumna Catherine Fontalvo, del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales.

Doing sport is fashionable and it has become a very profitable business for companies, who need to train professionals specialized in this field. Discover where the brands which are part of sportswear sector come from:General sports brands: such as Nike or Adidas, whose worldwide recognition make them the first choice of athletes when dressing. Their income has experienced great growth.Specialized sports firms: brands which are active in a particular sector (for example, Asics and Garmin with running), have also increased their market share.Multinational companies in fashion: Zara, Desigual, Mango... are some examples of widely consumed firms that, despite they are not dedicated to this sector, have decided to gain a foothold among sports lovers. In addition to launching sportswear collections, they have also intensified their communication actions focused on this direction.Haute couture brands: eventually, the most exclusive companies like Chanel or Dior have also made their incursions into sports world, to industry’s surprise.

Fer esport està de moda i s'ha convertit en un negoci molt rendible per a les empreses, que necessiten formar professionals especialitzats en aquest àmbit. Descobreix d'on provenen les marques que constitueixen el sector sportswear:Marques esportives generalistes: com Nike o Adidas, el reconeixement mundial de les quals les converteixen en la primera opció dels esportistes a l'hora de vestir-se. Els seus ingressos han experimentat un gran creixement. Firmes esportives especialitzades: les marques que es dediquen a un sector concret (per exemple, Asics i Garmin amb el running), també han augmentat la seva quota de mercat.Multinacionals de moda: Zara, Desigual, Mango… són alguns exemples de firmes de gran consum que, malgrat no dedicar-se al sector, han apostat per ell amb l’objectiu de ser una alternativa entre els amants de l'esport. A més de llançar col·leccions sportswear, també han intensificat les seves accions de comunicació enfocades en aquesta direcció.Marques d'alta costura: eventualment, les empreses més exclusives com Chanel o Dior també han fet les seves incursions al món esportiu de manera sorprenent.

Hacer deporte está de moda y se ha convertido en un negocio muy rentable para las empresas, que necesitan formar profesionales especializados en este ámbito. Descubre de dónde provienen las marcas que constituyen el sector sportswear:Marcas deportivas generalistas: como Nike o Adidas, cuyo reconocimiento mundial las convierten en la primera opción de los deportistas la hora de vestirse. Sus ingresos han experimentado un gran crecimiento.Firmas deportivas especializadas: las marcas que se dedican a un sector concreto (por ejemplo, Asics y Garmin con el running), también han aumentado su cuota de mercado.Multinacionales de moda: Zara, Desigual, Mango… son algunos ejemplos de firmas de gran consumo que, a pesar de no dedicarse al sector, han apostado por él para hacerse un hueco entre los amantes del deporte. Además de lanzar colecciones sportswear, también han intensificado sus acciones de comunicación enfocadas en esta dirección.Marcas de alta costura: eventualmente, las empresas más exclusivas como Chanel o Dior también han hecho sus incursiones en el mundo deportivo, para sorpresa de la industria.

Yesterday, we celebrated the Prospect Design 2016 closing event. During the ceremony, Cecilia Tham (MOB – Makers of Barcelona mastermind) gave the masterclass “Stop Working and Start Making” and, later, two awards were delivered. Juan Vidal, LCI Barcelona alumni, received the 16th Felicidad Duce Award accompanied by LCI Education President, Claude Marchand; Felicidad Duce’s daughter, Mercedes Freixas; LCI Barcelona Director, Sílvia Viudas, and Antonio Morales, designer and teacher of the School. Furthermore, San Sebastian designer Miguel Elola was honoured with the award for Excellence in Teaching. After the success of this edition, Prospect Design will return next year with the aim to continue promoting a reference event in design world.

Ahir vam celebrar l'acte de clausura del Prospect Design 2016. Durant l'esdeveniment, Cecilia Tham (mastermind a MOB - Makers of Barcelona) va realitzar la masterclass “Stop Working and Start Making” i, a continuació, es van lliurar dos guardons. Juan Vidal, alumni de LCI Barcelona, va rebre el 16è Premi Felicidad Duce acompanyat pel President de LCI Education, Claude Marchand; la filla de Felicidad Duce, Mercedes Freixas; la Directora de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, i Antonio Morales, dissenyador i professor de l’Escola. Per una altra banda, el dissenyador donostiarra Miguel Elola es va fer amb el guardó a l'Excel·lència Pedagògica per la seva tasca educativa. Després de l'èxit d'aquesta edició, el Prospect Design tornarà l'any que ve amb la voluntat de seguir impulsant un esdeveniment de referència al món del disseny.

Ayer celebramos el acto de clausura del Prospect Design 2016. Durante el evento, Cecilia Tham (mastermind en MOB - Makers of Barcelona) realizó la masterclass “Stop Working and Start Making” y, a continuación, se entregaron dos galardones. Juan Vidal, alumni de LCI Barcelona, recibió el 16º Premio Felicidad Duce acompañado por el Presidente de LCI Education, Claude Marchand; la hija de Felicidad Duce, Mercedes Freixas; la Directora de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, y Antonio Morales, diseñador y profesor de la Escuela. Por otra parte, el diseñador donostiarra Miguel Elola se hizo con el galardón a la Excelencia Pedagógica por su labor educativa. Tras el éxito de esta edición, el Prospect Design volverá el año que viene con la voluntad de seguir impulsando un evento de referencia en el mundo del diseño.

Last Thursday, the only fashion film contest in Barcelona brought down the curtain of its 4th edition with a great event broadcast in streaming from the Museu del Disseny as part of the Barcelona Design Week 2020 program. Presented by actresses Clara Altarriba and Alba Brunet, the final gala of the LCI Barcelona Fashion Film Festival featured the online presence of all of its protagonists: the founders of the contest, representatives of the jury (including Estel Vilaseca, head of our Fashion area) and, of course, the winners in the various professional and emerging categories. During the broadcast, the teaser of "The future is a blank canvas", the first virtual fashion show of LCI Barcelona, was shown.We are very happy because the #MadeInLCI talent has been awarded again. More specifically, that of several alumni of the Master in Fashion Styling, Advertising and Audiovisual Media directed by David Urbano. The Award for Best Emerging Styling went to "DREAM", a short film by Marta Bona (who is also an alumni of the Bachelor's Degree in Fashion Design), Johanna Paola Mitchell and Antonella Salgueiro which was already a finalist of the London Fashion Film Festival 2020."LOVE LETTERS", master's final project of Amets Díaz, María Martin de Zatarain and Carmen Vidal, won the Audience Award chosen by popular vote through the festival's Facebook.Thus ends an edition marked by the pandemic that, despite the complex current situation, has managed to reinvent itself under the slogan "Find your fire" (not only with this online gala but also with the LCI BCN Fashion & Film Talks) to continue consolidating Barcelona as international capital of the fashion, audiovisual and advertising industries.Did you miss the event? Relive it at this link. Congratulations to our alumni and the rest of the award winners and nominees!

L'únic certamen de fashion films de Barcelona va baixar dijous passat el teló de la seva 4ª edició amb un gran esdeveniment retransmès en streaming des del Museu del Disseny dins de la programació de la Barcelona Design Week 2020. Presentada per les actrius Clara Altarriba i Alba Brunet, la gala final del LCI Barcelona Fashion Film Festival va comptar amb la presència online de tots els seus protagonistes: les fundadores del certamen, representants del jurat (entre els quals es troba Estel Vilaseca, responsable de la nostra àrea de Moda) i, com no, els premiats en les diferents categories professionals i emergents. Durant l'emissió es va mostrar el teaser de "El futuro es un lienzo en blanco", la primera desfilada virtual de LCI Barcelona. Estem molt contents perquè el talent #MadeInLCI ha tornat a ser guardonat. Més concretament, el de diverses alumni del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals dirigit per David Urbano. El Premi al Millor Estilisme Emergent se'l va emportar "DREAM", un curt obra de Marta Bona (també alumni del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda), Johanna Paola Mitchell i Antonella Salgueiro que ja va ser finalista del London Fashion Film Festival 2020."LOVE LETTERS", treball final de màster d'Amets Díaz, María Martin de Zatarain i Carmen Vidal, va obtenir l'Audience Award escollit per votació popular a través del Facebook del festival.Acaba així una edició marcada per la pandèmia que, malgrat la complexa situació actual, ha sabut reinventar-se sota el lema "Find your fire" (no només amb aquest fi de festa online sinó també amb les LCI BCN Fashion & Film Talks) per continuar consolidant Barcelona com a capital internacional del sector de la moda, l'audiovisual i la publicitat.Et vas perdre l'esdeveniment? Reviu tota l'emoció de la gala en aquest enllaç. Enhorabona a les nostres alumni i a la resta de premiats i nominats!

El único certamen de fashion films de Barcelona bajó el pasado jueves el telón de su 4ª edición con un gran evento retransmitido en streaming desde el Museu del Disseny dentro de la programación de la Barcelona Design Week 2020. Presentada por las actrices Clara Altarriba y Alba Brunet, la gala final del LCI Barcelona Fashion Film Festival contó con la presencia online de todos sus protagonistas: las fundadoras del certamen, representantes del jurado (entre los cuales se encuentra Estel Vilaseca, responsable de nuestra área de Moda) y, como no, los premiados en las diferentes categorías profesionales y emergentes. Durante la emisión se mostró el teaser de "El futuro es un lienzo en blanco", el primer desfile virtual de LCI Barcelona. Estamos muy contentos porque el talento #MadeInLCI ha vuelto a ser galardonado. Más concretamente, el de varias alumni del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales dirigido por David Urbano. El Premio al Mejor Estilismo Emergente se lo llevó "DREAM", un corto obra de Marta Bona (también alumni del Título Superior Oficial en Diseño de Moda), Johanna Paola Mitchell y Antonella Salgueiro que ya fue finalista del London Fashion Film Festival 2020."LOVE LETTERS", trabajo final de máster de Amets Díaz, María Martin de Zatarain y Carmen Vidal, obtuvo el Audience Award elegido por votación popular a través del Facebook del festival.Acaba así una edición marcada por la pandemia que, a pesar de la compleja situación actual, ha sabido reinventarse bajo el lema "Find your fire" (no solo con este fin de fiesta online sino también con las LCI BCN Fashion & Film Talks) para seguir consolidando a Barcelona como capital internacional del sector de la moda, el audiovisual y la publicidad.¿Te perdiste el evento? Revive toda la emoción de la gala en este enlace. ¡Enhorabuena a nuestras alumni y al resto de premiados y nominados!

Yesterday, we celebrated a new edition of this event that every year brings together professionals from different educational institutions on our campus. The aim of the meeting was that principals, head professors, teachers and counselors who accompanied us knew better the educational project of the School. During the first part of the meeting, we presented the free workshops we organize each course to provide guidance to high school and CFGS students. These activities help them to discover which professional stage is best suited to their skills.After a short break, the session continued with "Inclusive Creativity. Co-creating new meanings for everybody" by Laura Oliver (Mastermind / Connector). During the activity, educators shared impressions about their daily lives in schools and learned to use multiple intelligences inside and outside the classroom. It was a great opportunity to share knowledge and experience and grow as professionals in the education sector.

Ahir va tenir lloc una nova edició d'aquest esdeveniment que reuneix cada any al nostre campus a professionals de diferents institucions educatives.L'objectiu de la trobada era que els directors de centres, caps d'estudi, professors i orientadors que ens van acompanyar coneguessin millor la labor educativa de l'Escola. Durant la primera part de la jornada es van presentar els tallers gratuïts que organitzem cada curs com a eina d’orientació perquè els alumnes de Batxillerat i CFGS descobreixin quin escenari professional s'adapta millor a les seves aptituds. Després d'un breu descans, es va reprendre la sessió amb l'activitat "Creativitat Inclusiva. Co-creant nous significats per a tots", a càrrec de Laura Oliver (Mastermind / Connector). Durant el workshop, els educadors van compartir impressions sobre el seu dia a dia a les aules i van aprendre a utilitzar les intel·ligències múltiples dins i fora de les classes. Va ser una gran oportunitat per intercanviar coneixements i experiències i créixer com a professionals del sector de l'educació.

On the occasion of the beginning of the new course, an inaugural event chaired by Mrs. Sílvia Viudas, LCI Barcelona General Director, has taken place this morning at the School. The session was attended by Beatriz Barco, Biology degree at Universitat de Barcelona and Master’s degree in Scientific Communication at Universitat Pompeu Fabra, who has given the conference "Creativity available to all. Neurobiological keys". The rapporteur has given some indications about neuromarketing, a new field of science that studies how the consumer’s brain works and seek the way to get his attention.For this course which has just begun, the School is pleased to announce an increase in the number of students enrolled in the different Official Bachelor Degrees: from 323 students the last course to 371 in this one. In addition, Graphic Design studies are taught for the first time this year, so the education provided at LCI Barcelona now includes the four disciplines of design world.You can see all the images of the event here.

Ayer tuvo lugar una nueva edición de este evento que reúne cada año en nuestro campus a profesionales de diferentes instituciones educativas. El objetivodel encuentro era que los directores de centros, jefes de estudio, profesores y orientadores que nos acompañaron conocieran mejor la labor educativa de la Escuela. Durante la primera parte de la jornada se presentaron los talleres gratuitos que organizamos cada curso como herramienta de orientación para que los alumnos de Bachillerato y CFGS descubran qué escenario profesional se adapta mejor a sus aptitudes. Tras un breve descanso, se retomó la sesión con la actividad "Creatividad Inclusiva. Co-creando nuevos significados para todos", a cargo de Laura Oliver (Mastermind / Connector). Durante el workshop, los educadores compartieron impresiones sobre su día a día en las aulas y aprendieron a utilizar las inteligencias múltiples dentro y fuera de las clases. Fue una gran oportunidad para intercambiar conocimientos y experiencias y crecer como profesionales del sector de la educación.

Amb motiu de l'inici del nou curs s'ha celebrat aquest matí a l'Escola un acte inaugural presidit per la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona. La sessió ha comptat amb la presència de Beatriz Barco, llicenciada en Biologia per la Universitat de Barcelona i Màster en Comunicació Científica per la Universitat Pompeu Fabra, que ha impartit la conferència "La creativitat a l'abast de tots. Claus neurobiològiques". La ponent ha donat algunes indicacions sobre el neuromarketing, una ciència recent que estudia com es comporta el cervell del consumidor i busca la manera de captar la seva atenció.Per a aquest curs que acaba de començar, l'Escola es complau en anunciar un augment en el nombre d'alumnes inscrits en els diferents Títols Superiors Oficials: de 323 matriculats s'ha passat a 371. A més, aquest any s'imparteixen per primera vegada els estudis de Disseny Gràfic, de manera que l'oferta educativa de LCI Barcelona ja inclou les quatre disciplines del món del disseny.Pots veure totes les imatges de la jornada aquí.

Con motivo del inicio del nuevo curso se ha celebrado esta mañana en la Escuela un acto inaugural presidido por la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona. La sesión ha contado con la presencia de Beatriz Barco, licenciada en Biología por la Universitat de Barcelona y Máster en Comunicación Científica por la Universitat Pompeu Fabra, que ha impartido la conferencia "La creatividad al alcance de todos. Claves neurobiológicas". La ponente ha dado algunas indicaciones sobre el neuromarketing, una ciencia reciente que estudia cómo se comporta el cerebro del consumidor y busca la manera de captar su atención.Para este curso que acaba de empezar, la Escuela se complace en anunciar un aumento en el número de alumnos inscritos en los diferentes Títulos Superiores Oficiales: de 323 matriculados se ha pasado a 371. Además, este año se imparten por primera vez los estudios de Diseño Gráfico, con lo que la oferta educativa de LCI Barcelona abarca ya las cuatro disciplinas del mundo del diseño.Puedes ver todas las imágenes del evento aquí.

She paraded last week at LCI Barcelona DYSTOPIAS and yesterday she got on a catwalk again, in this case the one organized by ACTE (Association of European Textile Collectives) at Berlin Fashion Week. Julia, student of the 2017/18 class of Bachelor's Degree in Fashion Design, won the prize awarded by the competition's public.Miriam Prat, Andrea Bou and Anastasiya Stepanenko (alumni of 2016/17 class) also took part in the grand final of this contest for European fashion designers, which had the common theme "Light on the night".Congratulations!Image: John Phillips/Getty Images Europe.

The event took place in the auditorium of the National Institute of Physical Education of Catalonia – INEFC, located in the emblematic Montjuïc Olympic Ring.Leading the event were Mr. Claude Marchand, President of LCI Education, and the General Director of LCI Barcelona, ​​Mrs. Sílvia Viudas, and also Mrs. Beatriu Malaret, Director of Pedagogy and Quality of the School.The session began with a few words of Mr. Marchand and Mrs. Viudas, who congratulated the students for their hard work. Then Mr. David García, Catalan Fashion Cluster Executive Director and patron of this year’s class, talked about the current situation of the sector and the opportunities it can offer to newcomers.After that, the awards for the best master projects were granted. The main award, provided with 1500 euros, was for Yesica Escabros, Daniela Mandel, Catalina de los Ángeles Ugarte and Carlota Rodríguez for their project ESCORPION. Later, the student Marta Boneu spoke on behalf of all her classmates. She remembered different moments at the school and also talked about the future. Marta encouraged students from lower grades to keep fighting to work in Fashion industry. The event concluded with the delivery of diplomas to the students of different educational programs offered by the School. It was a great day for us because, as our director Mrs. Sílvia Viudas said, "LCI Barcelona has a new generation of talented ambassadors".

Va desfilar la setmana passada a LCI Barcelona DYSTOPIAS i dijous va tornar a pujar a una passarel·la, en aquest cas la organitzada per ACTE (Associació de Col·lectivitats Tèxtils Europees) dins de la Berlin Fashion Week. L'estudiant de la promoció 2017/18 del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda es va alçar amb el guardó que atorga el públic del certamen.Miriam Prat, Andrea Bou i Anastasiya Stepanenko (alumni de la promoció 2016/17) també van participar a la gran final d'aquest concurs per a dissenyadors de moda europeus que enguany tenia com a tema comú "Light on the night".Moltes felicitats!Imatge: John Phillips/Getty Images Europe.

L'acte va tenir lloc al migdia a la sala d'actes de l'Institut Nacional d'Educació Física de Catalunya – INEFC, situat a l'emblemàtic Anell Olímpic deMontjuïc. Presidint l'esdeveniment van estar el Sr. Claude Marchand, President de LCI Education, i la Directora General de LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Viudas, així com la Sra. Beatriu Malaret, Directora de Pedagogia i Qualitat de l'Escola. La sessió va començar amb unes paraules del Sr. Marchand i la Sra. Viudas, que van felicitar als estudiants pel seu gran treball. A continuació, el Sr. David García, Director Executiu del Clúster Català de la Moda i padrí de la promoció, va pronunciar un discurs sobre el panorama actual del sector i les oportunitats que aquest pot oferir als nouvinguts.Després d'això, es van concedir els premis als millors projectes de màster. El guardó principal, dotat amb 1500 euros, va anar per a la tesi ESCORPION de Yesica Escabros, Daniela Mandel, Catalina de los Ángeles Ugarte i Carlota Rodríguez. Més tard, l'alumna Marta Boneu va parlar en nom de tots els seus companys i va recordar diferents moments viscuts a l'Escola. També va reflexionar sobre el futur i va animar els estudiants de cursos inferiors a seguir lluitant per dedicar-se a la indústria de la moda. L'acte va concloure amb el lliurament de diplomes als estudiants dels diferents programes educatius que ofereix l'Escola. Va ser un gran dia per a nosaltres perquè, tal com va dir la nostra directora, la Sra. Sílvia Viudas, “LCI Barcelona té una nova generació d'ambaixadors amb molt de talent”.

Desfiló la semana pasada en LCI Barcelona DYSTOPIAS y el jueves volvió a subir a una pasarela, en este caso la organizada por ACTE (Asociación de Colectividades Textiles Europeas) dentro de la Berlin Fashion Week. La estudiante de la promoción 2017/18 del Título Superior Oficial en Diseño de Moda se alzó con el galardón que otorga el público del certamen.Miriam Prat, Andrea Bou y Anastasiya Stepanenko (alumni de la promoción 2016/17) también participaron en la gran final de este concurso para diseñadores de moda europeos que tenía como tema común "Light on the night".¡Muchas felicidades!Imagen: John Phillips/Getty Images Europe.

El acto tuvo lugar al mediodía en la sala de actos del Instituto Nacional de Educación Física de Cataluña – INEFC, situado en la emblemático AnilloOlímpico de Montjuic. Presidiendo el evento estuvieron el Sr. Claude Marchand, Presidente de LCI Education, y la Directora General de LCI Barcelona, la Sra. Sílvia Viudas, así como la Sra. Beatriu Malaret, Directora de Pedagogía y Calidad de la Escuela.La sesión comenzó con unas palabras del Sr. Marchand y la Sra. Viudas, que felicitaron a los estudiantes por su gran trabajo. A continuación, el Sr. David García, Director Ejecutivo del Clúster Catalán de la Moda y padrino de la promoción, pronunció un discurso sobre el panorama actual del sector y las oportunidades que éste puede ofrecer a los recién llegados.Tras esto, se concedieron los premios a los mejores proyectos de máster. El galardón principal, dotado con 1500 euros, fue para la tesis ESCORPION de Yesica Escabros, Daniela Mandel, Catalina de los Ángeles Ugarte y Carlota Rodríguez. Más tarde, la alumna Marta Boneu habló en nombre de todos sus compañeros y recordó diferentes momentos vividos en la Escuela. También reflexionó sobre el futuro y animó a los estudiantes de cursos inferiores a seguir luchando para dedicarse a la industria de la moda. El acto concluyó con la entrega de diplomas a los estudiantes de los distintos programas educativos que ofrece la Escuela. Fue un gran día para nosotros porque, tal y como dijo nuestra directora, la Sra. Sílvia Viudas, “LCI Barcelona tiene una nueva generación de embajadores con mucho talento”.

To participate in the contest, which involves making an outfit inspired by the books on sustainable fashion of the editorial Gustavo Gili, our students have reused a sheet from the 50s to make a shirt with bib made from swatches of color of a textile company and a fisherman network for the trousers. Besides, two vests reusing old electric cables and cotton shirts. And as a complement, they have created a backpack with knots of tissue debris.Tomorrow the winner will be announced and the clothes will be exhibited in the hall of the publishing house until next April 24th.16 -17 April, 2015 from 10 to 21hEditorial Gustavo GiliRosselló 87-89, Barcelona, ​​Spain

One of the most important new developments of Barcelona Design Week 2017 (to be held between June 6th and 14th) is the Talent Show, an event intended to display the emerging talent of the next generations of designers. On Wednesday, June 14th, at 19:00h, students and alumni of Barcelona design schools will present their best projects to companies and organizations interested in attracting promising new talent. The auditorium of Disseny Hub Barcelona will host this event in which Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, will be represented by the alumni Lucía Alcaina and Nadia Montero.The Talent Show, organized by BCD Barcelona Design Centre and Museu del Disseny de Barcelona, is coordinated by Oscar Guayabero.More information and registration here.

Per participar al concurs, que consisteix en realitzar un look inspirat en els llibres sobre moda sostenible de l'editorial Gustavo Gili, els nostres alumnes han utilitzat un llençol dels anys 50 per confeccionar la camisa. La pitrera està feta amb mostraris de color d'una empresa de teixits i per al pantaló s'ha reutilitzat una xarxa de pescador. I per complementar el look, 2 armilles reutilitzant cables elèctrics i velles samarretes de cotó i una motxilla amb nusos de restes de teixits.Demà dijous, s’anunciarà el guanyador i els estilismes estaran exposats al hall de l’editorial fins al proper 24 d’abril.16 i 17 d'abril de 2015 d'10 a 21hEditorial Gustavo GiliRosselló 87-89, Barcelona, ​​Espanya

Una de les novetats més destacades de la Barcelona Design Week 2017 (que se celebrarà entre el 6 i el 14 de juny) és el Talent Show, un esdeveniment que vol donar a conèixer el talent emergent de les properes generacions de dissenyadors. El dimecres 14 de juny a les 19:00h, estudiants i alumni d'escoles de disseny de Barcelona presentaran els seus millors projectes davant d’empreses i organitzacions interessades en captar noves promeses. L'auditori del Disseny Hub Barcelona acollirà aquest esdeveniment en què Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, estarà representada per les alumni Lucía Alcaina i Nadia Montero. El Talent Show, organitzat per BCD Barcelona Centre de Disseny i el Museu del Disseny de Barcelona, està dirigit per Oscar Guayabero.Més informació i inscripció aquí.

Last Friday, we closed the 4th edition of Prospect Design, the design festival that LCI Barcelona annually organizes to break the usual dynamics of classes and to bring together on campus not only students and professors, but also alumni and renowned experts. On February 22nd and 23rd, almost 50 workshops were held with more than 700 participants, including external visitors. In total, 180 hours of activities led by professors and professionals in Fashion, Graphic, Product and Interior Design such as Krizia Robustella, Carmelo Zappulla, Natalio Martín, United Fakes, Nicolás Markuerkiaga, Urbez Capablo, Kenor and Dedociego, among many others.The closing ceremony of the festival, held at Fundació Miró, included the awarding of the Prize for Teaching Excellence to María Costa (Head of the Pattern Making Department who has more than 30 years of experience as a professor of the School) and the master class "The present as a symptom", in which Marcos Morau, founder and director of the dance company La Veronal, talked about his meteoric career and discussed the role of movement (main subject of Prospect Design 2018) with Beatriu Malaret, Director of Pedagogy and Quality.The event was attended by Mr. Claude Marchand (President and CEO of the LCI Education Network), Mr. Eduard Prats (Honorary President of LCI Barcelona), Ms. Kathryn Burkell (Canada Consul in Barcelona), Mr. Alfonso Calderón (Director of the Quebec Office in the Catalan capital), Mr. Miquel Rodríguez (Director of CCAM - Consortium of Commerce, Crafts and Fashion of Catalonia), Messrs. Jason Dewling and Milan Petrovich (President and Academic Director of LaSalle College Vancouver, respectively) and Messrs. Luis Diego Quirós and Martín Rodríguez (Rector and Fashion Department Director of the VERITAS University of Costa Rica, respectively). After the institutional part, the guests were able to enjoy a cocktail livened up by Flaix FM.Event sponsored by Yzaguirre, Moritz and Solán de Cabras.You can see in our Facebook the best images of the workshops and the closing event.

Para participar en el concurso, que consiste en realizar un look inspirado en los libros sobre moda sostenible de la editorial Gustavo Gili, nuestros alumnos han reutilizado una sábana de los años 50 para confeccionar la camisa. La pechera está hecha con muestrarios de color de una empresa de tejidos y para el pantalón se ha reutilizado una red de pescador. Y para complementar el look, 2 chalecos reutilizando cables eléctricos y viejas camisetas de algodón y una mochila con nudos de restos de tejidos. Mañana jueves, se dará a conocer el ganador y las prendas estarán expuestas en el hall de la editorial hasta el próximo 24 de abril. 16 y 17 de abril de 2015 de 10 a 21h Editorial Gustavo Gili Rosselló 87-89, Barcelona, España Metro: Hospital Clínic o Entença

Una de las novedades más destacadas de la Barcelona Design Week 2017 (que se celebrará entre el 6 y el 14 de junio) es el Talent Show, un acontecimiento que pretende dar a conocer el talento emergente de las próximas generaciones de diseñadores. El miércoles 14 de junio a las 19:00h, estudiantes y alumni de escuelas de diseño de Barcelona presentarán sus mejores proyectos ante empresas y organizaciones interesadas en captar nuevas promesas. El auditorio del Disseny Hub Barcelona acogerá este evento en el que Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, estará representada por las alumni Lucía Alcaina y Nadia Montero. El Talent Show, organizado por BCD Barcelona Centro de Diseño y el Museu del Disseny de Barcelona, está dirigido por Oscar Guayabero.Más información e inscripción aquí.

Divendres passat es va clausurar la 4ª edició del Prospect Design, el festival de disseny que LCI Barcelona organitza anualment per trencar la dinàmica habitual de les classes i reunir al seu campus no només a estudiants i professors, sinó també a alumni i experts de renom. Els dies 22 i 23 de febrer es van celebrar gairebé 50 workshops en els quals van participar més de 700 persones, inclosos visitants externs. En total, 180 hores d'activitats dirigides per docents i professionals del Disseny de Moda, Gràfic, Producte i Interiors com Krizia Robustella, Carmelo Zappulla, Natalio Martín, United Fakes, Nicolás Markuerkiaga, Urbez Capablo, Kenor i Dedociego, entre molts altres.L'acte de cloenda del festival, celebrat a la Fundació Miró, va incloure el lliurament del Premi a l'Excel·lència Docent a María Costa (Responsable del Departament de Patronatge que acumula més de 30 anys d'experiència com a professora de l'Escola) i la master class "El present com a símptoma", en la qual Marcos Morau, fundador i director de la companyia de dansa La Veronal, va parlar de la seva meteòrica carrera i va dialogar sobre el paper del moviment (tema central del Prospect Design 2018) amb Beatriu Malaret, Directora de Pedagogia i Qualitat.L'esdeveniment va comptar amb la presència del Sr. Claude Marchand (President i CEO de la xarxa LCI Education), el Sr. Eduard Prats (President Honorífic de LCI Barcelona), la Sra. Kathryn Burkell (Cònsol de Canadà a Barcelona), el Sr. Alfonso Calderón (Director de l'Oficina del Quebec a la capital catalana), el Sr. Miquel Rodríguez (Director del CCAM - Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya), els Srs. Jason Dewling i Milan Petrovich (President i Director Acadèmic de LaSalle College Vancouver, respectivament) i els Srs. Luis Diego Quirós i Martín Rodríguez (Rector i Director de l'Àrea de Moda de la Universitat VERITAS de Costa Rica, respectivament). Després de la part més institucional, els convidats van poder gaudir d'un còctel amenitzat per Flaix FM.Acte esponsoritzat per Yzaguirre, Moritz i Solán de Cabras.Pots veure al nostre Facebook les millors imatges dels workshops i l’acte de cloenda.

El pasado viernes se clausuró la 4ª edición del Prospect Design, el festival de diseño que LCI Barcelona organiza anualmente para romper la dinámica habitual de las clases y reunir en su campus no sólo a estudiantes y profesores, sino también a alumni y expertos de renombre. Los días 22 y 23 de febrero se celebraron casi 50 workshops en los que participaron más de 700 personas, incluidos visitantes externos. En total, 180 horas de actividades dirigidas por docentes y profesionales del Diseño de Moda, Gráfico, Producto e Interiores como Krizia Robustella, Carmelo Zappulla, Natalio Martín, United Fakes, Nicolás Markuerkiaga, Urbez Capablo, Kenor y Dedociego, entre muchos otros.El acto de clausura del festival, celebrado en la Fundació Miró, incluyó la entrega del Premio a la Excelencia Docente a María Costa (Responsable del Departamento de Patronaje que acumula más de 30 años de experiencia como profesora de la Escuela) y la master class "El presente como síntoma", en la que Marcos Morau, fundador y director de la compañía de danza La Veronal, habló de su meteórica carrera y dialogó sobre el papel del movimiento (tema central del Prospect Design 2018) con Beatriu Malaret, Directora de Pedagogía y Calidad.El evento contó con la presencia del Sr. Claude Marchand (Presidente y CEO de la red LCI Education), el Sr. Eduard Prats (Presidente Honorífico de LCI Barcelona), la Sra. Kathryn Burkell (Cónsul de Canadá en Barcelona), el Sr. Alfonso Calderón (Director de la Oficina de Quebec en la capital catalana), el Sr. Miquel Rodríguez (Director del CCAM - Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña), los Sres. Jason Dewling y Milan Petrovich (Presidente y Director Académico de LaSalle College Vancouver, respectivamente) y los Sres. Luis Diego Quirós y Martín Rodríguez (Rector y Director del Área de Moda de la Universidad VERITAS de Costa Rica, respectivamente). Tras la parte más institucional, los invitados pudieron disfrutar de un cóctel amenizado por Flaix FM.Acto esponsorizado por Yzaguirre, Moritz y Solán de Cabras.Puedes ver en nuestro Facebook las mejores imágenes de los workshops y el evento de clausura.

Maitena Vega and Maria Molina, students of our Bachelor's Degree in Fashion Design, will be at the grand finale of the contest organized by the International Lab of Mittelmoda. The city of Milan will host on September 16th this event, in which the 25 finalist proposals of the 26th edition of the competition can be seen.One of the looks from Maria Molina's collectionAn international jury composed of experts and professionals from the textile sector was responsible for selecting the best proposals from among the more than 400 entries received from all over the world. Matteo Marzotto, president of Mittelmoda, highlighted the high level of originality and innovation of the works presented.Maitena and Maria participate in the contest with different looks from their respective end-of-study collections, which they have already shown in our "Memories of the Future" fashion shows. Both projects are part of the B·SEArcular initiative and they have been made with materials obtained from recycling marine plastic waste. Good luck!

Elisabet also won DKV award for best emerging designer of Valencia Fashion Week and she has created its own brand CarlotaOms, with Elisenda Oms, colleague of class 2013-2014

Maitena Vega i Maria Molina, estudiants de la carrera de Disseny de Moda, seran a la gran final del certamen organitzat per International Lab of Mittelmoda. La ciutat de Milà acollirà el proper 16 de setembre aquest esdeveniment en què es podran veure les 25 propostes finalistes de la 26ª edició del concurs.Un dels looks de la col·lecció de Maria MolinaUn jurat internacional format per experts i professionals del sector tèxtil ha estat l'encarregat de seleccionar les millors propostes d'entre les més de 400 candidatures rebudes de tot el món. Matteo Marzotto, president de Mittelmoda, ha destacat el gran nivell d'originalitat i innovació dels treballs presentats.La Maitena i la Maria participen al certamen amb diferents looks de les seves respectives col·leccions de fi d'estudis, que ja van mostrar a les nostres desfilades "Memories of the Future". Tots dos projectes formen part de la iniciativa B·SEArcular i han estat realitzats amb materials obtinguts gràcies al reciclatge de residus plàstics marins. Molta sort a les dues!

L’Elisabet també va guanyar el passat mes de setembre el premi DKV a la millor dissenyadora emergent de la València Fashion Week i ha creat la seva pròpia marca CarlotaOms, al costat de l'Elisenda Oms, companya de la mateixa promoció.

Maitena Vega y Maria Molina, estudiantes de la carrera de Diseño de Moda, estarán en la gran final del certamen organizado por International Lab of Mittelmoda. La ciudad de Milán acogerá el próximo 16 de septiembre este evento en el que podrán verse las 25 propuestas finalistas de la 26ª edición del concurso.Uno de los looks de la colección de Maria MolinaUn jurado internacional formado por expertos y profesionales del sector textil ha sido el encargado de seleccionar las mejores propuestas de entre las más de 400 candidaturas recibidas de todo el mundo. Matteo Marzotto, presidente de Mittelmoda, ha destacado el gran nivel de originalidad e innovación de los trabajos presentados.Maitena y Maria participan en el certamen con diferentes looks de sus respectivas colecciones de fin de estudios, que ya mostraron en nuestros desfiles "Memories of the Future". Ambos proyectos forman parte de la iniciativa B·SEArcular y han sido realizados con materiales obtenidos gracias al reciclaje de residuos plásticos marinos. ¡Mucha suerte a las dos!

Elisabet también ganó el pasado mes de septiembre el premio DKV a la mejor diseñadora emergente de la Valencia Fashion Week y ha creado su propia marca CarlotaOms, junto a Elisenda Oms, compañera de la misma promoción.

The exhibition "Vestir i desvestir cossos: Fenomenologies d’aparició" proposes a reflexion from fashion and art on the body. The question we ask is what’s the limit between fashion as a form of indoctrination and clothing as a way of appearance, would be thought and done.The exhibition, which opened on 13 February at the Art Center La Panera in Lleida, will be open until May 22 and features pieces of emerging designers, design professionals dedicated to experimental design, fashion conceptual designers and artists.Involved the following students and alumni of Fashion Design LCI Barcelona:EMMA ESCUERJOANA POULASTROU

L’exposició «Vestir i desvestir cossos. Fenomenologies d’aparició» proposa una reflexió des de la moda i l’art sobre el cos. La pregunta que ens fem és quin seria aquell límit que separa la moda com una forma d’adoctrinament i el vestir com a mode d’aparició, de pensar-se i de fer-se.La mostra, que s’ha inaugurat el 13 de febrer al centre d’art La Panera de Lleida, es podrà visitar fins el dia 22 de maig i presenta peces de dissenyadors emergents, dissenyadors professionals dedicats al disseny experimental, dissenyadors professionals amb incursions a la moda conceptual i artistes.Hi participen els següents alumnes i ex alumnes de Disseny de Moda de LCI Barcelona:EMMA ESCUERJOANA POULASTROU

La exposición “Vestir i desvestir cossos: Fenomenologies d’aparició” propone una reflexión desde la moda y el arte sobre el cuerpo. La pregunta que nos hacemos es cuál sería aquel límite que separa la moda como una forma de adoctrinamiento y el vestir como modo de aparición, de pensarse y hacerse.La muestra, que se ha inaugurado el 13 de febrero en el centro de arte La Panera de Lleida, se podrá visitar hasta el día 22 de mayo y presenta piezas de diseñadores emergentes, diseñadores profesionales dedicados al diseño experimental, diseñadores profesionales con incursiones en la moda conceptual y artistas.Participan los siguientes alumnos y ex alumnos de Diseño de Moda de LCI Barcelona:EMMA ESCUERJOANA POULASTROU

LCI Barcelona campus held on Wednesday afternoon the release of DI55ECCIONS, the innovative Cycle of Conferences that we have launched with the aim to become a reference event for design world. The first session, which was a total success, featured Martí Guixé, an industrial and interior designer with extensive experience in thesearch of new product systems and who defines himself as a provocative artist. His speech was structured in two parts: firstly, he revealed his five main influences in the past (such as comic book design or industrial design of the 1980s) and how they have affected his work and his understanding of the profession. Later, the guest talked about five trends that, in his opinion, will mark the future of the sector (he referred to fiction creation or the importance of business model, among others). During the event, he showed some of his best projects, such as the set shop he created for Camper or his "Ex-Designer" bar, whose pieces are printed entirely in 3D. Lover of food design, maybe the Barcelona designer will decide to serve in this establishment the "SPAMT", a redesign of the famous "pa amb tomàquet" Catalan that he presented in H2O Gallery in 1997.After the conference, a round of questions took place, and then the attendees enjoyed a cocktail, courtesy of Moritz and Vermut Yzaguirre, at the Agora space while sharing their impressions about the new perception of design proposed by Guixé, who starts from elements such as technology, innovation and fiction to redefine the relationships between culture, art and business.

El campus de LCI Barcelona va viure aquest dimecres a la tarda l'estrena de DI55ECCIONS, l'innovador Cicle de Conferències que hem engegat i que pretén convertir-se en un esdeveniment de referència per al món del disseny. La primera sessió, que va ser un èxit d'assistència, va tenir com a protagonista Martí Guixé, dissenyador industrial i d'interiors amb una àmplia experiència en la recerca de nous sistemes de productes i que s'autodefineix com a artista i provocador. La seva intervenció es va estructurar en dues parts: en primer lloc, va desvetllar quins han estat les seves cinc principals influències en el passat (com el dibuix de còmic o el disseny industrial dels anys 80) i en quina mesura aquestes han afectat el seu treball i la seva forma d'entendre la professió. Més tard, el convidat va parlar de cinc tendències que, en la seva opinió, marcaran el futur del sector (entre d’altres, va fer referència a la creació de ficcions i a la importància del business model). Durant la ponència va mostrar alguns dels seus projectes més coneguts, com el set shop que va crear per Camper o el seu bar "Ex-Designer", les peces del qual s'imprimeixen totalment en 3D. Amant del food design, potser el dissenyador barceloní decidirà servir en aquest establiment l’"SPAMT", redisseny del famós pa amb tomàquet català que va presentar a la Galeria H2O l’any 1997.Després de la conferència va tenir lloc una ronda de preguntes i, a continuació, els assistents van gaudir d’un còctel, per cortesia de Moritz i Vermut Yzaguirre, a l’Àgora mentre compartien les seves impressions sobre la nova percepció de disseny proposada per Guixé, que parteix d'elements com la tecnologia, la innovació i la ficció per redefinir les relacions entre cultura, art i negoci.

Below we present a series of regulations whose objective is to guarantee that everything is developed in compliance with the appropriate prevention and hygiene measures against COVID-19.Required to enter the school Bring signed declaration of responsibility. Wear the face mask properly (mandatory throughout the center). Use of hydroalcoholic gel. Temperature check.Before coming, confirm your entrance door (only for classes starting at 8:00 a.m.) Door A (Balmes street, 209) to access classrooms: 201 202 203 204 205 206 207 Door B (Library entrance, in Balmes street next to number 211, in front of the bus stop) to access classrooms: 101 102 208 209 210 211 FotoLab Door C (Alfonso XII street, 16) to access classrooms: 103 104 105 106 107 108 TecnoFab

El campus de LCI Barcelona vivió este miércoles por la tarde el estreno de DI55ECCIONS, el innovador Ciclo de Conferencias que hemos puesto en marcha y que pretende convertirse en un evento de referencia para el mundo del diseño. La primera sesión, que fue un éxito de asistencia, tuvo como protagonista a Martí Guixé, diseñador industrial y de interiores con una amplia experiencia en la búsqueda de nuevos sistemas de productos y que se autodefine como artista y provocador. Su intervención se estructuró en dos partes: en primer lugar, desveló cuáles han sido sus cinco principales influencias en el pasado (como el dibujo de cómic o el diseñoindustrial de los años 80) y en qué medida éstas han afectado a su trabajo y su forma de entender la profesión. Más tarde, el invitado habló de cinco tendencias que, en su opinión, marcarán el futuro del sector (entre otras, hizo referencia a la creación de ficciones y a laimportancia del business model). Durante la ponencia mostró algunos de sus proyectos más conocidos, como el set shop que creó para Camper o su bar "Ex-Designer", cuyas piezas se imprimen totalmente en 3D. Amante del food design, quizás el diseñador barcelonés decida servir en este establecimiento el "SPAMT", rediseño del famoso "pa amb tomàquet" catalán que presentó en la Galería H2O en 1997.Tras la conferencia tuvo lugar una ronda de preguntas y, a continuación, los asistentes disfrutaron de un coctel, por cortesía de Moritz i Vermut Yzaguirre, en el Ágora mientras compartían sus impresiones sobre la nueva percepción de diseño propuesta por Guixé, que parte de elementos como la tecnología, la innovación y la ficción para redefinir las relaciones entre cultura, arte y negocio.

A continuació presentem un seguit de normes l'objectiu de les quals és garantir que tot es desenvolupi complint amb les mesures de prevenció i higiene pertinents enfront de la COVID-19.Necessari per entrar a l'escola: Portar signada la declaració responsable. Dur la mascareta ben col·locada (obligatòria a tot el centre). Utilitzar gel higiènic. Check de la temperatura.Abans de venir, comprova la teva porta d'entrada (únicament per les classes que comencen a les 8:00h) Porta A (carrer Balmes, 209) per accedir a les aules: 201 202 203 204 205 206 207 Porta B (entrada de la Biblioteca, al carrer Balmes al costat del portal 211, davant de la parada d'autobús) per accedir a les aules: 101 102 208 209 210 211 FotoLab Porta C (carrer Alfons XII, 16) per accedir a les aules: 103 104 105 106 107 108 TecnoFab

We are in the best time of the year to rewatch Klaus, the Spanish animation film directed by Sergio Pablos that succeed in the last edition of the Annie Awards with seven prizes, won the BAFTA for Best Animated Film and was nominated for the Goya Awards and the Oscars (in which it competed hand in hand with Toy Story 4).Its creator is The SPA Studios, the animation studio based in Madrid where the story of Despicable Me was born, and among the professionals who developed the Netflix Christmas movie we find Ruben Berkeley, alumni of our University Diploma in 2D and 3D Animation. After the premiere of Klaus and the great response from the audience, we talked with him about his experience as a checker in the Shot Prep Department:- How was your day-to-day life during the seven months you were working on the film?It was a very special period for me. Obviously it is not easy, as in any job there are good days and bad days. Motivation comes and goes, but it helps a lot to know that you are part of something bigger and that you are passionate about what you do. I think it would have been very different if I had not liked the project.My colleagues were fantastic, there was a very good atmosphere in the studio. Even when problems arose, we helped each other and understood that no one has all the answers. In short, my days in SPA were a rollercoaster of moments of fun and laughter, others of strain, of rest, of pride, of curiosity... No two were the same.- How do you achieve the special aesthetics of Klaus?The key is in the lighting and the textures. The software that the lighting artists essentially used facilitated the animation and tracking of masks and, thanks to that, they were able to automate part of the process. It is a new way of working with 2D rendering and you have to admire the talent and adaptability that these artists had to carry it out so successfully.- How did you experience the adaptation to other software?There was no problem at all. In a studio like SPA there are people from every specialty with a lot of experience. You will never get stuck in an environment like this. Not only because of the help you receive, but because you start to adopt a research and problem-solving mentality. With software you always have to be patient and understand that, if you lose time in understanding them well, you will recover that time later.- Did you receive any additional training?Constantly. We did trainings and masterclasses frequently (I gave a small training about my specialty). The pipeline was never rigid, we were evolving as we went along. If we found a more efficient work process or if we saw that mistakes were beginning to appear for X reason, or simply that something could be done better, the most suitable person was sought to give a talk focused on the topic. This is one of my favorite things about the studio, that encourages learning as a work tool.- How was your transition to the world of work when you finished your studies with us?It was gradual. During my training I had the great luck to do an internship in two incredible studios. My demo reel got me the interview, but it was that experience that allowed me to get the job.- Finally, what advice would you give our students as future professionals in the sector?First of all, that they go for each and every opportunity that comes their way. When they can't because they overlap, they will know they are doing well. Secondly, that wherever they go, they will be eager to learn and to share what they learn. And finally, and most importantly, that they respect and value their personal time.If you haven't seen Klaus yet, enjoy this holiday season with a film full of talent and creativity. Don't miss it!Interview published in Renderout! (no. 24, March 2020).

A continuación presentamos una serie de normas cuyo objetivo es garantizar que todo se desarrolle cumpliendo con las medidas de prevención e higiene pertinentes frente al COVID-19.Necesario para entrar en la escuela Traer firmada la declaración responsable. Llevar la mascarilla bien colocada (obligatoria en todo el centro). Utilizar gel higiénico. Check de la temperatura.Antes de venir, comprueba tu puerta de entrada (únicamente para las clases que empiezan a las 8:00h) Puerta A (calle Balmes, 209) para acceder a las aulas: 201 202 203 204 205 206 207 Puerta B (entrada de la Biblioteca, en calle Balmes junto al portal 211, delante de la parada de autobús) para acceder a las aulas: 101 102 208 209 210 211 FotoLab Puerta C (calle Alfonso XII, 16) para acceder a las aulas: 103 104 105 106 107 108 TecnoFab

Ens trobem a la millor època de l'any per recuperar Klaus, el film d'animació espanyol dirigit per Sergio Pablos que va triomfar a la passada edició dels Annie Awards amb set premis, es va endur el BAFTA a la Millor Pel·lícula d'Animació i va rebre sengles nominacions als Goya i als Oscar (guardó pel qual va competir mà a mà amb Toy Story 4).El seu artífex és The SPA Studios, l'estudi d'animació amb seu a Madrid on va néixer la història de Gru, el meu dolent preferit, i entre els professionals que van desenvolupar la cinta nadalenca de Netflix es troba Ruben Berkeley, alumni del nostre Diploma Universitari en Animació 2D i 3D. Després de l'estrena de Klaus i de la gran acollida del públic, vam parlar amb ell perquè ens expliqués la seva experiència com a checker al Departament de Shot Prep:- Com va ser el teu dia a dia durant els set mesos que vas estar treballant a la pel·lícula?Va ser un període molt especial per a mi. Òbviament no és fàcil, com a qualsevol feina hi ha dies bons i dolents. La motivació va i ve, però ajuda molt saber que formes part de quelcom més gran i que el que fas t'apassioni. Crec que hagués estat molt diferent si no m'hagués agradat el projecte.Els meus companys eren fantàstics, hi havia molt bon ambient a l'estudi. Fins i tot quan sorgien problemes ens ajudàvem els uns als altres i enteníem que ningú té totes les respostes. En resum, els meus dies a SPA van ser una muntanya russa de moments de diversió i riure, uns altres d'aclaparament, de descans, d'orgull, de curiositat... No hi van haver dos d'iguals.- De quina manera es va aconseguir l'estètica especial que té Klaus?La clau està en la il·luminació i les textures. El software que van utilitzar essencialment els artistes de lighting facilitava l'animació i el tracking de màscares i, gràcies a això, van poder automatitzar part del procés. És una nova manera de treballar el render 2D i cal admirar el talent i l'adaptabilitat que van tenir aquests artistes per dur-la a terme amb tant d'èxit.- Com vas viure l'adaptació a altres software?En cap moment va ser un problema. En un estudi com SPA hi ha gent de cada especialitat amb molta experiència. Mai et quedaràs encallat en un entorn així. No únicament per l'ajuda que reps, sinó perquè comences a adoptar una mentalitat d'investigació i de resolució de problemes. Amb els software sempre cal tenir paciència i entendre que, si perds temps a entendre'ls bé, aquest temps el recuperaràs més endavant.- Vas rebre algun tipus de formació complementària?Constantment. Fèiem trainings i masterclasses amb freqüència (jo mateix vaig impartir una petita formació sobre la meva especialitat). El pipeline mai va ser rígid, anàvem evolucionant sobre la marxa. Si trobàvem un procés de treball més eficient o vèiem que començaven a sorgir errors per X motiu, o simplement que quelcom es podia fer millor, es buscava a la persona més apta per fer una xerrada centrada en el tema. És una de les meves coses preferides de l'estudi, que fomenta l'aprenentatge com a eina de treball.- Com va ser el teu salt al món laboral en acabar els teus estudis amb nosaltres?Va ser gradual, més un pas que no pas un salt. Durant la meva formació vaig tenir la gran sort de fer pràctiques a dos increïbles estudis. El meu demo reel em va aconseguir l'entrevista, però va ser aquesta experiència la que em va permetre aconseguir la feina.- Finalment, quin consell donaries als nostres alumnes com a futurs professionals del sector?En primer lloc, que es llancin a totes i cadascuna de les oportunitats que se'ls presentin. Quan no puguin perquè se solapin, sabran que ho estan fent bé. En segon lloc, que vagin on vagin, tinguin ganes d'aprendre i de compartir allò que aprenguin. I, per últim i més important, que respectin i valorin el seu temps personal.Si encara no has vist Klaus, aprofita aquestes festes per gaudir d'una pel·lícula plena de talent i creativitat. No te la perdis!Entrevista publicada a Renderout! (n. 24, març 2020).

Estamos en la mejor época del año para recuperar Klaus, el film de animación español dirigido por Sergio Pablos que triunfó en la pasada edición de los Annie Awards con siete premios, se llevó el BAFTA a la Mejor Película de Animación y recibió sendas nominaciones a los Goya y a los Oscar (galardón por el que compitió mano a mano con Toy Story 4).Su artífice es The SPA Studios, el estudio de animación con sede en Madrid donde nació la historia de Gru, mi villano favorito, y entre los profesionales que desarrollaron la cinta navideña de Netflix se encuentra Ruben Berkeley, alumni de nuestro Diploma Universitario en Animación 2D y 3D. Tras el estreno de Klaus y la gran acogida del público, hablamos con él para que nos contara su experiencia como checker en el Departamento de Shot Prep:- ¿Cómo fue tu día a día durante los siete meses que estuviste trabajando en la película?Fue un periodo muy especial para mí. Obviamente no es fácil, como en cualquier trabajo hay días buenos y malos. La motivación va y viene, pero ayuda mucho saber que formas parte de algo mayor y que lo que haces te apasiona. Creo que hubiera sido muy diferente si no me hubiese gustado el proyecto.Mis compañeros eran fantásticos, había muy buen ambiente en el estudio. Hasta cuando surgían problemas, nos ayudábamos los unos a los otros y entendíamos que nadie tiene todas las respuestas. En resumen, mis días en SPA fueron una montaña rusa de momentos de diversión y risa, otros de agobio, de descanso, de orgullo, de curiosidad... No hubo dos iguales.- ¿De qué manera se consigue la estética especial que tiene Klaus?La clave está en la iluminación y las texturas. El software que utilizaron esencialmente los artistas de lighting facilitaba la animación y el tracking de máscaras y, gracias a ello, pudieron automatizar parte del proceso. Es una nueva forma de trabajar el render 2D y hay que admirar el talento y la adaptabilidad que tuvieron estos artistas para llevarla a cabo con tanto éxito.- ¿Cómo viviste la adaptación a otros software?En ningún momento fue un problema. En un estudio como SPA hay gente de cada especialidad con mucha experiencia. Nunca te vas a quedar encallado en un entorno así. No únicamente por la ayuda que recibes, sino porque empiezas a adoptar una mentalidad de investigación y de resolución de problemas. Con los software siempre hay que tener paciencia y entender que, si pierdes tiempo en entenderlos bien, ese tiempo lo recuperarás más adelante.- ¿Recibiste algún tipo de formación complementaria?Constantemente. Hacíamos trainings y masterclasses con frecuencia (yo mismo impartí una pequeña formación sobre mi especialidad). El pipeline nunca fue rígido, íbamos evolucionando sobre la marcha. Si encontrábamos un proceso de trabajo más eficiente o veíamos que empezaban a surgir errores por X motivo, o simplemente que algo se podía hacer mejor, se buscaba a la persona más apta para dar una charla centrada en el tema. Es una de mis cosas favoritas del estudio, que fomenta el aprendizaje como herramienta de trabajo.- ¿Cómo fue tu salto al mundo laboral al acabar tus estudios con nosotros?Fue gradual, más un paso que un salto. Durante mi formación tuve la gran suerte de hacer prácticas en dos increíbles estudios. Mi demo reel me consiguió la entrevista, pero fue esa experiencia la que me permitió lograr el trabajo.- Finalmente, ¿qué consejo darías a nuestros alumnos como futuros profesionales del sector?En primer lugar, que se lancen a por todas y cada una de las oportunidades que se les presenten. Cuando no puedan porque se solapen, sabrán que lo están haciendo bien. En segundo lugar, que vayan donde vayan, tengan ganas de aprender y de compartir lo que aprendan. Y, por último y más importante, que respeten y valoren su tiempo personal.Si aún no has visto Klaus, aprovecha estas fiestas para disfrutar de una película llena de talento y creatividad. ¡No te la pierdas!Entrevista publicada en Renderout! (nº 24, marzo 2020).

Accompanied by teacher Dolors Nogué expert in fabrics, students will be immersing in the city of Marrakech, known for their scents, colors and flavors. Marrakech city offers visitors all the splendor of its Medina and natural landscapes of stunning beauty. In order to seek inspiration, students will walk through the streets Zoco market; they will visit the Ourika Valley and the Majorelle Gardens, a magical place created by the painter Jacques Majorelle restored in 1980 by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé, where now we can see pictures and pieces from the private collection of Yves Saint Laurent. From FDModa - Barcelona LCI appreciate the cooperation and involvement of Maryem El Alami, Fashion Director of LCI Morocco, for making this trip possible.

Acompanyats per la professora Dolors Nogué, experta en teixits, els alumnes es submergiran en una ciutat característica pels seus olors, colors i sabors. Situada en un oasi als peus de l'Atlas, la ciutat de Marràqueix ofereix als seus visitants tot l'esplendor de la seva Medina i paisatges naturals d'una bellesa impactant. Amb l'objectiu de buscar la inspiració, els alumnes es perdran pel mercat del Zoco, visitaran la Vall Ourika i el jardí Majorelle, un lloc màgic creat pel pintor Jacques Marjorelle restaurat el 1980 per Yves Saint Laurent i Pierre Bergé. I on actualment es poden contemplar dibuixos i peces d'art de la col·lecció particular d'Yves Saint Laurent. Des FDModa - LCI Barcelona agraïm la col·laboració i la gran implicació de la Direcció de Moda de LCI Marroc, Maryem El Alami, per fer possible aquest viatge.

The official Catalan catwalk celebrates from 25th to 29th June its 22nd edition with a programme full of events and activities that will fill the Modernist Complex of Sant Pau with design, fashion and talent. Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, could not miss this great event: EVERY DAY 080 FASHION MARKET + SOLIDARITY T-SHIRT SALEFive alumni of Bachelor's Degree in Fashion Design will sell their garments in this space: Manuel Bolaño (Monday, June 25th), Anastasiya Stepanenko (Tuesday, June 26th), Domingo Rodríguez - Dominnico (Wednesday, June 27th), Berta Cabestany (Thursday, June 28th) and Shukhrat Khodjaev (Friday, June 29th). Also on sale will be some exclusive t-shirts with the official LCI Barcelona DYSTOPIAS image (some of them customized by our students), whose entire proceeds will go to the LCI Education Foundation. NEO2 PHOTO SHOOT CONTESTIn this competition, eight teams composed of students from Barcelona's fashion and photography schools compete to produce the best photo reportage with models dressed by different brands/designers who have paraded in the 080 Barcelona Fashion. Our representative in the activity will be Manel Ferrer, alumni of Master's Degree in Fashion Styling, Advertising and Audiovisual Media, who won the award for the Best Final Project of the Master's Degree 2016/17 for his proposal "Follow The White Rabbit". THESES SAMPLE - OPEN AREADifferent design and fashion schools in Catalonia present a selection of theses. Carlos Calvo, alumni of Bachelor's Degree in Fashion Design, participates with two looks from his collection "InKrUsH - l'Oeil dans le projet" (3rd prize at LCI Barcelona Graduation Fest 2017 and Gold Award at Hempel Award China 2017). ALUMNI PARADES "Fancy Feast" by Krizia Robustella (Tuesday, June 26th - 14:00h). "Plan B" by Manuel Bolaño (Tuesday, June 26th - 16:00h). "Saudade" by AMT. Adrià Machado (Wednesday, June 27th - 14:00h). LCI BARCELONA DYSTOPIASOn Friday, June 29th, at 10:00h and 12:00h we will celebrate two fashion shows with the collections of Bachelor's Degree in Fashion Design 2017/18 class. That day we will all enjoy together the talent and creativity of our students, who will have already become designers. Good luck and happy 080 Barcelona Fashion to all!

Acompañados por la profesora Dolors Nogué, experta en tejidos, los alumnos se sumergirán en la ciudad de Marrakech, conocida por sus olores, colores y sabores. Situada en un oasis a los pies del Atlas, la ciudad de Marrakech ofrece a sus visitantes todo el esplendor de su Medina y paisajes naturales de una belleza impactante. Con el objetivo de buscar la inspiración, los alumnos se pasearán por el mercado del Zoco, visitarán el Valle Ourika y el jardín Majorelle, un lugar mágico creado por el pintor Jacques Marjorelle restaurado en 1980 por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. Y en el que actualmente, se pueden contemplar dibujos y piezas de arte de la colección particular de Yves Saint Laurent. Desde FDModa - LCI Barcelona agradecemos la colaboración y la gran implicación de la Dirección de Moda de LCI Marruecos, Maryem El Alami, por hacer posible este viaje a nuestros estudiantes.

La passarel·la oficial catalana celebra del 25 a 29 de juny la seva 22ª edició amb un programa ple d'esdeveniments i activitats que ompliran el Recinte Modernista de Sant Pau de disseny, moda i talent. Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, no podia faltar a aquesta gran cita: TOTS ELS DIES 080 FASHION MARKET + VENDA DE SAMARRETES SOLIDÀRIESCinc alumni del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda vendran les seves peces en aquest espai: Manuel Bolaño (dilluns 25 de juny), Anastasiya Stepanenko (dimarts 26 de juny), Domingo Rodríguez – Dominnico (dimecres 27 de juny), Berta Cabestany (dijous 28 de juny) i Shukhrat Khodjaev (divendres 29 de juny). També es posaran a la venda unes exclusives samarretes amb la imatge oficial de LCI Barcelona DYSTOPIAS (algunes d'elles customitzades pels nostres alumnes), els beneficis íntegres de les quals aniran destinats a la LCI Education Foundation. NEO2 PHOTO SHOOT CONTESTEn aquest concurs, vuit equips formats per estudiants d'escoles d'estilisme i fotografia de Barcelona competeixen per realitzar el millor fotoreportatge amb models vestits per diverses marques/dissenyadors que han desfilat a la 080 Barcelona Fashion. El nostre representant a l'activitat serà Manel Ferrer, alumni del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals que va guanyar el premi al Millor Treball Final de Màster 2016/17 per la seva proposta "Follow The White Rabbit". MOSTRA DE TESINES – OPEN AREADiferents escoles de disseny i moda de Catalunya presenten una selecció de tesines. Carlos Calvo, alumni del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, hi participa amb dos looks de la seva col·lecció "InKrUsH - l'Oeil dans le projet" (3er premi del LCI Barcelona Graduation Fest 2017 i Gold Award als Hempel Award China 2017). DESFILADES ALUMNI "Fancy Feast" de Krizia Robustella (dimarts 26 de juny – 14:00h). "Plan B" de Manuel Bolaño (dimarts 26 de juny – 16:00h). "Saudade" de AMT. Adrià Machado (dimecres 27 de juny – 14:00h). LCI BARCELONA DYSTOPIASDivendres 29 de juny a les 10:00h i a les 12:00h celebrarem dues desfilades amb les col·leccions de la promoció 2017/18 del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda. Aquest dia gaudirem tots junts del talent i la creativitat dels nostres estudiants, ja convertits en dissenyadors. Molta sort i feliç 080 Barcelona Fashion a tots!

La pasarela oficial catalana celebra del 25 a 29 de junio su 22ª edición con un programa lleno de eventos y actividades que llenarán el Recinto Modernista de Sant Pau de diseño, moda y talento. Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, no podía faltar a esta gran cita: TODOS LOS DÍAS 080 FASHION MARKET + VENTA DE CAMISETAS SOLIDARIASCinco alumni del Título Superior Oficial en Diseño de Moda venderán sus prendas en este espacio: Manuel Bolaño (lunes 25 de junio), Anastasiya Stepanenko (martes 26 de junio), Domingo Rodríguez – Dominnico (miércoles 27 de junio), Berta Cabestany (jueves 28 de junio) y Shukhrat Khodjaev (viernes 29 de junio). También se pondrán a la venta unas exclusivas camisetas con la imagen oficial de LCI Barcelona DYSTOPIAS (algunas de ellas customizadas por nuestros alumnos), cuyos beneficios íntegros irán destinados a la LCI Education Foundation. NEO2 PHOTO SHOOT CONTESTEn este concurso, ocho equipos formados por estudiantes de escuelas de estilismo y fotografía de Barcelona compiten para realizar el mejor fotorreportaje con modelos vestidos por diversas marcas/diseñadores que han desfilado en la 080 Barcelona Fashion. Nuestro representante en la actividad será Manel Ferrer, alumni del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales que ganó el premio al Mejor Trabajo Final de Máster 2016/17 por su propuesta "Follow The White Rabbit". MUESTRA DE TESINAS – OPEN AREADiferentes escuelas de diseño y moda de Cataluña presentan una selección de tesinas. Carlos Calvo, alumni del Título Superior Oficial en Diseño de Moda, participa con dos looks de su colección "InKrUsH - l'Oeil dans le projet" (3er premio del LCI Barcelona Graduation Fest 2017 y Gold Award en los Hempel Award China 2017). DESFILES ALUMNI "Fancy Feast" de Krizia Robustella (martes 26 de junio – 14:00h). "Plan B" de Manuel Bolaño (martes 26 de junio – 16:00h). "Saudade" de AMT. Adrià Machado (miércoles 27 de junio – 14:00h). LCI BARCELONA DYSTOPIASEl viernes 29 de junio a las 10:00h y a las 12:00h celebraremos dos desfiles con las colecciones de la promoción 2017/18 del Título Superior Oficial en Diseño de Moda. Ese día disfrutaremos todos juntos del talento y la creatividad de nuestros estudiantes, ya convertidos en diseñadores. ¡Mucha suerte y feliz 080 Barcelona Fashion a tod@s!

In this edition, the Silver Delta Award of ADI-FAD (the Industrial Design Association linked to Fostering Arts and Design) was for Bernardes Bench, made by our Product Area professor Andreu Carulla. The jury highlighted of this work its ability to “capture austerity and discretion linked to a place of worship, while seeking to achieve maximum comfort for the user”. On the occasion of the award, Carulla answers us some questions: - Why are you passionate about industrial design? From childhood, I always liked to create objects, tinkering with products at home, so we could say I'm an industrial designer by vocation. At professional level, is highly rewarding when you see that someone is enjoying a product you've done, that you can help users to live experiences or solve some little daily life problems. Another great motivation is the continuous learning that it requires. Often, we find that we have to solve a particular problem from a specific sector that we didn’t know only a few months ago. This forces us to gain new knowledge. It is very rewarding and, at the end, very satisfying. - How should be future industrial designers training? We can’t continue educating in the same way as we were educated, at the gates of the third industrial revolution brought caused by 3D printers, IoT, etc. All this requires a new approach. I think you can’t separate academic teaching from professional world. It is essential that trainers help smooth the transition from University to the job market, giving students tools that generate real value. This competition’s first edition was held in 1961. Along these years, it has recognised and promoted a variety of objects that stand out by their quality and innovating nature, by the social response they have generated and by their environmental adaptation.

En aquesta edició, el premi Delta de Plata que concedeix ADI-FAD (l’Associació de Disseny Industrial del Foment de les Arts i del Disseny) ha estat per al Banc Bernardes, obra del professor de l'Àrea de Producte Andreu Carulla. El jurat ha destacat d'aquest treball la seva capacitat de “capturar l'austeritat i discreció lligada a un lloc de culte, alhora que procura aconseguir la màxima comoditat i confort per a l'usuari”. Amb motiu del guardó, Carulla ens respon a diverses preguntes: - Per què t'apassiona el disseny industrial? Des de petit m'ha agradat crear objectes, trastejar amb els productes que hi havia per casa, per això podríem dir que sóc dissenyador industrial per vocació. A nivell professional és altament reconfortant quan veus que algú està gaudint d'algun producte que has fet, que pots ajudar a viure experiències als usuaris o solucionar alguna petita trava de la seva vida diària. Una altra gran motivació és l'aprenentatge continu que requereix. Sovint ens trobem que hem de resoldre problemes d'un sector determinat que fa tan sols uns mesos ni coneixíem. Això ens obliga a adquirir coneixements que en molts casos només els professionals del sector tenen. És molt enriquidor i, al final, altament satisfactori. - Com ha de ser la formació del futur dissenyador industrial? No podem seguir educant de la mateixa forma que ens van educar a nosaltres, a les portes de la tercera revolució industrial provocada per les impressores 3D, IoT’s i companyia. Tot això requereix un nou plantejament. Crec que no es pot desvincular l'acadèmic del professional, és imprescindible que els formadors ajudin a suavitzar la transició de la Universitat a l'empresa, donant eines als alumnes que generin valor real. La primera edició dels Premis Delta es remunta a 1961, i des de llavors aquest certamen ha reconegut i promogut objectes de tot tipus que destaquen per la seva qualitat i caràcter innovador, per la resposta social que han generat i per la seva adequació mediambiental.

En esta edición, el premio Delta de Plata que concede ADI-FAD (Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño) ha sido para el Banco Bernardes, obra del profesor del Área de Producto Andreu Carulla. El jurado ha destacado de este trabajo su capacidad de “capturar la austeridad y discreción ligada a un lugar de culto, a la vez que procura lograr la máxima comodidad y confort para el usuario”. Con motivo del galardón, Carulla nos responde a varias preguntas: - ¿Por qué te apasiona el diseño industrial? Desde pequeño me ha gustado crear objetos, trastear con los productos que había por casa, por eso podríamos decir que soy diseñador industrial por vocación. A nivel profesional es altamente reconfortante cuando ves que alguien está disfrutando de algún producto que has hecho, que puedes ayudar a vivir experiencias en los usuarios o solucionar alguna pequeña traba de su vida diaria. Otra gran motivación es el aprendizaje continuo que requiere. A menudo nos encontramos que tenemos que resolver problemas de un sector determinado que hace tan sólo unos meses ni conocíamos. Esto nos obliga a adquirir conocimientos que en muchos casos sólo los profesionales del sector tienen. Es muy enriquecedor y, al final, altamente satisfactorio. - ¿Cómo debe ser la formación del futuro diseñador industrial? No podemos seguir educando de la misma forma que nos educaron a nosotros, a las puertas de la tercera revolución industrial provocada por las impresoras 3D, IoT’s y compañía. Todo esto requiere un nuevo planteamiento. Creo que no se puede desvincular lo académico de lo profesional, es imprescindible que los formadores ayuden a suavizar la transición de la Universidad a la empresa, dando herramientas a los alumnos que generen valor real. La primera edición de los Premios Delta se remonta a 1961, y desde entonces este certamen ha reconocido y promovido objetos de todo tipo que destacan por su calidad y carácter innovador, por la respuesta social que han generado y por su adecuación medioambiental.

Coinciding with the beginning of the 2019-2020 academic year, the entrance to our campus hosts a new exhibition which comprises ten projects developed by students from different programs:Fashion Design Silvia Martí, Sara Bailac and Lluís Colom (2nd year) – Casa Bonay uniforms. Emma Picanyol (4th year) – "Come Alive" (Second Prize LCI Barcelona DYSTOPIAS). Julia Velázquez (4th year) – "The project/". Paola De Casas (Postgraduate Degree in Footwear Design) – "Archival".Product Design Alicia López (1st year) – "Sea waste will not disappear like this ice cube". Arianna Capelli (3rd year) – "Food Chain".Interior Design Maria Lledó (2nd year) – "A Nouvelle Creation". Gabriela Fuertes (Official Master's Degree in Experiential Interior Design) – "Responsive surfaces: Elements that enhance emotions and generate memories".Graphic Design Desirée Navarro (2nd year) – "Milagritos". Ferran Sánchez and David Miñano (Specialization Course in Design of Interactive Interfaces - UX & UI Design) – "Skälfest".The exhibition is located at campus hallAll the projects are arranged in panels whose back includes an explanation of their creation process with illustrative images of each stage. Come to visit us at Balmes street 209 and don't miss this new exhibition!

Each year, the ADG-FAD Laus Awards for Graphic Design and Visual Communication recognize the best projects in more than 50 categories of five major groups: Graphic Design, Digital, Advertising, Audiovisual and Students. The purpose of this award is to promote design, project its cultural and economic importance to society and encourage the development of the sector.Each edition is full of surprises. In this edition held at DHUB, Julia Solans was in charge of presenting the evening. Illustrator and graphic designer with character, Julia has been art director of IKEA and Herraiz Soto. She is currently a professor in our Higher Diploma in Graphic and Digital Design.The effort, dedication and vocation of both our students and the professors, who are also active professionals, have made this year three students of the Design area winners for the quality of their work:"Manifiesto del Anti-turista" by Alexa Ledesma - Master in Motion Graphics DesignTourism, the great friend and enemy at the same time of the big cities. Student Alexa Ledesma prepares a manifesto to promote more sustainable tourism, bringing a new twist to traditional tourism campaigns. The curiosity and interest of the traveler is encouraged by the unknown and the need to connect with the local. Respecting the culture, the gastronomy and the time it takes to savor the small pleasures of traveling."Fluye" by Irene Gutierrez - Higher Diploma in Graphic and Digital DesignHave you heard about the symptothermal contraceptive method before? The female menstrual cycle is a very broad path and still unknown to many women. With "Fluye", Irene Gutierrez proposes us an editorial graphic design that illustrates the self-knowledge of the female body and this contraceptive method that respects your body."Femichistas" by Elisenda Farrés - Higher Diploma in Graphic and Digital Design"You should be more feminine", "when I was your age I was already married or, at least, with a boyfriend"... these types of phrases are what create "Femichismo". The type of sexism that arises among women themselves. Student Elisenda Farrés, through a graphic line contained in her book (from typography, illustrations, patterns and even text alignment), creates shapes that remind own curves of the female body and that contrast with the strength of the message. In "Femichismo", it is intended to carry out an informative function about this social problem and its consequences in society.Congratulations, you have done a great job!

Coincidint amb l'inici del curs 2019-2020, l'entrada del nostre campus acull una nova mostra que comprèn deu projectes desenvolupats per estudiants de diferents programes:Disseny de Moda Silvia Martí, Sara Bailac i Lluís Colom (2n carrera) – Uniformes Casa Bonay. Emma Picanyol (4t carrera) – "Come Alive" (Segon Premi desfilades LCI Barcelona DYSTOPIAS). Julia Velázquez (4t carrera) – "The project/". Paola De Casas (Postgrau en Disseny de Calçat) – "Archival".Disseny de Producte Alicia López (1r carrera) – "Sigui waste will not disappear like this ice cube". Arianna Capelli (3r carrera) – "Food Chain".Disseny d'Interiors Maria Lledó (2n carrera) – "A Nouvelle Creation". Gabriela Fuertes (Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial) – "Superfícies responsives: Elements que potencien emocions i generen memòries".Disseny Gràfic Desirée Navarro (2n carrera) – "Milagritos". Ferran Sánchez i David Miñano (Curs d'Especialització en Disseny d'Interfícies Interactives - UX & UI Design) – "Skälfest".La mostra es troba al hall del campusTots els treballs estan disposats en plafons la part posterior dels quals inclou una explicació del seu procés de creació amb imatges il·lustratives de cada etapa. Vine a visitar-nos al carrer Balmes 209 i no et perdis aquesta nova exposició!

Any rere any, els Premis ADG-FAD Laus de Disseny Gràfic i Comunicació Visual reconeixen els millors projectes en més de 50 categories de cinc grans grups: Disseny Gràfic, Digital, Publicitat, Audiovisual i Estudiants. L'objectiu dels Laus és promoure el disseny, projectar la seva importància cultural i econòmica per a la societat i fomentar el desenvolupament del sector. Cada edició està plena de sorpreses i els seus presentadors no es queden enrere. En aquesta edició celebrada en el DHUB, Julia Solans va ser l'encarregada de presentar la il·lustre vetllada. Il·lustradora i dissenyadora gràfica amb caràcter, la Julia porta a la seva esquena haver estat directora d'art d'IKEA i Herraiz Soto i és professora al nostre Diploma Superior en Disseny Gràfic i Digital. L'esforç, dedicació i vocació, tant dels nostres alumnes com dels docents professionals en actiu que formen part de Seeway de LCI Barcelona han fet que aquest any tres alumnes de l'àrea de Disseny hagin estat premiades per la qualitat dels seus treballs:"Manifiesto del Anti-turista" d'Alexa Ledesma - Màster en Motion Graphics DesignEl turisme, el gran amic però també a vegades l'enemic de les grans urbs. L'estudiant Alexa Ledesma elabora un manifest per fomentar un turisme més sostenible, aportant un nou gir a les campanyes turístiques tradicionals. S'incentiva la curiositat i l'interès del viatger per allò desconegut i la necessitat de connectar amb allò local. Respectant la cultura, la gastronomia i el temps que requereix assaborir les petites joies que aporta el viatjar."Fluye" d'Irene Gutierrez - Diploma Superior en Disseny Gràfic i DigitalEt sona el mètode natural anticonceptiu sintotèrmic? El cicle menstrual femení és un camí molt ampli i encara desconegut per a moltes dones. Amb el seu treball "Fluye", Irene Gutierrez ens proposa un disseny gràfic editorial que ens il·lustra, de manera explicativa, de l'autoconeixement del cos femení i aquest mètode anticonceptiu que respecta el teu cos."Femichistas" d'Elisenda Farrés - Diploma Superior en Disseny Gràfic i Digital"Hauries de ser més femenina", "quan jo tenia la teva edat ja estava casada o, almenys, amb nuvi"... aquest tipus de frases són les que creen el "Femichismo". El tipus de masclisme que sorgeix entre les pròpies dones. L'estudiant Elisenda Farrés, a través d'una línia gràfica recollida en el seu llibre (des de la tipografia, les il·lustracions, els patterns i, fins i tot, l'alineació del text), crea unes formes que recorden a les corbes pròpies del cos femení que contrasten amb la força del missatge. A "Femichismo" es pretén realitzar una funció divulgadora sobre aquest problema social i les seves conseqüències a la societat. Moltes felicitats, heu fet una gran feina!

Coincidiendo con el inicio del curso 2019-2020, la entrada de nuestro campus acoge una nueva muestra que comprende diez proyectos desarrollados por estudiantes de diferentes programas:Diseño de Moda Silvia Martí, Sara Bailac y Lluís Colom (2º carrera) – Uniformes Casa Bonay. Emma Picanyol (4º carrera) – "Come Alive" (Segundo Premio desfiles LCI Barcelona DYSTOPIAS). Julia Velázquez (4º carrera) – "The project/". Paola De Casas (Posgrado en Diseño de Calzado) – "Archival".Diseño de Producto Alicia López (1º carrera) – "Sea waste will not disappear like this ice cube". Arianna Capelli (3º carrera) – "Food Chain".Diseño de Interiores Maria Lledó (2º carrera) – "A Nouvelle Creation". Gabriela Fuertes (Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial) – "Superficies responsivas: Elementos que potencian emociones y generan memorias".Diseño Gráfico Desirée Navarro (2º carrera) – "Milagritos". Ferran Sánchez y David Miñano (Curso de Especialización en Diseño de Interfaces Interactivas - UX & UI Design) – "Skälfest".La muestra se encuentra en el hall del campusTodos los trabajos están dispuestos en plafones cuya parte trasera incluye una explicación de su proceso de creación con imágenes ilustrativas de cada etapa. ¡Ven a visitarnos a calle Balmes 209 y no te pierdas esta nueva exposición!

Año tras año, los Premios ADG-FAD Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual reconocen los mejores proyectos en más de 50 categorías de cinco grandes grupos: Diseño Gráfico, Digital, Publicidad, Audiovisual y Estudiantes. El objetivo de los Laus es promover el diseño, proyectar su importancia cultural y económica para la sociedad y fomentar el desarrollo del sector.Cada edición está llena de sorpresas y sus presentadores no se quedan atrás. En esta edición celebrada en el DHUB, Julia Solans fue la encargada de presentar la ilustre velada. Ilustradora y diseñadora gráfica con carácter, Julia lleva a sus espaldas haber sido directora de arte de IKEA y Herraiz Soto y es profesora en nuestro Diploma Superior en Diseño Gráfico y Digital.El esfuerzo, dedicación y vocación tanto de nuestros alumnos como de los docentes profesionales en activo que forman parte de Seeway de LCI Barcelona han hecho que este año tres alumnas del área de Diseño hayan sido premiadas por la calidad de sus trabajos:"Manifiesto del Anti-turista" de Alexa Ledesma - Máster en Motion Graphics DesignEl turismo, el gran amigo pero también a veces el enemigo de las grandes urbes. La estudiante Alexa Ledesma elabora un manifiesto para fomentar un turismo más sostenible, aportando un nuevo giro a las campañas turísticas tradicionales. Se incentiva la curiosidad y el interés del viajero por aquello desconocido y la necesidad de conectar con lo local. Respetando la cultura, la gastronomía y el tiempo que requiere saborear de los pequeñas joyas que aporta el viajar. "Fluye" de Irene Gutierrez - Diploma Superior en Diseño Gráfico y Digital¿Te suena el método natural anticonceptivo sintotérmico? El ciclo menstrual femenino es un camino muy amplio y todavía desconocido por muchas mujeres. Con su trabajo "Fluye", Irene Gutierrez nos propone un diseño gráfico editorial que nos ilustra a modo explicativo del autoconocimiento del cuerpo femenino y este método anticonceptivo que respeta tu cuerpo."Femichistas" de Elisenda Farrés - Diploma Superior en Diseño Gráfico y Digital"Deberías ser más femenina", "cuando yo tenía tu edad ya estaba casada o, al menos, con novio"... este tipo de frases son las que crean el "Femichismo". El tipo de machismo que surge entre las propias mujeres. La estudiante Elisenda Farrés, a través de una línea gráfica recogida en su libro (desde la tipografía, las ilustraciones, los patterns e incluso la alineación del texto), crea unas formas que recuerdan a las curvas propias del cuerpo femenino que contrastan con la fuerza del mensaje. En "Femichismo" se pretende realizar una función divulgadora sobre este problema social y sus consecuencias en la sociedad.¡Muchas felicidades, habéis hecho un gran trabajo!

Yesterday afternoon we received Martina and Axel, from Domestic Data Streamers, who brought us the world of data communication at the fourth conference of our cycle. During his speech, made in two voices, the speakers talked about the referents who have marked them most during their career. Without resorting to topics, both highlighted figures such as Cristóbal Colón (founder and president of La Fageda), an example of how to adapt work to people and not people to work, Edward Bernays (nephew of the illustrious Sigmund Freud), Jacques Tati, whose films like "Les vacances de M. Hulot" or "Mon oncle" taught us how we adopt and adapt the new technologies to our way of life. They also referred to projects such as Collective Intelligence and Hippo Watter Roller, which seek to provide creative and useful solutions to society based on observation.When talking about trends, they decided to focus on the future of Domestic Data Streamers. They defended the multidisciplinary nature of their team and the richness that allows them to work transversally: "Having very different profiles allows us to go further. When we put a professional in an area that is not yours, we get a new vision of things". Likewise, it is clear that projecting into the emotional component of design always gives good results, and that it is not advisable to keep the first solution that arises before a problem, but always go looking for new challenges.The speakers also showed us some of their work for all types of customers (Nike, Spotify, etc.). "We were especially excited about collaborating with UNICEF", said Axel. "When we launch a new project, we like to see the people’s reaction because it helps us to improve in the future".Finally, all the attendees enjoyed a cocktail in the Agora space courtesy of Moritz and Vermut Yzaguirre as they shared their impressions on the fourth DI55ECCIONS.

Ahir a la tarda vam rebre la Martina i l’Axel, de Domestic Data Streamers, que ens van acostar el món de la comunicació de dades en la quarta conferència del nostre cicle. Durant la seva intervenció, realitzada a dues veus, els ponents ens van parlar dels referents que han marcat la seva trajectòria. Lluny de recórrer als tòpics, tots dos van destacar figures com la de Cristóbal Colón (fundador i president de La Fageda), exemple de com adaptar el treball a la gent i no la gent al treball, Edward Bernays (nebot de l'il·lustre Sigmund Freud), pel seu treball com a inventor de la teoria de la propaganda i les relacions públiques, i Jacques Tati, que amb films com "Les vacances de M. Hulot" o "Mon oncle" ens va ensenyar com adoptem i adaptem les noves tecnologies a la nostra forma de viure. També van fer referència a projectes com Intel·ligències Col·lectives i Hippo Water Roller que, basant-se en l'observació, intenten aportar solucions creatives i útils per a la societat.A l'hora de parlar de tendències van decidir centrar-se en el futur de Domestic Data Streamers. Van defensar el caràcter multidisciplinari del seu equip i la riquesa que els aporta treballar de manera transversal: "Disposar de perfils molt diferents ens permet anar més enllà. Quan posem un professional en un àmbit que no és el seu obtenim una nova visió de les coses". Així mateix, tenen clar que projectar-se en el component emocional del disseny sempre dóna bons resultats, i que no és recomanable quedar-se amb la primera solució que sorgeix davant un problema, sinó anar sempre a la recerca de nous reptes.Els ponents també ens van mostrar alguns dels seus treballs, realitzats per a tot tipus de clients (Nike, Spotify, etc.). "Ens va fer especial il·lusió col·laborar amb UNICEF", va destacar l’Axel, i la Martina va acabar dient: "Quan llancem un nou projecte ens agrada veure la reacció de la gent perquè ens ajuda a millorar en el futur".Com a punt i final de la sessió, els assistents van gaudir d'un còctel a l'Àgora per cortesia de Moritz i Vermut Yzaguirre mentre compartien les seves impressions sobre aquest quart DI55ECCIONS.

Last Wednesday 5 October, we received the visit of this experienced illustrator formed between Barcelona, ​​London (Central Saint Martins) and Rio de Janeiro, and currently resides in Barcelona, ​​where he works for major brands, publications and agencies worldwide. She combines these studies with his work as a professor at our Postgraduate in Creative Illustration in Fashion.Attendees enjoyed a very instructive session in which Lara gave an overview of his entire career. Although he began doing odd jobs for his family and friends, soon she realized that what had started as a hobby had become his passion. Lara stressed the great importance of digital tools, that enable illustrators being adapted to customer demands more quickly and effectively. Asked about the secret to draw well, the guest was clear: "You must spend many hours and never stop learning".At the end of the session, more details about our Postgraduate in Creative Illustration in Fashion were given. This course offers many job opportunities because it provides students with manual and digital techniques needed to develop projects in advertising, websites, corporate identity elements, etc.

Ayer por la tarde recibimos a Martina y Axel, de Domestic Data Streamers, que nos acercaron el mundo de la comunicación de datos en la cuarta conferencia de nuestro ciclo. Durante su intervención, realizada a dos voces, los ponentes nos hablaron de los referentes que han marcado su trayectoria. Lejos de recurrir a los tópicos, ambos destacaron figuras como la de Cristóbal Colón (fundador y presidente de La Fageda), ejemplo de cómo adaptar el trabajo a la gente y no la gente al trabajo, Edward Bernays (sobrino del ilustre Sigmund Freud), por su trabajo como inventor de la teoría de la propaganda y las relaciones públicas, y Jacques Tati, que con films como "Les vacances de M. Hulot" o "Mon oncle" nos enseñó cómo adoptamos y adaptamos las nuevas tecnologías a nuestra forma de vivir. También hicieron referencia a proyectos como Inteligencias Colectivas e Hippo Water Roller que, basándose en la observación, intentan aportar soluciones creativas y útiles para la sociedad.A la hora de hablar de tendencias decidieron centrarse en el futuro de Domestic Data Streamers. Defendieron el carácter multidisciplinar de su equipo y la riqueza que les aporta trabajar de manera transversal: "Disponer de perfiles muy diferentes nos permite ir más allá. Cuando ponemos a un profesional en un ámbito que no es el suyo obtenemos una nueva visión de las cosas". Asimismo, tienen claro que proyectarse en el componente emocional del diseño siempre da buenos resultados, y que no es recomendable quedarse con la primera solución que surge ante un problema, sino ir siempre en busca de nuevos retos.Los ponentes también nos mostraron algunos de sus trabajos, realizados para todo tipo de clientes (Nike, Spotify, etc.). "Nos hizo especial ilusión colaborar con UNICEF", destacó Axel, y Martina acabó diciendo: "Cuando lanzamos un nuevo proyecto nos gusta ver la reacción de la gente porque nos ayuda a mejorar en el futuro".Como punto y final de la sesión, los asistentes disfrutaron de un coctel en el Ágora por cortesía de Moritz y Vermut Yzaguirre mientras compartían sus impresiones sobre este cuarto DI55ECCIONS.

Dimecres passat, 5 d'octubre, vam rebre la visita d'aquesta experimentada il·lustradora formada entre Barcelona, Londres (Central Saint Martins) i Rio de Janeiro, i que actualment resideix a la Ciutat Comtal, des d'on treballa per a grans marques, publicacions i agències a nivell mundial. Compagina aquests treballs amb la seva labor com a professora del nostre Postgrau d'Il·lustració Creativa en Moda.Els assistents van poder gaudir d'una sessió molt instructiva en la qual la Lara va fer un repàs per tota la seva trajectòria. Encara que va començar realitzant petits treballs per a la seva família i amics, aviat es va adonar que el que havia començat com una afició s'havia convertit en la seva passió. Sobre el seu dia a dia, va destacar la gran importància de les eines digitals, que permeten als il·lustradors adaptar-se a les demandes dels clients de manera més ràpida i eficaç. Preguntada pel secret de dibuixar bé, la convidada va ser clara: “És dedicar-li moltes hores i no deixar mai d'aprendre”.Al final de la sessió es van donar més detalls del Postgrau d'Il·lustració Creativa en Moda de LCI Barcelona, que dota a l'alumne amb les tècniques manuals i digitals necessàries per desenvolupar projectes en publicitat, pàgines web, elements d'identitat corporativa, etc. La formació que rep li obre les portes a múltiples àmbits laborals.

El pasado miércoles 5 de octubre recibimos la visita de esta experimentada ilustradora formada entre Barcelona, Londres (Central Saint Martins) y Río de Janeiro, y que actualmente reside en la Ciudad Condal, desde donde trabaja para grandes marcas, publicaciones y agencias a nivel mundial. Compagina estos trabajos con su labor como profesora de nuestro Postgrado de Ilustración Creativa en Moda. Los asistentes pudieron disfrutar de una sesión muy instructiva en la que Lara hizo un repaso por toda su trayectoria. Aunque empezó realizando pequeños trabajos para su familia y amigos, pronto se dio cuenta de que lo que había comenzado como un hobby se había convertido en su pasión. Sobre su día a día, Lara destacó la gran importancia de las herramientas digitales, que permiten a los ilustradores adaptarse a las demandas de los clientes de manera más rápida y eficaz. Preguntada por el secreto para dibujar bien, la invitada fue clara: “Es dedicarle muchas horas y no dejar nunca de aprender”.Al final de la sesión se dieron más detalles del Postgrado de Ilustración Creativa en Moda de LCI Barcelona, que dota al alumno con las técnicas manuales y digitales necesarias para desarrollar proyectos en publicidad, páginas web, elementos de identidad corporativa, etc. La formación que recibe le abre las puertas a múltiples ámbitos laborales.

Yesterday at our campus we met Isabelle Dessureault, who since this autumn leads the Quebec Government Office in Barcelona replacing Alfons Calderón. The general director of LCI Barcelona, Sílvia Viudas, and the director of Marketing and Communication Department, Jordi Rotllan, attended the guest showing her the facilities and inviting her to sign the guestbook. Dessureault's appointment will contribute to boosting business relations between Canada and Catalonia, which will open a wide range of possibilities for our School as a member of the LCI Education network. Among other benefits, we will be able to establish new collaborations with Canadian companies and institutions based in Catalonia, especially those related to the world of design and creative industries.

Ahir vam rebre al nostre campus a Isabelle Dessureault, que des d'aquesta tardor dirigeix l'Oficina del Quebec a Barcelona en substitució d'Alfons Calderón. La directora general de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, i el director del Departament de Màrqueting i Comunicació, Jordi Rotllan, van atendre la convidada mostrant-li les instal·lacions i convidant-la a signar en el llibre de visites.El nomenament de Dessureault contribuirà a dinamitzar les relacions empresarials entre el Canadà i Catalunya, la qual cosa obrirà un ampli ventall de possibilitats per a la nostra Escola com a membre de la xarxa LCI Education. Entre altres beneficis, podrem establir noves col·laboracions amb empreses i institucions canadenques que tinguin presència en terres catalanes, especialment aquelles relacionades amb el món del disseny i les indústries creatives.

During the fair in Igualada BSTIM to be held on 25 and 26 February, the 25 finalists parts which come out a winner to join the creative team of some of the Catalan fashion brands will be presented.The 25 selected proposals are all from students of the School.

Durant la fira d'Igualada BSTIM que se celebrarà els dies 25 i 26 de febrer, s'exposaran les 25 peces finalistes de les quals sortirà un guanyador per incorporar-se a l'equip creatiu d'alguna de les marques de moda catalana.Les 25 propostes seleccionades són totes elles d’alumnes de l’escola i totes elles seran confeccionades.

Ayer recibimos en nuestro campus a Isabelle Dessureault, que desde este otoño dirige la Oficina de Quebec en Barcelona en sustitución de Alfons Calderón. La directora general de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, y el director del Departamento de Marketing y Comunicación, Jordi Rotllan, atendieron a la invitada mostrándole las instalaciones e invitándola a firmar en el libro de visitas. El nombramiento de Dessureault contribuirá a dinamizar las relaciones empresariales entre Canadá y Cataluña, lo que abrirá un amplio abanico de posibilidades para nuestra Escuela como miembro de la red LCI Education. Entre otros beneficios, podremos establecer nuevas colaboraciones con empresas e instituciones canadienses que tengan presencia en tierras catalanas, especialmente aquellas relacionadas con el mundo del diseño y las industrias creativas.

Durante la feria de Igualada BSTIM que se celebrará los días 25 y 26 de febrero, se expondrán las 25 piezas finalistas de las cuales saldrá un ganador para incorporarse al equipo creativo de alguna de las marcas de moda catalana. Las 25 propuestas seleccionadas son todas ellas de alumnas de la escuela y serán todas ellas confeccionadas.

The catwalk for designers and emerging brands celebrates from 25th to 28th June its 24th edition with a program full of events and activities that will fill the Modernist Complex of Sant Pau (and the last day also the port Marina Vela) with fashion and talent. As usual, LCI Barcelona will not miss this great event:EVERY DAY THESES SAMPLE - OPEN AREADifferent design and fashion schools in Catalonia present a selection of theses during the event. Sandra Soriano, alumni of Bachelor's Degree in Fashion Design, participates with two looks from her collection "HANGAR" (Excellent Award at Hempel Award China 2018).PARADES "Magic Orgy" by Krizia Robustella (Tuesday, June 25th - 16:30h).The new psychedelic adventure of our alumni plays with the perception of reality and oneself to offer the public a multisensory trip to a magical world full of colors and fantastic beings. "The past is not gone" by Guillermina Baeza (Friday, June 28th - 14:00h).The brand led by Guillermina Baeza herself and her daughter Belén Larruy, also designer and director of our Master's Degree in Fashion Design, pays tribute to its most emblematic garments with new forms of trimmings to empower women through swimsuits and bikinis that combine classicism and contemporaneity.B·SEARCULAR PRESENTATIONOn Thursday, June 27th, at 11:30h it will take place the presentation of the sustainable fashion and circular economy project that we are leading together with the technology company Epson and the international platform Seaqual. Thanks to this initiative, four of our students have been able to create their final degree projects using fabrics generated from plastics recovered from the Mediterranean."MEMORIES OF THE FUTURE"Within the OFF program of the 080 Barcelona Fashion, on Friday, June 28th, at 13:00h and 17:30h we will celebrate two fashion shows with the collections of Bachelor's Degree in Fashion Design 2019 class. That day, the talent and creativity of our students will materialize at Disseny Hub Barcelona, gateway to the neighborhood of Poblenou and to 22@, the innovation district. Happy 080 Barcelona Fashion to all!

La passarel·la per a dissenyadors i marques emergents celebra del 25 a 28 de juny la seva 24ª edició amb un programa ple d'esdeveniments i activitats que ompliran el Recinte Modernista de Sant Pau (i el darrer dia també el port Marina Vela) de moda i talent. Com és habitual, LCI Barcelona no faltarà a aquesta gran cita:TOTS ELS DIES MOSTRA DE TESINES – OPEN AREADiferents escoles de disseny i moda de Catalunya presenten una selecció de tesines durant l'esdeveniment. Sandra Soriano, alumni del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, hi participa amb dos looks de la seva col·lecció "HANGAR" (Excellent Award als Hempel Award China 2018).DESFILADES "Magic Orgy" de Krizia Robustella (dimarts 25 de juny – 16:30h).La nova aventura psicodèlica de la nostra alumni juga amb la percepció de la realitat i d'un mateix per oferir al públic un viatge multisensorial cap a un món màgic ple de colors i éssers fantàstics. "The past is not gone" de Guillermina Baeza (divendres 28 de juny – 14:00h).La marca liderada per la pròpia Guillermina Baeza i la seva filla Belén Larruy, també dissenyadora i directora del nostre Màster en Disseny de Moda, ret homenatge a les seves peces més emblemàtiques amb noves formes de fornitures per apoderar la dona a través de vestits de bany i bikinis que combinen classicisme i contemporaneïtat.PRESENTACIÓ DE B·SEARCULARDijous 27 de juny a les 11:30h tindrà lloc la presentació del projecte de moda sostenible i economia circular que liderem junt amb l'empresa tecnològica Epson i la plataforma internacional Seaqual. Gràcies a aquesta iniciativa, quatre de les nostres estudiants han pogut confeccionar els seus projectes finals de carrera utilitzant teixits generats a partir de plàstics recuperats del Mediterrani."MEMORIES OF THE FUTURE"Dins del programa OFF de la 080 Barcelona Fashion, divendres 28 de juny a les 13:00h i a les 17:30h celebrarem dues desfilades amb les col·leccions de la promoció 2019 del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda. Aquell dia es materialitzaran el talent i la creativitat dels nostres alumnes al Disseny Hub Barcelona, porta d'entrada al barri del Poblenou i al 22@, el districte de la innovació. Feliç 080 Barcelona Fashion a tots!

La pasarela para diseñadores y marcas emergentes celebra del 25 al 28 de junio su 24ª edición con un programa lleno de eventos y actividades que llenarán el Recinto Modernista de Sant Pau (y el último día también el puerto Marina Vela) de moda y talento. Como es habitual, LCI Barcelona no faltará a esta gran cita:TODOS LOS DÍAS MUESTRA DE TESINAS – OPEN AREADiferentes escuelas de diseño y moda de Cataluña presentan una selección de tesinas durante el evento. Sandra Soriano, alumni del Título Superior Oficial en Diseño de Moda, participa con dos looks de su colección "HANGAR" (Excellent Award en los Hempel Award China 2018).DESFILES "Magic Orgy" de Krizia Robustella (martes 25 de junio – 16:30h).La nueva aventura psicodélica de nuestra alumni juega con la percepción de la realidad y de uno mismo para ofrecer al público un viaje multisensorial hacia un mundo mágico lleno de colores y seres fantásticos. "The past is not gone" de Guillermina Baeza (viernes 28 de junio – 14:00h).La marca liderada por la propia Guillermina Baeza y su hija Belén Larruy, también diseñadora y directora de nuestro Máster en Diseño de Moda, hace un guiño a sus prendas más emblemáticas con nuevas formas de fornituras para empoderar a la mujer a través de bañadores y bikinis que combinan clasicismo y contemporaneidad.PRESENTACIÓN DE B·SEARCULAREl jueves 27 de junio a las 11:30h tendrá lugar la presentación del proyecto de moda sostenible y economía circular que lideramos junto a la empresa tecnológica Epson y la plataforma internacional Seaqual. Gracias a esta iniciativa, cuatro de nuestras estudiantes han podido confeccionar sus proyectos finales de carrera utilizando tejidos generados a partir de plásticos recuperados del Mediterráneo."MEMORIES OF THE FUTURE"Dentro del programa OFF de la 080 Barcelona Fashion, el viernes 28 de junio a las 13:00h y a las 17:30h celebraremos dos desfiles con las colecciones de la promoción 2019 del Título Superior Oficial en Diseño de Moda. Ese día se materializarán el talento y la creatividad de nuestros alumnos en el Disseny Hub Barcelona, puerta de entrada al barrio del Poblenou y al 22@, el distrito de la innovación. ¡Feliz 080 Barcelona Fashion a tod@s!

Video games have become a haven for many people during confinement, generating record numbers of gamers connected daily to the multiple platforms that exist today. To better understand how this industry works, we have interviewed the alumni Ian García, head of Animation at the transmedia IP incubator Petoons Studio.- Tell us about your professional career.I started my career with Dario Durán, who had been my professor at Seeway - LCI Barcelona. The project consisted of a series of 12 chapters of 1 or 2 minutes for the music group Helloween. I have also worked as an animator in the children's series Nina de l'espai and Molang.- How do you remember your student days? How has everything you learned with us helped you?I chose this School because it offered me what I was looking for at that time: a Master in 2D and 3D Animation. During that stage I learned the necessary bases to understand how the world of animation works and, after finishing my studies, I was able to start animating.- How did you start working at Petoons? What are your tasks in the studio?My partner knew one of the workers. I sent the portfolio and they liked it. My task since then is to keep track of the animations, clean ups and inbetweens done by the animation assistants, apart from taking care of the more complex animations and main characters. I share this latest work with Arnau Martín, who is also a Seeway - LCI Barcelona alumni. He helps me to keep everything up to date.Ian started working at the studio over a year ago- How is the day to day in Petoons?The atmosphere is great. We are all part of the product we are creating and each one provides details to improve our game. We have moments of jokes and others when we must get more serious. During the break we relax together with video games or board games.- How has your work changed with confinement? How have you adapted to this new situation?Since the confinement began, we have been doing home office. The level of production and the mood have been affected, but we do our best to keep this afloat and we are looking forward to meeting again in the studio and joking together. One of the drawbacks of teleworking is that we cannot see what another department is doing and, since each of us works with a specific program, it becomes quite difficult to keep track of areas that are not part of our specialty. In my case, for example, the fact of testing animation within the game.- You are developing the video game Curse of the Sea Rats, which you have already tested in the past NiceOne Barcelona. What can you explain about it?It is a very ambitious project. We want to merge the best of a Metroidvania style video game with the best of visual art. We will launch the Kickstarter soon, so stay tuned to our channels to support us.The Kickstarter of Curse of the Sea Rats will be available soon- In the studio you have students from our School in practice. What does working with students trained here contribute to you? What is their role within Petoons?We are very happy with our interns, they always want to learn and they understand very well what we ask for. They are mainly in charge of clean up, inbetween, color and light, but from time to time we challenge them to make the animation of a secondary character with very good results.- Finally, to what extent do you think video games help people to cope with this situation?People have their ways of being distracted. Evasion has become a necessary thing during confinement, but I don't think video games have varied their function. Although the demand has increased, they meet the same goals as always: to entertain and amuse people.

Els videojocs s'han convertit en un refugi per a moltes persones durant el confinament, generant xifres rècord de gamers connectats diàriament a les múltiples plataformes que existeixen en l'actualitat. Per conèixer millor com es treballa en aquesta indústria hem entrevistat a l'alumni Ian García, cap d'Animació de la incubadora de projectes transmèdia Petoons Studio.- Parla'ns de la teva carrera professional.  Vaig començar la meva trajectòria de la mà de Dario Durán, que havia estat el meu professor a Seeway - LCI Barcelona. El projecte consistia en una sèrie de 12 capítols d'1 o 2 minuts per al grup de música Helloween. També he treballat com a animador a les sèries infantils Nina de l'espai i Molang.- Com recordes la teva època d'estudiant? En què t'ha ajudat tot el que vas aprendre amb nosaltres?   Vaig triar aquesta Escola perquè m'oferia el que buscava en aquell moment: un Màster en Animació 2D i 3D. Durant aquesta etapa vaig aprendre les bases necessàries per entendre com funciona el món de l'animació i, després d'acabar els meus estudis, vaig poder començar a animar.- Com vas entrar a treballar a Petoons? Quines són les teves tasques a l'estudi?   La meva parella coneixia una de les treballadores i em va passar l'oferta. Vaig enviar el portafoli i, segons sembla, els va agradar. La meva tasca des de llavors consisteix a mantenir un seguiment de les animacions, clean ups i inbetweens que realitzen les assistents d'animació, a part d'encarregar-me de les animacions més complexes i de personatges principals. Aquest últim treball el comparteixo amb Arnau Martín, que també és alumni de Seeway - LCI Barcelona. Ell m'ajuda perquè tot estigui al corrent.  L'Ian va començar a treballar a l'estudi fa més d'un any- Com és el dia a dia a Petoons?  L'ambient és genial. Tots formem part del producte que estem creant i cadascú aporta detalls per millorar el nostre joc. Tenim moments de bromes i d'altres en què hem de posar-nos més seriosos. Durant el descans ens relaxem junts amb videojocs o jocs de taula.- En què ha canviat el vostre treball amb el confinament? Com us heu adaptat a aquesta nova situació?  Des que es va posar en marxa el confinament estem treballant telemàticament. El nivell de producció i els ànims s'han vist afectats, però fem el possible per mantenir un esperit positiu i esperem amb moltes ganes el moment de tornar a veure'ns a l'estudi i fer broma tots junts. Un dels inconvenients de teletreballar és que no podem veure el que està fent un altre departament i, com cadascun de nosaltres treballa amb un programa específic, es fa bastant difícil portar un seguiment dels àmbits que no formen part de la nostra especialitat. En el meu cas, per exemple, el fet de provar l'animació dins del joc.  - Esteu desenvolupant el videojoc Curse of the Sea Rats, que ja vau testar al passat NiceOne Barcelona. Què ens pots explicar d'ell?  És un projecte molt ambiciós. Volem fusionar el millor d'un videojoc estil Metroidvania amb el millor de l'art visual. Llançarem el Kickstarter aviat, així que estigueu atents als nostres canals per donar-nos suport.El Kickstarter de Curse of the Sea Rats estarà disponible pròximament- A l'estudi compteu amb estudiants de la nostra Escola en pràctiques. Què us aporta treballar amb alumnes formats aquí? Quin és el seu paper dins de Petoons?  Estem molt contents amb les noies de pràctiques, sempre tenen ganes d'aprendre i entenen molt bé el que demanem. Principalment s'encarreguen de clean up, inbetween, color i llum, però de tant en tant els plantegem reptes perquè facin l'animació d'algun personatge secundari amb molt bons resultats.- Ja per acabar, fins a quin punt creus que els videojocs ajuden la gent a suportar tota aquesta situació?  Cada persona té les seves maneres de distreure's. L'evasió s'ha convertit en una cosa necessària durant el confinament, però no crec que els videojocs hagin variat la seva funció. Encara que la demanda ha augmentat, compleixen amb els mateixos objectius de sempre: entretenir i divertir la gent.

Our campus held yesterday the workshop "Interaction seen in the animal kingdom" by the prestigious designer Bart Hess. The event, celebrated in the framework of the DEMO festival organized by ADI-FAD and curated by Diego Ramos and Saúl Baeza, brought together a team of students from LCI Barcelona and external professionals (including some alumni). All of them came with some ideas and willing to make the most of those hours with the Dutch artist, and the workshop did not disappoint anyone.After a brief presentation in which the designer showed some of his most significant works, the audience was divided into groups to talk and decide where to focus their projects. In addition to everything provided by the School, each participant brought different materials (fabrics, plastics, ropes, papers, foams, etc.) to experiment with them from the intuition and following the instinct of design. From the research of multiple types of reactions observed in the animal kingdom, they created objects and textures which were adaptable to the body and that enabled interaction with the others and with the environment. All this under the leadership of Hess and his distinctive creativity and innovative spirit.The workshop concluded shortly before 21:00h with the shared feeling of having achieved the initial goal and with the background of a great experience that the attendees will not forget. You can see some of the projects that were done using the hashtag #barthessanimal on Instagram.

Los videojuegos se han convertido en un refugio para muchas personas durante el confinamiento, generando cifras récord de gamers conectados diariamente a las múltiples plataformas que existen en la actualidad. Para conocer mejor cómo se trabaja en esta industria hemos entrevistado al alumni Ian García, jefe de Animación de la incubadora de proyectos transmedia Petoons Studio.- Háblanos de tu carrera profesional. Empecé mi trayectoria de la mano de Dario Durán, que había sido mi profesor en Seeway - LCI Barcelona. El proyecto consistía en una serie de 12 capítulos de 1 o 2 minutos para el grupo de música Helloween. También he trabajado como animador en las series infantiles Nina de l'espai y Molang.- ¿Cómo recuerdas tu época de estudiante? ¿En qué te ha ayudado todo lo que aprendiste con nosotros?  Elegí esta Escuela porque me ofrecía lo que buscaba en aquel momento: un Máster en Animación 2D y 3D. Durante esa etapa aprendí las bases necesarias para entender cómo funciona el mundo de la animación y, tras acabar mis estudios, pude comenzar a animar.- ¿Cómo empezaste a trabajar en Petoons? ¿Cuáles son tus tareas en el estudio?  Mi pareja conocía a una de las trabajadoras y me pasó la oferta. Envié el portafolio y, por lo que parece, les gustó. Mi tarea desde entonces consiste en mantener un seguimiento de las animaciones, clean ups e inbetweens que realizan las asistentes de animación, aparte de encargarme de las animaciones más complejas y de personajes principales. Este último trabajo lo comparto con Arnau Martín, que también es alumni de Seeway - LCI Barcelona. Él me ayuda para que todo esté al corriente. Ian comenzó a trabajar en el estudio hace más de un año- ¿Cómo es el día a día en Petoons? El ambiente es genial. Todos formamos parte del producto que estamos creando y cada uno aporta detalles para mejorar nuestro juego. Tenemos momentos de bromas y otros en los que debemos ponernos más serios. Durante el descanso nos relajamos juntos con videojuegos o juegos de mesa.- ¿En qué ha cambiado vuestro trabajo con el confinamiento? ¿Cómo os habéis adaptado a esta nueva situación? Desde que se puso en marcha el confinamiento estamos trabajando telemáticamente. El nivel de producción y los ánimos se han visto afectados, pero hacemos lo posible para mantener esto a flote y esperamos con muchas ganas el momento de volver a vernos en el estudio y bromear todos juntos. Uno de los inconvenientes de teletrabajar es que no podemos ver lo que está haciendo otro departamento y, como cada uno de nosotros trabaja con un programa específico, se hace bastante difícil llevar un seguimiento de los ámbitos que no forman parte de nuestra especialidad. En mi caso, por ejemplo, el hecho de probar la animación dentro del juego. - Estáis desarrollando el videojuego Curse of the Sea Rats, que ya testeasteis en el pasado NiceOne Barcelona. ¿Qué nos puedes explicar de él? Es un proyecto muy ambicioso. Queremos fusionar lo mejor de un videojuego estilo Metroidvania con lo mejor del arte visual. Lanzaremos el Kickstarter pronto, así que estad atentos a nuestros canales para apoyarnos.El Kickstarter de Curse of the Sea Rats estará disponible próximamente- En el estudio contáis con estudiantes de nuestra Escuela en prácticas. ¿Qué os aporta trabajar con alumnos formados aquí? ¿Cuál es su papel dentro de Petoons? Estamos muy contentos con las chicas de prácticas, siempre tienen ganas de aprender y entienden muy bien lo que pedimos. Principalmente se encargan de clean up, inbetween, color y luz, pero de vez en cuando las retamos a que hagan la animación de algún personaje secundario con muy buenos resultados.- Ya para acabar, ¿hasta qué punto crees que los videojuegos ayudan a la gente a sobrellevar toda esta situación? Cada persona tiene sus maneras de distraerse. La evasión se ha convertido en algo necesario durante el confinamiento, pero no creo que los videojuegos hayan variado su función. Aunque la demanda ha aumentado, cumplen con los mismos objetivos de siempre: entretener y divertir a la gente.

El nostre campus va acollir ahir el workshop "Interaction seen in the animal kingdom" a càrrec del prestigiós dissenyador Bart Hess. L'activitat, celebrada en el marc del festival DEMO, organitzat per ADI-FAD i comissariat per Diego Ramos i Saúl Baeza, va reunir un equip de treball format per alumnes de LCI Barcelona i professionals externs (inclosos alguns alumni). Tots ells van venir carregats d'idees i disposats a aprofitar al màxim aquestes hores amb l'artista holandès, i el taller no va defraudar ningú.Després d'una breu presentació en la qual el dissenyador va mostrar algunes de les seves obres més significatives, els assistents es van dividir en grups per parlar i decidir cap a on enfocar els seus projectes. A més de tot allò aportat per l'Escola, cada participant va venir amb diferents materials (teixits, plàstics, cordes, papers, escumes, etc.) per experimentar amb ells des de la intuïció i el seguiment del propi instint de disseny. A partir de la recerca de múltiples tipus de reaccions observades en el regne dels animals, van crear objectes i textures adaptables al cos i que possibilitaven la interacció amb els altres i amb l'entorn. Tot això sota la batuta de Hess i la seva inconfusible creativitat i esperit innovador.El workshop va concloure poc abans de les 21:00h amb la sensació compartida d'haver aconseguit l'objectiu inicial i amb el bagatge d’una gran experiència que els assistents no oblidaran. Pots veure alguns dels projectes que es van fer utilitzant el hashtag #barthessanimal a Instagram.

Nuestro campus acogió ayer el workshop "Interaction seen in the animal kingdom" a cargo del prestigioso diseñador Bart Hess. La actividad, celebrada en el marco del festival DEMO, organizado por ADI-FAD y comisariado por Diego Ramos y Saúl Baeza, reunió a un equipo de trabajo formado por alumnos de LCI Barcelona y profesionales externos (incluidos algunos alumni). Todos ellos vinieron cargados de ideas y dispuestos a aprovechar al máximo esas horas con el artista holandés, y el taller no defraudó a nadie.Tras una breve presentación en la que el diseñador mostró algunas de sus obras más significativas, los asistentes se dividieron en grupos para hablar y decidir hacia dónde enfocar sus proyectos. Además de todo lo aportado por la Escuela, cada participante trajo diferentes materiales (tejidos, plásticos, cuerdas, papeles, espumas, etc.) para experimentar con ellos desde la intuición y el seguimiento del propio instinto de diseño. A partir de la investigación de múltiples tipos de reacciones observadas en el reino de los animales, crearon objetos y texturas adaptables al cuerpo y que posibilitaban la interacción con los otros y con el entorno. Todo ello bajo la batuta de Hess y su inconfundible creatividad y espíritu innovador.El workshop concluyó poco antes de las 21:00h con la sensación compartida de haber logrado el objetivo inicial y con el bagaje de una gran experiencia que los asistentes no olvidarán. Puedes ver algunos de los proyectos que se hicieron utilizando el hashtag #barthessanimal en Instagram.

We have great news to announce: our Multidisciplinary Summer Workshop adds a new and important partner, the VIDA Festival that will take place in Vilanova i la Geltrú between June 30 and July 3. This international event, that celebrates its third edition, wants to be a breath of fresh air on festival scene putting the comfort of the festival-goers above all else. This new concept of festival aims to fit a range of different artistic disciplines all connected to music. VIDA aims not only to be synonymous of artistic quality but aims also to defend values such as respect for the people, the environment and the local economy, all of them related to LCI Barcelona spirit. If you want to have your first contact with design world and make an initiatory journey through its different areas, sign up to our Multidisciplinary Hand-On Workshop Offering an Introduction to Product, Graphic, Interiors and Fashion Design .

Tenim una gran notícia: el nostre Taller Multidisciplinari d'Estiu suma un nou i important partner, el VIDA Festival que se celebra a Vilanova i la Geltrú entre el 30 de juny i el 3 de juliol. Es tracta d'un esdeveniment d'abast internacional que, en la seva tercera edició, vol seguir donant un nou aire a la cultura de l'oci prioritzant sempre el benestar del públic. Aquest nou concepte de festival pretén englobar en un únic esdeveniment diferents disciplines artístiques, amb la música com a nexe d'unió. El VIDA no vols ser únicament sinònim d'excel·lència artística, sinó també transmetre valors com el respecte a les persones, el medi ambient i l'economia local, tots ells molt lligats a l'esperit de LCI Barcelona. Si vols tenir un primer contacte amb el món del disseny i fer un recorregut iniciàtic por les diferents àrees que té, no t’ho pensis i apunta't al nostre Taller Multidisciplinari d'Introducció al Disseny de Producte, Gràfic, Interiors i Moda .

On the one hand, Mr. Jaume Asens Llodrà, President of the Barcelona Culture Institute and on the other hand, Mrs. Sílvia Viudas Bernabeu, General Director of LCI Barcelona, ​​signed this collaboration agreement between ICUB, Design Museum (MDB) and LCI Barcelona.The purpose of this agreement is to create a generic framework for collaborations between LCI Barcelona, ICUB and MDB, to promote different forms of educational activities related to design, creativity and innovation: joint research projects, collaborations with teachers and library loans, among other relevant topics that can promote each of the parties.The MDB will offer free visits to permanent and temporary exhibitions students LCI Barcelona. In addition, students and staff LCI Barcelona will enjoy a 50% discount on any of the entries in the MDB.Moreover, MDB will give to LCI Barcelona free use of the images published in MDB catalogs and on its web content for educational purposes.

D’una part, l’ Il·lustríssim senyor Jaume Asens Llodrà, president de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) i de l’altra part, la senyora Sílvia Viudas Bernabeu, Directora General de LCI Barcelona, Escola Superior de Disseny, han signat avui aquest conveni de col·laboració entre l’Institut de Cultura de Barcelona, el Museu del Disseny (MDB) i LCI Barcelona.L’objecte d’aquest conveni és crear el marc genèric de col·laboració entre l’ICUB i LCI Barcelona a través del MDB, per promoure diferents formats d’activitats educatives relacionades amb el disseny, la creativitat i la innovació: projectes de recerca comuns, col·laboracions amb els docents i també préstec interbibliotecari, entre d’altres temes pertinents que puguin promoure cada una de les parts.El MDB podrà oferir visites gratuïtes a les exposicions permanents i a les temporals als alumnes de LCI Barcelona. A més a més, els alumnes i personal de LCI Barcelona gaudiran d’un 50% de descompte en qualsevol de les entrades del MDB.D’altra banda, el MDB cedirà gratuïtament a LCI Barcelona les imatges i continguts publicats als catàlegs a la seva web per a finalitats educatives.

Tenemos una gran noticia que anunciar: nuestro Taller Multidisciplinar de Verano suma un nuevo e importante partner, el VIDA Festival que se celebra en Vilanova i la Geltrú entre el 30 de junio y el 3 de julio. Se trata de un evento de alcance internacional que, en su tercera edición, quiere seguir dando un nuevo aire a la cultura del ocio priorizando siempre el bienestar del público. Este nuevo concepto de festival pretende englobar en un único evento diferentes disciplinas artísticas, con la música como nexo de unión. El VIDA no quieres ser únicamente sinónimo de excelencia artística, sino también transmitir valores como el respeto a las personas, el medio ambiente y la economía local, todos ellos muy ligados al espíritu de LCI Barcelona. Si quieres tener un primer contacto con el mundo del diseño y hacer un recorrido iniciático por sus distintas áreas, no lo pienses y apúntate a nuestro Taller Multidisciplinar de Introducción al Diseño de Producto, Gráfico, Interiores y Moda .

Por una parte, el Ilustrísimo señor Jaume Asens Llodrà, presidente del Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) y por otra parte, la señora Sílvia Viudas Bernabeu, Directora General de LCI Barcelona, ​​Escuela Superior de Diseño, han firmado hoy este convenio de colaboración entre el ICUB, ​​el Museo del Diseño (MDB) y LCI Barcelona.El objeto de este convenio es crear el marco genérico de colaboración entre el ICUB y LCI Barcelona a través del MDB, para promover diferentes formatos de actividades educativas relacionadas con el diseño, la creatividad y la innovación: proyectos de investigación comunes, colaboraciones con los docentes y también préstamo interbibliotecario, entre otros temas pertinentes que puedan promover cada una de las partes.El MDB podrá ofrecer visitas gratuitas a las exposiciones permanentes ya las temporales a los alumnos de LCI Barcelona. Además, los alumnos y personal de LCI Barcelona disfrutarán de un 50% de descuento en cualquiera de las entradas del MDB.Por otra parte, el MDB cederá gratuitamente a LCI Barcelona las imágenes y contenidos publicados en los catálogos en su web para fines educativos.

Last Thursday afternoon, the Teatro Alegría in Terrassa hosted the XII Creativity Fashion Show, in which we could see the creations of 3rd and 4th year students of the subject Projects of Styling/Creativity and the optional subject Creativity.Once again this year, the fashion show was realized in collaboration with the students of the School of Technicians ESTAE of Institut del Teatre, responsible for the scenography, and those of the Institut d'Estudis Fotogràfics, who were in charge of photography.Students, teachers, family and friends enjoyed an evening marked by the originality and inventiveness of the projects, made from different materials and techniques.You can see the best images here.

El Teatre Alegria de Terrassa va acollir dijous passat a la tarda la XII Desfilada de la Creativitat, en la qual es van poder veure els treballs dels estudiants de 3er i 4rt de l'assignatura de Projectes d'Estilisme/Creativitat i de l'optativa de Creativitat.Un any més, la desfilada es va realitzar en col·laboració amb els alumnes de l'Escola de Tècnics ESTAE de l'Institut del Teatre, responsables de l'escenografia, i els de l'Institut d’Estudis Fotogràfics, que es van encarregar de la fotografia.Estudiants, professors, familiars i amics van gaudir d'una vetllada marcada per l'originalitat i inventiva dels projectes, confeccionats a partir de diferents materials i tècniques.Pots veure les millors imatges aquí.

In view of the serious situation caused by COVID-19 these weeks, many people and companies have set out to help in the battle against the virus. From LCI Barcelona we join the fight by creating this space to spread all initiatives and projects in which members of our community collaborate. We are so proud, #WeAreLCI! 06/30       LCI Barcelona begins the new normal                   We are very happy to announce that we have started to resume face-to-face academic activity at the campus following the relevant hygiene and security protocols against COVID-19. After these months of confinement, we love being able to gradually recover normality and meet again with our community, and we want to take this opportunity to thank students, professors and staff members for their commitment, effort and dedication during the crisis. More information here.         06/15       Online masterclass by Nelson Dieguez and Cassandra Stuyt                   Branding and photography come together in our next online masterclass, which will take place this Thursday at 6:30 p.m. (Barcelona time). Nelson Dieguez, founder of the branding partner dom, and Cassandra Stuyt, LCI Barcelona professor and expert in digital photo retouching, will discuss the importance of creating a strong, identifiable and coherent brand identity and how photography can be a very effective differentiation strategy. More information here.         06/10       #MadeInLCI video tips for (de)confinement: Ariadna Ruiz                   Do you want to read a book about fashion but you don't know which one to choose? Ariadna Ruiz, student of our Bachelor's Degree in Fashion Design, tells us about the books she has been collecting since she started the degree.                        06/08       Online masterclass by Renato Roldan                   This Thursday at 6:30 p.m. (Barcelona time) we will travel aboard the Millennium Falcon with Renato Roldan, designer and art director of King, who will talk us about the technical and artistic process he followed to create May the Force 2020, his animated short film inspired by the Star Wars saga. More information here.         06/05       #MadeInLCI video tips for (de)confinement: Paula Martorell                   The deconfinement is already underway and little by little we are approaching a new reality, but the members of our community continue to send us their video tips to brighten up the time we spend at home. Today, the student of the Bachelor's Degree in Fashion Design Paula Martorell recommends us different books and movies.                        06/02       Online masterclass by Jesús Vázquez Viedma (updated)                   The director of our Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning and CEO of JVV Representación y Eventos returns to LCI Barcelona's cycle of online masterclass to continue analyzing the impact of COVID-19 on fashion communication. Sign up for this Thursday's session at 6:30 p.m. (Barcelona time) by clicking here.         05/22       Online masterclass by Julen Morrás                   This Thursday at 6:30 p.m. (Barcelona time) we invite you to the session "Paris, capital of fashion: 7 iconic looks that made history" by Julen Morrás, a designer who combines his work as product manager at Lydia Delgado with his other great passion: collecting fashion magazines. More information here.         05/18       Online masterclass by Carmelo Zappulla                   Next Tuesday, May 26th at 6:30 p.m. (Barcelona time) enjoy the online session "Emotional landscape" by PhD Carmelo Zappulla, co-founder of External Reference Architects and director of our Official Master in Experiential Interior Design. More information here.         05/14       #MadeInLCI video tips for confinement: Alba Filella                   Deescalation has already started, but there are still weeks of confinement during which we will have to spend a lot of time at home. Alba Filella, professor of our Higher Diploma in 2D and 3D Animation, recommends us different series, podcasts and video games to inspire and distract us these days.                        05/12       Innovation project in the small business                   At the end of the year, our School will coordinate a window dressing contest with the Architects' Association of Catalonia. The students of the Interior Design area will develop different proposals to promote local commerce, which has been greatly affected by COVID-19.           05/10       Online masterclass by Gema Requena                   The current crisis is altering the rules. But, what will come next?, how can we face an unprecedented scenario? Find out next Thursday, May 14th at 6:30 p.m. (Barcelona time) with the online masterclass "COVID-19, sustainability and digitalization: the factors and trends that are changing the world" by trend researcher Gema Requena. More information here.         05/08       Online masterclass by Javirroyo                   Next Tuesday at 6:30 p.m. (Barcelona time) the designer and illustrator Javirroyo will give the online session "Think > Illustrate > Share", in which he will teach us how to extract our best ideas, link them and formalize them simple and powerful way through diagrams and illustration. More information here.         05/04       Online masterclass by Ernest Perera                   This Thursday at 6:30 p.m. (Barcelona time), the head of the Product Design area will talk about Aflote, the design, social integration and sustainability project in which our students have collaborated by developing prototypes of life jackets from recycled cork stoppers. More information here.          05/03       Student Thaísa Plein designs a decalogue on the confinement for the Hospital Sant Joan de Déu                   Our student from the Higher Diploma in Graphic and Digital Design has collaborated with the Hospital Sant Joan de Déu in Barcelona by producing the infographics for the campaign "10 tips for families for healthy confinement". We have talked to her to get more details about the project and how she has lived this experience. Read her interview here.          05/01       Online masterclass by Olga de la Iglesia                   Next Tuesday, May 5th at 6:30 p.m. (Barcelona time) the artist and photographer Olga de la Iglesia will give the session "Culture, colors and emotion: Olga de la Iglesia and her creative process". More information here.         04/30       Video mapping today at 9:30 p.m.                   Our alumni Alessio Chinni will show his video mapping projection live today at www.instagram.com/gatonewsbarcelona. José Carlos and Mauricio Bartolo, students of the Master in 3D Animation and VFX, will also participate. Remember the interview that Alessio gave us.         04/30       #MadeInLCI video tips for confinement: Clàudia Martorell                   Clàudia Martorell, student of our Bachelor's Degree in Fashion Design, proposes us several programs and documentaries that will brighten up the remaining weeks of confinement. And, for when all this is over, she recommends a bookstore aimed at fashion lovers.                        04/28       Online masterclass by Cassandra Stuyt                   This Thursday, April 30th at 6:30 p.m. (Barcelona time) discover the keys of the photo retouching in the session "Flying donut: Photo montage applied to advertising" by professor Cassandra Stuyt. More information here.         04/27       Alumni Alessio Chinni's video mapping during confinement                   Don't miss alumni Alessio Chinni's (Master in 3D Animation and VFX) video mapping initiative to pay tribute to the healthcare staff and make the confinement of his neighbours more bearable. Read here the interview he gave us.         04/25       Online masterclass by Miguel Miranda                   Next Tuesday, April 28th at 6:30 p.m. (Barcelona time) we will explore the world of 3D animation in the masterclass "Forever and ever: artistic and technical process in creating characters" by the modeler Miguel Miranda. More information here.         04/24       Passejada amb Barret Virtual                   Did you know that the Passejada amb Barret is being held this Sunday virtually? Our professor Nina Pawlowsky, one of the organizers of the event, explains us what it will consist of. Read her interview.         04/23       Create your own rose for Sant Jordi                   This April 23rd the streets are empty and the hospitals are full of heroes. Help make Sant Jordi 2020 more special by creating your own rose with creativity as its limit. Share a photo of your work on social media, tag us and use the hashtags #MadeInLCI and #WeAreLCI.         04/23       #MadeInLCI video tips for confinement: David Gómez                   Video games, documentaries, YouTube channels... Write down all the recommendations of David Gómez, professor of our Higher Diploma in Video Game Design.         04/21       Online masterclass by Paola Cirelli                   This Thursday, April 23rd at 6:30 p.m. (Barcelona time) enjoy a creative Sant Jordi from home with the session "New business models for fashion. Keys: design thinking and creativity" by professor Paola Cirelli. More information here.         04/20       Fashion students create masks from recycled materials                   Our community takes advantage of its talent to transform confinement into a creative opportunity. Discover the more than 50 models of masks made by 2nd year Fashion students from recycled materials. Read the full article.           04/18       Online masterclass by Marc Salinas                   New schedule for our online masterclass cycle so you can take to the balcony to applaud! Next Tuesday, April 21st at 6:30 p.m. (Barcelona time) don't miss the session "I need a font for my project. How do I choose it?" by professor Marc Salinas. More information here.         04/15       We expand our program offer with 11 online masters                   We continue to adapt to the circumstances and work to ensure that this situation does not dampen hopes. Today we are proud to announce the launch of 11 online masters designed for those who cannot study with us in person. More information here.         04/14       #MadeInLCI video tips for confinement: Paola Cirelli                   Have you ever created a dream map? Learn how to do it with Paola Cirelli, professor of the Fashion Design area.         04/14       Online masterclass by Domingo Rodríguez Lázaro                   This Thursday, April 16th at 7:00 p.m. (Barcelona time) the creative director of the fashion firm Dominnico and LCI Barcelona alumni will tell us about the creative process and the keys to the success of "Idolatría", his latest collection. More information here.         04/13       #MadeInLCI video tips for confinement: Estel Vilaseca                   The head of the Fashion Design area, Estel Vilaseca, brings us five very useful resources to inspire us during these days.         04/11       Online masterclass by José Manuel Fernández                   Next Tuesday, April 14th at 7:00 p.m. (Barcelona time) we invite you to the online session that will be given by José Manuel Fernández, professor at LCI Barcelona and director of Interior Design at Lagranja Design. If you want to know more about this famous design studio, its team and its creative processes, click here.         04/08       Creating inspiring spaces from home                   The 3rd year Interior Design students take advantage of the confinement to develop material atmospheres within the subject Interior Design Projects IV.         04/07       Online masterclass by Jesús Vázquez Viedma                   This Thursday, April 9th at 7:00 p.m. (Barcelona time) don't miss the online session "Fashion communication in times of crisis" by Jesús Vázquez Viedma, director of our Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning. More information here.         04/05       Online masterclass by Luca Pagliari                   Next Tuesday, April 7th at 7:00 p.m. (Barcelona time) we will enjoy the online masterclass "Solitude and loneliness. Photographic reflections from isolation" by Luca Pagliari, director of our Master in Signature Documentary Photography. More information here.         04/05       #MadeInLCI video tips for confinement: Cristina Martín                   It's our students' turn! Don't miss the film and literary recommendations of Cristina Martín, student of the Bachelor's Degree in Graphic Design.         04/03       Play "Recapture" this Easter                   The first demo of the video game "Recapture" is now available for Windows and Android. This project has been developed by 3rd year students of the Higher Diploma in Video Game Design. Enjoy it here.         04/03       Collaborate in LibreGuard's crowdfunding campaign                   Do you want to help fighting COVID-19? Participate in the crowdfunding campaign launched by the promoters of LibreGuard, the DIY protective mask in whose manufacture more and more professionals, labs, companies and schools like ours collaborate. Click here for more details.         04/02       Let's lift our spirits!                   We propose you a new challenge to bring out a smile among your neighbours: develop any type of creation that you can install on the balcony, in the elevator of your building or on the community staircase and share your proposals on social media using the hashtag #DiseñoTerapia (remember to tag us!). More information here.           04/02       #MadeInLCI video tips for confinement: David Carretero                   Learn how to make the most of confinement thanks to David Carretero, head of Animation and Video Games areas, and his recommendations.         04/01       LibreGuard masks continue to help fight COVID-19                   Hospital de Sant Pau, Hospital Parc Taulí, Fundación El Maresme, Fundación Aspace Catalunya... these are many of the medical centers that are receiving the LibreGuard protective masks that we help to produce. We are very proud to be part of this maker initiative in which different professionals, labs and companies collaborate and which requires great logistical coordination of materials and production.           04/01       Online masterclass by Joan Piqué                   Tomorrow at 7:00 p.m. (Barcelona time) don't miss a new masterclass of our online cycle: "Work methodology in the design of a concept art" by professor Joan Piqué. More information here.         03/31       Online masterclass by Àlex Jiménez                   New speaker confirmed! Tomorrow at 7:00 p.m. (Barcelona time) Àlex Jiménez from Nutcreatives will tell us about the ecodesign process of his "NOEM Carl" armchair, mention in the Catalonia Ecodesign Awards 2019. More information here.         03/30       Don't let confinement stop your creativity                   We propose you a challenge: to share on social media the photographs of your confinement using the hashtag #FotosConfinamiento (remember to tag us!). We will select the best images and we will set up an exhibition on our campus that will be inaugurated when we are all back. More information here.           03/30       #MadeInLCI video tips for confinement: Ernest Perera                   The head of our Product Design area, Ernest Perera, brings us several series and documentaries focused on his discipline.          03/30       Online masterclass by Iñigo Bujedo                   Tomorrow at 7:00 p.m. (Barcelona time) don't miss the session "From photojournalism to architecture photography and contemporary documentary" by the photographer Iñigo Bujedo. More information here.         03/28       #MadeInLCI video tips for confinement: Pedro Coelho                   Today it's Pedro Coelho's turn. The head of our Interior Design area recommends us different books and films to entertain and learn during these days.          03/27       Isolation capsules for people affected by the virus                   The 1st year Interior students are doing from their homes a class exercise consisting of designing an isolation capsule for people affected by COVID-19 using sea containers.           03/26       #MadeInLCI video tips for confinement: Miguel Ruiz                   Don't miss the recommendations of Miguel Ruiz, professor of our Higher Diploma in Video Game Design and the Master in Concept Art.         03/25       LibreGuard masks are arriving at their destination                   Today, 270 visors for LibreGuard masks have been manufactured in our TecnoFab, and the 100 units produced yesterday are already being distributed in kit form (together with PET sheets and double-sided tape) in health centers such as Hospital Clínic in Barcelona. In just two days, LCI Barcelona has produced 370 protective visors that will be very useful in the fight against COVID-19.           03/25       Recycled and fashionable masks                   The 2nd year Fashion students are creating their own masks from materials they have at home. This is an exercise in sustainable design to boost creativity whose original results will help to lift our spirits in these difficult times. We will be sharing the different proposals!           03/24       We join the LibreGuard initiative!                   This Tuesday, about 100 protective visors were made with our TecnoFab laser cutter as part of LibreGuard project, a free DIY mask to stop the COVID-19 spread. The design is the work of a group coordinated by Raul Nieves, professor of the LCI Barcelona Official Master in Technological Product Design, and the Escola Massana. These visors are subsequently assembled with protective plastic sheets and distributed in the medical centers that need them.           03/23       #MadeInLCI video tips for confinement: Joan Piqué                   Do you find it difficult to stay at home without being able to go out? You don't know what to do until the confinement by COVID-19 is over? Don't miss the recommendations of the LCI Barcelona community to make the most of these days! Today we open the section with Joan Piqué, professor of the Master in Concept Art.         03/23       Online masterclass by Vicente Reyes                   This Thursday, March 26th at 7:00 p.m. (Barcelona time) don't miss the online session "Neuron gym" by Vicente Reyes, creative director of Herraiz Soto & Co. More information here.         03/19       We launch our cycle of online masterclass!                   Outstanding professionals from different sectors of design, creativity, communication and management of creative industries will connect with us to help us continue learning, discovering new topics and promoting the union between all of us during the confinement. Next Tuesday, March 24th at 7:00 p.m. (Barcelona time) we will launch our online masterclass cycle with "In the unfilled gaps" by the expert in storytelling and trend analysis Belén Torregrosa (exclusive session for LCI Barcelona students). And, from Thursday March 26th, conferences opened to the public. More information here.         03/16       #WeAreLCI                   We join the message of Claude Marchand, president of LCI Education, because we are proud to belong to this great educational network and we work together tirelessly so that all our students can continue their education online.          

El Teatro Alegría de Terrassa acogió el pasado jueves por la tarde la XII Desfilada de la Creativitat, en la que se pudieron ver los trabajos de los estudiantes de 3º y 4º de la asignatura de Proyectos de Estilismo/Creatividad y de la optativa de Creatividad.Un año más, el desfile se realizó en colaboración con los alumnos de la Escuela de Técnicos ESTAE del Institut del Teatre, responsables de la escenografía, y los del Institut d'Estudis Fotogràfics, que se encargaron de la fotografía.Estudiantes, profesores, familiares y amigos disfrutaron de una velada marcada por la originalidad e inventiva de los proyectos, confeccionados a partir de diferentes materiales y técnicas.Puedes ver las mejores imágenes aquí.

The styling of Talia Baker have been selected for the shooting of the new campaign in collaboration with Modafad Montibello. This synergy aims to raise the profile of emerging designers at European level.

Els estilismes de Talia Baker han estat seleccionats pel shooting de la nova campanya de Montibello en col·laboració amb Modafad. Aquesta sinergia té com a objectiu donar més notorietat als dissenyadors emergents, a nivell europeu.

Last Friday we celebrated a Welcome Day for the new students of Bachelor's Degrees in Design. Our general director, Sílvia Viudas, made a presentation of LCI Barcelona and the LCI Education network: "We want to share with you the pride of belonging to an international group and join you on your way to professional and personal success, which we will achieve together with dedication, enthusiasm and effort".Afterwards, the students were able to learn a little more about how the School works thanks to Cristina Abilla and Jordi Rotllan, directors of Academic Affairs and Marketing and Communication departments, respectively, and to the managers of Fashion, Graphic, Product and Interior Design areas. Our alumni didn't want to miss the event either: Manuel Bolaño (designer with his own brand and professor at LCI Barcelona), Carlos Barrutia and Laia Castellano (both leaders of the brand Inkrush together with Carlos Calvo) visited us to advise the new students and solve their doubts, while Juan Antonio Ávalos (senior product designer at Nike) and Míriam Prat (designer at Animal Eye London) sent a video message to the attendees.The Welcome Day ended with a motivational workshop given by Silvia Lafarga, an educational psychologist and social educator from the UAB who has more than 20 years of experience in the management of academic training and motivation of students, professionals and work teams.The day before we also celebrated a Welcome Day for professorsTHE ACADEMIC YEAR IN FIGURESLCI Barcelona keeps growing and increasing its educational community. Almost 500 students have enrolled this year in our design careers, in addition to Erasmus students from different countries (Italy, Portugal, Netherlands, etc.) who will visit us in the coming months. For their part, some of our students will spend a semester in other prestigious universities such as the London College of Fashion or the Politecnico di Milano.The School is linked to numerous companies and institutions in design world through collaborations, co-titles, affiliations or internship agreements. In this last section, only last year our students carried out 271 internships.Welcome to LCI Barcelona!

Los estilismos de Talia Baker han sido seleccionados para el shooting de la nueva campaña de Montibello en colaboración con Modafad. Esta sinergia tiene como objetivo dar más notoriedad a los diseñadores emergentes, a nivel europeo.

Divendres passat vam celebrar un Welcome Day per donar la benvinguda als nous estudiants de Títols Superiors Oficials de Disseny. La nostra directora general, Sílvia Viudas, va fer una presentació de LCI Barcelona i de la xarxa LCI Education: "Volem compartir amb vosaltres l'orgull de pertànyer a un grup internacional i acompanyar-vos en el vostre camí cap a l'èxit professional i personal, que aconseguirem tots junts amb dedicació, entusiasme i esforç".A continuació, els alumnes van poder conèixer una mica millor com funciona l'Escola de la mà de Cristina Abilla i Jordi Rotllan, directors dels departaments d'Ordenació Acadèmica i de Màrqueting i Comunicació, respectivament, i dels responsables de les àrees de Disseny de Moda, Gràfic, Producte i Interiors. Els nostres alumni tampoc es van voler perdre l'esdeveniment: Manuel Bolaño (dissenyador amb marca pròpia i professor de LCI Barcelona), Carlos Barrutia i Laia Castellano (tots dos líders de la firma Inkrush juntament amb Carlos Calvo) ens van visitar per aconsellar els nous estudiants i resoldre els seus dubtes, mentre que Juan Antonio Ávalos (senior product designer a Nike) i Míriam Prat (dissenyadora a Animal Eye London) van enviar un missatge de vídeo dirigit als assistents.El Welcome Day va acabar amb un taller motivacional a càrrec de Silvia Lafarga, psicopedagoga i educadora social per la UAB que acumula més de 20 anys d'experiència en la direcció de formació acadèmica i motivació d'alumnes, professionals i equips de treball.El dia anterior també vam celebrar un Welcome Day per a professorsEL CURS EN XIFRESLCI Barcelona continua creixent i augmentant la seva comunitat educativa. Gairebé 500 estudiants s'han matriculat aquest any a les nostres carreres de disseny, als quals cal sumar els alumnes Erasmus de diferents països (Itàlia, Portugal, Holanda, etc.) que ens visitaran en els pròxims mesos. Per la seva banda, alguns dels nostres estudiants passaran un semestre en altres universitats de prestigi com la London College of Fashion o el Politecnico di Milano.L'Escola està vinculada amb nombroses empreses i institucions del món del disseny a través de col·laboracions, cotitulacions, afiliacions o convenis de pràctiques. En aquest últim apartat, només el curs passat els nostres alumnes van realitzar 271 estades de pràctiques.Benvinguts a LCI Barcelona!

El pasado viernes celebramos un Welcome Day para dar la bienvenida a los nuevos estudiantes de Títulos Superiores Oficiales de Diseño. Nuestra directora general, Sílvia Viudas, hizo una presentación de LCI Barcelona y de la red LCI Education: "Queremos compartir con vosotros el orgullo de pertenecer a un grupo internacional y acompañaros en vuestro camino hacia el éxito profesional y personal, que alcanzaremos todos juntos con dedicación, entusiasmo y esfuerzo".A continuación, los alumnos pudieron conocer un poco mejor cómo funciona la Escuela de la mano de Cristina Abilla y Jordi Rotllan, directores de los departamentos de Ordenación Académica y de Marketing y Comunicación, respectivamente, y de los responsables de las áreas de Diseño de Moda, Gráfico, Producto e Interiores. Nuestros alumni tampoco quisieron perderse el evento: Manuel Bolaño (diseñador con marca propia y profesor de LCI Barcelona), Carlos Barrutia y Laia Castellano (ambos líderes de la firma Inkrush junto a Carlos Calvo) nos visitaron para aconsejar a los nuevos estudiantes y resolver sus dudas, mientras que Juan Antonio Ávalos (senior product designer en Nike) y Míriam Prat (diseñadora en Animal Eye London) mandaron un mensaje de vídeo dirigido a los asistentes.El acto acabó con un taller motivacional a cargo de Silvia Lafarga, psicopedagoga y educadora social por la UAB que acumula más de 20 años de experiencia en la dirección de formación académica y motivación de alumnos, profesionales y equipos de trabajo.El día anterior también celebramos un Welcome Day para profesoresEL CURSO EN CIFRASLCI Barcelona sigue creciendo y aumentando su comunidad educativa. Casi 500 estudiantes se han matriculado este año en nuestras carreras de diseño, a los que hay que sumar los alumnos Erasmus de diferentes países (Italia, Portugal, Holanda, etc.) que nos visitarán en los próximos meses. Por su parte, algunos de nuestros estudiantes pasarán un semestre en otras universidades de prestigio como la London College of Fashion o el Politecnico di Milano.La Escuela está vinculada con numerosas empresas e instituciones del mundo del diseño a través de colaboraciones, cotitulaciones, afiliaciones o convenios de prácticas. En este último apartado, solo el curso pasado nuestros alumnos realizaron 271 estancias de prácticas.¡Bienvenid@s a LCI Barcelona!

Enfront de la greu situació provocada aquestes setmanes per la COVID-19, són moltes les persones i empreses que s'han posat en marxa per ajudar en la batalla contra el virus. Des de LCI Barcelona ens unim a la lluita creant aquest espai de difusió de totes les iniciatives i projectes en què col·laboren els membres de la nostra comunitat. Estem molt orgullosos, #WeAreLCI! 30/06       LCI Barcelona comença la nova normalitat                   Estem molt contents d'anunciar que hem començat a reprendre l'activitat acadèmica presencial al campus seguint els pertinents protocols d'higiene i seguretat contra la COVID-19. Després d'aquests mesos de confinament, ens encanta poder recuperar a poc a poc la normalitat i retrobar-nos amb la nostra comunitat, i volem aprofitar per donar les gràcies a estudiants, professors i membres de l'staff pel seu compromís, esforç i dedicació durant la crisi. Més informació aquí.         15/06       Masterclass online amb Nelson Dieguez i Cassandra Stuyt                   Branding i fotografia es donen la mà a la nostra pròxima masterclass online, que tindrà lloc aquest dijous a les 18:30h (hora de Barcelona). Nelson Dieguez, fundador del partner de branding dom, i Cassandra Stuyt, professora de LCI Barcelona i experta en retoc fotogràfic digital, conversaran sobre la importància de crear una identitat de marca forta, identificable i coherent i com la fotografia pot ser una estratègia de diferenciació molt efectiva. Més informació aquí.         10/06       Videoconsells #MadeInLCI pel (des)confinament: Ariadna Ruiz                   Tens ganes de llegir un llibre sobre moda però no saps per quin decidir-te? Ariadna Ruiz, estudiant del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, ens parla dels llibres que ha anat col·leccionant des que va començar la carrera.                        08/06       Masterclass online amb Renato Roldan                   Aquest dijous a les 18:30h (hora de Barcelona) viatjarem a bord del Falcó Mil·lenari amb Renato Roldan, dissenyador i director d'art de King, que ens parlarà del procés tècnic i artístic que va seguir per crear May the Force 2020, el seu curt d'animació inspirat en la saga Star Wars. Més informació aquí.         05/06       Videoconsells #MadeInLCI pel (des)confinament: Paula Martorell                   El desconfinament ja està en marxa i a poc a poc ens anem acostant a una nova realitat, però els membres de la nostra comunitat continuen enviant-nos els seus videoconsells per amenitzar les estones que passem a casa. Avui és el torn de Paula Martorell, estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, que ens recomana diferents llibres i pel·lícules.                        02/06       Masterclass online amb Jesús Vázquez Viedma (actualitzada)                   El director del nostre Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda i CEO de JVV Representación y Eventos torna al cicle de masterclass online de LCI Barcelona per continuar analitzant l'impacte de la COVID-19 en la comunicació de moda. Apunta't a la sessió d'aquest dijous a les 18:30h (hora de Barcelona) fent clic aquí.         22/05       Masterclass online amb Julen Morrás                   Aquest dijous a les 18:30h (hora de Barcelona) et convidem a la sessió "París, capital de la moda: 7 looks icònics que van fer història" amb Julen Morrás, dissenyador de formació que combina el seu treball com a responsable de producte a Lydia Delgado amb la seva altra gran passió: el col·leccionisme de revistes de moda. Més informació aquí.         18/05       Masterclass online amb Carmelo Zappulla                   El pròxim dimarts 26 de maig a les 18:30h (hora de Barcelona) gaudeix de la sessió online "Emotional landscape" a càrrec del Dr. Carmelo Zappulla, soci cofundador d'External Reference Architects i director del nostre Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial. Més informació aquí.         14/05       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Alba Filella                   La desescalada ja ha començat, però encara queden setmanes de confinament durant les quals haurem de passar molt de temps a casa. Alba Filella, professora del nostre Diploma Superior en Animació 2D i 3D, ens recomana diferents sèries, podcasts i videojocs per inspirar-nos i distreure'ns aquests dies.                        12/05       Projecte d'innovació en el petit comerç                   La nostra Escola coordinarà a finals d'aquest any un concurs d'aparadorisme amb el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. Els estudiants de l'àrea de Disseny d'Interiors desenvoluparan diferents propostes per fomentar el comerç de proximitat, molt afectat per la crisi de la COVID-19.           10/05       Masterclass online amb Gema Requena                   La crisi actual està alterant les regles de joc. Però, què vindrà després?, com podem fer front a un escenari sense precedents? Descobreix-ho el pròxim dijous 14 de maig a les 18:30h (hora de Barcelona) amb la masterclass online "COVID-19, sostenibilitat i digitalització: els factors i tendències que estan canviant el món" a càrrec de la investigadora de tendències Gema Requena. Més informació aquí.         08/05       Masterclass online amb Javirroyo                   El pròxim dimarts a les 18:30h (hora de Barcelona) el dissenyador i il·lustrador Javirroyo impartirà la sessió online "Pensar > Il·lustrar > Compartir", en què ens ensenyarà a extreure les nostres millors idees, vincular-les i formalitzar-les de forma senzilla i potent a través dels esquemes i la il·lustració. Més informació aquí.         04/05       Masterclass online amb Ernest Perera                   El cap de l'àrea de Disseny de Producte parlarà aquest dijous a les 18:30h (hora de Barcelona) d'Aflote, el projecte de disseny, integració social i sostenibilitat en què han col·laborat els nostres alumnes desenvolupant prototips d'armilles salvavides a partir de taps de suro reciclats. Més informació aquí.          03/05       L'alumna Thaísa Plein dissenya un decàleg sobre el confinament per a l'Hospital Sant Joan de Déu                   La nostra estudiant del Diploma Superior en Disseny Gràfic i Digital ha col·laborat amb l'Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona elaborant les infografies de la campanya "10 consells per a famílies per un confinament saludable". Hem parlat amb ella perquè ens doni més detalls del projecte i de com ha viscut aquesta experiència. Llegeix la seva entrevista aquí.          01/05       Masterclass online amb Olga de la Iglesia                   El pròxim dimarts 5 de maig a les 18:30h (hora de Barcelona) l'artista i fotògrafa Olga de la Iglesia impartirà la sessió "Cultura, colors i emoció: Olga de la Iglesia i el seu procés creatiu". Més informació aquí.         30/04       Vídeo mapping avui a les 21:30h                   El nostre alumni Alessio Chinni mostrarà avui en directe la seva projecció de vídeo mapping a www.instagram.com/gatonewsbarcelona. També hi participen José Carlos i Mauricio Bartolo, estudiants del Màster en Animació 3D i VFX. Recorda l'entrevista que ens va concedir.         30/04       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Clàudia Martorell                   Clàudia Martorell, estudiant del nostre Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, ens proposa diversos programes i documentals que amenitzaran les setmanes de confinament que queden. I, per quan tot això passi, recomana una llibreria dirigida als amants de la moda.                        28/04       Masterclass online amb Cassandra Stuyt                   Aquest dijous 30 d'abril a les 18:30h (hora de Barcelona) descobreix les claus del retoc fotogràfic a la sessió "Flying donut: Muntatge fotogràfic aplicat a la publicitat" a càrrec de la professora Cassandra Stuyt. Més informació aquí.         27/04       Vídeo mapping de l'alumni Alessio Chinni durant el confinament                   No et perdis la iniciativa de vídeo mapping de l'alumni Alessio Chinni (Màster en Animació 3D i VFX) per rendir tribut al personal sanitari i fer més suportable el confinament dels seus veïns. Llegeix aquí l'entrevista que ens ha concedit.         25/04       Masterclass online amb Miguel Miranda                   El pròxim dimarts 28 d'abril a les 18:30h (hora de Barcelona) explorarem el món de l'animació 3D a la masterclass "Per sempre més: procés artístic i tècnic en la creació de personatges" a càrrec del modelador Miguel Miranda. Més informació aquí.         24/04       Passejada amb Barret Virtual                   Sabies que la Passejada amb Barret se celebra aquest diumenge de manera virtual? La nostra professora Nina Pawlowsky, una de les organitzadores de l'esdeveniment, ens explica en què consistirà. Llegeix la seva entrevista.         23/04       Crea la teva pròpia rosa per Sant Jordi                   Aquest 23 d'abril els carrers estan buits i els hospitals plens d'herois. Ajuda a que Sant Jordi 2020 sigui més especial creant la teva pròpia rosa amb la creativitat com a límit. Comparteix una foto de la teva obra a xarxes, etiqueta'ns i utilitza els hashtags #MadeInLCI i #WeAreLCI.         23/04       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: David Gómez                   Videojocs, documentals, canals de YouTube... apunta totes les recomanacions de David Gómez, professor del nostre Diploma Superior en Disseny de Videojocs.         21/04       Masterclass online amb Paola Cirelli                   Aquest dijous 23 d'abril a les 18:30h (hora de Barcelona) gaudeix d'un Sant Jordi creatiu des de casa amb la sessió "Nous models de negoci per a la moda. Claus: design thinking i creativitat" a càrrec de la professora Paola Cirelli. Més informació aquí.         20/04       Els estudiants de Moda creen mascaretes amb materials reciclats                   La nostra comunitat continua aprofitant el seu talent per transformar el confinament en una oportunitat creativa. No et perdis els més de 50 models de mascaretes que han confeccionat els alumnes de 2n de Moda a partir de materials reciclats. Llegeix la notícia completa.           18/04       Masterclass online amb Marc Salinas                   El nostre cicle avança el seu horari perquè puguis sortir a aplaudir al balcó! El pròxim dimarts 21 d'abril a les 18:30h (hora de Barcelona) no faltis a la sessió "Necessito una tipografia per al meu projecte. Com la trio?" a càrrec del professor Marc Salinas. Més informació aquí.         15/04       Ampliem la nostra oferta formativa amb 11 màsters online                   Continuem adaptant-nos a les circumstàncies i treballant perquè aquesta situació no freni il·lusions. Avui ens enorgulleix anunciar el llançament d'11 màsters online pensats per a aquelles persones que no puguin estudiar amb nosaltres de manera presencial. Més informació aquí.         14/04       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Paola Cirelli                   Has creat algun cop un mapa dels somnis? Aprèn a fer-ho amb Paola Cirelli, professora de l'àrea de Disseny de Moda.         14/04       Masterclass online amb Domingo Rodríguez Lázaro                   El director creatiu de la firma Dominnico i alumni de LCI Barcelona ens parlarà aquest dijous 16 d'abril a les 19:00h (hora de Barcelona) del procés creatiu i les claus de l'èxit d'"Idolatría", la seva darrera col·lecció. Més informació aquí.         13/04       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Estel Vilaseca                   La cap de l'àrea de Disseny de Moda, Estel Vilaseca, ens porta cinc recursos molt útils per inspirar-nos durant aquests dies.         11/04       Masterclass online amb José Manuel Fernández                   El pròxim dimarts 14 d'abril a les 19:00h (hora de Barcelona) et convidem a la sessió online que impartirà José Manuel Fernández, professor de LCI Barcelona i director d'Interiorisme de Lagranja Design. Si vols saber més sobre aquest famós estudi de disseny, el seu equip i els seus processos creatius, fes clic aquí.         08/04       Creant espais inspiradors des de casa                   Els alumnes de 3r d'Interiors aprofiten el confinament per desenvolupar atmosferes matèriques dins de l'assignatura Projectes de Disseny d'Interiors IV.         07/04       Masterclass online amb Jesús Vázquez Viedma                   Aquest dijous 9 d'abril a les 19:00h (hora de Barcelona) no et perdis la sessió online "La comunicació de moda en temps de crisi" a càrrec de Jesús Vázquez Viedma, director del nostre Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda. Més informació aquí.         05/04       Masterclass online amb Luca Pagliari                   El pròxim dimarts 7 d'abril a les 19:00h (hora de Barcelona) gaudirem de la masterclass online "Solitude and loneliness. Reflexions fotogràfiques des de l'aïllament" amb Luca Pagliari, director del nostre Màster en Fotografia Documental d'Autor. Més informació aquí.         05/04       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Cristina Martín                   Arriba el torn dels nostres alumnes! No et perdis les recomanacions cinematogràfiques i literàries de Cristina Martín, estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny Gràfic.         03/04       Aquesta Setmana Santa juga a "Recapture"                   Ja està disponible per a Windows i Android la primera demo del joc "Recapture", projecte desenvolupat pels estudiants de 3r curs del Diploma Superior en Disseny de Videojocs. Gaudeix-la aquí.         03/04       Col·labora a la campanya de crowdfunding de LibreGuard                   Vols ajudar a combatre la COVID-19? Participa a la campanya de crowdfunding que han llançat els impulsors de LibreGuard, la màscara protectora DIY en la fabricació de la qual col·laboren cada vegada més professionals, labs, empreses i escoles com la nostra. Fes clic aquí per obtenir més detalls.         02/04       Aixequem els ànims!                   Et proposem un nou repte perquè treguis un somriure als teus veïns: desenvolupa qualsevol tipus de creació que puguis instal·lar al balcó, a l'ascensor del teu edifici o a l'escala de la comunitat i comparteix les teves propostes a xarxes amb el hashtag #DiseñoTerapia (enrecorda't d'etiquetar-nos!). Més informació aquí.           02/04       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: David Carretero                   Aprèn a treure-li partit al confinament amb els consells de David Carretero, cap de les àrees d'Animació i Videojocs.         01/04       Les màscares LibreGuard continuen ajudant a combatre la COVID-19                   L'Hospital de Sant Pau, l'Hospital Parc Taulí, la Fundació El Maresme, la Fundació Aspace Catalunya... són molts els centres mèdics que van rebent les màscares protectores LibreGuard en la fabricació de les quals vam participar. Estem molt orgullosos de formar part d'aquesta iniciativa maker en què col·laboren diferents professionals, labs i empreses i que requereix una gran coordinació logística de materials i producció.           01/04       Masterclass online amb Joan Piqué                   Demà a les 19:00h (hora de Barcelona) no et perdis una nova masterclass del nostre cicle online: "Metodologia de treball en el disseny d'un concept art" a càrrec del professor Joan Piqué. Més informació aquí.         31/03       Masterclass online amb Àlex Jiménez                   Nou ponent confirmat! Demà a les 19:00h (hora de Barcelona) Àlex Jiménez de Nutcreatives ens parlarà del procés d'ecodisseny de la seva butaca "NOEM Carl", menció als Premis Catalunya d'Ecodisseny 2019. Més informació aquí.         30/03       Que el confinament no freni la teva creativitat                   Et proposem un repte: compartir a les xarxes les fotografies del teu confinament amb el hashtag #FotosConfinamiento (enrecorda't d'etiquetar-nos!). Seleccionarem les millors imatges i muntarem una exposició al nostre campus que inaugurarem a la tornada. Més informació aquí.           30/03       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Ernest Perera                   El nostre cap de l'àrea de Disseny de Producte, Ernest Perera, ens porta diverses sèries i documentals centrats en la seva disciplina.          30/03       Masterclass online amb Iñigo Bujedo                   Demà a les 19:00h (hora de Barcelona) no et perdis la sessió "Del fotoperiodisme a la fotografia d'arquitectura i el documentalisme contemporani" amb el fotògraf Iñigo Bujedo. Més informació aquí.         28/03       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Pedro Coelho                   Avui és el torn de Pedro Coelho, cap de l'àrea de Disseny d'Interiors, que ens recomana diferents llibres i pel·lícules per entretenir-nos i aprendre durant aquests dies.          27/03       Càpsules d'aïllament per a afectats pel virus                   Els alumnes de 1r d'Interiors estan realitzant des de les seves cases un exercici de classe consistent a dissenyar una càpsula d'aïllament per a persones contagiades per la COVID-19 a partir de contenidors marítims.           26/03       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Miguel Ruiz                   No et perdis les recomanacions de Miguel Ruiz, professor del nostre Diploma Superior en Disseny de Videojocs i del Màster en Concept Art.         25/03       Les màscares LibreGuard van arribant al seu destí                   Avui s'han fabricat al nostre TecnoFab 270 viseres per les màscares LibreGuard, i les 100 unitats elaborades ahir ja s'estan repartint en kit (junt amb les plaques de PET i cinta de doble cara) per centres sanitaris com l'Hospital Clínic de Barcelona. En només dos dies, LCI Barcelona ha produït 370 viseres protectores que seran molt útils en la lluita contra la COVID-19.           25/03       Mascaretes reciclades i a la moda                   Els estudiants de 2n de Moda estan creant les seves pròpies mascaretes a partir de materials que tinguin a casa. Es tracta d'un exercici de disseny sostenible per fomentar la creativitat. Els originals resultats ajudaran a aixecar l'ànim en aquests temps difícils. Anirem compartint les diferents propostes!           24/03       Ens unim a la iniciativa LibreGuard!                   Aquest dimarts es van fabricar unes 100 viseres de protecció amb la talladora làser del nostre TecnoFab com a part del projecte LibreGuard, una màscara DIY lliure per frenar l'avanç de la COVID-19. El disseny és obra d'un grup coordinat per Raúl Nieves, professor del Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic de LCI Barcelona, i l'Escola Massana. Aquestes viseres s'acoblen posteriorment amb làmines de plàstic protectores i es distribueixen pels centres mèdics que les necessitin.           23/03       Videoconsells #MadeInLCI pel confinament: Joan Piqué                   Se't fa costa amunt estar a casa sense poder sortir? Ja no saps què fer fins que acabi el confinament per la COVID-19? No et perdis les recomanacions de la comunitat LCI Barcelona per aprofitar al màxim aquests dies! Avui estrenem la secció amb Joan Piqué, professor del Màster en Concept Art.         23/03       Masterclass online amb Vicente Reyes                   Aquest dijous 26 de març a les 19:00h (hora de Barcelona) no et perdis la sessió online "Gimnàs de neurones" a càrrec de Vicente Reyes, director creatiu d'Herraiz Soto & Co. Més informació aquí.         19/03       Llancem el nostre cicle de masterclass online!                   Destacats professionals de diferents sectors del disseny, la creativitat, la comunicació i el management d'indústries creatives es connectaran amb nosaltres per ajudar-nos a seguir aprenent, descobrir nous temes i fomentar la unió entre tots durant el confinament. El pròxim dimarts 24 de març a les 19:00h (hora de Barcelona) inaugurarem el nostre cicle de masterclass online amb "En els buits sense omplir" a càrrec de l'experta en storytelling i anàlisi de tendències Belén Torregrosa (sessió exclusiva per a alumnes de LCI Barcelona). I, a partir del dijous 26 de març, conferències obertes al públic. Més informació aquí.         16/03       #WeAreLCI                   Ens unim al missatge de Claude Marchand, president de LCI Education, perquè estem orgullosos de pertànyer a aquesta gran xarxa educativa i treballem units de manera incansable perquè tots els nostres estudiants puguin seguir formant-se online.          

Do you know Reteena? It is a festival made by and for young people that was born in 2018 with the desire to become a space of discovery, reflection and experimentation around the audiovisual world. This year, the event is held from December 3rd to 13th and it is 100% online because of the pandemic.Our School collaborates with the 3rd edition of Reteena by offering the masterclass "Creating video games: The characters", taught by David Carretero (head of the Animation and Video Games area) and David Gómez (final projects tutor of the University Diploma in Video Game Design) and which will be available from December 4th to 6th on the festival's YouTube with prior registration.During the session, both will review the generation of characters in the history of video games, talk about the limitations that existed a few years ago and how technological improvements in the sector have allowed evolution in this field. They will also give some keys to design a good character like the technique to choose, the aesthetics, the usability or the narrative. Don't miss it and enjoy Reteena 2020!

Coneixes el Reteena? És un festival fet per i per a joves que va néixer el 2018 amb la voluntat de convertir-se en un espai de descobriment, reflexió i experimentació entorn del món audiovisual. Enguany, l'esdeveniment se celebra del 3 al 13 de desembre i en format 100% online a causa de la pandèmia.La nostra Escola col·labora amb la 3ª edició del Reteena oferint la masterclass "Creació de videojocs: Els personatges", impartida per David Carretero (cap de l'àrea d'Animació i Videojocs) i David Gómez (tutor de projectes finals del Diploma Universitari en Disseny de Videojocs) i que estarà disponible del 4 al 6 de desembre al YouTube del festival amb inscripció prèvia.Durant la sessió, tots dos faran un repàs per la generació de personatges a la història dels videojocs, parlaran de les limitacions que existien fa uns anys i de com les millores tecnològiques del sector han permès evolucionar en aquest camp. També donaran algunes claus per dissenyar un bon personatge com la tècnica a escollir, l'estètica, la usabilitat o la narrativa. No te la perdis i gaudeix del Reteena 2020!

¿Conoces el Reteena? Es un festival hecho por y para jóvenes que nació en 2018 con la voluntad de convertirse en un espacio de descubrimiento, reflexión y experimentación en torno al mundo audiovisual. Este año, el evento se celebra del 3 al 13 de diciembre y en formato 100% online a causa de la pandemia.Nuestra Escuela colabora con la 3ª edición del Reteena ofreciendo la masterclass "Creación de videojuegos: Los personajes", impartida por David Carretero (jefe del área de Animación y Videojuegos) y David Gómez (tutor de proyectos finales del Diploma Universitario en Diseño de Videojuegos) y que estará disponible del 4 al 6 de diciembre en el YouTube del festival con inscripción previa.Durante la sesión, ambos harán un repaso por la generación de personajes en la historia de los videojuegos, hablarán de las limitaciones que existían hace unos años y de cómo las mejoras tecnológicas del sector han permitido evolucionar en este campo. También darán algunas claves para diseñar un buen personaje como la técnica a elegir, la estética, la usabilidad o la narrativa. ¡No te la pierdas y disfruta del Reteena 2020!

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Our students of Bachelor's Degree in Fashion Design Maria Molina (with the collection "Rain Dust", whose illustrations can be seen above), Claudia Camps (with "Introspection") and Judit Matas (with "Face to face") have been selected to take part in the final round of Hempel Award, which will be held next March in Beijing during the China Fashion Week. The theme of the 27th edition of the contest is "Wild-Life", defined by the organizers as follows: "Wild implies both original and freedom, wild can be a fish wandering in shallow water, wild can be a tiger roaring in woods. Life is a wheel, life is also prosperity. Modern people believe charm of wild life lies in the tension of life and nature transmigration. This time Hempel Award invite you to express wild-life in your eyes through fashion design and touch wild world by modern civilization"."Introspection" - Claudia Camps"Face to face" - Judit MatasLCI Barcelona participates since 1996 in this international event organized by the China Fashion Association and Hempel International Group, in which it competes with the best schools in the world. The good results year after year (without going any further, the 2017 edition ended with three awards and the 2018 one, with two awards), show the high level of our students. Good luck to all three!A top-level juryThe creations of Maria, Claudia and Judit will be evaluated by a panel of professional experts in the world of fashion among which is Gabriel Torres. Our professor and project director will also be part of the jury of the Top Ten Designers and 10+3 Showroom Young Designer Incubation Program (both within the framework of the China Fashion Week), as well as Top Ten Brands and Top Ten Designers during the Shenzhen Fashion Week.

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Les nostres alumnes del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda Maria Molina (amb la col·lecció "Rain Dust", les il·lustracions de la qual es poden veure a dalt), Claudia Camps (amb "Introspection") i Judit Matas (amb "Face to face") han estat seleccionades per participar a la ronda final dels Hempel Award, que se celebrarà el proper mes de març a Pequín durant la China Fashion Week. El tema de la 27ª edició del certamen és "Wild-Life", que els organitzadors defineixen així: "Allò salvatge implica originalitat i llibertat, allò salvatge pot ser un peix vagant en aigües poc profundes, allò salvatge pot ser un tigre rugint al bosc. La vida és una roda, la vida és també prosperitat. La gent moderna creu que l'encant de la vida salvatge resideix en la tensió de la vida i la transmigració de la natura. Aquesta vegada, els Hempel Award et conviden a expressar la vida salvatge als teus ulls a través del disseny de moda i a acostar-te al món salvatge a través de la civilització moderna"."Introspection" - Claudia Camps"Face to face" - Judit MatasLCI Barcelona participa des del 1996 en aquest esdeveniment internacional organitzat per la China Fashion Association i Hempel International Group, en el qual competeix amb les millors escoles del món. Els bons resultats assolits any rere any (sense anar més lluny, l'edició de 2017 es va saldar amb tres premis i la de 2018, amb dos guardons), indica el gran nivell dels nostres estudiants. Molta sort a les tres!Un jurat de primer nivellLes creacions de la Maria, la Claudia i la Judit seran valorades per un tribunal de professionals experts en el món de la moda entre els quals es troba en Gabriel Torres. El nostre professor i director de projecte també formarà part del jurat dels certàmens Top Ten Designers i 10+3 Showroom Young Designer Incubation Program (tots dos en el marc de la China Fashion Week), així com del Top Ten Brands i el Top Ten Designers durant la Shenzhen Fashion Week.

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Frente a la grave situación provocada estas semanas por el COVID-19, son muchas las personas y empresas que se han puesto en marcha para ayudar en la batalla contra el virus. Desde LCI Barcelona nos unimos a la lucha creando este espacio de difusión de todas las iniciativas y proyectos en los que colaboran los miembros de nuestra comunidad. ¡Estamos muy orgullosos, #WeAreLCI! 30/06       LCI Barcelona comienza la nueva normalidad                   Estamos muy contentos de anunciar que hemos empezado a reanudar la actividad académica presencial en el campus siguiendo los pertinentes protocolos de higiene y seguridad contra el COVID-19. Tras estos meses de confinamiento, nos encanta poder recuperar poco a poco la normalidad y reencontrarnos con nuestra comunidad, y queremos aprovechar para dar las gracias a estudiantes, profesores y miembros del staff por su compromiso, esfuerzo y dedicación durante la crisis. Más información aquí.         15/06       Masterclass online con Nelson Dieguez y Cassandra Stuyt                   Branding y fotografía se dan la mano en nuestra próxima masterclass online, que tendrá lugar este jueves a las 18:30h (hora de Barcelona). Nelson Dieguez, fundador del partner de branding dom, y Cassandra Stuyt, profesora de LCI Barcelona y experta en retoque fotográfico digital, conversarán sobre la importancia de crear una identidad de marca fuerte, identificable y coherente y cómo la fotografía puede ser una estrategia de diferenciación muy efectiva. Más información aquí.         10/06       Videoconsejos #MadeInLCI para el (des)confinamiento: Ariadna Ruiz                   ¿Tienes ganas de leer un libro sobre moda pero no sabes por cuál decidirte? Ariadna Ruiz, estudiante de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Moda, nos habla de los libros que ha ido coleccionando desde que empezó la carrera.                        08/06       Masterclass online con Renato Roldan                   Este jueves a las 18:30h (hora de Barcelona) viajaremos a bordo del Halcón Milenario con Renato Roldan, diseñador y director de arte de King, que nos hablará del proceso técnico y artístico que siguió para crear May the Force 2020, su corto de animación inspirado en la saga Star Wars. Más información aquí.         05/06       Videoconsejos #MadeInLCI para el (des)confinamiento: Paula Martorell                   El desconfinamiento ya está en marcha y poco a poco nos vamos acercando a una nueva realidad, pero los miembros de nuestra comunidad siguen enviándonos sus videoconsejos para amenizar los ratos que pasemos en casa. Hoy es el turno de Paula Martorell, estudiante del Título Superior Oficial en Diseño de Moda, que nos recomienda diferentes libros y películas.                        02/06       Masterclass online con Jesús Vázquez Viedma (actualizada)                   El director de nuestro Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda y CEO de JVV Representación y Eventos vuelve al ciclo de masterclass online de LCI Barcelona para seguir analizando el impacto del COVID-19 en la comunicación de moda. Apúntate a la sesión de este jueves a las 18:30h (hora de Barcelona) haciendo clic aquí.         22/05       Masterclass online con Julen Morrás                   Este jueves a las 18:30h (hora de Barcelona) te invitamos a la sesión "París, capital de la moda: 7 looks icónicos que hicieron historia" con Julen Morrás, diseñador de formación que combina su trabajo como responsable de producto en Lydia Delgado con su otra gran pasión: el coleccionismo de revistas de moda. Más información aquí.         18/05       Masterclass online con Carmelo Zappulla                   El próximo martes 26 de mayo a las 18:30h (hora de Barcelona) disfruta de la sesión online "Emotional landscape" a cargo del Dr. Carmelo Zappulla, socio cofundador de External Reference Architects y director de nuestro Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial. Más información aquí.         14/05       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Alba Filella                   La desescalada ya ha comenzado, pero aún quedan semanas de confinamiento durante las cuales tendremos que pasar mucho tiempo en casa. Alba Filella, profesora de nuestro Diploma Superior en Animación 2D y 3D, nos recomienda diferentes series, podcasts y videojuegos para inspirarnos y distraernos estos días.                        12/05       Proyecto de innovación en el pequeño comercio                   Nuestra Escuela coordinará a finales de año un concurso de escaparatismo con el Colegio de Arquitectos de Cataluña. Los estudiantes del área de Diseño de Interiores desarrollarán distintas propuestas para fomentar el comercio de proximidad, muy afectado por la crisis del COVID-19.           10/05       Masterclass online con Gema Requena                   La crisis actual está alterando las reglas de juego. Pero, ¿qué vendrá después?, ¿cómo podemos hacer frente a un escenario sin precedentes? Descúbrelo el próximo jueves 14 de mayo a las 18:30h (hora de Barcelona) con la masterclass online "COVID-19, sostenibilidad y digitalización: los factores y tendencias que están cambiando el mundo" a cargo de la investigadora de tendencias Gema Requena. Más información aquí.         08/05       Masterclass online con Javirroyo                   El próximo martes a las 18:30h (hora de Barcelona) el diseñador e ilustrador Javirroyo impartirá la sesión online "Pensar > Ilustrar > Compartir", en la que nos enseñará a extraer nuestras mejores ideas, vincularlas y formalizarlas de forma sencilla y potente a través de los esquemas y la ilustración. Más información aquí.         04/05       Masterclass online con Ernest Perera                   El jefe del área de Diseño de Producto hablará este jueves a las 18:30h (hora de Barcelona) de Aflote, el proyecto de diseño, integración social y sostenibilidad en el que han colaborado nuestros alumnos desarrollando prototipos de chalecos salvavidas a partir de tapones de corcho reciclados. Más información aquí.          03/05       La alumna Thaísa Plein diseña un decálogo sobre el confinamiento para el Hospital Sant Joan de Déu                   Nuestra estudiante del Diploma Superior en Diseño Gráfico y Digital ha colaborado con el Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona elaborando las infografías de la campaña "10 consejos para familias por un confinamiento saludable". Hemos hablado con ella para que nos dé más detalles del proyecto y de cómo ha vivido esta experiencia. Lee su entrevista aquí.          01/05       Masterclass online con Olga de la Iglesia                   El próximo martes 5 de mayo a las 18:30h (hora de Barcelona) la artista y fotógrafa Olga de la Iglesia impartirá la sesión "Cultura, colores y emoción: Olga de la Iglesia y su proceso creativo". Más información aquí.         30/04       Vídeo mapping hoy a las 21:30h                   Nuestro alumni Alessio Chinni mostrará hoy en directo su proyección de vídeo mapping en www.instagram.com/gatonewsbarcelona. También participan José Carlos y Mauricio Bartolo, estudiantes del Máster en Animación 3D y VFX. Recuerda la entrevista que nos concedió Alessio.         30/04       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Clàudia Martorell                   Clàudia Martorell, estudiante de nuestro Título Superior Oficial en Diseño de Moda, nos propone varios programas y documentales que amenizarán las semanas de confinamiento que quedan. Y, para cuando todo esto pase, recomienda una librería dirigida a los amantes de la moda.                        28/04       Masterclass online con Cassandra Stuyt                   Este jueves 30 de abril a las 18:30h (hora de Barcelona) descubre las claves del retoque fotográfico en la sesión "Flying donut: Montaje fotográfico aplicado a la publicidad" a cargo de la profesora Cassandra Stuyt. Más información aquí.         27/04       Vídeo mapping del alumni Alessio Chinni durante el confinamiento                   No te pierdas la iniciativa de vídeo mapping del alumni Alessio Chinni (Máster en Animación 3D y VFX) para rendir tributo al personal sanitario y hacer más llevadero el confinamiento de sus vecinos. Lee aquí la entrevista que nos ha concedido.         25/04       Masterclass online con Miguel Miranda                   El próximo martes 28 de abril a las 18:30h (hora de Barcelona) exploraremos el mundo de la animación 3D en la masterclass "Por siempre jamás: proceso artístico y técnico en la creación de personajes" a cargo del modelador Miguel Miranda. Más información aquí.         24/04       Passejada amb Barret Virtual                   ¿Sabías que la Passejada amb Barret se celebra este domingo de manera virtual? Nuestra profesora Nina Pawlowsky, una de las organizadoras del evento, nos explica en qué consistirá. Lee su entrevista.         23/04       Crea tu propia rosa para Sant Jordi                   Este 23 de abril las calles están vacías y los hospitales llenos de héroes. Ayuda a que Sant Jordi 2020 sea más especial creando tu propia rosa con la creatividad como límite. Comparte una foto de tu obra en redes, etiquétanos y utiliza los hashtags #MadeInLCI y #WeAreLCI.         23/04       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: David Gómez                   Videojuegos, documentales, canales de YouTube... apunta todas las recomendaciones de David Gómez, profesor de nuestro Diploma Superior en Diseño de Videojuegos.         21/04       Masterclass online con Paola Cirelli                   Este jueves 23 de abril a las 18:30h (hora de Barcelona) disfruta de un Sant Jordi creativo desde casa con la sesión "Nuevos modelos de negocio para la moda. Claves: design thinking y creatividad" a cargo de la profesora Paola Cirelli. Más información aquí.         20/04       Los estudiantes de Moda crean mascarillas con materiales reciclados                   Nuestra comunidad sigue aprovechando su talento para transformar el confinamiento en una oportunidad creativa. No te pierdas los más de 50 modelos de mascarillas que han confeccionado los alumnos de 2º de Moda a partir de materiales reciclados. Lee la noticia completa.           18/04       Masterclass online con Marc Salinas                   ¡Nuestro ciclo adelanta su horario para que puedas salir a aplaudir al balcón! El próximo martes 21 de abril a las 18:30h (hora de Barcelona) no faltes a la sesión "Necesito una tipografía para mi proyecto. ¿Cómo la escojo?" a cargo del profesor Marc Salinas. Más información aquí.         15/04       Ampliamos nuestra oferta formativa con 11 másteres online                   Seguimos adaptándonos a las circunstancias y trabajando para que esta situación no frene ilusiones. Hoy nos enorgullece anunciar el lanzamiento de 11 másteres online pensados para aquellas personas que no puedan estudiar con nosotros de manera presencial. Más información aquí.         14/04       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Paola Cirelli                   ¿Has creado alguna vez un mapa de los sueños? Aprende a hacerlo con Paola Cirelli, profesora del área de Diseño de Moda.         14/04       Masterclass online con Domingo Rodríguez Lázaro                   El director creativo de la firma Dominnico y alumni de LCI Barcelona nos hablará este jueves 16 de abril a las 19:00h (hora de Barcelona) del proceso creativo y las claves del éxito de "Idolatría", su última colección. Más información aquí.         13/04       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Estel Vilaseca                   La jefa del área de Diseño de Moda, Estel Vilaseca, nos trae cinco recursos muy útiles para inspirarnos durante estos días.         11/04       Masterclass online con José Manuel Fernández                   El próximo martes 14 de abril a las 19:00h (hora de Barcelona) te invitamos a la sesión online que impartirá José Manuel Fernández, profesor de LCI Barcelona y director de Interiorismo de Lagranja Design. Si quieres saber más sobre este famoso estudio de diseño, su equipo y sus procesos creativos, haz clic aquí.         08/04       Creando espacios inspiradores desde casa                   Los alumnos de 3º de Interiores aprovechan el confinamiento para desarrollar atmósferas matéricas dentro de la asignatura Proyectos de Diseño de Interiores IV.         07/04       Masterclass online con Jesús Vázquez Viedma                   Este jueves 9 de abril a las 19:00h (hora de Barcelona) no te pierdas la sesión online "La comunicación de moda en tiempos de crisis" a cargo de Jesús Vázquez Viedma, director de nuestro Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda. Más información aquí.         05/04       Masterclass online con Luca Pagliari                   El próximo martes 7 de abril a las 19:00h (hora de Barcelona) disfrutaremos de la masterclass online "Solitude and loneliness. Reflexiones fotográficas desde el aislamiento" con Luca Pagliari, director de nuestro Máster en Fotografía Documental de Autor. Más información aquí.         05/04       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Cristina Martín                   ¡Llega el turno de nuestros alumnos! No te pierdas las recomendaciones cinematográficas y literarias de Cristina Martín, estudiante del Título Superior Oficial en Diseño Gráfico.         03/04       Esta Semana Santa juega a "Recapture"                   Ya está disponible para Windows y Android la primera demo del juego "Recapture", proyecto desarrollado por los estudiantes de 3er curso del Diploma Superior en Diseño de Videojuegos. Disfrútala aquí.         03/04       Colabora en la campaña de crowdfunding de LibreGuard                   ¿Quieres ayudar a combatir el COVID-19? Participa en la campaña de crowdfunding que han lanzado los impulsores de LibreGuard, la máscara protectora DIY en cuya fabricación colaboran cada vez más profesionales, labs, empresas y escuelas como la nuestra. Haz clic aquí para más detalles.         02/04       ¡Vamos a subir los ánimos!                   Te proponemos un nuevo reto para que saques una sonrisa a tus vecinos: desarrolla cualquier tipo de creación que puedas instalar en el balcón, en el ascensor de tu edificio o en la escalera de la comunidad y comparte tus propuestas en redes con el hashtag #DiseñoTerapia (¡acuérdate de etiquetarnos!). Más información aquí.           02/04       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: David Carretero                   Aprende a sacarle partido al confinamiento con los consejos de David Carretero, jefe de las áreas de Animación y Videojuegos.         01/04       Las máscaras LibreGuard siguen ayudando a combatir el COVID-19                   El Hospital de Sant Pau, el Hospital Parc Taulí, la Fundación El Maresme, la Fundación Aspace Catalunya... son muchos los centros médicos que van recibiendo las máscaras protectoras LibreGuard en cuya fabricación participamos. Estamos muy orgullosos de formar parte de esta iniciativa maker en la que colaboran diferentes profesionales, labs y empresas y que requiere una gran coordinación logística de materiales y producción.           01/04       Masterclass online con Joan Piqué                   Mañana a las 19:00h (hora de Barcelona) no te pierdas una nueva masterclass de nuestro ciclo online: "Metodología de trabajo en el diseño de un concept art" a cargo del profesor Joan Piqué. Más información aquí.         31/03       Masterclass online con Àlex Jiménez                   ¡Nuevo ponente confirmado! Mañana a las 19:00h (hora de Barcelona) Àlex Jiménez de Nutcreatives nos hablará del proceso de ecodiseño de su butaca "NOEM Carl", mención en los Premios Cataluña de Ecodiseño 2019. Más información aquí.         30/03       Que el confinamiento no frene tu creatividad                   Te proponemos un reto: compartir en redes las fotografías de tu confinamiento con el hashtag #FotosConfinamiento (¡acuérdate de etiquetarnos!). Seleccionaremos las mejores imágenes y montaremos una exposición en nuestro campus que inauguraremos cuando todos estemos de vuelta. Más información aquí.           30/03       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Ernest Perera                   Nuestro jefe del área de Diseño de Producto, Ernest Perera, nos trae diversas series y documentales centrados en su disciplina.          30/03       Masterclass online con Iñigo Bujedo                   Mañana a las 19:00h (hora de Barcelona) no te pierdas la sesión "Del fotoperiodismo a la fotografía de arquitectura y el documentalismo contemporáneo" con el fotógrafo Iñigo Bujedo. Más información aquí.         28/03       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Pedro Coelho                   Hoy es el turno de Pedro Coelho, jefe del área de Diseño de Interiores, que nos recomienda diferentes libros y películas para entretenernos y aprender durante estos días.          27/03       Cápsulas de aislamiento para afectados por el virus                   Los alumnos de 1º de Interiores están realizando desde sus casas un ejercicio de clase consistente en diseñar una cápsula de aislamiento para personas contagiadas por el COVID-19 a partir de contenedores marítimos.           26/03       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Miguel Ruiz                   No te pierdas las recomendaciones de Miguel Ruiz, profesor de nuestro Diploma Superior en Diseño de Videojuegos y del Máster en Concept Art.         25/03       Las máscaras LibreGuard van llegando a su destino                   Hoy se han fabricado en nuestro TecnoFab 270 viseras para las máscaras LibreGuard, y las 100 unidades elaboradas ayer ya se están repartiendo en kit (junto a las placas de PET y cinta de doble cara) por centros sanitarios como el Hospital Clínic de Barcelona. En apenas dos días, LCI Barcelona ha producido 370 viseras protectoras que serán muy útiles en la lucha contra el COVID-19.           25/03       Mascarillas recicladas y a la moda                   Los estudiantes de 2º de Moda están creando sus propias mascarillas a partir de materiales que tengan en casa. Se trata de un ejercicio de diseño sostenible para fomentar la creatividad cuyos originales resultados ayudarán a levantar el ánimo en estos tiempos difíciles. ¡Iremos compartiendo las diferentes propuestas!           24/03       ¡Nos unimos a la iniciativa LibreGuard!                   Este martes se fabricaron unas 100 viseras de protección con la cortadora láser de nuestro TecnoFab como parte del proyecto LibreGuard, una máscara DIY libre para frenar el avance del COVID-19. El diseño es obra de un grupo coordinado por Raul Nieves, profesor del Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico de LCI Barcelona, y la Escola Massana. Estas viseras se ensamblan posteriormente con láminas de plástico protectoras y se distribuyen por los centros médicos que las necesiten.           23/03       Videoconsejos #MadeInLCI para el confinamiento: Joan Piqué                   ¿Se te hace cuesta arriba estar en casa sin poder salir? ¿Ya no sabes qué hacer hasta que acabe el confinamiento por el COVID-19? ¡No te pierdas las recomendaciones de la comunidad LCI Barcelona para aprovechar al máximo estos días! Hoy estrenamos la sección con Joan Piqué, profesor del Máster en Concept Art.         23/03       Masterclass online con Vicente Reyes                   Este jueves 26 de marzo a las 19:00h (hora de Barcelona) no te pierdas la sesión online "Gimnasio de neuronas" a cargo de Vicente Reyes, director creativo de Herraiz Soto & Co. Más información aquí.         19/03       ¡Lanzamos nuestro ciclo de masterclass online!                   Destacados profesionales de distintos sectores del diseño, la creatividad, la comunicación y el management de industrias creativas se conectarán con nosotros para ayudarnos a seguir aprendiendo, descubrir nuevos temas y fomentar la unión entre todos durante el confinamiento. El próximo martes 24 de marzo a las 19:00h (hora de Barcelona) inauguraremos nuestro ciclo de masterclass online con "En los huecos sin rellenar" a cargo de la experta en storytelling y análisis de tendencias Belén Torregrosa (sesión exclusiva para alumnos de LCI Barcelona). Y, a partir del jueves 26 de marzo, conferencias abiertas al público. Más información aquí.         16/03       #WeAreLCI                   Nos unimos al mensaje de Claude Marchand, presidente de LCI Education, porque estamos orgullosos de pertenecer a esta gran red educativa y trabajamos unidos de forma incansable para que todos nuestros estudiantes puedan seguir formándose online.          

Nuestras alumnas del Título Superior Oficial en Diseño de Moda Maria Molina (con la colección "Rain Dust", cuyas ilustraciones pueden verse en la imagen de arriba), Claudia Camps (con "Introspection") y Judit Matas (con "Face to face") han sido seleccionadas para participar en la ronda final de los Hempel Award, que se celebrará el próximo mes de marzo en Pekín durante la China Fashion Week. El tema de la 27ª edición del certamen es "Wild-Life", que los organizadores definen así: "Lo salvaje implica originalidad y libertad, lo salvaje puede ser un pez vagando en aguas poco profundas, lo salvaje puede ser un tigre rugiendo en el bosque. La vida es una rueda, la vida es también prosperidad. La gente moderna cree que el encanto de la vida salvaje reside en la tensión de la vida y la transmigración de la naturaleza. Esta vez, los Hempel Award te invitan a expresar la vida salvaje en tus ojos a través del diseño de moda y a acercarte al mundo salvaje a través de la civilización moderna"."Introspection" - Claudia Camps"Face to face" - Judit MatasLCI Barcelona participa desde 1996 en este evento internacional organizado por la China Fashion Association y Hempel International Group, en el que compite con las mejores escuelas del mundo. Los buenos resultados cosechados año tras año (sin ir más lejos, la edición de 2017 se saldó con tres premios y la de 2018, con dos galardones), indica el gran nivel de nuestros estudiantes. ¡Mucha suerte a las tres!Un jurado de primer nivelLas creaciones de Maria, Claudia y Judit serán valoradas por un tribunal de profesionales expertos en el mundo de la moda entre los cuales se encuentra Gabriel Torres. Nuestro profesor y director de proyecto también formará parte del jurado de los certámenes Top Ten Designers y 10+3 Showroom Young Designer Incubation Program (ambos en el marco de la China Fashion Week), así como del Top Ten Brands y el Top Ten Designers durante la Shenzhen Fashion Week.

LCI Barcelona was represented at this international education fair that is celebrated in Beijing, Shanghai and Guangzhou. Many Asian students approached the School stand to receive information on the various programs we offer, as well as various professionals of design sector and educators.Prominent people from political and cultural spheres were present at the event and decided to visit us. On the one hand, Manuel Valencia, Spain Ambassador in the People's Republic of China and, on the other hand, representatives of Cervantes Institute, who didn’t want to miss this multitudinous fair.

The famous catwalk for designers and emerging brands celebrates from Monday until Thursday its 25th edition with a program full of events and activities that will fill Sant Pau Modernist Complex with fashion and talent. As usual, LCI Barcelona will not miss this great event:EVERY DAY THESES SAMPLE Different design and fashion schools in Catalonia present a selection of theses during the event. Sofia Massuti, alumni of Bachelor's Degree in Fashion Design, participates with two looks from her final project "L'Autre" (First Prize in our talent show "Memories of the Future").ALUMNI EVENTS Fashion show "Uninvited" by Esaú Yori (Tuesday, February 4th - 17:30h)The new collection of our alumni is an ode to individuality and to all those characteristics that make us different. Esaú reviews the emotional and mental burdens of the past and how these affect the evolution of people, creating different demons that will accompany us all our lives. Fashion show "Retrospective" by Boris Bidjan (Tuesday, February 4th - 20:30h) + ExhibitionThroughout the years, Boris has consolidated a high-end luxury brand, reflecting his personal and experimental take on handcrafted clothing. In addition to his fashion show, those attending this edition of 080 will be able to enjoy a retrospective exhibition of his eleven-year career. "#lessgrunge #moreglamour" by Avellaneda launch party (Thursday, February 6th - 21:00h)The brand, in which our alumni Oscar Puig works as Head of Design and Production, celebrates the label's fifth anniversary by reviewing its most iconic tuxedos along with other new proposals for men and women alike. It will be the closing party of 080.OFF PROGRAM Body painting workshop with Claudia Sahuquillo + photoshoot (Wednesday, February 5th - 17:00h)The activity, which will take place on our campus, is part of the OFF section of this year's contest. The artist will visit us to present her project "Skin is the new canvas" and she will show us how she turns the human body into works of art.Happy 080 Barcelona Fashion to all!

LCI Barcelona va estar representada en aquesta fira internacional dedicada al sector de l'ensenyament que se celebra a Pequín, Shanghai i Cantó. Molts estudiants asiàtics es van acostar a l'estand de l'Escola per rebre informació sobre els diferents programes que s'imparteixen, així com diversos professionals del sector del disseny i educadors.Personalitats destacades de l'àmbit polític i cultural van fer acte de presència a la fira i van decidir fer-nos una visita. D'una banda, Manuel Valencia, Ambaixador d'Espanya a la República Popular de Xina i, d'altra banda, representants de l' Institut Cervantes, que tampoc es van voler perdre el multitudinari esdeveniment.

La famosa passarel·la per a dissenyadors i marques emergents celebra des de dilluns i fins dijous la seva 25ª edició amb un programa ple d'esdeveniments i activitats que ompliran el Recinte Modernista de Sant Pau de moda i talent. Com és habitual, LCI Barcelona no faltarà a aquesta gran cita:TOTS ELS DIES MOSTRA DE TESINES Diferents escoles de disseny i moda de Catalunya presenten una selecció de tesines durant l'esdeveniment. Sofia Massuti, alumni del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, hi participa amb dos looks del seu projecte de fi de carrera "L'Autre" (Premi a la Millor Col·lecció al nostre talent show "Memories of the Future").ESDEVENIMENTS AMB PARTICIPACIÓ D'ALUMNI Desfilada "Uninvited" d'Esaú Yori (dimarts 4 de febrer – 17:30h)La nova col·lecció del nostre alumni és un cant a la individualitat i a totes aquelles característiques que ens diferencien. L'Esaú repassa les càrregues emocionals i mentals del passat i com aquestes afecten el desenvolupament de les persones, generant així diferents fantasmes que ens acompanyaran al llarg de la vida. Desfilada "Retrospective" de Boris Bidjan (dimarts 4 de febrer – 20:30h) + ExposicióAmb el pas dels anys, en Boris ha consolidat una marca de luxe de gamma alta que reflecteix la seva visió personal i experimental de la roba artesanal. A més de la desfilada de la seva col·lecció, els assistents a aquesta edició de la 080 podran gaudir d'una exposició retrospectiva dels seus onze anys de carrera. Festa de presentació "#lessgrunge #moreglamour" d'Avellaneda (dijous 6 de febrer – 21:00h)La firma en què treballa el nostre alumni Oscar Puig com a head of Design and Production celebra els cinc anys de la marca fent un repàs pels seus tuxedos més icònics junt amb altres noves propostes, tant masculines com femenines. Serà la closing party de la 080.PROGRAMA OFF Taller de body painting amb Claudia Sahuquillo + shooting (dimecres 5 de febrer – 17:00h)L'activitat, que tindrà lloc al nostre campus, s’emmarca dins de la secció OFF d'aquesta edició del certamen. L'artista ens visitarà per presentar el seu projecte "Skin is the new canvas" i ensenyar-nos com converteix el cos humà en obres d'art.Feliç 080 Barcelona Fashion a tots i totes!

As we announced in June, LCI Barcelona and Seeway have teamed up to grow as a design school and offer new opportunities to students. This merger translates into synergies with which we will obtain better experiences for our students and a broader educational offer that ranges from fashion design, graphic design, interior design, product design and photography in all its facets to animation and video game design. In addition to this extensive academic offer available on the two websites (which will also be unified very soon), our educational community will enjoy many benefits that we will gradually unveil.Just like two families that come together, LCI Barcelona and Seeway become a single unit to grow together, help each other and create complicities that make us, in short, stronger. We are very happy to start on a new path that is bearing its first fruits.JOINT PHOTOSHOOTTomorrow, November 20th, we will celebrate a photoshoot that will become the first of the great collaborations between both schools. With time, these activities will become frequent and all students will be able to take advantage of studying in a center specialized in different disciplines.The students of the Master’s Degree in Fashion and Advertising Photography, taught at the Seeway campus in Pau Claris street, and the Master’s Degree in Fashion Styling, Advertising and Audiovisual Media, which is taught at the LCI Barcelona facilities in Balmes street, will participate in the photoshoot. Both programs have an open call for February and March, respectively.The activity will take place throughout the day at the LCI Barcelona campus. On the one hand, the students of the Master’s Degree in Photography have prepared a session inspired by the iconic bar Marseille of the Raval neighbourhood. For their part, the students of the Master’s Degree in Styling will contribute the pieces that will be photographed, belonging to the final collections of the Bachelor’s Degree in Fashion Design 2018-2019 class. The whole team, together with models, make-up artists and atrezzo, is led by the coordinator of the Photography area, Salvatore Elefante.Do you want to follow the photoshoot?We are ready for tomorrow! You can also follow it live through the Instagram accounts of LCI Barcelona and Seeway. We will document the entire session to show you both the creative process and the final projects of our first great collaboration.CREATING COMMUNITYBeyond tomorrow's results, the activity will help students and professors to actively perceive the benefits of the union between LCI Barcelona and Seeway: more educational offer, more and better resources, the internationalization of studies on the other campuses of the LCI Education network.Both schools have always been committed to professionalism and the training of new talents. Activities such as tomorrow's photoshoot will strengthen these concepts and reinforce one more, that of community, a value that we want to promote from now on.Sharing interests, good atmosphere, enthusiasm and creativity is the best way to carry out great projects together and continue training the best professionals in each sector. We are up and running!

LCI Barcelona estuvo representada en esta feria internacional dedicada al sector de la enseñanza que se celebra en Pekín, Shanghái y Cantón. Muchos estudiantes asiáticos se acercaron al estand de la Escuela para recibir información sobre los diferentes programas que se imparten, así como diversos profesionales del sector del diseño y educadores.Personalidades destacadas del ámbito político y cultural hicieron acto de presencia en la feria y decidieron visitarnos. Por una parte, Manuel Valencia, Embajador de España en la República Popular de China y, por otro lado, representantes del Instituto Cervantes, que tampoco quisieron perderse el multitudinario evento.

La famosa pasarela para diseñadores y marcas emergentes celebra desde este lunes y hasta el jueves su 25ª edición con un programa lleno de eventos y actividades que llenarán el Recinto Modernista de Sant Pau de moda y talento. Como es habitual, LCI Barcelona no faltará a esta gran cita:TODOS LOS DÍAS MUESTRA DE TESINASDiferentes escuelas de diseño y moda de Cataluña presentan una selección de tesinas durante el evento. Sofia Massuti, alumni del Título Superior Oficial en Diseño de Moda, participa con dos looks de su proyecto de fin de carrera "L'Autre" (Premio a la Mejor Colección en nuestro talent show "Memories of the Future").EVENTOS CON PARTICIPACIÓN DE ALUMNI Desfile "Uninvited" de Esaú Yori (martes 4 de febrero – 17:30h)La nueva colección de nuestro alumni es un canto a la individualidad y a todas aquellas características que nos diferencian. Esaú repasa las cargas emocionales y mentales del pasado y cómo estas afectan al desarrollo de las personas, generando así distintos fantasmas que nos acompañarán a lo largo de la vida. Desfile "Retrospective" de Boris Bidjan (martes 4 de febrero – 20:30h) + ExposiciónCon el paso de los años, Boris ha consolidado una marca de lujo de gama alta que refleja su visión personal y experimental de la ropa artesanal. Además del desfile de su colección, los asistentes a esta edición de la 080 podrán disfrutar de una exposición retrospectiva de sus once años de carrera. Fiesta de presentación "#lessgrunge #moreglamour" de Avellaneda (jueves 6 de febrero – 21:00h)La firma en la que trabaja nuestro alumni Oscar Puig como head of Design and Production celebra los cinco años de la marca haciendo un repaso por sus tuxedos más icónicos junto a otras nuevas propuestas, tanto masculinas como femeninas. Será la closing party de la 080.PROGRAMA OFF Taller de body painting con Claudia Sahuquillo + shooting (miércoles 5 de febrero – 17:00h)La actividad, que tendrá lugar en nuestro campus, se enmarca dentro de la sección OFF de esta edición del certamen. La artista nos visitará para presentar su proyecto "Skin is the new canvas" y enseñarnos cómo convierte el cuerpo humano en obras de arte.¡Feliz 080 Barcelona Fashion a tod@s!

Com vam anunciar al juny, LCI Barcelona i Seeway s'han unit per créixer com a escola de disseny i oferir noves oportunitats als estudiants. Aquesta fusió es tradueix en sinèrgies amb les quals obtindrem millors experiències per als nostres alumnes i un catàleg formatiu més ampli que abasta des del disseny de moda, el disseny gràfic, el disseny d'interiors, el disseny de producte i la fotografia en totes les seves facetes fins a l'animació i el disseny de videojocs. A més d'aquesta extensa oferta acadèmica disponible a les dues webs (que també s'unificaran molt aviat), la nostra comunitat educativa gaudirà de molts beneficis que anirem revelant a poc a poc.Igual que dues famílies que s'uneixen, LCI Barcelona i Seeway es converteixen en una sola unitat per créixer junts, ajudar-nos i crear complicitats que ens facin ser, en definitiva, més forts. Estem molt contents d'iniciar un nou camí que comença a donar els seus primers fruits.SHOOTING CONJUNTDemà, 20 de novembre, celebrarem un shooting que es convertirà en la primera de les grans col·laboracions entre totes dues escoles. Amb el temps, aquestes activitats seran freqüents i tots els alumnes podran aprofitar els avantatges d'estudiar en un centre especialitzat en diferents disciplines.En el shooting participaran els estudiants del Màster en Fotografia de Moda i Publicitària, impartit al campus de Seeway al carrer Pau Claris, i del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals, que es cursa a les instal·lacions de LCI Barcelona al carrer Balmes. Ambdós programes tenen convocatòria oberta per febrer i març, respectivament.L'activitat tindrà lloc durant tot el dia al campus de LCI Barcelona. D'una banda, els alumnes del Màster en Fotografia han preparat una sessió inspirada en l'icònic bar Marsella del Raval. Per la seva part, els estudiants del Màster d'Estilisme aportaran les peces que seran fotografiades, pertanyents a les col·leccions finals de la promoció 2018-2019 del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda. Tot l'equip, junt amb models, maquilladors i atrezzo, està liderat pel coordinador de l'àrea de Fotografia, Salvatore Elefante.Vols seguir el shooting?Ja estem llestos per a la jornada de demà! Tu també pots seguir-la en directe a través dels canals d'Instagram de LCI Barcelona i Seeway. Documentarem tota la sessió per mostrar-te tant el procés creatiu com els projectes finals de la nostra primera gran col·laboració.CREANT COMUNITATMés enllà dels resultats de demà, l'activitat servirà perquè estudiants i professors comencin a percebre de manera activa els beneficis de la unió entre LCI Barcelona i Seeway: una major oferta formativa, més i millors recursos, la internacionalització dels estudis a la resta de campus de la xarxa canadenca LCI Education, etc.Totes dues escoles han apostat sempre per la professionalitat i la formació de nous talents. Activitats com el shooting de demà enfortiran aquests conceptes i en reforçaran un més, el de comunitat, un valor que volem potenciar a partir d'ara.Compartir interessos, bon ambient, il·lusió i creativitat és el millor camí per dur a terme grans projectes junts i seguir formant els millors professionals de cada sector. Seguim!

On the occasion of the ninetieth anniversary of our Fashion School we have organized an exhibition in the Felicidad Duce classroom, which currently hosts the pattern making courses. It reviews the most important milestones in the institution's history, from its founding in 1928 to the joining to LCI Education international network in 2013.Taking as a central axis the figure of Mrs. Feli (some of her inspirational phrases are included), the retrospective highlights relevant facts such as the institutional recognition of the center, the teaching legacy left by the prestigious designer Pedro Rodríguez, the awards received over the years, the creation of the Fashion Award which bears the founder’s name or the training offer formalization, among others. The installation aims to pay tribute to the pioneering educational task of Felicidad Duce, her entrepreneurial spirit and the defense of women's rights which she carried out through her long career.

Como anunciamos en junio, LCI Barcelona y Seeway se han unido para crecer como escuela de diseño y ofrecer nuevas oportunidades a los estudiantes. Esta fusión se traduce en sinergias con las que obtendremos mejores experiencias para nuestros alumnos y un catálogo formativo más amplio que abarca desde el diseño de moda, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño de producto y la fotografía en todas sus facetas hasta la animación y el diseño de videojuegos. Además de esta extensa oferta académica disponible en las dos webs (que también se unificarán muy pronto), nuestra comunidad educativa disfrutará de muchos beneficios que iremos desvelando poco a poco.Igual que dos familias que se unen, LCI Barcelona y Seeway se convierten en una sola unidad para crecer juntos, ayudarnos y crear complicidades que nos hagan ser, en definitiva, más fuertes. Estamos muy contentos de iniciar un nuevo camino que comienza a dar sus primeros frutos.SHOOTING CONJUNTOMañana, 20 de noviembre, celebraremos un shooting que se convertirá en la primera de las grandes colaboraciones entre ambas escuelas. Con el tiempo, estas actividades serán en algo frecuente y todos los alumnos podrán aprovechar las ventajas de estudiar en un centro especializado en diferentes disciplinas.En el shooting participarán los estudiantes del Máster en Fotografía de Moda y Publicitaria, impartido en el campus de Seeway en la calle Pau Claris, y del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales, que se cursa en las instalaciones de LCI Barcelona en la calle Balmes. Ambos programas tienen convocatoria abierta para febrero y marzo, respectivamente.La actividad tendrá lugar durante todo el día en el campus de LCI Barcelona. Por un lado, los alumnos del Máster en Fotografía han preparado una sesión inspirada en el icónico bar Marsella del Raval. Por su parte, los estudiantes del Máster de Estilismo aportarán las piezas que serán fotografiadas, pertenecientes a las colecciones finales de la promoción 2018-2019 del Título Superior Oficial en Diseño de Moda. Todo el equipo, junto a modelos, maquilladores y atrezzo, está liderado por el coordinador del área de Fotografía, Salvatore Elefante.¿Quieres seguir el shooting?¡Ya estamos listos para la jornada de mañana! Tú también puedes seguirla en directo a través de los canales de Instagram de LCI Barcelona y Seeway. Documentaremos toda la sesión para mostrarte tanto el proceso creativo como los proyectos finales de nuestra primera gran colaboración.CREANDO COMUNIDADMás allá de los resultados de mañana, la actividad servirá para que estudiantes y profesores empiecen a percibir de manera activa los beneficios de la unión entre LCI Barcelona y Seeway: una mayor oferta formativa, más y mejores recursos, la internacionalización de los estudios en el resto de campus de la red canadiense LCI Education, etc.Ambas escuelas han apostado siempre por la profesionalidad y la formación de nuevos talentos. Actividades como el shooting de mañana fortalecerán estos conceptos y reforzarán uno más, el de comunidad, un valor que queremos potenciar a partir de ahora.Compartir intereses, buen ambiente, ilusión y creatividad es el mejor camino para llevar a cabo grandes proyectos juntos y seguir formando a los mejores profesionales de cada sector. ¡Seguimos!

Amb motiu del norantè aniversari de la nostra Escola de Moda hem organitzat una exposició a l'aula Felicidad Duce, que actualment acull els cursos de patronatge. La mostra repassa les fites més destacades de la història de la institució, des de la seva fundació l'any 1928 fins a la incorporació a la xarxa internacional LCI Education el 2013.Prenent com a eix central la figura de la Sra. Feli (de la qual s’inclouen algunes frases inspiradores), la retrospectiva destaca fets rellevants com el reconeixement institucional del centre, el llegat docent que va deixar el prestigiós modista Pedro Rodríguez, els guardons rebuts al llarg dels anys, la creació del Premi a la Moda que porta el nom de la fundadora o l’oficialització de l'oferta formativa, entre d’altres. La instal·lació pretén retre homenatge a la pionera tasca pedagògica de Felicidad Duce, el seu esperit emprenedor i la defensa dels drets de les dones que va dur a terme durant la seva dilatada trajectòria.

Personal Branding is a concept of personal development is to regard yourself as a brand, in the same way that trademarks must be prepared, transmitted and protected, in order to differentiate themselves and achieve success in relationships social and professional. How Coco Chanel said: "If you want to be irreplaceable, you have to be different." Chal Jiménez is Director of La Lío Comunicación (PR and advertising agency) with over 20 years of experience in communications, marketing and advertising. He is author of the blog www.triunfarcomolacocacola.com and just write his first book (Make a difference: because you're worth it) that will be released at the end of April 2014.

Con motivo del nonagésimo aniversario de nuestra Escuela de Moda hemos organizado una exposición en el aula Felicidad Duce, que actualmente acoge los cursos de patronaje. La muestra repasa los hitos más destacados de la historia de la institución, desde su fundación en el año 1928 hasta la incorporación a la red internacional LCI Education en 2013.Tomando como eje central la figura de la Sra. Feli (de la cual se incluyen algunas frases inspiradoras), la retrospectiva destaca hechos relevantes como el reconocimiento institucional del centro, el legado docente que dejó el prestigioso modisto Pedro Rodríguez, los galardones recibidos a lo largo de los años, la creación del Premio a la Moda que lleva el nombre de la fundadora o la oficialización de la oferta formativa, entre otros. La instalación pretende rendir homenaje a la pionera tarea pedagógica de Felicidad Duce, su espíritu emprendedor y la defensa de los derechos de las mujeres que llevó a cabo durante su dilatada trayectoria.

El Personal Branding és un concepte de desenvolupament personal que consisteix en considerar-te a tu mateix com una marca que, de la mateixa forma que les marques comercials, ha de ser elaborada, transmesa i protegida, amb l'objectiu de diferenciar-se i aconseguir èxit en les relacions socials i professionals. Com deia Coco Chanel: “Si vols ser irreemplaçable, has de ser diferent”. Chal Jiménez és Director General de La Lío Comunicación (agència de comunicació i publicitat) amb més de 20 anys d'experiència en comunicació, màrqueting, publicitat. És professor associat d´ESIC Barcelona, a més realitza conferències sobre personal branding, és autor del blog www.triunfarcomolacocacola.com i acaba d'escriure el seu primer llibre (Marca la diferència: perquè tu ho vals) que sortirà al mercat a finals d'abril de 2014.

El Personal Branding es un concepto de desarrollo personal que consiste al considerarte a ti mismo como una marca que, de la misma forma que las marcas comerciales, tiene que ser elaborada, transmitida y protegida, con el objetivo de diferenciarse y conseguir éxito en las relaciones sociales y profesionales. Cómo decía Coco Chanel: “Si quieres ser irremplazable, tienes que ser diferente”. Chal Jiménez es director general de La Lío Comunicación (agencia de comunicación y publicidad) con más de 20 años de experiencia en comunicación, marketing, publicidad. Es profesor asociado de ESIC Barcelona, además realiza conferencias sobre personal branding, es autor del blog www.triunfarcomolacocacola.com y acaba de escribir su primer libro (Marca la diferencia: porque tú lo vales) que saldrá al mercado a finales de abril de 2014.

The LCI Barcelona Fashion Film Festival returns in 2020 to continue rewarding the talent of experienced and emerging professionals. Whether you already have experience in the sector or you have just produced your first fashion film, send your application to be part of the event's 4th edition, which will conclude next November with a grand final gala at the Museu del Disseny. During the previous weeks, special activities will be held on our campus.Once again, we have the pleasure of sponsoring the only fashion film festival in the Catalan capital and the first in the world that gives special prominence to new talent. Estel Vilaseca, founder of itfashion.com and head of LCI Barcelona Fashion Design area, repeats in the jury together with new signings as the directors Dean Alexander (specialist in fashion films), Nur Casadevall, Santi Baró and Maria Sosa and the communicator and showman Lucas Loren.Don't miss this great opportunity and present your project to the LCI Barcelona Fashion Film Festival 2020 visiting its site. Deadline: August 14th!

The students of the Master in Gastronomic and Advertising Photography have the opportunity to work this academic year with Andrea Dopico, the young Venezuelan chef and entrepreneur who has captivated Catalonia with her brilliant flavors and Latin American roots. More specifically, our students will be in charge of taking the photographs for her new project, andiNC., the first 100% digital Spanish bakery that aims not only to reinvent the business but also to claim the good sweets and the passion for quality, flavor and detail.Andrea visited the campus at the end of November to present the details of the collaboration and to introduce the students to her career and the universe of the brand. She also gave us an interview that we will soon publish and in which she defended that "without store windows, gastronomic photography is the only meeting point with the product". She also said she is delighted with the project and assured that she wants to give the students freedom because she respects their creativity.Andrea visited us to explain all the details of the collaborationAfter working in different Michelin star restaurants such as El Club Allard, Moments, ABaC and Terra, Andrea Dopico was recognized by Forbes as one of the best young promises in Europe (2017) and Cosmopolitan included her in its "Women to Watch" list (2018). In March 2020 she launched andiNC., the project in which our students will collaborate during the next months. We will keep you updated!

El LCI Barcelona Fashion Film Festival torna aquest 2020 per seguir premiant el talent de professionals i emergents. Tant si ja tens experiència en el sector com si acabes de produir teu primer fashion film, envia la teva candidatura per formar part de la 4ª edició del certamen, que conclourà el proper mes de novembre amb una gran gala final al Museu del Disseny. Durant les setmanes prèvies es realitzaran activitats especials al nostre campus.Un any més tenim el plaer de patrocinar l'únic festival de fashion films de la capital catalana i el primer del món que dóna especial protagonisme a les noves promeses. Estel Vilaseca, fundadora de itfashion.com i cap de l'àrea de Disseny de Moda de LCI Barcelona, repeteix al jurat junt amb nous fitxatges com els realitzadors Dean Alexander (especialista en fashion films), Nur Casadevall, Santi Baró i Maria Sosa i el comunicador i showman Lucas Loren.No perdis aquesta gran oportunitat i presenta el teu projecte al LCI Barcelona Fashion Film Festival 2020 fent clic aquí. Tens temps fins el 14 d'agost!

Els estudiants del Màster en Fotografia Gastronòmica i Publicitària tenen l'oportunitat de treballar aquest curs amb Andrea Dopico, la jove xef i emprenedora veneçolana que ha captivat Catalunya amb els seus sabors brillants i les seves arrels llatinoamericanes. Més concretament, els nostres alumnes s'encarregaran de fer les fotografies per al seu nou projecte, andiNC., la primera pastisseria espanyola 100% digital que pretén no només reinventar el negoci sinó també reivindicar el bon dolç i el gust per la qualitat, el sabor i el detall. L'Andrea va visitar el campus a finals de novembre per presentar els detalls de la col·laboració i donar a conèixer la seva trajectòria i l'univers de la marca als alumnes. A més a més, ens va concedir una entrevista que aviat publicarem i en la qual va defensar que "sense aparadors, la fotografia gastronòmica és l'únic punt de trobada amb el producte". També va afirmar estar encantada amb el projecte i va assegurar que vol donar llibertat als estudiants perquè respecta molt la seva creativitat.L'Andrea ens va visitar per explicar tots els detalls de la col·laboracióDesprés de treballar a diferents restaurants amb estrella Michelin com El Club Allard, Moments, ABaC i Terra, Andrea Dopico va ser reconeguda per Forbes com una de les millors joves promeses d'Europa (2017) i Cosmopolitan la va incloure a la seva llista "Women to Watch" (2018). Al març de 2020 va llançar andiNC., el projecte en el qual col·laboraran els nostres alumnes durant els pròxims mesos. Seguirem informant!

El LCI Barcelona Fashion Film Festival vuelve este 2020 para seguir premiando el talento de profesionales y emergentes. Tanto si ya tienes experiencia en el sector como si acabas de producir tu primer fashion film, envía tu candidatura para formar parte de la 4ª edición del certamen, que concluirá el próximo mes de noviembre con una gran gala final en el Museu del Disseny. Durante las semanas previas se realizarán actividades especiales en nuestro campus.Un año más tenemos el placer de patrocinar el único festival de fashion films de la capital catalana y el primero del mundo que da especial protagonismo a las nuevas promesas. Estel Vilaseca, fundadora de itfashion.com y jefa del área de Diseño de Moda de LCI Barcelona, repite en el jurado junto a nuevos fichajes como los realizadores Dean Alexander (especialista en fashion films), Nur Casadevall, Santi Baró y Maria Sosa y el comunicador y showman Lucas Loren.No pierdas esta gran oportunidad y presenta tu proyecto al LCI Barcelona Fashion Film Festival 2020 haciendo clic aquí. ¡Tienes tiempo hasta el 14 de agosto!

Los estudiantes del Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria tienen la oportunidad de trabajar este curso con Andrea Dopico, la joven chef y emprendedora venezolana que ha cautivado a Cataluña con sus sabores brillantes y sus raíces latinoamericanas. Más concretamente, nuestros alumnos se encargarán de hacer las fotografías para su nuevo proyecto, andiNC., la primera pastelería española 100% digital que pretende no solo reinventar el negocio sino también reivindicar el buen dulce y el gusto por la calidad, el sabor y el detalle. Andrea visitó el campus a finales de noviembre para presentar los detalles de la colaboración y dar a conocer su trayectoria y el universo de la marca a los alumnos. Además, nos concedió una entrevista que pronto publicaremos y en la que defendió que "sin escaparates, la fotografía gastronómica es el único punto de encuentro con el producto". También afirmó estar encantada con el proyecto y aseguró que quiere dar libertad a los estudiantes porque respeta mucho su creatividad.Andrea nos visitó para explicar los pormenores de la colaboraciónTras trabajar en diferentes restaurantes con estrella Michelin como El Club Allard, Moments, ABaC y Terra, Andrea Dopico fue reconocida por Forbes como una de las mejores jóvenes promesas de Europa (2017) y Cosmopolitan la incluyó en su lista "Women to Watch" (2018). En marzo de 2020 lanzó andiNC., el proyecto en el que colaborarán nuestros alumnos durante los próximos meses. ¡Seguiremos informando!

Elisabet showed the project "Why Knot" thanks to Blog a porter, which has made possible their participation at the Valencia Fashion Week, after selecting Elisabet’s project from among all proposals at FDModa - LCI Barcelona Final Projects that took place on 9 July.

Both students of Bachelor's Degree in Fashion Design, who have just handed in their final year projects, will be at the grand finale of the contest organized by Freudenberg, a leading company in the production of interlinings and other textile products. The event will bring together students from different design schools in Europe on September 13th and 14th in the Italian city of Verona. All of them will compete for a cash prize of 2000 euros.Emma will present one look from her collection "Come Alive", which recovers elements of the Catalan rural world ("barrets de cop", wooden clogs, handmade floral embroidery, use of natural dyes, etc.) and provides them a new life through craftsmanship. The project won second prize of our fashion shows LCI Barcelona DYSTOPIAS. Abel, for his part, will participate with one look of "GOOD KIDS", a collection inspired by the LGTB+ movement and the struggle for community rights at the 50s and 60s.In accordance with the spirit of the competition, both proposals promote sustainability as a key factor in the present and future of design. Good luck!

Elisabet va desfilar amb la col·lecció “Why Knot” de la ma de Blog a porter, que ha fet possible la seva participació a la Passarel·la valenciana, després d’haver seleccionat el seu projecte d’entre tots els proposats a la Desfilada 2014 d’FDModa - LCI Barcelona, celebrada el darrer 9 de juliol.

Tots dos estudiants del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda, que acaben de lliurar els seus projectes de fi de carrera, seran a la gran final del certamen organitzat per Freudenberg, empresa capdavantera en producció d'entreteles i altres productes tèxtils. L'esdeveniment reunirà alumnes de diferents escoles de disseny d'Europa els propers dies 13 i 14 de setembre a la ciutat italiana de Verona. Tots ells competiran per un premi en metàl·lic de 2000 euros.L'Emma presentarà un look de la seva col·lecció "Come Alive", que recupera elements del món rural català (els barrets de cop, els esclops de fusta, el brodat floral, l'ús de tints naturals, etc.) i els dona una nova vida a través de l'artesania. El projecte va guanyar el segon premi de les nostres desfilades LCI Barcelona DYSTOPIAS. Per la seva banda, l'Abel participarà amb un look de "GOOD KIDS", col·lecció inspirada en el moviment LGTB+ i la lluita pels drets comunitaris dels anys 50 i 60.D'acord amb l'esperit del concurs, les dues propostes promouen la sostenibilitat com a factor clau en el present i futur del disseny. Molta sort!

Elisabet desfiló con la colección “Why Knot” de la mano de Blog a porter, que ha hecho posible su participación en la Pasarela valenciana, tras haber seleccionado su proyecto de entre todas las propuestas del Desfile 2014 de FDModa - LCI Barcelona celebrado el pasado 9 de julio.

Ambos estudiantes del Título Superior Oficial en Diseño de Moda, que acaban de entregar sus proyectos de fin de carrera, estarán en la gran final del certamen organizado por Freudenberg, empresa líder en producción de entretelas y otros productos textiles. El evento reunirá a alumnos de diferentes escuelas de diseño de Europa los próximos días 13 y 14 de septiembre en la ciudad italiana de Verona. Todos ellos competirán por un premio en metálico de 2000 euros.Emma presentará un look de su colección "Come Alive", que recupera elementos del mundo rural catalán (los "barrets de cop", los zuecos de madera, el bordado floral, el uso de tintes naturales, etc.) y les da una nueva vida a través de la artesanía. El proyecto ganó el segundo premio de nuestros desfiles LCI Barcelona DYSTOPIAS. Por su parte, Abel participará con un look de "GOOD KIDS", colección inspirada en el movimiento LGTB+ y la lucha por los derechos comunitarios de los años 50 y 60.De acuerdo con el espíritu del concurso, las dos propuestas promueven la sostenibilidad como factor clave en el presente y futuro del diseño. ¡Mucha suerte!

Australia has suffered one of the greatest disasters in recent years due to the fires that have wiped out millions of hectares of flora and fauna, even claiming human lives. LCI Education's Melbourne campus has experienced firsthand this tragedy which has forced many of its students, professors and staff members to leave their homes and watch their landscape go up in flames.Although we cannot yet say that the disaster is in the past, LCI Melbourne and the design community have joined forces to raise funds through different non-profit organizations. Students and workers have donated some of their creations for Design Unites: Bushfire Appeal Auction. This is a great opportunity to harness the potential of creativity and design to help those affected by fire and contribute to the recovery of communities, animals and the environment.Both images of the article belong to Julie Wajs - LCI MelbourneLCI Melbourne's initiative, which is open to all LCI Education campuses worldwide, features an extensive catalog of creations by artists such as Michael Peck, Julie Wajs and Barry Spencer, among others. All proceeds from Design Unites will go to the organizations The Australian Red Cross and Wildlife Victoria. Collaborate with this good cause here!HOW ELSE CAN YOU HELP? Victorian Bushfire Appeal – Government fund for affected families and communities. CFA – Victoria's Country Fire Authority has also established a fund to support frontline volunteer firefighters. WWF – World Wildlife Fund focuses its efforts on helping the koala population, which has been severely affected by the fires.

Austràlia ha patit una de les majors catàstrofes dels últims anys a causa dels incendis que han arrasat amb la flora i fauna de milions d'hectàrees, cobrant-se fins i tot vides humanes. El campus de la xarxa LCI Education a Melbourne ha viscut en primera persona aquesta tragèdia que ha obligat a molts dels seus alumnes, professors i membres de l'staff a abandonar les seves cases i veure com el seu paisatge és arrasat per les flames.Tot i que encara no podem dir que el desastre formi part del passat, LCI Melbourne i la comunitat del disseny han unit forces per recaptar fons a través de diferents organitzacions sense ànim de lucre. Estudiants i treballadors han cedit algunes de les seves creacions per a la subhasta Design Unites: Bushfire Appeal Auction. Es tracta d'una gran oportunitat per aprofitar el potencial de la creativitat i el disseny amb l'objectiu d'ajudar els afectats pels incendis i contribuir en la recuperació de les comunitats, els animals i l'entorn. Les dues imatges de la notícia pertanyen a Julie Wajs - LCI MelbourneLa iniciativa de LCI Melbourne, en la qual poden participar la resta dels campus de la xarxa LCI Education a tot el món, compta amb un extens catàleg d'obres d'artistes com Michael Peck, Julie Wajs o Barry Spencer, entre d'altres. De les múltiples organitzacions creades per recaptar fons, tots els diners de Design Unites anirà destinat a The Australian Red Cross i Wildlife Victoria. Col·labora amb aquesta bona causa aquí!DE QUINES ALTRES MANERES POTS AJUDAR? Victorian Bushfire Appeal – Fons governamental per famílies i comunitats afectades. CFA – L'Autoritat Nacional de Bombers de Victoria també ha creat un fons per donar suport als bombers voluntaris de primera línia. WWF – La World Wildlife Fund centra els seus esforços en ajudar a la població de coales, greument perjudicada pels incendis.

Australia ha sufrido una de las mayores catástrofes de los últimos años a causa de los incendios que han arrasado con la flora y fauna de millones de hectáreas, cobrándose incluso vidas humanas. El campus de la red LCI Education en Melbourne ha vivido en primera persona esta tragedia que ha obligado a muchos de sus alumnos, profesores y miembros del staff a abandonar sus casas y ver cómo su paisaje es arrasado por las llamas.Aunque todavía no podemos decir que el desastre forme parte del pasado, LCI Melbourne y la comunidad del diseño han unido fuerzas para recaudar fondos a través de distintas organizaciones sin ánimo de lucro. Estudiantes y trabajadores han cedido algunas de sus creaciones para la subasta Design Unites: Bushfire Appeal Auction. Qué mejor forma que aprovechar el gran potencial de la creatividad y el diseño para ayudar a los afectados por los incendios y contribuir en la recuperación de las comunidades, los animales y el entorno. Las dos imágenes de la noticia pertenecen a Julie Wajs - LCI MelbourneLa iniciativa de LCI Melbourne, en la que pueden participar el resto de los campus de la red LCI Education en todo el mundo, cuenta con un extenso catálogo de obras de artistas como Michael Peck, Julie Wajs o Barry Spencer, entre otros. De las múltiples organizaciones creadas para recaudar fondos, todo el dinero de Design Unites irá destinado a The Australian Red Cross y Wildlife Victoria. ¡Colabora con esta buena causa aquí!¿DE QUÉ OTRAS MANERAS PUEDES AYUDAR? Victorian Bushfire Appeal – Fondo gubernamental para familias y comunidades afectadas. CFA – La Autoridad Nacional de Bomberos de Victoria también ha creado un fondo para dar apoyo a los bomberos voluntarios de primera línea. WWF – La World Wildlife Fund centra sus esfuerzos en ayudar a la población de koalas, gravemente perjudicada por los incendios.

Do you find it difficult to stay at home without being able to go out? Do you not know what to do until the confinement by COVID-19 is over? Do not miss the recommendations of the LCI Barcelona community to make the most of these days! Joan Piqué       Professor of Environment Design and Digital Painting (Master in Concept Art)                             Miguel Ruiz       Professor of the Higher Diploma in Video Game Design and the Master in Concept Art                       Pedro Coelho       Head of the Interior Design area                       Ernest Perera     Head of the Product Design area                             David Carretero       Head of the Animation and Video Games areas                             Cristina Martín       Student of the Bachelor's Degree in Graphic Design                             Estel Vilaseca       Head of the Fashion Design area                             Paola Cirelli       Professor of the Fashion Design area                             David Gómez       Professor of the Higher Diploma in Video Game Design                             Clàudia Martorell       Student of the Bachelor's Degree in Fashion Design                             Alba Filella       Professor of the Higher Diploma in 2D and 3D Animation                             Paula Martorell       Student of the Bachelor's Degree in Fashion Design                             Ariadna Ruiz       Student of the Bachelor's Degree in Fashion Design        

Se't fa costa amunt estar a casa sense poder sortir? Ja no saps en què ocupar el temps fins que acabi el confinament pel COVID-19? No et perdis les recomanacions de la comunitat LCI Barcelona per aprofitar al màxim aquests dies! Joan Piqué       Professor de Disseny d'Entorns i Pintura Digital (Màster en Concept Art)                             Miguel Ruiz       Professor del Diploma Superior en Disseny de Videojocs i del Màster en Concept Art                             Pedro Coelho       Cap de l'àrea de Disseny d'Interiors                           Ernest Perera       Cap de l'àrea de Disseny de Producte                           David Carretero       Cap de les àrees d'Animació i Videojocs                             Cristina Martín       Estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny Gràfic                             Estel Vilaseca       Cap de l'àrea de Disseny de Moda                             Paola Cirelli       Professora de l'àrea de Disseny de Moda                             David Gómez       Professor del Diploma Superior en Disseny de Videojocs                             Clàudia Martorell       Estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda                             Alba Filella       Professora del Diploma Superior en Animació 2D i 3D                             Paula Martorell       Estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda                             Ariadna Ruiz       Estudiant del Títol Superior Oficial en Disseny de Moda        

¿Se te hace cuesta arriba estar en casa sin poder salir? ¿Ya no sabes en qué ocupar el tiempo hasta que acabe el confinamiento por el COVID-19? ¡No te pierdas las recomendaciones de la comunidad LCI Barcelona para aprovechar al máximo estos días! Joan Piqué       Profesor de Diseño de Entornos y Pintura Digital (Máster en Concept Art)                             Miguel Ruiz       Profesor del Diploma Superior en Diseño de Videojuegos y del Máster en Concept Art                           Pedro Coelho       Jefe del área de Diseño de Interiores                           Ernest Perera       Jefe del área de Diseño de Producto                           David Carretero       Jefe de las áreas de Animación y Videojuegos                             Cristina Martín       Estudiante del Título Superior Oficial en Diseño Gráfico                             Estel Vilaseca       Jefa del área de Diseño de Moda                             Paola Cirelli       Profesora del área de Diseño de Moda                             David Gómez       Profesor del Diploma Superior en Diseño de Videojuegos                             Clàudia Martorell       Estudiante del Título Superior Oficial en Diseño de Moda                             Alba Filella       Profesora del Diploma Superior en Animación 2D y 3D                             Paula Martorell       Estudiante del Título Superior Oficial en Diseño de Moda                             Ariadna Ruiz       Estudiante del Título Superior Oficial en Diseño de Moda        

Need support with the Adobe Connect?An online chat tool is available for you. You will be able to ask your questions to one of our Adobe experts. Look out for the technical support icon as below on the COVID-19 news web page.Minimum required material for online classesMobile or tablet  Google Android 4.4 or Windows later version Apple iOS 8.1.2 or higher versionComputer - Windows Intel Pentium 4 1.4 GHz or higher processor (or equivalent) Windows 10, 8.1 (32-bit/64-bit), Windows 7 (32-bit/64-bit) 512 MB RAM (1 GB recommended) Microsoft Internet Explorer 11 or higher, Windows Edge browser, Mozilla Firefox and Google Chrome Screen resolution: at least 1080x900 (1280x1024 recommended) Sound card, a headset with a built-in microphone to prevent feedbackComputer - Mac OS Intel Core Duo Processor 1.83 GHz or higher 512 MB RAM (1 GB recommended) Mac OS X 10.12, 10.13 and 10.14 Mozilla Firefox, Apple Safari, Google Chrome Screen resolution: at least 1080x900 (1280x1024 recommended) Sound card, a headset with a built-in microphone to prevent feedbackAdobe Connect room appears to freeze Solution: Quit Adobe Connect and log back in to refresh the connection.Sound cuts out entirely Solution: Close the Adobe Connect session and your browser. Then reopen both to join the session.Your sound is cutting in and out Cause: This is a connection speed issue. Solution: Use a wired internet connection, or try to work as close to the wireless router as you can. Make sure you have set your connection speed in Adobe Connect to the type of connection you're using.There is loud feedback Cause: Someone whose microphone is on is listening to the session on their speakers, and the sound from the speakers is picked up by their microphone, causing feedback. Solution: Wear headsets/headphones/earbuds, and turn off speakers. Your instructor might disable your microphone access if loud feedback continues to cause problems.You can't login to Adobe Connect Let one of our Adobe Connect experts help you with the live chat tool. Look for the technical support icon below on the COVID-19 news web page.Your microphone isn't working Solution: Be sure your microphone is plugged in BEFORE you log in to Adobe Connect. Otherwise, quit Adobe Connect, plug in your microphone, and log in again. Be sure you click "Allow" when you get a popup asking for permission for Adobe Connect to access your microphone. When you're in an Adobe Connect session, do the "Audio Setup Wizard", under the "Meeting" menu, in the "Manage My Settings" submenu. The most important part is Step 2, where you pick a microphone from a list. Make sure you select the right microphone. If your microphone is not listed, you need to restart your computer with the microphone connected. If after a restart it is still not listed, you might need to install drivers for your microphone. You can access the "Audio Setup Wizard" at any time in an open classroom that will be provided by your instructor. Make sure that your microphone and audio headset works with your computer when you are not logged in to Adobe Connect. If it does not, and you can't hear the audio and/or can't be heard when you speak into the microphone, try this (for Windows): Right-click on the little speaker icon that's in the lower-right corner of the screen, near the clock. Select "Adjust Audio Properties". In the window that pops up, click on the "Audio" tab. On that page, under "Sound Playback" and "Sound Recording", see what the options are in the drop-down box and see if changing the defaults will fix the problem. You can't get Adobe Connect to load correctly (white loading screen) Solution: You need to try another browser, or install the newest version of Flash. A short-term fix is for you to load the Adobe Connect from within the browser. You can do this by appending ?launcher=false to the URL of the classroom (before you click it).You can't get the "File Download" or "Web Link" pods to work Cause: This is usually because of popup blockers, as both of these pods open up new windows. Solution: Hold down "Shift" and try to "Save to My Computer" or "Open in Browser" from these pods.

Necessites assistència amb Adobe Connect? Tenim una eina de xat en línia disponible per a tu. Podràs fer les teves preguntes a un dels nostres experts d'Adobe. Cerca la icona de suport tècnic com es mostra a continuació a la pàgina web de notícies COVID-19. Material necessari per a les classes online Mòbil o tauleta Google Android 4.4 o Windows versió posterior Apple iOS 8.1.2 o versió superior Ordinador - Windows Processador Intel Pentium 4 1.4 GHz o superior (o equivalent) Windows 10, 8.1 (32 bits / 64 bits), Windows 7 (32 bits / 64 bits) 512 MB de RAM (es recomana 1 GB) Microsoft Internet Explorer 11 o superior, navegador Windows Edge, Mozilla Firefox i Google Chrome Resolució de pantalla: almenys 1080x900 (es recomana 1280x1024) Targeta de so, auriculars amb micròfon incorporat per evitar interferènciesOrdinador - Mac OS Processador Intel Core Duo 1.83 GHz o superior 512 MB de RAM (es recomana 1 GB) Mac OS X 10.12, 10.13 i 10.14 Mozilla Firefox, Apple Safari, Google Chrome Resolució de pantalla: almenys 1080x900 (es recomana 1280x1024) Targeta de so, auriculars amb micròfon incorporat per evitar interferències La sala d'Adobe Connect es queda congelada Solució: Surt d'Adobe Connect i inicia sessió de nou per actualitzar la connexió. El so es talla per complet Solució: Tanca la sessió d'Adobe Connect i el teu navegador. Després torna a obrir tots dos per unir-te a la sessió. El so s'entretalla Causa: Es tracta d'un problema de velocitat de connexió. Solució: Utilitza una connexió a Internet per cable o intenta treballar el més a prop possible del router sense fil. Assegura't d'haver configurat la velocitat de connexió a Adobe Connect pel tipus de connexió que utilitzes. Se senten sons forts Causa: Una persona amb el micròfon encès està escoltant la sessió amb els seus altaveus, i el seu so és captat pel micròfon, causant una retroalimentació. Solució: Utilitza auriculars i apaga els altaveus. El docent pot deshabilitar l'accés del teu micròfon si els sons continuen causant problemes. No pots iniciar sessió a Adobe Connect Un dels nostres experts d'Adobe Connect t'ajudarà amb l'eina de xat en directe. Cerca la icona de suport tècnic com es mostra a continuació a la pàgina web de notícies COVID-19.El teu micròfon no funciona Solució: Assegura't que el teu micròfon estigui endollat ABANS d'iniciar sessió a Adobe Connect. En cas contrari, surt d'Adobe Connect, connecta el teu micròfon i inicia sessió de nou. Assegura't de fer clic a "Allow" quan aparegui una finestra emergent que sol·liciti permís perquè Adobe Connect accedeixi al teu micròfon. Quan siguis en una sessió d'Adobe Connect, realitza l'"Audio Setup Wizard", al menú "Meeting", en el submenú "Manage My Settings". La part més important és el Pas 2, on tries un micròfon d'una llista. Assegura't de seleccionar el micròfon correcte. Si el teu micròfon no apareix a la llista, has de reiniciar el teu ordinador amb el micròfon connectat. Si després d'haver-lo reiniciat encara no apareix a la llista, és possible que hagis d'instal·lar controladors per al teu micròfon. Pots accedir al "Audio Setup Wizard" en qualsevol moment en una aula oberta que serà proporcionada pel docent. Assegura't que el teu micròfon i auriculars funcionin amb el teu ordinador quan no hagis iniciat sessió a Adobe Connect. Si no ho fan, i no pots escoltar l'àudio i/o no pots escoltar-te quan parles pel micròfon, prova això (per a Windows): Fes clic amb el botó dret del ratolí en la icona petita de l'altaveu que es troba a la cantonada inferior dreta de la pantalla, prop del rellotge. Selecciona "Adjust Audio Properties". A la finestra emergent, fes clic a la pestanya "Audio". En aquesta pàgina, a "Sound Playback" i "Sound Recording", comprova quines són les opcions en el quadre desplegable i si canviar els valors predeterminats solucionarà el problema. No pots fer que Adobe Connect es carregui correctament (pantalla de càrrega blanca) Solució: Has de provar amb un altre navegador o instal·lar la versió més recent de Flash. Una solució a curt termini és que carreguis Adobe Connect des del navegador. Pots fer-ho agregant ?launcher=false a la URL de l'aula (abans de fer clic). No aconsegueixes que funcionin els pods "File Download" o "Web Link" Causa: Això generalment és degut als blocadors de finestres emergents, ja que tots dos pods obren noves finestres. Solució: Mantingues pressionada la tecla "Shift" i intenta "Save to My Computer" o "Open in Browser" des d'aquests pods.

¿Necesitas asistencia con Adobe Connect? Tenemos una herramienta de chat en línea disponible para ti. Podrás hacer tus preguntas a uno de nuestros expertos de Adobe. Busca el icono de soporte técnico como se muestra a continuación en la página web de noticias COVID-19. Material necesario para las clases online Móvil o tableta Google Android 4.4 o Windows versión posterior Apple iOS 8.1.2 o versión superior Ordenador - Windows Procesador Intel Pentium 4 1.4 GHz o superior (o equivalente) Windows 10, 8.1 (32 bits / 64 bits), Windows 7 (32 bits / 64 bits) 512 MB de RAM (se recomienda 1 GB) Microsoft Internet Explorer 11 o superior, navegador Windows Edge, Mozilla Firefox y Google Chrome Resolución de pantalla: al menos 1080x900 (se recomienda 1280x1024) Tarjeta de sonido, auriculares con micrófono incorporado para evitar interferenciasOrdenador - Mac OS Procesador Intel Core Duo 1.83 GHz o superior 512 MB de RAM (se recomienda 1 GB) Mac OS X 10.12, 10.13 y 10.14 Mozilla Firefox, Apple Safari, Google Chrome Resolución de pantalla: al menos 1080x900 (se recomienda 1280x1024) Tarjeta de sonido, auriculares con micrófono incorporado para evitar interferencias La sala de Adobe Connect se queda congelada Solución: Sal de Adobe Connect e inicia sesión de nuevo para actualizar la conexión. El sonido se corta por completo Solución: Cierra la sesión de Adobe Connect y tu navegador. Luego vuelve a abrir ambos para unirte a la sesión. El sonido se entrecorta Causa: Se trata de un problema de velocidad de conexión. Solución: Utiliza una conexión a Internet por cable o intenta trabajar lo más cerca posible del router inalámbrico. Asegúrate de haber configurado la velocidad de conexión en Adobe Connect para el tipo de conexión que utilizas. Se oyen sonidos fuertes Causa: Una persona con el micrófono encendido está escuchando la sesión con sus altavoces, y su sonido es captado por el micrófono, causando una retroalimentación. Solución: Utiliza auriculares y apaga los altavoces. El docente puede deshabilitar el acceso de tu micrófono si los sonidos siguen causando problemas. No puedes iniciar sesión en Adobe Connect Uno de nuestros expertos de Adobe Connect te ayudará con la herramienta de chat en directo. Busca el icono de soporte técnico como se muestra a continuación en la página web de noticias COVID-19.Tu micrófono no funciona Solución: Asegúrate de que tu micrófono esté enchufado ANTES de iniciar sesión en Adobe Connect. De lo contrario, sal de Adobe Connect, conecta tu micrófono e inicia sesión de nuevo. Asegúrese de hacer clic en "Allow" cuando aparezca una ventana emergente que solicite permiso para que Adobe Connect acceda a tu micrófono. Cuando estés en una sesión de Adobe Connect, realiza el "Audio Setup Wizard", en el menú "Meeting", en el submenú "Manage My Settings". La parte más importante es el Paso 2, donde eliges un micrófono de una lista. Asegúrate de seleccionar el micrófono correcto. Si tu micrófono no aparece en la lista, debes reiniciar tu ordenador con el micrófono conectado. Si después de un reinicio aún no aparece en la lista, es posible que debas instalar controladores para tu micrófono. Puedes acceder al "Audio Setup Wizard" en cualquier momento en un aula abierta que será proporcionada por el docente. Asegúrate de que tu micrófono y auriculares funcionen con tu ordenador cuando no hayas iniciado sesión en Adobe Connect. Si no lo hacen, y no puedes escuchar el audio y/o no puedes escucharte cuando hablas por el micrófono, prueba esto (para Windows): Haz clic con el botón derecho del ratón en el icono pequeño del altavoz que se encuentra en la esquina inferior derecha de la pantalla, cerca del reloj. Selecciona "Adjust Audio Properties". En la ventana emergente, haz clic en la pestaña "Audio". En esa página, en "Sound Playback" y "Sound Recording", comprueba cuáles son las opciones en el cuadro desplegable y si cambiar los valores predeterminados solucionará el problema. No puedes hacer que Adobe Connect se cargue correctamente (pantalla de carga blanca) Solución: Debes probar con otro navegador o instalar la versión más reciente de Flash. Una solución a corto plazo es que cargues Adobe Connect desde el navegador. Puedes hacerlo agregando ?launcher=false a la URL del aula (antes de hacer clic). No consigues que funcionen los pods "File Download" o "Web Link" Causa: Esto generalmente se debe a los bloqueadores de ventanas emergentes, ya que ambos pods abren nuevas ventanas. Solución: Mantén presionada la tecla "Shift" e intenta "Save to My Computer" o "Open in Browser" desde estos pods.

The 19th edition of the famous catwalk, held at the Teatre Nacional de Catalunya, brought down the curtain with great news: the newly graduated Daniel Rosa won thisprestigious award given by the Generalitat de Catalunya for his collection Isolation. He adds this recognition to his triumph at the European Fashion Union held in Budapest last October. The jury chose its proposal for being "a commercial collection, which pays attention to the details and takes care of the quality". After collecting the prize, endowed with 15,000 euros and sponsored by Desigual, our alumni was excited and stated that he will continue working to boost his own brand. Asked about his collection, he recognized that Isolation was committed to commercial pieces, but also defended his creative plot, emphasizing the details and finishes of the pieces he presented. Of particular note are the outer garments, jackets and trenches, as well as trousers, all of them endowed with a great personality. He combines natural fabrics like wool with synthetic ones like raincoat. Daniel's intention is to produce locally, stock up on local suppliers and take advantage of the leftover fabric cuts to make the finishes. Congratulations and good luck for the future!

La 19ª edició de la famosa passarel·la, celebrada al Teatre Nacional de Catalunya, va baixar el teló amb una gran notícia: el recent graduat Daniel Rosa es va fer amb aquest prestigiós guardó que atorga la Generalitat de Catalunya per la seva col·lecció Isolation. Suma aquest reconeixement al seu triomf en el European Fashion Union celebrat a Budapest el passat mes d'octubre. El jurat va triar la seva proposta per tractar-se d’"una col·lecció comercial, que es fixa en els detalls i cuida la qualitat". Després de recollir el premi, dotat amb 15.000 euros i patrocinat per Desigual, el nostre alumni es va mostrar emocionat i va afirmar que seguirà treballant per impulsar la seva pròpia marca. Preguntat per la col·lecció, va reconèixer que Isolation aposta per peces comercials, però també va defensar la seva parcel·la creativa, posant èmfasi en els detalls i acabats de les peces que va presentar. Destaquen sobretot les peces exteriors, caçadores i trenques, així com els pantalons, tots ells dotats d'una gran personalitat. Combina teixits naturals com la llana i amb sintètics com l'impermeable. La intenció d’en Daniel és produir de forma local, treballar amb proveïdors de la zona i aprofitar les retallades sobrants de teixit per fer els acabats. Moltes felicitats i sort en el futur!

La 19ª edición de la famosa pasarela, celebrada en el Teatre Nacional de Catalunya, bajó el telón con una gran noticia: el recién graduado Daniel Rosa se hizo con este prestigioso galardón que otorga la Generalitat de Catalunya por su colección Isolation. Suma este reconocimiento a su triunfo en el European Fashion Union celebrado en Budapest el pasado mes de octubre. El jurado eligió su propuesta por tratarse de "una colección comercial, que se fija en los detalles y cuida la calidad". Tras recoger el premio, dotado con 15.000 euros y patrocinado por Desigual, nuestro alumni se mostró emocionado y afirmó que seguirá trabajando por impulsar su propia marca. Preguntado por la colección, reconoció que Isolation apuesta por piezas comerciales, pero también defendió su parcela creativa, poniendo énfasis en los detalles y acabados de las piezas que presentó. Destacan sobre todo las prendas exteriores, cazadoras y trencas, así como los pantalones, todos ellos dotados de una gran personalidad. Combina tejidos naturales como la lana y con sintéticos como el impermeable. La intención de Daniel es producir de forma local, abastecerse de proveedores de la zona y aprovechar los recortes sobrantes de tejido para hacer los acabados. ¡Muchas felicidades y suerte en el futuro!

The grand finale of this prestigious design contest was held last October 22nd and 23rd, and we are very happy because the student of the 2016/17 class won the AOF Scholarship Paris Masterclass - Public Award. The two women's looks she presented (belonging to her final project "Echo & Spectogram") were awarded in the 15th edition of the contest, which was attended by a total of 340 students from 32 countries. Congratulations Miriam!

El passat 22 i 23 d'octubre es va celebrar la gran final d'aquest prestigiós concurs de disseny, i estem d'enhorabona perquè l'estudiant de la promoció 2016/17 va obtenir l’AOF Scholarship Paris Masterclass – Public Award. Els dos looks de dona que va presentar (pertanyents al seu projecte final "Echo & Spectogram") van ser mereixedors del guardó en la 15ª edició del certamen, en la qual han participat un total de 340 alumnes de 32 països. Moltes felicitats Miriam!

El pasado 22 y 23 de octubre se celebró la gran final de este prestigioso concurso de diseño, y estamos de enhorabuena porque la estudiante de la promoción 2016/17 obtuvo el AOF Scholarship Paris Masterclass – Public Award. Los dos looks de mujer que presentó (pertenecientes a su proyecto final "Echo & Spectogram") fueron merecedores del galardón en la 15ª edición del certamen, en la que han participado un total de 340 alumnos de 32 países. ¡Muchas felicidades Miriam!

How do I log in to Adobe Connect?Dear students, you will find below the step-by-step procedure to connect to your Adobe Connect online learning platform.1- First, you will need to download the list of links to access the virtual classes.2- Click on the classroom link for your course and open the link.(Ideally in the Chrome browser for a better experience).3- Choose "GUEST" and enter your first and last name. Then click on the "Enter Room" button.4- You will then arrive in your class. Click on "Open Adobe Connect".Before continuing, make sure you are in the right class by checking the number at the top left of the screen.How to use the platform?1- In the "Meeting" drop-down menu at the top left, complete the "Audio Setup Wizard". This will allow you to hear the person speaking and it will also allow them to hear you once the session has started.2- At the top left, the icon with the character who raise its hand gives you access to a drop-down menu to be able to interact with your professor.3- Access the conversation so that you can interact (by chatting) with your professor during your class.4- Use your microphone:The presenter must activate and give you access to the microphone. When the microphone icon appears next to your name, click the icon at the top of your screen and select "Connect my audio".When both icons (microphone and speaker) are GREEN, you can talk!

Com puc entrar a Adobe Connect?Benvolguts estudiants, a continuació trobareu el procediment pas a pas per connectar-vos a la plataforma d'aprenentatge online d'Adobe Connect.1- Primer, hauràs de descarregar la llista d'enllaços per accedir a les classes virtuals.2- Fes clic a l'enllaç de la classe del teu curs i obre'l.(És recomanable fer-ho des d'un navegador Chrome per obtenir una millor experiència).3- Tria "GUEST" i introdueix el teu nom i cognom. Després fes clic al botó "Enter Room".4- A continuació entraràs a la teva classe. Fes clic a "Open Adobe Connect".Abans de continuar, assegura't que ets a la classe correcta comprovant el número de la part superior esquerra de la pantalla.Com utilitzar la plataforma?1- Al menú desplegable "Meeting" de la part superior esquerra completa l'"Audio Setup Wizard". Això et permetrà escoltar a la persona que parla i també permetrà que t'escoltin quan la sessió hagi començat.2- A la part superior esquerra, la icona amb el personatge que aixeca la mà et dona accés a un menú desplegable per poder interactuar amb el professor.3- Accedeix a la conversa perquè puguis interactuar (a través del xat) amb el professor durant la classe.4- Utilitza el teu micròfon:El presentador ha d'activar i donar-te accés al micròfon. Quan la icona del micròfon aparegui al costat del teu nom, fes clic a la icona de la part superior de la pantalla i selecciona "Connect my audio".En el moment en què totes dues icones (micròfon i altaveu) apareguin en VERD, ja pots parlar!

¿Cómo puedo entrar en Adobe Connect?Apreciados estudiantes, a continuación encontraréis el procedimiento paso a paso para conectaros a la plataforma de aprendizaje online de Adobe Connect.1- Primero, tendrás que descargar la lista de enlaces para acceder a las clases virtuales.2- Haz clic en el enlace de la clase de tu curso y ábrelo.(Es recomendable hacerlo desde un navegador Chrome para obtener una mejor experiencia).3- Elige "GUEST" e introduce tu nombre y apellido. Luego haz clic en el botón "Enter Room".4- A continuación entrarás en tu clase. Haz clic en "Open Adobe Connect".Antes de continuar, asegúrate de que estás en la clase correcta comprobando el número de la parte superior izquierda de la pantalla.¿Cómo utilizar la plataforma?1- En el menú desplegable "Meeting" de la parte superior izquierda completa el "Audio Setup Wizard". Esto te permitirá escuchar a la persona que habla y también permitirá que te escuchen cuando la sesión haya comenzado.2- En la parte superior izquierda, el icono con el personaje que levanta la mano te da acceso a un menú desplegable para poder interactuar con el profesor.3- Accede a la conversación para que puedas interactuar (a través del chat) con el profesor durante la clase.4- Utiliza tu micrófono:El presentador debe activar y darte acceso al micrófono. Cuando el icono del micrófono aparezca al lado de tu nombre, haz clic en el icono de la parte superior de la pantalla y selecciona "Connect my audio".En el momento en que ambos iconos (micrófono y altavoz) aparezcan en VERDE, ¡ya puedes hablar!

Last Friday, the first edition of our summer campus "Design & The City" ended. Young people aged between 14 and 18 came from different countries to be part of it. During the three weeks of the program they had their first contact with the world of design and, in addition, they knew different interesting places of the Catalan capital.In the morning, the students attended classes on campus to acquire the basic notions of each discipline (fashion, graphic, product and interior) with our teachers, while the afternoons they carried out activities throughout the city in the company of a campus monitor. They attended workshops and conferences with experts from each sector, made routes through some of the most inspiring areas (El Born, the Gothic Quarter, the modernist constructions of Gaudí, the Passeig de Gràcia, the Encants, the Eixample, the Olympic Port, etc. ), visited ateliers, showrooms and studios of professional designers and discovered cultural and artistic locations such as MACBA - Barcelona Museum of Contemporary Art, MNAC – Catalonia National Museum of Art, Disseny Hub Barcelona (which includes the center of materials Materfad) and the Space MOB - Makers Of Barcelona. On weekends, they visited the Poble Espanyol, La Roca Village and Sitges.The participants, who had guidance and counseling at all times, were very satisfied with the experience. "These weeks we have learned how the real life of a designer is and all he does in his day to day, it has been very interesting", says Rebeca Rodríguez. About the activities, Gabriela Serrano highlights "the combination of cultural and tourist visits". For her part, Laura Gómez remembers the visit to the Materfad and states that "Barcelona is great, after the campus I am aware that I would like to live here someday". The farewell after twenty days together was moving, and they returned to their homes with their suitcase full of unforgettable memories.You can see the best pictures in this gallery.

Divendres passat va acabar la primera edició del nostre campus d'estiu "Design & The City", en el qual van participar joves d'entre 14 i 18 anys vinguts de diferents països. Durant les tres setmanes de durada del programa van tenir el seu primer contacte amb el món del disseny i, a més, van conèixer diferents llocs d'interès de la capital catalana.Al matí, els alumnes van assistir a classes al campus per adquirir les nocions bàsiques de cada disciplina (moda, gràfic, producte i interiors) de la mà dels nostres professors, mentre que a les tardes van dur a terme activitats per tota la ciutat en companyia d'un monitor. Van assistir a workshops i conferències amb experts de cada sector, van realitzar rutes per algunes de les zones més inspiradores (El Born, el Barri Gòtic, les construccions modernistes de Gaudí, el Passeig de Gracia, els Encants, l'Eixample, el Port Olímpic, etc.), van visitar ateliers, showrooms i estudis de dissenyadors professionals i van descobrir llocs d'interès cultural i artístic com el MACBA - Museu d'Art Contemporani de Barcelona, el MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya, el Disseny Hub Barcelona (que inclou el centre de materials Materfad) i l'Espai MOB - Makers Of Barcelona. Els caps de setmana van aprofitar per conèixer el Poble Español, La Roca Village i Sitges.Els participants, que van comptar amb guia i assessorament en tot moment, van quedar molt satisfets amb l'experiència. "Aquestes setmanes hem après com és la vida real del dissenyador i tot el que fa en el seu dia a dia, ha estat molt interessant", ens comenta Rebeca Rodríguez. Sobre les activitats, Gabriela Serrano destaca "la combinació de visites a llocs culturals amb uns altres més turístics". Per la seva banda, Laura Gómez recorda la visita al Materfad i declara que "Barcelona és genial, el campus m’ha fet veure que m'agradaria viure aquí algun dia". El comiat després de vint dies junts va ser emocionant, i els nois van tornar a casa seva amb la maleta plena de records inoblidables.Pots veure les millors imatges en aquesta galeria.

The students of LCI Barcelona: Laura Searle and Claudi Guillot, have been selected to participate in the 24th edition of Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest. All three have introduced 3 looks under the theme "Critical Design”.The school takes part of this contest from the 4th edition in 1996 and since then our students have been selected, and several times, winners.

El pasado viernes terminó la primera edición de nuestro campus de verano "Design & The City", en el que participaron jóvenes de entre 14 y 18 años venidos de diferentes países. Durante las tres semanas de duración del programa tuvieron su primer contacto con el mundo del diseño y, además, conocieron distintos lugares de interés de la capital catalana.Por la mañana, los alumnos asistieron a clases en el campus para adquirir las nociones básicas de cada disciplina (moda, gráfico, producto e interiores) de la mano de nuestros profesores, mientras que las tardes las ocuparon en llevar a cabo actividades por toda la ciudad en compañía de un monitor. Asistieron a workshops y conferencias con expertos de cada sector, realizaron rutas por algunas de las zonas más inspiradoras (El Born, el Barrio Gótico, las construcciones modernistas de Gaudí, el Paseo de Gracia, los Encantes, el Eixample, el Puerto Olímpico, etc.), visitaron ateliers, showrooms y estudios de diseñadores profesionales y descubrieron enclaves de interés cultural y artístico como el MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el MNAC - Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Disseny Hub Barcelona (que incluye el centro de materiales Materfad) y el Espacio MOB - Makers Of Barcelona. Los fines de semana aprovecharon para conocer el Pueblo Español, La Roca Village y Sitges.Los participantes, que contaron con guía y asesoramiento en todo momento, quedaron muy satisfechos con la experiencia. "Estas semanas hemos aprendido cómo es la vida real del diseñador y todo lo que hace en su día a día, ha sido muy interesante", nos comenta Rebeca Rodríguez. Sobre las actividades, Gabriela Serrano destaca "la combinación de visitas a lugares culturales con otros más turísticos". Por su parte, Laura Gómez recuerda la visita al Materfad y declara que "Barcelona es genial, después de hacer el campus tengo claro que me gustaría vivir aquí algún día". La despedida tras veinte días juntos fue emocionante, y los chicos volvieron a sus hogares con la maleta llena de recuerdos inolvidables.Puedes ver las mejores imágenes en esta galería.

Les alumnes de projecte de LCI Barcelona, Escola Superior de Disseny,: Laura Searle i Claudia Guillot, han estat seleccionades per participar a la 24a edició del Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest. Les dues han presentat 3 looks d'home/dona sota el tema "Critical Design”.L'escola participa en aquest concurs internacional, competint amb les millors escoles del món, des de la 4ª edició en 1994. Des d'aquest any, sempre hi ha hagut alumnes nostres seleccionats i, en moltes ocasions, guanyadors.

Las alumnas de proyecto de LCI Barcelona: Laura Searle y Claudia Guillot, han sido seleccionadas para participar en la 24ª edición del Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest. Las dos han presentado 3 looks de hombre/mujer bajo el tema "Critical Design".La escuela participa en este concurso internacional, compitiendo con las mejores escuelas del mundo, desde la 4ª edición en 1996. Desde ese año siempre ha habido alumnos nuestros seleccionados y, en muchas ocasiones, ganadores.

From today until Friday, the prestigious catwalk for designers and emerging brands will celebrate its twentieth edition with a program full of events and activities that will flood Barcelona with design, fashion and talent. Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, could not miss this great event, and for that we will be present in several ways: EVERYDAYNEO2 PHOTO SHOOT CONTESTIn this contest, eight teams composed of students from Barcelona's fashion and photography schools compete to produce the best photoreport. The work sessions are performed live from a set in the open area of the event. A jury composed of Neo2 professionals will choose the winning report, which will be published in the famous magazine.SCHOOLS SPACENine schools of design and fashion of Catalonia, including us, present a selection of dissertations in the Open Area. Our representative will be the alumni Gabriela Zambrano, who will exhibit a sample of her collection "Auriga". MONDAY, JUNE 26th 14:00h - "ROOTS" by DANIEL ROSAGraduated last year and winner of the National Prize of the Generalitat de Catalunya to the Emerging Design in the 19th edition of 080 Barcelona Fashion with his collection "Isolation", Daniel returns to this catwalk with a collection inspired by the neoruralism that flees from the metropolis and bet on artisan, cultural and social traditions. This can be observed both in the technique and in the choice of materials. 14:00h - "THE JUNGLE BROTHERS" by KRIZIA ROBUSTELLAThe new collection of our alumni is inspired by the sapeurs of Congo, dandies of the 21st century that combine elegance with sport and street. The prints of the illustrator Fatimorri, along with fabrics and textures, create mixtures that seem impossible. Class, humor and hip-hop mark these colorful looks that carry us to other cultures and countries. TUESDAY, JUNE 27th  19:00h and 22:00h - LCI BARCELONA GRADUATION FESTThe Fashion Design students of the 2016/17 promotion will exhibit their these-collections at these two great events that will take place at the Barcelona Museum of Contemporary Art - MACBA. WEDNESDAY, JUNE 28th  13:00h - MARGHERITA MACCAPANI MISSONI MASTERCLASSMargherita visits 080 Barcelona Fashion on behalf of her mother Angela, creative director of one of the most respected houses of Italian fashion at international level, to collect the Fashion Tribute that this contest offers each year to key names of the industry. She will also participate in "The Missoni Family. Born into fashion", an intimate talk in which she and Lisa Lovatt-Smith (the youngest fashion director in the history of "Vogue") will talk about their life courses in a dialogue of two friends that our students will enjoy. THURSDAY, JUNE 29th  11:00h - "MIRAGE" by amt. (ADRIÀ MACHADO)He created his first capsule collection in 2014, he launched months later a line of jewelry in 3D printing made from recycled materials, and then he created his brand amt., whose garments are produced in a sustainable way in Catalonia. The alumni Adrià Machado, who just a year ago paraded in our Top 20 Talent Show with "Tundra", presents now a collection based on the mirages which focuses on heat, loss of perception of reality and the oases where we would rather be through the use of fabrics such as linen, cotton, viscose and quilted fabrics with plastic. Congratulations and good luck to you all!

Des d’avui i fins divendres, la prestigiosa passarel·la per a dissenyadors i marques emergents celebrarà la seva vintena edició amb un programa ple d'esdeveniments i activitats que inundaran Barcelona de disseny, moda i talent. Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona, no podia faltar a aquesta gran cita, i per això estarem presents de diverses maneres: TOTS ELS DIESNEO2 PHOTO SHOOT CONTESTEn aquest concurs, vuit equips formats per estudiants d'escoles d'estilisme i fotografia de Barcelona competeixen per realitzar el millor fotoreportatge. Les sessions de treball es realitzen en viu des d'un plató situat a l'àrea oberta de l'esdeveniment. Un jurat compost per professionals de Neo2 escollirà el reportatge guanyador, que es publicarà a la famosa revista.ESPAI ESCOLESNou escoles de disseny i moda de Catalunya, entre les quals ens trobem, presenten una selecció de tesines a l’Open Area. La nostra representant serà l’alumni Gabriela Zambrano, que exposarà una mostra de la seva col·lecció "Auriga". DILLUNS 26 DE JUNY14:00h – "ARRELS" de DANIEL ROSAGraduat l'any passat i guanyador del Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya al Disseny Emergent a la 19ª edició del 080 Barcelona Fashion amb la seva col·lecció "Isolation", el Daniel torna a aquesta passarel·la amb una col·lecció inspirada en el neoruralisme que fuig de les metròpolis i aposta per les tradicions artesanals, culturals i socials. Això es pot observar tant en la tècnica com en l'elecció dels materials.14:00h – "THE JUNGLE BROTHERS" de KRIZIA ROBUSTELLALa nova col·lecció de la nostra alumni està inspirada en els sapeurs del Congo, dandis del segle XXI que combinen l'elegància amb l’sport i l’street. Els estampats de la mà de la il·lustradora Fatimorri, juntament amb teixits i textures, creen mescles que semblen impossibles. Classe, humor i hip-hop marquen aquests looks plens de color que ens transporten a altres cultures i països. DIMARTS 27 DE JUNY19:00h i 22:00h – LCI BARCELONA GRADUATION FESTEls alumnes de Disseny de Moda de la promoció 2016/17 exhibiran les seves col·leccions de final de carrera en aquests dos grans esdeveniments que tindran lloc en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona – MACBA. DIMECRES 28 DE JUNY13:00h – MASTERCLASS MARGHERITA MACCAPANI MISSONIMargherita visita el 080 Barcelona Fashion en representació de la seva mare Angela, directora creativa d'una de les cases més respectades de la moda italiana a nivell internacional, per recollir el Fashion Tribute que aquest certamen ofereix cada any a noms clau de la indústria. També participarà en "La família Missoni. Nascuda en la moda", una xerrada íntima en la qual ella i Lisa Lovatt-Smith (la directora de moda més jove de la història de "Vogue") recorreran les seves trajectòries vitals en un diàleg de dues amigues del que podran gaudir els nostres estudiants. DIJOUS 29 DE JUNY11:00h – "MIRAGE" de amt. (ADRIÀ MACHADO)Va crear la seva primera col·lecció càpsula el 2014, mesos més tard va llançar una línia de joieria en impressió 3D realitzada a partir de materials reciclats, i posteriorment va posar en marxa la seva marca amt., les peces de la qual s'elaboren de manera sostenible a Catalunya. L’alumni Adrià Machado, que fa tot just un any desfilava al nostre Top 20 Talent Show amb "Tundra", presenta aquest any una col·lecció basada en els miratges que atorga molta importància a la calor, la pèrdua de la percepció de la realitat i l'oasi en el qual ens agradaria ser a través de l'ús de teixits com el lli, el cotó, les viscoses i els encoixinats plàstics. Felicitats i molta sort a tots!

Yesterday, the National Awards for Design were given out as part of the 080 Barcelona Fashion Week. The National Award of the Government of Catalonia for Emerging Design 080 - Desigual was awarded to the brand Carlotaoms for their Itinerant collection. Two pieces of the winning collection will be added to the Museum's collection. The National Award for Emerging Design comes with a prize of 15,000 Euros and is sponsored by Desigual. The winner will present their next collection at the next edition of 080. For this edition, and fruit of the collaboration of 080 Barcelona Fashion, with the fashion fair Who’s Next, the winner will also take part in the next edition of the Parisian event in September. Information: Ajuntament de Barcelona.

Desde hoy y hasta el viernes, la prestigiosa pasarela para diseñadores y marcas emergentes celebrará su vigésima edición con un programa lleno de eventos y actividades que inundarán Barcelona de diseño, moda y talento. Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, no podía faltar a esta gran cita, y por ello estaremos presentes de diversas maneras: TODOS LOS DÍASNEO2 PHOTO SHOOT CONTESTEn este concurso, ocho equipos formados por estudiantes de escuelas de estilismo y fotografía de Barcelona compiten para realizar el mejor fotorreportaje. Las sesiones de trabajo se realizan en vivo desde un plató situado en el área abierta del evento. Un jurado compuesto por profesionales de Neo2 escogerá el reportaje ganador, que se publicará en la famosa revista.ESPACIO ESCUELASNueve escuelas de diseño y moda de Cataluña, entre las cuales nos encontramos, presentan una selección de tesinas en el Open Area. Nuestra representante será la alumni Gabriela Zambrano, que expondrá una muestra de su colección "Auriga". LUNES 26 DE JUNIO14:00h – "RAÍCES" de DANIEL ROSAGraduado el año pasado y ganador del Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al Diseño Emergente en la 19ª edición del 080 Barcelona Fashion con su colección "Isolation", Daniel vuelve a esta pasarela con una colección inspirada en el neoruralismo que huye de las metrópolis y apuesta por las tradiciones artesanales, culturales y sociales. Esto se puede observar tanto en la técnica como en la elección de los materiales.14:00h – "THE JUNGLE BROTHERS" de KRIZIA ROBUSTELLALa nueva colección de nuestra alumni está inspirada en los sapeurs del Congo, dandis del siglo XXI que combinan la elegancia con el sport y el street. Los estampados de la mano de la ilustradora Fatimorri, junto con tejidos y texturas, crean mezclas que parecen imposibles. Clase, humor y hip-hop marcan estos looks llenos de color que nos transportan a otras culturas y países. MARTES 27 DE JUNIO19:00h y 22:00h – LCI BARCELONA GRADUATION FESTLos alumnos de Diseño de Moda de la promoción 2016/17 exhibirán sus colecciones de final de carrera en estos dos grandes eventos que tendrán lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona – MACBA. MIÉRCOLES 28 DE JUNIO13:00h – MASTERCLASS MARGHERITA MACCAPANI MISSONIMargherita acude al 080 Barcelona Fashion en representación de su madre Angela, directora creativa de una de las casas más respetadas de la moda italiana a nivel internacional, para recoger el Fashion Tribute que este certamen ofrece cada año a nombres clave de la industria. También participará en "La familia Missoni. Nacida en la moda", una charla íntima en la que ella y Lisa Lovatt-Smith (la directora de moda más joven de la historia de "Vogue") recorrerán sus trayectorias vitales en un diálogo de dos amigas del que podrán disfrutar nuestros estudiantes. JUEVES 29 DE JUNIO11:00h – "MIRAGE" de amt. (ADRIÀ MACHADO)Creó su primera colección cápsula en el 2014, meses más tarde lanzó una línea de joyería en impresión 3D realizada a partir de materiales reciclados, y posteriormente puso en marcha su marca amt., cuyas prendas se elaboran de manera sostenible en Cataluña. El alumni Adrià Machado, que hace justo un año desfilaba en nuestro Top 20 Talent Show con "Tundra", presenta este año una colección basada en los espejismos que otorga mucha importancia al calor, la pérdida de la percepción de la realidad y el oasis en el que nos gustaría estar a través del uso de tejidos como el lino, el algodón, las viscosas y los acolchados plásticos. ¡Felicidades y mucha suerte a todos!

Ahir es van donar a conèixer els Premis Nacionals de Disseny en el marc de la 080 Barcelona Fashion Week. El Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya al Disseny Emergent 080-Desigual se l’ha endut la marca Carlotaoms amb la col·lecció Itinerant. Dues peces d’aquesta col·lecció guanyadora passarà a formar part del fons del Museu del Disseny.El Premi Nacional al Disseny Emergent està dotat amb 15.000 euros i compta amb el patrocini de la firma Desigual. El guanyador presentarà la seva propera col·lecció en la següent edició del 080. A més, en aquesta edició, i fruit de la col·laboració de la 080 Barcelona Fashion, amb la fira de moda Who’s Next, el guanyador participarà també en la propera edició del saló parisenc al mes de setembre.Informació: Ajuntament de Barcelona.

Ayer se dieron a conocer los Premios Nacionales de Diseño en el marco de la 080 Barcelona Fashion Week. El Premio Nacional de la Generalitat de Catalunya al Diseño Emergente 080-Desigual se lo ha llevado la marca Carlotaoms con la colección “Itinerante”. Dos piezas de esta colección ganadora pasarán a formar parte del fondo del Museu del Disseny.El Premio Nacional al Diseño Emergente está dotado con 15.000 euros y cuenta con el patrocinio de la firma Desigual. El ganador presentará su próxima colección en la siguiente edición del 080. Además, en esta edición, y fruto de la colaboración de la 080 Barcelona Fashion, con la feria de moda Who's Next, el ganador participará también en la próxima edición del salón parisino en el mes de septiembre. Información: Ajuntament de Barcelona.

Yesterday afternoon we held a new conference of DI55ECCIONS cycle, in which the founder of Pichiglas and Maians, Alfonso de la Fuente, went through the influences that have affected his multifaceted career and talked about the movements that, in his opinion, will define the future of design. After being presented by Inés Peláez, curator of the event, the guest began his speech explaining how his passion for lamps made from the reuse of plastic bottles was born. "I like to recover something existing in order to transform it and tell my own story", said de la Fuente, who recycles different materials (ceramics, glass, old doors, PVC pipes, Mecalux shelves and even IKEA products) in his interior decoration for restaurants, bars and shops. The artist from Valladolid was critical of the purist minimalism and stressed the importance of the use of color, a resource to create sensations. One of the most suggestive moments of the session came when de la Fuente talked about Maians and the idea that he started from tofound this shoe firm with Nete Ortaez and Chad Weidmer: "We recovered the classic shoe worn by our grandparents and we redesigned it through the contrast of fabrics and colors". Their ingenious packaging and advertising campaigns have also contributed to the brand’s success. Reflecting on the present and the future of design, our guest wanted tohighlight styles such as Art Deco, Memphis or romantic (his favorite), as well as mentioning the current incursion that fashion does in the field of interior design. "Today, we must tell things when we create, surprise and shock, but never losing our essence, what defines us", explained the speaker, who ended the conference with two announcements: his participation in Prospect Design 2017, which will take place in March, and the upcoming inauguration of a Pichiglas exhibition on the occasion of the 20th anniversary of his arrival in Barcelona. We can enjoy again the great talent of Alfonso de la Fuente in both events.

Ahir a la tarda vam celebrar una nova conferència del cicle DI55ECCIONS, en la qual el fundador de Pichiglas i Maians, Alfonso de la Fuente, va fer un repàs per les influències que han marcat la seva polifacètica carrera i va parlar dels moviments que, en la seva opinió, definiran el futur del disseny. Després de ser presentat per Inés Peláez, comissària de l'esdeveniment, el convidat va començar la seva intervenció explicant com va néixer la seva passió per les làmpades fabricades a partir de la reutilització d'ampolles de plàstic. "M'agrada recuperar les coses ja creades amb la finalitat de transformar-les i explicar la meva pròpia història", va afirmar de la Fuente, que recicla diferents materials (ceràmica, cristall, portes antigues, tubs de PVC, prestatgeries de Mecalux i fins i tot articles del IKEA) per als seus interiorismes de restaurants, bars i botigues. L'artista val·lisoletà es va mostrar crític amb el minimalisme més purista i va remarcar la importància de l'ús del color, recurs que utilitza per crear sensacions. Un dels moments més suggestius de la sessió es va produir quan de la Fuente va parlar de Maians i la idea de la qual va partir perfundar aquesta firma de calçat junt amb Nete Ortaez i Chad Weidmer: "Vam recuperar la sabata clàssica que portaven els nostres avis i la vam redissenyar a través del contrast dels teixits i colors". També han contribuït a l'èxit de la marca els seus enginyosos packaging i campanyes publicitàries. Reflexionant sobre el present i el futur de la professió, el convidat vavoler destacar estils com l’Art Déco, el Memphis o el romàntic (el seu favorit), a més d'esmentar la incursió actual que la moda fa en l’àmbit del disseny d'interiors. "Actualment hem d'explicar coses quan creem, sorprendre, provocar i donar canya però sense perdre mai la nostra essència, allò que ens defineix", va explicar el ponent, que va acabar la conferència amb dos anuncis: la seva participació en el Prospect Design 2017,que tindrà lloc al març, i la propera inauguració d'una exposició sobre Pichiglas amb motiu del 20è aniversari de la seva arribada a Barcelona. En tots dos esdeveniments podrem gaudir de nou del gran talent d'Alfonso de la Fuente.

Ayer por la tarde celebramos una nueva conferencia del ciclo DI55ECCIONS, en la que el fundador de Pichiglas y Maians, Alfonso de la Fuente, hizo un repaso por las influencias que han marcado su polifacética carrera y habló de los movimientos que, en su opinión, definirán el futuro del diseño. Tras ser presentado por Inés Peláez, comisaria del evento, el invitado comenzó su intervención explicando cómo nació su pasión por las lámparas fabricadas a partir de la reutilización de botellas de plástico. "Me gusta recuperar algo ya creado con el fin de transformarlo y contar mi propia historia", afirmó de la Fuente, que recicla diferentes materiales (cerámica, cristal, puertas antiguas, tubos de PVC, estanterías de Mecalux e incluso artículos del IKEA) para sus interiorismos de restaurantes, bares y tiendas. El artista vallisoletano se mostró crítico con el minimalismo más purista y remarcó la importancia del uso del color, recurso que emplea para crear sensaciones. Uno de los momentos más sugestivos de la sesión se produjo cuando de la Fuente habló de Maians y la idea de la que partió parafundar esta firma de calzado junto a Nete Ortaez y Chad Weidmer: "Recuperamos el zapato clásico que llevaban nuestros abuelos y lo rediseñamos a través del contraste de los tejidos ycolores". También han contribuido al éxito de la marca sus ingeniosos packaging y campañas publicitarias. Reflexionando sobre el presente y el futuro de la profesión, el invitadoquiso destacar estilos como el Art Déco, el Memphis o el romántico (su favorito), además de mencionar la incursión actual que la moda hace en el ámbito del diseño de interiores. "Actualmente debemos contar cosas cuando creamos, sorprender, provocar y dar caña pero sin perder nunca nuestra esencia, lo que nos define", explicó el ponente, que acabó la conferencia con dos anuncios: su participación en el Prospect Design 2017, quetendrá lugar en marzo, y la próxima inauguración de una exposición sobre Pichiglas con motivo del 20 aniversario de su llegada a Barcelona. En ambos eventos podremos disfrutar de nuevo del gran talento de Alfonso de la Fuente.

Last October 23rd, the exhibition of América Sánchez "Clásico, moderno, jazz y tropical" was inaugurated at the Palau Robert of Barcelona. You can visit this spectacular exhibition until February 23rd, an exposition that will leave you astounded.For those how don't know, América Sánchez is one of the most prestigious graphic designers of our country, a figure that we have the pleasure of having him as a professor at Seeway by LCI Barcelona.The Picasso Museum and Moritz logos, the image of the restaurant Ajoblanco or Velodromo are just some examples of Sanchez's portfolio.Last week, our Graphic and Digital Design Diploma students went to the exhibition. During the visit they came up with some questions related to the artwork of this iconic graphic designer. We had the pleasure to meet hip up and we take the opportunity to talk and debate some of those questions.Seeway: América, you let a footprint in design world. Where does this passion for graphic design come from? How it all started?América Sánchez: Everything starts with draws. Comic drawing of when I was a child, Disney drawings, children's magazines… there is a wonderful magazine – I Think it still comes out in Argentina – which is called Billiken.SW: This has been asked in many ways, but we can say it in one question: why did you decided to move from Argentina to Barcelona?AS: I decided to move to Barcelona when I realize I had already worked in all best workplaces in Buenos Aires. When this happened, I thought to change. At that time, I asked a partner if he was encouraged to come to Barcelona since it had already come up to my mind to come her, for the language more than anything. I didn't speak any French or English, so Spain was the best option to me. I arrived here with 400 dollars and 100 slides as a portfolio. When I came everything was outdated, due to the Dictatorship, but I found nice people and I only needed two days to find a job.SW: How did you get that job?AS: The second day I was walking through Gran Via and Rambla Cataluña, where Pirelli was. We went inside, with Alberto di Mauro, the partner I came with, and we ended up with a job: hot water bag Pirelli. We started working from our hostel and everything went right. People were and remains very kind.SW: As you said, you arrived during the Franco dictatorship. Does this situation affects the creation process of your pieces?AS: Not really. The graphic shows the most cheerful and ratrional façade of what corresponds to a work itself.SW: Before moving to another them, one more question. Why América?AS: There were some guys called Pérez Sáchez, as me, and we signed the same.  One day I told them that we should change our name in order to avoid confusion. At first sight they would change their names, but that never happened. So I decided to change mine. It was during the eighties when my mom came to visit for the very first time and I decided to start using her name: América Sánchez.SW: Moving to the pieces of this exhibition, the students felt the curiosity for some points that always appears on your work. What is the symbolism behind the fact of covering the eyes in the photographs of your work?AS: This helps to change the person's identity in some cases because in Copito de Nieve's artwork for example, I would never change it. This piece is almost an irony, some kid of joke to the character. This is used in police photos; it is a kind of evocative censorship.SW: Would the work with the appearance of distorted faces of children be within the same line?AS: Yes. I had to distort the children's faces because the images were of a serie I found. He had to keep the children's mothers from getting angry at seeing their children's faces.SW: We have all asked ourselves "When do I finish a piece?" How do you guide yourself to feel that it is already finished?AS: (smile) It is very difficult to answer this question. There is a concept of drawing called non finito. It is an idea that the Italians used in 1400 and that I have always liked. This consists of stopping when you believe, even if the work is not finished. I think it's a moment that your body asks for or when you get tired.SW: To end up with the reference to the work itself, what is your favorite piece of this exhibition?   AS: Objectively, one of the most rational pieces is the Vinçon calendar, which has been in use for more than 40 years and has not changed anything. It is a piece that works very well at a great distance. It is a functional calendar that became a classic.SW: Let's talk about inspiration... Traveling seems to be a great source of inspiration in your works, perhaps the main one. How else do you usually get inspired when a new projects comes up?AS: Permanent curiosity. You have to be curious about things, especially for choosing the appropriate iconography at any time. You should take pictures, draw, travel, visit libraries and be aware of what is happening in your city. You must be updated and know what happens to apply the most appropriate identity to each job.SW: What method do you find most curious in relation to the musical expression in your work? What are your future predictions for the graphic expression of music?AS: I don't know about the future. I think that with the computer everything will be much more radical. What happens is that it comes in ready-made programs, it looks like prepared food. It is much better to make food. In the design it happens the same, it is better to have your own elements rather than anything done. If there are templates, anyone can do it.SW: It is obvious that music takes on an important weight in your work, as a source of inspiration, as a reflection and as a purpose. Let's talk about music then.AS: I always listen to music. At the moment, one of the music that catches my attention is contemporary jazz. I'm listening and learning a little bit of flamenco too, it's very difficult, from another world. I hear a little bit of fado, the one I like now. There is modern fado. But of course, there is also the music of ancient Argentina, the tangos of the 40s, I listen to them as historical and I love them.Thank you very much, América! Thank you for this talk and for showing you so kind. Above all, thanks for the design! At this point, it is not necessary to even say it, but congratulations on your sample. What are you waiting for to enjoy "Clásico, moderno, jazz y tropical"?

El passat 23 d'octubre es va inaugurar l'exposició d'América Sánchez "Clásico, moderno, jazz y tropical" al Palau Robert. Podeu visitar aquesta espectacular exposició fins al 23 de febrer i, spoiler alert, et quedaràs amb la boca oberta.Per als qui encara no el conegueu o per als qui potser coneixeu la seva obra però encara no ho sabíeu, l'América Sánchez és un dels dissenyadors gràfics més prestigiosos i influents d'aquest país, a qui, dit sigui de pas, tenim l'immens plaer de comptar amb ell com a professor a Seeway de LCI Barcelona.El logotip del Museu Picasso, el de Moritz, la capçalera de El Víbora, la d'Ajoblanco, el logo de Vinçon, el del Velуdromo, el del KGB… i ens faltaria pantalla per escriure tots els seus treballs, però segur que ja et comença a sonar, oi? I és que l'obra de l'América és omnipresent.Els nostres alumnes del Diploma en Disseny Gràfic i Digital van anar a visitar la seva mostra aquesta passada setmana i els van sorgir algunes preguntes sobre l'obra d'aquest artista icònic del disseny gràfic. Nosaltres vam tenir el plaer de poder asseure'ns a xerrar amb ell i poder respondre a algunes de les preguntes que ells van fer.SW: América, és innegable que has deixat marca en el món del disseny, però d'on sorgeix la teva passió pel disseny gràfic? Com va començar tot per a tu?AS: Comença, com moltes coses, amb el dibuix. El dibuix de còmic de quan era petit, els dibuixos de Disney, les revistes infantils… Hi ha una revista meravellosa, crec que encara surt a l'Argentina, que es diu Billiken. Em ve una mica d'allà.SW: Ho han preguntat de mil formes diferents però podem resumir-ho en una: per què vas decidir mudar-te de l'Argentina a Barcelona?AS: Vaig decidir venir a Barcelona perquè ja havia esgotat tots els llocs millors que havia trobat a Buenos Aires, de treball. Així que, ho havia esgotat tot, vaig pensar canviaré una mica. En aquest moment, vaig preguntar a un company si s'animava a venir a Barcelona, ja que al meu ja se m'havia ocorregut venir aquí, per l'idioma més que res. A Barcelona jo podia entendre, perquè no sabia anglès, ni francès i llavors vaig decidir venir per facilitat. Vaig arribar aquí amb 400 dòlars i 100 diapositives com a mostra del meu treball. Aquí estava molt antiquat tot, era l'època franquista, però vaig ser molt ben acceptat per la gent i vaig tenir treball de seguida. Al segon dia d'estar a Barcelona aconseguim un treball.SW: Al segon dia, wow! Com vas obtenir aquest treball?AS: Sí, al segon dia de caminar per Gran Via, Rambla Catalunya, allà estava l'empresa Pirelli. Entrem allà, amb Alberto di Mauro, que era amb qui havia vingut, i sortim d'allà amb un treball: bossa d'aigua calenta Pirelli. Aquell treball el realitzem des de la pensió on estàvem i va anar bé. La gent era molt amable aquí quan vaig arribar i ho és encara.SW: Com has dit, arribes aquí en l'època de la dictadura franquista. Condiciona, afecta o es reflecteix això d'alguna manera a les teves peces?AS: No, en realitat no. La gràfica mostra la façana més alegre i més racional del que correspon a un treball en si mateix. Així que no, en aquest aspecte no el condiciona.SW: Per acabar amb aquest apartat més enfocat a la teva vida i endinsar-nos en la teva obra, una última pregunta, retorna'ns el somni a tots els que ens ho preguntem: per què América?AS: Aquest pseudònim ve perquè hi havia uns nois que es deien Pérez Sánchez, com jo, signàvem igual. Un dia els vaig dir a ells que havíem de canviar el nom, ells o jo, per que ens confonien els treballs entre si. "Canviem nosaltres" van dir ells, però això no va passar mai i vaig decidir canviar-ho jo. Va ser en els anys 80, quan va venir per primera vegada la meva mare de visita quan vaig decidir canviar-ho i començar a signar amb el nom d'ella: América Sánchez.SW: Entrant ja en l'obra d'aquesta exposició, els alumnes van sentir curiositat per diversos aspectes que es repeteixen durant la teva trajectòria. Quina càrrega simbòlica té el fet de tapar els ulls a les fotografies de les teves obres?AS: Això canvia la identitat de la persona, suposadament en algunes, per que en el cas de Floquet de Neu, per exemple, no la pots canviar mai. La seva obra és gairebé una ironia, una broma al personatge. Aquest recurs s'usa en les fotos policials, és una espècie de censura molt evocadora.SW: Les obres en què apareixen els rostres dels nens una mica distorsionats o deformats estarien dins d'aquesta mateixa línia?AS: Sí, estic tapant la identitat, perquè aquesta és una sèrie que jo vaig trobar. Els nens de la sèrie són fotos oposades, deixalles de laboratoris fotogràfics industrials, coses que llencen a les escombraries. Havia d'esborrar-los la identitat als nois, perquè podria trobar-ho la mare si jo ho publicava i hagués estat delicat.SW: A tots ens passa o, almenys, tots ens hem trobat algun cop preguntant-nos quan donar una peça per acabada. Com ho saps?AS: (somriure) És molt difícil respondre a aquesta pregunta. Hi ha un concepte de dibuix que es diu senar finit, que l'utilitzaven els italians en el 1400, que a mi sempre m'ha agradat. El concepte es tracta de parar quan et sembli i que l'obra no estigui acabada, aquesta podia ser perfectament una definició i, sobretot, jo crec que t'ho demana una mica el cos o et canses, físicament, el deixes i comences una altra vegada. És difícil, no existeix una manera.SW: Per acabar amb allò referent a l'obra en si, sabem que això no es diu, però quina és la teva peça favorita d'aquesta exposició?AS: Racionalment, una de les peces més racionals que hi ha és el calendari de Vinçon que porta més de 40 anys en ús i no ha canviat res, funciona molt bé a gran distància, es veu bé els números, funciona. És un calendari funcional que es va convertir en un clàssic.SW: Parlem d'inspiració… Viatjar sembla ser una gran font d'inspiració en les teves obres, potser la principal. Amb què més et sols inspirar davant l'arribada d'un nou projecte?AS: La curiositat permanent. Cal tenir curiositat sobre les coses, sobretot per a l'elecció de la iconografia apropiada a cada moment. Per això, cal fer fotografia, cal dibuixar, cal sortir a viatjar, també, visitar moltes biblioteques i estar al corrent del que succeeix a la teva ciutat. Cal estar actualitzat i intentar ser, entre cometes, modern i saber allò que passa per a aplicar la identitat més adequada a cada treball.SW: Quin mètode et sembla més curiós com a expressió de la música en la teva obra? I, sobre aquesta línia, quin futur vaticines per a l'expressió gràfica de la música?AS: Això del futur no ho sé. Penso que amb l'ordinador serà tot molt més radical, el que passa és que ve en programes ja fets, sembla menjar preparat. Menjar ja fet. És molt millor fer-la, el menjar, anar al mercat i fer-la. En el disseny passa igual, és molt millor tenir elements propis i no tenir una cosa feta com ara. Em van dir que hi ha plantilles, si hi ha plantilles ja ho pot fer qualsevol. Jo aconsello sempre partir des del dibuix, el dibuix és la base per a entendre la iconografia, per a entendre els conceptes. Cal saber de tipografia, de cal·ligrafia. Un dissenyador ha de saber escriure bé, bé vol dir que s'entengui almenys. Un dissenyador ha de saber de color, de geometria, de composició.SW: És evident que la música cobra un gran pes en la teva obra, com a font d'inspiració, com a reflex i com a finalitat. Parlem de música, llavors.AS: Jo escolto música sempre. En aquests moments, una de les músiques que em crida més l'atenció és el jazz contemporani. Estic escoltant una mica de flamenc també i aprenent flamenc, és molt difícil, és un altre món. Escolto una miqueta de fado, el fado que m'agrada ara. Hi ha fado modern. Però clar, també està la música de l'Argentina antiga, els tangos dels anys 40, els escolto com a històrics i m'encanten.Moltes gràcies, América! Gràcies per l'estona que hem passat xerrant i per haver-te mostrat tan acollidor, però, sobretot, gràcies pel disseny! A aquestes alçades no cal dir-ho, però enhorabona per la teva mostra. I tu, a què esperes per anar a veure "Clásico, moderno, jazz y tropical"?

Our graduate of the 2016/17 class will participate with "Ethereal nebulosity" in the final of the New Zealand competition, which will take place within the iD Dunedin Fashion Week next May. Diana is one of the 46 finalists selected from among the 200 applicants who applied, belonging to 53 different schools. In total, more than twenty countries will be represented in this competition in which emerging designers of multiple nationalities will showcase the latest in fashion innovation and creativity to be judged by an international panel of experts. "The talent on show for 2018 is pushing boundaries with diverse cultural and personal identities explored through their fashion languages", says Dr. Margo Barton, iD Dunedin Fashion Creative Director. Congratulations and good luck, Diana!

El pasado 23 de octubre se inauguró la exposición de América Sánchez "Clásico, moderno, jazz y tropical" en el Palau Robert. Podéis visitar esta espectacular exposición hasta el 23 de febrero y, spoiler alert, te quedarás con la boca abierta. Para quienes todavía no lo conozcáis o para quienes quizás conocéis su obra pero todavía no lo sabíais, América Sánchez es uno de los diseñadores gráficos más prestigiosos e influyentes de este país, a quien, dicho sea de paso, tenemos el inmenso placer de contar con él como profesor en Seeway de LCI Barcelona.El logotipo del Museu Picasso, el de Moritz, la cabecera de El Víbora, la de Ajoblanco, el logo de Vinçon, el de El Velуdromo, el del KGB… y nos faltaría pantalla para escribir todos sus trabajos, pero seguro que ya te empieza a sonar ¿verdad? Y es que la obra de América es omnipresente.Nuestros alumnos del Diploma en Diseño Gráfico y Digital fueron a visitar su muestra esta pasada semana y les surgieron algunas preguntas sobre la obra de este artista icónico del diseño gráfico. Nosotros tuvimos el placer de poder sentarnos a charlar con él y poder responder a algunas de las preguntas que ellos hicieron.SW: América, es innegable que has dejado huella en el mundo del diseño, pero ¿de dónde surge tu pasión por el diseño gráfico? ¿Cómo empezó todo para ti?AS: Empieza, como muchas cosas, con el dibujo. El dibujo de cómic de cuando era pequeño, los dibujos de Disney, las revistas infantiles… Hay una revista maravillosa, creo que todavía sale en Argentina, que se llama Billiken. Me viene un poco de allí.SW: Lo han preguntado de mil formas distintas pero podemos resumirlo en una: ¿por qué decidiste mudarte de Argentina a Barcelona?AS: Decidí venir a Barcelona porqué ya había agotado todos los sitios mejores que había encontrado en Buenos Aires, de trabajo. Así que, lo había agotado todo, pensé voy a cambiar un poco. En ese momento, pregunté a un compañero si se animaba a venir a Barcelona, ya que a mi ya se me había ocurrido venir aquí, por el idioma más que nada. En Barcelona yo podía entender, porque no sabía inglés, ni francés y entonces decidí venir por facilidad. Llegué aquí con 400 dólares y 100 diapositivas como muestra de mi trabajo. Aquí estaba muy anticuado todo, era la época franquista, pero fui muy bien aceptado por la gente y tuve trabajo enseguida. Al segundo día de estar en Barcelona conseguimos un trabajo.SW: Al segundo día, ¡wow! ¿Cómo obtuviste este trabajo?AS: Sí, al segundo día de caminar por Gran Vía, Rambla Cataluña, allí estaba la empresa Pirelli. Entramos allí, con Alberto di Mauro, que era con quien había venido, y salimos de allí con un trabajo: bolsa de agua caliente Pirelli. Aquel trabajo lo realizamos desde la pensión donde estábamos y fue bien. La gente era muy amable aquí cuando llegué y lo es todavía.SW: Como has dicho, llegas aquí en la época de la dictadura franquista. No te va lo fácil, ¿condiciona, afecta o se refleja esto de alguna manera a tus piezas?AS: No, en verdad no. La gráfica muestra la fachada más alegre y más racional de lo que corresponde a un trabajo en sí mismo. Así que no, en este aspecto no lo condiciona.SW: Por terminar con este apartado más enfocado a tu vida y adentrarnos en tu obra, una última pregunta, devuélvenos el sueño a todos los que nos lo preguntamos: ¿por qué América?AS: Este pseudónimo viene porqué había unos chicos que se llamaban Pérez Sánchez, como yo, firmábamos igual. Un día les dije a ellos que teníamos que cambiar el nombre, ellos o yo, por que nos confundían los trabajos entre sí. "Cambiamos nosotros" dijeron ellos, pero eso no pasó nunca y decidí cambiarlo yo. Fue en los años 80, cuando vino por primera vez mi madre de visita cuando decidí cambiarlo y empezar a firmar con el nombre de ella: América Sánchez.SW: Entrando ya en la obra de esta exposición, los alumnos sintieron curiosidad por varios aspectos que se repiten durante tu trayectoria. ¿Qué carga simbólica tiene el hecho de tapar los ojos a las fotografías de tus obras?AS: Esto cambia la identidad de la persona, supuestamente en algunas, por que en el caso de Copito de Nieve, por ejemplo, no la puedes cambiar nunca. La obra de Copito es casi una ironía, una broma al personaje. Este recurso se usa en las fotos policiales, es una especie de censura muy evocadora.SW: ¿Las obras en las que aparecen los rostros de los niños algo distorsionados o deformados estarían dentro de esta misma línea?AS: Sí, estoy tapando la identidad, porque esta es una serie que yo encontré. Los niños de la serie son fotos encontradas, desechos de laboratorios fotográficos industriales, cosas que tiran a la basura. Tenia que borrarles la identidad a los chicos, porque podría encontrarlo la madre si yo lo publicaba y hubiera sido delicado.SW: A todos nos pasa o, al menos, todos nos hemos encontrado alguna vez preguntándonos cuándo dar una pieza por terminada. ¿Cómo lo sabes?AS: (sonrisa) Es muy difícil responder a esta pregunta. Hay un concepto de dibujo que se llama non finito, que lo utilizaban los italianos en el 1400, que a mi siempre me ha gustado. El concepto se trata de parar cuando te parezca y que la obra no este acabada, esta podía ser perfectamente una definición y, sobre todo, yo creo que te lo pide un poco el cuerpo o te cansas, físicamente, lo dejas y empiezas otra vez. Es difícil, no existe una manera.SW: Para terminar con lo referente a la obra en sí, sabemos que esto no se dice, pero ¿cuál es tu pieza favorita de esta exposición?AS: Racionalmente, una de las piezas más racionales que hay es el calendario de Vinçon, que lleva más de 40 años en uso y no ha cambiado nada, funciona muy bien a gran distancia, se ven bien los números, funciona. Es un calendario funcional que se convirtió en un clásico.SW: Hablemos de inspiración… Viajar parece ser una gran fuente de inspiración en tus obras, quizás la principal. ¿Con qué más te sueles inspirar ante la llegada de un nuevo proyecto?AS: La curiosidad permanente. Hay que tener curiosidad sobre las cosas, sobre todo para la elección de la iconografía apropiada en cada momento. Para ello, hay que hacer fotografía, hay que dibujar, hay que salir a viajar, también, visitar muchas bibliotecas y estar al tanto de lo que sucede en tu ciudad. Hay que estar actualizado e intentar ser, entre comillas, moderno y saber aquello que pasa para aplicar la identidad más adecuada a cada trabajo.SW: ¿Qué método te parece más curioso en cuanto a la expresión de la música en tu obra? Y, sobre esta línea, ¿qué futuro vaticinas para la expresión gráfica de la música?AS: Lo del futuro no lo sé. Pienso que con el ordenador va a ser todo mucho más radical, lo que pasa es que viene en programas ya hechos, parece comida preparada. Comida ya hecha. Es mucho mejor hacerla, la comida, ir al mercado y hacerla. En el diseño pasa igual, es mucho mejor tener elementos propios y no tener algo hecho como ahora. Me dijeron que hay plantillas, si hay plantillas ya lo puede hacer cualquiera. Yo aconsejo siempre partir desde el dibujo, el dibujo es la base para entender la iconografía, para entender los conceptos. Hay que saber de tipografía, de caligrafía. Un diseñador tiene que saber escribir bien, bien quiere decir que se entienda por lo menos. Un diseñador tiene que saber de color, de geometría, de composición.SW: Es evidente que la música cobra un gran peso en tu obra, como fuente de inspiración, como reflejo y como finalidad. Hablemos de música pues.AS: Yo escucho música siempre. En estos momentos, una de las músicas que me llama más la atención es el jazz contemporáneo. Estoy escuchando un poco de flamenco también y aprendiendo flamenco, es muy difícil, es otro mundo. Escucho un poquito de fado, el fado que me gusta ahora. Hay fado moderno. Pero claro, también está la música de la Argentina antigua, los tangos de los años 40, los escucho como históricos y me encantan.¡Muchas gracias, América! Gracias por el rato que pasamos charlando y gracias por mostrarte tan acogedor, pero, sobre todo, ¡gracias por el diseño! A estas alturas, no es necesario ni siquiera decirlo, pero enhorabuena por tu muestra. Y tú, ¿a qué esperas para ir a ver "Clásico, moderno, jazz y tropical"?

La nostra graduada de la promoció 2016/17 participarà amb "Nebulositat etèria" a la final del certamen neozelandès, que tindrà lloc dins de l'iD Dunedin Fashion Week  el proper mes de maig. Diana és una dels 46 finalistes seleccionats d'entre els 200 aspirants que s’hi van presentar, pertanyents a 53 escoles diferents. En total, més d'una vintena de països tindran representació en aquest concurs en el qual dissenyadors emergents de múltiples nacionalitats mostraran l'últim en innovació i creativitat al món tèxtil davant un jurat d'experts. "El talent d'aquesta edició traspassa fronteres amb diverses identitats personals i culturals explorades a través dels llenguatges de la moda", afirma la Dra. Margo Barton, Directora Creativa d'iD Dunedin Fashion. Felicitats i molta sort, Diana!

Nuestra graduada de la promoción 2016/17 participará con "Nebulosidad etérea" en la final del certamen neozelandés, que tendrá lugar dentro de la iD Dunedin Fashion Week el próximo mes de mayo. Diana es una de los 46 finalistas seleccionados de entre los 200 aspirantes que se presentaron, pertenecientes a 53 escuelas diferentes. En total, más de una veintena de países tendrán representación en este concurso en el que diseñadores emergentes de múltiples nacionalidades mostrarán lo último en innovación y creatividad en el mundo textil ante un jurado de expertos. "El talento de esta edición traspasa fronteras con diversas identidades personales y culturales exploradas a través de los lenguajes de la moda", afirma la Dra. Margo Barton, Directora Creativa de iD Dunedin Fashion. ¡Felicidades y mucha suerte, Diana!

The last conference of our cycle in 2018 had as protagonist Carmelo Zappulla, PhD Architect, faculty member at the Institute for Advanced Architecture of Catalonia and director of our Official Master's Degree in Experiential Interior Design. The session focused on the work of External Reference Architects, the studio he co-founded in a clear commitment to design and research in the fields of sensorial spaces, interior design, architecture, and landscape bio-design. "When we launched the firm, we didn't set a specific direction, so we were able to devote ourselves to developing various types of projects, collaborating with different companies and participating in international contests", explained Carmelo. Among their award-winning works are the Spanish Pavilion at 2012 Expo Yeosu in South Korea, the ONU-Art Consensus exhibition, Le corti di Buenos Aires in Milan and the Toulouse Aerospace Campus (this last in collaboration with Foreign Office Architects).The speaker highlighted the good record of External Reference Architects: "We have been internationalizing the company for some years, and we already have clients in Spain, Italy, the United Kingdom, Germany, France and Russia, among other countries". In the city of Barcelona, their projects for Moritz, 24 Kilates and, above all, the Michelin-starred restaurant Alkimia stand out. Carmelo and his team, together with artistic director Chu Uroz (a regular contributor to the studio), reinterpreted the main floor of a modernist building in the Catalan capital and transformed it into a gastronomic space inspired by the creative mind of an alchemist and the morphology of the fish. Alkimia won the Award for Best Restaurant Design at the SBID International Design Excellence Awards and the IN/ARCH Award for Best Author Restaurant, both in 2017.During the conference, attendees were able to see how the work of External Reference Architects has evolved, currently covering different areas of interior design (events, hospitality, residential spaces, shops, etc.). The firm takes into account current trends, among which the Experiential Interior Design (EID) stands out. According to Carmelo, the aim of this practice is "to develop a story that generates emotions and turns the user into the protagonist of a show with the support of other elements such as music or lighting".On the use of technology and its coexistence with craftsmanship, our guest was clear: "In the creative process, technology has great relevance. I like the interrelationship of digital manufacturing with the warmth of craftsmanship. Designers can achieve pre-modernist complexity thanks to technological advances". However, no work achieves its purpose if it does not reach the public: "Over the years, in External Reference Architects we have noted that communication is an essential aspect: you have to spread what you do so that people know you and can enjoy your work".As usual, the new DI55ECCIONS session ended with all the attendees sharing impressions and having a drink in the Ágora. Thank you for your lecture, Carmelo!

La darrera conferència del nostre cicle en aquest 2018 va tenir com a protagonista a Carmelo Zappulla, Doctor en Arquitectura, membre de la facultat de l'Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya i director del nostre Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial. La sessió va estar centrada en l'obra d'External Reference Architects, l'estudi que ell mateix va cofundar en una clara aposta pel disseny i la recerca en els espais sensorials, l'interiorisme, l'arquitectura i el biodisseny paisatgístic. "Quan vam llançar la firma no ens vam marcar una direcció concreta, així que vam poder dedicar-nos a desenvolupar diversos tipus de projectes, col·laborar amb diferents empreses i participar a concursos internacionals", va explicar en Carmelo. Entre els seus treballs premiats es troben el Pavelló d'Espanya a l'Expo Yeosu 2012 de Corea del Sud, l'exposició ONU-Art Consensus, Le corti di Buenos Aires de Milà i el Toulouse Aerospace Campus (aquest últim en col·laboració amb Foreign Office Architects).El ponent va assenyalar la bona trajectòria d'External Reference Architects: "Portem uns anys internacionalitzant l'empresa, i ja comptem amb clients a Espanya, Itàlia, Regne Unit, Alemanya, França i Rússia, entre altres països". A la ciutat de Barcelona destaquen els seus projectes per a Moritz, 24 Kilates i, sobretot, l'Alkimia, restaurant amb una estrella Michelin. En Carmelo i el seu equip, junt amb el director artístic Chu Uroz (col·laborador habitual de l'estudi), van reinterpretar la planta principal d'un edifici modernista de la capital catalana i la van transformar en un espai gastronòmic inspirant-se en la ment creativa d'un alquimista i en la morfologia dels peixos. L'Alkimia va rebre el Premi al Millor Disseny de Restaurant als SBID International Design Excellence Awards i el Premi IN/ARCH al Millor Restaurant d'Autor, tots dos al 2017.Durant la conferència, els assistents van poder comprovar com ha evolucionat el treball d'External Reference Architects, que actualment abasta diferents àmbits del disseny d'interiors (esdeveniments, hospitality, espais residencials, botigues, etc.). Des de la firma no perden de vista les tendències actuals, entre les quals destaca l'Experiential Interior Design (EID). Segons en Carmelo, l'objectiu d'aquesta pràctica és "desenvolupar una història que generi emocions i converteixi l'usuari en el protagonista d'un xou amb el suport d'altres elements com la música o la il·luminació".Sobre l'ús de la tecnologia i la seva convivència amb el treball artesanal, el nostre convidat va ser clar: "En el procés creatiu, la tecnologia té una gran rellevància. M'agrada la interrelació de la fabricació digital amb la calidesa de l'artesania. Els dissenyadors podem aconseguir la complexitat premodernista gràcies als avenços tecnològics". Però tot aquest treball no acompleix la seva finalitat si no arriba al públic: "Amb el pas del temps, a External Reference Architects hem constatat que la comunicació és un aspecte essencial: has de difondre allò que fas perquè la gent et conegui i pugui gaudir de la teva obra".Com és habitual, la nova sessió de DI55ECCIONS va acabar amb tots els assistents compartint impressions i prenent un refrigeri a l'Àgora. Moltes gràcies per la teva conferència, Carmelo!

"The six pillars of my career are typography, editorial elements, illustration, motion graphics, textile sector and branding, all of which are connected to each other and feedback". It was with these words that Mikel Pascal began his intervention in our DI55ECCIONS cycle. The multidisciplinary trajectory of this graphic designer of Pamplona origin is reflected in the great variety of projects he has carried out for companies and institutions in different fields such as Nokia, Mango, MACBA or Picasso Museum, among others.Since 2015, Mikel has been working as an art director for the eyewear brand Etnia Barcelona. "Our objective is to give shape to the concepts we want to project and create images that breathe color, quality and culture", said the guest. One of their most remembered advertising campaigns is #BeAnartist, in which they bet on giving a new air to the classics through the transgressive gaze of world-famous artists (you can read the manifesto of the "anartist" movement here). This new identity brought them closer to the general public, but also generated controversy in some countries such as France, where their reproduction of Delacroix's emblematic painting "Liberty Leading the People" was highly polemical. On this subject, the speaker was clear: "We always try to be faithful to our ideas despite the problems that may arise".Campaign #BeAnartist by Etnia BarcelonaThe reinterpretation of pictorial works by great masters such as Da Vinci, Caravaggio, Rafael or Velázquez has become an identity sign of the brand: "It is a resource that is always available. For example, in our last campaign we were inspired by Klimt's "The Kiss" and we decided to contextualize the material with banal elements to achieve a different result". Apart from these works, they also have other types of projects on the table. The firm works daily with creatives from different sectors who, according to Mikel, are given the freedom to elaborate their own contents: "All we ask is that Etnia glasses be the center of the image, the piece of art around which the proposal is articulated".The guest ended his conference by giving some advice to all the attendees: "It sounds cliché, but I think that we design professionals must enjoy doing our work and never lose interest in research and experimentation". Then, as usual, DI55ECCIONS went to the Ágora to have a drink and share impressions. Thank you for your lecture, Mikel!

La última conferencia de nuestro ciclo en este 2018 tuvo como protagonista a Carmelo Zappulla, Doctor en Arquitectura, miembro de la facultad del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña y director de nuestro Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial. La sesión estuvo centrada en la obra de External Reference Architects, el estudio que él mismo cofundó en una clara apuesta por el diseño y la investigación en los espacios sensoriales, el interiorismo, la arquitectura y el biodiseño paisajístico. "Cuando lanzamos la firma no nos marcamos una dirección concreta, así que pudimos dedicarnos a desarrollar varios tipos de proyectos, colaborar con distintas empresas y participar en concursos internacionales", explicó Carmelo. Entre sus trabajos premiados se encuentran el Pabellón de España en la Expo Yeosu 2012 de Corea del Sur, la exposición ONU-Art Consensus, Le corti di Buenos Aires de Milán y el Toulouse Aerospace Campus (este último en colaboración con Foreign Office Architects).El ponente señaló la buena trayectoria de External Reference Architects: "Llevamos unos años internacionalizando la empresa, y ya contamos con clientes en España, Italia, Reino Unido, Alemania, Francia y Rusia, entre otros países". En la ciudad de Barcelona destacan sus proyectos para Moritz, 24 Kilates y, sobre todo, el Alkimia, restaurante con una estrella Michelin. Carmelo y su equipo, junto al director artístico Chu Uroz (colaborador habitual del estudio), reinterpretaron la planta principal de un edificio modernista de la capital catalana y la transformaron en un espacio gastronómico inspirándose en la mente creativa de un alquimista y en la morfología de los peces. El Alkimia recibió el Premio al Mejor Diseño de Restaurante en los SBID International Design Excellence Awards y el Premio IN/ARCH al Mejor Restaurante de Autor, ambos en 2017.Durante la conferencia, los asistentes pudieron comprobar cómo ha evolucionado el trabajo de External Reference Architects, que actualmente abarca diferentes ámbitos del diseño de interiores (eventos, hospitality, espacios residenciales, tiendas, etc.). Desde la firma no pierden de vista las tendencias actuales, entre las cuales destaca el Experiential Interior Design (EID). Según Carmelo, el objetivo de esta práctica es "desarrollar una historia que genere emociones y convierta al usuario en el protagonista de un show con el apoyo de otros elementos como la música o la iluminación".Sobre el uso de la tecnología y su convivencia con el trabajo artesanal, nuestro invitado fue claro: "En el proceso creativo, la tecnología tiene una gran relevancia. Me gusta la interrelación de la fabricación digital con la calidez de la artesanía. Los diseñadores podemos alcanzar la complejidad premodernista gracias a los avances tecnológicos". Pero todo este trabajo no cumple su finalidad si no llega al público: "Con el paso del tiempo, en External Reference Architects hemos constatado que la comunicación es un aspecto esencial: tienes que difundir lo que haces para que la gente te conozca y pueda disfrutar de tu obra".Como es habitual, la nueva sesión de DI55ECCIONS acabó con todos los asistentes compartiendo impresiones y tomando un refrigerio en el Ágora. ¡Muchas gracias por tu conferencia, Carmelo!

"Els sis pilars de la meva carrera són la tipografia, els elements editorials, la il·lustració, el motion graphics, el sector tèxtil i el branding, tots ells estan connectats entre si i es retroalimenten". Amb aquestes paraules va començar en Mikel Pascal la seva intervenció al nostre cicle DI55ECCIONS. La multidisciplinària trajectòria d'aquest dissenyador gràfic d'origen pamplonès es reflecteix en la gran varietat de projectes que ha realitzat per a empreses i institucions de diferents àmbits com Nokia, Mango, el MACBA o el Museu Picasso, entre d'altres.En Mikel treballa des de 2015 com a director d'art per a la marca d'ulleres Etnia Barcelona. "El nostre objectiu és donar cos als conceptes que volem projectar i crear imatges que respirin color, qualitat i cultura", va afirmar el convidat. Una de les seves campanyes publicitàries més recordades és #BeAnartist, en la qual apostaven per donar un nou aire als clàssics a través de la mirada transgressora d'artistes de fama mundial (pots llegir el manifest del moviment "anartista" aquí). Aquesta nova identitat els va acostar al gran públic, però també va generar polèmiques en alguns països com França, on la seva reproducció de l'emblemàtic quadre "La Llibertat guiant el poble" de Delacroix va tenir una gran controvèrsia. Sobre aquest tema, el ponent es va mostrar rotund: "Sempre intentem ser fidels a les nostres idees malgrat els problemes que puguin sorgir".Campanya #BeAnartist d'Etnia BarcelonaLa reinterpretació d'obres pictòriques de grans mestres com Da Vinci, Caravaggio, Rafael o Velázquez s'ha convertit en un signe d'identitat de la marca: "És un recurs que sempre mantenim a la recambra. Per exemple, a la nostra última campanya ens vam inspirar en "El petó" de Klimt i vam decidir contextualitzar el material amb elements banals per tal d'aconseguir un resultat diferent". A part d'aquests treballs, també tenen sobre la taula altres tipus de projectes. La firma treballa en el seu dia a dia amb creatius de diversos sectors als quals, segons en Mikel, se'ls dona llibertat a l'hora d'elaborar els seus propis continguts: "Només els demanem que les ulleres d'Etnia siguin el centre de la imatge, l'obra d'art al voltant de la qual s'articula la proposta".El convidat va acabar la seva ponència donant un consell a tots els assistents: "Sona a clixé, però crec que els professionals del disseny hem de gaudir fent el nostre treball i no perdre mai l'interès per investigar i experimentar". A continuació, i com ja és habitual, DI55ECCIONS es va traslladar a l'Àgora per prendre un refrigeri i compartir impressions. Moltes gràcies per la teva participació, Mikel!

"Los seis pilares de mi carrera son la tipografía, los elementos editoriales, la ilustración, el motion graphics, el sector textil y el branding, todos ellos están conectados entre sí y se retroalimentan". Con estas palabras comenzó Mikel Pascal su intervención en nuestro ciclo DI55ECCIONS. La multidisciplinar trayectoria de este diseñador gráfico de origen pamplonés se refleja en la gran variedad de proyectos que ha realizado para empresas e instituciones de distintos ámbitos como Nokia, Mango, el MACBA o el Museo Picasso, entre otras.Mikel trabaja desde 2015 como director de arte para la marca de gafas Etnia Barcelona. "Nuestro objetivo es dar cuerpo a los conceptos que queremos proyectar y crear imágenes que respiren color, calidad y cultura", afirmó el invitado. Una de sus campañas publicitarias más recordadas es #BeAnartist, en la que apostaban por dar un nuevo aire a los clásicos a través de la mirada transgresora de artistas de fama mundial (puedes leer el manifiesto del movimiento "anartista" aquí). Esta nueva identidad les acercó al gran público, pero también generó polémicas en algunos países como Francia, donde su reproducción del emblemático cuadro "La Libertad guiando al pueblo" de Delacroix tuvo una gran controversia. Sobre este tema, el ponente se mostró rotundo: "Siempre intentamos ser fieles a nuestras ideas a pesar de los problemas que puedan surgir".Campaña #BeAnartist de Etnia BarcelonaLa reinterpretación de obras pictóricas de grandes maestros como Da Vinci, Caravaggio, Rafael o Velázquez se ha convertido en un sello de identidad de la marca: "Es un recurso que siempre está en la recámara. Por ejemplo, en nuestra última campaña nos inspiramos en "El beso" de Klimt y decidimos contextualizar el material con elementos banales para lograr un resultado diferente". Aparte de estos trabajos, también tienen sobre la mesa otros tipos de proyectos. La firma trabaja en su día a día con creativos de diversos sectores a los que, según Mikel, se les da libertad a la hora de elaborar sus propios contenidos: "Sólo les pedimos que las gafas de Etnia sean el centro de la imagen, la obra de arte alrededor de la cual se articula la propuesta".El invitado acabó su ponencia dando un consejo a todos los asistentes: "Suena a cliché, pero creo que los profesionales del diseño tenemos que disfrutar haciendo nuestro trabajo y no perder nunca el interés por investigar y experimentar". A continuación, y como ya es habitual, DI55ECCIONS se trasladó al Ágora para tomar un refrigerio y compartir impresiones. ¡Muchas gracias por tu participación, Mikel! 

The Catalan fashion cluster has once again renewed its organization chart: Pep Generó takes the reins of the chairmanship as a replacement for Lluís Costa. The new manager is also CEO of Diktons since 2016 and he has accumulated experience in the family business Yerse and as purchasing manager of Stradivarius. He is accompanied by Sílvia Viudas, General Director of LCI Barcelona, and Arancha Algàs, her counterpart in Bóboli.At the meeting in which the new appointments were approved, the work streams for the coming year were also defined, focusing on digital transformation, internationalization, attracting talent and improving user knowledge. The main challenges for 2019 were also highlighted: the new digital economy and the change of consumer habits. All this in a sector which, according to the organization, has registered significant growth in the last decade. Modacc currently brings together 142 companies, with an income of 2,000 million euros.Source: Modaes.

El clúster català de la moda ha tornat a renovar el seu organigrama: Pep Generó pren les regnes de la presidència com a relleu de Lluís Costa. El nou directiu és també conseller delegat de Diktons des del 2016 i acumula experiència en l'empresa familiar Yerse i com a responsable de compres de Stradivarius. L'acompanyen en la vicepresidència Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, i Arancha Algàs, la seva homòloga a Bóboli.A la junta en què es van aprovar els nous nomenaments també es van definir les principals línies de treball per al proper any, centrades en la transformació digital, la internacionalització, l'atracció de talent i la millora del coneixement de l'usuari. Així mateix, es van assenyalar com a principals reptes per al 2019 la nova economia digital i el canvi d'hàbits de consum. Tot això en un sector que, segons l'organisme, ha registrat un creixement significatiu en l'última dècada. Modacc agrupa actualment a 142 empreses, amb uns ingressos que sumen 2.000 milions d'euros.Font: Modaes.

El clúster catalán de la moda ha vuelto a renovar su organigrama: Pep Generó coge las riendas de la presidencia como relevo de Lluís Costa. El nuevo directivo es también consejero delegado de Diktons desde 2016 y acumula experiencia en la empresa familiar Yerse y como responsable de compras de Stradivarius. Le acompañan en la vicepresidencia Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, y Arancha Algàs, su homóloga en Bóboli.En la junta en la que se aprobaron los nuevos nombramientos también se definieron las principales líneas de trabajo para el próximo año, centradas en la transformación digital, la internacionalización, la atracción de talento y la mejora del conocimiento del usuario. Asimismo, se señalaron como principales retos para 2019 la nueva economía digital y el cambio de hábitos de consumo. Todo ello en un sector que, según el organismo, ha registrado un crecimiento significativo en la última década. Modacc agrupa actualmente a 142 empresas, con unos ingresos que suman 2.000 millones de euros.Fuente: Modaes.

On August 21st, 2015, LaSalle College in Montréal presented GENERATION Z: a 360° fashion event. This daring fashiontainment inspired by the creative universe of the emerging and revealing Generation Z, demonstrated the work and collections of several Barcelona and Montreal designers:• Albec Bunsen, Barcelona • Carlota Millán, Barcelona• Fran Jiménez, Barcelona• Diodati, Montreal• Field of Ponies, Montréal• Markantoine, Montréal• Pedram Karimi, Montréal• Settler Jeans, Montréal• This is a collection, MontrealFurthermore, the following three Barcelona designers, exceled on their own merit, at last edition of the Final Project fashion show presented in July 2015:Albec Bunsen showcased his collection Yala! He surprised the audience with his extraordinary mise en scène, presenting four roller skaters on four wheels, dressed in urban clothing with African influences. Fran Jiménez exhibited his collection Geldiezin Bihtza inspired by the literary work ‘’The Metamorphosis’’, by Franz Kafka. This designer received the first prize at the Final Project fashion show in July 2015. Carlota Millán revealed 2.1, a men’s Fall collection. Carlota won the second prize at the same event.About Fashion & Design FestivalThe Fashion & Design Festival celebrates creativity and culture through a major outdoor event in the heart of downtown Montreal. This one-of-a-kind occasion provides an inside look at the world of fashion and design through a diversified program of activities. With 50 shows, as much as 300 participants and 550,000 visitors expected, the Fashion & Design Festival is a leading platform for fashion, design, music, beauty and shopping trends.

El passat 21 d'agost, LaSalle College de Montréal va presentar GENERACIÓ Z: un esdeveniment de moda 360°. Aquest espectacle atrevit i inspirat en l’univers creatiu de l'emergent i reveladora Generació Z, va mostrar les obres i col·leccions d'una desena de dissenyadors barcelonesos i montrealesos:· Albec Bunsen, Barcelona· Carlota Millán, Barcelona· Fran Jiménez, Barcelona· Diodati, Montreal· Field of Ponies, Montreal· Markantoine, Montreal· Pedram Karimi, Montreal· Settler Jeans, Montreal· This is a collection, MontrealA més, durant l'última edició de la desfilada anual dels Projectes Finals de Carrera celebrada al juliol de 2015, els tres barcelonesos van brillar amb llum pròpia, i van obtenir els premis a les millors col·leccions.Albec Bunsen va presentar la seva col·lecció Yala! Va sorprendre al públic amb la seva posada en escena extraordinària, presentant patinadors sobre 4 rodes, vestits amb roba urbana i apostant per influències africanes. Per la seva banda, Fran Jiménez va arribar amb la seva col·lecció Geldiezin Bihtza inspirada en l'obra La Metamorfosi, de Franz Kafka. Aquest dissenyador va obtenir el primer premi a la millor col·lecció.Finalment, Carlota Millán va desvetllar 2.1, una col·lecció tardorenca per a homes. Carlota va aconseguir el segon premi a la millor col·lecció.Sobre el Fashion & Design FestivalEl Fashion & Design Festival celebra la creativitat i la cultura amb un esdeveniment de gran importància a cel obert en ple centre de Montreal. Aquesta cita única al món ofereix una mirada a l'interior de l'univers de la moda i del disseny gràcies a una programació d'allò més variada. Amb 50 espectacles, prop de 300 participants i de 550 000 visitants, El Fashion & Design Festival és una destacada plataforma de tendències de moda, disseny, música, bellesa i compres.

El pasado 21 de agosto, LaSalle College de Montréal presentó GENERACIÓN Z: un evento de moda 360°. Este espectáculo atrevido e inspirado en el universo creativo de la emergente y reveladora Generación Z, mostró las obras y colecciones de una decena de diseñadores barceloneses y montrealeses: • Albec Bunsen, Barcelona• Carlota Millán, Barcelona• Fran Jiménez, Barcelona• Diodati, Montreal• Field of Ponies, Montreal• Markantoine, Montreal• Pedram Karimi, Montreal• Settler Jeans, Montreal• This is a collection, MontrealAdemás, durante la última edición del desfile anual de los Proyectos Finales de Carrera celebrado en julio de 2015, los tres barceloneses brillaron con luz propia, y obtuvieron los premios a las mejores colecciones. Albec Bunsen presentó su colección Yala! Sorprendió al público con su puesta en escena extraordinaria, presentando patinadores sobre 4 ruedas, vestidos con ropa urbana y apostando por influencias africanas. Por su parte, Fran Jiménez llegó con su colección Geldiezin Bihtza inspirada en la obra “La Metamorfosis”, de Franz Kafka. Este diseñador obtuvo el primer premio a la mejor colección.Por último, Carlota Millán desveló 2.1, una colección otoñal para hombres. Carlota logró el segundo premio a la mejor colección.Sobre el Fashion & Design FestivalEl Fashion & Design Festival celebra la creatividad y la cultura con un evento de gran importancia a cielo abierto en pleno centro de Montréal. Esta cita única en el mundo ofrece una mirada al interior del universo de la moda y del diseño gracias a una programación de lo más variada. Con 50 espectáculos, cerca de 300 participantes y de 550 000 visitantes, el Fashion & Design Festival es una destacada plataforma de tendencias de moda, diseño, música, belleza y compras.

As usual at the beginning of every year (and there is 15), the prestigious international magazine Wallpaper* has announced the winners of its design awards, which in this edition recognize the best creations of 2018. Jordi Canudas, professor at the 3rd year of Product Design, has won one of the awards thanks to his project Dipping Light, produced in collaboration with the lighting company Marset. The project has been awarded within the Best Disco Divas category. Congratulations Jordi!Source and image: Marset.

Com cada inici d'any (i ja van 15), la prestigiosa revista internacional Wallpaper* ha anunciat els guanyadors dels seus premis de disseny, que en aquesta edició reconeixen les millors creacions de 2018. Jordi Canudas, docent de 3er curs de Disseny de Producte, s'ha alçat amb un dels guardons gràcies al seu projecte Dipping Light, produït en col·laboració amb l'empresa d'il·luminació Marset. El projecte ha estat premiat dins de la categoria Best Disco Divas. Enhorabona Jordi!Font i imatge: Marset.

In this third edition, we enjoyed the conference of Daniel Riera, who told us about their work experience in the world of fashion photography and his work published in Fantastic Man, The Gentlewoman, Kid 's Wear, Vanity Fair, Bogo, GQ, Hercules, Stiletto, Butt, Fanzine 137 , Candy , Butt , A Perfect Magazine, View of The Times, Monocle, AD, Velvet, B -Guided, El Pais Semanal, and projects for clients such as Pedro Garcia Loewe, Body, Adidas, Tous, Tommy Hilfiger, Stefanel, Air France, Oysho, Pull & Bear, Women 'Secret, Hoss Intropia, Gemma, Lladró and Spastor among others. When finished, the 300 assistants could enjoy of Q&A with the photographer. Then Ms. Silvia Viudas, General Manager of FDModa LCI Barcelona and Ms. Mercedes Freixas, Honorary President, awarded the 14th Felicidad Duce Award to Daniel Riera for his extraordinary career as a photographer, as a reference in the world photograph showing an unprecedented fashion work, risky, unconventional and different images. For being a photographer who makes the difference with his photographs that are true art, capturing the charm with his camera.

Como cada inicio de año (y ya van 15), la prestigiosa revista internacional Wallpaper* ha anunciado los ganadores de sus premios de diseño, que en esta edición reconocen las mejores creaciones de 2018. Jordi Canudas, docente de 3er curso de Diseño de Producto, se ha alzado con uno de los galardones gracias a su proyecto Dipping Light, producido en colaboración con la empresa de iluminación Marset. El proyecto ha sido premiado dentro de la categoría Best Disco Divas. ¡Enhorabuena Jordi!Fuente e imagen: Marset.

En aquesta tercera edició vem gaudir de primera mà de la xerrada del Daniel Riera que ens va parlar de la seva experiència professional en el món de la fotografia de moda i del seu treball publicat a Fantastic Man, The Gentlewoman, Kid's Wear, Vanity Fair, Vogue, G.Q., Hercules, Stiletto, Butt, Fanzine 137, Candy, Butt, A Perfect Magazine, View Of The Times, Monocle, A.D., Velvet, B-Guided, El Pais Semanal..., i de projectes realitzats per a clients com Pedro García, Loewe, Cos, Adidas, Tous, Tommy Hilfiger, Stefanel, Air France, Oysho, Pull & Bear, Women' Secret, Hoss Intropia, Gemma, Lladró i Spastor entre d’altres. En finalitzar, les més de 300 persones assistents van poder fer-li preguntes. A continuació la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de FDModa-LCI Barcelona i la Sra. Mercedes Freixas, Presidenta Honorífica van atorgarà el 14è Premi a la Moda Felicidad Duce al Daniel Riera per la seva extraordinària carrera com a fotògraf, per ser referent al món de la fotografia de moda mostrant un treball inèdit, imatges arriscades, diferents i gens convencionals. Per ser un fotògraf transgressor que fa de les seves fotografies veritables obres d’art plasmant l’encant de tot allò que capta amb la seva càmera. L'Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona, va crear aquest premi en honor a la seva fundadora la Sra. Felicidad Duce. En anteriors edicions aquest premi van ser per Diane Pernet, Aitor Throup, Rosa Clarà, Manolo Blahnik, Puig, Santa Eulàlia, Andrés Sardà, Adolfo Domínguez, Persuade, Neo 2, Victorio y Lucchino, Jordi Labanda i Josep Font. A continuació, tots els presents van poder gaudir d’un cocktail-aperitiu i de bona música a càrrec del Dj’s Dani Cantó i Ari. A les 24:00h els bloggers Xènia Alonso (Barcelonette), Lídia Juvantey (Just Shoot me), la Mayte de la Iglesia (Mitmebymayte), Ramiro E i el Vicente Ferrer (Hipster from spain) van premiar amb un curs d’estiu el millor look del Fashion Event 2014 als alumnes Santi de Barros i Nina Fernández. En aquesta tercera edició vem comptar amb la presència del Claude Marchand i la Paula Perotti aprofitant la seva visita a Barcelona.

En esta tercera edición disfrutamos de primera mano de la charla de Daniel Riera que nos habló de su experiencia profesional en el mundo de la fotografía de moda y de su trabajo publicado en Fantastic Man, The Gentlewoman, Kid's Wear, Vanity Fair, Bogo, G.Q., Hercules, Stiletto, Butt, Fanzine 137, Candy, Butt, A Perfect Magazine, View Of The Times, Monóculo, A.D., Velvet, B-Guided, El Pais Semanal..., y de proyectos realizados para clientes como Pedro García, Loewe, Cuerpo, Adidas, Tous, Tommy Hilfiger, Stefanel, Air France, Oysho, Pull & Bear, Women' Secrets, Hoss Intropia, Gemma, Lladró y Spastor entre otros. Al finalizar, las más de 300 persones asistentes pudieron hacerle preguntas. A continuación la Sra. Sílvia Viudas, Directora General de FDModa-LCI Barcelona y la Sra. Mercedes Freixas, Presidenta Honorífica otorgaron el 14º Premio a la Moda Felicidad Duce a Daniel Riera por su extraordinaria carrera como fotógrafo, por ser un referente en el mundo de la fotografía de moda mostrando un trabajo inédito, imágenes arriesgadas, diferentes y nada convencionales. Por ser un fotógrafo transgresor que hace de sus fotografías verdaderas obras de arte plasmando el encanto de todo aquello que capta con su cámara. La Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce – LCI Barcelona, creó este premio en honor a su fundadora la Sra. Felicidad Duce. En anteriores ediciones este premio fue para Diane Pernet, Aitor Throup, Rosa Clarà, Manolo Blahnik, Puig, Santa Eulàlia, Andrés Sardà, Adolfo Domínguez, Persuade, Neo 2, Victorio y Lucchino, Jordi Labanda y Josep Font. A continuación, todos los presentes pudieron disfrutar de un cocktail-aperitivo y de buena música a cargo del Dj’s Dani Cantó y Ari. A las 24:00h los bloggers Xènia Alonso (Barcelonette), Lídia Juvantey (Just Shoot me), Mayte de la Iglesia (Mitmebymayte), Ramiro E y Vicente Ferrer (Hipster from spain) premiaron con un curso de verano el mejor look del Fashion Event 2014 a los alumnos Santi de Barros y Nina Fernández. En esta tercera edición contamos con la presencia de Claude Marchand y Paula Perotti aprovechando su visita a Barcelona.

After various days full of workshops in which our students have explored the relationship between design and nature, the festival Prospect Design closed its third edition this Wednesday with a big event that took place in the emblematic Esferic building.The event began with the speech of Sílvia Viudas, LCI Barcelona General Director, who welcome all the assistants. Then, the Award for Academic Excellence was delivered to the fashion professor Gabriel Torres for his incredible career as a teacher and projects director. The honoree received the award from Eduard Prats, President of Honor of Felicidad Duce - Fashion School of LCI Barcelona, and shared some moving words with the audience.During the event was also announced the Felicidad Duce Award 2017 to Sybilla for her contribution as an international icon of fashion industry. Felicidad Duce’s daughter and Honorary President of the Fashion School, Mercedes Freixas, gave the distinction to the journalist Charo Mora, president of the prize jury, who collected the trophy on behalf of the well-known designer.The academic part of the event ended with the master class "Form and function in nature", in which the prestigious researcher, teacher and writer Jorge Wagensberg discovered the richness and ingenuity of the different figures offered by the natural world (hexagons, spirals, fractals...) and which, in turn, serve as inspiration when designing. In addition, the rapporteur wanted to highlight the architectural work of the visionary Antoni Gaudí.Afterwards, the guests enjoyed a cocktail enlivened with music by Ràdio Flaixbac. The night ended with laughter, fun and dancing, a faithful reflection of an unforgettable evening. And now, the countdown for Prospect Design 2018 begins!You can see in our Facebook the best images of the workshops and the closing event.

Després de diversos dies plens de workshops que han ajudat els nostres alumnes a explorar la relació entre disseny i natura, el festival Prospect Design va tancar aquest dimecres a la nit la seva tercera edició amb un gran esdeveniment que va tenir lloc a l'emblemàtic edifici Esferic. L'acte va començar amb el discurs de Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, que es va dirigir a tots els assistents per donar-los la benvinguda. A continuació es va lliurar el Premi a l'Excel·lència Docent, que aquest any ha recaigut en el professor de l'àrea de moda Gabriel Torres per la seva increïble trajectòria a les aules. L'homenatjat va rebre el guardó de mans d'Eduard Prats, President d'Honor de Felicidad Duce – Escola de Moda de LCI Barcelona, i va compartir unes emotives paraules amb el públic.Durant l'esdeveniment també es va anunciar el Premi Felicidad Duce 2017 a Sybilla per la seva contribució com a icona internacional del sector de la moda. La filla de Felicidad Duce i Presidenta Honorífica de l’Escola de Moda, Mercedes Freixas, va lliurar la distinció a la periodista Charo Mora, presidenta del jurat del premi, que va recollir el trofeu en nom de la reconeguda dissenyadora.La part més acadèmica de l'acte va acabar amb la master class "Forma i funció en la natura", en la qual el prestigiós investigador, docent i escriptor Jorge Wagensberg ens va descobrir la riquesa i enginy de les diferents figures que ofereix el món natural (hexàgons, espirals, hèlixs, fractals…) i que, al seu torn, serveixen d'inspiració a l'hora de dissenyar. En aquest sentit, el ponent també va voler destacar la tasca arquitectònica del visionari Antoni Gaudí.Com a fi de festa, els convidats van gaudir d'un còctel amenitzat amb música de Ràdio Flaixbac. La nit va acabar amb riures, diversió i ball, reflex fidel d'una vetllada inoblidable. I ara, comença el compte enrere pel Prospect Design 2018!Pots veure en el nostre Facebook les millors imatges dels workshops i de l'acte de cloenda.

Tras varios días llenos de workshops en los que nuestros alumnos han explorado la relación entre diseño y naturaleza, el festival Prospect Design cerró este miércoles por la noche su tercera edición con un gran evento que tuvo lugar en el emblemático edificio Esferic.  El acto comenzó con el discurso de Sílvia Viudas, Directora General de LCI Barcelona, que se dirigió a todos los asistentes para darles la bienvenida. A continuación se entregó el Premio a la Excelencia Docente, que este año ha recaído en el profesor del área de moda Gabriel Torres por su increíble trayectoria en las aulas. El homenajeado recibió el galardón de manos de Eduard Prats, Presidente de Honor de Felicidad Duce – Escuela de Moda de LCI Barcelona, y compartió unas emotivas palabras con el público.Durante el evento también se anunció el Premio Felicidad Duce 2017 para Sybilla por su contribución como icono internacional del sector de la moda. La hija de Felicidad Duce y Presidenta Honorífica de la Escuela de Moda, Mercedes Freixas, hizo entrega de la distinción a la periodista Charo Mora, presidenta del jurado del premio, que recogió el trofeo en nombre de la reconocida diseñadora.La parte más académica del acto acabó con la master class "Forma y función en la naturaleza", en la que el prestigioso investigador, docente y escritor Jorge Wagensberg nos descubrió la riqueza e ingenio de las diferentes figuras que ofrece el mundo natural (hexágonos, espirales, hélices, fractales…) y que, a su vez, sirven de inspiración a la hora de diseñar. En este sentido, el ponente también quiso destacar la labor arquitectónica del visionario Antoni Gaudí.Como fin de fiesta, los invitados disfrutaron de un cóctel amenizado con música de Ràdio Flaixbac. La noche terminó con risas, diversión y baile, fiel reflejo de una velada inolvidable. Y ahora, ¡comienza la cuenta atrás para el Prospect Design 2018!Puedes ver en nuestro Facebook las mejores imágenes de los workshops y del evento de clausura.

Maria Molina and Esther Carril, students of our Fashion degree who graduate this academic year, will participate in the grand final of this contest for European fashion designers, which in its 2019 edition has as common theme "Urban jungle". Organized by ACTE (Association of European Textile Collectives), the event aims to give newcomers the opportunity to present their creative skills and competences to connect with the market and the textile industry. Maria's proposal is the one that illustrates the news, while Esther's is the following:We wish our two representatives good luck in the final of REBELPIN Fashion Awards, which will take place at the beginning of July in Rome.

Maria Molina i Esther Carril, alumnes de la nostra carrera de Moda que es graduen aquest curs, participaran a la gran final d'aquest concurs per dissenyadors de moda europeus, que a la seva edició d'enguany té com a tema comú "Urban jungle". Organitzat per ACTE (Associació de Col·lectivitats Tèxtils Europees), el certamen vol brindar a les noves promeses l'oportunitat de presentar les seves habilitats i competències creatives per connectar amb el mercat i la indústria tèxtil. La proposta de la Maria és la que il·lustra la notícia, mentre que la de l'Esther és la següent:Desitgem molta sort a les nostres dues representants a la final dels REBELPIN Fashion Awards, que tindrà lloc a principis de juliol a la ciutat de Roma.

Maria Molina y Esther Carril, alumnas de nuestra carrera de Moda que se gradúan este curso, participarán en la gran final de este concurso para diseñadores de moda europeos, que en su edición de 2019 tiene como tema común "Urban jungle". Organizado por ACTE (Asociación de Colectividades Textiles Europeas), el certamen quiere brindar a las nuevas promesas la oportunidad de presentar sus habilidades y competencias creativas para conectar con el mercado y la industria textil. La propuesta de Maria es la que ilustra la noticia, mientras que la de Esther es la siguiente:Deseamos mucha suerte a nuestras dos representantes en la final de los REBELPIN Fashion Awards, que tendrá lugar a principios de julio en la ciudad de Roma.

080 Barcelona Fashion is held, in this 14th edition, in the modernist enclosure Sant Pau Hospital presenting the Collections for Spring/Summer 2015. This event is celebrated with the aim to turn the city into a reference in the world of fashion and design. Fashion Windows Exhibition: FDModa - LCI Barcelona has exhibit two looks in the fashion windows situated into the Modernist enclosure of Sant Pau Hospital made by our student Marc Fontanet. Photo Shoot Contest The Contest it’s about a competition between teams of Fashion Schools of Catalonia and Photography Schools of Barcelona, competing for best fashion editorial. FDModa - LCI Barcelona is participating with student Sandra Gutierrez, of the Master in Fashion Styling in, Advertising and Broadcasting In this edition, FDModa - Barcelona LCI is supporting the designer and alumni Manuel Bolaño Manuel Bolaño, Thursday, July 3, 9.00 p.m. With the participation of the alumni: Krizia Robustella, Thursday, July 3, 5:30 p.m. Celia Vela, Thursday, July 3, 4:00 p.m. And FDModa - LCI Barcelona teachers: Josep Abril, teacher of the Master in Fashion Design, Wednesday, July 2, 5.30 p.m. Zazo and Brull, Fashion Design Project tutors, Thursday, July 3, 5:30 p.m MODAFAD "T" PROJECT The best final projects of Bachelor in Fashion Design of the country are presented to Modafad Fashion Awards “T” Project 2014. Modafad projects have selected 5 of our students: Pedro Covelo, Kevin Fernandez, Emma Escuer, Jon Mikeo and Talia Baker. The catwalk of emerging fashion designers will be held on July 4, at 6.00 p.m.

A banda de les desfilades de dissenyadors i firmes catalanes amb renom internacional, també hi haurà l’Open Area, un espai comercial amb més de quaranta pop-up stores de moda. Exposició vitrines: L’Escola Superior de Disseny Felicidad Duce - LCI Barcelona ha exposat dos estilismes, a les vitrines situades dins el recinte modernista, de l’alumne Marc Fontanet. Photo Shoot Contest Torna el Concurs d’Estilisme i Fotografia format per equips de diferents alumnes de les escoles de disseny de moda de Catalunya i d’escoles de fotografia de Barcelona, que competiran per a realitzar la millor editorial de moda. FDModa - LCI Barcelona participa amb l’alumna Sandra Gutiérrez del Màster en Estilisme en Moda, Publicitat i Mitjans Audiovisuals En aquesta edició, FDModa - LCI Barcelona dóna suport a la desfilada del dissenyador i alumni Manuel Bolaño Manuel Bolaño: Dijous, 3 juliol: 21.00h. També desfilaran els alumni: Krizia Robustella: Dijous, 3 juliol: 17.30h. Celia Vela: Dijous, 3 juliol: 16.00h. I els professors d’FDModa - LCI Barcelona: Josep Abril, professor del Màster en Disseny de Moda: Dimecres, 2 juliol: 17.30h Zazo & Brull, tutors de Projecte de Disseny de Moda: Dijous, 3 juliol: 17.30h. MODAFAD PROJECTE “T” Als Modafad Fashion Awards “Projecte T 2014” es presenten els millors projectes de final de carrera de les escoles de disseny de moda del país. Modafad ha seleccionat els projectes de 5 dels nostres alumnes: Pedro Covelo, Kevin Fernandez, Emma Escuer, Jon Mikeo i Talia Baker. La passarel·la de dissenyadors de moda emergents presenta la seva 37ª edició, el 4 de juliol, a les 18.00 h.

Aparte de los desfiles de diseñadores y firmas catalanas con posicionamiento internacional, también habrá el Open Area, un espacio comercial con más de cuarenta pop-up stores de moda. Exposición vitrinas: La Escola Superior de Disseny Felicidad Duce - LCI Barcelona ha expuesto dos estilismos, en las vitrinas situadas dentro del recinto modernista, del alumno Marc Fontanet. Photo Shoot Contest Vuelve el Concurso de Estilismo y Fotografía formado por equipos de diferentes alumnos de las escuelas de diseño de moda de Cataluña y de escuelas de fotografía de Barcelona, que competirán para realizar la mejor editorial de moda. FDModa - LCI Barcelona participa con la alumna Sandra Gutiérrez, del Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales En esta edición, FDModa - LCI Barcelona apoya el desfile del diseñador y ex alumno Manuel Bolaño Manuel Bolaño: Jueves, 03 de julio. 21.00h. También desfilarán los ex alumnos: Krizia Robustella: Jueves, 03 de julio. 17.30h. Celia Vela: Jueves, 03 de julio. 16.00h. Y los profesores de FDModa - LCI Barcelona: Josep Abril, profesor del Máster en Diseño de Moda. Miércoles, 02 de julio.17.30h. Zazo & Brull, tutores de Proyecto de Diseño de Moda. Jueves, 03 de julio. 17.30h. MODAFAD PROYECTO "T" Los mejores proyectos de final de carrera de las escuelas de diseño de moda del país se presentan a los Modafad Fashion Awards "Proyecto T 2014". Modafad ha seleccionado los proyectos de 5 de nuestros alumnos: Pedro Covelo, Kevin Fernandez, Emma Escuer, Jon Mikeo y Talia Baker. La pasarela de diseñadores de moda emergentes presenta su 37ª edición, el 4 de julio, a las 18.00h.

Numerous design professionals met this Wednesday at our campus to participate in the II Fashion Design Symposium of LCI Barcelona. All the activities of this edition revolved around the role of technology and social networks as change agents in the fashion industry.The day began with a talk by Alfredo Orobio, founder of Away To Mars, a fashion crowdsourcing platform that proposes the design of its collections as a great teamwork in which hundreds of people from around the world collaborate. Alfredo explained the philosophy and disruptive value of this co-creation project that makes fashion a more participative, democratic and transparent process.Then came the panel "Fashion identities in the digital era" with Monica Titton, PhD in Sociology and researcher at the Austrian Center for Fashion Research, who presented her article "Blogging the Female Self: Authorship, Self-Performance and Identity Politics in Fashion Blogs". Together with the designers Saúl Baeza and Laura Núñez del Arco and the creative Eme Rock, they talked about how digital technologies transform the development and diffusion of identities in the midst of a debate on femininity, gender issues and identity policies that are challenging the sector's conventional ecosystem. The round table was moderated by Estel Vilaseca, head of Fashion area at LCI Barcelona.Panel "Fashion identities in the digital era"The II Fashion Design Symposium continued with the official announcement of the winner of the Felicidad Duce Award 2019, which this year recognizes the extensive career of Jean-Paul Gaultier. Curator and fashion culture consultant Charo Mora did a portrait of the prestigious French designer, whom she defined as a "translator between the catwalk and the street". Gaultier, who is very grateful for the recognition, sent us this image:Jean-Paul Gaultier, Felicidad Duce Award 2019In an event dedicated to reflection on the present and the future of fashion, it was necessary to highlight the importance of additive manufacturing. Joris Debo, industrial designer and co-founder of the brand Revisited, addressed this issue in his talk "The potential of 3D manufacturing: a driving force for innovation in fashion and other creative industries". Joris referred to the multiple current applications of this technology and talked about its future implementations in design, manufacturing and service offerings ("The designers of the future will also be data managers", he said).After a lunch break, the Fashion Symposium continued with the panel "From product design to experience design". Julia Wolny (PhD and expert in fashion digital marketing), Marta Delatte (journalist, researcher and maker) and Gemma Vallet (PhD expert in branding and digital marketing consultant), moderated by Estel Vilaseca, discussed the need to reinvent fashion design in an increasingly saturated market in order to meet functional, environmental or emotional needs and offer consumers unforgettable experiences that bring value.The II Fashion Design Symposium concluded with the workshop "Experience design for the fashion industry" by Ryan Clott, consultant, founder and director of Fashioneers Accelerator, the first technological accelerator for fashion companies in Spain. During this practical session, participants discovered the keys to applying service design to the creative process of fashion.Workshop "Experience design for the fashion industry"We would like to thank all the professionals who shared their experience and knowledge with us in order to understand a paradigm shift that is demanding managers, designers and communicators a new way of understanding design. The countdown for the 3rd edition of the LCI Barcelona Fashion Design Symposium begins!

Iván Casanovas, student of Daina-Isard School, has won the second edition of the LCI Barcelona Award for Best High School Final Project with Meteoscopi, an approach to the field of meteorology that analyses its evolution and the impact of technology on the improvement of all its facets. The research culminates in the construction of an automatic weather station using tools such as 3D printing, IoT and Arduino. Iván has obtained 3,000 euros for cultural products or services, while his school has received a set of books from Gustavo Gili Publishing House valued at 200 euros. Carolina Puiggròs (Jesuïtes Sarrià - Sant Ignasi) and Martina Viñas (Vedruna Escorial - Vic) have been finalists thanks to the projects Cheerleading fashion collection elaboration and Les personnes, l'espace et l'entourage en pleine harmonie, respectively.Carolina Puiggròs, one of the finalists of the awardThe announcement was made on our campus during the X High School Meeting, which annually brings together professionals from different high schools of Catalonia. The general director, Sílvia Viudas, and Beatriu Malaret, director of Pedagogy, presented the awards. As a great novelty this year, the winner of the award gave a presentation of his project to all attendees.Iván Casanovas presented his project to the attendeesAfter the event, the pedagogue and psychologist Elena Ojando taught the workshop "Digital teaching competence. Tools and resources 2.0 to search, create and evaluate", which covered topics such as the didactic use of ICT and the design of digital learning materials and environments.Elena Ojando gave a workshop on digital teaching competenceThe LCI Barcelona Award for Best High School Final Project highlights studies and professions linked to design, innovation and creativity. It also aims to encourage vocations in these sectors and to awaken the talent of future professionals. The jury of the contest, composed by our general director, the director of Pedagogy and the School's heads of area, considers aspects such as the relevance of the chosen subject, the theoretical basis, the sustainability or the research design, among others.The third edition of the award is already underway. The deadline for the reception of projects is June 2020. More info here!

Nombrosos professionals del disseny es van reunir ahir al nostre campus per participar al II Fashion Design Symposium de LCI Barcelona. Totes les activitats d'aquesta edició van girar entorn del paper de la tecnologia i les xarxes socials com a agents de canvi a la indústria de la moda.La jornada va començar amb la xerrada d'Alfredo Orobio, fundador d'Away To Mars, una plataforma de fashion crowdsourcing que planteja el disseny de les seves col·leccions com un gran treball d'equip en què col·laboren centenars de persones de tot el món. L'Alfredo va explicar la filosofia i el valor disruptiu d'aquest projecte de cocreació que fa de la moda un procés més participatiu, democràtic i transparent.A continuació va arribar el panel "Fashion identities in the digital era" amb Monica Titton, doctora en Sociologia i investigadora de l'Austrian Center for Fashion Research, que va presentar el seu article "Blogging the Female Self: Authorship, Self-Performance and Identity Politics in Fashion Blogs". Junt amb els dissenyadors Saúl Baeza i Laura Núñez de l'Arco i el creatiu Eme Rock van conversar sobre com les tecnologies digitals transformen el desenvolupament i la difusió de les identitats en ple debat sobre la feminitat, les qüestions de gènere i les polítiques d'identitat que estan desafiant l'ecosistema convencional del sector. La taula rodona va estar moderada per Estel Vilaseca, cap de l'àrea de Moda de LCI Barcelona.Panel "Fashion identities in the digital era"El II Fashion Design Symposium va continuar amb l'anunci oficial del guanyador del Premi Felicidad Duce 2019, que aquest any reconeix l'extensa trajectòria de Jean-Paul Gaultier. La curadora i consultora especialista en cultura de moda Charo Mora va realitzar un retrat del prestigiós dissenyador francès, al qual va definir com un "traductor entre la passarel·la i el carrer". Gaultier, molt agraït pel reconeixement, ens va enviar aquesta imatge:Jean-Paul Gaultier, Premi Felicidad Duce 2019En un esdeveniment de reflexió sobre el present i el futur de la moda era obligat destacar la importància de la fabricació additiva. Joris Debo, dissenyador industrial i cofundador de la firma Revisited, va tractar aquest assumpte a la seva xerrada "El potencial de la fabricació 3D: un impuls per a la innovació a la moda i altres indústries creatives". En Joris es va referir a les múltiples aplicacions actuals d'aquesta tecnologia i va parlar de les seves futures implantacions en el disseny, fabricació i oferta de serveis ("Els dissenyadors del futur seran també gestors de dades", va afirmar).Després d'un break per dinar, el Simpòsium de Moda va prosseguir amb el panel "Del disseny de producte al disseny d'experiències". Julia Wolny (doctora i experta en màrqueting digital de moda), Marta Delatte (periodista, investigadora i maker) i Gemma Vallet (doctora experta en branding i consultora de màrqueting digital), moderades per Estel Vilaseca, van debatre sobre la necessitat de reinvenció del disseny de moda en un mercat cada cop més saturat amb l'objectiu de cobrir necessitats funcionals, mediambientals o emocionals i oferir al consumidor experiències inoblidables que li aportin valor.El II Fashion Design Symposium va concloure amb el workshop "Experience design for the fashion industry" a càrrec de Ryan Clott, consultor, fundador i director de Fashioneers Accelerator, la primera acceleradora tecnològica d'empreses de moda a Espanya. Durant aquesta sessió pràctica, els participants van descobrir les claus per aplicar el service design al procés creatiu de la moda.Workshop "Experience design for the fashion industry"Volem donar les gràcies a tots els professionals que van compartir amb nosaltres la seva experiència i els seus coneixements per comprendre un canvi de paradigma que està exigint a gestors, dissenyadors i comunicadors una nova forma d'entendre el disseny. Comença el compte enrere per a la 3ª edició del Simpòsium de Moda de LCI Barcelona!

Iván Casanovas, alumne de l'Escola Daina-Isard, ha guanyat la segona edició del Premi LCI Barcelona al Millor Treball Final de Batxillerat amb el seu projecte Meteoscopi, una aproximació al camp de la meteorologia que analitza la seva evolució i l'impacte de la tecnologia en la millora de totes les seves facetes. La recerca culmina en la construcció d'una estació meteorològica automàtica mitjançant eines com la impressió 3D, IoT i Arduino. L'Iván ha obtingut 3000 euros que podrà destinar a productes o serveis culturals, mentre que el seu centre d'estudis ha rebut un lot de llibres de l'Editorial Gustavo Gili valorat en 200 euros. Carolina Puiggròs (Jesuïtes Sarrià - Sant Ignasi) i Martina Viñas (Vedruna Escorial - Vic) han resultat finalistes amb els treballs Cheerleading fashion collection elaboration i Les personnes, l'espace et l'entourage en pleine harmonie, respectivament.Carolina Puiggròs, una de les finalistes del premiL'anunci es va realitzar al nostre campus durant la X Trobada de Centres Educatius, que reuneix anualment a professionals de diferents escoles i instituts de Catalunya. La directora general, Sílvia Viudas, i Beatriu Malaret, directora de Pedagogia, van fer entrega dels guardons. Com a gran novetat d'aquest any, el guanyador del premi va fer una presentació del seu projecte per a tots els assistents.L'Iván Casanovas va presentar el seu projecte als assistentsDesprés de l'acte, la pedagoga i psicòloga Elena Ojando va impartir el workshop "La competència digital docent. Eines i recursos 2.0 para cercar, crear i avaluar", en què es van tractar temes com la utilització didàctica de les TIC i el disseny de materials i entorns d'aprenentatge digitals.L'Elena Ojando va impartir un taller sobre competència digital docentEl Premi LCI Barcelona al Millor Treball Final de Batxillerat posa en valor els estudis i professions vinculades al disseny, la innovació i la creativitat. També pretén fomentar les vocacions en aquests sectors i despertar el talent dels professionals del futur. El jurat del certamen, format per la nostra directora general, la directora de Pedagogia i els caps d'àrea de l'Escola, té en compte aspectes com la rellevància del tema escollit, la fonamentació teòrica, la sostenibilitat o el disseny de la investigació, entre d'altres.La tercera edició del premi ja està en marxa. El termini de recepció de treballs finalitza al juny de 2020. Més informació aquí!

Numerosos profesionales del diseño se reunieron este miércoles en nuestro campus para participar en el II Fashion Design Symposium de LCI Barcelona. Todas las actividades de esta edición giraron en torno al papel de la tecnología y las redes sociales como agentes de cambio en la industria de la moda.La jornada empezó con la charla de Alfredo Orobio, fundador de Away To Mars, una plataforma de fashion crowdsourcing que plantea el diseño de sus colecciones como un gran trabajo de equipo en el que colaboran cientos de personas de todo el mundo. Alfredo explicó la filosofía y el valor disruptivo de este proyecto de cocreación que hace de la moda un proceso más participativo, democrático y transparente.A continuación llegó el panel "Fashion identities in the digital era" con Monica Titton, doctora en Sociología e investigadora del Austrian Center for Fashion Research, que presentó su artículo "Blogging the Female Self: Authorship, Self-Performance and Identity Politics in Fashion Blogs". Junto a los diseñadores Saúl Baeza y Laura Núñez del Arco y el creativo Eme Rock conversaron sobre cómo las tecnologías digitales transforman el desarrollo y la difusión de las identidades en pleno debate sobre la feminidad, las cuestiones de género y las políticas de identidad que están desafiando el ecosistema convencional del sector. La mesa redonda estuvo moderada por Estel Vilaseca, jefa del área de Moda de LCI Barcelona.Panel "Fashion identities in the digital era"El II Fashion Design Symposium continuó con el anuncio oficial del ganador del Premio Felicidad Duce 2019, que este año reconoce la extensa trayectoria de Jean-Paul Gaultier. La curadora y consultora especialista en cultura de moda Charo Mora realizó un retrato del prestigioso diseñador francés, al que definió como un "traductor entre la pasarela y la calle". Gaultier, muy agradecido por el reconocimiento, nos envió esta imagen:Jean-Paul Gaultier, Premio Felicidad Duce 2019En un evento de reflexión sobre el presente y el futuro de la moda era obligado destacar la importancia de la fabricación aditiva. Joris Debo, diseñador industrial y cofundador de la firma Revisited, trató este asunto en su charla "El potencial de la fabricación 3D: un impulso para la innovación en la moda y otras industrias creativas". Joris se refirió a las múltiples aplicaciones actuales de esta tecnología y habló de sus futuras implantaciones en el diseño, fabricación y oferta de servicios ("Los diseñadores del futuro serán también gestores de datos", afirmó).Tras un break para comer, el Simposio de Moda prosiguió con el panel "Del diseño de producto al diseño de experiencias". Julia Wolny (doctora y experta en marketing digital de moda), Marta Delatte (periodista, investigadora y maker) y Gemma Vallet (doctora experta en branding y consultora de marketing digital), moderadas por Estel Vilaseca, debatieron sobre la necesidad de reinvención del diseño de moda en un mercado cada vez más saturado con el objetivo de cubrir necesidades funcionales, medioambientales o emocionales y ofrecer al consumidor experiencias inolvidables que le aporten valor.El II Fashion Design Symposium concluyó con el workshop "Experience design for the fashion industry" a cargo de Ryan Clott, consultor, fundador y director de Fashioneers Accelerator, la primera aceleradora tecnológica de empresas de moda en España. Durante esta sesión práctica, los participantes descubrieron las claves para aplicar el service design al proceso creativo de la moda.Workshop "Experience design for the fashion industry"Queremos dar las gracias a todos los profesionales que compartieron con nosotros su experiencia y sus conocimientos para comprender un cambio de paradigma que está exigiendo a gestores, diseñadores y comunicadores una nueva forma de entender el diseño. ¡Comienza la cuenta atrás para la 3ª edición del Simposio de Moda de LCI Barcelona!

Iván Casanovas, alumno de la Escuela Daina-Isard, ha ganado la segunda edición del Premio LCI Barcelona al Mejor Trabajo Final de Bachillerato con su proyecto Meteoscopi, una aproximación al campo de la meteorología que analiza su evolución y el impacto de la tecnología en la mejora de todas sus facetas. La investigación culmina en la construcción de una estación meteorológica automática mediante herramientas como la impresión 3D, IoT y Arduino. Iván ha obtenido 3000 euros que podrá destinar a productos o servicios culturales, mientras que su centro de estudios ha recibido un lote de libros de la Editorial Gustavo Gili valorado en 200 euros. Carolina Puiggròs (Jesuïtes Sarrià - Sant Ignasi) y Martina Viñas (Vedruna Escorial - Vic) han resultado finalistas con los trabajos Cheerleading fashion collection elaboration y Les personnes, l'espace et l'entourage en pleine harmonie, respectivamente.Carolina Puiggròs, una de las finalistas del premioEl anuncio se realizó en nuestro campus durante la X Jornada de Centros Educativos, que reúne anualmente a profesionales de diferentes escuelas e institutos de Cataluña. La directora general, Sílvia Viudas, y Beatriu Malaret, directora de Pedagogía, hicieron entrega de los galardones. Como gran novedad de este año, el ganador del premio hizo una presentación de su proyecto para todos los asistentes.Iván Casanovas presentó su proyecto a los asistentesTras el acto, la pedagoga y psicóloga Elena Ojando impartió el workshop "La competencia digital docente. Herramientas y recursos 2.0 para buscar, crear y evaluar", en el que se trataron temas como la utilización didáctica de las TIC y el diseño de materiales y entornos de aprendizaje digitales.Elena Ojando impartió un taller sobre competencia digital docenteEl Premio LCI Barcelona al Mejor Trabajo Final de Bachillerato pone en valor los estudios y profesiones vinculadas al diseño, la innovación y la creatividad. También pretende fomentar las vocaciones en estos sectores y despertar el talento de los profesionales del futuro. El jurado del certamen, formado por nuestra directora general, la directora de Pedagogía y los jefes de área de la Escuela, tiene en cuenta aspectos como la relevancia del tema escogido, la fundamentación teórica, la sostenibilidad o el diseño de la investigación, entre otros.La tercera edición del premio ya está en marcha. El plazo de recepción de trabajos finaliza en junio de 2020. ¡Más información aquí!

Our fashion students Mariona Puig and Nadia Montero are finalists of Arts of Fashion 15th edition, the prestigious design contest which will be held on October 24 and 25 in San Francisco with the participation of 112 schools from 29 countries. Among the 346 participants, only 50 have been selected, including Nadia and Mariona (who recently won the second award in our Top 20 Talent Show with her collection “Fiftypercent”). In this year’s Arts of Fashion, whose theme is “Unequal”, each student will exhibit 3 looks. There is also two LaSalle College International Montreal students: Xiaoyi Li and Alesya Kornetskaya.

Les nostres estudiants de Moda Mariona Puig i Nadia Montero són finalistes de la 15a edició de l’Arts of Fashion, el prestigiós concurs de disseny que se celebrarà els propers 24 i 25 d'octubre a San Francisco i en el qual participen 112 escoles de 29 països. De les 346 persones que es van presentar, només queden 50, entre elles la Nadia i la Mariona (que recentment va guanyar el segon premi del Top 20 Talent Show amb la seva col·lecció “Fiftypercent”). A l’Arts of Fashion d’enguany, que se celebra sota el lema “Unequal”, les nostres alumnes exhibiran 3 looks cadascuna. Entre les finalistes hi ha també dues alumnes de LaSalle College International Montreal: Xiaoyi Li i Alesya Kornetskaya.

Nuestras estudiantes de Moda Mariona Puig y Nadia Montero son finalistas de la 15a edición del Arts of Fashion, el prestigioso concurso de diseño que se celebrará los próximos 24 y 25 de octubre en San Francisco y en el que participan 112 escuelas de 29 países. De las 346 personas que se presentaron, sólo quedan 50, entre ellas Nadia y Mariona (que recientemente ganó el segundo premio del Top 20 Talent Show con su colección “Fiftypercent”). En el Arts of Fashion de este año, que se celebra bajo el lema “Unequal”, nuestras alumnas exhibirán 3 looks cada una. Entre las finalistas hay también dos alumnas de LaSalle College International Montreal: Xiaoyi Li y Alesya Kornetskaya.

Being a pioneer in the fashion education in Spain and possessing a tradition of more than 85 years training more than 600 professionals every year, it’s not surprising that Felicidad Duce appears in the list of the best international schools together with Marangoni (Italy), Bunka Fashion College (Japan) or École de Couture Parisienne (France). The article highlights the figure of the founder, the fashion designer Felicidad Duce and her innovative system of pattern design and climbed manufacturer, the Feli Method, which from 1955 is considered well of national interest. Furthermore, there is emphasized the excellent internship board that includes almost all the Spanish companies of textile, from Inditex to Loewe.

Sent pionera en l'ensenyament de la moda a Espanya i comptant amb una tradició de més de 85 anys formant a més de 600 professionals per any, no és d'estranyar que Felicidad Duce figuri en la llista de les millors escoles internacionals juntament amb Marangoni (Itàlia), Bunka Fashion College (Japó) o École de Couture Parisienne (França). L'article ressalta la figura de la fundadora, la modista Felicidad Duce i el seu innovador sistema de patronatge i escalat industrial, el Mètode Feli, que des de 1955 es considera bé d'interès nacional. Així mateix es posa en relleu l'excel·lent borsa de pràctiques que inclou a gairebé totes les empreses de tèxtil espanyoles, d'Inditex a Loewe.Aquesta guia de les millors escoles internacionals de moda recull les escoles en les quals es van formar Valentino, John Galliano o Kenzo Takada, i esmenta als nostres dissenyadors Josep Font, Roberto Etxeberría o María Escoté.

Siendo pionera en la enseñanza de la moda en España y contando con una tradición de más de 85 años formando a más de 600 profesionales por año, no es de extrañar que Felicidad Duce figure en la lista de las mejores escuelas internacionales junto con Marangoni (Italia), Bunka Fashion College (Japón) o École de Couture Parisienne (Francia). El artículo resalta la figura de la fundadora, la modista Felicidad Duce y su innovador sistema de patronaje y escalado industrial, el Método Feli, que desde 1955 se considera bien de interés nacional. Asimismo se pone de relieve la excelente bolsa de prácticas que incluye a casi todas las empresas de textil españolas, de Inditex a Loewe. Esta guía de las mejores escuelas internacionales de moda recoge las escuelas en las que se formaron Valentino, John Galliano o Kenzo Takada, y menciona a nuestros diseñadores Josep Font, Roberto Etxeberría o María Escoté.

Yesterday afternoon, Disseny Hub Barcelona hosted the roundtable "The Creative Process in Fashion Design" organized by the School within the Summer School on Management of Creativity of HEC Montréal and the University of Barcelona. This intensive two-week program, halfway between the Canadian city and the Catalan capital, has provided students with a dynamic, interactive and multidisciplinary approach to creativity as one of the key points for the business community.The activity was moderated by professor Francesca Tur and was attended by the also professor Claude Gimeno, Daniel Barros from Kenzo and Lina Wassong from ElektroCouture. Beatriu Malaret, Pedagogy and Quality Director of LCI Barcelona, was also present. After a personal introduction, the speakers explained their conception of creativity and reflected on the different aspects that, in their opinion, define the creative process. Claude spoke from his perspective as an educator, he gave details of the day to day in our School and remarked that "there is creativity in the adaptation to the problems". For his part, Daniel relied on the baggage he accumulated to highlight the importance of self-confidence and collaboration with others. He also said: "My work is part of what I am, it’s always with me". By the way, Lina added her experience in ElektroCouture, where they promote multidisciplinary teams in favor of creativity. Regarding the work carried out in her company, he emphasized that "connecting the fashion sector with technology is motivating and stimulating".In any industry related to design, the strategic management of creativity is an essential factor for success. This and many other interesting conclusions about the present and future of the sector arose during a roundtable that also served to show once again the LCI Barcelona’s degree of involvement with the management of creative capacity in companies.

Ahir a la tarda, el Disseny Hub Barcelona va acollir la taula rodona "The Creative Process in Fashion Design", organitzada per l'Escola dins del Summer School on Management of Creativity de HEC Montréal i la Universitat de Barcelona. Aquest programa intensiu de dues setmanes, realitzat a cavall entre la ciutat canadenca i la capital catalana, ha aportat als alumnes un enfocament dinàmic, interactiu i multidisciplinari sobre la creativitat com un dels punts clau per a la comunitat empresarial.L'activitat va estar moderada per la professora Francesca Tur i va comptar amb la participació de la també docent Claude Gimeno, Daniel Barros de Kenzo i Lina Wassong d’ElektroCouture. També va ser-hi present Beatriu Malaret, Directora de Pedagogia i Qualitat de LCI Barcelona. Després d'una presentació personal, els ponents van explicar quina és la seva concepció de la creativitat i van reflexionar sobre els diferents aspectes que, segons ells, defineixen el procés creatiu. La Claude va parlar des de la seva perspectiva com a educadora, va aportar detalls del dia a dia a la nostra Escola i va remarcar que "hi ha creativitat en l'adaptació als problemes". Per la seva banda, en Daniel es va basar en el bagatge que acumula per destacar la importància de la confiança en un mateix i la col·laboració amb els altres. També va afirmar: "El meu treball forma part del que sóc, m'acompanya sempre". A tot això, la Lina va sumar la seva experiència a ElektroCouture, on fomenten els equips multidisciplinaris en favor de la creativitat. Sobre la tasca que realitzen a la seva empresa, va destacar que "connectar el sector de la moda amb la tecnologia és motivador i estimulant".En qualsevol indústria relacionada amb el disseny, l'administració estratègica de la creativitat és un factor essencial per a l'èxit. Aquesta i moltes altres conclusions interessants sobre el present i futur del sector van sorgir durant una taula rodona que va servir també per tornar a demostrar el grau d'implicació de LCI Barcelona amb la gestió de la capacitat creativa a les empreses.

Ayer por la tarde, el Disseny Hub Barcelona acogió la mesa redonda "The Creative Process in Fashion Design", organizada por la Escuela dentro del Summer School on Management of Creativity de HEC Montréal y la Universidad de Barcelona. Este programa intensivo de dos semanas, realizado a caballo entre la ciudad canadiense y la capital catalana, ha aportado a los alumnos un enfoque dinámico, interactivo y multidisciplinar sobre la creatividad como uno de los puntos clave para la comunidad empresarial.La actividad estuvo moderada por la profesora Francesca Tur y contó con la participación de la también docente Claude Gimeno, Daniel Barros de Kenzo y Lina Wassong de ElektroCouture. También estuvo presente Beatriu Malaret, Directora de Pedagogía y Calidad de LCI Barcelona. Tras una presentación personal, los ponentes explicaron cuál es su concepción de la creatividad y reflexionaron sobre los diferentes aspectos que, en su opinión, definen el proceso creativo. Claude habló desde su perspectiva como educadora, aportó detalles del día a día en nuestra Escuela y remarcó que "hay creatividad en la adaptación a los problemas". Por su parte, Daniel se basó en el bagaje que acumula para destacar la importancia de la confianza en uno mismo y la colaboración con los demás. También afirmó: "Mi trabajo forma parte de lo que soy, me acompaña siempre". A todo ello, Lina sumó su experiencia en ElektroCouture, donde fomentan los equipos multidisciplinares en favor de la creatividad. Sobre la labor que realizan en su empresa, destacó que "conectar el sector de la moda con la tecnología es motivador y estimulante".En cualquier industria relacionada con el diseño, la administración estratégica de la creatividad es un factor esencial para el éxito. Ésta y otras muchas conclusiones interesantes sobre el presente y futuro del sector surgieron durante una mesa redonda que sirvió también para volver a demostrar el grado de implicación de LCI Barcelona con la gestión de la capacidad creativa en las empresas.

Four students of the subject Lighting and Energy Efficiency within the Interior Design degree have redesigned the store window of Children (Baixada de la Plana street, 43) as part of Barcelona Design Week 2020's initiative "Christmas lights to light up shops". The aim of the campaign, which this year is focused on the Horta neighborhood, is to give visibility to the city's creative talent and get traditional local shops to incorporate design as an ally to innovate in their businesses.We have talked with the four students who have participated in the activity, Júlia Arpal, Ot Catalan, Esther García and Arnau Relat, so that they can tell us about their experience:- How is "Camins vora les estrelles" ("Roads next to the stars"), the proposal you have developed for Children's store?We were inspired by Finland. We were fascinated by the idea of the northern lights and began to investigate the landscape to find ideas. We were looking for a concept that was Christmassy to transmit it to those who saw the store window from the street, but at the same time without resorting to the cliché related to consumerism and Catholic religions or Santa Claus. We wanted to go out of the ordinary and create something original. Once we were clear about what we wanted to represent, we tried to capture it in the store window: a snowy landscape with mountains and the northern lights behind.For the mountains we made serial planes that are located at different heights and depths. We thought this was the best way to leave space for mannequins, since the owner of the store emphasized that she wanted to put a large amount of children's clothing to show the new collection. In addition, we saw that the white tone of the mountains did not influence the colors of the clothes.We devised a system of LED strips behind each serial plane to illuminate the snowy mountains and thus create greater contrast and depth. Finally, we put a point to point controlled RGB LED strip behind the last serial plane that simulates the color changes of the northern lights, along with a piece of white fabric that generates the effect of the lights going up and enriches the visual game of the whole set.Our students were inspired by the northern lights to carry out the project- What challenges have you faced throughout the whole process? There have been some obstacles that we have been able to overcome successfully. One very important issue was the lighting of the space because the fact that it was an open store window limited us a lot, but thanks to the use of LEDs we were able to convey what we wanted.Another challenge was dealing with the owner of the store to find a way to meet all her needs (for example, she has a lot of clothes and we wanted to put as much as possible in the store window).We have also talked with the professor of the subject and tutor of the project, José María Deza (co-founder and director of E1d Design Light Studio):- What do you think about the students' work?It has been an important challenge not only for the students who have carried out the proposal, but also for the rest of the class. During two sessions, the students (divided into four groups) conceptualized and developed the project at the executive level. For some of them it was the first experience with a real client and with a limited budget.Through an internal vote we chose the winner taking into account the conceptual proposal, especially three key aspects: the prominence of light, the level of sustainability of the project and its ability to convey the true spirit of Christmas. The students also had to comply with the owner's requirements (the amount of products to be shown, the non-placement of permanent elements, etc.), but the result is fantastic. The fact that the students have seen their ideas materialized is very beneficial for their confidence and professional development. On the other hand, following a methodology when designing is something we share with the rest of the subjects and that allows students to face any challenge properly.The team that presented the proposal did a great job beyond the class hours. They invested time in the selection and purchase of the material, and carried out the production at the School's TecnoFab. Thanks to the fact that they had everything perfectly studied, they were able to assemble the store window in a fast and satisfactory way. Of this great project, full of effort and enthusiasm, I am left with the phrase they said at the end: "It's just as we had imagined it".The final result can be seen at Children's store (Baixada de la Plana street, 43)

The Valmont Barcelona Bridal Fashion Week, an international reference event for the bridal sector, is once again held in Barcelona. The fashion shows of this edition have taken place from 23th to 26th April and, in them, the talent came out of Felicidad Duce, the Fashion School of LCI Barcelona, has been very present.Four of our alumni have presented their latest collections during the fashion week: Inmaculada García ("Cathedrals") and, within the catwalk New Talent Show, Mireia Balaguer ("ANASTASIA"), Lorena Panea ("Kemet") and Olga Macià ("A New Bloom").On the other hand, almost 60 students of the School have collaborated with the creative producer Studio Cortés during these days. They have been helping in the backstage of the different fashion shows carried out in spaces like the fairground of Montjuïc, the Casa Llotja de Mar and the Palau Reial de Pedralbes.Congratulations to all the participants!Source: Valmont Barcelona Bridal Fashion Week.

Quatre estudiants de l'assignatura Il·luminació i Eficiència Energètica de la carrera d'Interiors han redissenyat l'aparador de la botiga Children (carrer Baixada de la Plana, 43) amb motiu de la iniciativa "Els llums de Nadal il·luminen el comerç", emmarcada a la Barcelona Design Week 2020. L'objectiu de la campanya, que enguany se centra en el barri d'Horta, és donar visibilitat al talent creatiu de la ciutat i aconseguir que els comerços de proximitat tradicionals incorporin el disseny com a aliat per innovar als seus negocis.Hem parlat amb els quatre alumnes que han participat a l'activitat, Júlia Arpal, Ot Catalan, Esther García i Arnau Relat, perquè ens expliquin la seva experiència:- Com és "Camins vora les estrelles", la proposta que heu desenvolupat per a la botiga Children?Ens vam inspirar en Finlàndia. Ens va fascinar la idea de les aurores boreals i vam començar a indagar en el paisatge per trobar idees. Buscàvem un concepte que fos nadalenc per transmetre'l a aquelles persones que veiessin l'aparador des del carrer, però alhora sense recórrer al clixé relacionat amb el consumisme i les religions catòliques o el Pare Noel. En tot moment volíem sortir del comú i crear una cosa original. Una vegada vam tenir clar allò que volíem representar, vam intentar plasmar-ho a l'aparador: un paisatge nevat amb muntanyes i l'aurora boreal darrere.Per la part de les muntanyes vam realitzar plans seriats que van situats en diferents altures i profunditats. Crèiem que aquesta era la millor manera de deixar espai a l'hora de posar maniquins, ja que la propietària de la botiga va recalcar que volia col·locar una gran quantitat de roba infantil per mostrar la nova col·lecció. A més, vam veure que el to blanc de les muntanyes no influïa en els colors de les peces.Vam idear un sistema de tires LED darrere de cada pla seriat per il·luminar les muntanyes nevades i crear així major contrast i profunditat. Finalment, vam posar una tira LED RGB controlada punt a punt darrere de l'últim pla seriat que simula els canvis de colors de l'aurora boreal, juntament amb una peça de tela blanca que genera l'efecte que les llums van cap amunt i enriqueix el joc visual de tot el conjunt.Els nostres estudiants es van inspirar en les autores boreals per realitzar el projecte- Quins reptes us heu trobat durant tot el procés?Han anat sorgint alguns obstacles que hem pogut superar amb èxit. Un tema molt important va ser la il·luminació de l'espai perquè el fet que es tractés d'un aparador obert ens limitava molt, però gràcies a l'ús de LEDs vam aconseguir transmetre el que volíem.Un altre dels reptes va ser el tracte amb la propietària de la botiga per trobar la manera de satisfer totes les seves necessitats (per exemple, té un ampli repertori de roba i volíem posar tot el possible a l'aparador).També hem conversat amb el professor de l'assignatura i tutor del projecte, José María Deza (cofundador i director de E1d Design Light Studio):- Com valores el treball dels alumnes?Ha estat un repte important no només per als estudiants que han dut a terme la proposta, sinó també per a la resta de la classe. Durant dues sessions, els alumnes (dividits en quatre grups) van conceptualitzar i desenvolupar el projecte a nivell executiu. Per a alguns d'ells es tractava de la primera experiència amb un client real i amb una limitació de pressupost.Mitjançant una votació interna vam triar al guanyador tenint en compte la proposta conceptual, especialment tres aspectes clau: el protagonisme de la llum, el nivell de sostenibilitat del projecte i la seva capacitat per transmetre el veritable esperit del Nadal. Els estudiants també havien de complir amb els requeriments de la propietària (la quantitat de productes a mostrar, la no col·locació d'elements permanents, etc.), però el resultat és fantàstic. El fet que els alumnes hagin vist materialitzades les seves idees és molt beneficiós per la seva confiança i el seu desenvolupament professional. D'altra banda, seguir una metodologia quan dissenyem és una cosa que compartim amb la resta d'assignatures i que permet als estudiants enfrontar-se a qualsevol repte adequadament.L'equip que va presentar la proposta va fer una gran feina més enllà de les hores de classe. Van invertir temps en la selecció i compra del material, i van abordar la producció al TecnoFab de l'Escola. Gràcies a que tenien tot perfectament estudiat van poder dur a terme el muntatge de l'aparador de manera ràpida i satisfactòria. D'aquest grandíssim projecte, ple d'esforç i entusiasme, em quedo amb la frase que van dir en acabar: "És tal qual ens ho havíem imaginat".El resultat final es pot veure a la botiga Children (carrer Baixada de la Plana, 43)

La Ciutat Comtal acull un any més la Valmont Barcelona Bridal Fashion Week, esdeveniment de referència internacional per al sector nupcial. Del 23 al 26 d'abril han tingut lloc les desfilades d'aquesta edició, en les quals ha estat molt present el talent sortit de Felicidad Duce, l'Escola de Moda de LCI Barcelona.Quatre de les nostres alumni han presentat les seves darreres col·leccions durant la fashion week: Inmaculada García ("Cathedrals") i, dins de la passarel·la New Talent Show, Mireia Balaguer ("ANASTASIA"), Lorena Panea ("Kemet") i Olga Macià ("A New Bloom").D'altra banda, gairebé 60 estudiants de l'Escola han col·laborat amb la productora creativa Studio Cortés durant aquests dies. Els alumnes han estat ajudant en el backstage de les diferents desfilades realitzades en espais com el recinte firal de Montjuïc, la Casa Llotja de Mar i el Palau Reial de Pedralbes.Felicitats a tots els participants!Font: Valmont Barcelona Bridal Fashion Week.

Cuatro estudiantes de la asignatura Iluminación y Eficiencia Energética de la carrera de Interiores han rediseñado el escaparate de la tienda Children (calle Baixada de la Plana, 43) con motivo de la iniciativa "Las luces de Navidad iluminan los comercios", enmarcada en la Barcelona Design Week 2020. El objetivo de la campaña, que este año se centra en el barrio de Horta, es dar visibilidad al talento creativo de la ciudad y conseguir que los comercios de proximidad tradicionales incorporen el diseño como un aliado para innovar en sus negocios.Hemos hablado con los cuatro alumnos que han participado en la actividad, Júlia Arpal, Ot Catalan, Esther García y Arnau Relat, para que nos expliquen su experiencia:- ¿Cómo es "Camins vora les estrelles" ("Caminos junto a las estrellas"), la propuesta que habéis desarrollado para la tienda Children?Nos inspiramos en Finlandia. Nos fascinó la idea de las auroras boreales y empezamos a indagar en el paisaje para encontrar ideas. Buscábamos un concepto que fuera navideño para transmitirlo a los que vieran el escaparate desde la calle, pero a la vez sin recurrir al cliché relacionado con el consumismo y las religiones católicas o Papá Noel. En todo momento queríamos salir de lo común y crear algo original. Una vez tuvimos claro lo que queríamos representar, intentamos plasmarlo en el escaparate: un paisaje nevado con montañas y la aurora boreal detrás.Para la parte de las montañas realizamos planos seriados que van situados en diferentes alturas y profundidades. Creíamos que esta era la mejor manera de dejar espacio a la hora de poner maniquíes, ya que la propietaria de la tienda recalcó que quería colocar una gran cantidad de ropa infantil para mostrar la nueva colección. Además, vimos que el tono blanco de las montañas no influía en los colores de las prendas.Ideamos un sistema de tiras led detrás de cada plano seriado para iluminar las montañas nevadas y crear así mayor contraste y profundidad. Finalmente, pusimos una tira led RGB controlada punto a punto detrás del último plano seriado que simula los cambios de colores de la aurora boreal, junto con una pieza de tela blanca que genera el efecto de que las luces van hacia arriba y enriquece el juego visual de todo el conjunto.Nuestros estudiantes se inspiraron en las autoras boreales para realizar el proyecto- ¿Qué retos os habéis encontrado durante todo el proceso? Han ido surgiendo algunos desafíos que hemos podido superar con éxito. Un tema muy importante fue la iluminación del espacio porque el hecho de que se tratara de un escaparate abierto nos limitaba mucho, pero gracias al uso de leds logramos transmitir lo que queríamos.Otro de los retos fue el trato con la propietaria de la tienda para encontrar la manera de satisfacer todas sus necesidades (por ejemplo, tiene un amplio repertorio de ropa y queríamos poner todo lo posible en el escaparate).También hemos conversado con el profesor de la asignatura y tutor del proyecto, José María Deza (cofundador y director de E1d Design Light Studio):- ¿Cómo valoras el trabajo de los alumnos?Ha sido un reto importante no solo para los estudiantes que han llevado a cabo la propuesta, sino también para el resto de la clase. Durante dos sesiones, los alumnos (divididos en cuatro grupos) conceptualizaron y desarrollaron el proyecto a nivel ejecutivo. Para algunos de ellos se trataba de la primera experiencia con un cliente real y con una limitación de presupuesto.Mediante una votación interna elegimos al ganador teniendo en cuenta la propuesta conceptual, en especial tres aspectos clave: el protagonismo de la luz, el nivel de sostenibilidad del proyecto y su capacidad para transmitir el verdadero espíritu de la Navidad. Los estudiantes también debían cumplir con los requerimientos de la propietaria (la cantidad de productos a mostrar, la no colocación de elementos permanentes, etc.), pero el resultado es fantástico. El hecho de que los alumnos hayan visto materializadas sus ideas es muy beneficioso para su confianza y su desarrollo profesional. Por otra parte, seguir una metodología cuando diseñamos es algo que compartimos con el resto de asignaturas y que permite a los estudiantes enfrentarse a cualquier reto adecuadamente.El equipo que presentó la propuesta realizó un gran trabajo más allá de las horas de clase. Invirtieron tiempo en la selección y compra del material, y abordaron la producción en el TecnoFab de la Escuela. Gracias a que tenían todo perfectamente estudiado pudieron llevar a cabo el montaje del escaparate de manera rápida y satisfactoria. De este grandísimo proyecto, lleno de esfuerzo y entusiasmo, me quedo con la frase que dijeron al acabar: "Es tal cual nos lo habíamos imaginado".El resultado final puede verse en la tienda Children (calle Baixada de la Plana, 43)

La Ciudad Condal acoge un año más la Valmont Barcelona Bridal Fashion Week, evento de referencia internacional para el sector nupcial. Del 23 al 26 de abril han tenido lugar los desfiles de esta edición, en los que el talento salido de Felicidad Duce, la Escuela de Moda de LCI Barcelona, ha estado muy presente.Cuatro de nuestras alumni han presentado sus últimas colecciones durante la fashion week: Inmaculada García ("Cathedrals") y, dentro de la pasarela New Talent Show, Mireia Balaguer ("ANASTASIA"), Lorena Panea ("Kemet") y Olga Macià ("A New Bloom").Por otro lado, casi 60 estudiantes de la Escuela han colaborado con la productora creativa Studio Cortés durante estos días. Los alumnos han estado ayudando en el backstage de los distintos desfiles realizados en espacios como el recinto ferial de Montjuïc, la Casa Llotja de Mar y el Palau Reial de Pedralbes.¡Felicidades a todos los participantes!Fuente: Valmont Barcelona Bridal Fashion Week.

We are the biggest fans of our students and alumni and we offer them numerous platforms to showcase their talent. Therefore, and despite the current situation, we have decided to continue with the School's traditional Christmas market by celebrating the 5th edition of the LCI Barcelona Christmas Market.This past Tuesday we set up several stands at the campus hall so that students and graduates from different areas could sell their creations (garments, lamps, illustrations, decorative objects, etc.). The event took place between 11:00 a.m. and 6:00 p.m. in compliance with all the appropriate security and hygiene measures.The stand of Malen Company, alumni of the Postgraduate in Creative Illustration in FashionIn 2021 we hope to return to the usual format, but until then we want the LCI community to continue enjoying their projects and giving free rein to their creativity. See you in the next edition!

Som els majors fans dels nostres estudiants i alumni i els oferim múltiples plataformes perquè puguin donar a conèixer el seu talent. Per això, i malgrat la situació actual, hem decidit seguir endavant amb el tradicional mercat nadalenc de l'Escola celebrant la 5ª edició del LCI Barcelona Christmas Market.Aquest passat dimarts vam habilitar diversos estands al hall del campus perquè alumnes i graduats de diferents àrees poguessin comercialitzar les seves creacions, des de peces de roba fins a làmpades passant per il·lustracions i objectes decoratius. L'esdeveniment va tenir lloc entre les 11:00h i les 18:00h complint amb totes les mesures de seguretat i higiene pertinents.L'estand de Malen Company, alumni del Postgrau d'Il·lustració Creativa en ModaEl 2021 esperem poder tornar al format habitual, però fins llavors volem que la comunitat LCI continuï gaudint dels seus projectes i desenvolupant la seva creativitat. Fins a la propera edició!

The campus entrance has been renewed again with the installation of an exhibition of ten final projects developed by our students:Bachelor's Degrees in Design Laura Núñez del Arco – "Project One" (First Prize LCI Barcelona DYSTOPIAS). Nina Fernández – "RICHI" (Third Prize LCI Barcelona DYSTOPIAS). Abel Burillo – "Good Kids". Céline d'Oultremont – "To Be RED". Roger Ariño – "Hanging Circle". Official Master's Degree in Experiential Interior Design Vianella Maestra – "Sneaker Store Revolution" (Best Master's Final Project Award 2017/18). Sara Esteban – "La experiencia, clave del éxito en el retail". Official Master's Degree in Creation and Development of Digital Projects Júlia Vázquez – "EmancyPet". Elena Campo – "The Garden". Official Master's Degree in Technological Product Design Maite Iriondo – "Moldatu". All the projects include an explanation in several languages and they are accompanied by different images of the final creations. Come to visit us at Balmes street 209 and don't miss this new exhibition!

Somos los mayores fans de nuestros estudiantes y alumni y les ofrecemos diferentes plataformas para que puedan dar a conocer su talento. Por ello, y a pesar de la situación actual, hemos decidido seguir adelante con el tradicional mercado navideño de la Escuela celebrando la 5ª edición del LCI Barcelona Christmas Market.Este pasado martes habilitamos varios estands en el hall del campus para que alumnos y graduados de distintas áreas pudieran comercializar sus creaciones, desde prendas hasta lámparas pasando por ilustraciones y objetos decorativos. El evento tuvo lugar entre las 11:00h y las 18:00h cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene pertinentes.El estand de Malen Company, alumni del Posgrado de Ilustración Creativa en ModaEn 2021 esperamos poder volver al formato habitual, pero hasta entonces queremos que la comunidad LCI siga disfrutando de sus proyectos y dando rienda suelta a su creatividad. ¡Hasta la próxima edición!

L'entrada al campus s'ha renovat amb la instal·lació d'una mostra formada per deu projectes finals desenvolupats pels nostres alumnes:Títols Superiors Oficials en Disseny Laura Núñez del Arco – "Project One" (Primer Premi LCI Barcelona DYSTOPIAS). Nina Fernández – "RICHI" (Tercer Premi LCI Barcelona DYSTOPIAS). Abel Burillo – "Good Kids". Céline d'Oultremont – "To Be RED". Roger Ariño – "Hanging Circle". Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencials Vianella Maestra – "Sneaker Store Revolution" (Millor Treball Final de Màster 2017/18). Sara Esteban – "La experiencia, clave del éxito en el retail". Màster Oficial en Creació i Desenvolupament de Projectes Digitals Júlia Vázquez – "EmancyPet". Elena Campo – "The Garden". Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic Maite Iriondo – "Moldatu". Tots els treballs inclouen una explicació en diversos idiomes i van acompanyats de diferents imatges del resultat final. Vine a visitar-nos al carrer Balmes 209 i no et perdis aquesta nova exposició!

The designer explained in a recent interview that his new collection is about the union of body and soul experienced when someone dies or falls in love. Following this tragic-romantic line, everything revolves around the most representative history of this genre: Romeo and Juliet.In this collection, made with Gratacós fabrics, the designer mixes chiffon, silk, and wool point, and the graphics and embroidery have a major role.Following this romantic vein, Peter Covelo Romeos were accompanied by a trio of string instruments playing classical music.

La entrada al campus se ha vuelto a renovar con la instalación de una muestra formada por diez proyectos finales desarrollados por nuestros alumnos:Títulos Superiores Oficiales de Diseño Laura Núñez del Arco – "Project One" (Primer Premio LCI Barcelona DYSTOPIAS). Nina Fernández – "RICHI" (Tercer Premio LCI Barcelona DYSTOPIAS). Abel Burillo – "Good Kids". Céline d'Oultremont – "To Be RED". Roger Ariño – "Hanging Circle".Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial Vianella Maestra – "Sneaker Store Revolution" (Mejor Trabajo Final de Máster 2017/18). Sara Esteban – "La experiencia, clave del éxito en el retail". Máster Oficial en Creación y Desarrollo de Proyectos Digitales Júlia Vázquez – "EmancyPet". Elena Campo – "The Garden". Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico Maite Iriondo – "Moldatu". Todos los trabajos incluyen una explicación en varios idiomas y van acompañados de diferentes imágenes del resultado final. ¡Ven a visitarnos a calle Balmes 209 y no te pierdas esta nueva exposición!

El dissenyador ens va explicar, en una recent entrevista, que en la seva nova col·lecció tot parteix de la unió entre cos i ànima que s’experimenta quan algú mor o s’enamora. Seguint aquesta línia tragic-romàntica, tot va entorn a la història més representativa d’aquest gènere: Romeu i Julieta.En aquesta col·lecció, realitzada amb teixits de Gratacós, el dissenyador barreja gases, sedes, punt i llana, i els grafismes i els brodats tenen un paper principal. I és que, el dissenyador realitza patrons molt clàssics i nets, fent especial èmfasi en els detalls, donant a les peces un valor afegit de manufactura.Seguint aquesta línia romàntica, els Romeus de Pedro Covelo van anar acompanyats d’un trio d’instruments de corda interpretant música clàssica en directe.

El diseñador nos explicó, en una reciente entrevista, que en su nueva colección todo parte de la unión entre cuerpo y alma que se experimenta cuando alguien muere o se enamora. Siguiendo esta línea trágico-romántica, todo gira en torno a la historia más representativa de este género: Romeo y Julieta. En esta colección, realizada con tejidos de Gratacós, Pedro Covelo mezcla gasas, sedas, punto y lana, y los grafismos y los bordados tienen un papel principal. Y es que, el diseñador realiza cortes y patrones muy clásicos y limpios, haciendo especial hincapié en los detalles, dando a las prendas un valor añadido de manufactura. Siguiendo esta línea romántica, los Romeos de Pedro Covelo fueron acompañados de un trío de instrumentos de cuerda interpretando música clásica en directo.

This morning, our facilities have held the judging of the competition organized by the famous magazine of corsetry, lingerie and swimsuit sector in collaboration with the School. Participating students were required to complete a project for each of the proposed trends: "Deep Glamour", "Radical Honesty" and "Sporty Activist". The design of the collections, which are intended for next season, included a pattern, its applications in the garment and a minimum of three looks, including a complement and a star piece for catwalk.The judges of this contest new edition have been: Cristina Torras (Bohodot), Andrés Fernández and Meritxell Espiell (ORY), Pepa Clavera (Cris Zarel), Leni Palmer (LCI Barcelona - Felicidad Duce), Belen Larruy (Guillermina Baeza and LCI Barcelona - Felicidad Duce), Jordi Borruell, Laura Ugalde and Marga Campins (CYL), Conxita Domènech (Estilmar), Nuria Sardà (ANDRES SARDA), Consol Bañón (INVISTA), Gemma Torrent (Red Point), Mª Teresa Roig (Roidal), Ana Sánchez (Dolores Cortés), Mireia González (Nylstar) and Montse Villar (BASMAR).The magazine will announce the winners and finalists during July. In addition to its publication, the selected garment will be produced and a fashion editorial will be made with it.

Aquest matí s'ha fallat a les nostres instal·lacions el certamen organitzat per la famosa publicació del sector de la cotilleria, la llenceria i el bany en col·laboració amb l'Escola. Els alumnes participants havien de realitzar un projecte per a cadascuna de les tendències proposades: "Deep Glamour", "Radical Honesty" i "Sporty Activist". El disseny de les col·leccions, pensades per a la temporada que ve, incloïa un estampat, les seves aplicacions a la peça i un mínim de tres looks, incloent un complement i la creació estrella per a passarel·la.El jurat d'aquesta nova edició del concurs ha estat compost per: Cristina Torras (Bohodot), Andrés Fernández i Meritxell Espiell (ORY), Pepa Clavera (Cris Zarel), Leni Palmer (LCI Barcelona – Felicidad Duce), Belen Larruy (Guillermina Baeza i LCI Barcelona – Felicidad Duce), Jordi Borruell, Laura Ugalde i Marga Campins (CYL), Conxita Domènech (Estilmar), Nuria Sardà (ANDRES SARDA), Consol Bañón (INVISTA), Gemma Torrent (Red Point), Mª Teresa Roig (Roidal), Ana Sánchez (Dolores Cortés), Mireia González (Nylstar) i Montse Villar (BASMAR).La revista donarà a conèixer els guanyadors i finalistes durant el mes de juliol. A més de la seva publicació, es confeccionarà la peça seleccionada i es farà un editorial de moda amb ella.

Esta mañana se ha celebrado en nuestras instalaciones el fallo del certamen organizado por la famosa publicación del sector de la corsetería, la lencería y el baño en colaboración con la Escuela. Los alumnos participantes debían realizar un proyecto para cada una de las tendencias propuestas: "Deep Glamour", "Radical Honesty" y "Sporty Activist". El diseño de las colecciones, pensadas para la temporada que viene, incluía un estampado, sus aplicaciones en la prenda y un mínimo de tres looks, incluyendo un complemento y la pieza estrella para pasarela.El jurado de esta nueva edición del concurso ha estado compuesto por: Cristina Torras (Bohodot), Andrés Fernández y Meritxell Espiell (ORY), Pepa Clavera (Cris Zarel), Leni Palmer (LCI Barcelona – Felicidad Duce), Belen Larruy (Guillermina Baeza y LCI Barcelona – Felicidad Duce), Jordi Borruell, Laura Ugalde y Marga Campins (CYL), Conxita Domènech (Estilmar), Nuria Sardà (ANDRES SARDA), Consol Bañón (INVISTA), Gemma Torrent (Red Point), Mª Teresa Roig (Roidal), Ana Sánchez (Dolores Cortés), Mireia González (Nylstar) y Montse Villar (BASMAR).La revista dará a conocer los ganadores y finalistas durante el mes de julio. Además de su publicación, se confeccionará la prenda seleccionada y se realizará un editorial de moda con ella.  

The students of our master's program have worked with the company Estilmar designing prints for the summer 2021 collection. This collaboration has been presented as a contest whose results were unveiled last Wednesday on our campus. The best projects belong to:First Prize Nina Barnils Andrea Santamaría Nagore VitalleSecond Prize Elena Orlini Ángela ZorbaránTwo of the winning designs and one of the finalists will be printed and included in the Estilmar collection for the summer 2021 season. In addition, the five students have received a cash prize for the quality of their proposals. Congratulations!

The current situation can lead to many questions about planning your studies. Please note that at LCI Barcelona, registrations are still open.1. Will admission fees be reimbursed if I register and I cannot start my session as planned?Yes, in order to provide you with peace of mind, LCI Barcelona will refund your admission fees upon request, should you not be able to start your session as planned (school closed, unable to enter Spain, etc). 2. Is the admissions office still open?Yes, our admissions office continues to operate on a regular basis and our advisors are happy to answer any questions you may have. They are available to assist you with your admission request and to process your file. Feel free to contact us by e-mail at admisiones@lcibarcelona.com or you can write to your admissions advisor.*Please note that due to school closures, there will be no in-person meetings at the admissions office until further notice. 3. Are admissions requests being processed as planned? Yes, our admissions advisors continue to process all applications remotely and your admission request will be processed within the usual timeframe.

Els estudiants del nostre màster han treballat amb l'empresa Estilmar dissenyant estampats per a la col·lecció estiu 2021. Aquesta col·laboració s'ha plantejat com un concurs els resultats del qual es van revelar dimecres passat al nostre campus. Els millors projectes corresponen a:Primer Premi Nina Barnils Andrea Santamaría Nagore VitalleSegon Premi Elena Orlini Ángela ZorbaránDos dels dissenys guanyadors i un dels finalistes s'imprimiran i inclouran en la col·lecció d'Estilmar per a la temporada estival de 2021. A més a més, les cinc alumnes han rebut un premi en metàl·lic per la qualitat de les seves propostes. Enhorabona!

La situació actual pot generar algunes preguntes referents a la planificació dels teus estudis. A LCI Barcelona, les inscripcions als nostres programes continuen obertes. 1 . Es reemborsaran les tarifes d'admissió si m'inscric i no puc començar el programa segons el que s'havia acordat? Sí, no et preocupis, LCI Barcelona et reemborsarà les tarifes d'admissió si ho sol·licites, en cas que no puguis començar el programa segons el que es va acordar (escola tancada, impossibilitat d'entrar a Espanya, etc.). 2. Segueix oberta l'oficina d'admissions? Sí, la nostra oficina d'admissions continua operant de manera regular i els nostres assessors estaran encantats de respondre qualsevol pregunta que puguis tenir. Estan disponibles per ajudar-te amb la teva sol·licitud d'admissió i per processar la teva documentació. No dubtis a contactar-nos a través del correu electrònic admisiones@lcibarcelona.com o, si ho prefereixes, pots escriure directament al teu assessor.*A causa del tancament de centres educatius, no hi haurà reunions en persona a l'oficina d'admissions fins a nou avís. 3. Les sol·licituds d'admissió es processen dins dels terminis previstos? Sí, els nostres assessors d'admissions continuen processant totes les sol·licituds de manera remota i la teva sol·licitud serà processada dins del termini habitual.

Los estudiantes de nuestro máster han trabajado con la empresa Estilmar diseñando estampados para la colección verano 2021. Esta colaboración se ha planteado como un concurso cuyos resultados se desvelaron el pasado miércoles en nuestro campus. Los mejores proyectos corresponden a:Primer Premio Nina Barnils Andrea Santamaría Nagore VitalleSegundo Premio Elena Orlini Ángela ZorbaránDos de los diseños ganadores y uno de los finalistas se imprimirán e incluirán en la colección de Estilmar para la temporada estival de 2021. Además, las cinco alumnas han recibido un premio en metálico por la calidad de sus propuestas. ¡Enhorabuena!

La situación actual puede generar algunas preguntas referentes a la planificación de tus estudios. En LCI Barcelona, las inscripciones a nuestros programas siguen abiertas. 1 . ¿Se reembolsarán las tarifas de admisión si me inscribo y no puedo comenzar el programa según lo planeado? Sí, no te preocupes, LCI Barcelona te reembolsará las tarifas de admisión si lo solicitas, en caso de que no puedas comenzar el programa según lo previsto (escuela cerrada, imposibilidad de entrar en España, etc.). 2. ¿Sigue abierta la oficina de admisiones? Sí, nuestra oficina de admisiones continúa operando de manera regular y nuestros asesores estarán encantados de responder cualquier pregunta que puedas tener. Están disponibles para ayudarte con tu solicitud de admisión y para procesar tu documentación. No dudes en contactarnos a través del correo electrónico admisiones@lcibarcelona.com o, si lo prefieres, puedes escribir directamente a tu asesor. *Debido al cierre de centros educativos, no habrá reuniones en persona en la oficina de admisiones hasta nuevo aviso. 3. ¿Las solicitudes de admisión se procesan dentro de los plazos previstos? Sí, nuestros asesores de admisiones siguen procesando todas las solicitudes de forma remota y tu solicitud será procesada dentro del plazo habitual.

From our School we continue helping to combat COVID-19 as we know best: through design and creativity. Thaísa Plein, student of the Higher Diploma in Graphic and Digital Design, has been in charge of preparing the infographics for the campaign "10 tips for families for healthy confinement" from FAROS Sant Joan de Déu, the digital platform for health promotion and child welfare at the Hospital Sant Joan de Déu in Barcelona. Thaísa's project is made up of easily understandable creatives designed so that all families can download the decalogue from the web and have it always at hand, or consult it through other channels such as social networks.We have spoken to her for more details:- How did they propose to be part of the initiative?I suppose that, being involved in different projects of the School, in addition to the fact of having a young daughter, professor David Carretero (who also collaborates with the hospital) proposed to me to be part of this campaign for Sant Joan de Déu.- What were your objectives when making the infographics? What were you looking to say?I wanted the infographics to be very easy for both children and adults to understand. I used the hospital's corporate colors, which are bright and cheerful, to convey an optimistic and close message.Some of the infographics designed by Thaísa- What feedback did FAROS Sant Joan de Déu give you when you presented the final proposal?The only requirement was 10 tips, so I had a lot of freedom to design a project. After adjusting my initial idea (which included some dolls next to the icons), the final proposal liked them and fitted with what they needed, so great. It was fast!- How does it feel to know that your work is helping to transmit the advice and recommendations of the Hospital Sant Joan de Déu to families across the country?The truth is that I had not thought about it until now. This type of collaboration enhances us as human beings. Everyone can contribute something and this is my little help. It is nice to know that a design of yours can be helping families, children, entertaining these difficult and complicated moments, especially for the little ones.- Finally, how do you think design and creativity can help us cope with the situation we are experiencing?The graphic design allows you to awaken feelings that are hidden down there and inspires sensations that are difficult to enliven otherwise. Design and creativity are very powerful communication tools and, if we know how to use them well, we can reach others in a deeper and more effective way. With the design we can also add some colour to dark situations like the current one, we can cheer, we can awaken emotions and help transmit strength and encouragement. We can enter into each one of us.

Des de la nostra Escola continuem ajudant a combatre la COVID-19 com millor sabem: a través del disseny i la creativitat. Thaísa Plein, alumna del Diploma Superior en Disseny Gràfic i Digital, ha estat l'encarregada d'elaborar les infografies de la campanya "10 consells per a famílies per un confinament saludable" de FAROS Sant Joan de Déu, la plataforma digital de promoció de la salut i el benestar infantil de l'Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. El projecte de la Thaísa està format per creativitats fàcilment comprensibles pensades perquè totes les famílies puguin descarregar-se el decàleg de la web i tenir-lo sempre a mà, o bé consultar-lo a través d'altres canals com les xarxes socials.Hem parlat amb ella perquè ens doni més detalls:- Com et van proposar formar part de la iniciativa?Suposo que, al participar en diferents projectes de l'Escola, a més del fet de tenir una filla petita, el professor David Carretero (que també col·labora amb l'hospital) em va proposar formar part d'aquesta campanya per Sant Joan de Déu.- Quins van ser els teus objectius a l'hora de realitzar les infografies? Què buscaves transmetre?Volia que les infografies fossin molt fàcils d'entendre, tant per als nens com per als adults. Vaig aprofitar els colors corporatius de l'hospital, que són vius i alegres, per transmetre un missatge optimista i proper.Part de les infografies dissenyades per la Thaísa- Quin feedback et va donar FAROS Sant Joan de Déu quan els vas presentar la proposta final?L'únic requeriment que hi havia era el dels 10 consells, així que tenia molta llibertat per dissenyar un projecte. Després d'ajustar una mica la meva idea inicial (que incloïa uns ninots al costat de les icones), la proposta final va agradar i els va encaixar amb el que ells necessitaven, així que genial. Va ser ràpid!- Què sents al saber que el teu treball està ajudant a transmetre els consells i recomanacions de l'Hospital Sant Joan de Déu a famílies de tot el país?La veritat és que no ho havia pensat fins ara. Aquest tipus de col·laboracions ens engrandeix com a persones. Cadascú pot aportar alguna cosa i aquest és el meu petit gra de sorra. És bonic saber que un disseny teu pot estar ara mateix ajudant a famílies, a nens, amenitzant aquests moments tan difícils i complicats, sobretot per als més petits.- Ja per acabar, fins a quin punt creus que el disseny i la creativitat poden ajudar a portar millor la situació que estem vivint?El disseny gràfic et permet despertar sentiments que estan amagats i inspira sensacions que, d'una altra manera, resulten difícils d'avivar. El disseny i la creativitat són eines de comunicació molt potents i, si sabem utilitzar-les bé, podem arribar millor als altres, d'una forma més profunda i eficaç. Amb el disseny també podem acolorir situacions negres com l'actual, podem alegrar, podem despertar emocions i ajudar a transmetre força i ànims. Podem entrar dins de cadascun de nosaltres.

Desde nuestra Escuela seguimos ayudando a combatir el COVID-19 como mejor sabemos: a través del diseño y la creatividad. Thaísa Plein, alumna del Diploma Superior en Diseño Gráfico y Digital, ha sido la encargada de elaborar las infografías de la campaña "10 consejos para familias por un confinamiento saludable" de FAROS Sant Joan de Déu, la plataforma digital de promoción de la salud y el bienestar infantil del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. El proyecto de Thaísa está formado por creatividades fácilmente entendibles pensadas para que todas las familias puedan descargarse el decálogo de la web y tenerlo siempre a mano, o bien consultarlo a través de otros canales como las redes sociales.Hemos hablado con ella para que nos dé más detalles:- ¿Cómo te propusieron formar parte de la iniciativa?Supongo que, al estar participando en distintos proyectos de la Escuela, además de por el hecho de tener una hija pequeña, el profesor David Carretero (que también colabora con el hospital) me propuso formar parte de esta campaña para Sant Joan de Déu.- ¿Cuáles fueron tus objetivos a la hora de realizar las infografías? ¿Qué buscabas transmitir?Quería que las infografías fueran muy fáciles de entender, tanto para los niños como para los adultos. Aproveché los colores corporativos del hospital, que son vivos y alegres, para transmitir un mensaje optimista y cercano.Parte de las infografías diseñadas por Thaísa- ¿Qué feedback te dio FAROS Sant Joan de Déu cuando les presentaste la propuesta final?El único requerimiento que había era el de los 10 consejos, así que tenía mucha libertad para diseñar un proyecto. Tras ajustar un poco mi idea inicial (que incluía unos muñecos junto a los iconos), la propuesta final gustó y les encajó con lo que ellos necesitaban, así que genial. ¡Fue rápido!- ¿Qué sientes al saber que tu trabajo está ayudando a transmitir los consejos y recomendaciones del Hospital Sant Joan de Déu a familias de todo el país?La verdad es que no lo había pensado hasta ahora. Este tipo de colaboraciones nos engrandece como personas. Cada uno puede aportar algo y este es mi pequeño grano de arena. Es bonito saber que un diseño tuyo puede estar ahora mismo ayudando a familias, a niños, amenizando estos momentos tan difíciles y complicados, sobre todo para los más pequeños.- Ya para acabar, ¿hasta qué punto crees que el diseño y la creatividad pueden ayudar a sobrellevar la situación que estamos viviendo?El diseño gráfico te permite despertar sentimientos que están escondidos ahí abajo e inspira sensaciones que, de otra manera, resultan difíciles de avivar. El diseño y la creatividad son herramientas de comunicación muy potentes y, si sabemos usarlas bien, podemos llegar mejor a los demás, de una forma más profunda y eficaz. Con el diseño también podemos colorear situaciones negras como la actual, podemos alegrar, podemos despertar emociones y ayudar a transmitir fuerza y ánimos. Podemos entrar dentro de cada uno de nosotros.

The last few weeks have been full of final project presentations, and now we have closed the school year by holding not one but two graduation ceremonies to congratulate our students.The first one took place on Thursday, July 15th at the LCI Barcelona campus following all the necessary anti-COVID measures. The event, which was also broadcast via streaming, was attended by the graduates of our Bachelor Degrees in Design (Fashion, Graphic, Product and Interior) and University Diplomas (Digital Photography, 2D and 3D Animation, Video Game Design and Graphic and Digital Design). You can see their digital class photo here and the best images of the event through this link.The new graduates posed at the photocallThe second graduation ceremony, aimed at Masters, Postgraduates and Pattern Making Programs, was held on Friday, July 30th totally online so that our international students could enjoy it. Watch it below:Both events were attended by the heads of each area, professors and School staff. No one wanted to miss the opportunity to congratulate the new graduates and wish them the best in their professional careers.Congratulations to all and remember that LCI Barcelona will always be your home!

What is the future of design? What challenges do independent designers face? Who are today the most interesting creators in Catalonia? Under these premises, the second Future of Design will be held on 11th and 12th November. Prestigious professionals and experts in marketing and business strategy will come together to offer the attendees a series of activities which will help them to find inspiration, develop strategies and find solutions, as well as creating a space for debate and networking in order to share knowledge both at a creative and business level.Our School will be represented at the event through former students and professors who will contribute all their talent. The alumni and professor Manuel Bolaño will be part of the FOD Awards jury, in addition to giving the award of the Fashion category. For her part, the professor and Tendencias TV director Francesca Tur will give the conference "Value proposition" together with Mireia G. Lara. And, in the exhibition set up at the Mazda Space, we can see the clothes of the alumni Daniel Rosa, winner of the National Award for Emerging Design in the penultimate 080 Barcelona Fashion.The winning fashion films of the Movistar Barcelona Fashion Film Festival (whose cycle of activities we hosted at LCI Barcelona last September) will also be screened.For more information on the Future of Design II edition, click here.

Després d'unes últimes setmanes marcades per les presentacions de projectes finals, hem tancat el curs celebrant no un sinó dos actes de graduació per donar l'enhorabona als nostres estudiants.El primer va tenir lloc el dijous 15 de juliol al campus de LCI Barcelona seguint totes les mesures anti-COVID necessàries. A l'acte, que també es va retransmetre per streaming, van assistir els ja alumni dels nostres Graus en Disseny (Moda, Gràfic, Producte i Interiors) i Diplomes Universitaris (Fotografia Digital, Animació 2D i 3D, Disseny de Videojocs i Disseny Gràfic i Digital). Pots veure la seva orla digital aquí i les millors imatges de l'esdeveniment en aquest enllaç.Els nous graduats van posar al photocallEl segon acte de graduació, dirigit a Màsters, Postgraus i Programes de Patronatge, es va celebrar el divendres 30 de juliol en format 100% online perquè els nostres estudiants internacionals poguessin gaudir d'ell. Recupera'l a continuació:Ambdós esdeveniments van comptar amb la participació dels responsables de cada àrea, professors i staff de l'Escola. Ningú va voler perdre l'oportunitat de felicitar els nous graduats i graduades i desitjar-los molta sort en la seva carrera professional.Enhorabona a tots i totes i recordeu que LCI Barcelona sempre serà casa vostra!

Quin és el futur del disseny? A quins reptes s'enfronten els dissenyadors independents? Quins són els creadors més interessants actualment a Catalunya? Sota aquestes premisses se celebrarà els dies 11 i 12 de novembre una nova edició de Future of Design, en què es donaran cita prestigiosos professionals i experts en màrqueting i estratègia empresarial per oferir als assistents una sèrie d'activitats que els ajudaran a trobar la inspiració, desenvolupar estratègies i trobar solucions, a més de crear un espai de debat i networking amb l’objectiu de compartir coneixements tant a nivell creatiu com de negoci.La nostra Escola estarà representada a l'esdeveniment a través d'antics estudiants i docents que aportaran tot el seu talent. L’alumni i professor Manuel Bolaño formarà part del jurat dels FOD Awards, a més de lliurar el guardó de la categoria de Moda. Per la seva banda, la docent i directora de Tendencias TV Francesca Tur impartirà junt amb Mireia G. Lara la conferència "Proposta de valor". I, a l'exposició instal·lada al Mazda Space, podran veure's les peces de l’alumni Daniel Rosa, guanyador del Premi Nacional al Disseny Emergent al penúltim 080 Barcelona Fashion.També es projectaran els fashion films guanyadors del Movistar Barcelona Fashion Film Festival, el cicle d’activitats del qual vam acollir a LCI Barcelona durant el passat mes de setembre. Per a més informació de la II edició de Future of Design, fes clic aquí.

Tras unas últimas semanas marcadas por las presentaciones de proyectos finales, hemos cerrado el curso celebrando no uno sino dos actos de graduación para dar la enhorabuena a nuestros estudiantes.El primero tuvo lugar el jueves 15 de julio en el campus de LCI Barcelona siguiendo todas las medidas anti-COVID necesarias. Al acto, que también se retransmitió por streaming, asistieron los ya alumni de nuestros Grados en Diseño (Moda, Gráfico, Producto e Interiores) y Diplomas Universitarios (Fotografía Digital, Animación 2D y 3D, Diseño de Videojuegos y Diseño Gráfico y Digital). Puedes ver su orla digital aquí y las mejores imágenes del evento en este enlace.Los nuevos graduados posaron en el photocallEl segundo acto de graduación, dirigido a Másteres, Posgrados y Programas de Patronaje, se celebró el viernes 30 de julio en formato 100% online para que nuestros estudiantes internacionales pudieran disfrutar de él. Recupéralo a continuación:Ambos eventos contaron con la participación de los responsables de cada área, profesores y staff de la Escuela. Nadie quiso perder la oportunidad de felicitar a los nuevos graduados y graduadas y desearles mucha suerte en su carrera profesional.¡Enhorabuena a todxs y recordad que LCI Barcelona siempre será vuestra casa!

¿Cuál es el futuro del diseño? ¿A qué desafíos se enfrentan los diseñadores independientes? ¿Quiénes son los creadores más interesantes actualmente en Cataluña? Bajo estas premisas se celebrará los días 11 y 12 de noviembre una nueva edición de Future of Design, en las que se darán cita prestigiosos profesionales y expertos en marketing y estrategia empresarial para ofrecer a los asistentes una serie de actividades que les ayudarán a hallar la inspiración, desarrollar estrategias y encontrar soluciones, además de crear un espacio de debate y networking con el objetivo de compartir conocimientos tanto a nivel creativo como de negocio.Nuestra Escuela estará representada en el evento a través de antiguos estudiantes y docentes que aportarán todo su talento. El alumni y profesor Manuel Bolaño formará parte del jurado de los FOD Awards, además de entregar el galardón de la categoría de Moda. Por su parte, la docente y directora de Tendencias TV Francesca Tur impartirá junto a Mireia G. Lara la conferencia "Propuesta de valor". Y, en la exposición instalada en el Mazda Space, podrán verse las prendas del alumni Daniel Rosa, ganador del Premio Nacional al Diseño Emergente en el penúltimo 080 Barcelona Fashion.También se proyectarán los fashion films ganadores del Movistar Barcelona Fashion Film Festival, cuyo ciclo de actividades acogimos en LCI Barcelona durante el pasado mes de septiembre. Para más información de la II edición de Future of Design, haz clic aquí.

For the second consecutive year after the success of Alicia López Blanque in 2020, a student of our School has been awarded in the Glass Design and Creation Contest of Verallia Iberia. The world of wine has focused the new edition of the competition.The project "Wine Lab", developed by the student of the Bachelor's Degree in Product Design Sebastián Alarcón, has won the Facebook Award endowed with 300 euros. His bottle "Alquimia", the most voted through the famous social network, bets on a modern aesthetic and a graphic language that captures the chemical concept of wine in the packaging itself.The labeling conveys quality and formalityOenology, science and technique come together in Sebastián's design, which stands out for its lively edges, far from traditional proposals. It keeps a small radius to ensure the necessary rigidity and strength when manufacturing the bottle."Wine Lab - Alquimia" obtained a total of 852 votes, more than any other of the projects submitted to Verallia's contest. Congratulations!

We are very happy because Alexandra Alonso, final-year student of the Bachelor's Degree in Fashion Design, is one of the 26 finalists of the contest organized by International Lab of Mittelmoda. At the grand final gala of the contest, which will take place on September 21st during the MICAM fair in Milan, our student will present five looks from her collection "Kollapse". With this project (image above), Alexandra defends a new way of living in which we accept our imperfection and do not constantly seek the approval of others.An international jury composed of experts and professionals from the textile sector has been in charge of selecting the best proposals from among the hundreds of entries received from all over the world. The official website of Mittelmoda highlights the high level of the finalists' work, as well as the "dedication and determination of the young designers despite the difficult situation in which we are".Good luck, Alexandra!

Per segon any consecutiu després del triomf d'Alicia López Blanque el 2020, un alumne de la nostra Escola ha estat premiat al Concurs de Disseny i Creació en Vidre de Verallia Iberia. El món del vi ha centrat la nova edició del certamen.El projecte "Wine Lab", realitzat per l'estudiant del Grau en Disseny de Producte Sebastián Alarcón, ha guanyat el Premi de Facebook dotat amb 300 euros. La seva ampolla "Alquimia", la més votada a través de la famosa xarxa social, aposta per una estètica moderna i un llenguatge gràfic que plasma el concepte químic del vi en el propi envàs.L'etiquetatge transmet qualitat i formalitatEnologia, ciència i tècnica s'uneixen en el disseny d'en Sebastián, que destaca per les seves arestes vives i allunyades de les propostes tradicionals. Conserva un radi petit per assegurar la rigidesa i la resistència necessàries a l'hora de fabricar l'ampolla."Wine Lab - Alquimia" va obtenir un total de 852 vots, més que cap altre dels projectes presentats al concurs de Verallia. Moltes felicitats!

Estem d'enhorabona perquè Alexandra Alonso, estudiant d'últim curs del Grau en Disseny de Moda, és una de les 26 finalistes del concurs organitzat per International Lab of Mittelmoda. En la gran gala final del certamen, que tindrà lloc el pròxim 21 de setembre durant la fira MICAM de Milà, la nostra alumna presentarà cinc looks de la seva col·lecció "Kollapse". Amb aquest projecte (imatge superior), l'Alexandra defensa una nova manera de viure en què acceptem la nostra imperfecció i no busquem constantment l'aprovació dels altres.Un jurat internacional format per experts i professionals del sector tèxtil ha estat l'encarregat de seleccionar les millors propostes d'entre els centenars de candidatures rebudes de tot el món. Des de la web oficial del Mittelmoda destaquen el gran nivell dels treballs finalistes, així com la "dedicació i determinació dels joves dissenyadors malgrat la difícil situació en la qual ens trobem".Molta sort, Alexandra!

Por segundo año consecutivo tras el triunfo de Alicia López Blanque en 2020, un alumno de nuestra Escuela ha sido premiado en el Concurso de Diseño y Creación en Vidrio de Verallia Iberia. El mundo del vino ha centrado la nueva edición del certamen.El proyecto "Wine Lab", realizado por el estudiante del Grado en Diseño de Producto Sebastián Alarcón, ha ganado el Premio de Facebook dotado con 300 euros. Su botella "Alquimia", la más votada a través de la famosa red social, apuesta por una estética moderna y un lenguaje gráfico que plasma el concepto químico del vino en el propio envase.El etiquetado transmite calidad y formalidad Enología, ciencia y técnica se unen en el diseño de Sebastián, que destaca por sus aristas vivas y alejadas de las propuestas tradicionales. Conserva un radio pequeño para asegurar la rigidez y la resistencia necesarias a la hora de fabricar la botella."Wine Lab - Alquimia" obtuvo un total de 852 votos, más que ningún otro de los proyectos presentados al concurso de Verallia. ¡Muchas felicidades!

Estamos de enhorabuena porque Alexandra Alonso, estudiante de último curso del Grado en Diseño de Moda, es una de las 26 finalistas del concurso organizado por International Lab of Mittelmoda. En la gran gala final del certamen, que tendrá lugar el próximo 21 de septiembre durante la feria MICAM de Milán, nuestra alumna presentará cinco looks de su colección "Kollapse". Con este proyecto (imagen superior), Alexandra defiende una nueva forma de vivir en la que aceptemos nuestra imperfección y no busquemos constantemente la aprobación de los demás.Un jurado internacional formado por expertos y profesionales del sector textil ha sido el encargado de seleccionar las mejores propuestas de entre los cientos de candidaturas recibidas de todo el mundo. Desde la web oficial del Mittelmoda destacan el gran nivel de los trabajos finalistas, así como la "dedicación y determinación de los jóvenes diseñadores a pesar de la difícil situación en la que nos encontramos".¡Mucha suerte, Alexandra!

"El Duelo" is collecting more festival selections! The last one to join the list has been Animac, the International Animation Film Festival of Catalonia, which this year will be held from March 3rd to 6th (from 4th to 13th also online).The short film made by seven students of our Animation Diploma as their final degree project has already been screened at the Sitges Film Festival, the Ajayufest, the Animae, the FIA and the C(h)orta, and now the Animac organizers have included it in the official section TALENT.CAT, made up of productions from Catalan film schools.Save the date: "El Duelo" will be shown on the big screen on Friday, March 4th at 19:30h. An international jury composed of Animation Department members from Portsmouth, Westminster and Royal College of Art universities, as well as a representative of Animac, will decide the Best Short Film Award."We didn't expect this great repercussion. The first challenge was to finish the project and, once it was presented, from the team we said that everything that came was something extra", explained its director, Andrés Ponce de León, in the interview he gave us. "We are very happy that the short film can be seen in different places", he added.Best of luck to the whole team of "El Duelo", made up of Andrés and his partners Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez and Cristina Leiva.

"El Duelo" segueix col·leccionant seleccions a festivals! L'últim a sumar-se a la llista ha estat Animac, la Mostra Internacional de Cinema Audiovisual de Catalunya, que enguany se celebrarà del 3 al 6 de març (del 4 al 13 també en format online).El curtmetratge final d'estudis realitzat per set alumni del nostre Diploma d'Animació ja ha estat projectat al Festival de Sitges, l'Ajayufest, l'Animae, el FIA i el C(h)orta, i ara l'organització de l'Animac l'ha inclòs a la seva secció oficial TALENT.CAT, formada per produccions d'escoles de cinema catalanes.Apunta la data: "El Duelo" es podrà veure en pantalla gran divendres 4 de març a les 19:30h. Un jurat internacional integrat per membres del Departament d'Animació de les universitats de Portsmouth, Westminster i el Royal College of Art, a més d'un representant d'Animac, atorgaran el Premi al Millor Curtmetratge."No ens esperàvem aquesta gran rebuda. El primer repte era acabar el projecte i, un cop presentat, des de l'equip dèiem que tot el que vingués era una cosa extra", ens va explicar el seu director, Andrés Ponce de León, a l'entrevista que ens va concedir. "Estem molt contents que el curt es pugui veure a diferents llocs", va afegir.Molta sort a tot l'equip de "El Duelo", format per l'Andrés i els seus companys Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez i Cristina Leiva.

¡"El Duelo" sigue coleccionando selecciones en festivales! El último en sumarse a la lista ha sido Animac, la Muestra Internacional de Cine Audiovisual de Cataluña, que este año se celebrará del 3 al 6 de marzo (del 4 al 13 también en formato online).El cortometraje final de estudios realizado por siete alumni de nuestro Diploma de Animación ya ha sido proyectado en el Festival de Sitges, el Ajayufest, el Animae, el FIA y el C(h)orta, y ahora la organización del Animac lo ha incluido en su sección oficial TALENT.CAT, formada por producciones de escuelas de cine catalanas.Apunta la fecha: "El Duelo" se podrá ver en pantalla grande el viernes 4 de marzo a las 19:30h. Un jurado internacional integrado por miembros del Departamento de Animación de las universidades de Portsmouth, Westminster y el Royal College of Art, además de un representante de Animac, otorgarán el Premio al Mejor Cortometraje."No nos esperábamos este gran recibimiento. El primer reto era terminar el proyecto y, una vez presentado, desde el equipo decíamos que todo lo que viniera era algo extra", nos explicó su director, Andrés Ponce de León, en la entrevista que nos concedió. "Estamos muy contentos de que el corto se pueda ver en distintos lugares", añadió.Mucha suerte a todo el equipo de "El Duelo", formado por Andrés y sus compañeros Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez y Cristina Leiva.

Sant Jordi is one of the most magical moments of the year in Catalonia, and this 2022 we are anticipating the diada so that you can be the first to buy your book.Save the date: next Thursday, April 21st we will celebrate not one, not two, but three presentations and book signings! All of them linked to the areas of our creative multiverse:Editorial Tenov (Presentation: 12:00h | Book signing: 12:45h)SIGN UPLlorenç Bonet, professor at the School and director of Editorial Tenov, will talk about the construction of discourse in art, design and architecture books.This publishing house, founded in 2007, focuses on examining art and architecture from a perspective that dilutes the traditional boundary between disciplines to frame them in a broader cultural context.Eat! by Vega Hernando (Presentation: 13:30h | Book signing: 14:15h)SIGN UPVega Hernando is a creative director specialized in gastronomic projects and founder of Eating Patterns. In addition to running her own content creation and experience design studio, she teaches on our Master in Gastronomic and Advertising Photography.In 2020 she published with Lunwerg Editores Eat!, a praise to seasonal and proximity ingredients that is, at the same time, a manual of creative and colorful ideas.Escenas de alta costura by Jordi Labanda and Estel Vilaseca (Presentation + round table: 18:00h | Book signing: 18:45h)SIGN UPOn the occasion of the presentation of this pop up book with illustrations by Jordi Labanda and texts by Estel Vilaseca (head of our Fashion area), we have organized a round table in which we will talk about haute couture, its history, its myths and its ability to continue nurturing dreams.We will be accompanied by the authors of the book and Josep Casamartina, historian of art, architecture and fashion, art critic and head of the Antoni de Montpalau textile collection, one of the largest private fashion collections in Spain. We will also count with Charo Mora, journalist, curator, researcher and fashion consultant who teaches at our School.Book saleIn addition to the presentations, we will have book stands all day by following publishers with a 10% discount: See you on Thursday, April 21st at LCI Barcelona (209 Balmes street) to anticipate Sant Jordi's day!Events in Spanish.

Sant Jordi és un dels moments més màgics de l'any a Catalunya, i aquest 2022 ens avancem a la diada perquè siguis el primer a comprar el teu llibre.Apunta la data: el pròxim dijous 21 d'abril celebrarem no una, ni dos, sinó tres presentacions i signatures de llibres! Totes elles vinculades amb les àrees del nostre multivers creatiu:Editorial Tenov (Presentació: 12:00h | Signatura de llibres: 12:45h)M'HI APUNTOLlorenç Bonet, professor de l'Escola i director de l'Editorial Tenov, parlarà sobre la construcció del discurs als llibres d'art, disseny i arquitectura.Aquesta editorial, fundada el 2007, se centra en examinar l'art i l'arquitectura des d'una perspectiva que dilueix la frontera tradicional entre disciplines per emmarcar-les en un context cultural més ampli.Eat! de Vega Hernando (Presentació: 13:30h | Signatura de llibres: 14:15h)M'HI APUNTOVega Hernando és directora creativa especialitzada en projectes gastronòmics i fundadora d'Eating Patterns. A més de dirigir el seu propi estudi de creació de continguts i disseny d'experiències, és professora del nostre Màster en Fotografia Gastronòmica i Publicitària.L'any 2020 va publicar amb Lunwerg Editores Eat!, un elogi als ingredients de temporada i proximitat que és, alhora, un manual d'idees creatives i plenes de color.Escenas de alta costura de Jordi Labanda i Estel Vilaseca (Presentació + taula rodona: 18:00h | Signatura de llibres: 18:45h)M'HI APUNTOAprofitant la presentació d'aquest llibre pop-up amb il·lustracions de Jordi Labanda i textos d'Estel Vilaseca (responsable de la nostra àrea de Moda), hem organitzat una taula rodona en què conversarem sobre l'alta costura, la seva història, els seus mites i la seva capacitat per continuar alimentant somnis.Ho farem acompanyats pels autors del llibre i per Josep Casamartina, historiador de l'art, l'arquitectura i la moda, crític d'art i responsable de la col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, una de les col·leccions privades de moda més grans d'Espanya. També comptarem amb Charo Mora, periodista, comissària, investigadora i consultora de moda que imparteix classes a la nostra Escola.Venda de llibresA més de les presentacions, tindrem durant tot el dia parades de llibres de les següents editorials amb un 10% de descompte: Ens veiem dijous 21 d'abril a LCI Barcelona (carrer Balmes, 209) per avançar-nos a la diada de Sant Jordi!

Sant Jordi es uno de los momentos más mágicos del año en Cataluña, y este 2022 nos adelantamos a la diada para que seas el primero en comprar tu libro.Apunta la fecha: el próximo jueves 21 de abril celebraremos no una, ni dos, sino ¡tres presentaciones y firmas de libros! Todas ellas vinculadas con las áreas de nuestro multiverso creativo:Editorial Tenov (Presentación: 12:00h | Firma de libros: 12:45h)ME APUNTOLlorenç Bonet, profesor de la Escuela y director de la Editorial Tenov, hablará sobre la construcción del discurso en los libros de arte, diseño y arquitectura.Esta editorial, fundada en 2007, se centra en examinar el arte y la arquitectura desde una perspectiva que diluye la frontera tradicional entre disciplinas para enmarcarlas en un contexto cultural más amplio.Eat! de Vega Hernando (Presentación: 13:30h | Firma de libros: 14:15h)ME APUNTOVega Hernando es directora creativa especializada en proyectos gastronómicos y fundadora de Eating Patterns. Además de dirigir su propio estudio de creación de contenidos y diseño de experiencias, es profesora de nuestro Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria.En el año 2020 publicó junto a Lunwerg Editores Eat!, un elogio a los ingredientes de temporada y proximidad que es, a la vez, un manual de ideas creativas y llenas de color.Escenas de alta costura de Jordi Labanda y Estel Vilaseca (Presentación + mesa redonda: 18:00h | Firma de libros: 18:45h)ME APUNTOAprovechando la presentación de este libro pop-up con ilustraciones de Jordi Labanda y textos de Estel Vilaseca (responsable de nuestra área de Moda), hemos organizado una mesa redonda en la que conversaremos sobre la alta costura, su historia, sus mitos y su capacidad para seguir alimentando sueños.Lo haremos acompañados por los autores del libro y por Josep Casamartina, historiador del arte, la arquitectura y la moda, crítico de arte y responsable de la colección textil Antoni de Montpalau, una de las colecciones privadas de moda más grandes de España. También contaremos con Charo Mora, periodista, comisaria, investigadora y consultora de moda que imparte clases en nuestra Escuela.Venta de librosAdemás de las presentaciones, tendremos durante todo el día paradas de libros de las siguientes editoriales con un 10% de descuento: ¡Nos vemos el jueves 21 de abril en LCI Barcelona (calle Balmes, 209) para avanzarnos a la diada de Sant Jordi!

After the summer holydays, the LCI Barcelona faculty and staff met again last Thursday to welcome the academic year 2022-2023, which has officially started this week with the beginning of the bachelor's degree classes.The event was held on campus and was broadcast via streaming for those who could not attend. The general director, Sílvia Viudas, presented the latest news about our future campus and talked about the challenges and opportunities of the new academic year together with the managers of each department."LCI Barcelona is not just a building, it is a source of knowledge and tools, it is a space for connection and a generator of opportunities managed by a great team. And we are all part of it".Sílvia Viudas, general directorWe are convinced that this academic year 2022-2023 will bring us new projects and initiatives that will help us continue growing. Happy back to school to all of you!

Després de les vacances d'estiu, l'equip docent i staff de LCI Barcelona ens vam retrobar dijous passat per donar la benvinguda al curs acadèmic 2022-2023, que ha començat de manera oficial aquesta setmana amb l'inici de les classes de grau.L'esdeveniment es va celebrar al campus i va ser emès per streaming per aquelles persones que no van poder assistir. La directora general, Sílvia Viudas, va presentar les últimes novetats del nostre futur campus i va parlar dels reptes i oportunitats del nou curs juntament amb els responsables de cada departament."LCI Barcelona no és només un edifici, és una font de coneixement i d'eines, és un espai de connexió i un generador d'oportunitats gestionat per un gran equip. I tots formem part d'ell".Sílvia Viudas, directora generalEstem convençuts que aquest curs 2022-2023 ens depararà nous projectes i iniciatives que ens ajudaran a seguir creixent. Feliç tornada a classe a tots i totes!

Tras las vacaciones de verano, el equipo docente y staff de LCI Barcelona nos reencontramos el pasado jueves para dar la bienvenida al curso académico 2022-2023, que ha comenzado de manera oficial esta semana con el inicio de las clases de grado.El evento se celebró en el campus y fue emitido por streaming para aquellas personas que no pudieron asistir. La directora general, Sílvia Viudas, presentó las últimas novedades de nuestro futuro campus y habló de los retos y oportunidades del nuevo curso junto a los responsables de cada departamento."LCI Barcelona no es solo un edificio, es una fuente de conocimiento y de herramientas, es un espacio de conexión y un generador de oportunidades gestionado por un gran equipo. Y todos formamos parte de él".Sílvia Viudas, directora general Estamos convencidos de que este curso 2022-2023 nos deparará nuevos proyectos e iniciativas que nos ayudarán a seguir creciendo. ¡Feliz vuelta a clase a todxs!

After two years of virtual fashion shows, the 080 Barcelona Fashion returns to the on-site in its 30th edition, which will be held from October 25th to 28th. Circular fashion and innovation will be the key actors of this event in which 23 designers and brands will show their latest creations at the Sant Pau Art Nouveau Site.080 returns to one of its favorite venuesAs usual, we have #MadeInLCI representation in the Catalan fashion week. Domingo Rodríguez Lázaro (Dominnico), alumni of our Bachelor's Degree in Fashion Design, will present this Wednesday, October 26th at 20:30h "Nenne", his new collection made under the premises of upcycling and handmade tailoring.Winner of the Mercedes-Benz Fashion Talent Award (2019) and Vogue's Who's On Next (2021), both in the MBFW Madrid, Dominnico is now making his debut at 080. The designer of Lady Gaga, Rosalía, Beyoncé or Chanel, among other celebrities, returns to his origins: "Nene is the pet name that my mother, Juana, gave my father, Domingo, and the starting point of this intimate collection in his honour", explains Domingo on the event's website.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de DOMINNICO (@dominnico)But that's not all, because the director of our Master in Fashion Design Belén Larruy will also be part of the 080 Barcelona Fashion. Belén is the creative director of Guillermina Baeza and daughter of the firm's founder. Together they lead the well-known swimwear and lingerie brand, which has more than 40 years of experience on the catwalks. This Thursday, October 27th at 12:00h they will present "Safari Journey", a feminine and free collection that connects women with the nature that surrounds them.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de GUILLERMINA BAEZA (@guillerminabaeza_bcn)Best of luck to both of you in this edition of the 080! And you who read us, do you want to know everything about the event so you don't miss any fashion show or activity? You have more details on its official website.

Després de dos anys de desfilades virtuals, la 080 Barcelona Fashion torna a la presencialitat en la seva 30ª edició, que se celebra del 25 al 28 d'octubre. La moda circular i la innovació seran els grans protagonistes d'aquest esdeveniment en què 23 dissenyadors i marques mostraran les seves últimes creacions al Recinte Modernista de Sant Pau.La 080 torna a un dels seus escenaris preferitsCom ja és habitual, comptem amb representació #MadeInLCI a la setmana de la moda catalana. En Domingo Rodríguez Lázaro (Dominnico), alumni del nostre Grau en Disseny de Moda, presentarà aquest dimecres 26 d'octubre a les 20:30h "Nenne", la seva nova col·lecció realitzada sota les premisses de l'upcycling i la confecció artesanal.Guanyador del Premi Mercedes-Benz Fashion Talent (2019) i del Who's On Next de Vogue (2021), tots dos a la MBFW Madrid, Dominnico s'estrena ara a la 080. El dissenyador de Lady Gaga, Rosalía, Beyoncé o Chanel, entre altres celebrities, torna als seus orígens: "Nene és l'apel·latiu afectuós amb el qual la Juana, la meva mare, parlava al Domingo, el meu pare, i és el punt de partida d'aquesta col·lecció intimista en homenatge a ell", explica en Domingo a la web del certamen.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de DOMINNICO (@dominnico)Però això no és tot, perquè la directora del nostre Màster en Disseny de Moda Belén Larruy també formarà part de la 080 Barcelona Fashion. La Belén és la directora creativa de Guillermina Baeza i filla de la fundadora de la firma. Juntes lideren la coneguda marca de moda bany i llenceria, que compta amb més de 40 anys de trajectòria sobre les passarel·les. Aquest dijous 27 d'octubre a les 12:00h presentaran "Safary Journey", una col·lecció femenina i lliure que connecta la dona amb la naturalesa que l'envolta.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de GUILLERMINA BAEZA (@guillerminabaeza_bcn)Molta sort a tots dos en aquesta edició de la 080! I tu que ens llegeixes, vols saber-ho tot sobre el certamen per no perdre't cap desfilada ni activitat? Tens més detalls a la seva web oficial.

Tras dos años de desfiles virtuales, la 080 Barcelona Fashion vuelve a la presencialidad en su 30ª edición, que se celebra del 25 al 28 de octubre. La moda circular y la innovación serán los grandes protagonistas de este evento en el que 23 diseñadores y marcas mostrarán sus últimas creaciones en el Recinto Modernista de Sant Pau.La 080 vuelve a uno de sus escenarios preferidosComo ya es habitual, contamos con representación #MadeInLCI en la semana de la moda catalana. Domingo Rodríguez Lázaro (Dominnico), alumni de nuestro Grado en Diseño de Moda, presentará este miércoles 26 de octubre a las 20:30h "Nenne", su nueva colección realizada bajo las premisas del upcycling y la confección artesanal.Ganador del Premio Mercedes-Benz Fashion Talent (2019) y del Who's On Next de Vogue (2021), ambos en la MBFW Madrid, Dominnico se estrena ahora en la 080. El diseñador de Lady Gaga, Rosalía, Beyoncé o Chanel, entre otras celebrities, vuelve a sus orígenes: "Nene es el apelativo cariñoso con el que Juana, mi madre, llamaba a Domingo, mi padre, y es el punto de partida de esta colección intimista en homenaje a él", explica Domingo en la web del certamen.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de DOMINNICO (@dominnico)Pero eso no es todo, porque la directora de nuestro Máster en Diseño de Moda Belén Larruy también formará parte de la 080 Barcelona Fashion. Belén es la directora creativa de Guillermina Baeza e hija de la fundadora de la firma. Juntas lideran la conocida marca de moda baño y lencería, que cuenta con más de 40 años de trayectoria sobre las pasarelas. Este jueves 27 de octubre a las 12:00h presentarán "Safary Journey", una colección femenina y libre que conecta a la mujer con la naturaleza que la rodea.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de GUILLERMINA BAEZA (@guillerminabaeza_bcn)¡Mucha suerte a ambos en esta edición de la 080! Y tú que nos lees, ¿quieres saberlo todo sobre el certamen para no perderte ningún desfile ni actividad? Tienes más detalles en su web oficial.

The construction of the new LCI Barcelona campus is underway for its inauguration in early 2024. Claude Marchand, president and CEO of LCI Education, visited the construction this Tuesday with his family and accompanied by C. J. Scott, consul of Canada in Barcelona.The event was also attended by Sílvia Viudas (general director of LCI Barcelona), Luis Diego Quirós (COO for Ibero-America at LCI Education), Pierre Grimard (vice president of Information Technologies at LCI Education), Fernando Ansorena and Ivan Serrano (founders and directors of Circular Studio and the architects of the project) and Carolina Álvarez (director of Castiel).Our new campus will be inaugurated in early 2024The attendees were able to see the progress that has been made in the construction since last April’s official visit. During the guided tour of the ground floor and the -1 floor, the architects explained some of the characteristics of the new facilities, such as the system for make the most of natural light and the 2000 m² public park that will surround the building.Remember that you can check the latest news about #TheNewLCIBarcelona on this microsite that we have just launched.

At the beginning of December, the 24th edition of the CoDIC Awards organized by the College of Interior Designers and Decorators of Catalonia took place. And we are very happy because LCI alumni María Lledó Cisneros won First Prize in the Bachelor's Degree Category for "Le Fourmilière", her final project of the Bachelor's Degree in Interior Design tutored by Dr. Eugenia López Reus.In the words of our graduate, this project is "a cohousing for young people with functional diversity that guarantees their autonomy and well-being and supports them in the conquest of their happiness". María's proposal is based on the rehabilitation of an old factory located in the Barcelona neighborhood of Poblenou, and takes care of important aspects such as the choice of materials and furniture, the lighting, the distribution of spaces or the sustainability of the entire enclosure.This space has been designed for young people with functional diversityHeld at Casa Thomas, the showroom of Cubiñá, the CoDIC Awards ceremony brought together professionals and representatives of different companies and institutions. The jury decided to recognize "Le Fourmilière" for being "an overflowing work that covers many disciplines with great knowledge and success, for a detailed and completely executable interior design and, above all, for the great effort and dedication of its author". The director of the Interior Design area Pedro Coelho accompanied María in the event, during which an exhibition was inaugurated with the finalist projects of this edition.The cohousing mockup was exhibited at Cubiñá"Le Fourmilière" is an incredible example of healthy space design that takes care of the users and ensures their comfort. A project with values, with soul and full of sensitivity resulting from our alumni's talent, passion and spirit of self-improvement. Congratulations Maria, the entire LCI family is so proud of you!

La construcció del nou campus de LCI Barcelona continua en marxa amb vista a la seva inauguració a principis de 2024. Claude Marchand, president i CEO de LCI Education, ha visitat aquest dimarts les obres de l'edifici amb la seva família i acompanyat per C. J. Scott, cònsol del Canadà a Barcelona.A l'acte també hi van assistir Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona), Luis Diego Quirós (COO per a Iberoamèrica de LCI Education), Pierre Grimard (vicepresident de Tecnologies de la Informació de LCI Education), Fernando Ansorena i Ivan Serrano (fundadors i directors de Circular Studio i arquitectes del projecte) i Carolina Álvarez (directora de Castiel).El nostre nou campus s'inaugurarà a principis de 2024Els assistents van poder comprovar els avanços que s'han produït a les obres des de la visita oficial del passat mes d'abril. Durant el tour guiat per la planta zero i la -1, els arquitectes van explicar algunes característiques de les noves instal·lacions com el seu sistema d'aprofitament de la llum natural o el parc públic de 2000 m² que envoltarà l'edifici.Recorda que pots consultar les últimes novetats sobre #TheNewLCIBarcelona en aquest microsite que acabem de llançar.

A principis de desembre va tenir lloc l'acte de lliurament de la 24ª edició dels Premis CoDIC que organitza el Col·legi de Dissenyadors d'Interiors i Decoradors de Catalunya. I estem molt feliços perquè l'alumni de LCI María Lledó Cisneros va guanyar el Primer Premi en la Categoria de Grau per "Le Fourmilière", el seu treball final de la carrera en Disseny d'Interiors tutoritzat per la doctora Eugenia López Reus.En paraules de la nostra graduada, aquest projecte és "un cohousing per a joves amb diversitat funcional que garanteix la seva autonomia i benestar i els serveix de suport en la conquesta de la seva felicitat". La proposta de la María es basa en la rehabilitació d'una antiga fàbrica situada al barri barceloní del Poblenou, i té cura d'aspectes tan importants com l'elecció dels materials i el mobiliari, la il·luminació, la distribució dels espais o la sostenibilitat de tot el recinte.Aquest espai ha estat dissenyat per a joves amb diversitat funcionalCelebrada a la Casa Thomas, el showroom de Cubiñá, el lliurament dels Premis CoDIC va congregar professionals i representants de diferents empreses i institucions. El jurat va decidir premiar "Le Fourmilière" per ser "un treball desbordant que toca moltes disciplines amb gran coneixement i encert, per un interiorisme detallat al màxim i completament executable de principi a fi i, sobretot, pel gran esforç i dedicació de la seva autora". El director de l'àrea d'Interiors Pedro Coelho va acompanyar la María a l'esdeveniment, durant el qual es va inaugurar una exposició amb els projectes finalistes d'aquesta edició.La maqueta del cohousing es va exposar a Cubiñá"Le Fourmilière" és un increïble exemple de disseny d'espai saludable que cuida de l'usuari i vetlla pel seu confort. Un projecte amb valors, amb ànima i ple de sensibilitat fruit del talent, la passió i l'esperit de superació de la nostra alumni. Moltes felicitats María, tota la família LCI està molt orgullosa de tu!

La construcción del nuevo campus de LCI Barcelona continúa en marcha con vistas a su inauguración a principios de 2024. Claude Marchand, presidente y CEO de LCI Education, ha visitado este martes las obras del edificio con su familia y acompañado por C. J. Scott, cónsul de Canadá en Barcelona.Al acto también asistieron Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona), Luis Diego Quirós (COO para Iberoamérica de LCI Education), Pierre Grimard (vicepresidente de Tecnologías de la Información de LCI Education), Fernando Ansorena e Ivan Serrano (fundadores y directores de Circular Studio y arquitectos del proyecto) y Carolina Álvarez (directora de Castiel).Nuestro nuevo campus se inaugurará a principios de 2024Los asistentes pudieron comprobar los avances que se han producido en las obras desde la visita oficial del pasado mes de abril. Durante el tour guiado por la planta cero y la -1, los arquitectos explicaron algunas características de las nuevas instalaciones como su sistema de aprovechamiento de la luz natural o el parque público de 2000 m² que rodeará el edificio.Recuerda que puedes consultar las últimas novedades sobre #TheNewLCIBarcelona en este microsite que acabamos de lanzar.

A principios de diciembre tuvo lugar el acto de entrega de la 24ª edición de los Premios CoDIC que organiza el Colegio de Diseñadores de Interiores y Decoradores de Cataluña. Y estamos muy felices porque la alumni de LCI María Lledó Cisneros ganó el Primer Premio en la Categoría de Grado por "Le Fourmilière", su trabajo final de la carrera en Diseño de Interiores tutorizado por la doctora Eugenia López Reus.En palabras de nuestra graduada, este proyecto es "un cohousing para jóvenes con diversidad funcional que garantiza su autonomía y bienestar y les sirve de apoyo en la conquista de su felicidad". La propuesta de María se basa en la rehabilitación de una antigua fábrica situada en el barrio barcelonés del Poblenou, y cuida al detalle aspectos tan importantes como la elección de los materiales y el mobiliario, la iluminación, la distribución de los espacios o la sostenibilidad de todo el recinto.Este espacio ha sido diseñado para jóvenes con diversidad funcionalCelebrada en la Casa Thomas, el showroom de Cubiñá, la entrega de los Premios CoDIC congregó a profesionales y representantes de diferentes empresas e instituciones. El jurado decidió premiar "Le Fourmilière" por ser "un trabajo desbordante que toca muchas disciplinas con gran conocimiento y acierto, por un interiorismo detallado al máximo y completamente ejecutable de principio a fin y, sobre todo, por el gran esfuerzo y dedicación de su autora". El director del área de Interiores Pedro Coelho acompañó a María en el evento, durante el cual se inauguró una exposición con los proyectos finalistas de esta edición.La maqueta del cohousing se expuso en Cubiñá "Le Fourmilière" es un increíble ejemplo de diseño de espacio saludable que cuida del usuario y vela por su confort. Un proyecto con valores, con alma y lleno de sensibilidad fruto del talento, la pasión y el espíritu de superación de nuestra alumni. ¡Muchas felicidades María, toda la familia LCI está muy orgullosa de ti!

Estudiar disseny gràfic a Barcelona sembla la fórmula perfecta per començar una carrera professional d'èxit. Sona lògic! Aquesta disciplina viu en cada racó de la que és una de les capitals del disseny d'Europa i de tot el món. Què pot fallar?Aquí et donem tres consells per estudiar disseny gràfic a Barcelona i tenir èxit. Malgrat conjuntures o factors externs, aquestes recomanacions t'ajudaran a mantenir el tipus i et permetran seguir sempre el camí correcte:1. Aparta l'egocentrismeQuan tens grans idees i aquestes provenen de "genials" moments d'inspiració, cal anar amb compte. Allò que per tu és una idea meravellosa i innovadora, potser no ho és tant (o necessita algun retoc per ser-ho). La teva proposta no sempre és la millor, i cal saber reinventar-se.Surt de la teva zona de confort. Demana segones, terceres i, fins i tot, quartes opinions. Contrasta reflexions i opinions i posa-ho tot en valor. Has d'estar obert a la crítica constructiva (i a la destructiva també, perquè de tot s'aprèn) i ser flexible davant els canvis.Saber reinventar-se és una qüestió d'actitud2. Absorbeix la cultura visual i les tendències que t'envoltenNo només es tracta d'estudiar disseny gràfic i obtenir un títol que ho acrediti. Això només és el principi! Cal formar-se dia rere dia perquè la tecnologia i els comportaments dels usuaris/consumidors canvien constantment. Allò que avui és tendència, demà es pot tornar obsolet, així que no deixis mai d'observar i aprendre.Per sort, ets a una ciutat dinàmica que canvia, s'adapta i viu al dia de les últimes tendències. La capital catalana respira cultura, disseny i arts visuals per tot arreu, i estudiar disseny gràfic a Barcelona t'ajudarà a potenciar el teu talent i creativitat. A més a més, és una porta d'entrada a Europa que et permetrà visitar altres ciutats destacades i explorar noves sinergies.El Disseny Hub és el temple de les indústries creatives a Barcelona3. Treballa amb esforç i passióTots els treballs que necessiten certa dosi d'inspiració comparteixen tres màximes: treball, esforç i passió. La creativitat és com un múscul que cal exercitar i estimular dia a dia i, només amb treball constant, sense pressa però sense pausa, aniràs descobrint quines tecles has de prémer perquè la teva ment creativa es posi a funcionar.La inspiració no ve sola, s'ha de buscarAra que ja coneixes aquests tres consells, a LCI Barcelona et donem l'oportunitat d'anar més enllà aprenent de professionals en actiu al nostre Màster en Disseny Gràfic i Art Digital. Dirigit pel dissenyador Marc Salinas, cofundador de l'estudi Traphic, aquest programa 100% pràctic impulsarà les teves competències creatives en l'ús de les principals eines digitals. Tindràs l'oportunitat de fer pràctiques en empreses i participar a workshops i masterclasses amb experts del sector. En acabar, seràs capaç d'afrontar projectes professionals amb garanties i resultats excel·lents.Vols afegir valor al teu treball actual o iniciar una nova aventura professional? No esperis més i decideix-te a estudiar disseny gràfic a Barcelona cursant el nostre Màster en Disseny Gràfic i Art Digital. Informa-te'n fent clic en aquest enllaç!

Andrea Álvarez, Cecilia Barrios and Renata Garcés, students of the Bachelor's Degrees in Graphic and Interior Design, are the winners of the 8th edition of "A Jump for the City". The aim of the contest was to design an obstacle for the CSIO Barcelona, which will host the world final of the Longines FEI Jumping Nations Cup, the most important equestrian event on the international calendar, from September 29th to October 2nd.The Barcelona Equestrian Challenge (BECH) organized this action among our students during the last edition of the Prospect Design festival. The winning project was "The Rose and the Book", an obstacle inspired by the Diada de Sant Jordi and the work of sculptor Jaume Plensa that pays homage to Barcelona, its tradition and its culture. "Integrating the poem Visca Sant Jordi! by Lola Casas into the jump, we wanted to represent the power of letters to form words, texts and stories that connect us", Andrea, Cecilia and Renata explain.Render of "The Rose and the Book"The obstacle was officially presented last week in an event held at the door of La Pedrera and attended by representatives of the political sphere and all the institutions and entities involved. Our students were there to give the details of their proposal accompanied by the area directors Pedro Coelho and Ernest Perera, tutors of the project. According to Pedro, "the winning design has stood out from the others to the extent that it proposes an original concept for the always difficult challenge of synthesizing the values of a city in an object, without falling into literalism and cliché references"."The Rose and the Book" will be part of the different courses of the CSIO Barcelona 110th edition, which will take place from Thursday to Sunday at the facilities of the Real Club de Polo. This event will turn Barcelona into the world equestrian capital and will be an international showcase for the city and for Andrea, Cecilia and Renata's project. Congratulations!

Andrea Álvarez, Cecilia Barrios i Renata Garcés, estudiants dels Graus en Disseny Gràfic i d'Interiors, són les guanyadores de la vuitena edició de "Un Salt per a la Ciutat". L'objectiu del concurs era dissenyar un obstacle per al CSIO Barcelona, que acollirà del 29 de setembre al 2 d'octubre la final mundial de la Longines FEI Jumping Nations Cup, l'esdeveniment hípic més important del calendari eqüestre internacional.La Barcelona Equestrian Challenge (BECH) va organitzar aquesta acció entre els nostres alumnes durant l'última edició del festival Prospect Design. El projecte guanyador va ser "La Rosa i el Llibre", un obstacle inspirat en la Diada de Sant Jordi i en l'obra de l'escultor Jaume Plensa que ret homenatge a Barcelona, la seva tradició i la seva cultura. "Integrant en el salt el poema Visca Sant Jordi! de Lola Casas volíem representar el poder de les lletres per formar paraules, textos i històries que ens connecten", expliquen l'Andrea, la Cecilia i la Renata.Render de "La Rosa i el Llibre"L'obstacle es va presentar oficialment la setmana passada en un acte celebrat a la porta de La Pedrera al qual van assistir representants polítics i de totes les institucions i entitats implicades. Les nostres estudiants van ser allà explicant els detalls de la seva proposta acompanyades pels directors d'àrea Pedro Coelho i Ernest Perera, tutors del projecte. Per en Pedro, "el disseny guanyador s'ha destacat dels altres en la mesura que proposa un concepte original davant el sempre difícil repte de sintetitzar en un objecte els valors d'una ciutat, sense que amb això hagi caigut en la literalitat i els referents tòpics"."La Rosa i el Llibre" formarà part dels diferents recorreguts de la 110ª edició del CSIO Barcelona, que tindrà lloc del dijous al diumenge a les instal·lacions del Reial Club de Polo. Aquest esdeveniment convertirà Barcelona en la capital mundial de l'hípica i serà un aparador internacional per la ciutat i pel projecte de l'Andrea, la Cecilia i la Renata. Moltes felicitats!

Andrea Álvarez, Cecilia Barrios y Renata Garcés, estudiantes de los Grados en Diseño Gráfico y de Interiores, son las ganadoras de la octava edición de "Un Salto para la Ciudad". El objetivo del concurso era diseñar un obstáculo para el CSIO Barcelona, que acogerá del 29 de septiembre al 2 de octubre la final mundial de la Longines FEI Jumping Nations Cup, el evento hípico más importante del calendario ecuestre internacional.La Barcelona Equestrian Challenge (BECH) organizó esta acción entre nuestros alumnos durante la última edición del festival Prospect Design. El proyecto ganador fue "La Rosa y el Libro", un obstáculo inspirado en la Diada de Sant Jordi y en la obra del escultor Jaume Plensa que homenajea a Barcelona, su tradición y su cultura. "Integrando en el salto el poema Visca Sant Jordi! de Lola Casas queríamos representar el poder de las letras para formar palabras, textos e historias que nos conectan", explican Andrea, Cecilia y Renata.Render de "La Rosa y el Libro"El obstáculo se presentó oficialmente la semana pasada en un acto celebrado en la puerta de La Pedrera al que asistieron representantes políticos y de todas las instituciones y entidades implicadas. Nuestras estudiantes estuvieron allí explicando los detalles de su propuesta acompañadas por los directores de área Pedro Coelho y Ernest Perera, tutores del proyecto. Para Pedro, "el diseño ganador se ha destacado de los demás en la medida que propone un concepto original ante el siempre difícil reto de sintetizar en un objeto los valores de una ciudad, sin que con eso haya caído en la literalidad y los referentes tópicos"."La Rosa y el Libro" formará parte de los diferentes recorridos de la 110ª edición del CSIO Barcelona, que tendrá lugar del jueves al domingo en las instalaciones del Real Club de Polo. Este evento convertirá a Barcelona en la capital mundial de la hípica y será un escaparate internacional para la ciudad y para el proyecto de Andrea, Cecilia y Renata. ¡Muchas felicidades!

Last Saturday, the 13 finalist short films of the SGAE Foundation's New Authorship Awards (which are given as part of the International Fantastic Film Festival of Catalonia) were screened at the Casino Prado cinema in Sitges. And we are very happy because "Sweet Side", the short film made by our Animation graduates (class of 2022), has won the award for Best Original Music.The jury of the category, formed by Cesc Gay (director, screenwriter and playwright), Marta Grau (screenwriter, writer and script editor) and Alfonso de Vilallonga (film composer, vocalist and singer-songwriter) decided to award the soundtrack by Valentín Cremona for "accompanying this story and its characters with music that is appropriate, simple and effective to the utmost, and for doing so without redundancy or underlining anything at any time, finding the necessary balance between discretion and active presence".Our graduates at the Casino Prado cinemaA representation of the film's team, led by its director Albert García, attended the event and went on stage to collect the award. Àngel Sala (director of the festival) and Lluís Gómez (director of SGAE in Catalonia and the Balearic Islands) did not miss it.And there is even more, because "Sweet Side" will be seen again at the Sitges Film Festival. It will precede the screening of Inu-oh this Saturday, October 15th at 16:45h at the Tramuntana theater. Congratulations to our alumni!

Dissabte passat es van projectar al cinema Casino Prado de Sitges els 13 curtmetratges finalistes dels Premis Fundació SGAE Nova Autoria, que es lliuren en el marc del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. I estem d'enhorabona perquè "Sweet Side", el curt dels nostres graduats d'Animació (promoció 2022), s'ha endut el guardó a la Millor Música Original.El jurat de la categoria, format per Cesc Gay (director, guionista i dramaturg), Marta Grau (guionista, escriptora i script editor) i Alfons de Vilallonga (compositor de cinema, vocalista i cantautor), van decidir concedir el premi a la banda sonora de Valentín Cremona per "acompanyar aquesta història i als seus personatges amb música adequada, senzilla i efectiva al màxim, i fer-ho sense redundar ni subratllar res en cap moment, trobant l'equilibri necessari entre discreció i presència activa".Els nostres graduats al cinema Casino PradoUna representació de l'equip del film, amb el director Albert García al capdavant, va assistir a l'esdeveniment i va pujar a l'escenari per recollir el guardó. Àngel Sala (director del festival) i Lluís Gómez (director de SGAE a Catalunya i Balears) tampoc s'ho van voler perdre.I això no acaba aquí, perquè "Sweet Side" es veurà de nou al Festival de Sitges. Serà abans de la projecció de Inu-oh aquest dissabte 15 d'octubre a les 16:45h a la sala Tramuntana. Moltes felicitats als nostres alumni!

My First Film Festival celebrates its 15th edition from November 5th to 20th and, once again, we are participating in this event designed not only for families and schools, but also for professionals in the animation sector. The event offers exclusive previews of films and short films, masterclasses, debates, round tables and meetings between creators.This Thursday, November 10th at 18:00h (Barcelona time) our Animation area organizes together with My First Film Festival an online masterclass with the German animation director and designer Julia Ocker. During the session, she will talk about her series Animanimals, released in more than 180 countries, among other projects for children that she has developed with Studio Film Bilder.The activity is 100% free and will be given in English. On Thursday, you can enjoy the masterclass through this link. Don't miss it!

El sábado pasado se proyectaron en el cine Casino Prado de Sitges los 13 cortometrajes finalistas de los Premios Fundación SGAE Nueva Autoría, que se entregan en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Y estamos de enhorabuena porque "Sweet Side", el corto de nuestros graduados de Animación (promoción 2022), se ha llevado el galardón a la Mejor Música Original.El jurado de la categoría, formado por Cesc Gay (director, guionista y dramaturgo), Marta Grau (guionista, escritora y script editor) y Alfonso de Vilallonga (compositor de cine, vocalista y cantautor), decidieron conceder el premio a la banda sonora de Valentín Cremona por "acompañar esta historia y a sus personajes con música adecuada, sencilla y efectiva al máximo, y hacerlo sin redundar ni subrayar nada en ningún momento, encontrando el equilibrio necesario entre discreción y presencia activa".Nuestros graduados en el cine Casino PradoUna representación del equipo del film, con el director Albert García al frente, asistió al evento y subió al escenario para recoger el galardón. Àngel Sala (director del festival) y Lluís Gómez (director de SGAE en Cataluña y Baleares) tampoco quisieron perdérselo.Y esto no acaba aquí, porque "Sweet Side" se verá de nuevo en el Festival de Sitges. Será antes de la proyección de Inu-oh este sábado 15 de octubre a las 16:45h en la sala Tramuntana. ¡Muchas felicidades a nuestros alumni!

El Meu Primer Festival de Cinema celebra del 5 al 20 de novembre la seva 15ª edició i, un any més, participem en aquest esdeveniment pensat no només per a famílies i col·legis, sinó també per a professionals del sector de l'animació. El certamen ofereix preestrenes exclusives de pel·lícules i curts, classes magistrals, debats, taules rodones i trobades entre creadors.Aquest dijous 10 de novembre a les 18:00h (hora de Barcelona) la nostra àrea d'Animació organitza juntament amb El Meu Primer Festival de Cinema una masterclass online amb la directora d'animació i dissenyadora alemanya Julia Ocker. Durant la sessió ens parlarà de la seva sèrie Animanimals, estrenada a més de 180 països, entre altres projectes per a públic infantil que ha desenvolupat de la mà de Studio Film Bilder.L'activitat és 100% gratuïta i s'impartirà en anglès. Dijous podràs gaudir de la masterclass a través d'aquest enllaç. No te la perdis!

Mi Primer Festival de Cine celebra del 5 al 20 de noviembre su 15ª edición y, un año más, participamos en este evento pensado no solo para familias y colegios, sino también para profesionales del sector de la animación. El certamen ofrece preestrenos exclusivos de películas y cortos, clases magistrales, debates, mesas redondas y encuentros entre creadores.Este jueves 10 de noviembre a las 18:00h (hora de Barcelona) nuestra área de Animación organiza junto a Mi Primer Festival de Cine una masterclass online con la directora de animación y diseñadora alemana Julia Ocker. Durante la sesión nos hablará de su serie Animanimals, estrenada en más de 180 países, entre otros proyectos para público infantil que ha desarrollado de la mano de Studio Film Bilder.La actividad es 100% gratuita y se impartirá en inglés. El jueves podrás disfrutar de la masterclass a través de este enlace. ¡No te la pierdas!

The LCI Barcelona Fashion Symposium is back under the slogan "Fashion Together". In this 4th edition we want to emphasize the importance of collaboration, dialogue, transversality and knowledge transfer as key elements for the transformation and evolution of the fashion industry.Since its inception, fashion creation has been the result of a collective effort. With the emergence of social media, the possibilities for co-creation and collaboration have multiplied, and dialogue has driven the need to embrace diversity and respect for the environment.With an open and flexible approach, we want to offer a space for dialogue and exchange for students and professionals in the fashion world in order to build together new paths and possibilities for fashion design and communication.Don't miss the program of activities we have prepared:Communication and diversity: fashion, social listening and empathy (9:30h)SIGN UPIncludes: Symposium opening (9:30h) + Inclusion and diversity in H&M Group. Drivers of innovation and purpose (10:00h) + Round table: Challenges to communicate from diversity (10:30h).De(capital)izing fashion (11:30h)SIGN UPOur alumni Roberto Piqueras, social educator and former fashion designer with experience in diversity and inclusion, will give tools that question conventional production methodologies to put people at the center.Fashion design with IA by Mango (12:30h)SIGN UPLucas Pastur Romay, Manager Data Scientist at Mango, will explain and illustrate how design teams can work in collaboration with artificial intelligence to improve and innovate in creative processes and improve on sustainability goals.Design processes: collaborate to transform (15:00h)SIGN UPIncludes: Presentation of the book "Método Sewing" with its author, Paola Cirelli (15:00h) + Round table: Collaboration as a lever for entrepreneurship (15:30h).Designing a sustainable fashion future (together): The changing role of the fashion designer - Online session in English (16:30h)SIGN UPDesigner Laura Llonch will share useful tools and insights that will help fashion creators face the challenges of the future, because today designers are becoming holistic thinkers to build a sustainable fashion system.See you on Wednesday, May 3rd at the IV LCI Barcelona Fashion Symposium!

Torna el Simposi de Moda de LCI Barcelona sota el lema "Fashion Together". En aquesta 4ª edició volem incidir en la importància de la col·laboració, el diàleg, la transversalitat i la transferència de coneixements com a elements clau per a la transformació i evolució de la indústria de la moda.Des dels seus inicis, la creació de moda ha estat resultat d'un esforç col·lectiu. Amb la irrupció de les xarxes socials, s'han multiplicat les possibilitats de cocreació i col·laboració, i el diàleg ha impulsat la necessitat d'abraçar la diversitat i el respecte pel medi ambient.Amb una mirada oberta i flexible, volem oferir un espai de diàleg i intercanvi per a estudiants i professionals del món de la moda amb la finalitat de construir junts nous camins i possibilitats per al disseny i la comunicació de moda.No et perdis el programa d'activitats que hem preparat:Comunicació i diversitat: moda, escolta social i empatia (9:30h)M'APUNTOInclou: Inauguració del Simposi (9:30h) + Inclusion and diversity in H&M Group. Drivers of innovation and purpose (10:00h) + Taula rodona: Reptes per comunicar des de la diversitat (10:30h).Des(capital)itzar la moda (11:30h)M'APUNTOEl nostre alumni Roberto Piqueras, educadore social i exdissenyadore de moda amb experiència en diversitat i inclusió, donarà eines que qüestionin les metodologies convencionals de producció per posar en el centre a les persones.Disseny de moda amb IA by Mango (12:30h)M'APUNTOLucas Pastur Romay, Manager Data Scientist de Mango, ens explicarà i il·lustrarà com els equips de disseny poden treballar en col·laboració amb la intel·ligència artificial per millorar i innovar en els processos de creació i millorar en els objectius de sostenibilitat.Processos de disseny: col·laborar per transformar (15:00h)M'APUNTOInclou: Presentació del llibre "Método Sewing" amb la seva autora, Paola Cirelli (15:00h) + Taula rodona: La col·laboració com a palanca de l'emprenedoria (15:30h).Designing a sustainable fashion future (together): The changing role of the fashion designer - Online session in English (16:30h)SIGN UPDesigner Laura Llonch will share useful tools and insights that will help fashion creators face the challenges of the future, because today designers are becoming holistic thinkers to build a sustainable fashion system.Ens veiem el dimecres 3 de maig al IV Simposi de Moda de LCI Barcelona!

Vuelve el Simposio de Moda de LCI Barcelona bajo el lema "Fashion Together". En esta 4ª edición queremos incidir en la importancia de la colaboración, el diálogo, la transversalidad y la transferencia de conocimientos como elementos clave para la transformación y evolución de la industria de la moda.Desde sus inicios, la creación de moda ha sido resultado de un esfuerzo colectivo. Con la irrupción de las redes sociales, se han multiplicado las posibilidades de cocreación y colaboración, y el diálogo ha impulsado la necesidad de abrazar la diversidad y el respeto por el medioambiente.Con una mirada abierta y flexible, queremos ofrecer un espacio de diálogo e intercambio para estudiantes y profesionales del mundo de la moda con el fin de construir juntos nuevos caminos y posibilidades para el diseño y la comunicación de moda.No te pierdas el programa de actividades que hemos preparado:Comunicación y diversidad: moda, escucha social y empatía (9:30h)ME APUNTOIncluye: Inauguración del Simposio (9:30h) + Inclusion and diversity in H&M Group. Drivers of innovation and purpose (10:00h) + Mesa redonda: Retos para comunicar desde la diversidad (10:30h).Des(capital)izar la moda (11:30h)ME APUNTONuestro alumni Roberto Piqueras, educadore social y exdiseñadore de moda con experiencia en diversidad e inclusión, dará herramientas que cuestionen las metodologías convencionales de producción para poner en el centro a las personas.Diseño de moda con IA by Mango (12:30h)ME APUNTOLucas Pastur Romay, Manager Data Scientist de Mango, nos explicará e ilustrará cómo los equipos de diseño pueden trabajar en colaboración con la inteligencia artificial para mejorar e innovar en los procesos de creación y mejorar en los objetivos de sostenibilidad.Procesos de diseño: colaborar para transformar (15:00h)ME APUNTOIncluye: Presentación del libro "Método Sewing" con su autora, Paola Cirelli (15:00h) + Mesa redonda: La colaboración como palanca del emprendimiento (15:30h).Designing a sustainable fashion future (together): The changing role of the fashion designer - Online session in English (16:30h)SIGN UPDesigner Laura Llonch will share useful tools and insights that will help fashion creators face the challenges of the future, because today designers are becoming holistic thinkers to build a sustainable fashion system.¡Nos vemos el miércoles 3 de mayo en el IV Simposio de Moda de LCI Barcelona!

It's official! Next Wednesday, June 28th at 18:00h we will celebrate our traditional final fashion show of our Bachelor's Degree in Fashion Design. The event will take place at the construction site of the new campus that we will inaugurate next year, and it will be a great opportunity for our students to show their full potential in front of journalists, industry experts and fashion lovers.Among the 43 collections that will be part of the LCI Fashion Show 2023, there will be 32 women's, 10 men's and one genderless collection. Genderless fashion is becoming increasingly popular among designers and consumers who are looking to remove the gender assignment of garments.The production and artistic direction of the fashion show will be in charge of ESMA, a company with a long trajectory in events of this style that achieves incredible results mimicking 3D effects, light, decoration and other details of the architecture of each space.One of the great things about the LCI Fashion Show 2023 is, without a doubt, its location: the -1 floor of our future facilities in 22@ will be the stage where the new designers will present their collections surrounded by family, friends and the LCI community. On June 28th, #TheNewLCIBarcelona will be open for construction.Over the next few weeks we will be revealing more details of the fashion show on social media. So, if you don't do it yet, follow us to know the latest news of the #LCIFashionShow23!

Ja és oficial! El dimecres 28 de juny a les 18:00h celebrarem la nostra tradicional desfilada final de carrera del Grau en Disseny de Moda. L'esdeveniment tindrà lloc a les obres del nou campus que inaugurarem l'any vinent, i serà una gran oportunitat perquè els nostres estudiants mostrin tot el seu potencial davant de periodistes, experts del sector i amants de la moda.De les 43 col·leccions que formaran part del LCI Fashion Show 2023, n'hi haurà 32 de dona, 10 d'home i una sense gènere. La moda genderless és cada vegada més popular tant entre els dissenyadors com entre els consumidors, que pretenen alliberar les peces de roba de la seva assignació a un gènere concret.La producció i direcció artística de la desfilada anirà a càrrec d'ESMA, companyia amb una llarga trajectòria en esdeveniments d'aquest estil que aconsegueix resultats increïbles mimetitzant a l'ambient efectes 3D, llum, decoració i altres detalls de l'arquitectura de cada espai.Una de les grans novetats del LCI Fashion Show 2023 és, sens dubte, la seva localització: la planta -1 de les nostres futures instal·lacions al 22@ serà l'escenari on els nous dissenyadors i dissenyadores presentaran les seves col·leccions acompanyats per familiars, amics i la comunitat LCI. El 28 de juny, #TheNewLCIBarcelona estarà obert per obres.Durant les pròximes setmanes anirem desvetllant més detalls de la desfilada a les nostres xarxes socials. Així que, si encara no ho fas, segueix-nos per conèixer les últimes novetats del #LCIFashionShow23!

¡Ya es oficial! El miércoles 28 de junio a las 18:00h celebraremos nuestro tradicional desfile final de carrera del Grado en Diseño de Moda. El evento tendrá lugar en las obras del nuevo campus que inauguraremos el próximo año, y será una gran oportunidad para que nuestros estudiantes muestren todo su potencial ante periodistas, expertos del sector y amantes de la moda.De las 43 colecciones que formarán parte del LCI Fashion Show 2023, habrá 32 de mujer, 10 de hombre y una sin género. La moda genderless es cada vez más popular tanto entre los diseñadores como entre los consumidores, que pretenden liberar las prendas de su asignación a un género concreto.La producción y dirección artística del desfile correrá a cargo de ESMA, compañía con una larga trayectoria en eventos de este estilo que logra resultados increíbles mimetizando en el ambiente efectos 3D, luz, decoración y otros detalles de la arquitectura de cada espacio.Una de las grandes novedades del LCI Fashion Show 2023 es, sin duda, su localización: la planta -1 de nuestras futuras instalaciones en el 22@ será el escenario donde los nuevos diseñadores y diseñadoras presentarán sus colecciones arropados por familiares, amigos y la comunidad LCI. El 28 de junio, #TheNewLCIBarcelona estará abierto por obras.Durante las próximas semanas iremos desvelando más detalles del desfile en nuestras redes sociales. Así que, si aún no lo haces, ¡síguenos para conocer las últimas novedades del #LCIFashionShow23!

Do you remember ÒH!PERA, the newly created micro-opera project promoted by the Gran Teatre del Liceu and the Barcelona City Council through the Disseny Hub? After its successful premiere on the weekend of July 9th and 10th, we review the highlights of our participation in this initiative.Sílvia Viudas, LCI Barcelona general director, attended the premiere of ÒH!PERAThe LCI multidisciplinary team in charge of the design of the identity, the graphic and the spatial communication of ÒH!PERA has been led by Anna Pallerols (head of the Graphic area) and professors Oliver Montiel and Toni Cabrera (project tutors) and composed of students Mireia Alcon, Javiera Delgado and Joel Lloret (Graphic Design area), Cindy Rojas (Interior Design area), Alba Rubio (Animation area) and Helena Travesset (Photography area).Part of the LCI team with the academic director Ruben MonmanyThe proposal they have developed over the last few months offers the spectator a new opera experience based on the creative concept of a portal that, when crossed, contrasts the classical world with the contemporary world through visual paradoxes that deceive the senses.ÒH!PERA was also announced in Barcelona's metroThe communication campaign shows in the main poster this portal in movement as a paradoxical element and, in the four secondary posters (one for each micro-opera), the moment of passing through it, thus playing with three dimensions, movement and textures. The LCI team has also designed the logo, the program, the making of, the audiovisual clips and the communication on social media.One of the microoperas postersThe ÒH!PERA project was completed with the design and installation of the portals in the physical space of the Liceu to guide the spectator during the event. These metal-structured doors, created in a single line and located at key points along the itinerary, symbolize the access to the new dimension of contemporary opera. Their raw material generates contrast with the classical world, representing the entrance to new scenes and interpretations of opera.Detail of the metallic structures that were installed at the LiceuCongratulations to the professors and students who have been part of this very special initiative!*Images: Helena Travesset and other sources.

Recordes ÒH!PERA, el projecte de microòperes de nova creació impulsat pel Gran Teatre del Liceu i l'Ajuntament de Barcelona a través del Disseny Hub? Després de la seva reeixida estrena el cap de setmana del 9 i el 10 de juliol, fem un repàs pels detalls més destacats de la nostra participació en aquesta iniciativa.Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona, va assistir a l'estrena d'ÒH!PERAL'equip multidisciplinar de LCI encarregat del disseny de la identitat, la comunicació gràfica i espacial d'ÒH!PERA ha estat liderat per Anna Pallerols (responsable de l'àrea de Gràfic) i els professors Oliver Montiel i Toni Cabrera (tutors del projecte) i format pels estudiants Mireia Alcon, Javiera Delgado i Joel Lloret (àrea Disseny Gràfic), Cindy Rojas (àrea Disseny d'Interiors), Alba Rubio (àrea Animació) i Helena Travesset (àrea Fotografia).Part de l'equip de LCI amb el director acadèmic Ruben MonmanyLa proposta que han desenvolupat durant els últims mesos ofereix a l'espectador una nova experiència de l'òpera basada en el concepte creatiu d'un portal que, en ésser travessat, contraposa el món clàssic amb el contemporani a partir de paradoxes visuals que enganyen els sentits.ÒH!PERA també es va anunciar a les marquesines del metro de BarcelonaLa campanya de comunicació mostra al pòster principal aquest portal en moviment com a element paradoxal i, als quatre cartells secundaris (un per cada microòpera), el moment de traspassar-lo, jugant així amb les tres dimensions, el moviment i les textures. L'equip de LCI també ha dissenyat el logotip, el programa de mà, el making off, les càpsules audiovisuals i la difusió a xarxes socials.Pòster d'una de les microòperesEl projecte ÒH!PERA es va completar amb el disseny i instal·lació dels portals a l'espai físic del Liceu per guiar l'espectador durant l'esdeveniment. Aquestes portes d'estructura metàl·lica, creades en un únic traç i situades en punts clau del recorregut, simbolitzen l'accés a la nova dimensió de l'òpera contemporània. El seu material en cru genera contrast amb el món clàssic, representant l'entrada a nous escenaris i interpretacions de l'òpera.Detall de les estructures metàl·liques que es van col·locar al LiceuMoltes felicitats als professors i estudiants que han format part d'aquesta iniciativa tan especial!*Imatges: Helena Travesset i altres fonts.

¿Te acuerdas de ÒH!PERA, el proyecto de microóperas de nueva creación impulsado por el Gran Teatre del Liceu y el Ayuntamiento de Barcelona a través del Disseny Hub? Tras su exitoso estreno el fin de semana del 9 y el 10 de julio, hacemos un repaso por los detalles más destacados de nuestra participación en esta iniciativa.Sílvia Viudas, directora general de LCI Barcelona, acudió al estreno de ÒH!PERAEl equipo multidisciplinar de LCI encargado del diseño de la identidad, la comunicación gráfica y espacial de ÒH!PERA ha estado liderado por Anna Pallerols (responsable del área de Gráfico) y los profesores Oliver Montiel y Toni Cabrera (tutores del proyecto) y formado por los estudiantes Mireia Alcon, Javiera Delgado y Joel Lloret (área Diseño Gráfico), Cindy Rojas (área Diseño de Interiores), Alba Rubio (área Animación) y Helena Travesset (área Fotografía).Parte del equipo de LCI junto al director académico Ruben MonmanyLa propuesta que han desarrollado durante los últimos meses ofrece al espectador una nueva experiencia de la ópera basada en el concepto creativo de un portal que, al ser atravesado, contrapone el mundo clásico con el contemporáneo a partir de paradojas visuales que engañan a los sentidos.ÒH!PERA también se anunció en las marquesinas del metro de BarcelonaLa campaña de comunicación muestra en el póster principal este portal en movimiento como elemento paradójico y, en los cuatro carteles secundarios (uno para cada microópera), el momento de traspasarlo, jugando así con las tres dimensiones, el movimiento y las texturas. El equipo de LCI también ha diseñado el logotipo, el programa de mano, el making off, las cápsulas audiovisuales y la difusión en redes sociales.Póster de una de las microóperasEl proyecto ÒH!PERA se completó con el diseño e instalación de los portales en el espacio físico del Liceu para guiar al espectador durante el evento. Estas puertas de estructura metálica, creadas en un único trazo y situadas en puntos clave del recorrido, simbolizan el acceso a la nueva dimensión de la ópera contemporánea. Su material en crudo genera contraste con el mundo clásico, representando la entrada a nuevos escenarios e interpretaciones de la ópera.Detalle de las estructuras metálicas que se colocaron en el Liceu¡Muchas felicidades a los profesores y estudiantes que han formado parte de esta iniciativa tan especial!*Imágenes: Helena Travesset y otras fuentes.

After months of hard work, 3rd year students of our University Diploma in 2D and 3D Animation presented last Thursday June 23rd "Sweet Side", their final short film. And what better place to celebrate the premiere than the spectacular Sala Phenomena Experience, where family, professors, alumni and staff of the School enjoyed the talent #MadeInLCI on the big screen.The Phenomena cinema held the premiere of "Sweet Side"The event began with a welcome from David Carretero, head of Animation and Video Games, who introduced a video compilation of the best projects in his area. Then came the big moment of the morning with the screening of "Sweet Side". The short film focuses on the issue of suicide to give visibility to this silent pandemic that is claiming more lives than ever.At the end of the final credits, our students took the floor to present the project and talk about its creation and development process in front of a professional jury formed by Paula Blanqué (production manager of the film "They Shot the Piano Player"), Ivan Agenjo (CEO & executive producer at Peekaboo Animation) and Sergi Espada (animation director at Teidees Audiovisuals). The general director of LCI Barcelona, Sílvia Viudas, did not want to miss the event either and took the opportunity to congratulate the students for their work and dedication.And there's more: on the occasion of "Sweet Side" premiere we have just launched our TikTok account. Follow us and enjoy the videos we will be sharing about the day to day life and events of the School. @lcibarcelona 🎬 ¡Inauguramos TikTok con un gran estreno! ➡️ Los estudiantes de animación presentaron su corto en la Sala Phenomena. #CreateYourself #multiverscreatiu #multiversocreativo ♬ As It Was - Harry Styles You can see the images of the premiere through this link. Congratulations to all of you!         Technical specifications - Original title: "Sweet Side". - Year: 2022. - Runtime: 9:12 min. - Authors: Albert García (director), Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez and Laura Luque. - Tutors: Armando Gomez, Susana Martín, David Carretero and Patricia Verdugo. - Music: Valentín Cremona. - Genre: Animation | Drama. - Synopsis: Jean is a mentally exhausted young man who wants to end his life to escape from reality. His unconscious creates an illusion in the form of a woman to whom he feels very attracted and, leaving aside common sense, our protagonist will try to approach her whatever it takes. - Trailer: Watch on YouTube. - Poster: Download version 1 and version 2.        

Després d'intensos mesos de treball, els nostres estudiants de 3r curs del Diploma Universitari en Animació 2D i 3D van presentar el passat dijous 23 de juny "Sweet Side", el seu curtmetratge final de carrera. I quin millor lloc per celebrar l'estrena que l'espectacular Sala Phenomena Experience, on familiars, professors, alumni i staff de l'Escola vam gaudir del talent #MadeInLCI en pantalla gran.El cinema Phenomena va acollir la première de "Sweet Side"L'esdeveniment va començar amb la benvinguda de David Carretero, responsable d'Animació i Videojocs, que va donar pas a un vídeo recopilatori dels millors projectes de la seva àrea. A continuació va arribar el gran moment de la vetllada amb la projecció de "Sweet Side". El curt posa el focus sobre el tema del suïcidi per donar visibilitat a aquesta pandèmia silenciosa que s'està cobrant més vides que mai.En acabar els crèdits finals, els nostres estudiants van prendre la paraula per presentar el projecte i parlar del seu procés de creació i desenvolupament davant un jurat professional format per Paula Blanqué (production manager del film "They Shot the Piano Player"), Ivan Agenjo (CEO & executive producer a Peekaboo Animation) i Sergi Espada (animation director a Teidees Audiovisuals). La directora general de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, tampoc es va voler perdre l'esdeveniment i va aprofitar l'ocasió per felicitar els alumnes pel seu treball i dedicació.I encara hi ha més! Amb motiu de l'estrena de "Sweet Side" acabem de llançar el nostre compte de TikTok. Segueix-nos i gaudeix dels vídeos que anirem compartint sobre el dia a dia i els esdeveniments de l'Escola. @lcibarcelona 🎬 ¡Inauguramos TikTok con un gran estreno! ➡️ Los estudiantes de animación presentaron su corto en la Sala Phenomena. #CreateYourself #multiverscreatiu #multiversocreativo ♬ As It Was - Harry Styles Pots veure les imatges de la première a través d'aquest enllaç. Enhorabona a tots i totes!         Fitxa tècnica - Títol original: "Sweet Side". - Any: 2022. - Durada: 9:12 min. - Autors: Albert García (director), Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez i Laura Luque. - Tutors: Armando Gomez, Susana Martín, David Carretero i Patricia Verdugo. - Música: Valentín Cremona. - Gènere: Animació | Drama. - Sinopsi: En Jean és un jove esgotat mentalment que vol posar fi a la seva vida per escapar de la realitat. El seu inconscient crea una il·lusió en forma de dona per la qual se sent molt atret i, deixant de costat el sentit comú, el nostre protagonista intentarà acostar-se a ella costi el que costi. - Tràiler: Veure a YouTube. - Pòster: Descarregar versió 1 i versió 2.        

On November 21st we celebrated on our campus the delivery ceremony of the LCI Barcelona Award for Best High School Final Project 2022. The winning project of the contest's 5th edition is "Amnesia", an exploration on the human perception of time by Jordina Cascante, from Daina-Isard School at Olesa de Montserrat.The jury of the award, led by our academic director Ruben Monmany, highlighted from the project "the complexity of the research, translated into a real experience (an exhibition at Olesa's Casal), and the originality of the concept obtained". In the words of the author herself, "Amnesia" is a journey through the historical conception of time divided into three stages (past, present and future) from the perspective of philosophy, science and art."Amnesia" analyzes the human perception of timeJordina collected her prize (an Apple pack consisting of an iMac and an iPad) from our general director Sílvia Viudas, who also presented a set of books from Gustavo Gili Publishing House to Joan Riera, professor at Daina-Isard School and tutor of the project.The finalists of this 5th edition have been Alberto Benito (from Santiago Sobrequés i Vidal Institute at Girona) for the project "An introspective journey. Artistic expression in the self-portrait", and Marta Guerrero, Iris Palacios and Júlia García (from EASD Llotja at Sant Andreu - Barcelona) for "The hidden face of the fashion industry". The prize in both cases is a Polaroid camera.The winner and finalists of this year's editionAfter the award ceremony, Jordina made a presentation of "Amnesia" and gave us an interview that we will publish soon. "When I found out that I had won I was very happy, I felt a great sense of reward", confessed the student, who does not rule out recovering the project and make it more professional.Congratulations to Jordina, Daina-Isard School and the rest of the winners, as well as to all the students and schools that have participated in our Award for Best High School Final Project 2022. The call for the 6th edition is now open, click here for details!

Tras intensos meses de trabajo, nuestros estudiantes de 3er curso del Diploma Universitario en Animación 2D y 3D presentaron el pasado jueves 23 de junio "Sweet Side", su cortometraje final de carrera. Y qué mejor lugar para celebrar el estreno que la espectacular Sala Phenomena Experience, donde familiares, profesores, alumni y staff de la Escuela disfrutamos del talento #MadeInLCI en pantalla grande.El cine Phenomena acogió la première de "Sweet Side"El evento comenzó con la bienvenida de David Carretero, responsable de Animación y Videojuegos, que dio paso a un vídeo recopilatorio de los mejores proyectos de su área. A continuación llegó el gran momento de la velada con la proyección de "Sweet Side". El corto pone el foco sobre el tema del suicidio para dar visibilidad a esta pandemia silenciosa que se está cobrando más vidas que nunca.Al acabar los créditos finales, nuestros estudiantes tomaron la palabra para presentar el proyecto y hablar de su proceso de creación y desarrollo ante un jurado profesional formado por Paula Blanqué (production manager del film "They Shot the Piano Player"), Ivan Agenjo (CEO & executive producer en Peekaboo Animation) y Sergi Espada (animation director en Teidees Audiovisuals). La directora general de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, tampoco quiso perderse el evento y aprovechó la ocasión para felicitar a los alumnos por su trabajo y dedicación.Y aún hay más: con motivo del estreno de "Sweet Side" acabamos de lanzar nuestra cuenta de TikTok. Síguenos y disfruta de los vídeos que iremos compartiendo sobre el día a día y los eventos de la Escuela. @lcibarcelona 🎬 ¡Inauguramos TikTok con un gran estreno! ➡️ Los estudiantes de animación presentaron su corto en la Sala Phenomena. #CreateYourself #multiverscreatiu #multiversocreativo ♬ As It Was - Harry Styles Puedes ver las imágenes de la première a través de este enlace. ¡Enhorabuena a todxs!         Ficha técnica - Título original: "Sweet Side". - Año: 2022. - Duración: 9:12 min. - Autores: Albert García (director), Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez y Laura Luque. - Tutores: Armando Gomez, Susana Martín, David Carretero y Patricia Verdugo. - Música: Valentín Cremona. - Género: Animación | Drama. - Sinopsis: Jean es un joven agotado mentalmente que quiere poner fin a su vida para escapar de la realidad. Su inconsciente crea una ilusión en forma de mujer por la que se siente muy atraído y, dejando de lado el sentido común, nuestro protagonista intentará acercarse a ella cueste lo que cueste. - Tráiler: Ver en YouTube. - Póster: Descargar versión 1 y versión 2.        

El passat 21 de novembre vam celebrar al nostre campus l'acte de lliurament del Premi LCI Barcelona al Millor Treball Final de Batxillerat 2022. El projecte guanyador de la 5ª edició del certamen és "Amnèsia", una exploració sobre la percepció humana del temps obra de Jordina Cascante, de l'Escola Daina-Isard d'Olesa de Montserrat.El jurat del premi, liderat pel nostre director acadèmic Ruben Monmany, ha destacat del projecte "la complexitat de la recerca, formalitzada en una experiència real (una exposició al Casal d'Olesa), i l'originalitat del concepte obtingut". En paraules de la pròpia autora, "Amnèsia" fa un recorregut per la concepció històrica del temps dividit en tres etapes (passat, present i futur) des de la perspectiva de la filosofia, la ciència i l'art."Amnèsia" analitza la percepció humana del tempsLa Jordina va recollir el seu premi (un pack Apple format per un iMac i un iPad) de mans de la nostra directora general Sílvia Viudas, que també va fer el lliurament d'un lot de llibres de l'Editorial Gustavo Gili a Joan Riera, professor de l'Escola Daina-Isard i tutor del projecte.Els finalistes d'aquesta 5ª edició han estat Alberto Benito (de l'Institut Santiago Sobrequés i Vidal de Girona) pel treball "Un viatge introspectiu. L'expressió artística en l'autoretrat", i Marta Guerrero, Iris Palacios i Júlia García (de l'EASD Llotja de Sant Andreu - Barcelona) per "La cara oculta de la indústria de la moda". El premi en tots dos casos és una càmera Polaroid.La guanyadora i els finalistes d'aquesta edicióDesprés de l'acte de lliurament, la Jordina va fer una presentació d'"Amnèsia" i ens va concedir una entrevista que publicarem pròximament. "Quan em vaig assabentar que havia guanyat em vaig alegrar moltíssim, vaig sentir una gran sensació de recompensa", ens va confessar l'estudiant, que no descarta recuperar el projecte i donar-li un recorregut més professional.Moltes felicitats a la Jordina, a l'Escola Daina-Isard i a la resta de premiats, així com a tots els estudiants i centres educatius que han participat en el nostre Premi al Millor Treball Final de Batxillerat 2022. La convocatòria per a la 6ª edició ja està oberta, fes clic aquí i coneix els detalls!

El pasado 21 de noviembre celebramos en nuestro campus el acto de entrega del Premio LCI Barcelona al Mejor Trabajo Final de Bachillerato 2022. El proyecto ganador de la 5ª edición del certamen es "Amnesia", una exploración sobre la percepción humana del tiempo obra de Jordina Cascante, de la Escuela Daina-Isard de Olesa de Montserrat.El jurado del premio, liderado por nuestro director académico Ruben Monmany, ha destacado del proyecto "la complejidad de la investigación, formalizada en una experiencia real (una exposición en el Casal de Olesa), y la originalidad del concepto obtenido". En palabras de la propia autora, "Amnesia" hace un recorrido por la concepción histórica del tiempo dividido en tres etapas (pasado, presente y futuro) desde la perspectiva de la filosofía, la ciencia y el arte."Amnesia" analiza la percepción humana del tiempoJordina recogió su premio (un pack Apple formado por un iMac y un iPad) de manos de nuestra directora general Sílvia Viudas, que también hizo entrega de un lote de libros de la Editorial Gustavo Gili a Joan Riera, profesor de la Escuela Daina-Isard y tutor del proyecto.Los finalistas de esta 5ª edición han sido Alberto Benito (del Instituto Santiago Sobrequés i Vidal de Girona) por el trabajo "Un viaje introspectivo. La expresión artística en el autorretrato", y Marta Guerrero, Iris Palacios y Júlia García (de la EASD Llotja de Sant Andreu - Barcelona) por "La cara oculta de la industria de la moda". El premio en ambos casos es una cámara Polaroid.La ganadora y los finalistas de esta ediciónTras el acto de entrega, Jordina hizo una presentación de "Amnesia" y nos concedió una entrevista que publicaremos próximamente. "Cuando me enteré de que había ganado me alegré muchísimo, sentí una gran sensación de recompensa", nos confesó la estudiante, que no descarta recuperar el proyecto y darle un recorrido más profesional.Muchas felicidades a Jordina, a la Escuela Daina-Isard y al resto de premiados, así como a todos los estudiantes y centros educativos que han participado en nuestro Premio al Mejor Trabajo Final de Bachillerato 2022. ¡La convocatoria para la 6ª edición ya está abierta, haz clic aquí y conoce los detalles!

La fotografía digital, considerada por muchos el nuevo arte del siglo XXI, es uno de los medios de comunicación dominantes año tras año. Estudiar Fotografía Digital te ofrece numerosas salidas profesionales en múltiples campos donde poder desarrollar tu creatividad y personalidad artística y que te obligarán a estar al día de todas las novedades técnicas y estilísticas.Proyecto de nuestro Máster en Fotografía Documental de AutorSi te preguntas por qué estudiar Fotografía Digital es sinónimo de éxito, solo tienes que fijarte en la gran influencia que tienen las imágenes actualmente. Un claro ejemplo de ello son las redes sociales: según el portal Photutorial, cada día se comparten en Instagram 1.300 millones de imágenes, de las que unos 100 millones corresponden a publicaciones y más de 1.000 millones a historias. En clave profesional, las redes sociales pueden ser el mejor catálogo para que las empresas vean tus proyectos y se conviertan en futuros clientes.Pero la fotografía no se limita al ámbito de las redes sociales, sino que va mucho más allá. Antes de apretar el obturador hay que tener muy en cuenta aspectos como el color, la iluminación, el enfoque, etc. Y, posteriormente, una buena edición es imprescindible si quieres lograr un resultado óptimo. Entonces, ¿por qué estudiar Fotografía Digital? Para dominar todos los aspectos técnicos y teóricos que te permitirán transmitir un mensaje con sensibilidad estética y despertar emociones a través de tus imágenes.La edición es clave para optimizar resultadosLa fotografía es un sector de crecimiento continuo en el que todos aprenden de todos, y cada profesional puede aportarte inspiración o nuevos conocimientos. Aquí tienes algunos nombres de fotógrafas y fotógrafos españoles a los que no debes perder la pista: Alba Yruela Eduard Sánchez Ribot Javier Ruiz Adrian Rios Dani Pujalte Christian Colomer Cecilia Renard Teresa Guisado Ana Roque Carlota Delgado Pia Riverola Carlota Guerrero Alex Cascallana Alvaro Arteche Rachel Fleminger David Gomez-Maestre Lander Ibarretxe Andrea Garcia Maria Ona Ana CubaLas redes sociales permiten seguir el trabajo de otros fotógrafosAhora que ya sabes por qué estudiar Fotografía Digital te preparará para ganarte la vida como fotógrafo/a, descubre nuestro grado oficial. Este programa de 4 años está planteado para potenciar al máximo tu capacidad creativa y técnica, de manera que seas capaz de trabajar en cualquier sector sin perder nunca tu estilo. Si te apasiona el mundo de la imagen y quieres aprender de los mejores profesionales para desarrollar tu carrera a tu manera, ¡infórmate ya!

This Wednesday, February 15th we started our 10th anniversary celebrations with a grand gala dinner at the emblematic venue The Imperial, located in the center of Barcelona. The event brought together numerous guests from the design, politics, fashion and the media industry.The Imperial held the gala dinner for LCI Barcelona's 10th anniversaryThe evening began with the presentation of the Felicidad Duce 2022 Award to Pablo Coppola, a former student of the School and current leather goods collection director at Balenciaga. Sílvia Ventosa, curator of Museu del Disseny de Barcelona and president of the award jury, highlighted the award winner's career in historical luxury firms such as Celine, Tom Ford and Balli.Pablo Coppola received the Felicidad Duce 2022 AwardThe choice of the venue was in recognition of the 95 years of our Fashion School and the fashion shows that the founder, Felicidad Duce, used to organize in the Salón Imperial of the former Hotel Ritz, a place reserved until then for the big couture brands. In that same space we recreated one of those fashion shows with 10 looks created by the designers trained in our classrooms who have obtained greater recognition from the sector: Josep Font, Juan Vidal, María Escoté, Dominnico, Celia Vela, Manuel Bolaño, Martinez Lierah, Karlota Laspalas, Krizia Robustella and CarlotaOms.The 10 looks designed by our most outstanding alumniAmong the authorities who did not want to miss the event were Wendy Drukier (Canadian Ambassador to Spain), Joan Borràs (Government Delegate in Barcelona) and C. J. Scott (Canadian Consul in Barcelona), who shared the evening with Claude Marchand (President of LCI Education), Sílvia Viudas (General Director of LCI Barcelona), Mercedes Freixas and Eduard Prats (Honorary Presidents of our School). We were accompanied by the heads of brands, companies and institutions such as como Puig, Munich, Castañer, Sita Murt, MODACC, CCAM, DHUB, Santa Eulalia, Gratacós, Santa & Cole, Escorpion, La Roca Village, MODA-FAD and MINIM, and representatives of media such as Telva, El País, La Vanguardia, El Periódico, Metal Magazine and Barcelona Fashion Press.Our director Sílvia Viudas was the first to speak after the dinner, taking the opportunity to highlight the evolution of LCI Barcelona and to announce that our new campus will be sustainable: "After 10 years, we will take a big step forward, we will launch a new educational space designed by Circular Studio and with BREEAM certificate for sustainable construction. The new campus will define LCI's values: respect, quality, creativity and willingness to share". She also stressed that "LCI in Barcelona is the result of the vision of the prestigious Canadian education group and the efforts of an entire team. In 2013, LCI Education was looking to continue its international expansion and enter the European market, and Barcelona was the chosen city".Sílvia Viudas presented the main features of the new campusJoan Borràs, the Government Delegate, then addressed us, congratulating us on our "commitment to Barcelona and to Catalonia". "Thank you for your involvement and commitment, which make our country a better society full of opportunities", he added. With a view to our move to the 22@ district, Borràs affirmed that "the Catalan capital must once again become the world reference point for the world of design, fashion and the visual arts".Joan Borràs congratulated LCI for these 10 successful yearsThe event ended with the words of the president of the LCI network Claude Marchand who, in an emotional speech, thanked the people who initiated this project in Barcelona for their support, starting from the objective of bringing the Canadian vision to Barcelona. "Let us join forces and enthusiasm to make LCI Barcelona one of the leading design schools in Europe", he concluded.Claude Marchand gave his speech in Catalan, English and SpanishThank you all for joining us on this unforgettable evening as we officially begin the celebration of our 10th anniversary!

Aquest dimecres 15 de febrer vam inaugurar els actes de celebració del nostre 10è aniversari amb un gran sopar de gala a l'emblemàtic espai The Imperial, situat al centre de Barcelona. L'esdeveniment va reunir nombrosos convidats de la indústria del disseny, la política, la moda i els mitjans de comunicació.The Imperial va acollir el sopar de gala del 10è aniversari de LCI BarcelonaLa vetllada va començar amb el lliurament del Premi Felicidad Duce 2022 a Pablo Coppola, antic estudiant de l'Escola i actual leather goods collection director a Balenciaga. Sílvia Ventosa, conservadora del Museu del Disseny de Barcelona i presidenta del jurat del guardó, va destacar del premiat la seva trajectòria a firmes de luxe històriques com Celine, Tom Ford i Balli.Pablo Coppola va rebre el Premi Felicidad Duce 2022L'elecció de l'espai va ser un reconeixement als 95 anys de la nostra Escola de Moda i a les desfilades que la seva fundadora, Felicidad Duce, organitzava al Saló Imperial de l'antic Hotel Ritz, lloc reservat fins aleshores a les grans cases de costura. En aquest mateix espai vam recrear una d'aquelles desfilades amb 10 looks creats pels dissenyadors formats a les nostres aules que han obtingut més reconeixement per part del sector: Josep Font, Juan Vidal, María Escoté, Dominnico, Celia Vela, Manuel Bolaño, Martinez Lierah, Karlota Laspalas, Krizia Robustella i CarlotaOms.Els 10 looks dissenyats pels nostres alumni més destacatsEntre les autoritats que no es van voler perdre l'esdeveniment hi havia Wendy Drukier (ambaixadora del Canadà a Espanya), Joan Borràs (delegat del Govern a Barcelona) i C. J. Scott (cònsol del Canadà a Barcelona), els quals van compartir la vetllada amb Claude Marchand (president de LCI Education), Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona), Mercedes Freixas i Eduard Prats (presidents d'honor de la nostra Escola). Ens van acompanyar els màxims responsables de firmes, empreses i institucions com Puig, Munich, Castañer, Sita Murt, MODACC, CCAM, DHUB, Santa Eulalia, Gratacós, Santa & Cole, Escorpion, La Roca Village, MODA-FAD i MINIM, i representants de mitjans de comunicació com Telva, El País, La Vanguardia, El Periódico, Metal Magazine i Barcelona Fashion Press.La nostra directora Sílvia Viudas va ser la primera a parlar després del sopar, aprofitant l'oportunitat per destacar l'evolució de LCI Barcelona i avançar que el nostre nou campus serà sostenible: "Després de 10 anys, donarem un gran salt, estrenarem un nou espai educatiu dissenyat per Circular Studio i amb certificat BREEAM de construcció sostenible. El nou campus definirà els valors de LCI: respecte, qualitat, creativitat i voluntat de compartir". També va destacar que "LCI a Barcelona és el resultat de la visió del prestigiós grup educatiu canadenc i de l'esforç de tot un equip. El 2013, LCI Education buscava continuar la seva expansió internacional i entrar al mercat europeu, i Barcelona va ser la ciutat escollida".Sílvia Viudas va avançar els eixos del nou campusA continuació va prendre la paraula el delegat del Govern Joan Borràs, que ens va felicitar per la nostra "aposta per Barcelona i per Catalunya". "Gràcies per la vostra implicació i compromís, que fan del nostre país una societat millor i plena d'oportunitats", va afegir. Amb vistes al nostre trasllat al districte del 22@, Borràs va afirmar que "la capital catalana ha de tornar a ser el referent mundial del món del disseny, de la moda i de les arts visuals".Joan Borràs va felicitar LCI per aquests 10 anys d'èxitsL'esdeveniment va acabar amb les paraules del president de la xarxa LCI Claude Marchand qui, en un emotiu discurs, va agrair el suport de les persones que van iniciar aquest projecte a Barcelona partint de l'objectiu de portar la visió canadenca a la Ciutat Comtal. "Unim forces i entusiasme per fer de LCI Barcelona una de les principals escoles de disseny d'Europa", va concloure.Claude Marchand va donar el seu discurs en català, anglès i espanyolMoltes gràcies a tots i totes per acompanyar-nos en aquesta vetllada inoblidable amb la qual iniciem oficialment la celebració del nostre 10è aniversari!

On the occasion of the accreditation process of the Official Master in Art Education in Experiential Interior Design being carried out by AQU Catalunya, the public exposure period of the self-accreditation report has begun. This document has been prepared following the scheme set by AQU Catalunya.To access the self-accreditation report or obtain more information, click here.The opinion of all the groups involved in the quality of our degrees is very important. You can make comments on the report until November 7th, with messages addressed to acreditacion@lcibarcelona.com.

Este miércoles 15 de febrero inauguramos los actos de celebración de nuestro 10º aniversario con una gran cena de gala en el emblemático espacio The Imperial, situado en el centro de Barcelona. El evento reunió a numerosos invitados de la industria del diseño, la política, la moda y los medios de comunicación.The Imperial acogió la cena de gala del 10º aniversario de LCI BarcelonaLa velada comenzó con la entrega del Premio Felicidad Duce 2022 a Pablo Coppola, antiguo estudiante de la Escuela y actual leather goods collection director en Balenciaga. Sílvia Ventosa, conservadora del Museu del Disseny de Barcelona y presidenta del jurado del galardón, destacó del premiado su trayectoria en firmas de lujo históricas como Celine, Tom Ford y Balli.Pablo Coppola recibió el Premio Felicidad Duce 2022La elección del espacio fue un reconocimiento a los 95 años de nuestra Escuela de Moda y a los desfiles que su fundadora, Felicidad Duce, organizaba en el Salón Imperial del antiguo Hotel Ritz, lugar reservado hasta entonces a las grandes casas de costura. En ese mismo espacio recreamos uno de aquellos desfiles con 10 looks creados por los diseñadores formados en nuestras aulas que han obtenido un mayor reconocimiento por parte del sector: Josep Font, Juan Vidal, María Escoté, Dominnico, Celia Vela, Manuel Bolaño, Martinez Lierah, Karlota Laspalas, Krizia Robustella y CarlotaOms.Los 10 looks diseñados por nuestros alumni más destacadosEntre las autoridades que no quisieron perderse el evento se encontraban Wendy Drukier (embajadora de Canadá en España), Joan Borràs (delegado del Govern en Barcelona) y C. J. Scott (cónsul de Canadá en Barcelona), quienes compartieron la velada junto a Claude Marchand (presidente de LCI Education), Sílvia Viudas (directora general de LCI Barcelona), Mercedes Freixas y Eduard Prats (presidentes de honor de nuestra Escuela). Nos acompañaron los máximos responsables de firmas, empresas e instituciones como Puig, Munich, Castañer, Sita Murt, MODACC, CCAM, DHUB, Santa Eulalia, Gratacós, Santa & Cole, Escorpion, La Roca Village, MODA-FAD y MINIM, y representantes de medios de comunicación como Telva, El País, La Vanguardia, El Periódico, Metal Magazine y Barcelona Fashion Press.Nuestra directora Sílvia Viudas fue la primera en hablar tras la cena, aprovechando la oportunidad para destacar la evolución de LCI Barcelona y adelantar que nuestro nuevo campus será sostenible: "Después de 10 años, daremos un gran salto, estrenaremos un nuevo espacio educativo diseñado por Circular Studio y con certificado BREEAM de construcción sostenible. El nuevo campus definirá los valores de LCI: respeto, calidad, creatividad y voluntad de compartir". También destacó que "LCI en Barcelona es el resultado de la visión del prestigioso grupo educativo canadiense y del esfuerzo de todo un equipo. En 2013, LCI Education buscaba continuar su expansión internacional y entrar en el mercado europeo, y Barcelona fue la ciudad elegida".Sílvia Viudas adelantó los ejes del nuevo campusA continuación tomó la palabra el delegado del Govern Joan Borràs, que nos felicitó por nuestra "apuesta por Barcelona y por Cataluña". "Gracias por vuestra implicación y compromiso, que hacen de nuestro país una sociedad mejor y llena de oportunidades", añadió. Con vistas a nuestro traslado al distrito del 22@, Borràs afirmó que "la capital catalana tiene que volver a ser el referente mundial del mundo del diseño, de la moda y de las artes visuales".Joan Borràs felicitó a LCI por estos 10 exitosos añosEl evento terminó con las palabras del presidente de la red LCI Claude Marchand quien, en un emotivo discurso, agradeció el apoyo de las personas que iniciaron este proyecto en Barcelona partiendo del objetivo de llevar la visión canadiense a la Ciudad Condal. "Unamos fuerzas y entusiasmo para hacer de LCI Barcelona una de las principales escuelas de diseño de Europa", concluyó.Claude Marchand dio su discurso en catalán, inglés y español¡Muchas gracias a todxs por acompañarnos en esta velada inolvidable con la que iniciamos oficialmente la celebración de nuestro 10º aniversario!

Amb motiu del procés d'acreditació del Màster en Ensenyaments Artístics en Disseny d'Interiors Experiencial que està duent a terme AQU Catalunya, s'inicia la fase d'exposició pública de l'autoinforme d'acreditació. Aquest document ha estat elaborat seguint l'esquema marcat per AQU Catalunya.Per accedir a l'autoinforme d'acreditació o obtenir més informació, fes clic aquí.L'opinió de tots els col·lectius implicats en la qualitat de les nostres titulacions és molt important. Pots fer comentaris sobre l'informe fins el dia 7 de novembre, amb missatges adreçats a acreditacion@lcibarcelona.com.

Con motivo del proceso de acreditación del Máster en Enseñanzas Artísticas en Diseño de Interiores Experiencial que está llevando a cabo AQU Catalunya, se inicia la fase de exposición pública del autoinforme de acreditación. Este documento ha sido elaborado siguiendo el esquema marcado por AQU Catalunya.Para acceder al autoinforme de acreditación u obtener más información, haz clic aquí.La opinión de todos los colectivos implicados en la calidad de nuestras titulaciones es muy importante. Puedes hacer comentarios sobre el informe hasta el día 7 de noviembre, con mensajes dirigidos a acreditacion@lcibarcelona.com.

The 080 Barcelona Fashion celebrates a new edition (the fourth one to be held online) from April 5th to 8th, and #MadeInLCI talent is once again part of the Catalan fashion week.This time our representative is Alba Ayza, alumni of the Bachelor's Degree in Fashion Design who graduated in 2020 with her final collection "Poesía eres tú". During her studies with us, Alba gained experience in the textile sector working in different print design companies.All that background helped her to found The Artelier, a brand that reflects her passion for fashion and prints, without gender or barriers, using mostly ecological and sustainable fabrics, with dyes for prints that complete the OEKO-TEX certificate and, above all, made in Barcelona.Our alumni talks to other designers who parade in the 080This Friday, April 8th at 19:30h Alba presents "Avant", her most personal collection with which she pays tribute to her family and, especially, to her grandmother. "For me, the most important thing has always been family, and I realized that the collection had to talk about everything that reminds me of it," says our alumni.Enjoy "Avant"'s fashion film, filmed at MACBA, through the official website of the 080 Barcelona Fashion!For more information about our Bachelor's Degree in Fashion Design, click here.

Del 5 al 8 d'abril se celebra una nova edició de la 080 Barcelona Fashion, la quarta en format online. I, com ja és habitual, comptem amb representació #MadeInLCI a la setmana de la moda catalana.En aquesta ocasió es tracta d'Alba Ayza, alumni del nostre Grau en Disseny de Moda que es va graduar el 2020 amb la seva col·lecció final de carrera "Poesía eres tú". Durant els seus estudis amb nosaltres, l'Alba va adquirir experiència al sector tèxtil treballant a diferents empreses de disseny d'estampats.Tot aquest bagatge li va servir per fundar The Artelier, una marca que reflecteix la seva passió per la moda i els estampats, sense gèneres ni barreres, utilitzant teixits majoritàriament ecològics i sostenibles, amb tints per a estampats que compleixen el certificat OEKO-TEX i, sobretot, made in Barcelona.La nostra alumni conversa amb altres dissenyadors que desfilen a la 080Aquest divendres 8 d'abril a les 19:30h l'Alba presenta "Avant", la seva col·lecció més personal amb la qual ret homenatge a la seva família i, especialment, a la seva àvia. "Per a mi, el més important sempre ha estat la família, i em vaig adonar que la col·lecció havia de parlar de tot el que em recorda a ella", afirma la nostra alumni.Gaudeix del fashion film d'"Avant", rodat al MACBA, a través de la web oficial de la 080 Barcelona Fashion!Per més informació del nostre Grau en Disseny de Moda, fes clic aquí.

Del 5 al 8 de abril se celebra una nueva edición de la 080 Barcelona Fashion, la cuarta en formato online. Y, como ya es habitual, contamos con representación #MadeInLCI en la semana de la moda catalana.En esta ocasión se trata de Alba Ayza, alumni de nuestro Grado en Diseño de Moda que se graduó en 2020 con su colección final de carrera "Poesía eres tú". Durante sus estudios con nosotros, Alba adquirió experiencia en el sector textil trabajando en diferentes empresas de diseño de estampados.Todo ese bagaje le sirvió para fundar The Artelier, una marca que refleja su pasión por la moda y los estampados, sin géneros ni barreras, utilizando tejidos mayoritariamente ecológicos y sostenibles, con tintas para estampados que cumplen el certificado OEKO-TEX y, sobre todo, made in Barcelona.Nuestra alumni conversa con otros diseñadores que desfilan en la 080Este viernes 8 de abril a las 19:30h Alba presenta "Avant", su colección más personal con la que rinde homenaje a su familia y, en especial, a su abuela. "Para mí, lo más importante siempre ha sido la familia, y me di cuenta de que la colección debía hablar de todo lo que me recuerda a ella", afirma nuestra alumni.¡Disfruta del fashion film de "Avant", rodado en el MACBA, a través de la web oficial de la 080 Barcelona Fashion!Para más información de nuestro Grado en Diseño de Moda, haz clic aquí.

Alba Vilaseca is a #MadeInLCI entrepreneur. She did with us the Bachelor's Degree in Fashion Design and, after finishing, she decided to specialize by taking the Postgraduate in Footwear Design to dedicate herself to what she is really passionate about. And she has succeeded! In September last year she founded DOOET Shoes, a brand based in Santpedor that combines craftsmanship and sustainability.We talked to her and this is what she explained us:- Let's start with a little introduction. What is DOOET?DOOET Shoes is a brand of designer footwear with a young and innovative spirit that moves away from trends and puts in value the tradition and craftsmanship of the sector. We are strongly committed to organic, recycled and sustainable materials, and care for the smallest detail is key.- How did the idea of creating a shoe brand come up?More than an idea, it is a passion that I have had since I was 18 years old, and that made me very clear about my goal: to create pieces of designer footwear.I spent years researching and looking for opportunities in the sector, both nationally and internationally. However, it is a complex and very competitive industry, so the idea of creating my own brand was gaining more and more strength until it became a purpose. I felt the impetus to express my creativity and my way of understanding what good footwear requires.DOOET is a brand with a young and innovative spirit- You are alumni of the Bachelor's Degree in Fashion Design and the Postgraduate in Footwear Design. What would you highlight from your years at the School?The professors, without a doubt. In the classroom we learn many things that enrich you and prepare you to start in the working world and, in my case, I enjoyed sharing my concerns at the end of the classes with the professors. I was fascinated by their experiences, and they were like little windows to the outside world that gave me a great sense of motivation and stimulated my self-improvement.- How did your studies at LCI Barcelona help you to create DOOET?Personally, it helped me to be disciplined and perseverant, setting small goals with deadlines to meet. I think that being five years with a high level of demand is not easy, so you must find your work methodology and create a code of values to be able to achieve your goals without getting frustrated.On a professional level, I could mention the development and research of collections, the elaboration of technical specifications and, of course, the knowledge of pattern making and sewing when designing and manufacturing my products.- What differentiates DOOET from other brands?Starting from the premise that nowadays it is very difficult to differentiate yourself, DOOET stands out for the set of its values as a brand and for being an activator of the paradigm shift through sustainable luxury. We have been non-conformist with materials and curious with techniques. Researching freely, with materials rarely used and difficult to obtain in the fashion world and combining them with artisanal techniques (some very little industrialized to make them even more precious).We have a strong environmental conscience that leads us to the constant search for alternatives that respect the planet. We offer limited collections due to small productions, moving away from fast fashion by creating timeless and unique pieces that last over time.Environmental awareness is one of DOOET's main identity traits- Craftsmanship, sustainability and comfort are the three pillars of the firm. How do you transform these concepts into designs? The truth is that it is not easy. Firstly, because the way of working of many companies in the sector has been deeply rooted for years, although you can always find a manufacturer willing to bet on new ideas and/or work with new materials. And, secondly, because there are more and more brands that talk about sustainability, but the reality is far from these marketing messages.Merging all the concepts to materialize them in a design implies that, first, you must know what manufacturing processes exist, how to combine them and which ones are more suitable for the materials you are going to use. As well as looking for synergies with local suppliers that allow you to have greater control of the supply chain, reducing the environmental impact, and that can offer you materials with good properties and quality.- How was the process of creating the Geppetto White model? Like any product, it had many prototype versions, basically for acquiring all the necessary know-how for handling unconventional materials such as the 100% natural latex sole, the 100% bamboo lining, the biodegradable inner reinforcements, etc. The design requirements we set ourselves were with high standards, that is, we wanted a portable and combinable shoe for everyday life, exceptionally comfortable and as sustainable as possible, demanding from our suppliers the corresponding scientific endorsements and/or certificates. The Geppetto White model had to be perceived as luxury footwear with a very low environmental impact.The Geppetto White model was born as a result of an exhaustive previous analysis- What is DOOET's current status?DOOET is in the seed stage, the most important for us, as we are still in a very early stage, getting the business on track and focusing as much as possible on our potential audience, mainly through social networks.We are very happy with the good feedback we are receiving from customers, who are very positively surprised by the product. - What are your plans for the future?In the first instance, to consolidate the brand through its recognition and the creation of new footwear collections, which are already underway. And then, as far as possible and above all in a sustained way, to diversify the product.- What would you recommend to people who want to create their own fashion brand?First of all, I would recommend them to do an introspection exercise to be very clear about what they want to do and why. I firmly believe that if you are driven by passion, you end up succeeding. And it is clear that if you don't try, you will never succeed.Learn more about our Bachelor's Degree in Fashion Design.

Alba Vilaseca és una emprenedora #MadeInLCI. Va estudiar amb nosaltres el Grau en Disseny de Moda i, després d'acabar, va decidir especialitzar-se cursant el Postgrau en Disseny de Calçat per dedicar-se a allò que realment l'apassiona. I vaja si ho ha aconseguit! Al setembre de l'any passat va fundar DOOET Shoes, una marca amb seu a Santpedor que uneix artesania i sostenibilitat.Hem parlat amb ella i això és el que ens ha explicat:- Comencem amb una petita introducció. Què és DOOET?DOOET Shoes és una marca de calçat de disseny amb esperit jove i innovador que s'allunya de les tendències i posa en valor la tradició i l'artesania del sector. Apostem fortament per materials orgànics, reciclats i sostenibles, i la cura del mínim detall és clau.- Com va sorgir la idea de crear una marca de sabates?Més que una idea, és una passió que tinc des que vaig complir els 18 anys, i que em va fer tenir molt clar el meu objectiu: crear peces de calçat de disseny.Vaig estar anys indagant i buscant oportunitats al sector, tant a nivell nacional com internacional. No obstant això, és una industria complexa i molt competitiva, així que la idea de crear la meva pròpia marca cada vegada anava agafant més força fins que es va convertir en un propòsit. Sentia l'ímpetu d'expressar la meva creativitat i la meva manera d'entendre allò que requereix un bon calçat.DOOET és una marca amb esperit jove i innovador- Ets alumni del Grau en Disseny de Moda i del Postgrau en Disseny de Calçat. Què destacaries dels teus anys a l'Escola?El professorat, sens dubte. A l'aula aprenem moltes coses que t'enriqueixen i preparen per començar al món laboral i, en el meu cas, gaudia compartint les meves inquietuds al final de les classes amb els professors. Em fascinaven les seves experiències, i no deixaven de ser com petites finestres al món exterior que em proporcionaven un gran afany de motivació i estimulaven la meva superació personal.- Com et va ajudar la teva formació a LCI Barcelona a l'hora de crear DOOET?Personalment, em va ajudar a ser disciplinada i perseverant, fixant petits objectius amb dates límit que complir. Crec que estar cinc anys amb un alt nivell d'exigència no és fàcil, així que has de buscar la teva metodologia de treball i crear un codi de valors per poder aconseguir els teus objectius sense frustrar-te.A nivell professional podria esmentar el desenvolupament i indagació de col·leccions, l'elaboració de fitxes tècniques i, per descomptat, el coneixement de patronatge i costura a l'hora de dissenyar i fabricar els meus productes.- Què diferencia DOOET de la resta de marques?Partint de la base que avui dia és molt difícil diferenciar-se, DOOET destaca pel conjunt dels seus valors com a marca i per ser activador del canvi de paradigma a través del luxe sostenible. Hem estat inconformistes amb els materials i curiosos amb les tècniques. Investigant lliurement, amb materials poc utilitzats i difícils d'aconseguir al món de la moda i combinant-los amb tècniques artesanals (algunes molt poc industrialitzades amb la finalitat de fer-les encara més preuades).Tenim una ferma consciència ecologista que ens porta a la recerca constant d'alternatives respectuoses amb el planeta. Oferim col·leccions limitades a causa de les petites produccions, allunyant-nos del fast fashion mitjançant la creació de peces atemporals i singulars que perdurin en el temps.La consciencia ecologista és una de les senyes d'identitat de DOOET- Artesania, sostenibilitat i comoditat són els tres pilars de la marca. Com es transformen aquests conceptes en dissenys?La veritat és que no és fàcil. En primer lloc, perquè la manera de treballar de moltes empreses del sector està molt arrelada des de fa anys, encara que sempre trobes algun fabricant disposat a apostar per noves idees i/o treballar amb nous materials. I, en segon lloc, perquè cada vegada hi ha més marques que parlen de sostenibilitat, però la realitat està lluny d'aquests missatges marquetinians.Fusionar tots els conceptes per materialitzar-los en un disseny implica que, abans de res, has de conèixer quins processos de manufactura existeixen, com combinar-los i quins són més adequats per als materials que empraràs. Així com buscar sinergies amb proveïdors locals que et permetin tenir major control de la cadena de subministrament, reduint l'impacte mediambiental, i que puguin oferir-te materials amb bones propietats i de qualitat.- Com va ser el procés de creació del model Geppetto White? Com tot producte, va tenir moltes versions prototip, bàsicament per adquirir tot el know-how necessari per a la manipulació de materials no convencionals com la sola de làtex 100% natural, el folre de bambú 100%, els reforços interiors biodegradables, etc.Els requeriments de disseny que ens vam marcar van ser amb alts estàndards, és a dir, volíem un calçat portable i combinable per a la vida quotidiana, excepcionalment còmode i tan sostenible com fos possible, exigint als nostres proveïdors els corresponents avals científics i/o certificats. El model Geppetto White havia de ser percebut com a calçat de luxe de molt baix impacte mediambiental.El model Geppetto White va néixer com a resultat d'una exhaustiva anàlisi prèvia- En quin moment es troba DOOET? DOOET es troba en l'etapa de llavor (seed stage), per nosaltres la més important, ja que encara estem en una fase molt inicial encaminant el negoci i enfocant-nos al màxim en el nostre públic potencial, principalment a través de les xarxes socials.Estem molt contents dels bons feedbacks que estem rebent dels clients, els quals estan sorpresos molt positivament pel producte.- Quins plans de futur teniu? En primera instància, consolidar la marca mitjançant el seu reconeixement i la creació de noves col·leccions de calçat, que ja estan en camí. I després, en la mesura que sigui possible i sobretot de forma sostinguda, diversificar producte.- Què recomanaries a aquelles persones que volen crear la seva pròpia marca de moda?Abans de res, els recomanaria que fessin un exercici d'introspecció per tenir molt clar el que volen fer i per què. Crec fermament que, si et mous per passió, acabes tenint èxit. I és clar que, si no ho intentes, mai ho aconseguiràs.Descobreix el nostre Grau en Disseny de Moda.

Alba Vilaseca es una emprendedora #MadeInLCI. Estudió con nosotros el Grado en Diseño de Moda y, tras acabar, decidió especializarse cursando el Posgrado en Diseño de Calzado para dedicarse a aquello que realmente le apasiona. ¡Y vaya si lo ha logrado! En septiembre del año pasado fundó DOOET Shoes, una marca con sede en Santpedor que une artesanía y sostenibilidad.Hemos hablado con ella y esto es lo que nos ha contado:- Empecemos con una pequeña introducción. ¿Qué es DOOET?DOOET Shoes es una marca de calzado de diseño con espíritu joven e innovador que se aleja de las tendencias y pone en valor la tradición y la artesanía del sector. Apostamos fuertemente por materiales orgánicos, reciclados y sostenibles, y el cuidado del mínimo detalle es clave.- ¿Cómo surgió la idea de crear una marca de zapatos?Más que una idea, es una pasión que tengo desde que cumplí los 18 años, y que me hizo tener muy claro mi objetivo: crear piezas de calzado de diseño.Estuve años indagando y buscando oportunidades en el sector, tanto a nivel nacional como internacional. No obstante, es una industria compleja y muy competitiva, así que la idea de crear mi propia marca cada vez iba cogiendo más fuerza hasta que se convirtió en un propósito. Sentía el ímpetu de expresar mi creatividad y mi forma de entender lo que requiere un buen calzado.DOOET es una marca con espíritu joven e innovador- Eres alumni del Grado en Diseño de Moda y del Posgrado en Diseño de Calzado. ¿Qué destacarías de tus años en la Escuela?El profesorado, sin duda. En el aula aprendemos muchas cosas que te enriquecen y preparan para empezar en el mundo laboral y, en mi caso, disfrutaba compartiendo mis inquietudes al final de las clases con los profesores. Me fascinaban sus experiencias, y no dejaban de ser como pequeñas ventanas al mundo exterior que me proporcionaban un gran afán de motivación y estimulaban mi superación personal.- ¿Cómo te ayudó tu formación en LCI Barcelona a la hora de crear DOOET?Personalmente, me ayudó a ser disciplinada y perseverante, fijando pequeños objetivos con fechas límite que cumplir. Creo que estar cinco años con un alto nivel de exigencia no es fácil, así que debes buscar tu metodología de trabajo y crear un código de valores para poder alcanzar tus objetivos sin frustrarte.A nivel profesional podría mencionar el desarrollo e indagación de colecciones, la elaboración de fichas técnicas y, por supuesto, el conocimiento de patronaje y costura a la hora de diseñar y fabricar mis productos.- ¿Qué diferencia a DOOET del resto de marcas?Partiendo de la base que hoy en día es muy difícil diferenciarse, DOOET destaca por el conjunto de sus valores como marca y por ser activador del cambio de paradigma a través del lujo sostenible. Hemos sido inconformistas con los materiales y curiosos con las técnicas. Investigando libremente, con materiales poco utilizados y difíciles de conseguir en el mundo de la moda y combinándolos con técnicas artesanales (algunas muy poco industrializadas con el fin de hacerlas aún más preciadas).Tenemos una firme conciencia ecologista que nos lleva a la búsqueda constante de alternativas respetuosas con el planeta. Ofrecemos colecciones limitadas debido a las pequeñas producciones, alejándonos del fast fashion mediante la creación de piezas atemporales y singulares que perduren en el tiempo.La conciencia ecologista es una de las señas de identidad de DOOET- Artesanía, sostenibilidad y comodidad son los tres pilares de la firma. ¿Cómo se transforman estos conceptos en diseños? La verdad es que no es fácil. En primer lugar, porque la forma de trabajar de muchas empresas del sector está muy arraigada desde hace años, aunque siempre encuentras algún fabricante dispuesto a apostar por nuevas ideas y/o trabajar con nuevos materiales. Y, en segundo lugar, porque cada vez hay más marcas que hablan de sostenibilidad, pero la realidad está lejos de estos mensajes marketinianos.Fusionar todos los conceptos para materializarlos en un diseño implica que, ante todo, debes conocer qué procesos de manufactura existen, cómo combinarlos y cuáles son más adecuados para los materiales que vas a emplear. Así como buscar sinergias con proveedores locales que te permitan tener mayor control de la cadena de suministro, reduciendo el impacto medioambiental, y que puedan ofrecerte materiales con buenas propiedades y de calidad.- ¿Cómo fue el proceso de creación del modelo Geppetto White? Como todo producto, tuvo muchas versiones prototipo, básicamente por adquirir todo el know-how necesario para la manipulación de materiales no convencionales como la suela de látex 100% natural, el forro de bambú 100%, los refuerzos interiores biodegradables, etc. Los requerimientos de diseño que nos marcamos fueron con altos estándares, es decir, queríamos un calzado portable y combinable para la vida cotidiana, excepcionalmente cómodo y tan sostenible como fuera posible, exigiendo a nuestros proveedores los correspondientes avales científicos y/o certificados. El modelo Geppetto White debía ser percibido como calzado de lujo de muy bajo impacto medioambiental. El modelo Geppetto White nació como resultado de un exhaustivo análisis previo- ¿En qué momento se encuentra DOOET? DOOET se encuentra en la etapa de semilla (seed stage), para nosotros la más importante, ya que aún estamos en una fase muy inicial encaminando el negocio y enfocándonos al máximo en nuestro público potencial, principalmente a través de las redes sociales.Estamos muy contentos de los buenos feedbacks que estamos recibiendo de los clientes, los cuales están sorprendidos muy positivamente por el producto. - ¿Qué planes de futuro tenéis? En primera instancia, consolidar la marca mediante su reconocimiento y la creación de nuevas colecciones de calzado, que ya están en camino. Y luego, en la medida de lo posible y sobre todo de forma sostenida, diversificar producto.- ¿Qué recomendarías a aquellas personas que quieren crear su propia firma de moda?Antes de nada, les recomendaría que hiciesen un ejercicio de introspección para tener muy claro lo que quieren hacer y por qué. Creo firmemente que, si te mueves por pasión, acabas teniendo éxito. Y está claro que, si no lo intentas, nunca lo conseguirás.Descubre nuestro Grado en Diseño de Moda.

At the end of the academic year comes the time for our students to present their final projects and demonstrate that they are ready to face any professional challenge that is put in front of them. These projects are the result of all they have learned throughout their studies at LCI Barcelona.Defense of the Master in Art Direction and Graphic Project ManagementThe students of bachelor's degrees and diplomas have shown us their talent in great events such as the fashion show "Escape from reality" at Sala Apolo (Bachelor's Degree in Fashion Design) or the screening of the short film "Sweet Side" at Phenomena cinema (University Diploma in 2D and 3D Animation). During the presentations of all the degrees there were high quality and sensitive projects such as "La Fourmilière", a cohousing for young people with functional diversity by María Lledó Cisneros (Bachelor's Degree in Interior Design).Render of "La Fourmilière" by María Lledó CisnerosOur masters and postgraduates students have also presented in recent weeks their final projects, some of which have been carried out in collaboration with renowned companies such as Desigual (Postgraduate in Coolhunting and Trends Research) and Etnia Barcelona (Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning). Some of these defenses were celebrated off-campus, such as those of the Master in Management and Direction of Fashion Companies (held at Universidad de Barcelona) and those of the Master in Branding and Brand Strategy (celebrated at the offices of Morillas, directors of the program).All the presentations have had juries formed by the director of each program and external professionals who have witnessed the #MadeInLCI talent. And it doesn't stop here! Coinciding with our Graduation Ceremony, a sample of these final projects made by the new graduates was installed at Disseny Hub's floor 0.Part of the exhibition hosted by DHUBCongratulations to all of you for your hard work, perseverance and dedication, and congratulations to the team of tutors and professors who have accompanied and prepared you for the professional world. You are now LCI alumni! @lcibarcelona 💥 ¡Celebramos el talento de nuestros estudiantes! ➡️ Este julio los alumnos han defendido sus proyectos finales ante el tribunal. #MadeInLCI #MultiversoCreativo #CreateYourself ♬ BARELY BREATHING - Grant Averill

Amb la fi de curs arriba el moment que els nostres alumnes presentin els seus treballs finals i demostrin que estan preparats per afrontar qualsevol repte professional que se'ls posi per davant. Aquests projectes són el resultat de tot el que han après al llarg de la seva formació a LCI Barcelona.Defensa del Màster en Direcció d'Art i Gestió de Projectes GràficsEls estudiants de graus i diplomes ens han mostrat el seu talent en grans esdeveniments com la desfilada "Escape from reality" a la Sala Apolo (Grau en Disseny de Moda) o la projecció del curt "Sweet Side" al cinema Phenomena (Diploma Universitari en Animació 2D i 3D). Durant les presentacions de totes les carreres s'han vist projectes de gran qualitat i sensibilitat com "La Fourmilière", un cohousing per a joves amb diversitat funcional obra de María Lledó Cisneros (Grau en Disseny d'Interiors).Render de "La Fourmilière" de María Lledó CisnerosEls nostres alumnes de màsters i postgraus també han presentat en les últimes setmanes els seus treballs finals, alguns dels quals han estat realitzats en col·laboració amb empreses de la talla de Desigual (Postgrau en Coolhunting i Investigació de Tendències) i Etnia Barcelona (Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda). Diverses d'aquestes defenses es van celebrar fora del campus, com les del Màster en Gestió i Direcció d'Empreses de Moda (que van tenir lloc a la Universitat de Barcelona) i les del Màster en Branding i Estratègia de Marca (celebrades a les oficines de Morillas, directors del programa).Totes les presentacions han comptat amb jurats formats pel director/a de cada programa i professionals externs que han estat testimonis del talent #MadeInLCI. I aquí no acaba la cosa! Coincidint amb el nostre Acte de Graduació, es va instal·lar a la planta 0 del Disseny Hub una mostra d'aquests projectes finals elaborats pels nous graduats i graduades.Part de l'exposició que va acollir el DHUBMoltes felicitats a tots i totes pel vostre treball dur, constància i dedicació, i enhorabona a l'equip de tutors i docents que us han acompanyat i preparat pel món professional. Ja sou alumni de LCI! @lcibarcelona 💥 ¡Celebramos el talento de nuestros estudiantes! ➡️ Este julio los alumnos han defendido sus proyectos finales ante el tribunal. #MadeInLCI #MultiversoCreativo #CreateYourself ♬ BARELY BREATHING - Grant Averill

Con el fin de curso llega el momento de que nuestros alumnos presenten sus trabajos finales y demuestren que están preparados para afrontar cualquier reto profesional que se les ponga por delante. Estos proyectos son el resultado de todo lo que han aprendido a lo largo de su formación en LCI Barcelona.Defensa del Máster en Dirección de Arte y Gestión de Proyectos GráficosLos estudiantes de grados y diplomas nos han mostrado su talento en grandes eventos como el desfile "Escape from reality" en la Sala Apolo (Grado en Diseño de Moda) o la proyección del corto "Sweet Side" en el cine Phenomena (Diploma Universitario en Animación 2D y 3D). Durante las presentaciones de todas las carreras se han visto proyectos de gran calidad y sensibilidad como "La Fourmilière", un cohousing para jóvenes con diversidad funcional obra de María Lledó Cisneros (Grado en Diseño de Interiores).Render de "La Fourmilière" de María Lledó CisnerosNuestros alumnos de másteres y posgrados también han presentado en las últimas semanas sus trabajos finales, algunos de los cuales han sido realizados en colaboración con empresas de la talla de Desigual (Posgrado en Coolhunting e Investigación de Tendencias) y Etnia Barcelona (Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda). Varias de estas defensas se celebraron fuera del campus, como las del Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda (que tuvieron lugar en la Universidad de Barcelona) y las del Máster en Branding y Estrategia de Marca (celebradas en las oficinas de Morillas, directores del programa).Todas las presentaciones han contado con jurados formados por el director/a de cada programa y profesionales externos que han sido testigos del talento #MadeInLCI. ¡Y aún hay más! Coincidiendo con nuestro Acto de Graduación, se instaló en la planta 0 del Disseny Hub una muestra de estos proyectos finales elaborados por los nuevos graduados y graduadas.Parte de la exposición que acogió el DHUBMuchas felicidades a todxs por vuestro trabajo duro, constancia y dedicación, y enhorabuena al equipo de tutores y docentes que os han acompañado y preparado para el mundo profesional. ¡Ya sois alumni de LCI! @lcibarcelona 💥 ¡Celebramos el talento de nuestros estudiantes! ➡️ Este julio los alumnos han defendido sus proyectos finales ante el tribunal. #MadeInLCI #MultiversoCreativo #CreateYourself ♬ BARELY BREATHING - Grant Averill

#MadeInLCI talent reaches Discoveries PHE by the hand (or rather, the camera) of Blai Martí Barquin. Our Photography student has been selected to be part of the meeting organized by the prestigious festival PHotoESPAÑA from May 31st to June 2nd.Blai will have the opportunity to show his project "Untold. A journey to the edge" (which can also be seen in Foto Colectania's "El Proyector") to national and international experts, share his work with a community of creators, receive advice, discover new trends in the world of image and enlarge his professional network.Image from "Untold. A journey to the edge"Discoveries PHotoESPAÑA is one of the most outstanding events at the national level for new talents in the photographic industry to make themselves known. In addition, the winner of the contest will have an individual exhibition at the next edition of the festival. Good luck, Blai!For more information about our Bachelor's Degree in Photography, click here.

El talent #MadeInLCI arriba a Descubrimientos PHE de la mà (o, més ben dit, de la càmera) de Blai Martí Barquin. El nostre estudiant de Fotografia ha estat seleccionat per formar part de la trobada organitzada pel prestigiós festival PHotoESPAÑA del 31 de maig al 2 de juny.En Blai tindrà l'oportunitat de mostrar el seu projecte "Untold. A journey to the edge" (que també es podrà veure a "El Proyector" de Foto Colectania) a experts nacionals i internacionals, compartir el seu treball amb una comunitat de creadors, rebre assessorament, descobrir noves tendències del món de la imatge i ampliar la seva xarxa professional.Imatge de "Untold. A journey to the edge"Descubrimientos PHotoESPAÑA és un dels esdeveniments més destacats a nivell nacional perquè els nous talents de la indústria fotogràfica es donin a conèixer. A més, el guanyador del certamen tindrà una exposició individual a la pròxima edició del festival. Molta sort, Blai!Per a més informació del nostre Grau en Fotografia, fes clic aquí.

El talento #MadeInLCI llega a Descubrimientos PHE de la mano (o, mejor dicho, de la cámara) de Blai Martí Barquin. Nuestro estudiante de Fotografía ha sido seleccionado para formar parte del encuentro organizado por el prestigioso festival PHotoESPAÑA del 31 de mayo al 2 de junio.Blai tendrá la oportunidad de mostrar su proyecto "Untold. A journey to the edge" (que también podrá verse en "El Proyector" de Foto Colectania) a expertos nacionales e internacionales, compartir su trabajo con una comunidad de creadores, recibir asesoramiento, descubrir nuevas tendencias del mundo de la imagen y ampliar su red profesional.Imagen de "Untold. A journey to the edge"Descubrimientos PHotoESPAÑA es uno de los eventos más destacados a nivel nacional para que los nuevos talentos de la industria fotográfica se den a conocer. Además, el ganador del certamen tendrá una exposición individual en la próxima edición del festival. ¡Mucha suerte, Blai!Para más información de nuestro Grado en Fotografía, haz clic aquí.

April 27th, 2022 will be one of the important dates in the history of our new campus. The president and CEO of the LCI Education network, Claude Marchand, visited this morning the construction of the building, which will be inaugurated in early 2024 and will have the capacity to accommodate 2,000 students each academic year.Rendering of the campus (project by Circular Studio)The event was also attended by Isabelle Dessureault (director of the Quebec Government Office in Barcelona), Mazen Mahfouz (senior trade commissioner & counsellor of the Canadian Embassy in Spain), Ignasi Cots (CEO of the construction company Cardoner), Luis Diego Quirós (COO for Ibero-America at LCI Education), Caroline Comeau (vice president of Strategic Enrollment Management for the network) and the LCI Barcelona management team, led by the general director Sílvia Viudas.During the event, a time capsule was placed in the building's ground floor containing: a letter signed by the main assistants, a USB with all the details of the new campus and other information about the School, a newspaper of the day, some coins and a face mask. Finally, the attendees toasted the new facilities, which will have more than 11,000 square meters equipped with the best technology.Claude Marchand signing the letter placed in the time capsuleThis spectacular design building will be one of the largest campuses in the network alongside LaSalle College Montréal and LaSalle College Vancouver, and will become LCI Education's major European hub. Its privileged location in 22@, Barcelona's innovation district, will expand and strengthen our link with the business community and institutions of the design and visual arts sector.The new campus will allow us to provide students with the best learning experiences and a greater number of opportunities, always enhancing collaborative work, cross-disciplinary projects and the exploitation of synergies between the different specialties we offer.

El 27 d'abril de 2022 serà una de les dates destacades en la història del nostre nou campus. El president i CEO de la xarxa LCI Education, Claude Marchand, ha visitat aquest matí les obres de l'edifici, que s'inaugurarà a principis de 2024 i tindrà capacitat per acollir 2000 estudiants cada curs.Render del campus (projecte de Circular Studio)L'acte ha comptat també amb la presència d'Isabelle Dessureault (directora de l'Oficina del Govern del Quebec a Barcelona), Mazen Mahfouz (senior trade commissioner & counsellor de l'Ambaixada del Canadà a Espanya), Ignasi Cots (CEO de la constructora Cardoner), Luis Diego Quirós (COO per a Iberoamèrica de LCI Education), Caroline Comeau (vicepresidenta de Gestió Estratègica d'Inscripcions de la xarxa) i l'equip directiu de LCI Barcelona, liderat per la directora general Sílvia Viudas.Durant l'esdeveniment s'ha enterrat una càpsula del temps al sòl de la planta zero de l'edifici. Dins d'aquesta s'han col·locat: una carta signada pels protagonistes, un USB amb tots els detalls del nou campus i altres informacions sobre l'Escola, un diari del dia, unes monedes i una mascareta. Per acabar, els assistents han brindat per les noves instal·lacions, que comptaran amb més de 11000 m² equipats amb la millor tecnologia.Claude Marchand signant la carta que s'ha introduït a la càpsula del tempsAquest espectacular edifici de disseny serà un dels campus més grans de la xarxa junt amb els de LaSalle College Montréal i LaSalle College Vancouver, i es convertirà en el gran hub europeu de LCI Education. La seva ubicació privilegiada al 22@, el districte de la innovació de Barcelona, ampliarà i enfortirà el nostre vincle amb el teixit empresarial i les institucions del sector del disseny i les arts visuals.El nou campus ens permetrà oferir als estudiants la millor formació possible i brindar-los un major nombre d'oportunitats, potenciant sempre el treball col·laboratiu, els projectes transversals i l'aprofitament de les sinergies entre les diferents especialitats que impartim.

El 27 de abril de 2022 será una de las fechas destacadas en la historia de nuestro nuevo campus. El presidente y CEO de la red LCI Education, Claude Marchand, ha visitado esta mañana las obras del edificio, que se inaugurará a principios de 2024 y tendrá capacidad para acoger a 2000 estudiantes cada curso.Render del campus (proyecto de Circular Studio)El acto ha contado también con la presencia de Isabelle Dessureault (directora de la Oficina del Gobierno de Quebec en Barcelona), Mazen Mahfouz (senior trade commissioner & counsellor de la Embajada de Canadá en España), Ignasi Cots (CEO de la constructora Cardoner), Luis Diego Quirós (COO para Iberoamérica de LCI Education), Caroline Comeau (vicepresidenta de Gestión Estratégica de Inscripciones de la red) y el equipo directivo de LCI Barcelona, liderado por la directora general Sílvia Viudas.Durante el evento se ha enterrado una cápsula del tiempo en el suelo de la planta cero del edificio. Dentro de esta se han colocado: una carta firmada por los protagonistas, un USB con todos los detalles del nuevo campus y otras informaciones sobre la Escuela, un periódico del día, unas monedas y una mascarilla. Para acabar, los asistentes han brindado por las nuevas instalaciones, que contarán con más de 11000 m² equipados con la mejor tecnología.Claude Marchand firmando la carta que se ha introducido en la cápsula del tiempoEste espectacular edificio de diseño será uno de los campus más grandes de la red junto a los de LaSalle College Montréal y LaSalle College Vancouver, y se convertirá en el gran hub europeo de LCI Education. Su ubicación privilegiada en el 22@, el distrito de la innovación de Barcelona, ampliará y fortalecerá nuestro vínculo con el tejido empresarial y las instituciones del sector del diseño y las artes visuales.El nuevo campus nos permitirá ofrecer a los estudiantes la mejor formación posible y brindarles un mayor número de oportunidades, potenciando siempre el trabajo colaborativo, los proyectos transversales y el aprovechamiento de las sinergias entre las distintas especialidades que impartimos.

Do you have plans for the weekend? This Saturday and Sunday the curtain rises on the ÒH!PERA project, promoted by the Gran Teatre del Liceu and the Barcelona City Council's Department of Tourism and Creative Industries through the Disseny Hub Barcelona.A multidisciplinary team from LCI Barcelona has been in charge of the design of the identity, the graphic and the spatial communication of this initiative formed by four micro-operas with set designs by students from other schools in Barcelona.The official presentation of ÒH!PERA was held at the end of JuneLed by the head of the Graphic area Anna Pallerols (coordinator of the project) and the tutors Oliver Montiel (creative direction) and Toni Cabrera (space design), our students have developed a proposal that offers the audience a new opera experience based on the creative concept of a portal. When crossed, this portal contrasts the classical world with the contemporary world through visual paradoxes that deceive the senses.The communication campaign designed by LCI includes all the posters for ÒH!PERA, both the main one and those of each micro-opera, as well as the logo, the program, the making of, the audiovisual clips and the communication on social media. The project is completed with the design and installation of the portals inside the Liceu. These structures will guide the audience during the journey of the event.A 'Shadow. Eurydice Says' és Eurídice qui pren la paraula per explicar-nos la seva història d'amor amb Orfeu. És la microòpera de Núria Giménez-Comas amb direcció d'Alícia Serrat que el 9 i 10 de juliol podeu veure al Liceu.🔗 https://t.co/TQkTSXQYYM#ÒHPERALiceu pic.twitter.com/fbh9nDVYhK— Gran Teatre del Liceu (@Liceu_cat) July 7, 2022Remember! This Saturday (17:00h and 21:00h) and Sunday (11:00h and 17:00h) do not miss ÒH!PERA to discover the work done by our students Mireia Alcon, Javiera Delgado and Joel Lloret (Graphic Design area), Cindy Rojas (Interior Design area), Alba Rubio (Animation area) and Helena Travesset (Photography area).Find out all the details and buy your tickets on the Liceu's official website.

Helena Wankana, Marta Miñan, Luxin Wang and Clàudia Serra, recent graduates of our Bachelor's Degree in Fashion Design, are finalists in the international contest Arts of Fashion.In total, 300 students from 102 schools and universities located in 27 different countries have applied for the 21st edition of the competition, whose central theme is "Resonance". On its website, the Arts of Fashion Foundation is grateful for the success of the call: "Community is more powerful than ever, and fashion and its creativity resonate strongly to bring us all together".Our graduates' proposalsA jury of experts met on May 25th at the Parisian complex le19M to select the 50 finalists of AoFF 2022, including four students from other campuses of the LCI Education network: Will Crosson, Della Maria and Mahdieh Sharafi (LaSalle College | Montreal) and Felicia Sukoputri (LaSalle College | Jakarta). The grand final gala of the contest will be held next December.We are very happy that LCI Barcelona is once again one of the most represented schools in Arts of Fashion's final phase. We hope that, as it has happened in previous editions, the #MadeInLCI talent will be rewarded (Ariadna Gegúndez got a MasterClass Scholarship Award in 2021).Congratulations on making it to the finals and best of luck!

Tens plans pel cap de setmana? Aquest dissabte i diumenge s'aixeca el teló del projecte ÒH!PERA, impulsat pel Gran Teatre del Liceu i la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l'Ajuntament de Barcelona a través del Disseny Hub Barcelona.Un equip multidisciplinar de LCI Barcelona s'ha encarregat del disseny de la identitat, la comunicació gràfica i espacial d'aquesta iniciativa formada per quatre microòperes amb escenografies obra d'estudiants d'altres escoles de Barcelona.La presentació oficial d'ÒH!PERA es va celebrar a finals de junyLiderats per la directora de l'àrea de Gràfic Anna Pallerols (responsable del projecte) i els tutors Oliver Montiel (direcció creativa) i Toni Cabrera (disseny d'espai), els nostres estudiants han desenvolupat una proposta que ofereix a l'espectador una nova experiència de l'òpera basada en el concepte creatiu d'un portal. En ésser travessat, aquest portal contraposa el món clàssic amb el contemporani a partir de paradoxes visuals que enganyen els sentits.La campanya de comunicació dissenyada per LCI inclou tota la cartelleria d'ÒH!PERA, tant el pòster principal com els de cada microòpera, a més del logotip, el programa de mà, el making of, les càpsules audiovisuals i la difusió a xarxes socials. El projecte es completa amb el disseny i instal·lació dels portals al propi Liceu, unes estructures que guiaran els espectadors durant el recorregut de l'esdeveniment.A 'Shadow. Eurydice Says' és Eurídice qui pren la paraula per explicar-nos la seva història d'amor amb Orfeu. És la microòpera de Núria Giménez-Comas amb direcció d'Alícia Serrat que el 9 i 10 de juliol podeu veure al Liceu.🔗 https://t.co/TQkTSXQYYM#ÒHPERALiceu pic.twitter.com/fbh9nDVYhK— Gran Teatre del Liceu (@Liceu_cat) July 7, 2022Recorda! Aquest dissabte (17:00h i 21:00h) i diumenge (11:00h i 17:00h) no et perdis ÒH!PERA per descobrir el treball que han realitzat els nostres estudiants Mireia Alcon, Javiera Delgado i Joel Lloret (àrea Disseny Gràfic), Cindy Rojas (àrea Disseny d'Interiors), Alba Rubio (àrea Animació) i Helena Travesset (àrea Fotografia).Coneix tots els detalls i compra les teves entrades a la web oficial del Liceu.

Helena Wankana, Marta Miñan, Luxin Wang i Clàudia Serra, graduades de la promoció 2022 de la nostra carrera en Disseny de Moda, són finalistes del concurs internacional Arts of Fashion.En total, 300 estudiants de 102 escoles i universitats situades a 27 països diferents s'han presentat a la 21ª edició del certamen, que té com a tema central "Resonance". L'Arts of Fashion Foundation agraeix a través de la seva pàgina web l'èxit de convocatòria: "La comunitat és més poderosa que mai, i la moda i la seva creativitat ressonen fort per unir-nos a tots".Les propostes de les nostres graduadesUn jurat d'experts es va reunir el 25 de maig al complex parisenc le19M per seleccionar els 50 finalistes d'AoFF 2022, entre els quals hi ha quatre estudiants d'altres campus de la xarxa LCI Education: Will Crosson, Della Maria i Mahdieh Sharafi (LaSalle College | Montreal) i Felicia Sukoputri (LaSalle College | Jakarta).  La gran gala final del certamen se celebrarà el pròxim mes de desembre.Estem molt contents perquè LCI Barcelona torna a ser una de les escoles amb més representació a la fase final d'Arts of Fashion. Esperem que, com ha succeït en edicions anteriors, el talent #MadeInLCI sigui premiat (Ariadna Gegúndez va aconseguir un MasterClass Scholarship Award el 2021).Enhorabona per haver arribat a la final i molta sort!

¿Tienes planes para el fin de semana? Este sábado y domingo se levanta el telón del proyecto ÒH!PERA, impulsado por el Gran Teatre del Liceu y la Concejalía de Turismo e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona a través del Disseny Hub Barcelona.Un equipo multidisciplinar de LCI Barcelona se ha encargado del diseño de la identidad, la comunicación gráfica y espacial de esta iniciativa formada por cuatro microóperas cuyas escenografías son obra de estudiantes de otras escuelas de Barcelona.La presentación oficial de ÒH!PERA se celebró a finales de junioLiderados por la directora del área de Gráfico Anna Pallerols (responsable del proyecto) y los tutores Oliver Montiel (dirección creativa) y Toni Cabrera (diseño de espacio), nuestros estudiantes han desarrollado una propuesta que ofrece al espectador una nueva experiencia de la ópera basada en el concepto creativo de un portal. Al ser atravesado, este portal contrapone el mundo clásico con el contemporáneo a partir de paradojas visuales que engañan a los sentidos.La campaña de comunicación diseñada por LCI incluye toda la cartelería de ÒH!PERA, tanto el póster principal como los de cada microópera, además del logotipo, el programa de mano, el making of, las cápsulas audiovisuales y la difusión en redes sociales. El proyecto se completa con el diseño e instalación de los portales en el propio Liceu, unas estructuras que guiarán a los espectadores durante el recorrido del evento.A 'Shadow. Eurydice Says' és Eurídice qui pren la paraula per explicar-nos la seva història d'amor amb Orfeu. És la microòpera de Núria Giménez-Comas amb direcció d'Alícia Serrat que el 9 i 10 de juliol podeu veure al Liceu.🔗 https://t.co/TQkTSXQYYM#ÒHPERALiceu pic.twitter.com/fbh9nDVYhK— Gran Teatre del Liceu (@Liceu_cat) July 7, 2022¡Recuerda! Este sábado (17:00h y 21:00h) y domingo (11:00h y 17:00h) no te pierdas ÒH!PERA para descubrir el trabajo que han realizado nuestros estudiantes Mireia Alcon, Javiera Delgado y Joel Lloret (área Diseño Gráfico), Cindy Rojas (área Diseño de Interiores), Alba Rubio (área Animación) y Helena Travesset (área Fotografía).Conoce todos los detalles y compra tus entradas en la web oficial del Liceu.

Helena Wankana, Marta Miñan, Luxin Wang y Clàudia Serra, graduadas de la promoción 2022 de nuestra carrera en Diseño de Moda, son finalistas del concurso internacional Arts of Fashion.En total, 300 estudiantes de 102 escuelas y universidades situadas en 27 países diferentes se han presentado a la 21ª edición del certamen, cuyo tema central es "Resonance". La Arts of Fashion Foundation agradece a través de su página web el éxito de convocatoria: "La comunidad es más poderosa que nunca, y la moda y su creatividad resuenan fuerte para unirnos a todos".Las propuestas de nuestras graduadasUn jurado de expertos se reunió el 25 de mayo en el complejo parisino le19M para seleccionar a los 50 finalistas de AoFF 2022, entre los cuales hay cuatro estudiantes de otros campus de la red LCI Education: Will Crosson, Della Maria y Mahdieh Sharafi (LaSalle College | Montreal) y Felicia Sukoputri (LaSalle College | Jakarta). La gran gala final del certamen se celebrará el próximo mes de diciembre.Estamos muy contentos porque LCI Barcelona vuelve a ser una de las escuelas con más representación en la fase final de Arts of Fashion. Esperamos que, como ha sucedido en ediciones anteriores, el talento #MadeInLCI sea premiado (Ariadna Gegúndez consiguió un MasterClass Scholarship Award en 2021).¡Enhorabuena por haber llegado a la final y mucha suerte!

Excitement and nerves came together this Tuesday at Sala Apolo on the occasion of "Escape from reality", the final fashion show of our new graduates in Fashion Design. The 61 designers who presented their projects were surrounded by family and friends, as well as professors, schoolmates, alumni and members of LCI management team and staff. We were also accompanied by personalities and representatives of companies, agencies and media who did not want to miss the great event.Some proposals challenge the shapes of the human body"Each collection is unique —told us Estel Vilaseca, head of the Fashion area, from the backstage—, but what connects them all is the fact that the students, who have lived through a pandemic during their studies, have been able to escape from reality by taking refuge in their creativity". Whether by resorting to fantasy or reconnecting with nature, the creations of our designers open the door to their inner universe.Divided into two large blocks, the second part of "Escape from reality" was broadcast live on LCI Barcelona's YouTube channel. Within 24 hours of the event, the streaming had already accumulated more than 1600 views.Congratulations to the 61 students who presented their collections and to the professors who have tutored them during all these months of hard work and dedication: Designers: Laura Adell, Júlia Agut, Miren Aresti, Aaron Astasio, Inés Ayuso, Malak Bakry, María Balibrea, Marta Barrientos, Esther Berenguer, Eulàlia Bonavia, Àlex Cabero, Maria Callizo, Santiago Camiro, Paula Cerdaña, Lluís Colom, Erola Coma, Carlota Cruz, Cristina de Córdova, Alexandra Escobar, Anna Escoda, Natalia Espuelas, Lucía Fernández, Clara Gallardo, Lídia García, Lucía Gómez Bocardo, Lucía Gómez García, Sara Haidar, René Häussler, Norah Led, Alessia Lopedote, María del Mar López, Alba López, Claudia Martorell, Paula Martorell, Marta Miñán, Rocío Moreda, Arooj Hanif, Zoé Noguero, Paloma Nuñez, Paula Olivella, Georgina Otín, Inés Perelló, Adrià Pérez, Amanda Perez, Maria Pons, Judit Ponsa, Anna Puigpinós, Alicia Ramírez, Ariadna Ramos, Maria Robres, Paula Roca, Borja Romea, Clàudia Serra, Irene Torrano, Jennifer Torres, Lola Trillo, Laura Vidal, Mónica Vila, Luxin Wang, Helena Wankana and Alex Zurano. Project manager: Gabriel Torres. Tutors: Manuel Bolaño, Sophia Pega, Lucia Alcaina, Evelina Martyrosian, Estefanía Feu, Montse Liarte and Jessica Raya (Design), Maria Costa, Fran Jiménez and Susanna Canalda (Pattern Making) and Daniel Cantó (Communication).Sala Apolo was filled with #MadeInLCI talent and creativityOnce again, our fashion show has had the collaboration and involvement of the LCI community (faculty, students and staff members), as well as companies and external professionals: Creative direction: Fashion area. Set design: Studio Cortes. Audiovisual production: Onionlab. Casting: Towanda Models Agency. Make-up: Cazcarra. Hairdressing: Thuya and Barcelona Hair Academy. Event recording: Alex Llopis. Graphic support: Rubén Asensio (Graphic degree student). Support in room management: Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning. Photographic support: Photography area students. Live music: Mëther & Sacker.Thanks and congratulations to all of you for the great success of the #LCIFashionShow22!*Click here to see the photocall images.

Emoció i nervis a parts iguals es van donar cita aquest dimarts a la Sala Apolo amb motiu d'"Escape from reality", la desfilada final de carrera dels nostres nous graduats en Disseny de Moda. Els 61 dissenyadors que presentaven els seus projectes van estar acompanyats per familiars i amics, a més de professors, companys, alumni i membres de l'equip directiu i l'staff de LCI. També hi van ser personalitats i representants d'empreses, agències i mitjans que no es van voler perdre el gran esdeveniment.Algunes propostes desafien les formes del cos humà"Cada col·lecció és un món —ens va confessar des del backstage Estel Vilaseca, responsable de l'àrea de Moda—, però el que connecta a totes és el fet que els alumnes, que han viscut una pandèmia durant els seus estudis, han pogut escapar de la realitat refugiant-se en la seva creativitat". Ja sigui recorrent a la fantasia o reconnectant amb la natura, les creacions dels nostres dissenyadors ens obren la porta al seu univers interior.Dividit en dos grans blocs, el segon tram d'"Escape from reality" es va retransmetre en directe a través del canal de YouTube de LCI Barcelona. En les 24 hores posteriors a l'esdeveniment, l'streaming ja havia acumulat més de 1600 visualitzacions.Enhorabona als 61 estudiants que van presentar les seves col·leccions i als professors que els han tutoritzat durant tots aquests mesos de treball dur i dedicació: Dissenyadors: Laura Adell, Júlia Agut, Miren Aresti, Aaron Astasio, Inés Ayuso, Malak Bakry, María Balibrea, Marta Barrientos, Esther Berenguer, Eulàlia Bonavia, Àlex Cabero, Maria Callizo, Santiago Camiro, Paula Cerdaña, Lluís Colom, Erola Coma, Carlota Cruz, Cristina de Córdova, Alexandra Escobar, Anna Escoda, Natalia Espuelas, Lucía Fernández, Clara Gallardo, Lídia García, Lucía Gómez Bocardo, Lucía Gómez García, Sara Haidar, René Häussler, Norah Led, Alessia Lopedote, María del Mar López, Alba López, Claudia Martorell, Paula Martorell, Marta Miñán, Rocío Moreda, Arooj Hanif, Zoé Noguero, Paloma Nuñez, Paula Olivella, Georgina Otín, Inés Perelló, Adrià Pérez, Amanda Perez, Maria Pons, Judit Ponsa, Anna Puigpinós, Alicia Ramírez, Ariadna Ramos, Maria Robres, Paula Roca, Borja Romea, Clàudia Serra, Irene Torrano, Jennifer Torres, Lola Trillo, Laura Vidal, Mónica Vila, Luxin Wang, Helena Wankana i Alex Zurano. Director de projectes: Gabriel Torres. Tutors: Manuel Bolaño, Sophia Pega, Lucia Alcaina, Evelina Martyrosian, Estefanía Feu, Montse Liarte i Jessica Raya (Disseny), Maria Costa, Fran Jiménez i Susanna Canalda (Patronatge) i Daniel Cantó (Comunicació).La Sala Apolo es va omplir de talent i creativitat #MadeInLCIUn any més, la nostra desfilada ha comptat amb la col·laboració i implicació de la comunitat LCI (docents, estudiants i membres de l'staff), a més d'empreses i professionals externs: Direcció creativa: Àrea de Moda. Escenografia: Studio Cortes. Producció audiovisual: Onionlab. Càsting: Towanda Models Agency. Maquillatge: Cazcarra. Perruqueria: Thuya i Barcelona Hair Academy. Enregistrament de l'esdeveniment: Alex Llopis. Suport gràfic: Rubén Asensio (alumne de la carrera de Gràfic). Suport en la gestió de sala: Estudiants del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda. Suport fotogràfic: Alumnes de l'àrea de Fotografia. Música en directe: Mëther & Sacker.Moltes gràcies i felicitats a tots i totes pel gran èxit del #LCIFashionShow22!*Fes clic aquí per veure les imatges del photocall.

Emoción y nervios a partes iguales se dieron cita este martes en la Sala Apolo con motivo de "Escape from reality", el desfile final de carrera de nuestros nuevos graduados en Diseño de Moda. Los 61 diseñadores que presentaban sus proyectos estuvieron arropados por familiares y amigos, además de profesores, compañeros, alumni y miembros del equipo directivo y el staff de LCI. También nos acompañaron personalidades y representantes de empresas, agencias y medios que no quisieron perderse el gran evento.Algunas propuestas desafían las formas del cuerpo humano"Cada colección es un mundo —nos confesó desde el backstage Estel Vilaseca, responsable del área de Moda—, pero lo que conecta a todas es el hecho de que los alumnos, que han vivido una pandemia durante sus estudios, han podido escapar de la realidad refugiándose en su creatividad". Ya sea recurriendo a la fantasía o reconectando con la naturaleza, las creaciones de nuestros diseñadores nos abren la puerta a su universo interior.Dividido en dos grandes bloques, el segundo tramo de "Escape from reality" se retransmitió en directo a través del canal de YouTube de LCI Barcelona. En las 24 horas posteriores al evento, el streaming ya había acumulado más de 1600 visualizaciones.Enhorabuena a los 61 estudiantes que presentaron sus colecciones y a los profesores que les han tutorizado durante todos estos meses de trabajo duro y dedicación: Diseñadores: Laura Adell, Júlia Agut, Miren Aresti, Aaron Astasio, Inés Ayuso, Malak Bakry, María Balibrea, Marta Barrientos, Esther Berenguer, Eulàlia Bonavia, Àlex Cabero, Maria Callizo, Santiago Camiro, Paula Cerdaña, Lluís Colom, Erola Coma, Carlota Cruz, Cristina de Córdova, Alexandra Escobar, Anna Escoda, Natalia Espuelas, Lucía Fernández, Clara Gallardo, Lídia García, Lucía Gómez Bocardo, Lucía Gómez García, Sara Haidar, René Häussler, Norah Led, Alessia Lopedote, María del Mar López, Alba López, Claudia Martorell, Paula Martorell, Marta Miñán, Rocío Moreda, Arooj Hanif, Zoé Noguero, Paloma Nuñez, Paula Olivella, Georgina Otín, Inés Perelló, Adrià Pérez, Amanda Perez, Maria Pons, Judit Ponsa, Anna Puigpinós, Alicia Ramírez, Ariadna Ramos, Maria Robres, Paula Roca, Borja Romea, Clàudia Serra, Irene Torrano, Jennifer Torres, Lola Trillo, Laura Vidal, Mónica Vila, Luxin Wang, Helena Wankana y Alex Zurano. Director de proyectos: Gabriel Torres. Tutores: Manuel Bolaño, Sophia Pega, Lucia Alcaina, Evelina Martyrosian, Estefanía Feu, Montse Liarte y Jessica Raya (Diseño), Maria Costa, Fran Jiménez y Susanna Canalda (Patronaje) y Daniel Cantó (Comunicación).La Sala Apolo se llenó de talento y creatividad #MadeInLCIUn año más, nuestro desfile ha contado con la colaboración e implicación de la comunidad LCI (docentes, estudiantes y miembros del staff), además de empresas y profesionales externos: Dirección creativa: Área de Moda. Escenografía: Studio Cortes. Producción audiovisual: Onionlab. Casting: Towanda Models Agency. Maquillaje: Cazcarra. Peluquería: Thuya y Barcelona Hair Academy. Grabación del evento: Alex Llopis. Soporte gráfico: Rubén Asensio (alumno de la carrera de Gráfico). Soporte en la gestión de sala: Estudiantes del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda. Soporte fotográfico: Alumnos del área de Fotografía. Música en directo: Mëther & Sacker.¡Muchas gracias y felicidades a todxs por el gran éxito del #LCIFashionShow22!*Haz clic aquí para ver las imágenes del photocall.

Lift-Off, FAP and, now, the Sitges Film Festival! The short film "Sweet Side", made by the latest graduating class of 2D and 3D Animation, will be screened this weekend at the 55th edition of the International Fantastic Film Festival of Catalonia.It will be on Saturday at 14:30h at the Casino Prado cinema within its section New Visions - New Authorship, which gathers the best short films by students from Catalan schools. The selection is made in collaboration with the SGAE Foundation.How has been for our alumni the waiting time until the big day? "Last year I was lucky to attend the screening of "El Duelo", I could see what the festival was like and it motivated me to be there —admits Albert García, director of "Sweet Side"—, and now we are just a few hours away from presenting our short film". For Agustina Brizuela, the film's producer, it will be her first time attending the Sitges Film Festival: "I'm looking forward to it, I'll be happy to see in real time how our project manages to reach the audience"."Sweet Side", which deals with a very complex subject such as suicide with great sensitivity, will compete with 12 other short films to be the best in the New Author category. "Whether we win or not, for me it will be a day of celebration in which we will meet again with classmates we haven't seen for a long time", explains Albert.Our graduates keep on giving us good newsCongratulations for this new recognition to the whole "Sweet Side" team: Albert García, Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez and Laura Luque. Best of luck for this Saturday!

Lift-Off, FAP i, ara, el Festival de Sitges! El curt "Sweet Side", obra de l'última promoció de graduats en Animació 2D i 3D, es projectarà aquest cap de setmana a la 55ª edició del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.Serà dissabte a les 14:30h al cinema Casino Prado dins de la seva secció Noves Visions - Nova Autoria, que recull els millors curtmetratges realitzats per estudiants d'escoles catalanes. La selecció es realitza en col·laboració amb la Fundació SGAE.Com han viscut els nostres alumni l'espera fins el gran dia? "L'any passat vaig tenir la sort d'assistir a la projecció de "El Duelo", vaig poder veure com era el festival i em va omplir de motivació poder ser aquí —ens confessa Albert García, director de "Sweet Side"—, i ara som a poques hores de presentar el nostre curt". Per a Agustina Brizuela, productora del film, serà la seva primera assistència al Festival de Sitges: "Ho espero amb ànsies, m'alegrarà veure en temps real com el nostre projecte aconsegueix arribar als espectadors"."Sweet Side", que tracta amb gran sensibilitat un tema molt complex com és el suïcidi, competirà amb altres 12 curtmetratges per ser el millor de la categoria Nova Autoria. "Guanyem o no, per mi serà un dia de celebració en què ens retrobarem amb companys als quals fa temps que no veiem", explica l'Albert.Els nostres graduats no deixen d'acumular èxitsEnhorabona per aquest nou reconeixement a tot l'equip de "Sweet Side": Albert García, Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez i Laura Luque. Molta sort per aquest dissabte!

Lift-Off, FAP y, ahora, ¡el Festival de Sitges! El corto "Sweet Side", obra de la última promoción de graduados en Animación 2D y 3D, se proyectará este fin de semana en la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.Será el sábado a las 14:30h en el cine Casino Prado dentro de su sección Nuevas Visiones - Nueva Autoría, que recoge los mejores cortometrajes realizados por estudiantes de escuelas catalanas. La selección se realiza en colaboración con la Fundación SGAE.¿Cómo han vivido nuestros alumni la espera hasta el gran día? "El año pasado tuve la suerte de asistir a la proyección de "El Duelo", pude ver cómo era el festival y me llenó de motivación poder estar ahí —nos confiesa Albert García, director de "Sweet Side"—, y ahora estamos a pocas horas de presentar nuestro corto". Para Agustina Brizuela, productora del film, será su primera asistencia al Festival de Sitges: "Lo espero con ansias, me alegrará ver en tiempo real cómo nuestro proyecto logra llegar a los espectadores"."Sweet Side", que trata con gran sensibilidad un tema muy complejo como es el suicidio, competirá con otros 12 cortometrajes por ser el mejor de la categoría Nueva Autoría. "Ganemos o no, para mí será un día de celebración en el que nos reencontraremos con compañeros a los que hace tiempo que no vemos", explica Albert.Nuestros graduados no paran de acumular éxitosEnhorabuena por este nuevo reconocimiento a todo el equipo de "Sweet Side": Albert García, Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez y Laura Luque. ¡Mucha suerte para este sábado!

We are delighted to announce that Dr. Carla Zollinger has joined LCI Barcelona as our new Research Coordinator. Her appointment reinforces our commitment to academic research in the different areas of design, visual arts, innovation, and creativity that we teach.According to Dr. Miljana Micovic, our Academic Director, Dr. Zollinger's arrival will not only boost quality research at the School, but "will place it at the heart of academic activity and encourage faculty participation in national and international research projects led by LCI Barcelona".As a researcher with a broad and consolidated career, Dr. Zollinger's mission will be to coordinate our entire research ecosystem and open lines of study in the diverse disciplines we offer. One of the first initiatives she has led is the inclusion of LCI Barcelona in the Erasmus+ project URBAN MENUS educational dialogue with a Resilient Future alongside other European partners.About Carla ZollingerCarla Zollinger holds a PhD in Architecture from the Polytechnic University of Catalonia and has completed a Postdoctoral Fellowship in Participatory Urbanism at the National Postdoctoral Program PNPD-CAPES at the Federal University of Bahia. She also has a Master's in Architecture: Critique and Project from the Polytechnic University of Catalonia and a specialization in Spanish Urbanism from the Polytechnic Foundation of Catalonia.With a degree in Architecture and Urbanism from the Federal University of Bahia, she participated in the Intercampus America Latina - Spain Studies program at the Polytechnic University of Madrid. She recently received the Rome Scholarship from the Academy of Spain in the Italian capital. Working as a researcher and lecturer, in the practice of design and architecture, she combines participatory methodologies with a focus on cultural, environmental, historical, and social preexistence. She is involved in research on design and urban regeneration with an emphasis on gender perspective, collaborating with the Polytechnic University of Valencia, among other universities. Her teaching activity includes courses in the Master's in City and Urbanism at the Open University of Catalonia (UOC), the University of Girona, and Elisava.She was the academic director and professor of the Degree in Architecture and Urbanism at UniRuy in Salvador de Bahia, as well as teaching in the Degree in Architecture and Urbanism at the Federal University of Bahia and in the Master's in Urban Planning at Unifacs University. Among her publications, the book Mirar, Cuidar y Regenerar: Lina Bo Bardi en Bahía (Valencia Architects Association CTAV, 2022) and articles in journals such as The Journal of Architecture stand out. She has given lectures at various universities, including Yale University, the AA School in London, and the Institute of Fine Arts Vienna. Her cultural activity includes curating exhibitions such as Lina Bo Bardi en Bahía (Architects Association of Catalonia - COAC, presented in Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, Valencia, Bilbao, Granada, and Malaga), among other curated shows for different museums and foundations.

Ens complau anunciar la incorporació de la doctora Carla Zollinger com a nova coordinadora de recerca de LCI Barcelona. Aquest nomenament reforça el nostre compromís amb la investigació acadèmica en les diferents àrees del disseny, les arts visuals, la innovació i la creativitat que impartim.En paraules de la doctora Miljana Micovic, directora del Departament Acadèmic, l'arribada de la doctora Zollinger no només impulsarà la investigació de qualitat a l'Escola, sinó que "la situarà en el centre de l'activitat acadèmica i fomentarà la participació del cos docent en projectes d'investigació a nivell nacional i internacional liderats per LCI Barcelona".Investigadora amb una àmplia i consolidada trajectòria, la doctora Zollinger tindrà la missió de coordinar tot el nostre ecosistema d'investigació i obrir línies d'estudi en les diferents disciplines que oferim. Una de les primeres iniciatives que ha liderat és la inclusió de LCI Barcelona en el projecte Erasmus+ URBAN MENUS educational dialogue with a Resilient Future juntament amb altres partners europeus.Sobre Carla ZollingerCarla Zollinger és Doctora Arquitecta per la Universitat Politècnica de Catalunya i ha realitzat un Postdoctorat en Urbanisme Participatiu en el Programa Nacional de Postdoctorat PNPD-CAPES de la Universitat Federal de Bahia. També posseeix un Màster en Arquitectura: Crítica i Projecte per la Universitat Politècnica de Catalunya i una especialització en Urbanisme Espanyol per la Fundació Politècnica de Catalunya.Llicenciada en Arquitectura i Urbanisme per la Universitat Federal de Bahia, va participar en el programa Estudis Intercampus Amèrica Llatina - Espanya a la Universitat Politècnica de Madrid. Recentment va rebre la Beca de Roma de l'Acadèmia d'Espanya a la capital italiana. Treballa com a investigadora i docent i, en la pràctica del disseny i l'arquitectura, combina metodologies participatives amb un enfocament en la preexistència cultural, ambiental, històrica i social. Participa en investigacions sobre disseny i regeneració urbana amb èmfasi en la perspectiva de gènere, col·laborant amb la Universitat Politècnica de València, entre altres universitats. La seva activitat docent inclou cursos en el Màster de Ciutat i Urbanisme de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), a la Universitat de Girona i a Elisava.Va ser directora acadèmica i professora del Grau en Arquitectura i Urbanisme de UniRuy a Salvador de Bahia, a més d'impartir classes al Grau en Arquitectura i Urbanisme de la Universitat Federal de Bahia i al Màster en Planificació Urbana de la Universitat Unifacs. Entre les seves publicacions destaca el llibre Mirar, Cuidar i Regenerar: Lina Bo Bardi a Bahia (Col·legi d'Arquitectes de València CTAV, 2022) i articles en revistes com The Journal of Architecture. Ha impartit conferències a diverses universitats, incloent la Yale University, l'AA School de Londres i l'Institute of Fine Arts Vienna. La seva activitat cultural inclou el comissariat d'exposicions com Lina Bo Bardi a Bahia (Col·legi d'Arquitectes de Catalunya - COAC, presentada a Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, València, Bilbao, Granada i Màlaga), entre altres mostres comissariades per diferents museus i fundacions.

Last weekend, the 1st Family Meeting by Down Catalunya was held at the Hotel ILUNION Les Corts in Barcelona. This platform brings together organizations in Catalonia that work to improve the life quality of people with Down syndrome. A group of students and alumni of our University Diploma in Digital Photography covered this special event.© Júlia LanceAround 150 people attended the meeting, which included debates and talks with families, researchers, experts in legal and juridical matters, etc. Parallel activities were also organized for children and young people with Down syndrome and intellectual disabilities and their brothers and sisters: a cooking workshop, visits to the Egyptian Museum and the Barcelona Football Club Museum, a tour of the city aboard the Bus Turístic and sports activities at CE Laietà, among others. The opening session was attended by Violant Cervera, Minister of Social Rights of the Generalitat de Catalunya.© Hongyi GaoStudents Nadhia Nizarala and Hongyi Gao and alumni Helena Travesset and Júlia Lance were photographing the event under the coordination of area director Salvatore Elefante. One of the participants, Helena, explains that she was delighted to cover the event because she has always been interested in the social function of photography, in this case with the aim of "raising awareness about the people with Down syndrome and fighting against their stigmatization". For Helena, "it was a very rewarding experience to be part of this environment in which everything is integration and support".© Helena TravessetHelping Down Catalunya to immortalize its 1st Meeting of Families, our photographers felt the gratitude of the organization and all the attendees. A gratitude that, as Helena highlights, was mutual for "having the opportunity to live (and photograph) in first person this event full of precious alliances and bonds".*The cover image belongs to the student Nadhia Nizarala.

Nos complace anunciar la incorporación de la doctora Carla Zollinger como nueva coordinadora de investigación de LCI Barcelona. Este nombramiento refuerza nuestro compromiso con la investigación académica en las diferentes áreas del diseño, las artes visuales, la innovación y la creatividad que impartimos.En palabras de la doctora Miljana Micovic, directora del Departamento Académico, la llegada de la doctora Zollinger no solo impulsará la investigación de calidad en la Escuela, sino que "la situará en el centro de la actividad académica y fomentará la participación del cuerpo docente en proyectos de investigación a nivel nacional e internacional liderados por LCI Barcelona".Investigadora con una amplia y consolidada trayectoria, la doctora Zollinger tendrá la misión de coordinar todo nuestro ecosistema de investigación y abrir líneas de estudio en las distintas disciplinas que ofrecemos. Una de las primeras iniciativas que ha liderado es la inclusión de LCI Barcelona en el proyecto Erasmus+ URBAN MENUS educational dialogue with a Resilient Future junto a otros partners europeos.Sobre Carla ZollingerCarla Zollinger es Doctora Arquitecta por la Universidad Politécnica de Cataluña y ha realizado un Posdoctorado en Urbanismo Participativo en el Programa Nacional de Posdoctorado PNPD-CAPES de la Universidad Federal de Bahía. También posee un Máster en Arquitectura: Crítica y Proyecto por la Universidad Politécnica de Cataluña y una especialización en Urbanismo Español por la Fundación Politécnica de Cataluña.Licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Federal de Bahía, participó en el programa Estudios Intercampus América Latina - España en la Universidad Politécnica de Madrid. Recientemente recibió la Beca de Roma de la Academia de España en la capital italiana. Trabaja como investigadora y docente y, en la práctica del diseño y la arquitectura, combina metodologías participativas con un enfoque en la preexistencia cultural, ambiental, histórica y social. Participa en investigaciones sobre diseño y regeneración urbana con énfasis en la perspectiva de género, colaborando con la Universidad Politécnica de València, entre otras universidades. Su actividad docente incluye cursos en el Máster de Ciudad y Urbanismo de la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), en la Universidad de Girona y en Elisava.Fue directora académica y profesora del Grado en Arquitectura y Urbanismo de UniRuy en Salvador de Bahía, además de impartir clases en el Grado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Bahía y en el Máster en Planificación Urbana de la Universidad Unifacs. Entre sus publicaciones destaca el libro Mirar, Cuidar y Regenerar: Lina Bo Bardi en Bahía (Colegio de Arquitectos de Valencia CTAV, 2022) y artículos en revistas como The Journal of Architecture. Ha impartido conferencias en diversas universidades, incluyendo la Yale University, la AA School de Londres y el Institute of Fine Arts Vienna. Su actividad cultural incluye el comisariado de exposiciones como Lina Bo Bardi en Bahía (Colegio de Arquitectos de Cataluña - COAC, presentada en Barcelona, Girona, Lleida, Tarragona, Valencia, Bilbao, Granada y Málaga), entre otras muestras comisariadas para diferentes museos y fundaciones.

El cap de setmana passat es va celebrar a l'Hotel ILUNION Les Corts de Barcelona la 1ª Trobada de Famílies de Down Catalunya. Aquesta plataforma reuneix les entitats del territori català que treballen per millorar la qualitat de vida de les persones amb síndrome de Down. Un grup d'estudiants i alumni del nostre Diploma Universitari en Fotografia Digital van cobrir aquest esdeveniment tan especial.© Júlia LanceAl voltant de 150 persones van assistir a la jornada, que va incloure debats, tertúlies i xerrades amb famílies, investigadors, experts en matèria legal i jurídica, etc. També es van organitzar activitats paral·leles per als nens, nenes i joves amb síndrome de Down i discapacitat intel·lectual i els seus germans i germanes: un taller de cuina, visites al Museu Egipci i el Museu del Futbol Club Barcelona, un tour per la ciutat a bord del Bus Turístic i activitats esportives al CE Laietà, entre d'altres. L'acte inaugural va comptar amb la presència de Violant Cervera, consellera de Drets Socials de la Generalitat de Catalunya.© Hongyi GaoEls estudiants Nadhia Nizarala i Hongyi Gao i les alumni Travesset i Júlia Lance van estar fotografiant l'esdeveniment sota la coordinació del director d'àrea Salvatore Elefante. Una de les participants, l'Helena, ens explica que li va encantar cobrir la jornada perquè sempre li ha interessat la funció social de la fotografia, en aquest cas amb l'objectiu de "generar consciència sobre el col·lectiu de persones amb síndrome de Down i lluitar contra la seva estigmatització". Per a l'Helena, "va ser una experiència molt reconfortant formar part d'aquest entorn en què tot és integració i suport".© Helena TravessetAjudant Down Catalunya a immortalitzar la seva 1ª Trobada de Famílies, els nostres fotògrafs/fes van sentir l'agraïment de l'organització i de tots els assistents. Una gratitud que, com destaca l'Helena, va ser mútua per "tenir l'oportunitat de viure (i fotografiar) en primera persona aquest esdeveniment ple d'aliances i vincles preciosos".*La imatge de portada és obra de l'estudiant Nadhia Nizarala.

El pasado fin de semana se celebró en el Hotel ILUNION Les Corts de Barcelona el 1er Encuentro de Familias de Down Catalunya. Esta plataforma reúne a las entidades del territorio catalán que trabajan para mejorar la calidad de vida de las personas con síndrome de Down. Un grupo de estudiantes y alumni de nuestro Diploma Universitario en Fotografía Digital cubrieron este evento tan especial.© Júlia LanceAlrededor de 150 personas asistieron a la jornada, que incluyó debates, tertulias y charlas con familias, investigadores, expertos en materia legal y jurídica, etc. También se organizaron actividades paralelas para los niños, niñas y jóvenes con síndrome de Down y discapacidad intelectual y sus hermanos y hermanas: un taller de cocina, visitas al Museo Egipcio y el Museo del Fútbol Club Barcelona, un tour por la ciudad a bordo del Bus Turístic y actividades deportivas en el CE Laietà, entre otras. El acto inaugural contó con la presencia de Violant Cervera, consellera de Derechos Sociales de la Generalitat de Cataluña.© Hongyi GaoLos estudiantes Nadhia Nizarala y Hongyi Gao y las alumni Helena Travesset y Júlia Lance estuvieron fotografiando el evento bajo la coordinación del director de área Salvatore Elefante. Una de las participantes, Helena, nos explica que le encantó cubrir la jornada porque siempre le ha interesado la función social de la fotografía, en este caso con el objetivo de "generar conciencia sobre el colectivo de personas con síndrome de Down y luchar contra su estigmatización". Para Helena, "fue una experiencia muy reconfortante formar parte de este entorno en el que todo es integración y apoyo".© Helena TravessetAyudando a Down Catalunya a inmortalizar su 1er Encuentro de Familias, nuestros fotógrafxs sintieron el agradecimiento de la organización y de todos los asistentes. Una gratitud que, como destaca Helena, fue mutua por "tener la oportunidad de vivir (y fotografiar) en primera persona este evento lleno de alianzas y vínculos preciosos".*La imagen de portada es obra de la estudiante Nadhia Nizarala.

The 2021-2022 academic year is coming to an end and, after the final project presentations made during these weeks, last Thursday we graduated a new class of #MadeInLCI professionals at the emblematic Disseny Hub Barcelona. The event was divided into two parts (bachelors and diplomas on the one hand, and masters, postgraduates and Pattern Making programs on the other) so that the graduates could share this unique moment with their families. And, for those who could not attend the event, two streams were broadcasted, which have accumulated more than 1,600 views on YouTube.The LCI community filled the Disseny Hub auditoriumBoth events were chaired by Sílvia Viudas, our general director, and Luis Diego Quirós, COO for Ibero-America at LCI Education, who was visiting Barcelona. Sílvia and Luis Diego delivered speeches in which they congratulated LCI alumni and encouraged them to pursue their dreams without ever losing their passion and professional humility.During the Graduation Ceremony, the Teaching Excellence Award (which is given annually by the LCI Education network) was presented. This year, the award went to Gema Gilgado, professor but also communicator, humanist, critical thinker and expert in color, art, design and philosophy. As matron of 2022 class, Gema dedicated to the graduates some inspiring words about the values that will make them grow day by day in the professional but also in the personal field.Sílvia Viudas presented the Teaching Excellence Award to Gema GilgadoBefore starting the delivery of degrees and diplomas, we screened a retrospective video to remember what we have lived during the academic year 2021-2022. A year full of challenges and opportunities that our new alumni have faced with commitment, hard work and dedication. Then, the graduates Chiara Giulia Arancibia (Official Master in Technological Product Design) and Lucía Fernández (Bachelor in Fashion Design) addressed a few words on behalf of themselves and their classmates.And then came the great moment! The graduates of 2022 class went on stage to collect their degrees and diplomas from Sílvia Viudas, Luis Diego Quirós, the academic director Ruben Monmany and the area managers Estel Vilaseca (Fashion Design), Anna Pallerols (Graphic Design), Pedro Coelho (Interior Design), Ernest Perera (Product Design), David Carretero (Animation and Video Games) and Salvatore Elefante (Photography).The graduates of the Diploma in Graphic and Digital DesignOur Graduation Ceremony 2021-2022 ended with all the attendees capturing this special day at the photocall located at the exit of the auditorium. In addition, Disseny Hub's floor 0 hosted throughout the day an exhibition with final projects made by the new #MadeInLCI professionals. @lcibarcelona 🎓 Coincidiendo con el Acto de Graduación de la promoción 2022, exponemos el talento #MadeInLci en el Disseny Hub Barcelona, con algunos de los proyectos finales de nuestros estudiantes.#WeAreLCI #Createyourself #multiversocreativo ♬ Summer day - TimTaj Congratulations to our graduates, their families and the professors who have accompanied them during this important stage of their lives. Remember that you are already LCI alumni and that the doors of the School will always be open to you. Good luck to each and everyone of you!*Click here to see the photos of the event and access the photocall images through this link.

The #MadeInLCI talent continues to cross borders! Two representatives of our Bachelor's Degree in Fashion Design, the student Maria Pons Porta and the alumni Sandra Soriano Marco (Drina Marco), are among the 30 semi-finalists of the Redress Design Award, the world's largest sustainable fashion competition.Maria Pons, a 4th year student who is currently working on her final project, participates in the contest with three looks of "Disnea". This women's collection defends the need to unchain from superficial appearances in order to show our true selves. It contains hand-made embroideries and is composed of organic cotton, bamboo and silk, in addition to using dyes from natural products such as turmeric, beet, indigo and spirulina algae.Moodboard of the project "Disnea"Alumni Drina Marco presents "Monda", a unisex collection in which the garments, designed with recyclability in mind, adapt their shape to the body like external layers of skin. Most of the project is made with cotton from industrial hotel laundries, which are naturally dyed using vegetable waste. Drina also digitally prints on deadstock fabric.Moodboard of the project "Monda"An international jury will decide which designers will be in the grand final next September in Hong Kong. And you can help make Maria and Drina finalists! All you have to do is vote for them in the People's Choice Award through this link (closes Monday, May 9th).Congratulations and good luck to both of you!

Acaba el curs acadèmic 2021-2022 i, després de les presentacions de projectes finals de les últimes setmanes, dijous passat vam graduar a una nova promoció de professionals #MadeInLCI a l'emblemàtic Disseny Hub Barcelona. L'acte es va dividir en dues parts (graus i diplomes per una banda, i màsters, postgraus i programes de Patronatge per una altra) perquè els graduats i graduades poguessin compartir aquest moment únic amb els seus familiars. I, per aquelles persones que no hi van poder assistir, es van emetre dos streaming que acumulen més de 1600 reproduccions a YouTube.La comunitat LCI va omplir l'auditori del Disseny Hub Tots dos esdeveniments van ser presidits per Sílvia Viudas, la nostra directora general, i Luis Diego Quirós, COO per a Iberoamèrica de LCI Education, que es trobava de visita a Barcelona. Tant la Sílvia com en Luis Diego van aprofitar els seus discursos per felicitar els ja alumni de LCI i animar-los a perseguir els seus somnis sense perdre mai la passió ni la humilitat professional.Durant l'Acte de Graduació es va lliurar el Premi a l'Excel·lència Docent que concedeix anualment la xarxa LCI Education. Enguany, el guardó ha recaigut en Gema Gilgado, que a més de professora és comunicadora, humanista, pensadora crítica i experta en color, art, disseny i filosofia. Com a padrina de la promoció 2022, la Gema va dedicar als graduats i graduades unes inspiradores paraules sobre els valors que els faran créixer dia a dia en el terreny professional però també en el personal.Sílvia Viudas va entregar el Premi a l'Excel·lència Docent a Gema GilgadoAbans d'iniciar el lliurament de títols i diplomes, vam projectar un vídeo retrospectiva per fer memòria de tot allò que hem viscut durant el curs 2021-2022. Un any ple de reptes i oportunitats que els nostres nous alumni han afrontat amb compromís, treball dur i dedicació. A continuació, les graduades Chiara Giulia Arancibia (Màster Oficial en Disseny de Producte Tecnològic) i Lucía Fernández (Grau en Disseny de Moda) ens van dirigir unes paraules en el seu nom i en el dels seus companys i companyes.I va arribar el gran moment! Els graduats i graduades de la promoció 2022 van anar pujant a l'escenari per recollir els seus títols i diplomes de mans de Sílvia Viudas, Luis Diego Quirós, el director acadèmic Ruben Monmany i els responsables d'àrea Estel Vilaseca (Moda), Anna Pallerols (Gràfic), Pedro Coelho (Interiors), Ernest Perera (Producte), David Carretero (Animació i Videojocs) i Salvatore Elefante (Fotografia).Els graduats i graduades del Diploma en Disseny Gràfic i DigitalEl nostre Acte de Graduació 2021-2022 va acabar amb tots els assistents immortalitzant aquest dia tan especial al photocall situat a la sortida de l'auditori. A més, la planta 0 del Disseny Hub va acollir durant tota la jornada una exposició amb projectes finals dels nous professionals #MadeInLCI. @lcibarcelona 🎓 Coincidiendo con el Acto de Graduación de la promoción 2022, exponemos el talento #MadeInLci en el Disseny Hub Barcelona, con algunos de los proyectos finales de nuestros estudiantes.#WeAreLCI #Createyourself #multiversocreativo ♬ Summer day - TimTaj Enhorabona als nostres graduats i graduades, a les seves famílies i als docents que els han acompanyat durant aquesta etapa tan important de les seves vides. Recordeu que ja sou alumni de LCI i que sempre tindreu obertes les portes de l'Escola. Molta sort a tots i totes!*Fes clic aquí per veure les imatges de l'acte i accedeix a les del photocall a través d'aquest enllaç.

El talent #MadeInLCI continua traspassant fronteres! Dues representants del nostre Grau en Disseny de Moda, l'estudiant Maria Pons Porta i l'alumni Sandra Soriano Marco (Drina Marco), estan entre les 30 semifinalistes del Redress Design Award, el certamen de moda sostenible més important del món.Maria Pons, alumna de 4t curs que actualment està fent el seu treball final d'estudis, participa al concurs amb tres looks de "Disnea". Aquesta col·lecció de dona defensa la necessitat de desprendre's de les aparences superficials per mostrar el nostre veritable jo. Conté brodats a mà i està formada per cotó orgànic, bambú i seda, a més d'utilitzar tints de productes naturals com la cúrcuma, la remolatxa, l'indi i les algues espirulines.Moodboard del projecte "Disnea"Per la seva part, l'alumni Drina Marco ens presenta "Monda", una col·lecció unisex en què les peces, dissenyades pensant en un futur reciclatge, adapten la seva forma al cos com si fossin capes externes de pell. Gran part del projecte està confeccionat amb cotó procedent de bugaderies industrials d'hotels tenyit de manera natural amb residus vegetals. A més, la Drina imprimeix digitalment sobre teles reutilitzades.Moodboard del projecte "Monda"Un jurat internacional decidirà quins dissenyadors estaran a la gran final del pròxim mes de setembre a Hong Kong. I tu pots ajudar a que la Maria i la Drina siguin finalistes! Només has de votar-les al People's Choice Award, el premi del públic, a través d'aquest enllaç. Tens temps fins dilluns 9 de maig.Enhorabona i molta sort a les dues!

Acaba el curso académico 2021-2022 y, tras las presentaciones de proyectos finales de las últimas semanas, el pasado jueves graduamos a una nueva promoción de profesionales #MadeInLCI en el emblemático Disseny Hub Barcelona. El acto se dividió en dos partes (grados y diplomas por una parte, y másteres, posgrados y programas de Patronaje por otra) a fin de que los graduados y graduadas pudieran compartir este momento único con sus familiares. Y, para aquellas personas que no pudieron asistir, se emitieron sendos streaming que acumulan más de 1600 reproducciones en YouTube.La comunidad LCI llenó el auditorio del Disseny Hub Ambos eventos estuvieron presididos por Sílvia Viudas, nuestra directora general, y Luis Diego Quirós, COO para Iberoamérica de LCI Education, que se encontraba de visita en Barcelona. Tanto Sílvia como Luis Diego aprovecharon sus discursos para felicitar a los ya alumni de LCI y animarlos a perseguir sus sueños sin perder nunca la pasión ni la humildad profesional.Durante el Acto de Graduación se entregó el Premio a la Excelencia Docente que concede anualmente la red LCI Education. Este año, el galardón ha recaído en Gema Gilgado, que además de profesora es comunicadora, humanista, pensadora crítica y experta en color, arte, diseño y filosofía. Como madrina de la promoción 2022, Gema dedicó a los graduados y graduadas unas inspiradoras palabras sobre los valores que les harán crecer día a día en el terreno profesional pero también en el personal.Sílvia Viudas entregó el Premio a la Excelencia Docente a Gema GilgadoAntes de iniciar la entrega de títulos y diplomas, proyectamos un vídeo retrospectiva para hacer memoria de todo lo que hemos vivido durante el curso 2021-2022. Un año lleno de retos y oportunidades que nuestros nuevos alumni han afrontado con compromiso, trabajo duro y dedicación. A continuación, las graduadas Chiara Giulia Arancibia (Máster Oficial en Diseño de Producto Tecnológico) y Lucía Fernández (Grado en Diseño de Moda) nos dirigieron unas palabras en su nombre y en el de sus compañeros y compañeras.¡Y llegó el gran momento! Los graduados y graduadas de la promoción 2022 fueron subiendo al escenario para recoger sus títulos y diplomas de manos de Sílvia Viudas, Luis Diego Quirós, el director académico Ruben Monmany y los responsables de área Estel Vilaseca (Moda), Anna Pallerols (Gráfico), Pedro Coelho (Interiores), Ernest Perera (Producto), David Carretero (Animación y Videojuegos) y Salvatore Elefante (Fotografía).Los graduados y graduadas del Diploma en Diseño Gráfico y DigitalNuestro Acto de Graduación 2021-2022 acabó con todos los asistentes inmortalizando este día tan especial en el photocall situado a la salida del auditorio. Además, la planta 0 del Disseny Hub acogió durante toda la jornada una exposición con proyectos finales de los nuevos profesionales #MadeInLCI. @lcibarcelona 🎓 Coincidiendo con el Acto de Graduación de la promoción 2022, exponemos el talento #MadeInLci en el Disseny Hub Barcelona, con algunos de los proyectos finales de nuestros estudiantes.#WeAreLCI #Createyourself #multiversocreativo ♬ Summer day - TimTaj Enhorabuena a nuestros graduados y graduadas, a sus familias y a los docentes que los han acompañado durante esta etapa tan importante de sus vidas. Recordad que ya sois alumni de LCI y que siempre tendréis abiertas las puertas de la Escuela. ¡Mucha suerte a todxs!*Haz clic aquí para ver las imágenes del acto y accede a las del photocall a través de este enlace.

¡El talento #MadeInLCI sigue traspasando fronteras! Dos representantes de nuestro Grado en Diseño de Moda, la estudiante Maria Pons Porta y la alumni Sandra Soriano Marco (Drina Marco), están entre las 30 semifinalistas del Redress Design Award, el mayor certamen de moda sostenible del mundo.Maria Pons, alumna de 4º curso que actualmente está realizando su trabajo final de estudios, participa en el concurso con tres looks de "Disnea". Esta colección de mujer defiende la necesidad de desprenderse de las apariencias superficiales para mostrar nuestro verdadero yo. Contiene bordados a mano y está compuesta por algodón orgánico, bambú y seda, además de utilizar tintes de productos naturales como la cúrcuma, la remolacha, el índigo y las algas espirulinas.Moodboard del proyecto "Disnea"Por su parte, la alumni Drina Marco nos presenta "Monda", una colección unisex en la que las prendas, diseñadas pensando en un futuro reciclaje, adaptan su forma al cuerpo como si fueran capas externas de piel. Gran parte del proyecto está confeccionado con algodón procedente de lavanderías industriales de hoteles teñido de forma natural con residuos vegetales. Además, Drina imprime digitalmente sobre telas reutilizadas.Moodboard del proyecto "Monda"Un jurado internacional decidirá qué diseñadores estarán en la gran final del próximo mes de septiembre en Hong Kong. ¡Y tú puedes ayudar a que Maria y Drina sean finalistas! Solo tienes que votarlas en el People's Choice Award, el premio del público, a través de este enlace. Tienes tiempo hasta el lunes 9 de mayo.¡Enhorabuena y mucha suerte a las dos!

En los últimos años hemos visto cómo algunas de las empresas más importantes del planeta han presentado sus respectivas tipografías corporativas como parte de su renovación gráfica. Esta tendencia demuestra la importancia de la tipografía personalizada dentro de la industria.IBM anunció en diciembre de 2017 IBM Plex, una extensa familia tipográfica compuesta por 56 estilos (incluyendo las versiones itálicas) y agrupada en cuatro variantes: una palo seco (sans serif), una palo seco condensada (sans serif condensed), una romana (serif) y una monoespaciada (monospace). Esta tipografía llegó para sustituir a la conocida Helvética Neue, utilizada hasta la fecha por la compañía estadounidense.El diseño tipográfico es cada vez más reconocidoUno de los casos más relevantes dentro del panorama tipográfico fue sin duda la presentación, por primera vez en 130 años, de la tipografía corporativa de Cola-Cola. Diseñada por el prestigioso estudio inglés Brody Associates y el equipo creativo de la marca, lleva por nombre TCCC Unity o, lo que es lo mismo, The Coca-Cola Company. Una sans serif geométrica con siete estilos y con los suficientes glifos como para abarcar multitud de idiomas, tanto occidentales como orientales, y que tiene como objetivo crear una identidad corporativa más reconocible o con una personalidad más marcada.Y si hablamos de la importancia de la tipografía personalizada no podemos olvidarnos de Netflix, una de las plataformas de streaming más importantes del mundo, que en 2018 presentó Netflix Sans de la mano del estudio londinense Dalton Maag, creadores entre otras de las fuentes tipográficas para USA Today o BBC. Esta fuente nació con el objetivo de sustituir a Gotham (utilizada hasta ese momento) y con la necesidad de crear un elemento único y con personalidad propia que perteneciera exclusivamente a la compañía.La tipografía Netflix Sans se presentó en 2018Aunque bien es cierto que estos proyectos buscan diferenciación y exclusividad dentro de cada uno de sus respectivos ámbitos, una de las razones de peso por las que todas estas empresas acuden a los servicios del diseño de tipografía corporativa se debe, principalmente, a la búsqueda de un ahorro en los costes para las licencias de alquiler de fuentes. Solo por poner un ejemplo: de los tres casos comentados anteriormente, IBM pagaba anualmente a Monotype (empresa responsable de los derechos de explotación de la tipografía Helvética) un millón de euros por el uso de esta tipografía en sus ordenadores.Es más que evidente que, en los últimos años, la tipografía se ha convertido en una disciplina con muchas salidas profesionales, no solo en lo que hace referencia al diseño de fuentes por encargo sino también a su aplicación en todas las especialidades gráficas vinculadas a la misma: imagen corporativa, publicidad, editorial o diseño web son algunos de los ejemplos más significativos. La tipografía tiene un papel destacado dentro de nuestro Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital. En el primer módulo aprenderás sus bases, usos y fundamentos para poder implementarla en los diferentes proyectos que llevarás a cabo a lo largo del programa: diseño editorial, UX, UI, motion graphics, etc.Espécimen tipográfico "Sawton" de la alumna Irene PanconesiEn esencia, el objetivo principal de la tipografía (tanto en su diseño como en su aplicación) es intentar comunicar de forma atractiva cualquier texto, independientemente de su nivel de lectura. Es evidente que no se debe utilizar la misma tipografía para un libro que para señalizar de forma eficaz un aeropuerto, pero la finalidad es siempre la misma: que el receptor entienda el mensaje de la forma más clara posible. No se puede diseñar sin tipografía, pero sí se puede diseñar solo con tipografía. Y las empresas son cada vez más conscientes de la importancia de la tipografía personalizada.Haz clic en este enlace para descubrir nuestro Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital, dirigido por el diseñador y tipógrafo Marc Salinas, y da un giro a tu carrera profesional..*Artículo escrito por Marc Salinas, director del Máster en Diseño Gráfico y Arte Digital.**La imagen de portada corresponde al espécimen tipográfico "Domaine Text & Display Narrow" de la estudiante Tania Montero.

It's only been a couple of months since its premiere at Phenomena, but the final short film made by the last graduating class of our University Diploma in 2D and 3D Animation has already achieved not one but two official selections at international festivals.The Lift-Off Global Network, an organization that was born as a film festival and has become a huge platform for emerging artists, has selected "Sweet Side" in its Lift-Off Sessions. Also, the #MadeInLCI short film was screened at the FAP (Pila Audiovisual Festival) in Argentina at the end of August. This event features movies of all genres to contribute to the development of film culture.Through their final project, recent graduates Albert García, Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez and Laura Luque reflect on a highly topical issue, suicide, and do so with great sensitivity to raise awareness about this silent pandemic.

The curator Miren Arzalluz, director of the Paris Fashion Museum and the recent winner of our Felicidad Duce Award 2023, visited us in early February to attend the award ceremony in recognition of her career, which the jury described as "coherent, rigorous, and brilliant", and her significant contribution to the fashion sector at an international level.In her acceptance speech, Miren highlighted that "Fashion studies are still an emerging discipline, although much ground has been covered in a short time", and celebrated that this evolution "inspires to continue paving the way and reflecting". Furthermore, she recognized Felicidad Duce as "an extraordinary, entrepreneurial, and creative woman capable of forging her own path".The jury president, Charo Mora, explained during the presentation of the awardee that her choice was "unanimous on the day of deliberation", and praised Miren for being a reference who inspires with her "rigor and professionalism". Charo was responsible for presenting the award alongside our general director Sílvia Viudas."I am more moved than I thought," confessed the former head of collection and exhibitions at the Cristóbal Balenciaga Foundation and director of the Basque Etxepare Institute. Miren defined herself as "a passionate historian" and argued that "through fashion we understand who we are and how we build ourselves, express ourselves and understand the history of society from all its economic, technological, cultural, artistic, and political complexity".Miren with Alessandro Manetti (LCI's Head of Europe) and Mireia Escobar (director of Disseny Hub Barcelona)The first non-French director of the Palais Galliera, a world-renowned institution, stated that her work has allowed her to "discover the history of many entrepreneurs and creators who found in fashion a powerful tool for emancipation, independence, and freedom". She dedicated the award to women who have played a leading role in the industry and lamented that some of them still do not have all the recognition they deserve. She also emphasized the importance of museums in their role of "spreading knowledge and promoting reflection".During her visit, the Bilbao-born curator gave interviews to various media outlets and to Estel Vilaseca, head of our Fashion area, with whom she sat down to review her career:Miren Arzalluz adds her name to the roster of the Felicidad Duce Award, which includes fashion personalities like Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig, or Pablo Coppola. Congratulations!

Només fa un parell de mesos des de la seva estrena als Phenomena, però el curt final d'estudis de l'última promoció del nostre Diploma Universitari en Animació 2D i 3D ja ha aconseguit no una sinó dues seleccions oficials en festivals internacionals.La Lift-Off Global Network, organització que va néixer com a festival de cinema i s'ha convertit en una gran plataforma per artistes emergents, ha seleccionat "Sweet Side" a les seves Lift-Off Sessions. A més, el curtmetratge #MadeInLCI es va projectar al FAP (Festival Audiovisual Pila) de l'Argentina a finals d'agost. Aquest certamen presenta pel·lícules de tots els gèneres per contribuir al desenvolupament de la cultura cinematogràfica.A través del seu projecte final de carrera, els recent graduats Albert García, Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez i Laura Luque reflexionen sobre un tema de rabiosa actualitat, el suïcidi, i ho fan amb gran sensibilitat per conscienciar sobre aquesta pandèmia silenciosa.

La curadora Miren Arzalluz, directora del Museu de la Moda de París i flamant guanyadora del nostre Premi Felicidad Duce 2023, ens va visitar a principis de mes per assistir a l'acte d'entrega del guardó en reconeixement a la seva trajectòria, que el jurat va definir com a "coherent, rigorosa i brillant", i la seva gran aportació a nivell internacional al sector de la moda.En el seu discurs d'agraïment, Miren va destacar que "els estudis de Moda són una disciplina encara emergent, encara que s'ha recorregut molt camí en poc temps", i va celebrar que aquesta evolució "inspira per seguir obrint camí i reflexionant". A més, va reconèixer Felicidad Duce com "una dona extraordinària, emprenedora i creativa capaç de construir-se el seu propi camí".La presidenta del jurat, Charo Mora, va explicar durant la presentació de la premiada que la seva elecció va ser "unànime el dia de la deliberació", i va elogiar a Miren per ser una referent que inspira amb el seu "rigor i professionalitat". Charo va ser l'encarregada de lliurar-li el guardó juntament amb la nostra directora general Sílvia Viudas."Estic més emocionada del que pensava", ens va confessar la que va ser responsable de col·lecció i exposicions de la Fundació Cristòbal Balenciaga i directora de l'Institut Basc Etxepare. Miren es va definir com "una historiadora apassionada" i va defensar que "a través de la moda comprenem qui som i com ens construïm, ens expressem i entenem la història de la societat des de tota la seva complexitat econòmica, tecnològica, cultural, artística i política".Miren amb Alessandro Manetti (Head of Europe de LCI) i Mireia Escobar (directora del Disseny Hub Barcelona)La primera directora no francesa del Palais Galliera, institució de referència a nivell mundial, va afirmar que la seva feina li ha permès "descobrir la història de moltes emprenedores i creadores que van trobar en la moda una potent eina d'emancipació, independència i llibertat". Va dedicar el premi a les dones que han tingut un paper protagonista en la indústria i va lamentar que algunes d'elles encara no tinguin tot el reconeixement que mereixen. També va remarcar la importància dels museus en la seva tasca de "difondre coneixement i promoure la reflexió".Durant la seva visita, la curadora bilbaïna va concedir entrevistes a diversos mitjans de comunicació i a Estel Vilaseca, responsable de la nostra àrea de Moda, amb qui es va asseure per repassar la seva trajectòria:Miren Arzalluz suma el seu nom al palmarès del Premi Felicidad Duce, en el qual figuren personalitats de la moda com Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig o Pablo Coppola. Enhorabona!

Solo hace un par de meses desde su estreno en los Phenomena, pero el corto final de estudios de la última promoción de nuestro Diploma Universitario en Animación 2D y 3D ya ha conseguido no una sino dos selecciones oficiales en festivales internacionales.La Lift-Off Global Network, organización que nació como festival de cine y se ha convertido en una gran plataforma para artistas emergentes, ha seleccionado a "Sweet Side" en sus Lift-Off Sessions. Además, el cortometraje #MadeInLCI se proyectó en el FAP (Festival Audiovisual Pila) de Argentina a finales de agosto. Este certamen presenta películas de todos los géneros para contribuir al desarrollo de la cultura cinematográfica.A través de su proyecto final de carrera, los recién graduados Albert García, Agustina Brizuela, Joan Alarcón, Luca Cipriani, Violeta Cliffe, Marc Roca, Alba Vila, Eloi Torras, Paula Martínez y Laura Luque reflexionan sobre un tema de rabiosa actualidad, el suicidio, y lo hacen con gran sensibilidad para concienciar sobre esta pandemia silenciosa.

La curadora Miren Arzalluz, directora del Museo de la Moda de París y flamante ganadora de nuestro Premio Felicidad Duce 2023, nos visitó a principios de mes para asistir al acto de entrega del galardón en reconocimiento a su trayectoria, que el jurado definió como "coherente, rigurosa y brillante", y su gran aportación a nivel internacional al sector de la moda.En su discurso de agradecimiento, Miren destacó que "los estudios de Moda son una disciplina todavía emergente, aunque se ha recorrido mucho camino en poco tiempo", y celebró que esta evolución "inspira para seguir abriendo camino y reflexionando". Además, reconoció a Felicidad Duce como "una mujer extraordinaria, emprendedora y creativa capaz de construirse su propio camino".La presidenta del jurado, Charo Mora, explicó durante la presentación de la premiada que su elección fue "unánime el día de la deliberación", y elogió a Miren por ser una referente que inspira con su "rigor y profesionalidad". Charo fue la encargada de entregarle el galardón junto a nuestra directora general Sílvia Viudas."Estoy más emocionada de lo que pensaba", nos confesó la que fue responsable de colección y exposiciones de la Fundación Cristóbal Balenciaga y directora del Instituto Vasco Etxepare. Miren se definió como "una historiadora apasionada" y defendió que "a través de la moda comprendemos quiénes somos y cómo nos construimos, nos expresamos y entendemos la historia de la sociedad desde toda su complejidad económica, tecnológica, cultural, artística y política".Miren junto a Alessandro Manetti (Head of Europe de LCI) y Mireia Escobar (directora del Disseny Hub Barcelona)La primera directora no francesa del Palais Galliera, institución de referencia a nivel mundial, afirmó que su trabajo le ha permitido "descubrir la historia de muchas emprendedoras y creadoras que encontraron en la moda una potente herramienta de emancipación, independencia y libertad". Dedicó el premio a las mujeres que han desempeñado un papel protagonista en la industria y lamentó que algunas de ellas no tengan todavía todo el reconocimiento que merecen. También remarcó la importancia de los museos en su labor de "difundir conocimiento y promover la reflexión".Durante su visita, la curadora bilbaína concedió entrevistas a varios medios de comunicación y a Estel Vilaseca, responsable de nuestra área de Moda, con la que se sentó para repasar su trayectoria:Miren Arzalluz suma su nombre al palmarés del Premio Felicidad Duce, en el que figuran personalidades de la moda como Jean-Paul Gaultier, Teresa Helbig o Pablo Coppola. ¡Enhorabuena!

Mecal - Barcelona International Short and Animation Film Festival celebrates its 24th edition from March 24th to April 11th. In total, more than 200 hours of content in which we participate with a masterclass that will take place on Friday, March 25th at 16:00h (Barcelona time).Álvaro Robles, co-director of the multi-awarded animated short film "Umbrellas" (nominated to the Goya awards), will explain the creation process of the film, from the original idea to its development, production and distribution.The masterclass will be held at our campus and you can also enjoy it through this link. Are you going to miss it?Discover the programs we offer in the Animation area.

We are very happy to be part of the first edition of (ÒH!)PERA, a project led by the Liceu, the Barcelona City Council's Department of Tourism and Creative Industries and the Disseny Hub Barcelona.Its aim is to promote new talents through the creation of four small-format operas to be performed at the Liceu on July 9th and 10th, 2022. The set design of these micro-operas will be created by students from design schools in Barcelona, and its communication has been commissioned to LCI Barcelona. (ÒH!)PERA was also born to bring the Liceu and the world of opera closer to young people.The LCI team, which has been working since February, is made up of Oliver Montiel (tutor and creative director of the project), Toni Cabrera (professor specialized in space design) and the students Mireia Alcon, Joel Lloret and Javiera Delgado (Graphic Design area), Helena Travesset (Diploma in Digital Photography), Alba Rubio (Diploma in 2D and 3D Animation) and Cindy Rojas (Official Master in Experiential Interior Design).The four small-format operas will be performed on July 9th and 10th"From the School we will design the official poster of (ÒH!)PERA and each of the micro-operas that make up the initiative. We will also be in charge of recording, editing and post-production of the project's making of, communication on social media and the program of the event (online and downloadable)", explains Anna Pallerols, head of the Graphic Design area and coordinator of the project, who adds: "We will also carry out an intervention in the space through structures that will be installed in the Liceu itself".Follow LCI Barcelona's channels to not miss any details of our participation in (ÒH!)PERA!

El Mecal - Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona celebra del 24 de març a l'11 d'abril la seva 24ª edició. En total, més de 200 hores de continguts en què participem amb una masterclass que tindrà lloc divendres 25 de març a les 16:00h (hora de Barcelona).Álvaro Robles, codirector del multipremiat curtmetratge d'animació "Umbrellas" (nominat als Goya), ens explicarà el procés de creació del film, des de la idea original fins al seu desenvolupament, producció i divulgació.La masterclass se celebrarà al nostre campus i també podràs gaudir-la a través d'aquest enllaç. Te la perdràs?Descobreix els programes que oferim a l'àrea d'Animació.

Estem molt contents de formar part de la primera edició d'(ÒH!)PERA, un projecte liderat pel Liceu, la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l'Ajuntament de Barcelona i el Disseny Hub Barcelona.El seu objectiu és promoure nous talents a través de la creació de quatre òperes de petit format que es representaran al Liceu els dies 9 i 10 de juliol de 2022. Les escenografies d'aquestes microòperes seran a càrrec d'alumnes d'escoles de disseny de Barcelona, i la seva comunicació ha estat encarregada a LCI Barcelona. (ÒH!)PERA neix també per acostar el Liceu i el món de l'òpera a la gent jove.L'equip de LCI, que porta treballant des del mes de febrer, està format per Oliver Montiel (tutor i director creatiu del projecte), Toni Cabrera (professor especialista en disseny d'espais) i els estudiants Mireia Alcon, Joel Lloret i Javiera Delgado (àrea de Disseny Gràfic), Helena Travesset (Diploma en Fotografia Digital), Alba Rubio (Diploma en Animació 2D i 3D) i Cindy Rojas (Màster Oficial en Disseny d'Interiors Experiencial).Les quatre òperes de petit format es representaran els dies 9 i 10 de juliol"Des de l'Escola dissenyarem el cartell oficial d'(ÒH!)PERA i de cadascuna de les microòperes que componen la iniciativa. Ens encarregarem també de l'enregistrament, edició i postproducció d'un making of, de la comunicació a xarxes socials i del programa de mà (online i descarregable)", ens explica Anna Pallerols, responsable de l'àrea de Disseny Gràfic i coordinadora del projecte, que afegeix: "A més, durem a terme una intervenció a l'espai mitjançant unes estructures que s'instal·laran al propi Liceu".Segueix els canals de LCI Barcelona per no perdre detall de la nostra participació a (ÒH!)PERA!

El Mecal - Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona celebra del 24 de marzo al 11 de abril su 24ª edición. En total, más de 200 horas de contenidos en las que participamos con una masterclass que tendrá lugar el viernes 25 de marzo a las 16:00h (hora de Barcelona).Álvaro Robles, codirector del multipremiado cortometraje de animación "Umbrellas" (nominado a los Goya), nos explicará el proceso de creación del film, desde la idea original hasta su desarrollo, producción y divulgación.La masterclass se celebrará en nuestro campus y también podrás disfrutarla a través de este enlace. ¿Te la vas a perder?Descubre los programas que ofrecemos en el área de Animación.

Estamos muy contentos de formar parte de la primera edición de (ÒH!)PERA, un proyecto liderado por el Liceu, la Concejalía de Turismo e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona y el Disseny Hub Barcelona.Su objetivo es promover nuevos talentos a través de la creación de cuatro óperas de pequeño formato que se representarán en el Liceu los días 9 y 10 de julio de 2022. Las escenografías de estas microóperas correrán a cargo de alumnos de escuelas de diseño de Barcelona, y su comunicación ha sido encargada a LCI Barcelona. (ÒH!)PERA nace también para acercar el Liceu y el mundo de la ópera a la gente joven.El equipo de LCI, que lleva trabajando desde el mes de febrero, está formado por Oliver Montiel (tutor y director creativo del proyecto), Toni Cabrera (profesor especialista en diseño de espacios) y los estudiantes Mireia Alcon, Joel Lloret y Javiera Delgado (área de Diseño Gráfico), Helena Travesset (Diploma en Fotografía Digital), Alba Rubio (Diploma en Animación 2D y 3D) y Cindy Rojas (Máster Oficial en Diseño de Interiores Experiencial).Las cuatro óperas de pequeño formato se representarán los días 9 y 10 de julio"Desde la Escuela diseñaremos el cartel oficial de (ÒH!)PERA y de cada una de las microóperas que componen la iniciativa. Nos encargaremos también de la grabación, edición y posproducción de un making of, de la comunicación en redes sociales y del programa de mano (online y descargable)", nos explica Anna Pallerols, responsable del área de Diseño Gráfico y coordinadora del proyecto, que añade: "Además, llevaremos a cabo una intervención en el espacio a través de unas estructuras que se instalarán en el propio Liceu".¡Sigue los canales de LCI Barcelona para no perder detalle de nuestra participación en (ÒH!)PERA!

Yesterday we celebrated the 1st edition of the LCI Job Fair, an event aimed at students in their final year of bachelor's degrees and university diplomas and those of master's and postgraduate degrees.In the words of Sílvia Antón, Student Services manager, "the aim of the event was to promote the employability of our students, so that they could do networking and meet with companies in their respective sectors to learn about the most in-demand profiles for future selection processes".Companies from the fashion, graphic and interior design, animation, video games and photography sectors participated in the LCI Job Fair. We had professionals from: Inditex, Michael Page, Desigual, Petoons Studio, Multiplica, Miss Sunshine, HappyPunt, Match Mode, Ros + Falguera, Mago Production, LUVVE and Sylvia Bonet.Student interviewing with a company representativeHere at LCI Barcelona we adapted again to the current situation and offered the possibility of holding online interviews for those companies that could not come to our campus. The face-to-face event was developed in compliance with all the appropriate prevention and hygiene measures against COVID-19.One of the attendees at the LCI Job Fair was Ariadna Gegúndez, a recent graduate in Fashion Design, who told us about her experience: "I found it a great opportunity to get in touch with different companies in a closer way, to know what they are looking for and to learn about the needs of the market".The positive feedback from participants and the more than 170 interviews that took place during the day confirm the great success of our event, which will be continued in future editions of the LCI Job Fair.

Ahir vam celebrar la 1ª edició de la LCI Job Fair, la fira d'ocupació de LCI Barcelona dirigida a estudiants d'últim curs de graus i diplomes universitaris i alumnes de màsters i postgraus.En paraules de Sílvia Antón, responsable de Serveis a l'Estudiant, "l'objectiu de la jornada era fomentar la inserció laboral dels nostres alumnes, que poguessin fer networking i entrevistar-se amb empreses dels seus respectius sectors per conèixer els perfils més demandats de cara a futurs processos de selecció".Van participar a la LCI Job Fair empreses del sector del disseny de moda, gràfic i interiors, l'animació, els videojocs i la fotografia. Vam comptar amb professionals de: Inditex, Michael Page, Desigual, Petoons Studio, Multiplica, Miss Sunshine, HappyPunt, Match Mode, Ros + Falguera, Mago Production, LUVVE i Sylvia Bonet.Estudiant entrevistant-se amb la representant d'una empresaDes de LCI Barcelona ens vam adaptar de nou a la situació actual i vam oferir la possibilitat de realitzar entrevistes online pensant en aquelles empreses que no podien acudir al nostre campus. L'esdeveniment presencial es va desenvolupar complint amb totes les mesures de prevenció i higiene pertinents enfront de la COVID-19.Una de les assistents a la LCI Job Fair va ser Ariadna Gegúndez, recent graduada en Disseny de Moda, que ens va parlar de la seva experiència: "M'ha semblat una gran oportunitat per entrar en contacte amb diverses empreses d'una forma més propera, saber què és el que busquen i conèixer les necessitats del mercat".El feedback positiu dels participants i les més de 170 entrevistes que es van dur a terme durant la jornada confirmen el gran èxit de la nostra fira d'ocupació, que tindrà continuïtat en futures edicions de la LCI Job Fair.

Ayer celebramos la 1ª edición de la LCI Job Fair, la feria de empleo de LCI Barcelona dirigida a estudiantes de último curso de grados y diplomas universitarios y alumnos de másteres y posgrados.En palabras de Sílvia Antón, responsable de Servicios al Estudiante, "el objetivo de la jornada era fomentar la inserción laboral de nuestros alumnos, que pudieran hacer networking y entrevistarse con empresas de sus respectivos sectores para conocer los perfiles más demandados de cara a futuros procesos de selección".Participaron en la LCI Job Fair empresas del sector del diseño de moda, gráfico e interiores, la animación, los videojuegos y la fotografía. Contamos con profesionales de: Inditex, Michael Page, Desigual, Petoons Studio, Multiplica, Miss Sunshine, HappyPunt, Match Mode, Ros + Falguera, Mago Production, LUVVE y Sylvia Bonet.Estudiante entrevistándose con la representante de una empresaDesde LCI Barcelona nos adaptamos de nuevo a la situación actual y ofrecimos la posibilidad de realizar entrevistes online pensando en aquellas empresas que no podían acudir a nuestro campus. El evento presencial se desarrolló cumpliendo con todas las medidas de prevención e higiene pertinentes frente al COVID-19.Una de las asistentes a la LCI Job Fair fue Ariadna Gegúndez, recién graduada en Diseño de Moda, que nos habló de su experiencia: "Me ha parecido una gran oportunidad para entrar en contacto con diversas empresas de una forma más cercana, saber qué es lo que buscan y conocer las necesidades del mercado".El feedback positivo de los participantes y las más de 170 entrevistas que se llevaron a cabo durante la jornada confirman el gran éxito de nuestra feria de empleo, que tendrá continuidad en futuras ediciones de la LCI Job Fair.

Carla Lázaro, Ariadna Gegúndez, Mónica Pérez and Carla Sánchez, students of the Bachelor's Degree in Fashion Design, have been chosen to participate in the grand finale of the international contest Arts of Fashion. 366 students from 116 schools and universities located in 29 different countries have sent their proposals to be part of the 20th edition of the event, whose central theme is "Momentum". The organizers define it as follows: "This word covers what we all experience right now worldwide and how will we use this unique moment in time to rethink, redefine and redraw our way of life, the way we interact with others and, therefore, the way we dress".Gabriel Torres, project manager of the Fashion Design degree, was part of the jury of experts that met on May 21st at the Cristóbal Balenciaga Museum to select the 50 finalists of this edition, which also included two students from the LCI Education network: Quang Thai Kevin Nguyen (LaSalle College | Montreal) and Adeline Belle Santoso (LaSalle College | Jakarta).The jury that selected the 50 finalists of Arts of Fashion 2021Our four students will materialize two of the three looks submitted for the grand finale of the contest, which will be held next December in San Francisco, pandemic permitting.LCI Barcelona is once again one of the most represented schools in the final phase of this event organized by the Arts of Fashion Foundation and in which, year after year, it obtains very good results (Queralt Orriols won an AoFF Apprenticeship Award - Maison Lemarié in the 2020 edition).Congratulations to all and good luck!

Carla Lázaro, Ariadna Gegúndez, Mónica Pérez i Carla Sánchez, alumnes de la carrera de Moda, han estat escollides per participar a la gran final del concurs internacional Arts of Fashion. 366 estudiants de 116 escoles i universitats situades en 29 països diferents han enviat les seves propostes per formar part de la 20ª edició del certamen, que té com a tema central "Momentum". L'organització el defineix així: "Aquesta paraula abasta el que experimentem ara mateix a tot el món i com utilitzarem aquest moment únic per repensar, redefinir i redissenyar la nostra forma de vida, la manera d'interactuar amb els altres i, per tant, la manera de vestir".Gabriel Torres, director de projectes del Grau en Disseny de Moda, va formar part del jurat d'experts que es va reunir el passat 21 de maig al Museu Cristóbal Balenciaga per seleccionar els 50 finalistes d'aquesta edició, entre els quals també es troben dos estudiants de la xarxa LCI Education: Quang Thai Kevin Nguyen (LaSalle College | Montreal) i Adeline Belle Santoso (LaSalle College | Jakarta).El jurat seleccionador dels 50 finalistes d'Arts of Fashion 2021Les nostres quatre alumnes materialitzaran dos dels tres looks presentats per a la gran final del certamen, que se celebrarà el pròxim mes de desembre a San Francisco si la pandèmia ho permet.LCI Barcelona torna a ser una de les escoles amb més representació a la fase final d'aquest concurs organitzat per l'Arts of Fashion Foundation i en el qual, any rere any, obté molt bons resultats (Queralt Orriols va aconseguir un AoFF Apprenticeship Award - Maison Lemarié a l'edició de 2020).Enhorabona a totes i molta sort!

Carla Lázaro, Ariadna Gegúndez, Mónica Pérez y Carla Sánchez, alumnas de la carrera de Moda, han sido elegidas para participar en la gran final del concurso internacional Arts of Fashion. 366 estudiantes de 116 escuelas y universidades situadas en 29 países diferentes han enviado sus propuestas para formar parte de la 20ª edición del certamen, que tiene como tema central "Momentum". La organización lo define así: "Esta palabra abarca lo que experimentamos ahora mismo en todo el mundo y cómo vamos a utilizar este momento único para repensar, redefinir y rediseñar nuestra forma de vida, la manera de interactuar con los demás y, por lo tanto, la forma de vestir".Gabriel Torres, director de proyectos del Grado en Diseño de Moda, formó parte del jurado de expertos que se reunió el pasado 21 de mayo en el Museo Cristóbal Balenciaga para seleccionar a los 50 finalistas de esta edición, entre los cuales también se encuentran dos estudiantes de la red LCI Education: Quang Thai Kevin Nguyen (LaSalle College | Montreal) y Adeline Belle Santoso (LaSalle College | Jakarta).El jurado seleccionador de los 50 finalistas de Arts of Fashion 2021Nuestras cuatro alumnas materializarán dos de los tres looks presentados para la gran final del certamen, que se celebrará el próximo mes de diciembre en San Francisco si la pandemia lo permite.LCI Barcelona vuelve a ser una de las escuelas con más representación en la fase final de este concurso organizado por la Arts of Fashion Foundation y en el que, año tras año, obtiene muy buenos resultados (Queralt Orriols consiguió un AoFF Apprenticeship Award - Maison Lemarié en la edición de 2020).¡Enhorabuena a todas y mucha suerte!

We already know the winners of the contest that Mela Val Venosta proposed to our students of the Bachelor's Degree in Fashion Design. Coinciding with the celebration of Fruit Seller's Day sixth edition, this Association of Fruit and Vegetable Cooperatives commissioned the nine students of the subject Ecodesign Strategies to make pieces of clothing for their fruit sellers. All of them had to be made from the recycling of apple waste.In record time, our students have designed and tailored two garments (an apron and a complementary piece of free choice) using a special fabric produced with apple skin powder in a company in Florence. According to Sonia Carrasco, tutor of the project who has participated in London Fashion Week with her sustainable clothing brand, "each proposal expresses something different, it represents the identity and the nature of its creator".The results were announced at an event that brought together different media at our campus. The students presented their designs to a professional jury formed by Estel Vilaseca (head of LCI Barcelona Fashion area), Christiane Gfrei (VIP sales manager for Spain and Portugal), Mar Rocabert (journalist of El País), Alba García and Anna Cañadell (founders of the sustainable fashion platform BCOME), Susana Aspuro (representative of Biomarket Barcelona in Mercabarna) and the influencers Inma Bass and Miri Pérez-Cabrero. There was also a photoshoot to immortalize all the garments. The three winning proposals were, in that order, those of Sonia Cuesta, Adrià Pérez and Alessia Lopedote (image above).In addition to its clear message of respect for the environment, this project aims to pay tribute to fruit sellers. Rossella Fasoli, international key account manager at Serviceplan, told us: "Every year we like to thank them, but this time even more so because of the situation we are going through. They have been there, on the front line, day after day, to offer the best service". This sector directly and indirectly employs 160,000 people in our country.We can only congratulate our students (Sonia, Adrià and Alessia but also Gerard Aznar, Rocío Berrondo, Paula Cerdaña, Roser Samblás, Amanda Pérez and Ariadna Ruiz) for their great work, which looked even better thanks to the collaboration of Towanda Models, Thuya Escuela and Barcelona Hair Academy. We would also like to take this opportunity to thank Val Venosta for choosing us as project partners.Images: Salvatore Elefante (head of LCI Barcelona Photography area).

Ja coneixem als guanyadors del concurs que va plantejar Mela Val Venosta als nostres estudiants del Grau en Disseny de Moda. Coincidint amb la celebració de la sisena edició del Dia del Fruiter, aquesta Associació de Cooperatives Hortofructícoles va encarregar als nou alumnes de l'assignatura Estratègies d'Ecodisseny la confecció de peces de vestuari per als seus fruiters i fruiteres. Totes elles havien de tenir un denominador comú molt especial: estar confeccionades a partir del reciclatge de restes de pomes.En un temps rècord, els nostres estudiants han ideat i confeccionat dues peces (un davantal i una peça complementària de lliure elecció) utilitzant un teixit especial produït amb pols de pell de poma en una empresa de Florència. Segons Sonia Carrasco, tutora del projecte i dissenyadora habitual de la London Fashion Week amb la seva marca de roba sostenible, "cada proposta expressa una cosa diferent, representa la identitat i la manera de ser del seu creador".Els resultats es van donar a conèixer en un esdeveniment que va congregar al nostre campus a diferents mitjans de comunicació. Els estudiants van presentar els seus dissenys davant un jurat professional format per Estel Vilaseca (cap de l'àrea de Moda de LCI Barcelona), Christiane Gfrei (responsable comercial de VIP per a la península ibèrica), Mar Rocabert (periodista d'El País), Alba García i Anna Cañadell (fundadores de la plataforma de moda sostenible BCOME), Susana Aspuro (representant de Biomarket Barcelona a Mercabarna) i les influencers Inma Bass i Miri Pérez-Cabrero. També es va realitzar un photoshoot per immortalitzar totes les peces. Les tres propostes guanyadores van ser, per aquest ordre, les de Sonia Cuesta, Adrià Pérez i Alessia Lopedote (imatge superior).A més del seu clar missatge de respecte al medi ambient, aquest projecte pretén homenatjar els fruiters i fruiteres. Així ens ho va explicar Rossella Fasoli, international key account manager de Serviceplan: "Cada any ens agrada donar-los les gràcies, però aquesta vegada més a causa de la situació que estem vivint. Han estat aquí, en primera línia, dia rere dia, per oferir el millor servei". Aquest sector ocupa directa i indirectament 160.000 persones al nostre país.Només ens queda felicitar els nostres estudiants (la Sonia, l'Adrià i l'Alessia però també el Gerard Aznar, la Rocío Berrondo, la Paula Cerdaña, la Roser Samblás, l'Amanda Pérez i  l'Ariadna Ruiz) per la seva gran feina, que va lluir encara més si cap gràcies a les col·laboracions de Towanda Models, Thuya Escuela i Barcelona Hair Academy. També volem aprofitar aquestes línies per agrair a Val Venosta l'haver-nos triat com a partners del projecte.Imatges: Salvatore Elefante (cap de l'àrea de Fotografia de LCI Barcelona).

Ya conocemos a los ganadores del concurso que planteó Mela Val Venosta a nuestros estudiantes del Grado en Diseño de Moda. Coincidiendo con la celebración de la sexta edición del Día del Frutero, esta Asociación de Cooperativas Hortofrutícolas encargó a los nueve alumnos de la asignatura Estrategias de Ecodiseño la confección de piezas de vestuario para sus fruteros y fruteras. Todas ellas debían tener un denominador común muy especial: estar confeccionadas a partir del reciclaje de restos de manzanas.En un tiempo récord, nuestros estudiantes han ideado y confeccionado dos prendas (un delantal y una pieza complementaria de libre elección) utilizando un tejido especial producido con polvo de piel de manzana en una empresa de Florencia. Según Sonia Carrasco, tutora del proyecto y diseñadora habitual de la London Fashion Week con su marca de ropa sostenible, "cada propuesta expresa algo distinto, representa la identidad y la forma de ser de su creador".Los resultados se dieron a conocer en un evento que congregó en nuestro campus a diferentes medios de comunicación. Los estudiantes presentaron sus diseños ante un jurado profesional formado por Estel Vilaseca (jefa del área de Moda de LCI Barcelona), Christiane Gfrei (responsable comercial de VIP para la península ibérica), Mar Rocabert (periodista de El País), Alba García y Anna Cañadell (fundadoras de la plataforma de moda sostenible BCOME), Susana Aspuro (representante de Biomarket Barcelona en Mercabarna) y las influencers Inma Bass y Miri Pérez-Cabrero. También se realizó un photoshoot para inmortalizar todas las prendas. Las tres propuestas ganadoras fueron, por este orden, las de Sonia Cuesta, Adrià Pérez y Alessia Lopedote (imagen superior).Además de su claro mensaje de respeto al medio ambiente, este proyecto pretende homenajear a los fruteros y fruteras. Así nos lo contó Rossella Fasoli, international key account manager de Serviceplan: "Cada año nos gusta darles las gracias, pero esta vez más debido a la situación que estamos viviendo. Han estado ahí, en primera línea, día tras día, para ofrecer el mejor servicio". Este sector emplea directa e indirectamente a 160.000 personas en nuestro país.Solo nos queda felicitar a nuestros estudiantes (a Sonia, Adrià y Alessia pero también a Gerard Aznar, Rocío Berrondo, Paula Cerdaña, Roser Samblás, Amanda Pérez y Ariadna Ruiz) por su gran trabajo, que lució aún más si cabe gracias a las colaboraciones de Towanda Models, Thuya Escuela y Barcelona Hair Academy. También queremos aprovechar estas líneas para agradecer a Val Venosta el habernos elegido como partners del proyecto.Imágenes: Salvatore Elefante (jefe del área de Fotografía de LCI Barcelona).

Great news to end the year! Ariadna Gegúndez, recent Fashion Design graduate, has won a MasterClass Scholarship Award in the international competition Arts of Fashion. Our alumni participated in the contest with three looks of her final project "Alfredo", based on the time she lived with her grandfather during the confinement. The entire collection is made with pieces from old fur garments and articles rescued from second-hand stores.As it happened last year due to the limitations of travel because of the pandemic, the big fashion show that closes the competition has been replaced by a fashion film that was filmed in November during the meeting of the jury at the Antwerp Fashion Museum - MoMu. You can watch it through this link.The jury formed by Jean-Paul Knott, Jan-Jan Van Essche, Walter Van Beirendonck and Zoe Vermeire (Source: arts-of-fashion.org)366 students from 116 schools and universities located in 29 different countries sent in their entries to be part of the 20th edition of the contest, which had "Momentum" as its central theme. In addition to Ariadna, LCI Education network student Quang Thai Kevin Nguyen (LaSalle College | Montreal) won an Apprenticeship Award at Maison Lesage in Paris.But this is not the end of our School's participation in AoFF 2021! Among the finalists were also the recent graduates Carla Lázaro, Mónica Pérez and Carla Sánchez, while Gabriel Torres (project manager of the Bachelor's Degree in Fashion Design) was part of the jury of experts who met at the Cristóbal Balenciaga Museum to select the 50 finalists of this edition.Once again, and as has become a tradition, LCI Barcelona succeeds in Arts of Fashion and brings home an award. Congratulations to Ariadna and the rest of the #MadeInLCI alumni!

Gran notícia per acabar l'any! Ariadna Gegúndez, recent graduada de la carrera en Disseny de Moda, ha guanyat un MasterClass Scholarship Award al concurs internacional Arts of Fashion. La nostra alumni participava al certamen amb tres looks del seu projecte final "Alfredo", basada en el temps que va viure al costat del seu avi durant el confinament. Tota la col·lecció està confeccionada amb pells de peces antigues i articles rescatats de botigues de segona mà.Com ja va succeir l'any passat per les limitacions de desplaçaments a causa de la pandèmia, el gran fashion show que tanca el certamen s'ha substituït per un fashion film que va ser rodat al novembre aprofitant la trobada del jurat a l'Antwerp Fashion Museum - MoMu. Pots veure'l a través d'aquest enllaç.El jurat format per Jean-Paul Knott, Jan-Jan Van Essche, Walter Van Beirendonck i Zoe Vermeire (Font: arts-of-fashion.org)366 estudiants de 116 escoles i universitats situades en 29 països diferents van enviar les seves propostes per formar part de la 20ª edició del concurs, que tenia com a tema central "Momentum". A més de l'Ariadna, també ha estat premiada l'alumna de la xarxa LCI Education Quang Thai Kevin Nguyen (LaSalle College | Montreal), que s'ha endut un Apprenticeship Award a la parisenca Maison Lesage.Però aquí no acaba la participació de la nostra Escola a AoFF 2021! Entre els finalistes també es trobaven les recent graduades Carla Lázaro, Mónica Pérez i Carla Sánchez, mentre que Gabriel Torres (director de projectes del Grau en Disseny de Moda) va formar part del jurat d'experts que es va reunir al Museu Cristóbal Balenciaga per seleccionar als 50 finalistes d'aquesta edició.De nou, i com ja és tradició, LCI Barcelona triomfa a Arts of Fashion i s'emporta un premi a casa. Felicitats a l'Ariadna i a la resta d'alumni #MadeInLCI!

¡Gran noticia para acabar el año! Ariadna Gegúndez, recién graduada de la carrera en Diseño de Moda, ha ganado un MasterClass Scholarship Award en el concurso internacional Arts of Fashion. Nuestra alumni participaba en el certamen con tres looks de su proyecto final "Alfredo", basada en el tiempo que vivió junto a su abuelo durante el confinamiento. Toda la colección está confeccionada con pieles de prendas antiguas y piezas rescatadas de tiendas de segunda mano.Como ya sucediera el año pasado por las limitaciones de desplazamientos a causa de la pandemia, el gran fashion show que cierra el certamen se ha sustituido por un fashion film que fue rodado en noviembre aprovechando el encuentro del jurado en el Antwerp Fashion Museum - MoMu. Puedes verlo a través de este enlace.El jurado formado por Jean-Paul Knott, Jan-Jan Van Essche, Walter Van Beirendonck y Zoe Vermeire (Fuente: arts-of-fashion.org)366 estudiantes de 116 escuelas y universidades situadas en 29 países diferentes enviaron sus propuestas para formar parte de la 20ª edición del concurso, que tenía como tema central "Momentum". Además de Ariadna, también ha sido premiada la alumna de la red LCI Education Quang Thai Kevin Nguyen (LaSalle College | Montreal), que se ha llevado un Apprenticeship Award en la parisina Maison Lesage.¡Pero aquí no acaba la participación de nuestra Escuela en AoFF 2021! Entre los finalistas también se encontraban las recién graduadas Carla Lázaro, Mónica Pérez y Carla Sánchez, mientras que Gabriel Torres (director de proyectos del Grado en Diseño de Moda) formó parte del jurado de expertos que se reunió en el Museo Cristóbal Balenciaga para seleccionar a los 50 finalistas de esta edición.De nuevo, y como ya es tradición, LCI Barcelona triunfa en Arts of Fashion y se trae un premio para casa. ¡Felicidades a Ariadna y al resto de alumni #MadeInLCI!

The 080 Barcelona Fashion celebrates until Thursday its 27th edition, the second fully digital, and we are very pleased to have two alumni of our Bachelor's Degree in Fashion Design among the participants. They are Paola Molet and Oscar Puig, who present their new collections at the Catalan fashion week.Paola graduated last academic year and was a finalist in the Arts of Fashion contest with her final project "AJAL 1851". In November 2020, she founded her own brand, with which she debuts at this edition of 080 on Tuesday, April 27th at 19:00h (CET). He will present "Oh, l'amour", a collection that talks about how society understands love and the pursuit of happiness (successful or not) within the established canons. Judith Parejo, who is also an alumni of ours, has been in charge of the patterns development.On Thursday, April 29th at 20:00h (CET) it will be the turn of Oscar and his genderless fashion brand Paraiso, born in 2020 to inspire people by taking them into a universe of joy, pleasure and life enrichment. His collection "Paraiso means fun" is an ode to fun and beauty through the story of a young bon vivant who seeks to connect with the here and now.Enjoy the #MadeInLCI talent at 080 Barcelona Fashion!

La 080 Barcelona Fashion celebra fins al dijous la seva 27ª edició, la segona totalment digital, i estem molt contents de comptar amb dos alumni del nostre Grau en Disseny de Moda entre els participants. Es tracta de Paola Molet i Oscar Puig, que presenten les seves noves col·leccions a la setmana de la moda catalana.La Paola es va graduar el curs passat i va ser finalista del concurs Arts of Fashion amb el seu projecte final "AJAL 1851". Al novembre de 2020 va fundar la seva pròpia marca, amb la qual s'estrena en aquesta edició de la 080 dimarts 27 d'abril a les 19:00h (CET). Presentarà "Oh, l'amour", una col·lecció que parla de com la societat entén l'amor i la recerca de la felicitat (amb èxit o no) en els cànons establerts. L'elaboració dels patrons és obra de la també alumni Judith Parejo.Dijous 29 d'abril a les 20:00h (CET) serà el torn de l'Oscar i de la seva marca de moda genderless Paraiso, nascuda el 2020 per inspirar a les persones portant-les a un univers d'alegria, plaer i enriquiment vital. La seva col·lecció "Paraiso means fun" és una oda a la diversió i la bellesa a través de la història d'un jove bon vivant que vol connectar amb l'aquí i l'ara.Gaudeix del talent #MadeInLCI a la 080 Barcelona Fashion!

La 080 Barcelona Fashion celebra hasta el jueves su 27ª edición, la segunda totalmente digital, y estamos muy contentos de contar con dos alumni de nuestro Grado en Diseño de Moda entre los participantes. Se trata de Paola Molet y Oscar Puig, que presentan sus nuevas colecciones en la semana de la moda catalana.Paola se graduó el curso pasado y fue finalista del concurso Arts of Fashion con su proyecto final "AJAL 1851". En noviembre de 2020 fundó su propia marca, con la que se estrena en esta edición de la 080 el martes 27 de abril a las 19:00h (CET). Presentará "Oh, l'amour", una colección que habla de cómo la sociedad entiende el amor y la búsqueda de la felicidad (con éxito o no) en los cánones establecidos. La elaboración de los patrones es obra de la también alumni Judith Parejo.El jueves 29 de abril a las 20:00h (CET) será el turno de Oscar y de su marca de moda genderless Paraiso, nacida en 2020 para inspirar a las personas llevándolas a un universo de alegría, placer y enriquecimiento vital. Su colección "Paraiso means fun" es una oda a la diversión y la belleza a través de la historia de un joven bon vivant que quiere conectar con el aquí y el ahora.¡Disfruta del talento #MadeInLCI en la 080 Barcelona Fashion!

Mariona Granollers and Claudia Gutiérrez, students of our Bachelor's Degree in Fashion Design, will represent us this Thursday in the grand final of Hempel Award. And they will do so with four looks from their final collections "Sisu" and "Unharmed", which they are developing this academic year under the direction of professor Gabriel Torres. The pandemic has prevented the two students from traveling to Beijing, but their proposals can be seen on the catwalk and both will defend them before the jury telematically.The theme of the 29th edition of the contest is once again "Hard Candy Youth". Starting from the concept of sustainable fashion, this year's Hempel Award focuses on local traditional culture and explores the power of design to promote new lifestyles in the future. LCI Barcelona participates since 1996 in this international event organized by the China Fashion Association and Hempel International Group. The 2021 edition has received 977 entries from 16 different countries, and we are proud to have two of our students among the 31 finalists. Good luck, Mariona and Claudia! Cover image: "Sisu" by Mariona Granollers and "Unharmed" by Claudia Gutiérrez.

Held within the framework of China Fashion Week, the Hempel Awards have once again rewarded the talent emerged from LCI Barcelona. The students of the Bachelor's Degree in Fashion Design Mariona Granollers and Claudia Gutiérrez have won two Excellent Awards for their projects "Sisu" and "Unharmed", respectively.The 29th edition of the contest organized by the China Fashion Association and Hempel International Group had as its central theme "Hard Candy Youth". The 977 proposals received from 16 different countries focused on local traditional culture and the power of design to promote new lifestyles in the future.The Hempel Award 2021 fashion show took place in BeijingDespite not being able to attend the grand finale, Mariona and Claudia take with them the satisfaction of having been awarded in this international contest in which our School has been participating for more than 20 years, achieving very good results.Congratulations to both of you!Images: China Fashion Week.

Celebrats en el marc de la China Fashion Week, els Hempel Award han tornat a premiar el talent format a LCI Barcelona. Les estudiants del Grau en Disseny de Moda Mariona Granollers i Claudia Gutiérrez han guanyat sengles Excellent Awards gràcies als seus projectes "Sisu" i "Unharmed", respectivament.La 29ª edició del certamen organitzat per la China Fashion Association i Hempel International Group ha tingut com a tema central "Hard Candy Youth". Les 977 propostes rebudes de 16 països diferents han centrat la seva atenció en la cultura tradicional local i en el poder del disseny per promoure nous estils de vida en el futur.La desfilada dels Hempel Award 2021 va tenir lloc a PequínMalgrat no poder assistir a la gran final, la Mariona i la Claudia s'emporten la satisfacció d'haver estat premiades en aquest concurs internacional en què la nostra Escola participa des de fa més de 20 anys, assolint molt bons resultats.Enhorabona a les dues!Imatges: China Fashion Week.

Mariona Granollers i Claudia Gutiérrez, alumnes del nostre Grau en Disseny de Moda, ens representaran aquest dijous a la gran final dels Hempel Award. I ho faran amb quatre looks de les seves col·leccions finals "Sisu" i "Unharmed", que estan desenvolupant aquest curs sota la direcció del professor Gabriel Torres. La pandèmia ha impedit que les dues estudiants viatgin fins a Pequín, però les seves propostes es podran veure sobre la passarel·la i totes dues les defensaran davant el jurat de manera telemàtica.El tema de la 29ª edició del certamen és de nou "Hard Candy Youth". Partint del concepte de moda sostenible, els Hempel Award d'enguany centren la seva atenció en la cultura tradicional local i exploren el poder del disseny per promoure nous estils de vida en el futur.LCI Barcelona participa des de 1996 en aquest esdeveniment internacional organitzat per la China Fashion Association i Hempel International Group. A l'edició de 2021 s'hi han presentat 977 candidatures de 16 països diferents, i ens enorgulleix comptar amb dues de les nostres alumnes entre els 31 finalistes. Molta sort, Mariona i Claudia!Imatge de portada: "Sisu" de Mariona Granollers i "Unharmed" de Claudia Gutiérrez.

Mariona Granollers y Claudia Gutiérrez, alumnas de nuestro Grado en Diseño de Moda, nos representarán este jueves en la gran final de los Hempel Award. Y lo harán con cuatro looks de sus colecciones finales "Sisu" y "Unharmed", que están desarrollando este curso bajo la dirección del profesor Gabriel Torres. La pandemia ha impedido que las dos estudiantes viajen hasta Pekín, pero sus propuestas podrán verse sobre la pasarela y ambas las defenderán ante el jurado de manera telemática.El tema de la 29ª edición del certamen es de nuevo "Hard Candy Youth". Partiendo del concepto de moda sostenible, los Hempel Award de este año centran su atención en la cultura tradicional local y exploran el poder del diseño para promover nuevos estilos de vida en el futuro.LCI Barcelona participa desde 1996 en este evento internacional organizado por la China Fashion Association y Hempel International Group. A la edición de 2021 se han presentado 977 candidaturas de 16 países diferentes, y nos enorgullece contar con dos de nuestras alumnas entre los 31 finalistas. ¡Mucha suerte, Mariona y Claudia!Imagen de portada: "Sisu" de Mariona Granollers y "Unharmed" de Claudia Gutiérrez.

Celebrados en el marco de la China Fashion Week, los Hempel Award han vuelto a premiar el talento formado en LCI Barcelona. Las alumnas del Grado en Diseño de Moda Mariona Granollers y Claudia Gutiérrez han ganado sendos Excellent Awards gracias a sus proyectos "Sisu" y "Unharmed", respectivamente.La 29ª edición del certamen organizado por la China Fashion Association y Hempel International Group ha tenido como tema central "Hard Candy Youth". Las 977 propuestas recibidas de 16 países distintos han centrado su atención en la cultura tradicional local y en el poder del diseño para promover nuevos estilos de vida en el futuro.El desfile de los Hempel Award 2021 tuvo lugar en PekínA pesar de no poder asistir a la gran final, Mariona y Claudia se llevan la satisfacción de haber sido premiadas en este concurso internacional en el que nuestra Escuela participa desde hace más de 20 años, cosechando muy buenos resultados.¡Enhorabuena a las dos!Imágenes: China Fashion Week.

Fresh Eyes is a photobook launched by GUP Magazine that annually selects the 150 best emerging talents from all over Europe, among which are diverse profiles such as students, recent graduates and autodidactic professionals.In its third edition, the Fresh Eyes jury of experts has highlighted the work of two students of our University Diploma in Digital Photography: Camila del Castillo (Camila DC) and Gerard Cot.Camila is a Bolivian-Croatian visual artist and photographer based in Barcelona. She has recently concluded her studies at LCI Barcelona with a final project that gathers the essence of her father, recently deceased, and conceptualizes it through landscapes. The passage of time is the main subject of her work, which you can see here.Gerard, for his part, is currently taking the diploma. The project he presents to Fresh Eyes reflects his interest in photographic composition, sustainability and the relationship between the human being and nature. More specifically, he shows how the physiognomy of Barcelona and its surroundings is changing due to human activity and social evolution. You can see more of Gerard in the following link.All the projects of Fresh Eyes' third edition can be seen from October 14th to 17th in an exhibition at the Rotterdam Photobook Market.

Foto Colectania is a non-profit organization founded in Barcelona in 2002 with the aim of disseminating photography and introducing it within the social, artistic and educational field in our country.As a partner school of the foundation, we have had the pleasure of participating in the latest edition of its cycle of photoprojections "The Projector", in which students from different schools can show their work and give them greater visibility.Six students selected from our University Diploma in Digital Photography presented their projects at the end of May at Foto Colectania's facilities. They are: Carlos de la Pascua - Landscapes to die for Mercè Álvarez - Villar 40 Camila del Castillo - 28 de julio Anderson Galindo - Entre grietas Amadeu del Río - Colossus María González - Para papáEntre grietas, by Anderson Galindo, was chosen as the best project of the session and will be printed in a photobook by Fujifilm, partner company of "The Projector". Congratulations to Anderson and the rest of the participants!

Fresh Eyes és una publicació fotogràfica llançada per GUP Magazine que selecciona anualment els 150 millors talents emergents de tota Europa, entre els quals es troben diversos perfils com estudiants, recent graduats i professionals autodidactes.En la seva tercera edició, el jurat d'experts de Fresh Eyes ha destacat el treball de dos alumnes del nostre Diploma Universitari en Fotografia Digital: Camila del Castillo (Camila DC) i Gerard Cot.La Camila és una artista visual i fotògrafa boliviana-croata establerta a Barcelona. Acaba de finalitzar els seus estudis a LCI Barcelona amb un projecte final que recull l'essència del seu pare, mort recentment, i la conceptualitza a través de paisatges. El pas del temps és una constant en la seva obra, que pots veure aquí.En Gerard, per la seva part, està cursant actualment el diploma. El projecte que presenta a Fresh Eyes reflecteix el seu interès per la composició fotogràfica, la sostenibilitat i la relació entre l'ésser humà i la naturalesa. Més concretament, mostra com la fesomia de Barcelona i els seus voltants està canviant per culpa de l'activitat humana i l'evolució social. Pots veure més d'en Gerard en aquest enllaç.Tots els projectes de la tercera edició de Fresh Eyes es podran veure del 14 al 17 d'octubre en una exposició al Rotterdam Photobook Market.

Foto Colectania és una entitat sense ànim de lucre creada a Barcelona l'any 2002 amb l'objectiu de difondre la fotografia i donar-la a conèixer en l'àmbit social, artístic i educatiu del nostre país.Com a escola amiga de la fundació, hem tingut el plaer de participar a l'última edició del seu cicle de fotoprojeccions "El Projector", en què alumnes de diferents centres educatius poden mostrar els seus treballs i donar-los major visibilitat.Sis estudiants seleccionats del nostre Diploma Universitari en Fotografia Digital van presentar a finals de maig els seus projectes a les instal·lacions de Foto Colectania. Es tracta de: Carlos de la Pascua - Landscapes to die for Mercè Álvarez - Villar 40 Camila del Castillo - 28 de julio Anderson Galindo - Entre grietas Amadeu del Río - Colossus María González - Para papáEntre grietas, d'Anderson Galindo, va ser escollit el millor projecte de la sessió i serà imprès en un fotollibre per l'empresa Fujifilm, col·laboradora de "El Projector". Moltes felicitats a l'Anderson i a la resta de participants!

Fresh Eyes es una publicación fotográfica lanzada por GUP Magazine que selecciona anualmente a los 150 mejores talentos emergentes de toda Europa, entre los cuales se encuentran diversos perfiles como estudiantes, recién graduados y profesionales autodidactas.En su tercera edición, el jurado de expertos de Fresh Eyes ha destacado el trabajo de dos alumnos de nuestro Diploma Universitario en Fotografía Digital: Camila del Castillo (Camila DC) y Gerard Cot.Camila es una artista visual y fotógrafa boliviana-croata afincada en Barcelona. Acaba de terminar sus estudios en LCI Barcelona con un proyecto final que recoge la esencia de su padre, recién fallecido, y la conceptualiza a través de paisajes. El paso del tiempo es una constante en su obra, que puedes ver aquí.Gerard, por su parte, está cursando actualmente el diploma. El proyecto que presenta a Fresh Eyes refleja su interés por la composición fotográfica, la sostenibilidad y la relación entre el ser humano y la naturaleza. Más concretamente, muestra cómo la fisionomía de Barcelona y sus alrededores está cambiando por culpa de la actividad humana y la evolución social. Puedes ver más de Gerard en este enlace.Todos los proyectos de la tercera edición de Fresh Eyes podrán verse del 14 al 17 de octubre en una exposición en el Rotterdam Photobook Market.

Foto Colectania es una entidad sin ánimo de lucro creada en Barcelona en el año 2002 con el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo de nuestro país.Como escuela amiga de la fundación, hemos tenido el placer de participar en la última edición de su ciclo de fotoproyecciones "El Proyector", en el que alumnos de diferentes centros educativos pueden mostrar sus trabajos y darles mayor visibilidad.Seis estudiantes seleccionados de nuestro Diploma Universitario en Fotografía Digital presentaron a finales de mayo sus proyectos en las instalaciones de Foto Colectania. Se trata de: Carlos de la Pascua - Landscapes to die for Mercè Álvarez - Villar 40 Camila del Castillo - 28 de julio Anderson Galindo - Entre grietas Amadeu del Río - Colossus María González - Para papáEntre grietas, de Anderson Galindo, fue elegido el mejor proyecto de la sesión y será impreso en un fotolibro por la empresa Fujifilm, colaboradora de "El Proyector". ¡Muchas felicidades a Anderson y al resto de participantes!

The Blanc!, a meeting-point of design, creativity and innovation in Barcelona, took place last week. The 13th edition of the festival was once again held online, and its different activities (conferences, masterclasses, etc.) were broadcast live from the Museu del Disseny (Barcelona's Design Museum).In addition to being one of the Blanc! sponsors, we participated in the event by sharing the talent of our community through different contents: Pre-Blanc!: The prelude to the festival, streamed on Twitch, featured three talks by professors and guests of the School: "Scarface 1920: The importance of typographic choice in a design project" by Marc Salinas. "Graphics and space" by Miquel Àngel Julià and Àlex Gobern. "Audiovisual production from the designer's point of view" by Jofre Sanfeliu and Marcel Juan. Marc Salinas during his talk at Pre-Blanc! Campus Blanc!: Bachelor's Degree in Graphic Design alumni Carla Solá and Cristina Martín participated in the festival's section dedicated to final projects. Carla presented "A:Minute", an app that bets on responsible design as a tool for transformation, while Cristina talked about "Archivo censurado (Censored file)", a critique of censorship and cancellation to defend freedom of expression. Blanc!: On Friday 22nd and Saturday 23rd October, the 13th edition of the festival was officially celebrated with more than 20 hours of online content broadcast live from the Museu del Disseny. The program included three sessions given by professors from our School: a conference by Sofia Dias, another by Anastasia Pistofidou and a masterclass by Raul Marin. In addition, the event's virtual space had an LCI Barcelona stand designed for all those who wanted to learn more about us. Our virtual stand at the event Post-Blanc!: The festival does not end here! Over the next few weeks, four articles on different topics written by professors of the School will be published on Blanc!'s blog.Congratulations once again to the organization team, it is a pleasure to be part of this reference event and to have sponsored the #BlancFest2021.

La setmana passada va tenir lloc el Blanc!, punt de trobada del disseny, la creativitat i la innovació de Barcelona. La 13ª edició del festival es va celebrar de nou en format online, i les seves diferents activitats (conferències, masterclasses, etc.) es van emetre en directe des del Museu del Disseny.A més de ser un dels patrocinadors del Blanc!, participem en l'esdeveniment compartint el talent de la nostra comunitat a través de diferents continguts: Pre-Blanc!: L'avantsala del festival, retransmesa per Twitch, va comptar amb tres xerrades a càrrec de professors i convidats de l'Escola: "Scarface 1920: La importància de l'elecció tipogràfica en un projecte de disseny" amb Marc Salinas. "Gràfica i espai" amb Miquel Àngel Julià i Àlex Gobern. "Realització audiovisual des del punt de vista del dissenyador" amb Jofre Sanfeliu i Marcel Juan. Marc Salinas durant la seva xerrada al Pre-Blanc! Campus Blanc!: Les alumni del Grau en Disseny Gràfic Carla Solá i Cristina Martín van participar a la secció del festival dedicada als projectes final de carrera. La Carla va presentar "A:Minute", una app que aposta pel disseny responsable com a eina de transformació, mentre que la Cristina va parlar de "Archivo censurado", una crítica a la censura i la cancel·lació per defensar la llibertat d'expressió. Blanc!: Divendres 22 i dissabte 23 d'octubre es va celebrar oficialment la 13ª edició del festival amb més de 20 hores de contingut online emès en directe des del Museu del Disseny. El programa va incloure tres sessions impartides per docents de la nostra Escola: una conferència de Sofia Dias, una altra d'Anastasia Pistofidou i una masterclass de Raul Marin. A més a més, el recinte virtual de l'esdeveniment va comptar amb un estand de LCI Barcelona pensat per a totes aquelles persones que ens volguessin conèixer una mica millor. El nostre estand virtual a l'esdeveniment Post-Blanc!: El festival no acaba aquí! Durant les pròximes setmanes es publicaran al bloc del Blanc! quatre articles sobre diferents temàtiques escrits per professors de l'Escola.Enhorabona un any més a l'organització, és un plaer formar part d'aquest esdeveniment de referència i haver patrocinat el #BlancFest2021.

La semana pasada tuvo lugar el Blanc!, punto de encuentro del diseño, la creatividad y la innovación de Barcelona. La 13ª edición del festival se celebró de nuevo en formato online, y sus diferentes actividades (conferencias, masterclasses, etc.) se emitieron en directo desde el Museu del Disseny.Además de ser uno de los patrocinadores del Blanc!, participamos en el evento compartiendo el talento de nuestra comunidad a través de distintos contenidos: Pre-Blanc!: La antesala del festival, retransmitida por Twitch, contó con tres charlas a cargo de profesores e invitados de la Escuela: "Scarface 1920: La importancia de la elección tipográfica en un proyecto de diseño" con Marc Salinas. "Gráfica y espacio" con Miquel Àngel Julià y Àlex Gobern. "Realización audiovisual desde el punto de vista del diseñador" con Jofre Sanfeliu y Marcel Juan. Marc Salinas durante su charla en el Pre-Blanc! Campus Blanc!: Las alumni del Grado en Diseño Gráfico Carla Solá y Cristina Martín participaron en la sección del festival dedicada a los proyectos final de carrera. Carla presentó "A:Minute", una app que apuesta por el diseño responsable como herramienta de transformación, mientras que Cristina habló de "Archivo censurado", una crítica a la censura y la cancelación para defender la libertad de expresión. Blanc!: El viernes 22 y el sábado 23 de octubre se celebró oficialmente la 13ª edición del festival con más de 20 horas de contenido online emitido en directo desde el Museu del Disseny. El programa incluyó tres sesiones impartidas por docentes de nuestra Escuela: una conferencia de Sofia Dias, otra de Anastasia Pistofidou y una masterclass de Raul Marin. Además, el recinto virtual del evento contó con un estand de LCI Barcelona pensado para todas aquellas personas que quisieran conocernos un poco mejor. Nuestro estand virtual en el evento Post-Blanc!: ¡El festival no acaba aquí! Durante las próximas semanas se publicarán en el blog del Blanc! cuatro artículos sobre distintas temáticas escritos por profesores de la Escuela.Enhorabuena un año más a la organización, es un placer formar parte de este evento de referencia y haber patrocinado el #BlancFest2021.

Habitat Cluster Barcelona has just published its Practical guide to reorganizing offices and workplaces. This tool arose from the needs expressed by the companies that are part of the cluster, among which we are. According to its managers: "We noticed that our members shared the same doubts about what the offices of the immediate future should be like, and we decided to transform them into a high value-added and useful content for all organizations".Two professionals from our School played a fundamental role in its development: Ana García (director of the Master in Interior Spaces Design) and Pedro Coelho (head of the Interiors area). Their contributions have helped to launch this document, which includes an overview of the history of workplaces, an analysis of how companies in the cluster have adapted to the pandemic and a reorganization proposal to optimize current offices.The guide, which can be downloaded for free here, would not have been possible without the sponsorship of Casals Ventilació, Estiluz, iGuzzini, Gabriel and HobbyFlower, as well as the collaboration of ACCIÓ and LCI Barcelona.

Working with the best professionals and companies allows us to add even more value to the programs we offer. An example of this is the collaboration with Morillas, head of our Master in Branding and Brand Strategy (also available online).Founded in 1962, the creative agency has just been doubly recognized by the prestigious World Brand Design Society. No less than three projects with the Morillas signature have received the Silver Award in its Agency Design Awards: "FIDE World Championship: You are your best moves", "Cinco Jotas Limited Edition by Angel Schlesser" and "The Garden of Eden by Cinco Jotas". Their work for BioSystems and RooR also received two Commended Awards.Given the success of their projects, it is not surprising that the World Brand Design Society has included Morillas in its Best Agency Design Ranking 2021-2022, which represents the most awarded agencies and studios in the field of corporate and consumer brand design. Morillas is one of only two Spanish agencies at the top of the ranking.We are proud to count on them as leaders of our Master in Branding and Brand Strategy. Àlex Gobern (chief creative officer) and Agnès Mora (chief strategy officer) lead this program designed to teach you how to build brands that strategically establish a one-to-one relationship with their users.Congratulations to our colleagues from Morillas!Learn more about the Master in Branding and Brand Strategy by clicking here (online version at this link).

Habitat Cluster Barcelona acaba de publicar la seva Guia pràctica per reorganitzar les oficines i entorns laborals. Aquesta eina sorgeix de les necessitats expressades per les empreses que formen part del clúster, entre les quals ens trobem. Segons els seus responsables: "Vam constatar que els nostres socis compartien els mateixos dubtes sobre com havien de ser les oficines del futur immediat, i vam decidir transformar-les en un contingut d'alt valor afegit i útil per a totes les organitzacions".En la seva elaboració han tingut un paper fonamental dos professionals de la nostra Escola: Ana García (directora del Màster en Disseny d'Espais Interiors) i Pedro Coelho (cap de l'àrea d'Interiors). Les seves aportacions han ajudat a desenvolupar aquest document que inclou un recorregut per la història dels entorns laborals, una anàlisi de com s'han adaptat les empreses del clúster a la pandèmia i una proposta de reorganització per optimitzar les oficines actuals.La guia, que es pot descarregar de manera gratuïta aquí, no hauria estat possible sense el patrocini de Casals Ventilació, Estiluz, iGuzzini, Gabriel i HobbyFlower, a més de la col·laboració d'ACCIÓ i de LCI Barcelona.

Treballar amb els millors professionals i empreses ens permet aportar encara més valor als programes que oferim. Un exemple d'això és la col·laboració amb Morillas, responsable del nostre Màster en Branding i Estratègia de Marca (també disponible en format online).Fundada el 1962, l'agència creativa acaba de ser doblement reconeguda per la prestigiosa World Brand Design Society. Ni més ni menys que tres projectes amb el segell Morillas han rebut el Silver Award als seus Agency Design Awards: "FIDE World Championship: You are your best moves", "Cinco Jotas Limited Edition by Angel Schlesser" i "The Garden of Eden by Cinco Jotas". També han estat elogiats amb dos Commended Awards els seus treballs per a BioSystems i RooR.Vist l'èxit dels seus projectes, no és d'estranyar que la World Brand Design Society hagi inclòs Morillas al seu Best Agency Design Ranking 2021-2022, la classificació amb les agències i estudis més premiats en l'àmbit del brand design per a marques corporatives i de consum. Morillas és una de les dues úniques agències espanyoles als primers llocs del rànquing.Estem orgullosos de comptar amb ells com a líders del nostre Màster en Branding i Estratègia de Marca. Àlex Gobern (chief creative officer) i Agnès Mora (chief strategy officer) dirigeixen aquest programa pensat per ensenyar-te a construir marques que estableixin una relació de tu a tu amb els seus usuaris de manera estratègica.Enhorabona als nostres companys de Morillas!Informa't del Màster en Branding i Estratègia de Marca fent clic aquí (versió online en aquest enllaç).

Habitat Cluster Barcelona acaba de publicar su Guía práctica para reorganizar las oficinas y entornos laborales. Esta herramienta surge de las necesidades expresadas por las empresas que forman parte del clúster, entre las cuales nos encontramos. Según sus responsables: "Constatamos que nuestros socios compartían las mismas dudas sobre cómo debían ser las oficinas del futuro inmediato, y decidimos transformarlas en un contenido de alto valor añadido y útil para todas las organizaciones".En su elaboración han tenido un papel fundamental dos profesionales de nuestra Escuela: Ana García (directora del Máster en Diseño de Espacios Interiores) y Pedro Coelho (jefe del área de Interiores). Sus aportaciones han ayudado a desarrollar este documento que incluye un recorrido por la historia de los entornos laborales, un análisis de cómo se han adaptado las empresas del clúster a la pandemia y una propuesta de reorganización para optimizar las oficinas actuales.La guía, que se puede descargar de manera gratuita aquí, no habría sido posible sin el patrocinio de Casals Ventilació, Estiluz, iGuzzini, Gabriel y HobbyFlower, además de la colaboración de ACCIÓ y de LCI Barcelona.

Trabajar con los mejores profesionales y empresas nos permite aportar aún más valor a los programas que ofrecemos. Un ejemplo de ello es la colaboración con Morillas, responsable de nuestro Máster en Branding y Estrategia de Marca (también disponible en formato online).Fundada en 1962, la agencia creativa acaba de ser doblemente reconocida por la prestigiosa World Brand Design Society. Nada más y nada menos que tres proyectos con el sello Morillas han recibido el Silver Award en sus Agency Design Awards: "FIDE World Championship: You are your best moves", "Cinco Jotas Limited Edition by Angel Schlesser" y "The Garden of Eden by Cinco Jotas". También han sido elogiados con sendos Commended Awards sus trabajos para BioSystems y RooR.Visto el éxito de sus proyectos, no es de extrañar que la World Brand Design Society haya incluido a Morillas en su Best Agency Design Ranking 2021-2022, la clasificación con las agencias y estudios más premiados en el ámbito del brand design para marcas corporativas y de consumo. Morillas es una de las dos únicas agencias españolas en los primeros puestos del ranking.Estamos orgullosos de contar con ellos como líderes de nuestro Máster en Branding y Estrategia de Marca. Àlex Gobern (chief creative officer) y Agnès Mora (chief strategy officer) dirigen este programa pensado para enseñarte a construir marcas que establezcan una relación de tú a tú con sus usuarios de manera estratégica.¡Enhorabuena a nuestros compañeros de Morillas!Infórmate del Máster en Branding y Estrategia de Marca haciendo clic aquí (versión online en este enlace).

Last week we publicly released "The future is a blank canvas", the virtual fashion show with the collections made by the students (already graduated) of Bachelor's Degree in Fashion Design class of 2020. This concludes a journey of many months during which our students have been able not only to conceive, design and tailor a total of 304 looks, but also to reinvent themselves and give the best of themselves in the face of the pandemic challengesAfter the presentation of an exclusive preview at the last edition of 080 Barcelona Fashion and the private premiere for the designers and their families held in mid-December, we have now launched a microsite that also includes videos of each of the collections, interviews with their authors and a talent book with all the creations portrayed by the students of the Photography area. So far, these videos have accumulated almost 2,500 views on YouTube.The virtual fashion show was filmed on the campus in early SeptemberFrom the School we want to congratulate, first of all, the 38 students who have reflected their talent and creativity in each of the garments: Alba Ayza, Ana Giménez, Anna Ferrer, Carla Amado, Carla Reyes, Celine Meroni, Changting Wu, Clara Caixàs, Claudia Marina, Eduard Font, Elena Fernández, Eulalia Alcaraz, Georgina Zamblau, Haidé Canós, Helena Caballero, Helena Cáceres, Ivette Crespo, Jon Alkain, Judith Casasús, Judit Itarte, Judith Parejo, Maria Àngel Orench, Maria Anglés, Maria de la Fuente, Mariona Seira, Marta Campos, Mayte Sanahuja, Montse López, Natalia Sorribas, Paola Molet, Paula Ferragut, Queralt Orriols, Rebeca Gómez, Ricard Baldomà, Rita Mercadal, Shenying He, Silvia Blanco and Teresa Gallardo.None of this would have been possible without the great work of the professors who have accompanied them throughout the whole process: Gabriel Torres, project manager; Manuel Bolaño, Estefania Feu, Blanca Isus, Montse Liarte, Sergio Pastor (Spastor), Sophia Pega and Jessica Raya (SSIC AND PAUL), design tutors; Susanna Canalda, María Costa and Fran Jiménez, pattern making tutors; and Daniel Cantó, communication tutor and responsible for the interviews with the students. Other professors, professionals and companies that we highlight in our blog have also collaborated in the project.Preview of "The future is a blank canvas" released at 080As Estel Vilaseca, head of the Fashion area (and art director of the fashion show together with Salvatore Elefante, head of the Photography area) explained to us, "these are very personal collections in which manual work stands out in general, both in the manipulation of the fabrics and in the design of the prints, as well as very special patterns and high quality finishes". Estel remarked that sustainability is becoming more and more important in each new class and described the preparation of this virtual fashion show as "a challenge with a great ending for both the students and the staff and professors of the School who wanted to participate in such a special experience".Our head of the Fashion area also took the opportunity to congratulate this new generation of designers: "To have finished their projects in this complex context is without a doubt a great feat, and I am sure that for them it will be important to have been able to close their academic stage with a complete fashion collection".Looks from Teresa Gallardo's collection "Ripple" (Image: Heidi Cavazos)Congratulations to the already #MadeInLCI alumni and thanks to all of you who have helped make "The future is a blank canvas" a great success!Cover image: Looks from Alba Ayza's collection "Vida, Poesía eres tú" (Image: Virgilio Gomes).

La setmana passada vam estrenar en obert "El futuro es un lienzo en blanco", la desfilada virtual amb les col·leccions realitzades pels estudiants (ja graduats) de l'última promoció de la carrera de Moda. Conclou així un viatge de molts mesos durant el qual els nostres alumnes han estat capaços no només d'idear, dissenyar i confeccionar un total de 304 looks, sinó també de reinventar-se i donar el millor de si mateixos davant els reptes de la pandèmia.Després de la presentació d'un avanç exclusiu a l'última edició de la 080 Barcelona Fashion i l'estrena privada per als dissenyadors i els seus familiars celebrada a mitjans de desembre, ara hem llançat un microsite que inclou també càpsules de cadascuna de les col·leccions, entrevistes als seus autors i un talent book amb totes les creacions retratades pels estudiants de l'àrea de Fotografia. Fins al moment, aquests vídeos acumulen gairebé 2500 reproduccions a YouTube.La desfilada virtual es va rodar al campus a principis de setembreDes de l'Escola volem donar l'enhorabona, en primer lloc, als 38 alumnes que han reflectit el seu talent i creativitat a cadascuna de les peces: Alba Ayza, Ana Giménez, Anna Ferrer, Carla Amado, Carla Reyes, Celine Meroni, Changting Wu, Clara Caixàs, Claudia Marina, Eduard Font, Elena Fernández, Eulalia Alcaraz, Georgina Zamblau, Haidé Canós, Helena Caballero, Helena Cáceres, Ivette Crespo, Jon Alkain, Judith Casasús, Judit Itarte, Judith Parejo, Maria Àngel Orench, Maria Anglés, Maria de la Fuente, Mariona Seira, Marta Campos, Mayte Sanahuja, Montse López, Natalia Sorribas, Paola Molet, Paula Ferragut, Queralt Orriols, Rebeca Gómez, Ricard Baldomà, Rita Mercadal, Shenying He, Silvia Blanco i Teresa Gallardo.Res d'això hauria estat possible sense la gran feina dels professors que els han acompanyat en tot el procés: Gabriel Torres, director de projectes; Manuel Bolaño, Estefania Feu, Blanca Isus, Montse Liarte, Sergio Pastor (Spastor), Sophia Pega i Jessica Raya (SSIC AND PAUL), tutors de disseny; Susanna Canalda, María Costa i Fran Jiménez, tutors de patronatge; i Daniel Cantó, tutor de comunicació i responsable de les entrevistes realitzades als estudiants. També han col·laborat en el projecte altres docents, professionals i empreses que destaquem al nostre bloc.Avanç de "El futuro es un lienzo en blanco" estrenat a la 080Tal com ens va explicar Estel Vilaseca, responsable de l'àrea de Moda (i directora artística de la desfilada junt amb Salvatore Elefante, cap de l'àrea de Fotografia), "estem davant col·leccions molt personals en les quals sobresurt en general el treball manual, tant en la manipulació dels teixits com en el disseny dels estampats, a més de patronatges molt especials i acabats de gran qualitat". L'Estel va remarcar que la sostenibilitat guanya pes en cada nova promoció i va qualificar la preparació d'aquesta desfilada virtual com "un repte amb un gran final tant per als alumnes com per a l'equip d'staff i professors de l'Escola que van voler participar en una experiència tan especial".La nostra cap de l'àrea de Moda va aprofitar també per felicitar aquesta nova generació de dissenyadors: "Haver acabat els seus projectes en aquest complex context és sens dubte una gran proesa, i estic segura que per a ells serà important haver pogut tancar la seva etapa acadèmica amb una col·lecció completa".Looks de la col·lecció "Ripple" de Teresa Gallardo (Imatge: Heidi Cavazos)Moltes felicitats als ja alumni #MadeInLCI i gràcies a totes i tots els que heu ajudat a convertir "El futuro es un lienzo en blanco" en un gran èxit!Imatge de portada: Looks de la col·lecció "Vida, Poesía eres tú" d'Alba Ayza (Imatge: Virgilio Gomes).

La semana pasada estrenamos en abierto "El futuro es un lienzo en blanco", el desfile virtual con las colecciones realizadas por los estudiantes (ya graduados) de la última promoción de la carrera de Moda. Concluye así un viaje de muchos meses durante el cual nuestros alumnos han sido capaces no solo de idear, diseñar y confeccionar un total de 304 looks, sino también de reinventarse y dar lo mejor de sí mismos ante los retos de la pandemia.Tras la presentación de un avance exclusivo en la última edición de la 080 Barcelona Fashion y el estreno privado para los diseñadores y sus familiares celebrado a mediados de diciembre, ahora hemos lanzado un microsite que incluye también cápsulas de cada una de las colecciones, entrevistas a sus autores y un talent book con todas las creaciones retratadas por los estudiantes del área de Fotografía. Hasta el momento, estos vídeos acumulan casi 2500 reproducciones en YouTube.El desfile virtual se rodó en el campus a principios de septiembreDesde la Escuela queremos dar la enhorabuena, en primer lugar, a los 38 alumnos que han reflejado su talento y creatividad en cada una de las prendas: Alba Ayza, Ana Giménez, Anna Ferrer, Carla Amado, Carla Reyes, Celine Meroni, Changting Wu, Clara Caixàs, Claudia Marina, Eduard Font, Elena Fernández, Eulalia Alcaraz, Georgina Zamblau, Haidé Canós, Helena Caballero, Helena Cáceres, Ivette Crespo, Jon Alkain, Judith Casasús, Judit Itarte, Judith Parejo, Maria Àngel Orench, Maria Anglés, Maria de la Fuente, Mariona Seira, Marta Campos, Mayte Sanahuja, Montse López, Natalia Sorribas, Paola Molet, Paula Ferragut, Queralt Orriols, Rebeca Gómez, Ricard Baldomà, Rita Mercadal, Shenying He, Silvia Blanco y Teresa Gallardo.Nada de esto hubiera sido posible sin el gran trabajo de los profesores que les han acompañado en todo el proceso: Gabriel Torres, director de proyectos; Manuel Bolaño, Estefania Feu, Blanca Isus, Montse Liarte, Sergio Pastor (Spastor), Sophia Pega y Jessica Raya (SSIC AND PAUL), tutores de diseño; Susanna Canalda, María Costa y Fran Jiménez, tutores de patronaje; y Daniel Cantó, tutor de comunicación y responsable de las entrevistas realizadas a los estudiantes. También han colaborado en el proyecto otros docentes, profesionales y empresas que destacamos en nuestro blog.Avance de "El futuro es un lienzo en blanco" estrenado en la 080Tal como nos explicó Estel Vilaseca, responsable del área de Moda (y directora artística del desfile junto a Salvatore Elefante, jefe del área de Fotografía), "estamos ante colecciones muy personales en las que sobresale en general el trabajo manual, tanto en la manipulación de los tejidos como en el diseño de los estampados, además de patronajes muy especiales y acabados de gran calidad". Estel remarcó que la sostenibilidad gana peso en cada nueva promoción y calificó la preparación de este desfile virtual como "un reto con un gran final tanto para los alumnos como para el equipo de staff y profesores de la Escuela que quisieron participar en una experiencia tan especial".Nuestra jefa del área de Moda aprovechó también para felicitar a esta nueva generación de diseñadores: "Haber acabado sus proyectos en este complejo contexto es sin duda una gran proeza, y estoy segura de que para ellos será importante haber podido cerrar su etapa académica con una colección completa".Looks de la colección "Ripple" de Teresa Gallardo (Imagen: Heidi Cavazos)¡Muchas felicidades a los ya alumni #MadeInLCI y gracias a todxs los que habéis ayudado a convertir "El futuro es un lienzo en blanco" en un gran éxito!Imagen de portada: Looks de la colección "Vida, Poesía eres tú" de Alba Ayza (Imagen: Virgilio Gomes).

The employability of our students is one of our top priorities. From the LCI Barcelona Business Service, we work every day to advise and accompany students towards the professional world, providing them with effective strategies that allow them to highlight the value of their studies and enhance their skills and resources.Next Thursday, July 15th, we want to go one step further by celebrating the 1st edition of the LCI Job Fair, an exclusive event for our students in which they will be able to meet with companies in their respective sectors, present their portfolios and discover the most in-demand profiles today.So far, the following companies have confirmed their attendance to the event: Inditex, Michael Page, Desigual, Bold, Petoons Studio, Multiplica, Hallotex, Miss Sunshine, HappyPunt, Match Mode, Teidees Audiovisuals, Ros + Falguera, La Tribu, Mago Production, Marketplace de moda ética (B2B) and Sylvia Bonet.If you also want to study with us and enter the professional world, discover our wide range of programs.And follow us on social media so you don't miss any details of the #LCIJobFair and everything that happens at LCI Barcelona!

La inserció laboral dels nostres estudiants és una de les grans prioritats que ens marquem. Des del Servei d'Empresa de LCI Barcelona es treballa dia a dia per assessorar i acompanyar els alumnes cap al món professional, aportant-los estratègies eficaces que els permetin posar en valor la seva formació i potenciar les seves capacitats i recursos.El pròxim dijous 15 de juliol volem anar un pas més enllà celebrant la 1ª edició de la LCI Job Fair, un esdeveniment exclusiu per als nostres estudiants en què podran entrevistar-se amb empreses dels seus respectius sectors, presentar-los els seus portafolis i conèixer quins perfils són els més demandats en l'actualitat.Fins al moment, han confirmat la seva assistència a l'esdeveniment les següents empreses: Inditex, Michael Page, Desigual, Bold, Petoons Studio, Multiplica, Hallotex, Miss Sunshine, HappyPunt, Match Mode, Teidees Audiovisuals, Ros + Falguera, La Tribu, Mago Production, Marketplace de moda ética (B2B) i Sylvia Bonet.Si tu també vols estudiar amb nosaltres i accedir al món professional, descobreix la nostra àmplia oferta de programes.I segueix-nos a xarxes socials per no perdre detall de la #LCIJobFair i de tot el que passa a LCI Barcelona!

This Monday, the institutional graduation ceremony of Higher Art Education (class of 2017-2021) organized by the the Departament d'Educació of the Generalitat de Catalunya was held online.Sponsored by the actor and theater director Josep Maria Pou, 700 Catalan students graduated this year in ten different educational centers. On behalf of LCI Barcelona, the student Carla Solá talked about her experience studying the Bachelor's Degree in Graphic Design.But it does not stop there! The official gift of the event is made by Josep Segovia, student of the Bachelor's Degree in Product Design, who defines his project as follows: "The Winged Victory of Samothrace has been recreated taking as inspiration the sound waves that travel through the air and change their perception depending on the position of the subject. The combination of transparencies, volumes and solids, contrasting in color and presence, opens up multiple interpretations when visualizing the trophy in perspective and interacting with it".The gift, produced in our TecnoFab by the professor Citlali Hernández and the students Adrián Cuesta, Yanna Robles and Laura Romero, will be delivered to the Conseller d'Educació Josep Gonzàlez-Cambray and the directors of all the participating centers.Congratulations to the class of 2017-2021!

La inserción laboral de nuestros estudiantes es una de las grandes prioridades que nos marcamos. Desde el Servicio de Empresa de LCI Barcelona se trabaja día a día para asesorar y acompañar a los alumnos hacia el mundo profesional, aportándoles estrategias eficaces que les permitan poner en valor su formación y potenciar sus capacidades y recursos.El próximo jueves 15 de julio queremos ir un paso más allá celebrando la 1ª edición de la LCI Job Fair, un evento exclusivo para nuestros estudiantes en el que podrán entrevistarse con empresas de sus respectivos sectores, presentarles sus portafolios y conocer qué perfiles son los más demandados en la actualidad.Hasta el momento, han confirmado su asistencia al evento las siguientes empresas: Inditex, Michael Page, Desigual, Bold, Petoons Studio, Multiplica, Hallotex, Miss Sunshine, HappyPunt, Match Mode, Teidees Audiovisuals, Ros + Falguera, La Tribu, Mago Production, Marketplace de moda ética (B2B) y Sylvia Bonet.Si tú también quieres estudiar con nosotros y acceder al mundo profesional, descubre nuestra amplia oferta de programas.¡Y síguenos en redes sociales para no perder detalle de la #LCIJobFair y de todo lo que pasa en LCI Barcelona!

Aquest dilluns es va celebrar la cerimònia institucional de graduació d'Ensenyaments Artístics Superiors (promoció 2017-2021) organitzada pel Departament d'Educació de la Generalitat de Catalunya. L'esdeveniment es va celebrar en format online.Apadrinats per l'actor i director teatral Josep Maria Pou, 700 estudiants catalans s'han graduat enguany a deu centres educatius diferents. En representació de LCI Barcelona, l'alumna Carla Solá va parlar de la seva experiència cursant el Grau en Disseny Gràfic.Però aquí no acaba la participació de la nostra Escola a l'acte de graduació de la Generalitat. L'obsequi oficial de l'esdeveniment és obra de Josep Segovia, estudiant del Grau en Disseny de Producte, que defineix així el seu projecte: "La Victòria alada de Samotràcia ha estat recreada prenent com a inspiració les ones del so que viatgen per l'aire i canvien la seva percepció segons la posició del subjecte. La combinació de transparències, volums i sòlids, contrastant en color i presència, ens obre múltiples interpretacions a l'hora de visualitzar el trofeu en perspectiva i interactuar amb ell".L'obsequi, produït al nostre TecnoFab per la professora Citlali Hernández i els alumnes Adrián Cuesta, Yanna Robles i Laura Romero, es lliurarà al Conseller d'Educació Josep Gonzàlez-Cambray i als directors de tots els centres participants.Enhorabona a la promoció 2017-2021!

Last Tuesday, our final year students of the University Diploma in 2D and 3D Animation presented their final works at Cinemes Girona, located in the Gràcia neighborhood.The event began with the screening of a retrospective video that included projects from other years. Then, the two participating groups showed and defended their animated short films:"Bob" Armand Ribas Anna Llucià Mark Nolla Xantal Calzada Aina Roca Gary Ismael Bravo Paula Vilà"El Duelo" Andrés Ponce de León Marina Abad Cristina Fabbri Roger Artero Marcela García Marina Gutiérrez Cristina LeivaPresentation of "Bob"Both projects received the assessments of a professional jury composed of: Raúl Berninches (executive producer of Magoproduction), Dani Martinez (production manager of Fourth Wall Entertainment), Eduardo Lasierra (CEO of Rocket Frames) and David Carretero (head of our Animation area).Families, professors, alumni and staff members of the School did not want to miss the event, which was held in compliance with the appropriate prevention and hygiene measures. It was a morning full of #MadeInLCI talent and creativity that allowed us to discover the great work behind a short animation film. Congratulations to all the students!The creators of "Bob" and "El Duelo" at the event's photocall

Este lunes se celebró la ceremonia institucional de graduación de Enseñanzas Artísticas Superiores (promoción 2017-2021) organizada por el Departament d'Educació de la Generalitat de Cataluña. El evento se celebró en formato online.Apadrinados por el actor y director teatral Josep Maria Pou, 700 estudiantes catalanes se han graduado este año en diez centros educativos diferentes. En representación de LCI Barcelona, la alumna Carla Solá habló de su experiencia cursando el Grado en Diseño Gráfico.Pero aquí no acaba la participación de nuestra Escuela en el acto de graduación de la Generalitat. El obsequio oficial del evento es obra de Josep Segovia, estudiante del Grado en Diseño de Producto, que define así su proyecto: "La Victoria alada de Samotracia ha sido recreada tomando como inspiración las ondas del sonido que viajan por el aire y cambian su percepción según la posición del sujeto. La combinación de transparencias, volúmenes y sólidos, contrastando en color y presencia, nos abre múltiples interpretaciones a la hora de visualizar el trofeo en perspectiva e interactuar con él".El obsequio, producido en nuestro TecnoFab por la profesora Citlali Hernández y los alumnos Adrián Cuesta, Yanna Robles y Laura Romero, se entregará al Conseller d'Educació Josep Gonzàlez-Cambray y a los directores de todos los centros participantes.¡Enhorabuena a la promoción 2017-2021!

Dimarts passat, els nostres alumnes d'últim curs del Diploma Universitari en Animació 2D i 3D van presentar els seus treballs finals als Cinemes Girona, situats al barri de Gràcia.L'esdeveniment va començar amb la projecció d'un vídeo retrospectiva que incloïa projectes de promocions anteriors del programa. A continuació, els dos grups participants van mostrar i defensar els seus curts d'animació:"Bob" Armand Ribas Anna Llucià Mark Nolla Xantal Calzada Aina Roca Gary Ismael Bravo Paula Vilà"El Duelo" Andrés Ponce de León Marina Abad Cristina Fabbri Roger Artero Marcela García Marina Gutiérrez Cristina LeivaPresentació de "Bob"Els dos projectes van rebre les valoracions d'un jurat professional format per: Raúl Berninches (productor executiu de Magoproduction), Dani Martinez (production manager de Fourth Wall Entertainment), Eduardo Lasierra (CEO de Rocket Frames) i David Carretero (responsable de la nostra àrea d'Animació).Familiars, professors, alumni i membres de l'staff de l'Escola no es van voler perdre l'esdeveniment, que es va celebrar complint amb les mesures de prevenció i higiene pertinents. Va ser un matí ple de talent i creativitat #MadeInLCI que ens va permetre descobrir la gran feina que hi ha darrere d'un curt d'animació. Moltes felicitats a tots i totes!Els creadors de "Bob" i "El Duelo" al photocall de l'acte

El pasado martes, nuestros alumnos de último curso del Diploma Universitario en Animación 2D y 3D presentaron sus trabajos finales en los Cinemes Girona, situados en el barrio de Gràcia.El evento comenzó con la proyección de un vídeo retrospectiva que incluía proyectos de promociones anteriores del programa. A continuación, los dos grupos participantes mostraron y defendieron sus cortos de animación:"Bob" Armand Ribas Anna Llucià Mark Nolla Xantal Calzada Aina Roca Gary Ismael Bravo Paula Vilà"El Duelo" Andrés Ponce de León Marina Abad Cristina Fabbri Roger Artero Marcela García Marina Gutiérrez Cristina LeivaPresentación de "Bob"Ambos proyectos recibieron las valoraciones de un jurado profesional formado por: Raúl Berninches (productor ejecutivo de Magoproduction), Dani Martinez (production manager de Fourth Wall Entertainment), Eduardo Lasierra (CEO de Rocket Frames) y David Carretero (responsable de nuestra área de Animación).Familiares, profesores, alumni y miembros del staff de la Escuela no quisieron perderse el evento, que se celebró cumpliendo con las medidas de prevención e higiene pertinentes. Fue una mañana llena de talento y creatividad #MadeInLCI que nos permitió descubrir el gran trabajo que hay detrás de un corto de animación. ¡Muchas felicidades a todxs!Los creadores de "Bob" y "El Duelo" en el photocall del acto

57 collections, 8 looks per project, 4 days of filming and a lot of #MadeInLCI talent and creativity. You can now enjoy the trailer of "Inner Worlds", the Fashion Talent Show 2021 with the final projects made by the students of the Bachelor's Degree in Fashion Design.The new virtual fashion show, which will be officially released in autumn, has been a transversal and collaborative project in which students, professors and staff of the School have participated. With a creative direction driven from the Fashion area led by Estel Vilaseca, it was filmed at Top Studios according to the set design developed by Pedro Coelho, head of the Interior area. The professor and director Alex Llopis was responsible for the direction and editing.Photography students, led by Salvatore Elefante, were in charge of capturing all the collections. Marta Augé, student of the Bachelor's Degree in Graphic Design directed by the head of area Anna Pallerols, has created the credits, while the students of the Master in Fashion Marketing, Communication and Event Planning have collaborated with the production of the fashion show.We would like to congratulate our students for being able to express their vision of fashion and society by combining aesthetics, technique, technology and innovation, as well as the tutors and professors who have accompanied them throughout this journey. In addition, we want to thank the agency Towanda Models and the school of makeup, hairdressing, aesthetics and image consulting Thuya for their collaboration in LCI Barcelona's Fashion Talent Show 2021.Photography students have been in charge of capturing the different looksCongratulations to all of them:- Designers: Gerard Aznar, Carla Calbet, Estefanía Emperador, Maria Alejandra Garcia, Irene Ibarz, Silvia Martí, Aleix Martos, Andrea Oliva, Camelia Maria Rendón, Miquel Torralba, Adriana Bertomeu, Emma Dobarco, Mariona Granollers, Claudia Gutiérrez, Maline Latorre, Carmen Martinez, Mònica Perez, Ariadna Ruiz, Carla Sánchez, Miriam Bautista, Claudia Brugat, María Cadanet, Sara Calero, Sonia Cuesta, Elisa Monterde, Gemma Torrent, Anna Bieto, Olga Duran, Estela García, Ariadna Gegúndez, Aida Mateo, Mar Mondelo, Anna Paez, Regina Pera, Roser Samblas, Kevin Torrente, Marino Castro, Jin Bing Huang, Roger Iniesta, Claudia Lavado, Nerea Llobregat, Blanca López de Sagredo, Nuria Xiaotian Sans, Alexandra Alonso, Sara Bailac, Rocío Berrondo, Cristina Casas, Carla Lázaro, Júlia Pagespetit, Inés Aldrey, Rubén Arranz, Marc Bertomeu, Neus García, Paula Hidalgo, Marta Llorens, Cristina Rajadell and Anna Santos.- Project manager: Gabriel Torres.- Tutors: Estefanía Feu, Maria Costa, Lucia Alcaina, Montse Liarte, Fran Jiménez, Sophia Pega, Jessica Raya, Susanna Canalda, Manuel Bolaño, Blanca Isus and Daniel Cantó.

57 col·leccions, 8 looks per projecte, 4 dies de gravació i molt de talent i creativitat #MadeInLCI. Ja pots gaudir de l'avanç de "Inner Worlds", el Fashion Talent Show 2021 amb els projectes finals dels estudiants del Grau en Disseny de Moda.La nova desfilada virtual, que s'estrenarà oficialment a la tardor, ha estat un projecte transversal i col·laboratiu en què han participat alumnes, professors i staff de l'Escola. Amb una direcció creativa impulsada des de l'àrea de Moda que lidera Estel Vilaseca, es va rodar a Top Studios segons l'escenografia desenvolupada per Pedro Coelho, responsable de l'àrea d'Interiors. El docent i realitzador Alex Llopis ha estat el responsable de la direcció i el muntatge.Els estudiants de Fotografia, capitanejats per Salvatore Elefante, s'han encarregat de retratar totes les col·leccions. Marta Augé, alumna del Grau en Disseny Gràfic dirigit per la cap d'àrea Anna Pallerols, ha creat els títols de crèdit, mentre que els estudiants del Màster en Màrqueting, Comunicació i Organització d'Esdeveniments de Moda han col·laborat amb la producció de la desfilada.Volem felicitar els nostres alumnes per ser capaços de plasmar la seva visió de la moda i la societat combinant estètica, tècnica, tecnologia i innovació, així com als tutors i professors que els han acompanyat durant tot aquest viatge. Per una altra banda, agraïm a l'agència Towanda Models i a l'escola de maquillatge, perruqueria, estètica i assessoria d'imatge Thuya la seva col·laboració al Fashion Talent Show 2021 de LCI Barcelona.Els estudiants de Fotografia s'han encarregat de capturar els diferents looksEnhorabona a tots i totes:- Dissenyadors: Gerard Aznar, Carla Calbet, Estefanía Emperador, Maria Alejandra Garcia, Irene Ibarz, Silvia Martí, Aleix Martos, Andrea Oliva, Camelia Maria Rendón, Miquel Torralba, Adriana Bertomeu, Emma Dobarco, Mariona Granollers, Claudia Gutiérrez, Maline Latorre, Carmen Martinez, Mònica Perez, Ariadna Ruiz, Carla Sánchez, Miriam Bautista, Claudia Brugat, María Cadanet, Sara Calero, Sonia Cuesta, Elisa Monterde, Gemma Torrent, Anna Bieto, Olga Duran, Estela García, Ariadna Gegúndez, Aida Mateo, Mar Mondelo, Anna Paez, Regina Pera, Roser Samblas, Kevin Torrente, Marino Castro, Jin Bing Huang, Roger Iniesta, Claudia Lavado, Nerea Llobregat, Blanca López de Sagredo, Nuria Xiaotian Sans, Alexandra Alonso, Sara Bailac, Rocío Berrondo, Cristina Casas, Carla Lázaro, Júlia Pagespetit, Inés Aldrey, Rubén Arranz, Marc Bertomeu, Neus García, Paula Hidalgo, Marta Llorens, Cristina Rajadell i Anna Santos.- Director de projectes: Gabriel Torres.- Tutors: Estefanía Feu, Maria Costa, Lucia Alcaina, Montse Liarte, Fran Jiménez, Sophia Pega, Jessica Raya, Susanna Canalda, Manuel Bolaño, Blanca Isus i Daniel Cantó.

The CoDIC Awards, given by the College of Interior Designers and Decorators of Catalonia, recognize the best final projects of both degree and training cycle. Sandra López (Bachelor's Degree in Interior Design) has been one of the finalists of the 22nd edition of these awards, to which a total of 41 projects have been submitted and which has been held in online format.We have talked with Sandra and this is what she told us:- What is "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" ("Awakening in the last century (20th century)"), the project tutored by the professor and Ph.D. Eugenia López Reus with which you have participated in the CoDIC Awards?"Despertar en el siglo pasado (s. XX)" is based on the restoration of a family farmhouse to transform it into an agritourism where family, travelers and friends live together. The project was born from the family. Specifically, from my mother and grandfather. They made me see that the building deserved it, it deserved someone to dedicate time to it. And although at that time none of us were aware of all the issues that rehabilitating a building full of nostalgia could entail, I saw it clearly and I got down to it.The abandonment of countless rural villages and their farmhouses, historical heritage, has caused these buildings to enter a state of deterioration that in many cases is almost insurmountable. It is therefore not surprising that no one is interested in investing in their conservation. The main objective of the project is to recover the farmhouses by reorganizing and restoring their spaces.Mas de la Vall (the name I have decided to give to the agritourism itself) is faithful to the history and essence of the farmhouses. It is based on the family and its way of living and sharing. And it highlights the authenticity that surrounds these buildings, provided by its character and identity, its imperfection and its commitment to natural materials and handcrafted finishes.- What was the work process like, from the moment the idea came up until you developed the project?It really went much more smoothly than I expected. As soon as I decided to listen to the family, to the farmers who also live in farmhouses, to other professionals, etc. the ideas started to emerge and everything began to make sense. There were only two things left: to dedicate hours to it and to flesh out the details.First floor of the project- Were there any challenges you faced during this process? How did you solve them?A lot! Starting to design the entire space in confinement, without being able to physically go to the site, was a challenge. I printed the plans in parts on A4 sheets and glue them together to see them in detail and make corrections. I asked for photos, made video calls when someone was able to get away to show me the areas, etc. It has really been curious how the project has gone, but it has also connected me in a different way with the place. And not just me.It seems that the pandemic has awakened the desire to change habits and flee from the big cities to more natural environments. A significant fact for the project, as it was not intended to be applied in a single element but in all possible ones. To gradually do away with empty houses and villages and restore them with communities committed to their lifestyle and the impact that this may entail. To create places in which to rediscover country life. To revive what many of our ancestors considered to be their everyday life. To live from what nature itself offers us. At a different pace and in a privileged rural environment. To learn from a lifestyle that, besides being healthy, is respectful.In short, to recover already built spaces that work, to promote agritourism as a business model, to promote the self-sufficiency enjoyed by the farmhouses and to highlight the importance of agriculture and local products. But, above all, to learn again to enjoy the simple things, as before. "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" in today's times doesn't sound so crazy, does it?- How did you feel when you found out you were a finalist in the CoDIC Awards?Being such a big personal project (the Mas consists of almost 1000m2 of living space) I felt very excited, but also relieved. I began to breathe easier when I thought that, if a group of professionals valued the project in this way, it meant that I had been on the right track. I am very grateful to the recognition and to the people who have helped me during the process.I can say that it lacks hours of work and to deepen some details, but "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" has become a legacy, a gift to the family and to the people of the countryside.One of the spaces of the Mas- This is your final degree project. Do you think it reflects everything you have learned during these four years?I like to think that it reflects much more. It has been a compilation of all my knowledge, but also an evolution of my way of thinking and understanding the world. It is important to deconstruct yourself to see that there are thousands of ideas, methodologies, etc. Many of these were carried out years ago and were not made with the intention of lasting in time, but they have! And I think it is interesting and necessary to recover them and take them into account as well.- Complete the sentence: Studying at LCI Barcelona has been...Intense. Both the School and I have gone through many phases, even more so being the first generation of the Bachelor's Degree in Interior Design. From my time here I take with me each and every grain of sand from the professors and professionals who have believed in me. It is also thanks to them that I am here today, enjoying the profession I have chosen.Sandra is one of the nine finalists of the CoDIC 2020 Awards- You finished your degree just a few months ago. How are you facing your professional future?The big question! With three years of professional experience behind me, it is something I'm rethinking and building day by day. It is a complicated time, we are all moving forward with our projects as best we can and with the minimum.Now that I am again "in full search" I have begun to draw up a list of studios with which I would like to collaborate, I have opened the doors of my little world and, well, let's see what they think of the proposal! At the same time, I'm raising new challenges with colleagues who are in a similar situation. Detecting problems and proposing solutions. Above all, it is important not to stop moving!Discover Sandra's projects on her website.

57 colecciones, 8 looks por proyecto, 4 días de grabación y mucho talento y creatividad #MadeInLCI. Ya puedes disfrutar del avance de "Inner Worlds", el Fashion Talent Show 2021 con los proyectos finales de los estudiantes del Grado en Diseño de Moda.El nuevo desfile virtual, que se estrenará oficialmente en otoño, ha sido un proyecto transversal y colaborativo en el que han participado alumnos, profesores y staff de la Escuela. Con una dirección creativa impulsada desde el área de Moda que lidera Estel Vilaseca, se rodó en Top Studios según la escenografía desarrollada por Pedro Coelho, responsable del área de Interiores. El docente y realizador Alex Llopis ha sido el responsable de la dirección y el montaje.Los estudiantes de Fotografía, capitaneados por Salvatore Elefante, se han encargado de retratar todas las colecciones. Marta Augé, alumna del Grado en Diseño Gráfico dirigido por la jefa de área Anna Pallerols, ha creado los títulos de crédito, mientras que los estudiantes del Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda han colaborado con la producción del desfile.Queremos felicitar a nuestros alumnos por ser capaces de plasmar su visión de la moda y la sociedad combinando estética, técnica, tecnología e innovación, así como a los tutores y profesores que les han acompañado durante todo este viaje. Por otra parte, agradecemos a la agencia Towanda Models y a la escuela de maquillaje, peluquería, estética y asesoría de imagen Thuya su colaboración en el Fashion Talent Show 2021 de LCI Barcelona.Los estudiantes de Fotografía se han encargado de capturar los diferentes looksEnhorabuena a todxs:- Diseñadores: Gerard Aznar, Carla Calbet, Estefanía Emperador, Maria Alejandra Garcia, Irene Ibarz, Silvia Martí, Aleix Martos, Andrea Oliva, Camelia Maria Rendón, Miquel Torralba, Adriana Bertomeu, Emma Dobarco, Mariona Granollers, Claudia Gutiérrez, Maline Latorre, Carmen Martinez, Mònica Perez, Ariadna Ruiz, Carla Sánchez, Miriam Bautista, Claudia Brugat, María Cadanet, Sara Calero, Sonia Cuesta, Elisa Monterde, Gemma Torrent, Anna Bieto, Olga Duran, Estela García, Ariadna Gegúndez, Aida Mateo, Mar Mondelo, Anna Paez, Regina Pera, Roser Samblas, Kevin Torrente, Marino Castro, Jin Bing Huang, Roger Iniesta, Claudia Lavado, Nerea Llobregat, Blanca López de Sagredo, Nuria Xiaotian Sans, Alexandra Alonso, Sara Bailac, Rocío Berrondo, Cristina Casas, Carla Lázaro, Júlia Pagespetit, Inés Aldrey, Rubén Arranz, Marc Bertomeu, Neus García, Paula Hidalgo, Marta Llorens, Cristina Rajadell y Anna Santos.- Director de proyectos: Gabriel Torres.- Tutores: Estefanía Feu, Maria Costa, Lucia Alcaina, Montse Liarte, Fran Jiménez, Sophia Pega, Jessica Raya, Susanna Canalda, Manuel Bolaño, Blanca Isus y Daniel Cantó.

Els Premis CoDIC, atorgats pel Col·legi de Dissenyadors d'Interiors i Decoradors de Catalunya, reconeixen els millors projectes finals de carrera tant de grau com de cicle formatiu. Sandra López (Grau en Disseny d'Interiors) ha estat una de les finalistes de la 22ª edició d'aquests guardons, a la qual s'han presentat un total de 41 projectes i que s'ha celebrat en format online.Hem parlat amb la Sandra i això és el que ens ha explicat:- Què és "Despertar en el siglo pasado (s. XX)", el projecte tutoritzat per la professora i Ph.D. Eugenia López Reus amb el qual has participat als Premis CoDIC?"Despertar en el siglo pasado (s. XX)" té com a base rehabilitar una masia familiar per transformar-la en un agroturisme en el qual convisquin família, viatgers i amics. El projecte neix de la família. En concret, de la meva mare i el meu avi. Ells em van fer veure que l'edifici ho mereixia, es mereixia que algú li dediqués temps. I encara que en aquest moment cap de nosaltres era conscient de totes les qüestions que rehabilitar un edifici ple de nostàlgia podia comportar, ho vaig veure clar i m'hi vaig posar.L'abandonament d'innombrables pobles rurals i les seves masies, patrimoni històric, ha provocat que aquestes edificacions entrin en un estat de deteriorament que en molts casos és gairebé insalvable. Per això no és d'estranyar que ningú estigui interessat a invertir en la seva conservació. Recuperar les masies reorganitzant i rehabilitant els seus espais és l'objectiu principal del projecte.Mas de la Vall (nom que he decidit donar a l'agroturisme en si) és fidel a la història i l'essència de les masies. Té com a base la família i la seva manera de conviure i compartir. I destaca l'autenticitat que envolta aquestes edificacions, brindada pel seu caràcter i identitat pròpia, la seva imperfecció i la seva aposta per materials naturals i acabats artesanals.- Com va ser el procés de treball, des que va sorgir la idea fins que vas desenvolupar el projecte?Realment va ser molt més fluid del que m'esperava. Quan em vaig decidir a escoltar la família, els agricultors que també viuen en masies, altres professionals, etc. les idees van anar sorgint i tot va començar a cobrar sentit. Només quedaven dues coses: dedicar-li hores i polir els detalls.Planta baixa del projecte- Se't va plantejar algun repte durant aquest procés? Com ho vas solucionar?Molts! Començar a dissenyar tot l'espai en ple confinament, sense poder anar físicament al lloc, va ser tot un repte. Imprimia per parts els plans en fulles A4 i els enganxava per veure'ls detalladament i poder fer correccions. Demanava fotos, feia videotrucades quan algú podia escapar-se allà perquè m'ensenyés les zones, etc. Realment ha estat curiosa la forma en la qual ha tirat endavant el projecte, però també m'ha connectat d'una forma diferent amb el lloc. I no només a mi.Sembla que la pandèmia ha despertat el desig de canviar d'hàbits i fugir de les grans ciutats a entorns més naturals. Fet significatiu per al projecte, perquè no pretenia aplicar-se en un únic element sinó en tots els possibles. Acabar a poc a poc amb cases i pobles buits i rehabilitar-los amb comunitats compromeses amb el seu estil de vida i l'impacte que aquest pugui comportar. Crear llocs en els quals redescobrir la vida de camp. Reviure tot allò que molts dels nostres avantpassats consideraven com el seu dia a dia. Viure d'allò que ens ofereix la pròpia naturalesa. A un altre ritme i en un entorn rural privilegiat. Aprendre d'un estil de vida que, a més de saludable, és respectuós.En resum, recuperar espais ja construïts que funcionen, potenciar l'agroturisme com a model de negoci, impulsar l'autosuficiència de la qual gaudien les masies i destacar la importància de l'agricultura i els productes locals. Però, sobretot, aprendre de nou a gaudir de les coses senzilles, com abans. "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" en els temps que corren no sona tant a bogeria, oi?- Què vas sentir en saber que eres finalista dels Premis CoDIC?Pel fet de tractar-se d'un projecte personal tan gran (el Mas consta de gairebé 1000m2 habitables) em vaig sentir molt il·lusionada, però també alleujada. Vaig començar a respirar més tranquil·la en pensar que, si un grup de professionals valorava així el projecte, significava que havia anat per bon camí. Estic molt agraïda amb el reconeixement i amb les persones que m'han ajudat durant el procés.Puc dir que li falten hores de treball i aprofundir alguns detalls, però "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" s'ha convertit en una herència, en "un regal a la família i a la gent de camp".Un dels ambients del Mas- Estem parlant del teu projecte final de carrera. Creus que en ell es reflecteix tot el que has après durant aquests quatre anys?M'agrada pensar que reflecteix molt més. Ha estat una recopilació de tots els meus coneixements, però també una evolució de la meva manera de pensar i d'entendre el món. És important deconstruir-se per veure que hi ha milers d'idees, metodologies, etc. Moltes d'aquestes es van dur a terme fa anys i no es van fer amb la intenció de perdurar en el temps, però ho han fet! I penso que és interessant i necessari recuperar-les i tenir-les també en compte.- Completa la frase: Estudiar a LCI Barcelona ha estat...Intens. Tant l'Escola com jo hem passat per moltes fases, més encara sent la primera generació de la carrera d'Interiors. Del meu pas per aquí m'emporto tots i cadascun dels granets de sorra dels professors i professionals que han cregut en mi. És també gràcies a ells que avui sóc aquí, gaudint de la professió que he triat.La Sandra és una de les nou finalistes dels Premis CoDIC 2020- Vas acabar la carrera fa només uns mesos. Com afrontes el teu futur professional?La gran pregunta! Amb un bagatge de tres anys d'experiència professional és una cosa que em replantejo i construeixo dia a dia. És un moment complicat, tots estem tirant endavant els nostres projectes com podem i amb lo mínim.Ara que em trobo de nou "en plena recerca" he començat per redactar un llistat dels estudis amb els quals m'agradaria col·laborar, els he obert les portes del meu petit món i, bé, a veure què els sembla la proposta! Paral·lelament vaig plantejant nous reptes amb companys que es troben en una situació similar. Detectant problemàtiques i proposant solucions. Sobretot és important no deixar de moure's!Descobreix els projectes de la Sandra al seu lloc web.

Los Premios CoDIC, otorgados por el Colegio de Diseñadores de Interiores y Decoradores de Cataluña, reconocen los mejores proyectos finales de carrera tanto de grado como de ciclo formativo. Sandra López (Grado en Diseño de Interiores) ha sido una de las finalistas de la 22ª edición de estos galardones, a la que se han presentado un total de 41 proyectos y que se ha celebrado en formato online.Hemos hablado con Sandra y esto es lo que nos ha contado:- ¿Qué es "Despertar en el siglo pasado (s. XX)", el proyecto tutorizado por la profesora y Ph.D. Eugenia López Reus con el que has participado en los Premios CoDIC?"Despertar en el siglo pasado (s. XX)" tiene como base rehabilitar una masía familiar para transformarla en un agroturismo en el que convivan familia, viajeros y amigos. El proyecto nace de la familia. En concreto, de mi madre y mi abuelo. Ellos me hicieron ver que el edificio lo merecía, se merecía que alguien le dedicara tiempo. Y aunque en ese momento ninguno era consciente de todas las cuestiones que rehabilitar un edificio lleno de nostalgia podía conllevar, lo vi claro y me puse a ello.El abandono de innumerables pueblos rurales y sus masías, patrimonio histórico, ha provocado que estas edificaciones entren en un estado de deterioro que en muchos casos es casi insalvable. Por ello no es de extrañar que nadie esté interesado en invertir en su conservación. Recuperar las masías reorganizando y rehabilitando sus espacios es el objetivo principal del proyecto.Mas de la Vall (nombre que he decidido dar al agroturismo en sí) es fiel a la historia y la esencia de las masías. Tiene como base la familia y su modo de convivir y compartir. Y destaca la autenticidad que envuelve estas edificaciones, brindada por su carácter e identidad propia, su imperfección y su apuesta por materiales naturales y acabados artesanales.- ¿Cómo fue el proceso de trabajo, desde que surgió la idea hasta que desarrollaste el proyecto?Realmente fue mucho más fluido de lo que esperaba. En cuanto me decidí a escuchar a la familia, a los agricultores que también viven en masías, a otros profesionales, etc. las ideas fueron surgiendo y todo empezó a cobrar sentido. Solo quedaban dos cosas: dedicarle horas y pulir los detalles.Planta baja del proyecto- ¿Se te planteó algún reto durante este proceso? ¿Cómo lo solucionaste?¡Muchos! Empezar a diseñar todo el espacio en pleno confinamiento, sin poder ir físicamente al lugar, fue todo un reto. Imprimía por partes los planos en hojas A4 y los pegaba para verlos en detalle y poder hacer correcciones. Pedía fotos, hacía videollamadas cuando alguien podía escaparse allí para que me enseñara las zonas, etc. Realmente ha sido curiosa la forma en la que ha salido adelante el proyecto, pero también me ha conectado de una forma distinta con el lugar. Y no solo a mí.Parece que la pandemia ha despertado el deseo de cambiar de hábitos y huir de las grandes ciudades a entornos más naturales. Hecho significativo para el proyecto, pues no pretendía aplicarse en un único elemento sino en todos los posibles. Acabar poco a poco con casas y pueblos vacíos y rehabilitarlos con comunidades comprometidas con su estilo de vida y el impacto que este pueda conllevar. Crear lugares en los que redescubrir la vida de campo. Revivir todo aquello que muchos de nuestros antepasados consideraban como su día a día. Vivir de aquello que nos ofrece la propia naturaleza. A otro ritmo y en un entorno rural privilegiado. Aprender de un estilo de vida que, además de saludable, es respetuoso.En resumen, recuperar espacios ya construidos que funcionan, potenciar el agroturismo como modelo de negocio, impulsar la autosuficiencia de la que gozaban las masías y destacar la importancia de la agricultura y los productos locales. Pero, sobre todo, aprender de nuevo a disfrutar de las cosas sencillas, como antes. "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" en los tiempos que corren no suena tanto a locura, ¿verdad?- ¿Qué sentiste al saber que eras finalista de los Premios CoDIC?Al ser un proyecto personal tan grande (el Mas consta de casi 1000m2 habitables) me sentí muy ilusionada, pero también aliviada. Empecé a respirar más tranquila al pensar que, si un grupo de profesionales valoraba así el proyecto, significaba que había ido por buen camino. Estoy muy agradecida con el reconocimiento y con las personas que me han ayudado durante el proceso.Puedo decir que le faltan horas de trabajo y profundizar algunos detalles, pero "Despertar en el siglo pasado (s. XX)" se ha convertido en una herencia, en "un regal a la família i a la gent de camp".Uno de los ambientes del Mas- Estamos hablando de tu proyecto final de carrera. ¿Crees que en él se refleja todo lo que has aprendido durante estos cuatro años?Me gusta pensar que refleja mucho más. Ha sido una recopilación de todos mis conocimientos, pero también una evolución de mi forma de pensar y entender el mundo. Es importante deconstruirse para ver que hay miles de ideas, metodologías, etc. Muchas de estas se llevaron a cabo hace años y no se hicieron con la intención de perdurar en el tiempo, ¡pero lo han hecho! Y pienso que es interesante y necesario recuperarlas y tenerlas también en cuenta.- Completa la frase: Estudiar en LCI Barcelona ha sido...Intenso. Tanto la Escuela como yo hemos pasado por muchas fases, más aún siendo la primera generación de la carrera de Interiores. De mi paso por aquí me llevo todos y cada uno de los granitos de arena de los profesores y profesionales que han creído en mí. Es también gracias a ellos que hoy estoy aquí, disfrutando de la profesión que he escogido.Sandra es una de las nueve finalistas de los Premios CoDIC 2020- Acabaste la carrera hace solo unos meses. ¿Cómo afrontas tu futuro profesional?¡La gran pregunta! Con tres años de experiencia profesional a las espaldas es algo que me replanteo y construyo día a día. Es un momento complicado, todos estamos sacando adelante nuestros proyectos como podemos y con lo mínimo.Ahora que me encuentro de nuevo "en plena búsqueda" he empezado por redactar una lista de los estudios con los que me gustaría colaborar, les he abierto las puertas de mi pequeño mundo y, bueno, ¡a ver qué les parece la propuesta! Paralelamente voy planteando nuevos retos con compañeros que están en una situación similar. Detectando problemáticas y proponiendo soluciones. ¡Sobre todo es importante no dejar de estar en movimiento!Descubre los proyectos de Sandra en su sitio web.

One of the main projects of the 2020-2021 academic year is the one that joins the students of the Master in Gastronomic and Advertising Photography with the chef Andrea Dopico and her company andiNC., the first 100% digital Spanish bakery.Our students have already submitted their proposals and, before knowing all the results, we have talked with the student Nora Abushadi to give us more details of this collaboration:- First of all, explain to us what the project that Andrea proposed to you consists of.A big part of the photographer's work comes from a clear objective: to visually communicate a message. The brief that Andrea presented to us consisted of finding innovative ways to show the different product lines offered by andiNC. for use in social networks and in the online store on the official website.Andrea wanted us to understand the natural look, dedication and detail she puts into each product. To show the quality without losing sight of the visual treatment of the branding. Her main goal was to have refreshing content, and that's where we started.- How did the whole work process develop?Before meeting with Andrea for the brief, professor Cassandra Stuyt gave us several tips: what and how to ask the client, how to think with the brand in mind, etc. Her classes were not only about image retouching, but also about the tools we needed to do any project going forward. Many of the aspects that Cassandra taught us came from her own learning and professional experience, and that helped us to develop the whole creative process.After Andrea's brief, each student presented a pitch of his/her ideas for the brand. The interesting thing was to see how each of us interpreted and proposed different solutions for andiNC.'s products. The presentation consisted of a mix between a moodboard of references and a strategic part that supported the motive and development of each idea through a series of images.Hearing that Andrea really liked the variety of concepts encouraged us to start pre-production. Cassandra explained to us the paperwork we needed to prepare to make sure we didn't forget anything. From a photoshoot list with a summary of all the materials, props and composition details for each image, to instructions on how to use tools such as Capture One and ColorChecker to make the photos look professional.The students have worked with the professor Cassandra Stuyt- What does your proposal consist of? What did you want to show with it?After analyzing the brand, I noticed that a better understanding of the content of the products was missing. One of the details that Andrea mentioned during the brief process was her search for the best ingredients to obtain 100% natural quality products. We learned this directly from her, but the consumer can't know this at first glance.To solve the problem I deconstructed each type of granola by separating and visually representing the original flavor blends created by Andrea. The goal is to make the ingredients visible and recognizable in their natural and original form.- How do you feel after these months of work?This has been my first gastronomic project in the sense of collaborating with a professional pastry chef and working with her original products (which are currently available on the market). I would definitely say that I am proud to have been part of the project because of the experience and the learning environment.Nora has deconstructed each type of granola- What has it been like collaborating with Andrea? I have enjoyed working on Andrea's project for many reasons. The main one is that she has trusted us to visualize her brand through our images, getting involved in the creative process and taking part in the implementation. She gave us a brief and assigned each product to the person she considered most suitable after pitch presentations.It has been a great learning experience because she has always been open and we have been able to interact and talk with her to go deeper into different concepts. All this has encouraged me to participate enthusiastically in the andiNC. project and work on it as if it was my own.- And finally, what do you think about the fact that LCI Barcelona offers students the opportunity to work on real projects?The idea that the School invites real clients to work with us is an incredible learning experience, as we can assimilate a project from start to finish. From the tactical point of figuring out what's missing visually and how to communicate it to the art direction and image treatment, along with the pre-production and post-production processes.Our professors guide us all along the way, teaching us not only what is most necessary, but also other important aspects such as problem and unexpected situations solving so that, when we are working, we have the essential know-how.Cover image: Project by Nora Abushadi for andiNC.

Alegrías riojanas, a short film directed by filmmaker César Velasco Broca, features our Fashion area professor Mariano Espinosa as a conceptual artist. Last July, the Cannes Film Festival awarded them with the Focus WiP (Work in Progress), a recognition designed so that the most interesting short films in production or post-production on the current scene can be finished and launched internationally.We spoke to Mariano and this is what he told us:- How did your participation in Alegrías riojanas come about?It is another collaboration with its director, César Velasco Broca. We've known each other since high school. Before entering university, we started directing a comic and poetry fanzine with another friend. That's when we started to work in tandem: he writing and me drawing some short comics. Later, during his degree, he asked me to draw the storyboard and poster for his first short film. It was a very strange story but a lot of fun to draw. I did it in two afternoons with tiny, synthetic drawings, but according to him I told it exactly as I had it in my head and, in fact, this short film (Kinky Hoodoo Voodoo) is exactly as I drew it.Later I continued drawing storyboards and/or concept art for many of his projects, some of which were completed (La costra láctea, Nuestra amiga la luna, Alegrías riojanas) and others that remained in the pipeline (Hey you Mary Lou or the feature films Noches transarmónicas and Imperio y Aurora). I also illustrated his collection of poems Un piso en propiedad. So it was only natural that he got in touch with me to set up the project Alegrías riojanas. It also so happened that I was caught up in reading Dante's The Divine Comedy, so (curious synchronicity) when he told me that his new film was largely set in a medieval purgatory, I jumped at the chance.Proto from the filming (Source: La Rioja Film Commission)- What has your work as a conceptual artist for the short film been about? Well, there have been several functions. First, visualizing characters; then, making the concept art; and, finally, some extra graphic work such as recreating/restoring cartoons from classic Bruguera comics for a scene that will finally be discarded. I have a folder with more than 60 sheets full of drawings of the project. Of all that I have listed, the concept art has taken the biggest part and, in fact, in the credits I will finally appear as the concept artist. There are 57 drawings that define a major part of the short film and part of what would be its continuation, either in a feature film or in another short film.The truth is that it has turned out to be a hybrid between concept art and storyboard: too many drawings for concept art but not enough for a storyboard; some not quite finished for concept but all much more finished than what corresponds to a film storyboard. Another characteristic in which it differs from classic concept art is that they are entirely done in pencil and in black and white, which fits very well with the atmosphere of this film, also shot in black and white. Some of the drawings have a hint of color, which will hopefully appear in the corresponding scenes of the film once the color grading and post-production are finished.I have to say that working with César is very easy for me because I know his world perfectly well and he knows my characteristics and strong points. He is very clear about his visual ideas and, many times, I just visualize on paper what he has in his head. Mariano's illustrations combine concept art and storyboardAlegrías riojanas is a short fiction film that combines many genres. How did you manage to capture them all in your work?Well, it's difficult to define the genre of the film. It brings together tropes from fantasy, science fiction, even noir... but it is integrated into a whole that goes beyond these genres, and perhaps has more to do with the "surrealism" of Buñuel or Lynch (and I say it like that so that we understand each other). Surely César wouldn't define it like that, his great reference is Robert Bresson. In any case, I can tell you that, if we manage to shoot the sequel later, retro science fiction would predominate and even a touch of horror would be added. I have already finished some drawings.Certainly, this variety of tones requires versatility, always within the realistic approach of the drawing, as it is something that will later be photographed. The connection I have with César, with diverse but shared interests, has helped me a lot when it comes to successfully carrying out the work, and it's always an extra motivation to draw things that you find interesting and fun to capture. We share a lot of cinematographic and literary references, and we drink from the same comics. That helps me to share his enthusiasm for the filmic environment he is developing in all its nuances. It also helps, of course, with all the graphic references that César brings. He's as much a production designer as I am, even though I'm the handyman who gives it shape. And it also contributes to the fact that, although genres are mixed, the atmosphere and the chiaroscuro of the film have a certain unity.One of the landscapes drawn by our professorThe short film was shot almost entirely in different parts of La Rioja. Did you take the location into account when creating the concept art, the storyboard, etc.? In what way? Absolutely. Velasco Broca's films are closely linked to the locations, and it is often these locations that provide him with the inspiration to generate stories that develop in them. Therefore, César had already decided on and photographed most of the locations. In many drawings I use these photographs as a reference to draw the environment, while I draw the characters completely from memory. This has made it much easier for me to do a more precise job.When César didn't have the location decided, especially in the interiors, I looked for photos that gave me a rough idea of what he would like the place to look like. The director is very much in charge of how he wants the visual result, but with the level of understanding we have, this is not a disadvantage, but an advantage for me.In an audiovisual project like this, does the production design evolve as the filming progresses or is it something unalterable? It evolves. Many parts are remaining very true to my drawings, but there are always changes. On the one hand, you must consider that I did all the graphic work just after the script was written, and before the costume design or art direction came in, which always contribute things. And, on the other hand, we have worked with a ridiculous budget, about 45,000 euros for a medium-length film that will last between 30 and 40 minutes and contains some special effects and various creatures and aliens that are not cheap to make physically. This means that sometimes things must be changed to stay within the budget.Regarding the character visualization, several of the final actors are not the ones I drew, the design of an "alien" had to be changed because the original design was prohibitive, and the costumes have also changed. But as far as the concept art is concerned, I must admit that it has been very faithful to my drawings, especially in the exteriors. Even so, some interior designs have been changed, in several sequences the camera position is different and there are some scenes that have been deleted and others that have been added. The latter is often decided by the director during filming or editing. For him, projects are something alive and in continuous transformation and, although he has a precise guide, it is never closed and is always open to change.The alien design has been one of the challenges of the projectTell us about the relationship between you and Velasco Broca on this occasion when it came to bringing the story and its characters to life. He always gives me to read the script first and then we meet to look for graphic references and make the first sketches. As for the characters, being such a heterogeneous project, they come from a wide variety of backgrounds. The devil had already appeared in Nuevo Altar, his previous short film; the alien was originally a design I made for the discarded project Noches transarmónicas; the medieval soldiers were originally given uniforms taken from Anthony Mann's El Cid (although in the end their uniforms came from a Riojan association that collected medieval and renaissance paraphernalia); for the hermit the reference was Buñuel's Simón del desierto, or one of the contemporary characters was an imitator of Camilo Sesto who lives in Logroño (and whom, unfortunately, the director was unable to convince in the end to take part in the casting). For the drawings we started from some very marked references that later evolved. Regarding the scenes of the story, while César explains them to me, I always do some sketches with him first with the composition and then at home, based on those sketches and the graphic references that we choose for each sequence, I draw them in detail. I worked on two rounds of drawings: when the project started in September 2018, I did the visualization of the characters and the major part of the concept art for the short film. And a year later, in October 2019, some more concept and character art for the short film and a few drawings that expanded the story to try to turn it into a feature film. Finally, funding was obtained for the short film but not for the feature film and, after half a year of delays due to COVID, it was shot in September 2020 and spring 2021. A first version of almost 30 minutes will be finished by mid-September. We will see if this is the final version or if it will be extended with some more scenes. I think it's after 30 minutes that it's considered a medium-length film, so it's on the border between the two formats.Director César Velasco Broca during his visit to Cannes- The Cannes Film Festival has awarded you with the Focus WiP. What does this support mean for the team of the short film in a filming conditioned by the restrictions of the pandemic?Well, it's a window of opportunity and visibility for the project. When it was presented at Cannes, with a trailer and a dossier that included all my drawings, it was the project that was most liked and that's how we were awarded. It has not yet materialized financially, but we are confident that it will. Because, as you point out, the restrictions of the pandemic made filming difficult and contributed to the budget running out without filming some scenes, which, if we can add them, will optimize the result. Now the aim is that, once the film is finished, it can also be premiered in Cannes (it's not that easy, none of the five previous Focus WiPs have been premiered there) and that the interest generated will help to facilitate the financing of César Velasco Broca's future projects.- And finally, we focus exclusively on you. Explain to us what meaning you give to the fine arts and how they define your vision of the world. Well, what a leap you've just made! It's a question I would answer differently depending on the moment in my life. It's not the same when I finished my degree and survived for a few years on painting, mainly based on prizes and grants, as it is now that I've been teaching full-time and my pictorial work has been on hold for years, although I don't stop drawing. I have the feeling that when you have practiced an artistic discipline and have tried to develop (with greater or lesser success) a work with a new and different style, you value not only the pragmatic and utilitarian, but also the artistic, the beautiful, and you develop not only the technical and aesthetic, but also lateral thinking and a certain creative intuition.Something I notice in the new generations is that they have an innate talent for aesthetics but find it harder to be creative, to understand and play with the concepts that form the backbone of aesthetics and whose understanding is necessary to make it evolve. Or maybe it's simply that the new technological tools and an increasingly visual education accentuate this dichotomy that has always been there.Self-portrait by Mariano EspinosaDon't miss our professor's website to learn more about him and his work.

Un dels projectes estrella del curs 2020-2021 és el que uneix als estudiants del Màster en Fotografia Gastronòmica i Publicitària amb la xef Andrea Dopico i la seva empresa andiNC., la primera pastisseria espanyola 100% digital.Els nostres alumnes ja han presentat les seves propostes i, abans de conèixer tots els resultats, hem parlat amb l'estudiant Nora Abushadi perquè ens doni més detalls d'aquesta col·laboració:- En primer lloc, explica'ns en què consisteix el projecte que us va proposar l'Andrea.Gran part del treball del fotògraf prové d'un objectiu clar: comunicar visualment un missatge. El briefing que ens va presentar l'Andrea consistia a trobar formes innovadores de mostrar les diferents línies de productes ofertes per andiNC. per al seu ús a xarxes socials i a la botiga online de la web oficial.L'Andrea volia que entenguéssim l'aspecte natural, la dedicació i el detall que posa en cada producte. Ensenyar la qualitat sense perdre de vista el tractament visual del branding. El seu objectiu principal era tenir contingut refrescant, i aquí és on comencem nosaltres.- Com s'ha desenvolupat tot el procés de treball?Abans de quedar amb Andrea per al briefing, la professora Cassandra Stuyt ens va donar diversos consells: què i com preguntar a la client, com pensar amb la marca en ment, etc. Les seves classes no només tractaven el retoc d'imatge, sinó també les eines que necessitàvem per realitzar qualsevol projecte de cara al futur. Molts dels aspectes que la Cassandra ens va ensenyar provenien del seu propi aprenentatge i experiència professional, i això ens va ajudar a desenvolupar tot el procés creatiu.Després del briefing de l'Andrea, cada estudiant va presentar un pitch de les seves idees per a la marca. Era interessant veure com cadascun de nosaltres vam interpretar i proposar diferents solucions per als productes d'andiNC. La presentació va consistir en una combinació entre moodboard de referències i una part estratègica que donava suport al motiu i desenvolupament de cada idea a través d'una sèrie d'imatges. En sentir que a l'Andrea li havia agradat molt la varietat de conceptes, ens vam animar a iniciar la preproducció. La Cassandra ens va explicar els tràmits que necessitàvem preparar per assegurar-nos que no se'ns oblidés res. Des d'una photoshoot list amb el llistat de tots els materials, l'atrezzo i els detalls de la composició de cada imatge, fins a instruccions d'ús de les eines com Capture One i el ColorChecker perquè les fotografies tinguessin un nivell professional.Els estudiants han treballat amb la professora Cassandra Stuyt- En què consisteix la teva proposta? Què has volgut expressar amb ella?Després d'analitzar la marca, vaig notar que faltava una millor comprensió del contingut dels productes. Un dels detalls que l'Andrea va esmentar durant el procés del briefing va ser la seva recerca dels millors ingredients per obtenir productes de qualitat 100% naturals. Això ho vam aprendre directament d'ella, però el consumidor no pot saber-ho a primera vista.Per solucionar el problema he desconstruit cada tipus de granola separant i representant visualment les mescles de sabor originals creades per l'Andrea. L'objectiu és que els ingredients siguin visibles i reconeixibles en la seva forma natural i original.- Què sents després d'aquests mesos de treball?Aquest ha estat el meu primer projecte de gastronomia en el sentit de col·laborar amb una pastissera professional i treballar amb els seus productes originals (que actualment estan disponibles al mercat). Definitivament diria que estic orgullosa d'haver format part del projecte per l'experiència i per l'entorn d'aprenentatge.La Nora ha desconstruit cada tipus de granola- Com ha estat col·laborar amb l'Andrea? He gaudit treballant al projecte de l'Andrea per moltes raons. La principal és que ella ha confiat en nosaltres per visualitzar la seva marca a través de les nostres imatges, involucrant-se en el procés creatiu i prenent part en la implementació. Ens va donar un briefing i va assignar cada producte a la persona que considerava més adequada després de les presentacions tipus pitch.Ha estat una gran experiència d'aprenentatge perquè sempre s'ha mostrat oberta i hem pogut interactuar i conversar amb ella per aprofundir en diferents conceptes. Tot això m'ha animat a participar amb entusiasme en el projecte d'andiNC. i treballar-lo com si fos propi.- I, ja per acabar, què et sembla que LCI Barcelona ofereixi als estudiants l'oportunitat de treballar en projectes reals?La idea que l'Escola convidi a clients reals per treballar amb nosaltres és un aprenentatge increïble, ja que podem assimilar un projecte de principi a fi. Des del punt tàctic de descobrir el que falta visualment i com comunicar-ho fins a la direcció d'art i el tractament d'imatge, juntament amb els processos de preproducció i postproducció.Els professors ens orienten durant tot aquest camí ensenyant-nos no només allò necessari, sinó també altres aspectes importants com la resolució de problemes i de situacions inesperades perquè, quan ens trobem al món professional, tinguem el know-how essencial.Imatge de portada: Projecte de Nora Abushadi per a andiNC.

Alegrías riojanas, curtmetratge dirigit pel cineasta César Velasco Broca, compta amb el nostre docent de l'àrea de Moda Mariano Espinosa com a artista conceptual. El passat mes de juliol, el Festival de Cannes els va concedir el Focus WiP (Work in Progress), un reconeixement pensat perquè els curts en producció o postproducció més interessants del panorama actual puguin ser acabats i llançats a nivell internacional.Hem parlat amb en Mariano i això és el que ens ha explicat:- Com neix la teva participació a Alegrías riojanas?Es tracta d'una col·laboració més amb el seu director, César Velasco Broca. Ens coneixem des de batxillerat. Abans d'entrar a la universitat vam començar dirigint un fanzín de còmic i poesia juntament amb un altre amic. Llavors ja vam fer tàndem: ell escrivint i jo dibuixant alguna historieta curta. Més endavant, durant la carrera, em va demanar que li dibuixés l'storyboard i el cartell del seu primer curtmetratge en cinema. Era una història raríssima però molt divertida de dibuixar. Li vaig fer en dues tardes amb uns dibuixos diminuts i sintètics, però segons ell ho vaig narrar exactament com ho tenia al cap i, de fet, aquest curtmetratge (Kinky Hoodoo Voodoo) és exactament com el vaig dibuixar.Després he continuat dibuixant storyboards i/o concept art de molts dels seus projectes, alguns realitzats (La costra láctea, Nuestra amiga la luna, Alegrías riojanas) i altres que es van quedar en projecte (Hey you Mary Lou o els llargmetratges Noches transarmónicas i Imperio y Aurora). A més, vaig il·lustrar el seu poemari Un piso en propiedad. Així que va ser una cosa natural que es posés en contacte amb mi per aixecar el projecte Alegrías riojanas. També va donar la casualitat que em va enxampar mentre llegia La divina comèdia de Dante, amb el que (curiosa sincronia) quan em va dir que la seva nova pel·lícula transcorria en gran part en un purgatori medieval, em vaig tirar de cap.Foto del rodatge del film (Font: La Rioja Film Commission)- En què ha consistit el teu treball com a artista conceptual del curt? Doncs han estat diverses funcions. Primer, visualitzar personatges; després, realitzar el concept art; i, finalment, alguna tasca gràfica extra com recrear/restaurar vinyetes de còmics clàssics de Bruguera per a una escena que finalment serà descartada. Tinc una carpeta amb més de 60 fulls plens de dibuixos del projecte. De tot el que he enumerat, la part del lleó se l'ha emportat el concept art i, de fet, als títols de crèdit figuraré finalment com a artista conceptual. Són 57 dibuixos que defineixen el gruix del curtmetratge i part del que seria la seva continuació, bé en llargmetratge o en un altre curtmetratge.La veritat és que ha resultat un híbrid entre l'art conceptual i el l'storyboard: massa dibuixos per ser art conceptual però no els suficients per ser un storyboard; alguns poc acabats per tractar-se d'un concept però tots molt més acabats del que correspon a un storyboard cinematogràfic. Una altra característica en la qual difereix de l'art conceptual clàssic és que estan completament realitzats en llapis i en blanc i negre, la qual cosa casa molt bé amb l'atmosfera d'aquest film, rodat també en B/N. Uns certs dibuixos tenen alguna nota de color, i esperem que així apareguin a les escenes corresponents de la pel·lícula, una vegada acabats l'etalonatge i la postproducció.Haig de dir que treballar amb en César em resulta molt fàcil perquè jo conec perfectament el seu món i ell les meves característiques i punts forts. Té molt clares les seves idees visuals i, moltes vegades, jo em limito a visualitzar al paper allò que ell té al cap.Les il·lustracions d'en Mariano combinen concept art i storyboardAlegrías riojanas és un curt de ficció que combina molts gèneres. Com vas aconseguir plasmar-los tots en el teu treball? Bé, és difícil definir el gènere del film. Reuneix trops de la fantasia, de la ciència-ficció, del noir fins i tot… però està integrat en un tot per sobre d'aquests gèneres, i potser té més a veure amb el "surrealisme" de Buñuel o Lynch (i ho dic així perquè ens entenguem). Segurament en César no ho definiria així, el seu gran referent és Robert Bresson. De totes maneres, us avanço que, si més endavant s'aconsegueix rodar la continuació, predominaria la ciència-ficció retro i fins i tot s'afegirien pinzellades de terror. Tinc ja acabats alguns dibuixos.Certament, aquesta varietat de tons requereix versatilitat, sempre dins de l'enfocament realista del dibuix, ja que és una cosa que després es fotografiarà. A l'hora de fer el treball amb èxit ha ajudat molt la connexió que tinc amb en César d'interessos diversos però compartits, i sempre és una motivació extra dibuixar coses que et resulten interessants i divertides de plasmar. Compartim molts referents cinematogràfics i literaris i bevem dels mateixos còmics. Això m'ajuda a compartir el seu entusiasme per l'ambient fílmic que està desenvolupant en tots els seus matisos. També ajuden, com no, tots els referents gràfics que en César aporta. Ell és tan dissenyador de producció com jo, encara que després jo sigui el manetes que ho plasma. I també contribueix el fet que, encara que es barregin gèneres, l'atmosfera i el clarobscur de la pel·lícula tenen una certa unitat.Un dels paratges dibuixats pel nostre professorEl curt s'ha rodat gairebé íntegrament a diversos llocs de La Rioja. Vas tenir en compte la localització a l'hora d'elaborar el concept art, l'storyboard, etc.? De quina manera?Totalment. El cinema d'en Velasco Broca està molt vinculat a les localitzacions, moltes vegades són aquestes les que li faciliten la inspiració per generar històries que es desenvolupin en elles. Per tant, en César ja tenia decidides i fotografiades la major part de localitzacions. En molts dibuixos uso com a referència aquestes fotografies per dibuixar l'entorn, mentre que els personatges els dibuixo completament de memòria. Això m'ha facilitat en gran manera el poder fer un treball més precís.Quan en César no tenia la localització decidida, sobretot als interiors, buscava fotos que em donessin una idea aproximada de com li agradaria que fos el lloc. El director marca molt com vol el resultat visual, però amb el grau de compenetració que tenim, això no resulta cap inconvenient, sinó un avantatge per a mi.Dins d'un projecte audiovisual com aquest, el disseny de producció evoluciona a mesura que avança el rodatge o és una cosa inalterable? Evoluciona, evoluciona. Moltes parts estan quedant molt fidels als meus dibuixos, però sempre es produeixen canvis. Cal tenir en compte d'una banda que jo vaig fer tota la tasca gràfica just després de l'escriptura del guió, i abans que entressin disseny de vestuari o direcció artística, que sempre aporten coses. I, d'altra banda, hem treballat amb un pressupost ridícul, uns 45.000 euros per a un migmetratge que durarà entre 30 i 40 minuts i conté algun efecte especial i diverses criatures i extraterrestres que no són barats de fer en físic. Això determina que a vegades s'hagin de canviar coses per no sortir-nos de pressupost.Respecte a la visualització de personatges, diversos dels actors definitius no són els que vaig dibuixar, va caldre canviar el disseny d'un "alienígena" perquè el disseny original era prohibitiu i el vestuari també ha canviat. Però pel que fa al concept art, haig de reconèixer que ha quedat molt fidel als meus dibuixos, sobretot en exteriors. Així i tot, alguns dissenys d'interiors s'han canviat, en diverses seqüències la posició de càmera és diferent i hi ha alguna escena que s'ha suprimit i altres que s'han afegit. Això últim moltes vegades ho va decidint el director durant el rodatge o en el muntatge. Per a ell, els projectes són una cosa viva i en contínua transformació i, encara que tingui una guia precisa, mai és tancada i sempre està obert a canvis.El disseny de l'alienígena ha estat un dels reptes del projecteExplica'ns com ha estat en aquesta ocasió la relació entre en Velasco Broca i tu a l'hora de donar vida a la història i als seus personatges. Sempre em dona a llegir el guió primer i després ens reunim per buscar referències gràfiques i fer els primers esbossos. Respecte als personatges, en tractar-se d'un projecte tan heterogeni la seva procedència és d'allò més diversa. El diable ja havia aparegut a Nuevo Altar, el seu anterior curtmetratge; l'alien originalment era un disseny que vaig fer per al projecte descartat Noches transarmónicas; als soldats medievals els vam posar originalment uniformes extrets de El Cid d'Anthony Mann (encara que finalment els seus uniformes van sortir d'una associació de La Rioja que col·leccionava parafernàlia medieval i renaixentista); per a l'eremita la referència va ser Simón del desierto de Buñuel, o un dels personatges contemporanis era un imitador de Camilo Sesto que viu a Logronyo (i al qual, llàstima, el director no va poder convèncer finalment perquè formés part del càsting). És a dir, pels dibuixos partim d'uns referents molt marcats que després van anar evolucionant. Respecte a les escenes de la història, mentre en César me les explica sempre faig primer amb ell uns croquis amb la composició i, després a casa, a partir d'aquests croquis i de les referències gràfiques que anem triant per a cada seqüència, les dibuixo ja de manera detallada.Vaig treballar dues tandes de dibuixos: quan va arrencar el projecte al setembre de 2018 vaig fer la visualització de personatges i el gruix del concept art del curtmetratge. I un any després, a l'octubre de 2019, algun concept i personatge més del curtmetratge i uns quants dibuixos que ampliaven la història per intentar convertir-la en llargmetratge. Finalment es va aconseguir finançament per al curtmetratge però no per al llargmetratge i, després de mig any de retards per la COVID, es va rodar al setembre de 2020 i primavera de 2021. Per a mitjans de setembre estarà finalitzada una primera versió de gairebé 30 minuts. Veurem si és la versió definitiva o s'amplia amb alguna escena més. Crec que és a partir dels 30 minuts que es considera migmetratge, així que és a la frontera entre els dos formats.El director César Velasco Broca durante la seva visita a Canes- El Festival de Canes us ha concedit el Focus WiP. Què suposa per a l'equip del curt aquest suport en un rodatge condicionat per les restriccions de la pandèmia?Doncs és una finestra d'oportunitat i de visibilitat per al projecte. Quan es va presentar a Canes, mitjançant un tràiler i un dossier que incloïa tots els meus dibuixos, va ser el projecte que més va agradar i així ens el van premiar. Encara no s'ha materialitzat en l'econòmic, però confiem que així sigui. Perquè, com bé apuntes, les restriccions de la pandèmia van dificultar el rodatge i van contribuir al fet que s'acabés el pressupost sense rodar algunes escenes, que si les podem afegir optimitzaran el resultat. Ara l'objectiu és que, una vegada acabat el film, es pugui estrenar també a Canes (no és tan senzill, cap dels cinc Focus WiP anteriors s'ha estrenat allà) i que l'interès suscitat contribueixi a facilitar el finançament dels futurs projectes d'en César Velasco Broca.- I, ja per a acabar, ens centrem exclusivament en tu. Explica'ns quin significat dones a les belles arts i com defineixen la teva visió del món. Bé, quin salt acabes de fer! És una pregunta que respondria de manera diferent depenent del moment de la meva vida. No és el mateix quan vaig acabar la carrera i vaig (sobre)viure uns anys de la pintura, principalment a base de premis i beques, que ara que em dedico a l'ensenyament a jornada completa i fa anys que tinc l'obra pictòrica parada, encara que no paro de dibuixar. Em dona la sensació que quan has practicat una disciplina artística i has intentat desenvolupar (amb més o menys èxit) una obra amb un estil nou i diferent, valores no només allò pragmàtic i utilitari, sinó també allò artístic, allò bell, i desenvolupes no únicament allò tècnic i estètic, sinó també el pensament lateral i una certa intuïció creativa.Encara que potser no és així, una cosa que noto en les noves generacions és que tenen un talent innat per allò l'estètic però els costa més allò creatiu, entendre i jugar amb els conceptes que vertebren l'estètica i la compressió de la qual és necessària per fer-la evolucionar. O pot ser simplement que les noves eines tecnològiques i una educació cada vegada més visual accentuïn aquesta dicotomia que sempre ha estat aquí.Autoretrat de Mariano EspinosaNo et perdis la web del nostre professor per saber més d'ell i conèixer la seva obra.

Uno de los proyectos estrella del curso 2020-2021 es el que une a los estudiantes del Máster en Fotografía Gastronómica y Publicitaria con la chef Andrea Dopico y su empresa andiNC., la primera pastelería española 100% digital.Nuestros alumnos ya han presentado sus propuestas y, antes de conocer todos los resultados, hemos hablado con la estudiante Nora Abushadi para que nos dé más detalles de esta colaboración:- En primer lugar, explícanos en qué consiste el proyecto que os propuso Andrea.Gran parte del trabajo del fotógrafo proviene de un objetivo claro: comunicar visualmente un mensaje. El briefing que nos presentó Andrea consistía en encontrar formas innovadoras de mostrar las diferentes líneas de productos ofrecidas por andiNC. para su uso en redes sociales y en la tienda online de la web oficial.Andrea quería que entendiéramos el aspecto natural, la dedicación y el detalle que pone en cada producto. Enseñar la calidad sin perder de vista el tratamiento visual del branding. Su objetivo principal era tener contenido refrescante, y ahí es donde empezamos nosotros.- ¿Cómo se ha desarrollado todo el proceso de trabajo?Antes de quedar con Andrea para el briefing, la profesora Cassandra Stuyt nos dio varios consejos: qué y cómo preguntar a la cliente, cómo pensar con la marca en mente, etc. Sus clases no solo trataban el retoque de imagen, sino también las herramientas que necesitábamos para realizar cualquier proyecto de cara al futuro. Muchos de los aspectos que Cassandra nos enseñó provenían de su propio aprendizaje y experiencia profesional, y eso nos ayudó a desarrollar todo el proceso creativo.Después del briefing de Andrea, cada estudiante presentó un pitch de sus ideas para la marca. Lo interesante era ver cómo cada uno de nosotros interpretamos y propusimos distintas soluciones para los productos de andiNC. La presentación consistió en una mezcla entre moodboard de referencias y una parte estratégica que apoyaba el motivo y desarrollo de cada idea a través de una serie de imágenes. Al oír que a Andrea le había gustado mucho la variedad de conceptos, nos animamos a iniciar la preproducción. Cassandra nos explicó los trámites que necesitábamos preparar para asegurarnos de que no se nos olvidara nada. Desde una photoshoot list con el listado de todos los materiales, el atrezzo y los detalles de la composición de cada imagen, hasta instrucciones de uso de las herramientas como Capture One y el ColorChecker para que las fotografías tuvieran un nivel profesional.Los estudiantes han trabajado con la profesora Cassandra Stuyt- ¿En qué consiste tu propuesta? ¿Qué has querido expresar con ella?Tras analizar la marca, noté que faltaba una mejor comprensión del contenido de los productos. Uno de los detalles que Andrea mencionó durante el proceso del briefing fue su búsqueda de los mejores ingredientes para obtener productos de calidad 100% naturales. Esto lo aprendimos directamente de ella, pero el consumidor no puede saberlo a primera vista.Para solucionar el problema he deconstruido cada tipo de granola separando y representando visualmente las mezclas de sabor originales creadas por Andrea. El objetivo es que los ingredientes sean visibles y reconocibles en su forma natural y original.- ¿Qué sientes después de estos meses de trabajo?Este ha sido mi primer proyecto de gastronomía en el sentido de colaborar con una pastelera profesional y trabajar con sus productos originales (que actualmente están disponibles en el mercado). Definitivamente diría que estoy orgullosa de haber formado parte del proyecto por la experiencia y por el entorno de aprendizaje.Nora ha deconstruido cada tipo de granola- ¿Cómo ha sido colaborar con Andrea? He disfrutado trabajando en el proyecto de Andrea por muchas razones. La principal es que ella ha confiado en nosotros para visualizar su marca a través de nuestras imágenes, involucrándose en el proceso creativo y tomando parte en la implementación. Nos dio un briefing y asignó cada producto a la persona que consideraba más adecuada después de las presentaciones tipo pitch.Ha sido una gran experiencia de aprendizaje porque siempre se ha mostrado abierta y hemos podido interactuar y conversar con ella para profundizar en diferentes conceptos. Todo ello me ha animado a participar con entusiasmo en el proyecto de andiNC. y trabajarlo como si fuera propio.- Y, ya para acabar, ¿qué te parece que LCI Barcelona ofrezca a los estudiantes la oportunidad de trabajar en proyectos reales?La idea de que la Escuela invite a clientes reales para trabajar con nosotros es un aprendizaje increíble, ya que podemos asimilar un proyecto de principio a fin. Desde el punto táctico de descubrir lo que falta visualmente y cómo comunicarlo hasta la dirección de arte y el tratamiento de imagen, junto con los procesos de preproducción y posproducción.Los profesores nos orientan durante todo este camino enseñándonos no solo lo más necesario, sino también otros aspectos importantes como la resolución de problemas y de situaciones inesperadas para que, cuando nos encontremos en el mundo profesional, tengamos el know-how esencial.Imagen de portada: Proyecto de Nora Abushadi para andiNC.

Alegrías riojanas, cortometraje dirigido por el cineasta César Velasco Broca, cuenta con nuestro docente del área de Moda Mariano Espinosa como artista conceptual. El pasado mes de julio, el Festival de Cannes les concedió el Focus WiP (Work in Progress), un reconocimiento pensado para que los cortos en producción o posproducción más interesantes del panorama actual puedan ser acabados y lanzados a nivel internacional.Hemos hablado con Mariano y esto es lo que nos ha contado:- ¿Cómo nace tu participación en Alegrías riojanas? Se trata de una colaboración más con su director, César Velasco Broca. Nos conocemos desde bachillerato. Antes de entrar en la universidad comenzamos dirigiendo un fanzine de cómic y poesía junto con otro amigo. Ahí empezamos a hacer tándem: él escribiendo y yo dibujando alguna historieta corta. Más adelante, durante la carrera, me pidió que le dibujara el storyboard y el cartel de su primer cortometraje en cine. Era una historia rarísima pero muy divertida de dibujar. Se lo hice en dos tardes con unos dibujos diminutos y sintéticos, pero según él lo narré exactamente como lo tenía en la cabeza y, de hecho, este cortometraje (Kinky Hoodoo Voodoo) es exacto a como lo dibujé.Después he continuado dibujando storyboards y/o concept art de muchos de sus proyectos, algunos realizados (La costra láctea, Nuestra amiga la luna, Alegrías riojanas) y otros que se quedaron en proyecto (Hey you Mary Lou o los largometrajes Noches transarmónicas e Imperio y Aurora). Además, ilustré su poemario Un piso en propiedad. Así que fue algo natural que se pusiera en contacto conmigo para levantar el proyecto Alegrías riojanas. También dio la casualidad de que me pilló enfrascado en la lectura de La divina comedia de Dante, con lo que (curiosa sincronía) cuando me dijo que su nueva película transcurría en gran parte en un purgatorio medieval, me tiré de cabeza.Foto del rodaje del film (Fuente: La Rioja Film Commission)- ¿En qué ha consistido tu trabajo como artista conceptual del corto? Pues han sido diversas funciones. Lo primero, visualizar personajes; después, realizar el concept art; y, finalmente, alguna labor gráfica extra como recrear/restaurar viñetas de cómics clásicos de Bruguera para una escena que finalmente será descartada. Tengo una carpeta con más de 60 hojas llenas de dibujos del proyecto. De todo lo que he enumerado, la parte del león se la ha llevado el concept art y, de hecho, en los títulos de crédito figuraré finalmente como artista conceptual. Son 57 dibujos que definen el grueso del cortometraje y parte de lo que sería su continuación, bien en largometraje o en otro cortometraje.La verdad es que ha resultado un híbrido entre el arte conceptual y el storyboard: demasiados dibujos para arte conceptual pero no los suficientes para un storyboard; algunos poco acabados para concept pero todos mucho más acabados de lo que corresponde a un storyboard cinematográfico. Otra característica en la que difiere del arte conceptual clásico es que están completamente realizados en lápiz y en blanco y negro, lo que casa muy bien con la atmosfera de este film, rodado también en B/N. Ciertos dibujos tienen alguna nota de color, y esperemos que así aparezcan en las escenas correspondientes de la película, una vez acabados el etalonaje y la posproducción.He de decir que trabajar con César me resulta muy fácil puesto que yo conozco perfectamente su mundo y él mis características y puntos fuertes. Tiene muy claras sus ideas visuales y, muchas veces, yo me limito a visualizar en el papel lo que él tiene en la cabeza. Las ilustraciones de Mariano son un cruce entre concept art y storyboardAlegrías riojanas es un corto de ficción que combina muchos géneros. ¿Cómo lograste plasmarlos todos en tu trabajo? Bueno, es difícil definir el género del film. Reúne tropos de la fantasía, de la ciencia ficción, del noir incluso… pero está integrado en un todo por encima de estos géneros, y quizá tiene más que ver con el "surrealismo" de Buñuel o Lynch (y lo digo así para que nos entendamos). Seguramente César no lo definiría así, su gran referente es Robert Bresson. De todos modos, os avanzo que, si más adelante se consigue rodar la continuación, predominaría la ciencia ficción retro e incluso se añadirían pinceladas de terror. Tengo ya acabados algunos dibujos.Ciertamente, esta variedad de tonos requiere versatilidad, siempre dentro del enfoque realista del dibujo, ya que es algo que luego se va a fotografiar. A la hora de realizar el trabajo con éxito ha ayudado mucho la conexión que tengo con César de intereses diversos pero compartidos, y siempre es una motivación extra dibujar cosas que te resultan interesantes y divertidas de plasmar. Compartimos muchos referentes cinematográficos y literarios y bebemos de los mismos cómics. Eso me ayuda a compartir su entusiasmo por el ambiente fílmico que está desarrollando en todos sus matices. También ayudan, cómo no, todos los referentes gráficos que César aporta. Él es tan diseñador de producción como yo, aunque luego yo sea el manitas que lo plasma. Y también contribuye el hecho de que, aunque se mezclen géneros, la atmosfera y el claroscuro de la película tienen una cierta unidad.Uno de los parajes dibujados por nuestro profesorEl corto se ha rodado casi en su totalidad en diversos lugares de La Rioja. ¿Tuviste en cuenta la localización a la hora de elaborar el concept art, el storyboard, etc.? ¿De qué manera? Totalmente. El cine de Velasco Broca está muy vinculado a las localizaciones, muchas veces son estas las que le facilitan la inspiración para generar historias que se desarrollen en ellas. Por tanto, César ya tenía decididas y fotografiadas la mayor parte de localizaciones. En muchos dibujos uso como referencia dichas fotografías para dibujar el entorno, mientras que los personajes los dibujo completamente de memoria. Esto me ha facilitado en gran medida el poder realizar un trabajo más preciso.Cuando César no tenía la localización decidida, sobre todo en los interiores, buscaba fotos que me diesen una idea aproximada de cómo le gustaría que fuese el lugar. El director marca mucho cómo quiere el resultado visual, pero con el grado de compenetración que tenemos, esto no resulta ningún inconveniente, sino una ventaja para mí.Dentro de un proyecto audiovisual como este, ¿el diseño de producción evoluciona a medida que avanza el rodaje o es algo inalterable? Evoluciona, evoluciona. Muchas partes están quedando muy fieles a mis dibujos, pero siempre se producen cambios. Hay que tener en cuenta por una parte que yo hice toda la labor gráfica justo después de la escritura del guion, y antes de que entrasen diseño de vestuario o dirección artística, que siempre aportan cosas. Y, por otra parte, hemos trabajado con un presupuesto ridículo, unos 45.000 euros para un mediometraje que durará entre 30 y 40 minutos y contiene algún efecto especial y varias criaturas y extraterrestres que no son baratos de hacer en físico. Esto determina que a veces se tengan que cambiar cosas para no salirnos de presupuesto.Con respecto a la visualización de personajes, varios de los actores definitivos no son los que dibujé, hubo que cambiar el diseño de un "alienígena" porque el diseño original era prohibitivo y el vestuario también ha cambiado. Pero en lo que se refiere al concept art, he de reconocer que ha quedado muy fiel a mis dibujos, sobre todo en exteriores. Aun así, algunos diseños de interiores se han cambiado, en varias secuencias la posición de cámara es diferente y hay alguna escena que se ha suprimido y otras que se han añadido. Esto último muchas veces lo va decidiendo el director durante el rodaje o en el montaje. Para él, los proyectos son algo vivo y en continua transformación y, aunque tenga una guía precisa, nunca es cerrada y siempre está abierto a cambios.El diseño del alienígena ha sido uno de los retos del proyectoExplícanos cómo ha sido en esta ocasión la relación entre Velasco Broca y tú a la hora de dar vida a la historia y a sus personajes. Siempre me da a leer el guion primero y luego nos reunimos para buscar referencias gráficas y hacer los primeros bocetos. Con respecto a los personajes, al ser un proyecto tan heterogéneo su procedencia es de lo más diversa. El diablo ya había aparecido en Nuevo Altar, su anterior cortometraje; el alien originalmente era un diseño que hice para el proyecto descartado Noches transarmónicas; a los soldados medievales les pusimos originalmente uniformes extraídos de El Cid de Anthony Mann (aunque finalmente sus uniformes salieron de una asociación riojana que coleccionaba parafernalia medieval y renacentista); para el eremita la referencia fue Simón del desierto de Buñuel, o uno de los personajes contemporáneos era un imitador de Camilo Sesto que vive en Logroño (y al que, lástima, el director no pudo convencer finalmente para que formara parte del casting). Es decir, para los dibujos partimos de unos referentes muy marcados que luego fueron evolucionando. Con respecto a las escenas de la historia, mientras César me las explica siempre hago primero con él unos croquis con la composición y, luego en casa, a partir de esos croquis y de las referencias gráficas que vamos eligiendo para cada secuencia, las dibujo ya de forma detallada. Trabajé dos tandas de dibujos: cuando arrancó el proyecto en septiembre de 2018 hice la visualización de personajes y el grueso del concept art del cortometraje. Y un año después, en octubre de 2019, algún concept y personaje más del cortometraje y unos cuantos dibujos que ampliaban la historia para intentar convertirla en largometraje. Finalmente se consiguió financiación para el cortometraje pero no para el largometraje y, tras medio año de retrasos por el COVID, se rodó en septiembre de 2020 y primavera de 2021. Para mediados de septiembre estará finalizada una primera versión de casi 30 minutos. Veremos si es la versión definitiva o se amplía con alguna escena más. Creo que es a partir de los 30 minutos que se considera mediometraje, así que está en la frontera entre los dos formatos.El director César Velasco Broca durante su visita a Cannes- El Festival de Cannes os ha concedido el Focus WiP. ¿Qué supone para el equipo del corto este respaldo en un rodaje condicionado por las restricciones de la pandemia?Pues es una ventana de oportunidad y de visibilidad para el proyecto. Cuando se presentó en Cannes, mediante un tráiler y un dosier que incluía todos mis dibujos, fue el proyecto que más gustó y así nos lo premiaron. Todavía no se ha materializado en lo económico, pero confiamos en que así sea. Porque, como bien apuntas, las restricciones de la pandemia dificultaron el rodaje y contribuyeron a que se acabara el presupuesto a falta de rodar algunas escenas, que si las podemos añadir optimizarán el resultado. Ahora el objetivo es que, una vez acabado el film, se pueda estrenar también en Cannes (no es tan sencillo, ninguno de los cinco Focus WiP anteriores se ha estrenado allí) y que el interés suscitado contribuya a facilitar la financiación de los futuros proyectos de César Velasco Broca.- Y, ya para acabar, nos centramos exclusivamente en ti. Explícanos qué significado das a las bellas artes y cómo definen tu visión del mundo. Bueno, ¡menudo salto acabas de pegar! Es una pregunta que respondería de manera diferente dependiendo del momento de mi vida. No es lo mismo cuando acabé la carrera y (sobre)viví unos años de la pintura, principalmente a base de premios y becas, que ahora que me dedico a la enseñanza a jornada completa y hace años que tengo la obra pictórica parada, aunque no paro de dibujar. Me da la sensación de que cuando has practicado una disciplina artística y has intentado desarrollar (con mayor o menor éxito) una obra con un estilo nuevo y diferente, valoras no solo lo pragmático y utilitario, sino también lo artístico, lo bello, y desarrollas no únicamente lo técnico y estético, sino también el pensamiento lateral y cierta intuición creativa.Aunque quizá no es así, algo que noto en las nuevas generaciones es que tienen un talento innato para lo estético pero les cuesta más lo creativo, entender y jugar con los conceptos que vertebran la estética y cuya compresión es necesaria para hacerla evolucionar. O puede ser simplemente que las nuevas herramientas tecnológicas y una educación cada vez más visual acentúen esa dicotomía que siempre ha estado ahí.Autorretrato de Mariano EspinosaNo te pierdas la web de nuestro profesor para saber más de él y conocer su obra.

The Catalan fashion week is celebrating its 28th edition, the third one to be held online, and #MadeInLCI talent is once again part of the event.080's OFF program presents a selection of "Inner Worlds", our Fashion Talent Show 2021 with the final projects made by the Bachelor's Degree in Fashion Design graduates. The full version of the fashion show will be released in the coming weeks.We are also very happy to have an alumni among the designers participating in this edition. This is Paola Molet, who repeats in the 080 for the second consecutive edition after founding her own brand in November last year. Now she presents "Camille", a collection made in tribute to Camille Claudel, sculptor and pupil of Auguste Rodin.Remember that you can enjoy the selection of "Inner Worlds" and Paola's fashion show on 080 Barcelona Fashion official website.

La setmana de la moda catalana celebra aquests dies la seva 28ª edició, la tercera en format online, i el talent #MadeInLCI torna a formar part de l'esdeveniment.El programa OFF de la 080 presenta una selecció d'"Inner Worlds", el nostre Fashion Talent Show 2021 amb els projectes finals de l'última promoció del Grau en Disseny de Moda. La versió completa de la desfilada s'estrenarà en les pròximes setmanes.També estem molt contents de comptar amb una alumni entre els dissenyadors que participen en aquesta edició. Es tracta de Paola Molet, que repeteix a la 080 per segona edició consecutiva després de fundar la seva pròpia marca al novembre de l'any passat. Ara presenta "Camille", una col·lecció realitzada en homenatge a Camille Claudel, escultora i alumna d'Auguste Rodin.Recorda que pots gaudir de la selecció d'"Inner Worlds" i del fashion show de la Paola a la web oficial de la 080 Barcelona Fashion.

La semana de la moda catalana celebra estos días su 28ª edición, la tercera en formato online, y el talento #MadeInLCI vuelve a formar parte del evento.El programa OFF de la 080 presenta una selección de "Inner Worlds", nuestro Fashion Talent Show 2021 con los proyectos finales de la última promoción del Grado en Diseño de Moda. La versión completa del desfile se estrenará en las próximas semanas.También estamos muy contentos de contar con una alumni entre los diseñadores que participan en esta edición. Se trata de Paola Molet, que repite en la 080 por segunda edición consecutiva tras fundar su propia marca en noviembre del año pasado. Ahora presenta "Camille", una colección realizada en homenaje a Camille Claudel, escultora y alumna de Auguste Rodin.Recuerda que puedes disfrutar de la selección de "Inner Worlds" y del fashion show de Paola en la web oficial de la 080 Barcelona Fashion.

Our School is once again participating in Llum BCN, the Festival of Light Arts in the city of Barcelona, which celebrates its 10th edition a few months later than initially planned (February 2021).The Poblenou neighborhood has become from November 5th to 7th the main stage of this internationally prestigious event in which creatives from different disciplines participate: art, lighting design and interactive environments, architecture, expanded audiovisual and live arts.Once again, Llum BCN is also committed to hosting projects from the academic world. After our last participation with "Circadian Rhythms", we now present "Merak" (Serbian term meaning "feeling of oneness"). This installation located in the Poblenou Centre Park wants to reflect the connections established between living beings and the planet. Essential links in the cycle of life through which we evolve and create relationships that are turned on and off over time.Supported by the sculpture of a well by French architect and designer Jean Nouvel, the proposal made by five students of the Bachelor's Degree in Product Design with the collaboration of two members from Universidad Veritas and led by the area manager Ernest Perera is a radial sequence of lines of light that are activated by the presence of visitors from the outside to the core of the sculpture. Inside, a latent light represents the heart of the Earth alongside another beam of light, and makes visible its relationship with the outside, as the well originally did.Congratulations to the entire #MadeInLCI team for this amazing work!Credits- Students: Adrián Cuesta, Jordina Garrido, Alicia López, Pedro Morán and Yanna Robles (Bachelor's Degree in Product Design).- Tutor: Ernest Perera, head of the Product Design area.

La nostra Escola torna a participar a Llum BCN, el Festival d'Arts Lumíniques de la ciutat de Barcelona que celebra la seva 10ª edició uns mesos més tard de la data prevista inicialment (febrer de 2021).El barri del Poblenou es converteix del 5 al 7 de novembre en l'escenari principal d'aquest esdeveniment de prestigi internacional en el qual participen creatius de diferents disciplines: l'art, el disseny d'il·luminació i d'entorns interactius, l'arquitectura, l'audiovisual expandit i les arts en viu.De nou, el Llum BCN aposta també per acollir projectes procedents del món acadèmic. Després de la nostra última participació amb "Circadian Rhythms", ara presentem "Merak" (terme serbi que significa "sentiment d'unitat"). Aquesta instal·lació situada al Parc del Centre del Poblenou vol reflectir les connexions que s'estableixen entre els éssers vius i el planeta. Uns vincles essencials en el cicle de la vida gràcies als quals evolucionem i creem relacions que es van encenent i apagant amb el pas del temps.Recolzada en l'escultura del pou obra de l'arquitecte i dissenyador francès Jean Nouvel, la proposta realitzada per cinc estudiants del Grau en Disseny de Producte amb la col·laboració de dos membres d'Universitat Veritas i liderada pel cap d'àrea Ernest Perera és una seqüència radial de línies de llum que s'activen amb la presència dels visitants des de l'exterior fins al nucli de l'escultura. A l'interior, una llum latent representa el cor de la Terra al costat d'un altre feix de llum, i fa visible la seva relació amb l'exterior, com el pou ho va fer originalment.Felicitats a tot l’equip #MadeInLCI per aquest treball tan increïble!Crèdits- Estudiants: Adrián Cuesta, Jordina Garrido, Alicia López, Pedro Morán i Yanna Robles (Grau en Disseny de Producte).- Tutor: Ernest Perera, responsable de l'àrea de Disseny de Producte.

Nuestra Escuela vuelve a participar en Llum BCN, el Festival de Artes Lumínicas de la ciudad de Barcelona que celebra su 10ª edición unos meses más tarde de la fecha prevista inicialmente (febrero de 2021).El barrio del Poblenou se convierte del 5 al 7 de noviembre en el escenario principal de este evento de prestigio internacional en el que participan creativos de diferentes disciplinas: el arte, el diseño de iluminación y de entornos interactivos, la arquitectura, el audiovisual expandido y las artes en vivo.De nuevo, el Llum BCN apuesta también por acoger proyectos procedentes del mundo académico. Tras nuestra última participación con "Circadian Rhythms", ahora presentamos "Merak" (término serbio que significa "sentimiento de unidad"). Esta instalación situada en el Parque del Centre del Poblenou quiere reflejar las conexiones que se establecen entre los seres vivos y el planeta. Unos vínculos esenciales en el ciclo de la vida gracias a los cuales evolucionamos y creamos relaciones que se van encendiendo y apagando con el paso del tiempo.Apoyada en la escultura del pozo obra del arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel, la propuesta realizada por cinco estudiantes del Grado en Diseño de Producto con la colaboración de dos miembros de Universidad Veritas y liderada por el jefe de área Ernest Perera es una secuencia radial de líneas de luz que se activan con la presencia de los visitantes desde el exterior hasta el núcleo de la escultura. En el interior, una luz latente representa el corazón de la Tierra junto a otro haz de luz, y hace visible su relación con el exterior, como el pozo lo hizo originalmente.¡Felicidades a todo el equipo #MadeInLCI por este trabajo tan increíble!Créditos- Estudiantes: Adrián Cuesta, Jordina Garrido, Alicia López, Pedro Morán y Yanna Robles (Grado en Diseño de Producto).- Tutor: Ernest Perera, responsable del área de Diseño de Producto.

Once again, Mecal Pro (Barcelona International Short and Animation Film Festival) has prepared a thorough program with the best short films of the current scene. The event organizers have made a selection of 350 projects from 100 different countries and have distributed them in four official competition sections (International, Oblique, Animation and Documentary) and in other thematic sections. The festival, which in 2021 will again be held online, has been running since March 22nd and will end on April 22nd.The Mecal Pro program is completed with several additional activities, one of which is sponsored by our School. It is the workshop "In the service of the story, at the director's command" given by José Luis Ágreda, art director of the award-winning Buñuel in the labyrinth of the turtles (Salvador Simó, 2018) and Robot Dreams, the new film by Pablo Berger whose release is scheduled for 2023.This Friday, April 16th at 19:30h (CET), José Luis will talk about how to define the general style and the design of characters and locations of an animated film. You can register and access the workshop for free through this link (session taught in Spanish). Enjoy it!Discover our programs in the area of Animation.

Una edició més, el Mecal Pro (Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona) ha preparat una minuciosa programació amb els millors curts del panorama actual. L'organització del certamen ha fet una selecció de 350 projectes procedents de 100 països diferents i els ha distribuït en quatre seccions oficials a competició (Internacional, Obliqua, Animació i Documental) i en d'altres temàtiques. El festival, que aquest 2021 torna a celebrar-se en format online, està en marxa des del passat 22 de març i acabarà el 22 d'abril.La programació del Mecal Pro es completa amb nombroses activitats paral·leles, una de les quals està patrocinada per la nostra Escola. Es tracta del taller "Al servei de la història, a les ordres del director" impartit per José Luis Ágreda, director d'art de la premiada Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, 2018) i Robot Dreams, la nova pel·lícula de Pablo Berger que s'estrenarà el 2023.Aquest divendres 16 d'abril a les 19:30h (CET), en José Luis parlarà sobre com definir l'estil general i el disseny de personatges i localitzacions d'una pel·lícula d'animació. Pots inscriure't i accedir al taller de manera gratuïta a través d'aquest enllaç. Gaudeix-lo!Descobreix els nostres programes de l'àrea d'Animació.

Una edición más, el Mecal Pro (Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona) ha preparado una minuciosa programación con los mejores cortos del panorama actual. La organización del certamen ha hecho una selección de 350 proyectos procedentes de 100 países diferentes y los ha distribuido en cuatro secciones oficiales a competición (Internacional, Oblicua, Animación y Documental) y en otras temáticas. El festival, que este 2021 vuelve a celebrarse en formato online, está en marcha desde el pasado 22 de marzo y acabará el 22 de abril.La programación del Mecal Pro se completa con numerosas actividades paralelas, una de las cuales está patrocinada por nuestra Escuela. Se trata del taller "Al servicio de la historia, a las órdenes del director" impartido por José Luis Ágreda, director de arte de la premiada Buñuel en el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, 2018) y Robot Dreams, la nueva película de Pablo Berger cuyo estreno está previsto para 2023.Este viernes 16 de abril a las 19:30h (CET), José Luis hablará sobre cómo definir el estilo general y el diseño de personajes y localizaciones de una película de animación. Puedes inscribirte y acceder al taller de manera gratuita a través de este enlace. ¡Que lo disfrutes!Descubre nuestros programas del área de Animación.

The new edition of Llum BCN, the Festival of Light Arts in the city of Barcelona, will be held from February 4th to 6th. The Poblenou neighborhood becomes from February 4th to 6th the main stage of this internationally prestigious event in which creatives from different disciplines participate: art, lighting design and interactive environments, architecture, expanded audiovisual and live arts.As usual, Llum BCN includes projects from the academic world. After our last participations with "Circadian Rhythms" (2020) and "Merak" (2021), we now present "Reborn", an interdisciplinary installation created by students from the Interior Design and Product Design areas that can be visited from Friday at the Poblenou Centre Park (Av. Diagonal, 116).The installation "Reborn" allows visitors to draw with lightThe area managers Pedro Coelho and Ernest Perera have led this project that reminds us what it means to be alive from the sequence between light and darkness, the visible and the invisible. Using the sculpture of a well by French architect and designer Jean Nouvel, the installation seeks to recover the collective sense with a large "black" canvas that is transformed by the messages that visitors can leave.This Thursday, the 1st year students of the University Diploma in 2D and 3D Animation were the first to make their contribution on the canvas. Together with professor Félix Herrero and area manager David Carretero, they drew their messages and illustrations with incredible results.Some of the creations by Animation students"Reborn" generates a dynamic space around the sculpture that invites the user to take part in the project by drawing with light. The installation highlights all those activities based on unity that have been interrupted because of the pandemic and expresses the hope of recovering them soon.Congratulations to the whole team for this #RebornLCI!Credits- Students: Cindy Rojas, Josep Segovia, María Fernanda Escalona, Natalia Naranjo, Sebastián Alarcón and Alex Coser (Interior and Product Design areas).- Tutors: Pedro Coelho and Ernest Perera, managers of the Interior and Product Design areas.

Del 4 al 6 de febrer se celebra la nova edició del Llum BCN, el Festival d'Arts Lumíniques de la ciutat de Barcelona. El barri del Poblenou es converteix en l'escenari d'aquest esdeveniment de prestigi internacional en el qual participen creatius de diferents disciplines: l'art, el disseny d'il·luminació i d'entorns interactius, l'arquitectura, l'audiovisual expandit i les arts en viu.Com ja és habitual, el Llum BCN inclou projectes procedents del món acadèmic. Després de les nostres últimes participacions amb "Circadian Rhythms" (2020) i "Merak" (2021), ara presentem "Reborn", una instal·lació interdisciplinària creada per estudiants de les àrees de Disseny d'Interiors i Disseny de Producte que pot visitar-se a partir de divendres al Parc del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 116).La instal·lació "Reborn" permet als visitants dibuixar amb la llumEls responsables d'àrea Pedro Coelho i Ernest Perera han liderat aquest projecte que ens recorda el que significa estar vius a partir de la seqüència entre la llum i la foscor, allò visible i allò invisible. Utilitzant l'escultura del pou obra de l'arquitecte i dissenyador francès Jean Nouvel, la instal·lació busca recuperar el sentit col·lectiu amb un gran llenç "en negre" que es transforma amb els missatges que poden anar deixant els visitants.Aquest dijous, els alumnes de 1r curs del Diploma Universitari en Animació 2D i 3D van ser els primers a fer la seva aportació sobre el llenç. En companyia del professor Félix Herrero i el responsable d'àrea David Carretero van plasmar els seus missatges i il·lustracions amb resultats increïbles.Algunes de les creacions dels estudiants d'Animació"Reborn" genera un espai dinàmic al voltant de l'escultura que convida l'usuari a intervenir l'obra dibuixant amb la llum. El projecte posa en valor totes aquelles activitats basades en la unió que s'han interromput per culpa de la pandèmia i manifesta l'esperança de recuperar-les aviat.Enhorabona a tot l'equip pel seu #RebornLCI!Crèdits- Estudiants: Cindy Rojas, Josep Segovia, María Fernanda Escalona, Natalia Naranjo, Sebastián Alarcón i Alex Coser (àrees Disseny d'Interiors i Producte).- Tutors: Pedro Coelho i Ernest Perera, responsables de les àrees de Disseny d'Interiors i Producte.

Del 4 al 6 de febrero se celebra la nueva edición del Llum BCN, el Festival de Artes Lumínicas de la ciudad de Barcelona. El barrio del Poblenou se convierte en el escenario de este evento de prestigio internacional en el que participan creativos de diferentes disciplinas: el arte, el diseño de iluminación y de entornos interactivos, la arquitectura, el audiovisual expandido y las artes en vivo.Como ya es habitual, el Llum BCN incluye proyectos procedentes del mundo académico. Tras nuestras últimas participaciones con "Circadian Rhythms" (2020) y "Merak" (2021), ahora presentamos "Reborn", una instalación interdisciplinar creada por estudiantes de las áreas de Diseño de Interiores y Diseño de Producto que puede visitarse a partir del viernes en el Parque del Centre del Poblenou (Av. Diagonal, 116).La instalación "Reborn" permite a los visitantes dibujar con la luzLos responsables de área Pedro Coelho y Ernest Perera han liderado este proyecto que nos recuerda lo que significa estar vivos a partir de la secuencia entre la luz y la oscuridad, lo visible y lo invisible. Utilizando la escultura del pozo obra del arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel, la instalación busca recuperar el sentido colectivo con un gran lienzo "en negro" que se transforma con los mensajes que pueden ir dejando los visitantes.Este jueves, los alumnos de 1er curso del Diploma Universitario en Animación 2D y 3D fueron los primeros en hacer su aportación sobre el lienzo. Junto al profesor Félix Herrero y el responsable de área David Carretero plasmaron sus mensajes e ilustraciones con resultados increíbles.Algunas de las creaciones de los estudiantes de Animación"Reborn" genera un espacio dinámico alrededor de la escultura que invita al usuario a intervenir la obra dibujando con la luz. El proyecto pone en valor todas aquellas actividades basadas en la unión que se han interrumpido por culpa de la pandemia y manifiesta la esperanza de recuperarlas pronto.¡Enhorabuena a todo el equipo por este #RebornLCI!Créditos- Estudiantes: Cindy Rojas, Josep Segovia, María Fernanda Escalona, Natalia Naranjo, Sebastián Alarcón y Alex Coser (áreas Diseño de Interiores y Producto).- Tutores: Pedro Coelho y Ernest Perera, responsables de las áreas de Diseño de Interiores y Producto.

H. E. Ms. Wendy Drukier, ambassador of Canada in Spain, and Ms. C. J. Scott, consul of Canada in Barcelona, have visited us this morning. Both have been received by the general director of LCI Barcelona, Sílvia Viudas, the academic director, Ruben Monmany, and the director of the Marketing and Communication Department, Jordi Rotllan.In addition to touring the campus (including the new facilities at Balmes 207) and signing the guest book, our guests have been able to learn first-hand about the history, the educational project and the future objectives of the School.The meeting reinforces the close relationship between LCI Barcelona and the Canadian diplomatic representation in Spain within the framework of our membership in LCI Education, one of the world's leading higher education institutions based in Montreal and with 23 campuses spread over the 5 continents. As part of this prestigious international network, Barcelona is a strategic destination and the most creative gateway to Europe.

Aquest matí ens han visitat l'Excma. Sra. Wendy Drukier, ambaixadora del Canadà a Espanya, i la Sra. C. J. Scott, cònsol del Canadà a Barcelona. Les dues han estat rebudes per la directora general de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, el director acadèmic, Ruben Monmany, i el director del Departament de Màrqueting i Comunicació, Jordi Rotllan.A més de fer un recorregut pel campus (incloses les noves instal·lacions de Balmes 207) i deixar la seva signatura al llibre de visites, les nostres convidades han pogut conèixer de primera mà la història, el projecte educatiu i els objectius de futur de l'Escola.La trobada reforça l'estreta relació entre LCI Barcelona i la representació diplomàtica canadenca a Espanya en el marc de la nostra pertinença a LCI Education, una de les principals institucions d'educació superior del món amb seu a Mont-real i que compta amb 23 campus repartits als 5 continents. Dins d'aquesta prestigiosa xarxa internacional, Barcelona és un destí estratègic i la porta d'accés més creativa a Europa.

Esta mañana nos han visitado la Excma. Sra. Wendy Drukier, embajadora de Canadá en España, y la Sra. C. J. Scott, cónsul de Canadá en Barcelona. Ambas han sido recibidas por la directora general de LCI Barcelona, Sílvia Viudas, el director académico, Ruben Monmany, y el director del Departamento de Marketing y Comunicación, Jordi Rotllan.Además de hacer un recorrido por el campus (incluidas las nuevas instalaciones de Balmes 207) y dejar su firma en el libro de visitas, nuestras invitadas han podido conocer de primera mano la historia, el proyecto educativo y los objetivos de futuro de la Escuela.El encuentro refuerza la estrecha relación entre LCI Barcelona y la representación diplomática canadiense en España en el marco de nuestra pertenencia a LCI Education, una de las principales instituciones de educación superior del mundo con sede en Montreal y que cuenta con 23 campus repartidos en los 5 continentes. Dentro de esta prestigiosa red internacional, Barcelona es un destino estratégico y la puerta de acceso más creativa a Europa.

Our students Cristina Martín, Javiera Delgado, Cristina Mosillo, Marta Augé, Paola Sight Morelli and Carla Solá (Bachelor's Degree in Graphic Design), together with professors Oliver Montiel and Anna Busquets, have participated in the initiative "Dissenyem Comerç" organized by the Barcelona City Council and other entities.This project aims to reactivate and encourage local commerce in the Gràcia neighborhood and bring it closer to all citizens of Barcelona. "Dissenyem Comerç" wants to offer a new opportunity to the businesses attached to the Eix Comercial Torrijos and Travessera de Gràcia, which in the last year have been greatly affected by the pandemic.Project members and their rolesThrough empathy, interdisciplinary work and the use of design thinking as a methodological framework, the LCI team has explored during the last months the life in the neighborhood to develop a viable proposal that generates positive effects. The people involved, especially storekeepers and associations, have been able to share their vision and needs through surveys, interviews and co-creation workshops.The resulting initiative seeks to enhance cooperation among all the agents involved in order to establish close relationships that reinforce the unity of the neighborhood. It also aims to encourage the rediscovery of local commerce by boosting the shopping experience in the stores of Gràcia.The students conducted street interviewsOur students and professors have designed the brand "Moltes Gràcias" ("Very Gràcias"), based on a play on words between the expression of gratitude, the name of the neighborhood and the plurality of people and groups that are part of it. This is supported by a complete visual system that highlights the most representative elements of Gràcia: nature, music, art, tradition, gastronomy, nightlife, etc. The project includes all the details concerning the application of the brand (logo, claims, illustrations, typography, colors...) for the launch of campaigns in different supports such as guides, posters, merchandising, stickers and social media content.   Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Moltes Gràcias :-) (@moltesgracias)Congratulations to the whole team, great job!

Les nostres estudiants Cristina Martín, Javiera Delgado, Cristina Mosillo, Marta Augé, Paola Sight Morelli i Carla Solá (Grau en Disseny Gràfic), junt amb els professors Oliver Montiel i Anna Busquets, han participat a la iniciativa "Dissenyem Comerç" organitzada per l'Ajuntament de Barcelona i altres entitats.Aquest projecte té com a objectiu reactivar i incentivar el comerç de proximitat del barri de Gràcia i acostar-lo a tota la ciutadania de Barcelona. "Dissenyem Comerç" vol oferir una nova oportunitat als negocis adherits a l'Eix Comercial Torrijos i Travessera de Gràcia, que en l'últim any s'han vist molt afectats per la pandèmia.Els integrants del projecte i els seus càrrecsA través de l'empatia, el treball interdisciplinar i l'ús del design thinking com a marc metodològic, l'equip LCI ha explorat durant els últims mesos la vida al barri per desenvolupar una proposta viable que generi efectes positius. Les persones involucrades, especialment comerciants i associacions, han pogut compartir la seva visió i les seves necessitats per mitjà d'enquestes, entrevistes i tallers de cocreació.La iniciativa resultant vol potenciar la cooperació entre tots els agents implicats per establir relacions pròximes que reforcin la unitat del barri. També fomentar el redescobriment del comerç local dinamitzant l'experiència de compra a les botigues de Gràcia.Les alumnes van realitzar entrevistes pel carrerLes nostres estudiants i professors han dissenyat la marca "Moltes Gràcias", basada en un joc de paraules entre l'expressió d'agraïment, el nom del barri i la pluralitat de persones i col·lectius que en formen part. Aquesta es recolza en un complet sistema visual que destaca els elements més representatius de Gràcia: la naturalesa, la música, l'art, la tradició, la gastronomia, la vida nocturna, etc. El projecte recull tots els detalls referents a l'aplicació de la marca (logotip, claims, il·lustracions, tipografia, colors…) per al llançament de campanyes en diferents suports com guies, cartells, merchandising, stickers i continguts de social media.   Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Moltes Gràcias :-) (@moltesgracias)Moltes felicitats a tot l'equip, gran treball!

Nuestras estudiantes Cristina Martín, Javiera Delgado, Cristina Mosillo, Marta Augé, Paola Sight Morelli y Carla Solá (Grado en Diseño Gráfico), junto a los profesores Oliver Montiel y Anna Busquets, han participado en la iniciativa "Dissenyem Comerç" organizada por el Ayuntamiento de Barcelona y otras entidades.Este proyecto tiene como objetivo reactivar e incentivar el comercio de proximidad del barrio de Gràcia y acercarlo a toda la ciudadanía de Barcelona. "Dissenyem Comerç" quiere ofrecer una nueva oportunidad a los negocios adheridos al Eix Comercial Torrijos y Travessera de Gràcia, que en el último año se han visto muy afectados por la pandemia.Los integrantes del proyecto y sus cargosA través de la empatía, el trabajo interdisciplinar y el uso del design thinking como marco metodológico, el equipo LCI ha explorado durante los últimos meses la vida en el barrio para desarrollar una propuesta viable que genere efectos positivos. Las personas involucradas, especialmente comerciantes y asociaciones, han podido compartir su visión y sus necesidades por medio de encuestas, entrevistas y talleres de cocreación.La iniciativa resultante busca potenciar la cooperación entre todos los agentes implicados para establecer relaciones cercanas que refuercen la unidad del barrio. También fomentar el redescubrimiento del comercio local dinamizando la experiencia de compra en las tiendas de Gràcia.Las alumnas realizaron entrevistas por la calleNuestras estudiantes y profesores han diseñado la marca "Moltes Gràcias" ("Muchas Gràcias"), basada en un juego de palabras entre la expresión de agradecimiento, el nombre del barrio y la pluralidad de personas y colectivos que forman parte de él. Esta se apoya en un completo sistema visual que destaca los elementos más representativos de Gràcia: la naturaleza, la música, el arte, la tradición, la gastronomía, la vida nocturna, etc. El proyecto recoge todos los detalles referentes a la aplicación de la marca (logotipo, claims, ilustraciones, tipografía, colores…) para el lanzamiento de campañas en distintos soportes como guías, carteles, merchandising, stickers y contenidos de social media.   Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Moltes Gràcias :-) (@moltesgracias)¡Muchas felicidades a todo el equipo, gran trabajo!

This Tuesday we celebrated the delivery ceremony of the LCI Barcelona Award for Best High School Final Project 2021. The winning project of the contest's 4th edition is "Reduce", a fashion collection designed and developed by Marta García, alumni of INS Josep Mestres i Busquets at Viladecans.The jury chose Marta's proposal for "being linked to the spirit of the moment and encompassing current design issues such as sustainability, innovation and gender aspects, understanding fashion as a communication system and change regulator". Other aspects such as the understanding of the design process, the good integration of all concepts, the experimental component and the inclusion of current references were also valued.One of the looks from "Reduce"During the first part of the event, Marta collected her prize (an Apple pack consisting of an iMac and an iPad) from Sílvia Viudas, general director of the School. For their part, two representatives of INS Josep Mestres i Busquets received a set of books from Gustavo Gili Publishing House valued at 200 euros.The two finalists of this edition were Max Monteys (INS Verdaguer) for the project "Viability of the indie development model in video games" and Judith Hernández (Daina-Isard School) for "Pinhole camera". Both received a Polaroid.The awards ceremony was held at the AgoraTo conclude the event, Marta made a presentation of her work and gave us an interview that we will publish soon. In it, the winner confessed that she had really enjoyed dedicating her project to a world she is passionate about.Congratulations to all and thank you for your assistance!We are now accepting applications for the 5th edition of our Award for Best High School Final Project. More information here.

Aquest dimarts vam celebrar l'acte de lliurament del Premi LCI Barcelona al Millor Treball Final de Batxillerat 2021. El projecte guanyador de la 4ª edició del certamen és "Reduce", una col·lecció de moda plantejada i desenvolupada per Marta García, alumni de l'INS Josep Mestres i Busquets de Viladecans.El jurat ha escollit la proposta de la Marta per "estar vinculada a l'esperit del moment i englobar temes d'actualitat del disseny com la sostenibilitat, la innovació i els aspectes de gènere, entenent la moda com a sistema de comunicació i reguladora del canvi". També s'han valorat altres aspectes com la comprensió del procés de disseny, la bona integració de tots els conceptes, el component experimental i la inclusió de referències d'actualitat.Un dels looks de "Reduce"Durant la primera part de l'esdeveniment, la Marta va recollir el seu premi (un pack Apple format per un iMac i un iPad) de mans de Sílvia Viudas, directora general de l'Escola. Per la seva banda, dos representants de l'INS Josep Mestres i Busquets van rebre un lot de llibres de l'Editorial Gustavo Gili valorat en 200 euros.Els dos finalistes d'aquesta edició han estat Max Monteys (INS Verdaguer) pel projecte "Viabilitat del model de desenvolupament indie als videojocs" i Judith Hernández (Escola Daina-Isard) per "Càmera estenopeica". Tots dos van rebre una Polaroid.L'entrega de premis va tenir lloc a l'ÀgoraPer concloure l'acte, la Marta va fer una presentació del seu treball i ens va concedir una entrevista que publicarem pròximament. Durant aquesta conversa, la guanyadora ens va confessar que havia gaudit molt dedicant el seu projecte a un món que l'apassiona.Enhorabona a totes i tots i gràcies per la vostra assistència!Ja està oberta la recepció de candidatures per a la 5ª edició del nostre Premi al Millor Treball Final de Batxillerat. Més informació aquí.

Este martes celebramos el acto de entrega del Premio LCI Barcelona al Mejor Trabajo Final de Bachillerato 2021. El proyecto ganador de la 4ª edición del certamen es "Reduce", una colección de moda planteada y desarrollada por Marta García, alumni del INS Josep Mestres i Busquets de Viladecans.El jurado ha elegido la propuesta de Marta por "estar vinculada al espíritu del momento y englobar temas de actualidad del diseño como la sostenibilidad, la innovación y los aspectos de género, entendiendo la moda como sistema de comunicación y reguladora del cambio". También se han valorado otros aspectos como la comprensión del proceso de diseño, la buena integración de todos los conceptos, el componente experimental y la inclusión de referencias de actualidad.Uno de los looks de "Reduce"Durante la primera parte del evento, Marta recogió su premio (un pack Apple formado por un iMac y un iPad) de manos de Sílvia Viudas, directora general de la Escuela. Por su parte, dos representantes del INS Josep Mestres i Busquets recibieron un lote de libros de la Editorial Gustavo Gili valorado en 200 euros.Los dos finalistas de esta edición han sido Max Monteys (INS Verdaguer) por el proyecto "Viabilidad del modelo de desarrollo indie en los videojuegos" y Judith Hernández (Escuela Daina-Isard) por "Cámara estenopeica". Ambos recibieron una Polaroid.La entrega de premios tuvo lugar en el ÁgoraPara concluir el acto, Marta hizo una presentación de su trabajo y nos concedió una entrevista que publicaremos próximamente. En ella, la ganadora nos confesó que había disfrutado mucho dedicando su proyecto a un mundo que le apasiona.¡Enhorabuena a todxs y gracias por vuestra asistencia!Ya está abierta la recepción de candidaturas para la 5ª edición de nuestro Premio al Mejor Trabajo Final de Bachillerato. Más información aquí.

The Museu del Disseny de Barcelona (Barcelona Design Museum) and the Ojalá Projects association launched a few months ago Disseny per a la inclusió - Design for inclusion (#dissenyXinclusió), a learning and co-creation initiative between students of higher design studies and groups in different situations of vulnerability, stigmatization and social prejudice.Our School has had the pleasure of being part of this initiative together with the Asociación Superar el Ictus Barcelona, which guides and supports people who have survived a stroke and their family and friends with the aim of improving their quality of life. Over the last few weeks, a group of students from the Bachelor's Degree in Fashion Design tutored by professor Sonia Carrasco have participated in ten joint work sessions with members of the organization. Our students have been able to learn about the limitations and daily needs of people who have suffered a stroke, empathize with them and seek effective solutions through design to foster their autonomy and independence.One of the joint work sessionsThe project began focusing on the world of fashion, but has ended up opening more avenues of research and experimentation to detect new needs in other areas of design, such as product design. The lack of adapted articles or the gap between orthopedics and design are some of the issues that have been addressed.At the end of June, the Museu del Disseny hosted the presentation of all the projects arising from the initiative. Francesc Iglesias, president of the Asociación Superar el Ictus Barcelona, highlighted the importance of co-creation as a "disruptive and innovative method based on the user, on the value of the process and its result". For her part, tutor Sonia Carrasco defined the experience as "a human learning experience that shows that design and creativity must contribute to inclusiveness and social awareness".Project photoshoot at the iconic Disseny HubThe event was also attended by Assumpció Malagarriga, a member of the organization, who said that "working together has broadened everyone's vision". She also defended the need for "design professionals to take us into account and see the world as we see it", and confessed that the project has taught her "not to hide under the word fashion the non-acceptance of the body that my stroke has left me with".The student Valeria Matute talked on behalf of her classmates about this "unique experience in favor of inclusiveness that we have shared with wonderful people and that has enriched us on an educational and personal level".Stroke is a reality that may be alien to many, but it is very present in our society. In fact, this disease is the leading cause of death in women and the leading cause of acquired disability. The project we have developed together with our new friends from the Asociación Superar el Ictus Barcelona is further proof of the power of design as a learning process and as an engine for social innovation.The team of the Asociación Superar el Ictus Barcelona and LCI BarcelonaImages: Marc Asensio.

El Museu del Disseny de Barcelona i l'associació Ojalá Projects van llançar fa uns mesos Disseny per a la inclusió (#dissenyXinclusió), una iniciativa d'aprenentatge i cocreació entre alumnes d'estudis superiors de disseny i col·lectius en diferents situacions de vulnerabilitat, estigmatització i prejudici social.La nostra Escola ha tingut el plaer de formar part d'aquesta iniciativa amb l'Associació Superar l'Ictus Barcelona, que orienta i dóna suport a les persones que han sobreviscut a un ictus i al seu entorn amb l'objectiu de millorar la seva qualitat de vida. Al llarg d'aquestes últimes setmanes, un grup d'estudiants del Grau en Disseny de Moda tutoritzats per la professora Sonia Carrasco han participat en deu sessions de treball conjuntes amb associats de l'entitat. Els nostres alumnes han pogut conèixer les limitacions i necessitats diàries de les persones que han patit un ictus, empatitzar amb elles i buscar solucions efectives a través del disseny per fomentar la seva autonomia i independència.Una de las sessions de treball conjuntesEl projecte va començar centrant-se en el món de la moda, però ha acabat obrint més camins de recerca i experimentació per detectar noves necessitats en altres àmbits del disseny, per exemple el de producte. La falta d'articles adaptats o el distanciament entre ortopèdia i disseny són alguns dels temes que s'han tractat.A finals de juny, el Museu del Disseny va acollir la presentació de tots els projectes nascuts de la iniciativa. Francesc Iglesias, president de l'Associació Superar l'Ictus Barcelona, va destacar la importància de la cocreació com a "mètode disruptiu i innovador que es basa en l'usuari, en el valor del procés i en el seu resultat". Per la seva banda, la tutora Sonia Carrasco va definir l'experiència com "un aprenentatge humà que demostra que el disseny i la creativitat han de contribuir a la inclusivitat i a la conscienciació social".Photoshoot dels projectes a l'emblemàtic Disseny HubA l'esdeveniment també va participar Assumpció Malagarriga, sòcia de l'entitat, qui va afirmar que "treballar junts ens ha ampliat la mirada a tots". També va defensar la necessitat que "els professionals del disseny ens tinguin en compte i vegin el món com el veiem nosaltres", i va confessar que el projecte li ha ensenyat a "no ocultar sota la paraula moda la no acceptació del cos que m'ha deixat l'ictus".L'estudiant Valeria Matute va parlar en nom dels seus companys d'aquesta "experiència inigualable en favor de la inclusivitat que hem compartit amb persones meravelloses i que ens ha enriquit a nivell educatiu i personal".L'ictus és una realitat que per a molts pot ser aliena, però està molt present a la nostra societat. De fet, aquesta malaltia és la primera causa de mort en dones i la primera causa de discapacitat adquirida. El projecte que hem desenvolupat amb els nostres nous amics de l'Associació Superar l'Ictus Barcelona és una prova més del poder del disseny com a procés d'aprenentatge i com a motor per a la innovació social.L'equip de l'Associació Superar l'Ictus Barcelona i LCI BarcelonaImatges: Marc Asensio.

El Museu del Disseny de Barcelona y la asociación Ojalá Projects lanzaron hace unos meses Disseny per a la inclusió (#dissenyXinclusió), una iniciativa de aprendizaje y cocreación entre alumnos de estudios superiores de diseño y colectivos en diferentes situaciones de vulnerabilidad, estigmatización y prejuicio social.Nuestra Escuela ha tenido el placer de formar parte de esta iniciativa junto a la Asociación Superar el Ictus Barcelona, que orienta y da apoyo a las personas que han sobrevivido a un ictus y a su entorno con el objetivo de mejorar su calidad de vida. A lo largo de estas últimas semanas, un grupo de estudiantes del Grado en Diseño de Moda tutorizados por la profesora Sonia Carrasco han participado en diez sesiones de trabajo conjuntas con asociados de la entidad. Nuestros alumnos han podido conocer las limitaciones y necesidades diarias de las personas que han sufrido un ictus, empatizar con ellas y buscar soluciones efectivas a través del diseño para fomentar su autonomía e independencia.Una de las sesiones de trabajo conjuntasEl proyecto comenzó centrándose en el mundo de la moda, pero ha acabado abriendo más caminos de investigación y experimentación para detectar nuevas necesidades en otros ámbitos del diseño, por ejemplo el de producto. La falta de artículos adaptados o el distanciamiento entre ortopedia y diseño son algunos de los temas que se han tratado.A finales de junio, el Museu del Disseny acogió la presentación de todos los proyectos nacidos de la iniciativa. Francesc Iglesias, presidente de la Asociación Superar el Ictus Barcelona, destacó la importancia de la cocreación como "método disruptivo e innovador que se basa en el usuario, en el valor del proceso y en su resultado". Por su parte, la tutora Sonia Carrasco definió la experiencia como "un aprendizaje humano que demuestra que el diseño y la creatividad deben contribuir a la inclusividad y a la concienciación social".Photoshoot de los proyectos en el emblemático Disseny HubEn el evento también participó Assumpció Malagarriga, socia de la entidad, quien afirmó que "trabajar juntos nos ha ampliado la mirada a todos". También defendió la necesidad de que "los profesionales del diseño nos tengan en cuenta y vean el mundo como lo vemos nosotros", y confesó que el proyecto le ha enseñado a "no ocultar bajo la palabra moda la no aceptación del cuerpo que me ha dejado el ictus".La estudiante Valeria Matute habló en nombre de sus compañeros de esta "experiencia inigualable en favor de la inclusividad que hemos compartido con personas maravillosas y que nos ha enriquecido a nivel educativo y personal".El ictus es una realidad que para muchos puede ser ajena, pero está muy presente en nuestra sociedad. De hecho, esta enfermedad es la primera causa de muerte en mujeres y la primera causa de discapacidad adquirida. El proyecto que hemos desarrollado junto a nuestros nuevos amigos de la Asociación Superar el Ictus Barcelona es una prueba más del poder del diseño como proceso de aprendizaje y como motor para la innovación social.El equipo de la Asociación Superar el Ictus Barcelona y LCI BarcelonaImágenes: Marc Asensio.

As part of its long-term strategy to become to become one of the largest internationally renowned private educational institutions, recognized for its innovation, efficiency, and results, the LCI Education Network announced yesterday that two of its 23 campuses are moving to ground-breaking, high-tech and modern spaces.LCI Barcelona has acquired a new high-tech site. LCI has purchased land between Álava and Sancho de Ávila streets, near the Museu del Disseny (Barcelona Design Museum), creative studios and other prestigious institutions. This area of Barcelona is considered as the district of innovation, creativity, design and technology. More than 1500 companies and start-ups linked to media, ICT, energy, digital transformation, design and scientific research are concentrated in this part of the city, offering our students great opportunities for the future after graduation.This state-of-the-art building will be completed at the end of 2023, and ready to be used for the 2024 winter session. The campus, located in the heart of Barcelona, will specialize in design, audiovisual arts and creative industries management, and will attract some 2000 learners a year to this very special city.LaSalle College Vancouver will also be moving into a new purpose-built education centre that puts technology, active learning, and social engagement at the forefront. This innovative space is set to open in the summer of 2023.The seven-story building will infuse architecture, technology and art to create a future focused learning environment. The new site will be one of the best educational environments in North America and is Fitwel and Rick Hansen Gold certified, making it a health first campus. Physical activity and meditation spaces will be made available, healthy food options will be the norm and the grounds are accessible to people of differing abilities. This state-of-the-art space will also house modern culinary kitchens, a gaming lounge, and even a suspended theatre that will service as a multi-purpose environment.Ultimately offering an experience of a lifetime, these campuses will serve as a place for students to hone their skills and graduate primed and ready to find a job, and will provide LCI Education's colleagues a beautiful and innovative workspace.

After participating in the Sitges Film Festival and the Ajayufest, the final short film made by seven graduates of our University Diploma in 2D and 3D Animation continues its successful trajectory with new selections in international festivals.The Animae Caribe Animation Festival, the FIA - International Animation Festival of Uruguay and the C(h)orta - Festival de Curtas do Faial (Azores) are the three new contests that have included "El Duelo" in their program.Recall that this 2D short film is about dealing with loss, and it does so from the perspective of an eight-year-old boy whose father has just died. The project has been developed by Andrés Ponce de León, Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez and Cristina Leiva. Congratulations to all of them!

Com a part de la seva estratègia a llarg termini per convertir-se en una de les majors institucions educatives privades de renom internacional, reconeguda per la seva innovació, eficiència i resultats, la xarxa educativa LCI Education va anunciar ahir que dos dels seus 23 campus es traslladaran a moderns espais d'alta tecnologia.LCI Barcelona ha adquirit un nou emplaçament d'alta tecnologia. LCI ha comprat un terreny entre els carrers Àlaba i Sancho de Ávila, prop del Museu del Disseny de Barcelona, d'estudis creatius i d'altres institucions de prestigi. Aquesta zona de Barcelona és considerada com el districte de la innovació, la creativitat, el disseny i la tecnologia. Més de 1500 empreses i start-ups vinculades als mitjans de comunicació, les TIC, l'energia, la transformació digital, el disseny i la recerca científica es concentren en aquesta part de la ciutat, oferint als nostres estudiants grans oportunitats de futur després de la seva graduació.Aquest edifici d'última generació estarà acabat a finals de 2023 i a punt per ser utilitzat a la sessió d'hivern de 2024. El campus, situat al cor de Barcelona, s'especialitzarà en disseny, arts audiovisuals i gestió d'indústries creatives, i atraurà uns 2000 alumnes cada any a aquesta ciutat tan especial.LaSalle College Vancouver també es traslladarà a un nou centre educatiu, construït expressament, que posa la tecnologia, l'aprenentatge actiu i el compromís social en primer pla. Aquest innovador espai s'inaugurarà a l'estiu de 2023.L'edifici, de set plantes, combinarà l'arquitectura, la tecnologia i l'art per crear un entorn d'aprenentatge centrat en el futur. El nou emplaçament serà un dels millors entorns educatius d'Amèrica del Nord i compta amb la certificació Fitwel i Rick Hansen Gold, la qual cosa el converteix en un campus "health first". Es disposarà d'espais per a l'activitat física i la meditació, les opcions de menjar saludable seran la norma i els terrenys seran accessibles per a persones amb diferents capacitats. Aquest espai d'última generació també albergarà cuines pensades per desenvolupar l'art culinari, una sala de videojocs i fins i tot un teatre suspès que servirà com a entorn polivalent.Aquests campus, que oferiran una experiència única, serviran perquè els estudiants perfeccionin les seves habilitats i es graduïn preparats per trobar feina, i proporcionaran als col·legues de LCI un espai de treball bonic i innovador.

Després de participar al Festival de Sitges i a l'Ajayufest, el curtmetratge final de carrera realitzat per set graduats del nostre Diploma Universitari en Animació 2D i 3D continua la seva reeixida trajectòria amb noves seleccions a festivals internacionals.L'Animae Caribe Animation Festival, el FIA - Festival Internacional d'Animació de l'Uruguai i el C(h)orta - Festival de Curtas do Faial (Açores) són els tres nous certàmens que han inclòs "El Duelo" dins de la seva programació.Recordem que aquest curt 2D tracta sobre com afrontar la pèrdua, i ho fa des de la perspectiva d'un nen de vuit anys que acaba de viure la mort del seu pare. El projecte és obra d'Andrés Ponce de León, Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez i Cristina Leiva. Felicitats a tots i totes!

Como parte de su estrategia a largo plazo para convertirse en una de las mayores instituciones educativas privadas de renombre internacional, reconocida por su innovación, eficiencia y resultados, la red educativa LCI Education anunció ayer que dos de sus 23 campus se trasladarán a modernos espacios de alta tecnología.LCI Barcelona ha adquirido un nuevo emplazamiento de alta tecnología. LCI ha comprado un terreno entre las calles Álava y Sancho de Ávila, cerca del Museo del Diseño de Barcelona, de estudios creativos y de otras instituciones de prestigio. Esta zona de Barcelona está considerada como el distrito de la innovación, la creatividad, el diseño y la tecnología. Más de 1500 empresas y start-ups vinculadas a los medios de comunicación, las TIC, la energía, la transformación digital, el diseño y la investigación científica se concentran en esta parte de la ciudad, ofreciendo a nuestros estudiantes grandes oportunidades de futuro tras su graduación.Este edificio de última generación estará terminado a finales de 2023 y listo para ser utilizado en la sesión de invierno de 2024. El campus, situado en el corazón de Barcelona, se especializará en diseño, artes audiovisuales y gestión de industrias creativas, y atraerá a unos 2000 alumnos cada año a esta ciudad tan especial.LaSalle College Vancouver también se trasladará a un nuevo centro educativo, construido expresamente, que pone la tecnología, el aprendizaje activo y el compromiso social en primer plano. Este innovador espacio se inaugurará en el verano de 2023.El edificio, de siete plantas, combinará la arquitectura, la tecnología y el arte para crear un entorno de aprendizaje centrado en el futuro. El nuevo emplazamiento será uno de los mejores entornos educativos de Norteamérica y cuenta con la certificación Fitwel y Rick Hansen Gold, lo que lo convierte en un campus "health first". Se dispondrá de espacios para la actividad física y la meditación, las opciones de comida saludable serán la norma y los terrenos serán accesibles para personas con diferentes capacidades. Este espacio de última generación también albergará cocinas pensadas para desarrollar el arte culinario, una sala de videojuegos e incluso un teatro suspendido que servirá como entorno polivalente.Estos campus, que ofrecerán una experiencia única, servirán para que los estudiantes perfeccionen sus habilidades y se gradúen preparados para encontrar trabajo, y proporcionarán a los colegas de LCI un espacio de trabajo hermoso e innovador.

Tras participar en el Festival de Sitges y el Ajayufest, el cortometraje final de carrera realizado por siete graduados de nuestro Diploma Universitario en Animación 2D y 3D continúa su exitosa trayectoria con nuevas selecciones en festivales internacionales.El Animae Caribe Animation Festival, el FIA - Festival Internacional de Animación de Uruguay y el C(h)orta - Festival de Curtas do Faial (Azores) son los tres nuevos certámenes que han incluido "El Duelo" dentro de su programación.Recordemos que este corto 2D trata sobre cómo afrontar la pérdida, y lo hace desde la perspectiva de un niño de ocho años cuyo padre acaba de morir. El proyecto es obra de Andrés Ponce de León, Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez y Cristina Leiva. ¡Felicidades a todxs!

Three months after being presented at Cinemes Girona, the short film "El Duelo" by recent graduates Andrés Ponce de León, Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez and Cristina Leiva (University Diploma in 2D and 3D Animation) has attracted the attention of several film contests inside and outside our borders.The International Fantastic Film Festival of Catalonia (better known as Sitges Film Festival) has included it in the New Visions - SGAE New Authorship section as part of its 54th edition. Next Saturday, October 9th at 13:45h, the short film will be screened along with other works at Cinema Prado and, afterwards, the name of the winning project will be announced. For all those who cannot attend, there will also be the option to watch it online between October 7th and 17th. More information here.For its part, the Ajayufest - International Animation Festival of Peru has also selected the short film and will screen it within the Thesis Animation category. The 6th edition of this contest will be virtual and will be held from September 29th to October 2nd. You can find the details in the following link."El Duelo" is a 2D animated short film starring an eight-year-old boy who takes refuge in his imagination to escape the death of his father. Although he tries to avoid it, the pain haunts him and, sooner or later, he will have to face the harsh reality.Congratulations to our alumni and best of luck for both festivals!

Tres mesos després de ser presentat als Cinemes Girona, el curt "El Duelo" obra dels recent graduats Andrés Ponce de León, Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez i Cristina Leiva (Diploma Universitari en Animació 2D i 3D) ha cridat l'atenció de diversos certàmens cinematogràfics dins i fora de les nostres fronteres.El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (més conegut com a Festival de Sitges) l'ha inclòs dins de la secció Noves Visions - SGAE Nova Autoria en el marc de la seva 54ª edició. El pròxim dissabte 9 d'octubre a les 13:45h, el curt es projectarà juntament amb altres treballs al Cinema Prado i, a continuació, s'anunciarà el nom del projecte guanyador. Per a tots aquells que no hi puguin assistir, també hi haurà l'opció de veure'l online entre el 7 i el 17 d'octubre. Més informació aquí.Per la seva banda, l'Ajayufest - Festival Internacional d'Animació del Perú també ha seleccionat el curt i el projectarà dins de la categoria Animació de Tesi. La 6ª edició d'aquest certamen serà virtual i se celebrarà del 29 de setembre al 2 d'octubre. Tens els detalls al següent enllaç."El Duelo" és un curtmetratge d'animació 2D protagonitzat per un nen de vuit anys que es refugia en la seva imaginació per escapar de la mort del seu pare. Tot i que intenta evitar-ho, el dolor el persegueix i, tard o d'hora, haurà d'enfrontar-se a la dura realitat.Enhorabona als nostres alumni i molta sort pels dos festivals!

Tres meses después de ser presentado en los Cinemes Girona, el corto "El Duelo" obra de los recién graduados Andrés Ponce de León, Marina Abad, Cristina Fabbri, Roger Artero, Marcela García, Marina Gutiérrez y Cristina Leiva (Diploma Universitario en Animación 2D y 3D) ha llamado la atención de varios certámenes cinematográficos dentro y fuera de nuestras fronteras.El Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (más conocido como Festival de Sitges) lo ha incluido dentro de la sección Nuevas Visiones - SGAE Nueva Autoría en el marco de su 54ª edición. El próximo sábado 9 de octubre a las 13:45h, el corto se proyectará junto a otros trabajos en el Cinema Prado y, a continuación, se anunciará el nombre del proyecto ganador. Para todos aquellos que no puedan asistir, también habrá la opción de verlo online entre el 7 y el 17 de octubre. Más información aquí.Por su parte, el Ajayufest - Festival Internacional de Animación de Perú también ha seleccionado el corto y lo proyectará dentro de la categoría Animación de Tesis. La 6ª edición de este certamen será virtual y se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre. Tienes los detalles en el siguiente enlace."El Duelo" es un cortometraje de animación 2D protagonizado por un niño de ocho años que se refugia en su imaginación para escapar de la muerte de su padre. Aunque intenta evitarlo, el dolor lo persigue y, tarde o temprano, tendrá que enfrentarse a la dura realidad.¡Enhorabuena a nuestros alumni y mucha suerte para ambos festivales!

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Bien qu’aucun cas confirmé de coronavirus COVID-19 sur les campus de Montréal et Laval n'a été recensé à ce jour, le Collège LaSalle a pris la décision de suspendre les cours aujourd'hui, le vendredi 13 mars 2020, afin d’évaluer les répercussions de l’annonce faite hier par le gouvernement du Québec. Cette mesure ne touche pas les cours en ligne qui auront lieu comme prévu.Cependant, veuillez noter que les bureaux administratifs sont ouverts.La situation évolue rapidement et le Collège LaSalle la suit activement. Nous évaluons des solutions et pourrons vous donner plus d’informations au courant de la journée. Restez à l’affût en consultant votre Omnivox.

El miércoles 11 de agosto, Costa Rica firmó la Ley de Nómadas Digitales, que busca atraer a nuestro país a trabajadores extranjeros que laboran de forma remota desde cualquier parte del mundo. Nuestra Estudiante Ekatherina Calvo Garita de Arquitectura, elaboró un proyecto para el curso Diseño 8 enfocado en los llamados Nómadas Digitales llamado Eywa. Conversamos con ella para conocer un poco más del proyecto. ¿Qué te inspiró o motivó la realización de este proyecto? Me inspiró a visualizar a Costa Rica como una ciudad fantástica, y proyectar esa belleza a través del proyecto: Eywa.   El proyecto insta a nuestros usuarios a vivir una experiencia completamente diferente en la copa de los árboles, al estilo Pandora, pero en nuestra bella Costa Rica. Teniendo una panorámica muy diferente a la que tenemos con la tierra en nuestros pies.   Un paraíso entre los árboles tanto de día con la actividad constante que ofrece la comunidad como de noche cuando el espacio se transforma y se llena de luces que revelan más secretos por descubrir. ¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto? La necesidad de reactivar el turismo a pesar de las circunstancias en las que vivimos hoy en día, así como la realización de nuevas ideas para reactivar este sector, ayudar a las comunidades que viven del turismo y al mismo tiempo abrir un nuevo mundo de posibilidades para este nuevo usuario ajustándose a sus ideales y sus necesidades. Para así crear algo que llamamos: Hotel Comunidad.     ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto (tiempo, programas, etc.)?  El proyecto se ha realizado en 13 semanas. La primera parte, la investigación de los posibles usuarios, se realizó en grupos durante las primeras 4 semanas, buscando el sentido, el significado y el propósito del proyecto. Desarrollando nuestras ideas y buscando la esencia de cada uno de los proyectos, se definieron tres ubicaciones distintas dentro de Costa Rica con la temática de ciudades perdidas a descubrir.   En mi caso se seleccionó al usuario “Online Business Owners” y a Monteverde como ubicación teniendo en cuenta la belleza de sus bosques, mariposarios y su variedad gastronómica. Todo esto para forjar aliados en la comunidad y crear realmente esta búsqueda del tesoro.   En las siguientes semanas se diseñó cada una de las partes del proyecto, como los observatorios en las copas de los árboles que muestran entre transparencias la verdadera belleza natural del sitio. El objetivo siempre fue generar espacios para realizar un trabajo fuera de las cuatro paredes de una oficina y una locación a otro nivel. El diseño inició con las secciones y luego se formularon las plantas y sus distribuciones, las siguientes semanas constituyeron el desarrollo minucioso de estas. Se usaron programas como  Photoshop, Rhinoceros 7 y SketchUp. ¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto? La toma de decisiones formales y funcionales del espacio debido a que presentaba muchas incógnitas a través de los ingresos, así como la planificación para la accesibilidad universal del proyecto. En vista a la ley que se firmó en el país sobre los nómadas digitales, cuál consideras que puede ser la visión de los futuros y actuales arquitectos en la creación de este tipo de proyectos:   • Basar la idea de crear estos sitios en el escape para estos usuarios. • Reinventar la idea del trabajo y la forma convencional en la que se labora. • Crear nuevas oportunidades de ingresos económicos para nuestras comunidades. • Identificar grupos nacionales para que el beneficio se mantenga a lo interno y se apoye el crecimiento nacional.   ¿Qué características principales deben tener los proyectos orientados a este tipo de población de nómadas digitales?   • Identificar las características de una zona para hacerlas visibles y que se vuelvan muy atractivas para vivirlas como experiencias inolvidables. • Los espacios destinados a nómadas digitales deben consistir en una gran variedad de espacios, donde se combinen la luz, el viento y el contexto. • Dedicar espacios individuales y otros colectivos, de uso externo e interno para generar movimiento. • Internet garantizada. • Lugares que representen experiencias nuevas, que insten realmente al usuario a querer vivir la verdadera búsqueda de todos los tesoros que nos ofrecen lugares tan bellos como Monteverde y que les permita dejar una huella positiva en la comunidad.   Victor Murillo, el profesor del curso de Diseño 8 nos cuenta que el taller aborda el problema del turismo durante pandemia y cómo la arquitectura tiene un papel fundamental como reactivador económico. Hay zonas del país que han sido diseñadas para recibir turistas y generar trabajos alrededor de esta actividad. En pandemia la temporada de turismo pasó de temporada alta o baja a ser temporada cero, dejando estas zonas con arquitectura que se dedicaba exclusivamente al turismo cerradas y a las comunidades dependientes de esta actividad en serios problemas para generar ingresos. Es aquí donde vemos una oportunidad de diseño, en este turista; “el nómada digital”, que no depende de una temporada para venir a visitar Costa Rica, sino que trabaja desde cualquier parte del mundo buscando disfrutar de su entorno de trabajo y que cuando se vaya deje una huella positiva en la comunidad.

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Bien qu’aucun cas confirmé de coronavirus COVID-19 sur les campus de Montréal et Laval n'a été recensé à ce jour, le Collège LaSalle a pris la décision de suspendre les cours aujourd'hui, le vendredi 13 mars 2020, afin d’évaluer les répercussions de l’annonce faite hier par le gouvernement du Québec. Cette mesure ne touche pas les cours en ligne qui auront lieu comme prévu.Cependant, veuillez noter que les bureaux administratifs sont ouverts.La situation évolue rapidement et le Collège LaSalle la suit activement. Nous évaluons des solutions et pourrons vous donner plus d’informations au courant de la journée. Restez à l’affût en consultant votre Omnivox.

Todas usan el pensamiento creativo como pilar de sus negocios y cada vez más, valoran personal formado en creatividad. La creatividad nos permite proponer ideas para resolver desafíos y problemas, movilizar motivación, recursos y prácticas para obtener resultados e identificar posibilidades, que luego serán implementadas por medio de la innovación. ¿Y cuáles son las empresas más innovadoras para este año? Según la revista estadounidense de negocios Fast Company el 2020 fue catalizador que puso a todas las organizaciones bajo presión, algunas fallaron, muchas apenas sobrevivieron y unas pocas florecieron. De estas últimas salen las empresas más innovadoras del 2021. Conozcamos algunas de ellas:  Shopify App que le brindó un salvavidas a pequeños negocios en tiempos de crisis   SpaceX la primera empresa privada en enviar astronautas de la NASA a la Estación Espacial Internacional y responsables del envío de la primera tripulación en lanzarse al espacio desde suelo estadounidense en casi una década.   SpringHill Company Una empresa donde se crea contenido de entretenimiento y activismo para Hollywood. Están detrás del éxito “Self Made” de Netflix y la nueva versión de “Space Jam: A New Legacy”              Epic Games empresa creadora de Fortnite y otros juegos inmersivos, cuyo fin es convertirse en un “metaverso digital”, un espacio virtual compartido que va más allá de los juegos para incluir un sinfín de experiencias multimedia.   Netflix Por crear contenido para sus espectadores racialmente diversos fuera de los estereotipos, con una amplia variedad de perspectivas negras más allá de la habitual "pornografía del trauma", el nombre que se la da a las clásicas historias de esclavos y otras historias trágicas.  La creatividad individual y de equipo alimentan la innovación organizacional, y viceversa, como un círculo virtuoso que se refuerza mutuamente. No importa el sector, la creatividad impulsa el desarrollo, el crecimiento y la mejora en la calidad de vida de las personas. ¿Querés aprender más de creatividad? Te esperamos en la Universidad VERITAS. Nuestro enfoque es el desarrollo de las habilidades creativas en carreras de diseño, imagen, tecnología y negocios. Más info acá:bit.ly/CarrerasVeritas  

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

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Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Nuestra estudiante María del Mar Ávalos de la carrera de Diseño Publicitario trabajó un proyecto llamado: Verte Crecer Hablamos con ella para conocer más sobre este proyecto.  ¿Qué te inspiró o motivo en la realización de este proyecto?Hace aproximadamente dos años una de mis amigas más cercanas de la U tuvo una bebé, y poder vivir esa experiencia tan cercana con ella me inspiró muchísimo a hacer un proyecto relacionado con el proceso de convertirse en padres. Igualmente, mi mamá siempre me ha hablado de lo importante que es la estimulación oportuna y cómo realmente hace la diferencia en el desarrollo de los niños. De hecho, ella misma aplicó diferentes métodos con mi hermano y conmigo, entonces también fue de gran ayuda tener su experiencia como referencia para el desarrollo del proyecto.¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto?El objetivo más importante para mí siempre fue poder motivar e inspirar por medio del libro a padres primerizos, para que aprendan a aplicar métodos de estimulación oportuna de forma divertida y súper fácil desde la casa. La idea del libro es convertirlo en una guía para ellos al acompañarlos en ese proceso que suele ser muy difícil y caótico, porque como todos sabemos las personas no nacen con un manual de instrucciones para cuando se convierten en padres y tener un apoyo emocional e informativo es algo que muchos buscan y consideran necesario.  ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto?Durante el proceso de todo el proyecto fue muy importante poner en práctica lo que he aprendido principalmente sobre ilustración, uso de color, jerarquía, diseño editorial y cómo hacer un correcto uso del espacio en cada página. Para la creación de las ilustraciones usé Photoshop, y para montar los textos y diseños de todas las páginas del libro usé InDesign.  ¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?Creo que lo más difícil fue trabajar diseño editorial porque es algo que no había practicado tanto antes entonces tuve que hacer muchas pruebas para lograr los resultados que quería. También fue complicado el tema de la organización de tiempo, ya que empecé la tesis justo cuando comenzaba la pandemia y a veces me costaba concentrarme y lograr ser eficiente con mi tiempo.Te compartimos más sobre el proyecto de María del MarSi querés conocer más sobre Diseño Publicitario podés ponerte en contacto con nosotros acá:https://bit.ly/LicDiseñoPublicitario  

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¿Cómo mejorar el acceso a oportunidades en el futbol femenino en Costa Rica? Nuestra estudiante de Diseño Publicitario, Valery Martínez, buscó una solución a través del diseño por medio de su proyecto “Olympia”.¿Cómo fue el proceso de desarrollo del proyecto?Para la fundamentación se realizó una encuesta a 163 jugadoras de primera división para entender a fondo cuáles eran los problemas y trazar un camino para resolverlos. En el proceso se realizó un costumer journey map y el modelo de canvas para reconocer las necesidades de las usuarias. Así se concluyó que la solución en diseño era crear una aplicación móvil que conecte mediante recursos audiovisuales, a las jugadoras de cualquier parte del país con las personas encargadas de generar las oportunidades, para así solventar un hueco comunicacional que actualmente representa un problema para esta industria. ¿Qué herramientas y habilidades utilizaste para el desarrollo del proyecto?Para el proceso de diseño de una aplicación móvil se utilizaron herramientas de User Experience durante todo el proceso, tales como: wireframes, site map, userflow y usertesting. Todo esto aplicado de la mano de más investigación en materia de diseño de interfaces y ejemplos de otras aplicaciones móviles dentro del área deportiva.¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?Tuve dos principales desafíos: La definición del enfoque del proyecto y la arquitectura de la información de la aplicación móvil. El primer desafío debido a que el sector del fútbol femenino en nuestro país tiene muchas dificultades, más de las que se pueden resolver con un solo proyecto. Sin embargo, gracias a la investigación pude priorizar y centralizar algunos problemas para resolver mediante su propuesta. El segundo desafío se debe a que se tenían dos públicos meta dentro de un mismo proyecto; jugadoras y generadores de oportunidades, esto generó complicaciones al crear flujos y funciones del menú principal dentro de la organización del contenido del app. Como solución opté por crear dos flujos de navegación distintos dentro de una misma app, sin perder la consistencia en el diseño de la interfaz.

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Nuestro estudiante Sigijoseph Jiménez  de la carrera de Diseño de Productos  trabajó un proyecto llamado: Desinfección de Sistemas de Transporte colectivo.Hablamos con el para conocer más sobre este proyecto.  ¿Qué te inspiró o motivo en la realización de este proyecto?Los sistemas colectivos de transporte público representan un servicio esencial al que toda la población debería tener acceso. En medio de la crisis sanitaria estos son un lugar de riesgo. De acuerdo a los protocolos sanitarios los usuarios deben viajar a no menos de 1,8m de distancia para el correcto resguardo de la salud, pero esto no es posible dentro de los medios de transporte que están pensados para las masas.¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto?Diseñar un equipo de desinfección específico para sistemas colectivos de transporte público que utilice reactores de plasma no térmico para la propuesta de reducir efectivamente la propagación de SARS-CoV y asegurar la seguridad del usuario.   ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto?En cuanto a las habilidades al ser éste un proyecto de gran escala la priorización, fijar metas y objetivos que tuvieran gran resultado fueron muy importantes para el desarrollo de plantas, renders, banners y demás. Las herramientas que usé fueron sketchup, lumion, photoshop e illustrator.  ¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?El principal desafío de este proyecto fue definir conceptos que se reflejen en la morfología y el uso del proyecto, además de investigar y entender el funcionamiento y la complejidad de un proyecto vertical.Te compartimos más sobre el proyecto deSigijoseph.Si querés conocer más sobre Diseño de Productos podés ponerte en contacto con nosotros acá: https://bit.ly/DiseñodeProductosVeritas

La Carpio cuenta ahora con un moderno Fab Lab en el que sus vecinos podrán aprender sobre varias tecnologías y así realizar una serie de productos que les ayuden a generar ingresos y hasta motivar sus propios emprendimientos.Fab Lab de Luz, ubicado en el edificio Cueva de Luz, pretende democratizar el acceso a la tecnología y el conocimiento en una zona de riesgo social, destacando así en el continente americano por ser el primer laboratorio en su estilo en un área urbano marginal. Nuestro Decano, Luis Diego Quirós, participó de la actividad al lado de los jóvenes vecinos de La Carpio. Esta iniciativa, que fue promovida por la Fundación Sifais y contó con el apoyo de entidades como EPA y Universidad VERITAS, tuvo su inicio en el Fab Lab de nuestra institución cuando se le propuso a Sifais el desarrollo de un proyecto experimental llamado “Fab Lab Kids Sifais”, cuyo primer proyecto piloto logró empoderar a 12 jóvenes utilizando la tecnología como un medio para potencializar cualquier idea o proyecto, convirtiéndolos así en agentes de cambio activos en su comunidad.Dos de estos jóvenes beneficiados son Melba Ordoñez, de 17 años, y Bryan Blandón, de 19 años, quienes estuvieron presentes en la inauguración del Fab Lab de Luz, el pasado viernes 17 de agosto, donde contaron su positiva experiencia con esta capacitación y mostraron lo emocionados que están en poder ayudar a más vecinos de la zona y en poder usar los diferentes dispositivos con los que se equipó el laboratorio. Luis Adrián Salazar, Ministro de Ciencia, Tecnología y Telecomunicaciones, estuvo en la actividad de inauguración y compartió con los jóvenes Melba Ordoñez y Bryan Blandón. En el Fab Lab de Luz las personas podrán hacer escaneo e impresión en tres dimensiones, crear prototipos y manipular cortadoras láser. Máquinas que permitirán impulsar el ingenios de los vecinos de La Carpio y así construir proyectos creativos y funcionales.El lugar cuenta también con Mini Fab Labs, que son  laboratorios de fabricación digital pequeños, provistos con varias herramientas para que sus usuarios pueden ser parte de la industria creativa y así generar​ un positivo impacto social.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after.“LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.”“In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa.HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum.Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network.Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. The completion of this operation is subject to obtaining local regulatory approvals.About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after.“LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.”“In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa.HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum.Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network.Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. The completion of this operation is subject to obtaining local regulatory approvals.About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

Le 28 novembre 2018 (Montréal, Canada) - LCI Éducation est fier d’annoncer un partenariat stratégique avec le Groupe HEM, l’Institut des Hautes Études de Management qui compte, entre autres, au Maroc cinq campus HEM Business School et Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Cette alliance renforce la présence de LCI Éducation en Afrique, où le réseau a débuté son déploiement international en 1989, avec l’ouverture d’un premier campus à Casablanca et peu après, à Tunis. « LCI Éducation est fier de compter parmi ses membres HEM Business School, l’école de management privée numéro un au Maroc, qui bénéficie d’une excellente notoriété aussi bien au Maroc qu’en Afrique en général. Ce partenariat est tout à fait en ligne avec notre vision : devenir le plus important réseau d’établissements d’enseignement supérieur de renommée, déployé mondialement », explique Claude Marchand, président et chef de la direction de LCI Éducation. « C’est un honneur d’accueillir au sein de notre réseau toute l’équipe HEM et la famille Benamour qui demeurera pleinement associée dans ce partenariat. Quelle belle occasion que de célébrer ensemble un double anniversaire : les 30 ans du Groupe HEM et les 30 ans de notre première implantation au Maroc. » « En rejoignant le réseau LCI Éducation, HEM bénéficiera du soutien d’un réseau d’établissements d’enseignement supérieur, établi et respecté aussi bien au Canada qu’à travers le monde, afin de nous appuyer dans nos actions et notre développement au Maroc, en Afrique, mais également au-delà », mentionne Yasmine Benamour, administratrice directrice générale du Groupe HEM qui sera, à cette occasion, nommée présidente de LCI Éducation Afrique.HEM bénéficiera des atouts d’un réseau international présent sur 5 continents : Partage des dernières tendances mondiales et développement d’un cursus axé sur l’international.Exposition à une grande diversité culturelle, avec des étudiants provenant de plus de 90 pays inscrits dans les institutions du réseau LCI Éducation.Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête de talents. À propos de LCI Éducation Réseau international d’institutions d’enseignement supérieur, LCI Éducation compte 23 campus sur 5 continents, notamment à Montréal, Barcelone, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne et Vancouver. Actif depuis maintenant 60 ans, il compte 3 000 employés qui accompagnent annuellement plus de 17 000 étudiants. Le réseau agit comme une centrale de partage d’expertises et une marque forte pour l’ensemble des campus. Le réseau LCI Éducation propose un modèle d’éducation en adéquation avec les changements sociaux afin de préparer les étudiants à devenir des citoyens du monde inspirants et les leaders de demain. À propos du Groupe HEM Le Groupe HEM, créé en 1988 par le Professeur Abdelali Benamour, valorise l’enseignement supérieur en gestion afin de former des leaders citoyens alliant savoir et savoir-agir à travers des programmes équilibrés entre compétences techniques et développement personnel de l’individu. Le Groupe HEM compte au Maroc cinq campus HEM Business School ainsi que Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Il dispose du centre de recherche appliquée Economia, créé il y a 10 ans, avec une logique de partage et de diffusion de la connaissance à travers la plateforme www.economia.ma accessible à tous et unique au Maroc. La portée citoyenne du Groupe HEM est très développée depuis sa création à travers de nombreuses manifestations socioculturelles, ainsi qu’à travers la Fondation HEM riche en activités et en partage du savoir.

Le 28 novembre 2018 (Montréal, Canada) - LCI Éducation est fier d’annoncer un partenariat stratégique avec le Groupe HEM, l’Institut des Hautes Études de Management qui compte, entre autres, au Maroc cinq campus HEM Business School et Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Cette alliance renforce la présence de LCI Éducation en Afrique, où le réseau a débuté son déploiement international en 1989, avec l’ouverture d’un premier campus à Casablanca et peu après, à Tunis. « LCI Éducation est fier de compter parmi ses membres HEM Business School, l’école de management privée numéro un au Maroc, qui bénéficie d’une excellente notoriété aussi bien au Maroc qu’en Afrique en général. Ce partenariat est tout à fait en ligne avec notre vision : devenir le plus important réseau d’établissements d’enseignement supérieur de renommée, déployé mondialement », explique Claude Marchand, président et chef de la direction de LCI Éducation. « C’est un honneur d’accueillir au sein de notre réseau toute l’équipe HEM et la famille Benamour qui demeurera pleinement associée dans ce partenariat. Quelle belle occasion que de célébrer ensemble un double anniversaire : les 30 ans du Groupe HEM et les 30 ans de notre première implantation au Maroc. » « En rejoignant le réseau LCI Éducation, HEM bénéficiera du soutien d’un réseau d’établissements d’enseignement supérieur, établi et respecté aussi bien au Canada qu’à travers le monde, afin de nous appuyer dans nos actions et notre développement au Maroc, en Afrique, mais également au-delà », mentionne Yasmine Benamour, administratrice directrice générale du Groupe HEM qui sera, à cette occasion, nommée présidente de LCI Éducation Afrique.HEM bénéficiera des atouts d’un réseau international présent sur 5 continents : Partage des dernières tendances mondiales et développement d’un cursus axé sur l’international.Exposition à une grande diversité culturelle, avec des étudiants provenant de plus de 90 pays inscrits dans les institutions du réseau LCI Éducation.Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête de talents. À propos de LCI Éducation Réseau international d’institutions d’enseignement supérieur, LCI Éducation compte 23 campus sur 5 continents, notamment à Montréal, Barcelone, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne et Vancouver. Actif depuis maintenant 60 ans, il compte 3 000 employés qui accompagnent annuellement plus de 17 000 étudiants. Le réseau agit comme une centrale de partage d’expertises et une marque forte pour l’ensemble des campus. Le réseau LCI Éducation propose un modèle d’éducation en adéquation avec les changements sociaux afin de préparer les étudiants à devenir des citoyens du monde inspirants et les leaders de demain. À propos du Groupe HEM Le Groupe HEM, créé en 1988 par le Professeur Abdelali Benamour, valorise l’enseignement supérieur en gestion afin de former des leaders citoyens alliant savoir et savoir-agir à travers des programmes équilibrés entre compétences techniques et développement personnel de l’individu. Le Groupe HEM compte au Maroc cinq campus HEM Business School ainsi que Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Il dispose du centre de recherche appliquée Economia, créé il y a 10 ans, avec une logique de partage et de diffusion de la connaissance à travers la plateforme www.economia.ma accessible à tous et unique au Maroc. La portée citoyenne du Groupe HEM est très développée depuis sa création à travers de nombreuses manifestations socioculturelles, ainsi qu’à travers la Fondation HEM riche en activités et en partage du savoir.

(San José, Costa Rica) – Como prueba de sus altos parámetros de calidad y mejora continua, este martes 4 de diciembre la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad VERITAS recibió la reacreditación por parte del Sistema Nacional de Acreditación de la Educación Superior (Sinaes).En un acto protocolario en el campus de la Universidad en Zapote, que contó con la participación de la Máster Josefa Guzmán León, Presidenta del Consejo Nacional de Acreditación, don José Joaquín Seco, Rector de la Universidad, Mariano Ramírez, director de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual y Mario Jiménez, alumno destacado de la carrera, se recibió esta distinción es el máximo reconocimiento de calidad que una entidad pública puede otorgar a una carrera universitaria. En el caso específico de la Licenciatura en Diseño Publicitario de VERITAS significa que, durante los 14 años que lleva acreditada la carrera, esta ha mantenido el compromiso de mejora continua, superándose a sí misma en cada proceso de reacreditación. Algo que la cataloga como la mejor Licenciatura en su área del país, ya que ninguna otra entidad lo ha conseguido en esta disciplina.Este sistema de acreditación también respalda el compromiso de la Universidad de ofrecer una educación con enfoque y calidad internacional, ya que una vez que Sinaes confirma que la carrera cumple con los requisitos necesarios, la institución recibe la visita de pares internacionales para corroborar su excelencia. “El proceso de acreditación es muy exigente y eso implica que solo las mejores Escuelas pueden llegar a conseguir esa distinción. Y en nuestro caso, al estar reacreditándonos, significa que ofrecemos una carrera que experimenta una mejor continua. Este sello de calidad aparece en los títulos Universitarios emitidos y, por lo tanto, corrobora que durante el periodo en el que el alumno cursó la carrera, los estándares de calidad eran óptimos”, señala Ramírez, director de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad VERITAS. Como estudiante de la carrera de Diseño Publicitario en Veritas, que ha sido reacreditada por Sinaes, ¿qué puedo esperar? Como detalla Ramírez, los estudiantes que cursan y quienes matriculen esta carrera en enero de 2019 pueden esperar la máxima calidad en la disciplina elegida y eso implica una calidad acreditada en infraestructura, equipos informáticos, relación con la industria, empleabilidad, profesorado, formas de evaluación al claustro, eventos nacionales e internacionales y actividades extracurriculares, entre otros.Diseño Publicitario en VERITAS prepara diseñadores en el ámbito de la comunicación visual y el diseño estratégico, capaces de generar impactos y transformación social con carácter innovador dentro de un ecosistema creativo con visión emprendedora. Con conocimiento en múltiples áreas como fotografía, ilustración, UX, diseño digital, diseño de servicios, arquitectura de marca, diseño web, publicidad, diseño gráfico, entre otras.Por lo anterior, el egresado de esta Licenciatura cuenta con una amplia gama de posibilidades y áreas en las cuales desarrollarse profesionalmente.La Universidad VERITAS está en periodo de matrícula para su primer cuatrimestre de 2019, el cual inicia lecciones el 14 de enero. Para más información puede comunicarse con su departamento de Admisiones al 2246-4600. Oferta académica:Programa Internacional de Diseño de Moda.Diseño Publicitario y Técnico en Diseño Gráfico.Arquitectura:Diseño de Producto.Animación Digital.Fotografía.Cine y TV.Diseño del Espacio Interno.Animación Digital y Técnico en Animación 2D

(San José, Costa Rica)– Cuando era niño, una cámara de video casera que le prestaba su papá fue la primera forma en que Lázaro Hernández conoció -en ese momento a modo de juego- la producción audiovisual. Al llegar a la universidad, estudió Comunicación y Publicidad, y mientras realizaba un corto sobre el cine de El Salvador, su país de nacimiento, llegó a sus manos un brochure en el que descubrió la Licenciatura en Animación Digital de la Universidad Veritas. “Ese brochure era de Cinergia y ofrecía una beca en Veritas para Cine y otra para Animación Digital. Yo había hecho un stop motion y para mí fue como ’¡wow!’ descubrir cómo mezcla las manualidades con el cine y la animación. Fue un proyecto muy personal, entonces eso me hizo descubrir mi gusto por esto y al llegar a Veritas, a Animación Digital, me di cuenta que se trataba de mi vocación: Ahí descubrí la mezcla del live action con 3D y descubrí que era lo que más me gusta”, relata Hernández. Luego de graduarse en 2015 de VERITAS, el salvadoreño decidió mudarse a Estados Unidos a probar suerte e ir tras un sueño que tenía de joven: ser parte de alguna película del universo Marvel. Algo que logró con “Captain Marvel”, el penúltimo filme de la primera generación de esta exitosísima saga. Película que actualmente está en cartelera a nivel mundial. “Mi primer trabajo en Estados Unidos fue con Marvel pero para Fox, pero ya con ‘Captain Marvel’ sentí que logré mi sueño, el que había visualizado desde hace años. Así que ha sido un gran logro ser parte de la película 22, la penúltima de esta primer parte del universo Marvel. Estamos en la época de oro de las películas de Superhéroes, por lo que me llena mucho poder ser parte de esta etapa y aportar con mi trabajo”. Lázaro también trabajó para el filme “Aquaman” y reconoce que esa ha sido la producción que más le ha exigido, ya que tenía menos experiencia y las jornadas de trabajo fueron muy extenuantes, pero que se siente realizado por el trabajo realizado, el cual lo ha llevado a otras grandes producciones que aún no puede revelar, ya que está bajo contrato de confidencialidad y hasta que no estén en cartelera, no puede dar detalle alguno.Artista de la visualización Su trabajo en estas cintas ha sido como artista de previsualización y postvisualización. Él mismo explica en qué consisten sus labores. “En previsualización nos dan el storyboard (guión gráfico) de la producción y nosotros lo ampliamos para hacerlo más detallado y apegado al guión; trabajamos muy en conjunto con el director de fotografía. Ayudamos a la producción para que al momento de rodar sepan aspectos desde dónde deben estar las cámaras y con qué lentes hasta dónde se deben colocar los personajes y cuáles tomas tendrán mayor complejidad de movimiento, por ejemplo. Nuestro trabajo agiliza muchísimo la producción. Y en la postvisualización realizamos efectos especiales crudos y rápidos para que los editores puedan ver si todo va calzando y si la historia se va contando bien”.Lázaro reconoce que no fue fácil abrirse camino en un mercado tan competitivo como en el que se desenvuelve en la actualidad, pero que sus logros no han sido nada fortuitos, ya que se trazó una meta, se preparó académicamente para lograrla y fue tras las oportunidades. “Al llegar a Estados Unidos no me fue tan bien, entonces en lo que salían mi papeles legales para trabajar, estudié en UCLA un diplomado en dirección de cine, y ya con mis papeles en orden empecé a aplicar para diferentes estudios. Me metí una meta entre ceja y ceja. y no paré hasta alcanzarla”.Él forma parte del prestigioso estudio de visualización The Third Floor, por lo que ha podido trabajar para varias compañías importantes que contratan esta firma como Warner, Disney y Fox.“A veces es tan confidencial lo que estamos trabajando que debemos ir a los estudios de la productora y hacer todo desde ahí. Para mí es grandioso poder recorrer sets tan emblemáticos y edificios con tanta historia cuando me toca ir a esos lugares y trabajar desde ahí”, explica. Respaldo académico de calidadLázaro manifiesta que el haber cursado a nivel académico una Licenciada le dio muy buenas bases para su desempeño profesional y recalca cómo Veritas es la única institución en ofrecer esta carrera en Centroamérica y que debido a su calidad y expertise es la cuarta mejor escuela de Animación en toda Latinoamérica. “Veritas se destaca por ofrecer careras creativas pero con un pensamiento comercial, que es algo muy importante para fomentar estas industrias. Yo estando en Veritas pude ir de intercambio a otras universidades muy buenas y puedo dar fe que Veritas está en el mismo nivel o hasta superior”, indica.Por ahora, el animador sigue trabajando en grandes producciones cinematográficas y afirma que su próximo sueño es poder dirigir su propia película que sería entre ciencia ficción y drama que son sus géneros favoritos, además de que pronto lanzará un cortometraje que está postproduciendo. Acerca de Universidad VERITASLa fundación de Universidad VERITAS se remonta a 1968. Fue la primera universidad privada en Costa Rica, y este año celebra 50 años de brindar educación superior de excelencia, siempre con una visión holística y vanguardista. La Universidad VERITAS es reconocida como la mejor universidad en diseño y comunicación del país y de Centroamérica. Símbolo de calidad académica, la universidad cuenta con certificaciones de calidad Sinaes en varias de las carreras. Además, es reconocida internacionalmente como la única licenciatura en Cine y TV de Centroamérica, el único Programa Internacional de Moda de la región, la primera licenciatura en fotografía de Centroamérica y por 4 ocasión consecutiva la Escuela de Animación recibió la distinción como la cuarta mejor escuela en Latinoamérica y está entre las mejores 100 del mundo. La Universidad cuenta con un amplio portafolio de estudios de educación continua y carreras entre las que destacan Animación Digital, Fotografía, Cine y Televisión, Diseño de Moda, Diseño de Productos Industriales, Diseño y Comunicación Visual, Arquitectura y Arquitectura de Interiores. Acerca de LCI Education LCI Education nació con el LaSalle College de Montreal, fundado en 1959. Con presencia actualmente en 5 continentes, la red LCI Education tiene 23 campus de educación superior y cerca de 2 500 empleados ofreciendo formación a más 15 000 estudiantes en el mundo cada año. De un país al siguiente, LCI Education favorece la armonización de sus programas, los cuales cuentan con gran flexibilidad y el mejor control de calidad de sus servicios con un profundo respeto hacia las distintas culturas con que trabaja.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after. “LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.” “In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa. HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum. Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network. Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after. “LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.” “In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa. HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum. Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network. Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after.“LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.”“In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa.HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum.Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network.Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. The completion of this operation is subject to obtaining local regulatory approvals.About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

Le 28 novembre 2018 (Montréal, Canada) - LCI Éducation est fier d’annoncer un partenariat stratégique avec le Groupe HEM, l’Institut des Hautes Études de Management qui compte, entre autres, au Maroc cinq campus HEM Business School et Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Cette alliance renforce la présence de LCI Éducation en Afrique, où le réseau a débuté son déploiement international en 1989, avec l’ouverture d’un premier campus à Casablanca et peu après, à Tunis. « LCI Éducation est fier de compter parmi ses membres HEM Business School, l’école de management privée numéro un au Maroc, qui bénéficie d’une excellente notoriété aussi bien au Maroc qu’en Afrique en général. Ce partenariat est tout à fait en ligne avec notre vision : devenir le plus important réseau d’établissements d’enseignement supérieur de renommée, déployé mondialement », explique Claude Marchand, président et chef de la direction de LCI Éducation. « C’est un honneur d’accueillir au sein de notre réseau toute l’équipe HEM et la famille Benamour qui demeurera pleinement associée dans ce partenariat. Quelle belle occasion que de célébrer ensemble un double anniversaire : les 30 ans du Groupe HEM et les 30 ans de notre première implantation au Maroc. » « En rejoignant le réseau LCI Éducation, HEM bénéficiera du soutien d’un réseau d’établissements d’enseignement supérieur, établi et respecté aussi bien au Canada qu’à travers le monde, afin de nous appuyer dans nos actions et notre développement au Maroc, en Afrique, mais également au-delà », mentionne Yasmine Benamour, administratrice directrice générale du Groupe HEM qui sera, à cette occasion, nommée présidente de LCI Éducation Afrique.HEM bénéficiera des atouts d’un réseau international présent sur 5 continents : Partage des dernières tendances mondiales et développement d’un cursus axé sur l’international.Exposition à une grande diversité culturelle, avec des étudiants provenant de plus de 90 pays inscrits dans les institutions du réseau LCI Éducation.Portfolios, une plateforme sociale permettant aux étudiants et diplômés de mettre en valeur leurs réalisations, leur savoir-faire et leur créativité, et ce, autant auprès du grand public qu’auprès des employeurs en quête de talents. À propos de LCI Éducation Réseau international d’institutions d’enseignement supérieur, LCI Éducation compte 23 campus sur 5 continents, notamment à Montréal, Barcelone, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne et Vancouver. Actif depuis maintenant 60 ans, il compte 3 000 employés qui accompagnent annuellement plus de 17 000 étudiants. Le réseau agit comme une centrale de partage d’expertises et une marque forte pour l’ensemble des campus. Le réseau LCI Éducation propose un modèle d’éducation en adéquation avec les changements sociaux afin de préparer les étudiants à devenir des citoyens du monde inspirants et les leaders de demain. À propos du Groupe HEM Le Groupe HEM, créé en 1988 par le Professeur Abdelali Benamour, valorise l’enseignement supérieur en gestion afin de former des leaders citoyens alliant savoir et savoir-agir à travers des programmes équilibrés entre compétences techniques et développement personnel de l’individu. Le Groupe HEM compte au Maroc cinq campus HEM Business School ainsi que Med Métiers, l’Institut Supérieur des Métiers Industriels à Tanger. Il dispose du centre de recherche appliquée Economia, créé il y a 10 ans, avec une logique de partage et de diffusion de la connaissance à travers la plateforme www.economia.ma accessible à tous et unique au Maroc. La portée citoyenne du Groupe HEM est très développée depuis sa création à travers de nombreuses manifestations socioculturelles, ainsi qu’à travers la Fondation HEM riche en activités et en partage du savoir.

(San José, Costa Rica) – El mercado laboral actual demanda profesionales que se mantengan actualizados en sus áreas, y prioriza a aquellos quienes poseen mayores conocimientos y habilidades afines a su campo de acción. Ante tal panorama, la Universidad VERITAS lanza su oferta de Educación Continua con la intención de ofrecer, a la población en general, programas y cursos libres que los conviertan en profesionales mejor capacitados y competitivos; o como una forma útil de especializarse en campos que siempre les hayan llamado la atención, ya sea con fines comerciales o por interés personal. “Estamos muy complacidos de poder lanzar de forma oficial nuestra oferta de Educación Continua, la cual está formada por programas y cursos libres impartidos por los docentes, nacionales e internacionales, líderes en industrias como el diseño, la comunicación y la tecnología”, comentó Ana Laura Calvo, Jefa de Comunicación y Mercadeo de la Universidad VERITAS.Las clases de Educación Continua VERITAS inician la segunda semana de mayo; y en esta ocasión, los interesados pueden elegir entre 20 programas de especialización y 24 cursos libres. Algunos de los programas ofrecidos en esta oportunidad son: Data Design & Infographics, Fabricación Digital, Confección de Moda, Iluminación para Fotografía y Decoración Residencial, entre otros. Estos duran entre 3 y 6 bimestres, dependiendo del programa.Por su parte, entre los cursos libres, que cada uno tiene una duración de 7 semanas, podemos encontrar: Creación de portafolio creativo, Design Thinking, Rhino, Styling (Estilismo), Videos para redes sociales y Anime-Manga, entre otros.“Tenemos una oferta muy amplia para Educación Continua, por eso les recomendamos a las personas que consulten este apartado en nuestro sitio web, veritas.cr, nos llamen al 2246-4601 o nos visiten en la oficina de Admisiones, en nuestro campus en Zapote, para que puedan conocer más a detalle esta interesante y amplia oferta académica”, recomendó Calvo. La Universidad VERITAS utiliza un modelo educativo por competencias, en el cual el alumno en el centro de los procesos de aprendizaje. Por lo que se espera que el participante tome un papel activo, dentro y fuera del aula, mientras que el docente funciona como un facilitador que realimenta su desempeño para así ayudarle a desarrollar conocimientos, habilidades, actitudes y valores.

November 28, 2018 (Montréal, Canada) - LCI Education is proud to announce a strategic partnership with the HEM Group, the Institut des Hautes Études de Management (Institute for Advanced Management Studies). Among other institutions, the HEM Group includes five HEM Business School campuses in Morocco, as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. This alliance strengthens LCI Education’s presence in Africa, where the network first started its international expansion in 1989 with the opening of a first campus in Casablanca, then another in Tunis soon after. “LCI Education is proud to count the HEM Business School among its members. As the number one private business and management school in Morocco, the school enjoys a very high profile not only in Morocco, but all across Africa. This partnership aligns perfectly with our vision of becoming the largest and renown worldwide network of higher learning institutes,” explains Claude Marchand, CEO of LCI Education. “It is an honor to welcome the entire HEM team into our network, as well as the Benamour family, which will remain fully involved in this partnership. What a wonderful opportunity to celebrate two important anniversaries together: 30 years of the HEM Group and the 30th anniversary of our presence in Morocco.” “In joining the LCI Education network, HEM will benefit from the support of a well-established and well-respected network of higher learning institutes in Canada and around the world, contributing to our actions and development in Morocco, Africa and beyond,” adds Yasmine Benamour, Director and CEO of the HEM Group, who will be at this occasion, named President of LCI Education Africa. HEM will enjoy the advantages of an international network with a presence on 5 continents: Access to the latest worldwide trends and development of an internationally-focused curriculum. Exposure to a wide range of cultural diversity, with students from over 90 countries enrolled at institutions in the LCI Education network. Portfolios, a social platform enabling students and graduates to showcase their accomplishments, their expertise and their creativity for both the general public and employers in search of tomorrow’s talent. About LCI Education An international network of higher learning institutes, LCI Education includes 23 campuses on 5 continents, including campuses in Montréal, Barcelona, Casablanca, Tunis, Istanbul, Melbourne and Vancouver. Active for the past 60 years, it has 3,000 employees who support more than 17,000 students each year. The network serves as a hub for shared expertise and provides a strong brand for all of its campuses. The LCI Education network offers an education model that keeps pace with social changes, preparing students to become inspiring global citizens and the leaders of tomorrow. About the HEM Group The HEM Group, founded in 1988 by Professor Abdelali Benamour, promotes higher education in management, to educate socially responsible leaders with a combination of expertise and practical knowledge, through programs that balance technical skills and personal development. The HEM Group in Morocco has five HEM Business School campuses as well as Med Métiers, the Institut Supérieur des Métiers Industriels (Advanced Institute for Industrial Professions) in Tangier. It includes the Economia applied research institute, founded 10 years ago and based on the principle of sharing and spreading knowledge through the www.economia.ma platform, which is accessible to all—the only one of its kind in Morocco. Social engagement has been very important to the HEM Group since its inception, including numerous social and cultural activities, as well as the work of the HEM Foundation with its rich variety of activities and knowledge-sharing opportunities.

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Bien qu’aucun cas confirmé de coronavirus COVID-19 sur les campus de Montréal et Laval n'a été recensé à ce jour, le Collège LaSalle a pris la décision de suspendre les cours aujourd'hui, le vendredi 13 mars 2020, afin d’évaluer les répercussions de l’annonce faite hier par le gouvernement du Québec. Cette mesure ne touche pas les cours en ligne qui auront lieu comme prévu.Cependant, veuillez noter que les bureaux administratifs sont ouverts.La situation évolue rapidement et le Collège LaSalle la suit activement. Nous évaluons des solutions et pourrons vous donner plus d’informations au courant de la journée. Restez à l’affût en consultant votre Omnivox.

Nuestra estudiante Raquel Maietta Bolivar del Programa Internacional de Diseño de Modas trabajó un proyecto llamado: Asimetría SImpleHablamos con ella para conocer más sobre este proyecto. ¿Qué te inspiró o motivo en la realización de este proyecto?Cuando estamos en la elección del tema para poder conceptualizar la colección, se estaba empezando la pandemia y para mí era muy importante que en medio de todo ese caos hubiera algo que me transmitiera paz. Por eso elegí el WabiSabi que su filosofía consiste en disfrutar del presente y encontrar la paz y la armonía en la naturaleza y en las pequeñas cosas y también aceptar pacíficamente el ciclo natural de crecimiento. ¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto?Mi objetivo principal era disfrutar el proceso y aprender de lo que estaba sucediendo en mi entorno(pandemia) porque era algo que no podía cambiar y eso me ayudó mucho a darme cuenta la capacidad que tengo en poder finalizar mi proyecto de grado en tiempos de pandemia. ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto?Para esta colección se utilizó patronaje convencional, drapeado, sublimación, también los bolsos que tiene la colección son diseñados por mí.  ¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?Creo que el desafío más grande que tuve fue con las telas, tenía que pedirlas online y esperar dos a tres días para que me llegarán y siempre estaba ese nervio que viniera todo a como esperaba, igualmente con la sublimación que en el arte viniera algún error que eso me sucedió, entonces eso hizo que mi proceso de confección se atrasara.Te compartimos más de la colección de Raque. Si querés conocer más sobre el Programa Internacional de Diseño de Modas podés ponerte en contacto con nosotros acá: https://bit.ly/PIDiseñodeModas   

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Nuestra estudiante Lucía Moya de la carrera de Diseño del Espacio Interno trabajó un proyecto llamado: Arena & Café.Hablamos con ella para conocer más sobre este proyecto. ¿Qué te inspiró o motivo en la realización de este proyecto?El diseño comercial y de textiles siempre ha sido motivación para desempeñarme como diseñadora. Hacer este proyecto involucrando conocimiento en ambas ramas fue de gran ayuda para completarlo, se buscó principalmente generar un ambiente de contraste en la materialidad, haciendo un juego entre tonalidades y texturas.También se quería principalmente generar un ambiente de contraste en la materialidad, haciendo un juego entre tonalidades y texturas.¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto?Comprender las especificaciones de textiles contract, es decir, especiales para proyectos de uso comercial o alto tránsito. ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto?Se apoyó la presentación con material videográfico, renders y el diseño de un catálogo con los textiles seleccionados. Para el proceso de modelado 3D se utilizó Sketchup y renderizado en Lumion, aproximadamente con una duración de 3 días.¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?Uno de los desafíos más grandes fue comenzar a entender el tema de cotizaciones de los textiles. - Coordinar como varía el costo de la tela en relación a los siguientes aspectos:- Uso de la tela: papel tapiz, alfombra, cojines, tapicería, cortinería.- Categoría: retardante al fuego, resistente a la humedad, contract, indoor, outdoor.- Tipo de material y diferentes composiciones: lino, cuero, algodón, velvet .- Especificaciones técnicas según la presentación del material: rollo, metro, m2.Te compartimos más sobre el proyecto de Lucía    Si querés conocer más sobre Diseño del Espacio Interno podés ponerte en contacto con nosotros acá:https://bit.ly/EspacioInterno   

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Nuestra estudiante Monserrat Espinoza del Programa Internacional de Diseño de Modas trabajó un proyecto llamado: “La magia de los elementales”Su principal inspiración para este proyecto fueron la naturaleza y sus elementales y el objetivo principal para este trabajo era que una colección comercial pudiera ser creada de un tema tan amplío y diverso como lo son los elementales, que son las criaturas mágicas de los elementos: los duendes son la tierra, la salamandra es del fuego, las ondinas y sirenas del agua, las sílfides y hadas del aire.  Esta colección en específico requirió de técnicas como patronaje convencional y bordado, mismas técnicas que presentaron un desafió para la creación de la colección al igual que la elección de las telas para obtener el acabado deseado  Si querés conocer más sobre el Programa Internacional de Diseño de Modas podés ponerte en contacto con nosotros acá: https://bit.ly/PIDiseñodeModas   

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Como conmemoración del Día Internacional de la Mujeres en VERITAS queremos destacar el trabajo de 3 diseñadoras importantes que tuvieron un impacto positivo en la historia del diseño pero que por muchos años fueron invisibilizadas y que el crédito por su trabajo fue atribuido a hombres.Clara Driscoll  fue una diseñadora estadounidense, reconocida por ser una maestra vidrista.Debido a su notable talento, fue contratada por Louis Comfort Tiffany para trabajar en Tiffany Studios como diseñadora de lámparas y bienes lujosos, así como supervisando el Departamento de Cortado de Vidrio de Mujeres.Parte de las lámparas diseñadas por Clara Driscoll y las chicas Tiffany son:  DragonFly, Wisteria y Peony.Durante buena parte del siglo XX hasta el 2005, el diseño y creación de estas lámparas fue atribuido a Louis Comfort  y a su equipo de diseñadores hombres, fue hasta el análisis de las cartas que escribió a sus hermanas y a su madre que reconocieron a Clara Driscoll como la diseñadora autora de todas las lámparas junto con las Chicas Tiffany, las 27 mujeres detrás de la confección de las famosas lámparas y liderado por Driscoll. Marianne Brandt fue pintora, escultora y diseñadora industrial alemana.Brandt tenía 30 años cuando decidió inscribirse a la Bauhaus pero le impidieron entrar al taller de Metal por ser mujer, pero su gran capacidad para representar objetos de uso cotidiano fue lo que le permitió ingresar al taller de Metal convirtiéndose en la primera mujer en el Taller de Metales de la Bauhaus.Luego de terminar el curso, asumió el cargo de Vicerrectora de Metalurgia en la Bauhaus, sustituyendo a su profesor.El trabajo de Marianne estuvo centrado siempre en el Diseño Industrial, siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo.Entre sus trabajos destacan: lámpara de mesa Kandem 702 y la tetera M 49.Por mucho tiempo sus diseños fueron atribuidos y firmados con el nombre genérico de la Bauhaus quitándole el crédito por sus creaciones el cual volvió a recibir muchos años después. "TheDamselsof Design” son un grupo de 10 diseñadoras industriales estadounidenses que formaron parte de General Motors.Suzanne Vanderbilt, Jeanette Linder, Ruth Glennie, Sandra Longyear, Marjorie Ford Pohlman, Peggy Sauer Gere Kavanaugh, Jan Krebs, Dagmar Arnold, y Jayne Van Alstyne eran las diseñadoras detrás del título de “TheDamselsofDesign” algunas de ellas trabajaron en el desarrollo de interiores de los modelos de GM y otras en el desarrollo de exhibiciones de autos y la creación de ítems para la casa y la cocina con Frigidaire. Este grupo de diseñadoras fueron convocadas por Harley J. Earl el vicepresidente de diseño de General Motors con el fin de darle un “toque femenino” a sus productos, para llenar las necesidades de aquellas nuevas compradoras de una manera más cercana.El aporte de estas diseñadoras estaba limitado a aspectos específicos de los vehículos, y el diseño exterior, el panel de instrumentos o el tablero, estaban fuera de sus límites y solo podían ser trabajados por hombres.La marca a nivel de diseño por parte de estas diseñadoras fue grande, pero su paso por la empresa no tanto, ya que cuando Harley Earl se retiró, su sucesor dijo: “Ninguna mujer va estar al nivel de mis diseñadores hombres” así que todas renunciaron o fueron despedidas.Este grupo de diseñadoras no tenían aprecio por el título de “TheDamsels ofDesign” que les etiquetó la empresa como una estrategia de PR, ya que siempre eran vistas como las “mujeres diseñadoras” y nunca solo como diseñadoras, y ellas estaban conscientes que su capacidad de diseño iba muchomás allá de solo escoger textiles y coser cosas. Parte de sus aportes a la industria automotriz fueron: los seguros para niños, las luces en los espejos, los asientos reclinables, los cinturones de seguridad y los espacios de almacenamiento.¿Conocías la historia de estas diseñadoras? Compartí esta nota para visibilizar el trabajo de estas mujeres destacadas y poder dar a conocer su historia.  

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Nuestras estudiantesNorma Gutiérrez y Mónica Rivas de la carrera de Fotografía trabajaron este proyecto fotográfico y conversamos un poco con ellas sobre el proceso.Lo que más las motivó para realizar este proyecto fue la experimentación y una búsqueda estética.Su objetivo principal era utilizar el retrato como un medio para explorar inquietudes estéticas y de postproducción.  Durante el proceso de este proyecto utilizaron una serie de herramientas y plataformas como lo son: Photoshop, iluminación artificial, backdrop, reflector, entre otros, con el fin de alcanzar el resultado deseado.Nos plantean que su mayor desafío fue colocar las flores sin tener planeación alguna, fue principalmente una dinámica espontánea en sitio, por lo que poder resolver con lo que se tenía presente, fue parte del desafío.      Si querés conocer más sobre Fotografía podés ponerte en contacto con nosotros acá: https://bit.ly/LicFotografía 

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Nuestro estudiante Emiliano Gómez de la carrera de Arquitectura trabajó un proyecto llamado: Torre 2-87.Hablamos con él para conocer más sobre este proyecto. ¿Qué te inspiró o motivo en la realización de este proyecto?El proyecto nace de la ubicación del terreno entre dos zonas urbanas de carácter muy diferente, el barrio Freses (un barrio establecido y maduro) y la avenida 2 a la altura del CFIA (una vía principal, de alto tránsito y constante cambio) por lo que el concepto del proyecto es un articulador urbano que incite estas 2 zonas a convivir y dialogar.  ¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto?El objetivo principal del proyectoes articular zonas urbanas, por lo que se aprovecharon los flujos sociales, transporte público, nodos además del programa del proyecto (plazas públicas, comercio, oficinas y residencias) para crear la sinergia y el balance que active el sitio.   ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto?En cuanto a las habilidades al ser éste un proyecto de gran escala la priorización, fijar metas y objetivos que tuvieran gran resultado fueron muy importantes para el desarrollo de plantas, renders, banners y demás. Las herramientas que usé fueron sketchup, lumion, photoshop e illustrator.  ¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?El principal desafío de este proyecto fue definir conceptos que se reflejen en la morfología y el uso del proyecto, además de investigar y entender el funcionamiento y la complejidad de un proyecto vertical.Si querés conocer más sobre Arquitectura podés ponerte en contacto con nosotros acá: https://bit.ly/LicArqui 

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Nuestro estudiante Jaime Roberto Goldenberg de la carrera de Animación Digital trabajó un proyecto llamado: Thrall, theWarchief.Hablamos con él para conocer más sobre este proyecto.    ¿Qué te inspiró o motivo en la realización de este proyecto?Siempre he sido un gran fan de videojuegos de fantasía y Worldof Warcraft ha sido uno de mis favoritos y los que más ha influido en mi vida, por eso esculpí a mi personaje favorito del juego,Thrall.¿Cuál fue el principal objetivo en la creación de este proyecto?El objetivo del proyecto era afinar y mejorar en anatomía de personajes humanoides y quise llevar la anatomía un poco más allá estilizando un poco el personaje y eligiendo un personaje que tuviera anatomía humana pero también algo fuera de ella. Por eso elegí hacer un orco.   ¿Qué habilidades o recursos técnicos utilizaste en la elaboración de este proyecto?Utilice Zbrush en su mayoría. Toda la parte de esculpido del personaje y su pelo se trabajó en Zbrush, luego para retopolgía utilicé Autodesk Maya. Las formas primarias de la ropa y el martillo también se modelaron en Maya y por último el detallado y posado se hizo en Zbrush, fue una gran cantidad de trabajo que duró poco más de un mes, pero aprendí mucho y lo disfruté muchísimo.¿Qué desafíos tuviste en el proceso de creación del proyecto?El principal desafío fue tener que llegar a un estilizado que no se alejara mucho del realismo en el personaje. Quería que el personaje se viera imponente y el objetivo era exagerar las proporciones grandes y fuertes de la musculatura de un orco, se me dificultó encontrar el punto justo para que se viera bien y no incomodara. Las trenzas y la falda de pelo fueron un reto gigante y de muchas horas de trabajo que me enseñaron mucho.Te compartimos más sobre el proyecto de Jaime Si querés conocer más sobre Animación Digital podés ponerte en contacto con nosotros acá: https://bit.ly/AnimaciónDigitalVERITAS  

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Nuestro estudiante Juan Manuel Solano de la carrera de Cine y TV trabajó un proyecto llamado Carmona.Carmona es un corto que trata sobre un pescador y buzo artesanal relata su vida en relación con el mar, antes de retirarse y luego de cuarenta años de sumergirse clandestinamente en las aguas del Pacífico. Deteniéndose a reflexionar sobre sus sueños y la situación en la que vive, se referirá́ a temas universales como el miedo, el amor y la incertidumbre.  Lo que más inspiró a Juan Manuel para realizar este corto fue ser testigo del acelerado deterioro del país durante la crisis económica del 2020 y su principal objetivo fue Contar la historia de Don Gavrien sin victimizar su situación de vulnerabilidad.  La capacidad de entablar una relación personal y sincera con el protagonista del proyecto fue el principal recurso para este corto y uno de sus mayores desafíos fue Entender una región ajena a mi realidad cómo Guanacaste, el acercamiento a la comunidad de Brasilito fue lento y requirió constantes visitas lo largo de tres meses antes de poder iniciar el proceso de filmación.   Podés ver el cortometraje completo acá: https://bit.ly/CortometrajeCarmona

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Bien qu’aucun cas confirmé de coronavirus COVID-19 sur les campus de Montréal et Laval n'a été recensé à ce jour, le Collège LaSalle a pris la décision de suspendre les cours aujourd'hui, le vendredi 13 mars 2020, afin d’évaluer les répercussions de l’annonce faite hier par le gouvernement du Québec. Cette mesure ne touche pas les cours en ligne qui auront lieu comme prévu.Cependant, veuillez noter que les bureaux administratifs sont ouverts.La situation évolue rapidement et le Collège LaSalle la suit activement. Nous évaluons des solutions et pourrons vous donner plus d’informations au courant de la journée. Restez à l’affût en consultant votre Omnivox.

La firma de un convenio con la red LCI Education trae oportunidades para el talento nacional y la comunidad de la Universidad VERITAS al ser parte de una red de las mejores universidades del mundo.La Universidad VERITAS se convierte en el campus 23º de la red.El pasado 7 de febrero, la Universidad VERITAS y la red LCI Education firmaron un convenio con el cual la Universidad se integra como miembro de esta reconocida organización internacional, que tiene una presencia significativa en los 5 continentes.Esta incorporación constituye un gran salto que da VERITAS hacia la internacionalización, al celebrar su 50 aniversario. “Ser miembro de la red LCI Education nos abre una gran ventana de oportunidades para el desarrollo y crecimiento de nuestra comunidad, pues nos permite exponer nuestro talento a mercados internacionales, y al mismo tiempo mantenernos en vanguardia compartiendo mejores prácticas con los sistemas educativos de las más prestigiosas universidades alrededor del mundo”, explicó Ronald Sasso, Presidente de la Universidad.Con esta alianza, la Universidad VERITAS pasa a ser el campus 23º del grupo de instituciones privadas de educación superior de LCI Education, quien consolida aún más su presencia en América Latina, donde creció durante los últimos 20 años con dos campus en Colombia y un campus en México.Claude Marchand, Presidente y CEO de la red LCI Education, explicó que “Con esta alianza ganar-ganar, la Universidad VERITAS se une a una organización canadiense fuerte y estable, presente en los 5 continentes, lo cual ofrece grandes oportunidades para que sus estudiantes, profesores y la comunidad universitaria intercambien con diversas culturas de todo el mundo. Es un honor dar la bienvenida a VERITAS y a su equipo de líderes como parte de nuestra red“.Esta alianza demuestra claramente la voluntad de LCI Education de desarrollar y posicionar su marca entre las mejores escuelas de diseño del mundo, con campus ubicados en centros de diseño globales como Montreal, Barcelona, ​​Vancouver, Bogotá y Melbourne.Los principales beneficios para la comunidad de la Universidad VERITAS incluyen:Mantenerse al día en las tendencias internacionales y desarrollar un currículo globalizado.Colaborar con una amplia diversidad de culturas, con estudiantes de más de 75 países inscritos en los campus de LCI Education.Oportunidades para que los estudiantes avancen en sus carreras académicas en cualquiera de los otros 22 campus.Acceso a servicios de carrera estudiantil para conectar a los graduados con las mejores empresas en la industria del diseño.Formar parte de Portafolios, una plataforma exclusiva para la promoción de su creatividad.

Hace más de 50 años, con la fundación del ITAN, luego, consolidándonos como la primera universidad privada de Costa Rica y hoy, como la institución líder a nivel regional en diseño y creatividad somos reconocidos por nuestro ímpetu de siempre hacer las cosas de manera diferente.Es por eso, que para poder reflejar este espíritu disruptivo que nos caracteriza, se trabajó un sistema de identidad visual tomando en cuenta la esencia que siempre ha hecho que la institución tenga un acercamiento único al diseño y a la creatividad.Este rediseño, se plantea con la necesidad de tener una marca que refleje de la mejor manera el espíritu de la institución, por eso creamos un sistema de identidad flexible y dinámico que no pierda la seriedad y la calidad institucional que caracteriza a VERITAS.Los pilares creativos son fundamentos básicos de creación. Su propósito es desarrollar una serie de principios bajo los cuales la marca se rige por encima de cualquier cosa.En el caso de la marca VERITAS, es importante crear un espacio donde la diversidad de ideas florezcan y se incentive el desarrollo de conocimiento, pero bajo procesos flexibles y escalables que permitan una producción creativa ágil.En nuestro caso, se desarrollaron 3 pilares:1. Diseño Centrado en la Vida. Si bien el diseño impacta principalmente las vidas humanas, pensar en los seres vivos como el centro de cada concepto es clave para construir un ambiente de inclusividad y sostenibilidad.2. Agilidad y Flexibilidad. Cada concepto o pieza que se diseñe debe de contemplarse para que pueda adaptarse fácilmente a distintos formatos o productos.3. Educación y Conocimiento. Siempre debe de tenerse en mente que cualquier pieza creativa de la marca tenga una intención de enseñar o compartir conocimiento específico. Parte del rediseño que se le dio a la marca, fue su cambio de logo, se redujo el espaciado ente las letras que conforman la palabra VERITAS para mejorar su lectura en pequeños tamaños y para proyectar una imagen de solidez y unión.Adicional trabajamos 3 variaciones: una con descriptor, una con descriptor y una reducción. Decidimos representar las unidades de negocio de la institución y las facultades con los siguientes elementos. La Estrella: representa la luz de la inspiración y chispa creativa.La Punta: Representa la visión, propósito y norte estratégico.La Llave: Representa la apertura hacia lo nuevo a través de la tecnología.El Infinito: Representa el espíritu de estudiante perpetuo y de constante aprendizaje.El Anillo: Representa la unión con el entorno y la visión global. La unidad de la marca representa un gran cambio para la institución no solo visual sino también a nivel de crecimiento y negocios. Mirá nuestro video de lanzamiento acá: http://bit.ly/NuevaMarcaVERITASPodés seguir informado por medio de nuestro blog y perfiles sociales oficiales.

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Bien qu’aucun cas confirmé de coronavirus COVID-19 sur les campus de Montréal et Laval n'a été recensé à ce jour, le Collège LaSalle a pris la décision de suspendre les cours aujourd'hui, le vendredi 13 mars 2020, afin d’évaluer les répercussions de l’annonce faite hier par le gouvernement du Québec. Cette mesure ne touche pas les cours en ligne qui auront lieu comme prévu.Cependant, veuillez noter que les bureaux administratifs sont ouverts.La situation évolue rapidement et le Collège LaSalle la suit activement. Nous évaluons des solutions et pourrons vous donner plus d’informations au courant de la journée. Restez à l’affût en consultant votre Omnivox.

Although there have been no confirmed cases of COVID-19 coronavirus on the Montréal and Laval campuses to date, LaSalle College has decided to suspend classes today, Friday, March 13, 2020 to evaluate how yesterday's announcement from the Québec government will impact campus operations and academic activities. This cancellation doesn't affect online classes which will be given as planned.Please note that the administrative offices are open.The situation is evolving quickly and LaSalle College is actively monitoring it. We are evaluating solutions and will be able to give you more information today. Stay tuned by consulting your Omnivox.

Bien qu’aucun cas confirmé de coronavirus COVID-19 sur les campus de Montréal et Laval n'a été recensé à ce jour, le Collège LaSalle a pris la décision de suspendre les cours aujourd'hui, le vendredi 13 mars 2020, afin d’évaluer les répercussions de l’annonce faite hier par le gouvernement du Québec. Cette mesure ne touche pas les cours en ligne qui auront lieu comme prévu.Cependant, veuillez noter que les bureaux administratifs sont ouverts.La situation évolue rapidement et le Collège LaSalle la suit activement. Nous évaluons des solutions et pourrons vous donner plus d’informations au courant de la journée. Restez à l’affût en consultant votre Omnivox.

A partir del 23 de marzo nuestra universidad se convierte en uno de los pocos Authorized Training Centers (ATCs) de Autodesk en Costa Rica. Los (ATCs) de Autodesk brindan experiencias de aprendizaje de alta calidad que se ofrecerán por medio de Espacio VERITAS, y su área de Educación Continua.  Su formato educativo facilita la preparación adecuada para aplicar a exámenes de certificación y así alcanzar metas profesionales endiferentes industrias incluyendo: ingeniería, arquitectura, espacio interno y animación digital.  Según Dalila Andrade, Directora Regional de EDUCON y Espacio VERITAS esta designación ofrece importantes beneficios: “Se garantiza doblemente el conocimiento del profesor, primero por ser VERITAS, ya que solo contratamos los mejores profesionales de cada área y también por estar certificados por Autodesken el uso y enseñanza de la herramienta”“Otro beneficio es que van a salir con doble titulación, la insignia digital VERITAS generadapor medio de la plataforma Accredible, la misma que utilizan Google, Harvard y Berkeley University. Estas insignias digitales se pueden verificar en cualquier parte del mundo, no caducan e indican información importante como cantidad de horas invertidas en el curso y las habilidades desarrolladas y aprendidas en el mismo.  Pero aparte, van a recibir la certificación de Autodesk, un documento digital con validez y reconocimiento mundial.”, añadió Andrade. En el ATC de Educación Continua VERITAS se ofrecerán cursos en clases presenciales o virtuales en: AutoCAD, Revit, BIM 360, Civil 3D, Autocad LT, Inventor, Fusion 360, Navisworks, Sketchbook, 3ds Max y Maya, entre otros.                                                                                                      “Autodesk ha definido los estándares de la industria del diseño asistido por computadora a nivel global por varias décadas, primero con Autocad y actualmente con Revit, que es el software más usado en las firmas de arquitectura de Costa Rica.  Es una herramienta clave dentro del ecosistema de Autodesk para la metodología BIM, que cada vez más se volverá normativa en el país. Las certificaciones son probablemente los atestados más valorados por los empleadores hoy en día, a la par de los títulos académicos. Tener una certificación de un ATC significa la mejor garantía de calidad de formación para el uso de estos programas” señaló Iván Delgado, director de la Escuela de Arquitectura VERITAS.A partir de abril se pondrán a disposición del público la oferta de cursos como ATC de Autodesk. Espere pronto las promociones de lanzamiento con beneficios especiales para nuestros estudiantes, egresados y docentes VERITAS.   

Este 8 de abril en presencia de personeros de la Universidad Veritas y representantes estudiantiles de la carrera de Animación Digital se recibió por parte de SINAES el certificado oficial sobre la acreditación de la carrera por un período que rige desde el 2021 hasta el 2025.“Estamos haciendo historia, estableciendo la referencia de calidad en el país. La acreditación de SINAES es un proceso que denota nuestros logros y la mejora continua en nuestra calidad de enseñanza a la que nos comprometemos a futuro. La acreditación está vigente por 4 años, en los que emitiremos reportes de avance para mantener y aumentar la calidad del programa y la formación que merecen nuestros estudiantes y que requiere el mercado.”, indicó Carlos Smith Rovira, Director de la Escuela de Animación de la Universidad VERITAS. Según M.Sc. Laura Ramírez Saborío, Directora Ejecutiva del SINAES “SINAES es el Órgano Oficial de Acreditación en Costa Rica. Cuando acreditamos una carrera como Animación Digital de la VERITAS, le estamos diciendo a los futuros estudiantes, a los padres de familia y a la sociedad costarricense en general que pueden estar seguros de esa carrera pasó por un riguroso proceso de evaluación y demostró que cumple con nuestros estrictos criterios de calidad”. La Escuela de Animación de la Universidad VERITAS fue fundada en el 2003 y ha sido un motor para el crecimiento y desarrollo de la industria de la animación en Costa Rica:  “Este año celebramos la mayoría de edad con cerca de 600 estudiantes en la Licenciatura de Animación Digital y los Técnicos de Animación 2D y Videojuegos, mientras que nuestros egresadosestán liderando equipos, manejando empresas y generando contenido en Costa Rica y el mundo en organizaciones como Disney, Pixar, Marvel, Cartoon Network, Discovery y Dreamworks TV.”, añadió Smith.  Actualmente la Animación Digital se encuentra entre las 10 carreras de alta demanda del sector servicios en el país. Este dato se desprende de los últimos resultados de la encuesta de demanda de capital humano, realizada por la Coalición Costarricense de Iniciativas de Desarrollo (CINDE). Su campo laboral es muy amplio e incluye toda la producción de imágenes e imágenes en movimiento para toda la industria de contenido, entretenimiento, comunicación, educación y ciencia.“El futuro de la televisión será la animación. Se proyecta que el mercado mundial de la animación alcance los $473,7 millones para 2026, frente a los $272,1 millones en 2020” Esto según datos de The Future 100 Trends and chance to watch in 2021, de Wunderman Thompson.Carlos Smith Director de la Carrera ve la proyección de la Escuela como el punto de partida para el crecimiento de la industria no solo a nivel nacional sino también regional: “Yo veo varias tendencias claras, una es que vamos a seguir consolidándonos como la escuela líder absoluta de la región y una de las escuelas más importantes de Latinoamérica, con mayor nivel académico, intención de parte de nuestros estudiantes, más premios y reconocimiento internacional. En la región dominamos, en Latinoamérica destacamos. Mucha gente va querer venir a Costa Rica a formarse específicamente en Animación”.Y añade: “Otra línea importante va a ser la relación con la industria, no solo consolidando una industria de servicios con un mercado global, sino, creando material propio, local, mirarnos y contar como somos, nuestra historia, una generadora potente de contenido, que se conozca y distribuya en muchas partes del mundo” La acreditación por parte de SINAES representa un logro más que se suma a los reconocimientos que a lo largo de los años han ido construyendo sus propios estudiantes de la Escuela de Animación. Además de ser un precedente en la historia de la Animación Digital en Costa Rica con el trabajo que realizan sus estudiantes y profesores.Eric Rodríguez, Director de Calidad de la Universidad VERITAS, detalla que: “La certificación de la calidad de nuestros programas académicos permite evidenciar el compromiso que la Universidad VERITAS tiene con sus estudiantes y con el país, formando profesionales bajo los más altos estándares, integrales y altamente especializados, lo que les permite destacar en el mercado nacional e internacional. Es por ello que perseguimos el objetivo de acreditar la calidad del 100% de nuestras carreras.” Si te gustaría conocer más sobre la carrera de Animación Digital podés hacerlo acá: http://bit.ly/AnimaciónDigitalVERITAS   

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En Universidad VERITAS nos preocupamos porque nuestros estudiantes aprendan a desarrollar su creatividad de la mano de los negocios, la innovación y la tecnología enfocando los esfuerzos en generar una consciencia social formando estudiantes integrales. Como parte de estas iniciativas la Escuela de Diseño y Comunicación Visual coordinada por su Director Emilio Jiménez, se lanzó el proyecto PADI: Programa de Acompañamiento en Diseño para Innovar. PADI tiene el objetivo de diseñar estrategias de innovación que impacten positivamente al tejido empresarial costarricense  usando herramientas de Design Thinking para detectar oportunidades de negocio en el desarrollo de productos, servicios o procesos innovadores.Gracias a este programa, realizamos una alianza junto con la Cámara de comercio y su Programa Mujer Empresaria (PME) donde nuestros estudiantes del curso de Modelos de Negocio podrán realizar una pasantía con distintas mujeres empresarias para ayudarlas a potenciar sus negocios y emprendimientos.Una de las ventajas de este curso, al ser un curso interdisciplinario así que no solamente los estudiantes de Diseño Publicitario forman parte de PADI, sino que nuestros estudiantes de Animación Digital, Diseño de Producto, Diseño de Modas, Diseño Gráfico y Animación 2D también se ve involucrados logrando así un espacio colaborativo y la cocreación.Emilio Jiménez Director de la Escuela de DCV y profesor del curso Modelo de Negocios comenta que uno de los beneficios de que nuestros estudiantes cuenten con clientes reales es que les permite enfrentarse a situaciones enun entorno profesional y esto les permite aplicar sus competencias paralelo al desarrollo de sus carreras.Para este cuatrimestre gracias a la alianza con la Cámara de Comercio y el Programa de Mujer Empresaria nuestros estudiantes estarán acompañando y trabajando de la mano de 14 empresas en el desarrollo de propuestas y soluciones para sus negocios.Logrando así impactar de manera positiva el sector empresarial costarricense y preparando a nuestros estudiantes para un entorno real y profesional.Podés seguir a la Escuela de Diseño y Comunicación Visual en Instagram como: @veritas_edcv